Лицар з боку на грудях. Ель Греко - "Портрет кавалера з рукою на грудях"

Людина в дзеркалі мистецтва: жанр портрета

Портрет(франц. portrait) - зображення певної людини чи групи людей. Жанр портрета набув поширення в давнину в скульптурі, а потім в живописі і графіці. Але зовнішня схожість це не єдине, що має передати художник. Набагато важливіше, коли майстер переносить на полотно внутрішню сутність людини та передає атмосферу часу. Розрізняютьпараднийі камерний портрети. Бувають портретипарні і групові. Вони призначаються і для прикраси парадних зал, і для вихваляння певних персон, і для збереження пам'яті людей, об'єднаних професійними, духовними, сімейними узами. Особливу категоріюскладає автопортрет, на якому художник зображує себе.

Будь-який із портретів можна віднести або до психологічного портрета, або
до портрета-характера, чи до портрета-біографії.

Мистецтво допомагає пізнати людину. Не тільки побачити його зовнішній вигляд
лик, а й зрозуміти його сутність, характер, настрій та ін. Портрет майже
завжди реалістичний. Адже його головна мета – впізнаваність зображеногона ньому людину. Однак зазвичай завданням художника є не точнекопіювання зовнішніх рис моделі, не наслідування природи, а «мальовниче перестворення» образу людини. Невипадково виникає бажання непросто впізнати у портреті себе, а можливо, навіть відкрити щось новев собі.
Глядачеві мимоволі передається ставлення художника до моделі. Важливим
є все те, що виражає емоції, ставлення до життя, до людей: міміка
зображеного обличчя, вираз очей, лінія губ, поворот голови, постава,
жест.
Нерідко ми тлумачимо твір із позиції людини сьогоднішньої
дня, приписуємо персонажу риси, не властиві його часу, т. е. прагнемо зрозуміти невідоме через відоме.
Дуже важливо також показати соціальне становище портретованого, створити типовий образ представника певної доби.

Як жанр портрет з'явився кілька тисячоліть тому в античному мистецтві. Серед фресок знаменитого Кноського палацу, знайдених археологами при розкопках на острові Крит, є ціла низка мальовничих жіночих зображень, що належать до XVI століттідо н.е. Хоча дослідники назвали ці образи "придворними дамами", нам невідомо, кого намагалися показати критські майстри - богинь, жриць чи знатних дам, одягнених у ошатні сукні.
"Парижанка". Фреска з палацу Кноська, XVI століття до н.е.

Найбільшу популярність набув портрет молодої жінки, названий вченими “Парижанка”. Ми бачимо перед собою профільне (за традиціями мистецтва того часу) зображення молодої жінки, кокетливою косметикою, що не зневажала, про що свідчать її очі, обведені темним контуром, і яскраво нафарбовані губи.
Художники, що створювали фрескові портрети своїх сучасників, не заглиблювалися в характеристику моделей, та й зовнішню схожість у цих зображеннях досить відносно.
Релігійні уявлення у Давньому Єгипті, пов'язані з культом
мертвих, визначили прагнення передачі портретного подібності в скульптурне зображеннялюдини: душа померлого мала знайти своє містище.

На початку XX ст. археологи відкрили всьому світу чудове портретне зображення цариці Нефертіті.

Створений у XIV ст. до зв. е.,цей образ вражає плавністю ліній профілю, витонченістю гнучкої шиї, повітряною легкістю та текучими переходами неправильних, але чарівних рис жіночої особи.. Нефертіті була як царицею Єгипту, її шанували як богиню. Найвідоміша і, можливо, найкрасивіша з дружин єгипетських фараонів жила зі своїм вінценосним чоловіком у величезному розкішному палаці на східному березі Нілу.

У мистецтві Стародавню ГреціюОсобливе місце посідають узагальнені, ідеалізовані образи героїв чи богів. У злитті духовного та фізичногохудожники та скульптори бачили втіленнякраси та гармонії людини.

У своєму знаменитому "Дискоболі" скульптор V ст. до зв. е. Мирон прагне насамперед передати відчуття руху при стійкості та монументальності ліній тіла, не загострюючи уваги глядачів на особливостях обличчя.

Особливою ніжністю та теплотою віє від статуї Афродіти, богині кохання та краси, створеної скульптором Праксителем у IV ст. до н.е. для храму на острові Крит. У цьому зображенні немає божественної величі, образ дихаєдивовижним спокоєм та цнотливістю.

У портреті Каракали відображено образ людини сильної, злісної та злочинної. Зсунуті брови, збороджений зморшками лоб, підозрілий спідлоба погляд, чуттєві губи вражають силою характеристики. Міцна голова посаджена на товсту м'язову шию. Круті завитки волосся щільно притиснуті до голови та підкреслюють її круглу форму. Вони мають декоративного характеру, як у попередній період. Передана легка асиметрія обличчя: праве око менше і вміщене нижче лівого, лінія рота скошена. Скульптор, який створив цей портрет, володів усім багатством віртуозної техніки обробки мармуру, все його вміння було спрямоване на створення твору, що передає із граничною виразністю фізичні та психічні особливості особистості Каракалли.
Римський портрет пов'язані з культом предків, із прагненням зберегти їхній вигляд для нащадків. Це сприяло розвитку реалістичного портрета. Його відрізняють індивідуальні характеристики людини: велич,
стриманість чи жорстокість і деспотизм, одухотвореність чи зарозумілість.

Розквіт портретного жанру розпочався в епоху Відродження, коли головною цінністюсвіту стала активна і цілеспрямована особистість, здатна змінити цей світ і йти всупереч обставинам. У XV столітті художники почали створювати самостійні портрети, де показували моделі на тлі панорамних величних пейзажів.
Б. Пінтуріккйо. "Портрет хлопчика", Картинна галерея, Дрезден

Пінтуріккйо (Pinturicchio) (близько 1454-1513) Італійський живописецьепохи Раннього Відродження, відомий насамперед своїми чудовими фресками.
Такий "Портрет хлопчика" кисті Б. Пінтуріккьо. Тим не менш, наявність у портретах фрагментів природи не створює цілісності, єдності людини та навколишнього світу, портретований начебто заступає собою природний ландшафт. Лише у портретах XVI століття виникає гармонія, своєрідний мікрокосмос
Портретне мистецтво епохи Відродження начебто поєднує в собі
заповіти Античності та Середньовіччя. У ньому знову звучить урочистий
гімн могутній людині з її неповторним фізичним виглядом, духовним світом, індивідуальними рисами характеру та темпераменту.

Визнаним майстром портретного жанру був німецький художник Альбрехт Дюрер, автопортрети якого досі захоплюють глядачів та є прикладом для художників.

В «Автопортреті» Альбрехта Дюрера(1471-1528) вгадується прагнення художника знайти ідеалізованого героя. Образи універсальних геніїв XVI ст., майстрів епохи Високого Відродження - Леонардо да Вінчі та Рафаеля Санті - уособлюють ідеальну людину того часу.

Мікеланджело та Караваджо(1573-1610) італієць «Лютніст» Санкт-Петербург, Державний Ермітаж

Серед відомих портретних шедеврів на той час «Лютніст» Мікеланджело та Караваджо(1573-1610), в якому художник розвиває мотив, взятий із реального повсякденного життя.

Ель Греко(1541-1614) Іспанія. Чоловічий портрет з боку на грудях

Наприкінці XVI століття у творчості іспанського художника Ель Греко (1541-1614) виникає новий типпортрета, в якому передається незвичайна внутрішня зосередженість людини, інтенсивність їїдуховного життя, зануреність у власний внутрішній світ. Для цього художник використовує різкі контрасти освітлення, оригінальнийколорит, рвучкі рухи або застиглі пози. Одухотвореністю та неповторною красоювідрізняються відбиті ним бліді витягнутіобличчя з величезними темними, наче бездонними очима.

У XVII століттіВажливе місце в європейському живописі займав інтимний (камерний) портрет, мета якого – показати душевний стан людини, її почуття та емоції. Визнаним майстром такого типу портрета став голландський художникРембрандт, який написав безліч проникливих образів.

Щирим почуттям пройняті “Портрет старенької” (1654) Це твори репрезентують глядачеві звичайних людей, які мають ні знатних предків, ні багатства. Але для Рембрандта, який відкрив нову сторінку історії портретного жанру, було важливо передати душевну доброту своєї моделі, її істинно людські якості.
У XVII ст. Основним критерієм художності стає матеріальний світ, який сприймається через почуття. Наслідування дійсності замінило у портреті незрозумілість і незрозумілість психічних проявів людини, її різноманітних душевних поривів. Чарівність м'якого оксамиту та повітряного шовку, пухнастого хутра та тендітного скла, ніжної, матової шкіри та блискучого жорсткого металу передається в цей час з найвищою майстерністю.
Портрети великого голландця Рембрандта(1606-1669) небезпідставно вважаються вершиною портретного мистецтва. Вони з права отримали назву портретів-біографій. Рембрандта називали поетом страждання та співчуття. Люди скромні, нужденні, всіма забуті йому близькі та дорогі. Художник з особливою любов'ю ставиться до «принижених та ображених». За характером творчості його порівнюють із Ф. Достоєвським. У його портретах-біографіях відбито складні, повні тягарів і поневірянь долі простих людей, які незважаючи на суворі випробування, що випали на їхню частку, не втратили людської гідностіта душевної теплоти.

Ледве переступивши поріг, що відокремлює XVII ст. від XVIII, побачимо на портретах іншу породу людей, відмінну від попередників. Придворно-аристократична культура вивела на перший план стиль рококо з його витончено-спокусливими, задумливими, мрійливо-розсіяними образами.

Малюнок портретів художників Антуана Ватто(1684-1721), Франсуа Буше(1703-1770) та ін легкий, рухливий, їх колорит сповнений витончених переливів, для нього характерне поєднання вишуканих півтонів.
Слайд 27 А.Ватто. (1684-1721)Меццетен
Живопис епохи рококо та неокласицизму.
Картина французького живописця Антуана Ватто "Меццетен". У період 1712-1720 роках Ватто захоплює написання сцен із театрального життя. Ватто використовував замальовки поз, жестів, міміки акторів, які робив у театрі, що став для нього притулком живих почуттів. Сповнений любовної поезії романтичний та меланхолійний образ героя ярмаркового театру, актора, який виконує серенаду, у картині «Меццетен».

Пам'ятник Петру I французького скульптора Етьєнна Моріса Фальконе

Пошуки героїчного, значного, монументального мистецтво пов'язані у XVIII в. згодом революційних змін. Одним із геніальних скульптурних портретів світового мистецтва є пам'ятник
Петру I французького скульптора Етьєнна Моріса Фальконе(1716-1791), споруджений у Петербурзі в 1765-1782 рр. Він задуманий як образ генія та творця. Неприборкана енергія, підкреслена стрімким рухом коня і вершника, виявляється у владному жесті витягнутої руки, у мужньому відкритому особі, на якій безстрашність, воля, ясність духу.

ХІХ ст. привніс у мистецтво портрета мінливість художніх уподобань, відносність поняття краси. Новаторські пошуки в живопису звернені тепер до зближення з дійсністю, до пошуку різноманітності образів.
Ежен Делакруа(1798-1863). Портрет Ф. Шопена

У період романтизму портрет сприймається як зображення внутрішнього "я" людини, наділеної свободою волі. Справжній романтичний пафос виступає у портреті Ф. Шопена кисті французької
художника-романтика Ежена Делакруа(1798-1863).

Перед нами справжній психологічний портрет, що передає пристрасність, палкість натури композитора, його внутрішню суть. Картина сповнена стрімким, драматичним рухом. Цей ефект досягається поворотом фігури Шопена, напруженим колоритом картини, контрастними світлотінями, швидкими, інтенсивними мазками,
зіткненням теплих та холодних тонів.
Художньому устрою портрета Делакруа співзвучна музика Етюда
мажор для фортепіано Шопена. За нею стоїть реальний образ- про-
разів Батьківщини. Адже одного разу, коли його улюблений учень грав цей етюд,
Шопен підняв угору руки з вигуком: «О, моя Батьківщино!»
Мелодія Шопена, непідробна і могутня, була основним засобом висловлювання, його мовою. Могутність його мелодії - у силі її
впливу на слухача. Вона як думка, що розвивається, яка подібна до розгортання сюжету повісті або змісту історично важливо.
го повідомлення.

У портретному мистецтві ХХ-ХХІ ст. умовно можна назвати два напрями. Одне з них продовжує класичні традиціїреалістичного мистецтва, оспівуючи красу та велич Людини, інше - шукає нові абстрактні форми та способи вираження її внутрішнього світу.

До портретного жанру зверталися і представники модерністських течій, що виникли у XX столітті. Безліч портретів залишив нам знаменитий французький художникПабло Пікассо. По цих роботах можна простежити, як розвивалася творчість майстра від т.зв. блакитного періодудо кубізму.
Слайд 32 Пікассо (1881-1973) "Портрет Амбруаза Воллара".
Ідеї аналітичного кубізму знайшли оригінальне втілення у роботі Пікассо «Портрет Амбруаза Воллара».

Творчі завдання
Знайдіть ті портрети, про які йде мовау тексті. Порівняйте їх між собою, визначте подібні та різні риси. Дайте власне трактування їхніх образів.
Які портрети ви віднесете до традиційного класичному напрямку, а які – до абстрактного мистецтва. Аргументуйте свою думку.
Зіставте мову різних напрямків портретного живопису. Визначте виразність ліній, кольорів, колориту, ритму, композиції кожного з них.
Послухайте музичні твори. Підберіть до портретів ті твори, які співзвучні образам, зображеним на них.
Художньо-мистецьке завдання
Підготуйте альбом, газету, альманах, комп'ютерну презентацію (на вибір) на тему «Жанр портрета в культурі різних часів».
Включіть у них інформацію про художників, скульпторів, графіків, а також вірші, уривки прози, фрагменти музичних творів, співзвучні образам вашої портретної галереї

ПослухайМузичні твори:Шопен Ноктюрн b moll;Ф.Шопен етюд мі-мажор;

El caballero de la mano en el pecho Полотно, олія. 81,8 × 65,8 см Прадо, Мадрид, Іспанія К:Картини 1580 року

«Лицар з рукою на грудях»- картина іспанського художника Ель Греко, написана в Толедо близько 1580 року. Найбільш відомий у серії світських портретів невідомих кабальєро в чорних шатах та білих фрезах на темному тлі. В даний час зберігається в Прадо.

Поза кабальєро може означати дачу присяги, або вияв довіри під час укладання договору, або шляхетне походження персонажа, і навіть таємний умовний сигнал. Золота шпага та медальйон вказують на спроможність та приналежність до вищому суспільству. Зовнішній вигляд персонажа типовий для дворянина епохи Золотого віку Іспанії. При реставрації картини з'ясувалося, що спочатку фон був не чорний, а світло-сірий, але згодом картина потемніла. Багатство відтінків на темному одязі свідчить про вплив на Ель Греко венеціанської школи живопису.

Раніше вважалося, що «Лицар з рукою на грудях» є портретом Сервантеса, але зараз більшість мистецтвознавців схиляється до того, що на портреті зображений Хуан де Сільва-і-Рібера, третій маркіз Монтемайора та алькальд Толедського алькасара. Мистецтвознавець Алекс Бергхарт та художник Роберт Шрайв допускають можливість того, що це автопортрет художника.

Напишіть відгук про статтю "Лицар з рукою на грудях"

Примітки

Уривок, що характеризує Лицар із рукою на грудях

— Навпаки, все, здається, благополучно, ma cousine, — сказав П'єр з тією звичкою жартівливості, яку П'єр, який завжди конфузно переносив свою роль благодійника перед княжною, засвоїв собі до неї.
- Так, це благополучно ... добре благополуччя! Мені нині Варвара Іванівна розповіла, як наші війська відрізняються. Тож точно можна честі приписати. Та й народ зовсім збунтувався, слухати перестають; дівка моя та та грубити стала. Так скоро і нас бити стануть. По вулицях ходити не можна. А головне, сьогодні завтра французи будуть, що ж нам чекати! Я про одне прошу, mon cousin, – сказала княжна, – накажіть звезти мене до Петербурга: яка я не є, а я під бонапартівською владою жити не можу.
- Так повноті, ma cousine, звідки ви почерпаєте ваші відомості? Навпаки…
- Я вашому Наполеону не скорюся. Інші як хочуть… Якщо ви не хочете цього зробити…
– Та я зроблю, я зараз накажу.
Княжне, мабуть, прикро було, що не було на кого сердитися. Вона, щось шепочучи, присіла на стілець.
- Але вам це неправильно доносять, - сказав П'єр. – У місті все тихо, і небезпеки немає. Ось я зараз читав ... - П'єр показав княжне афішки. - Граф пише, що він життям відповідає, що ворог не буде у Москві.
– Ах, цей ваш граф, – з люттю заговорила княжна, – це лицемір, лиходій, який сам налаштував народ бунтувати. Хіба не він писав у цих безглуздих афішах, що який би там не був, тягни його за хохол на з'їжджу (і як безглуздо)! Хто візьме, каже, тому честь і слава. Ось і долюбезнічувався. Варвара Іванівна казала, що мало не вбив народ її за те, що вона французькою мовою заговорила...
— Та це так… Ви все до серця дуже приймаєте, — сказав П'єр і почав розкладати пасьянс.
Незважаючи на те, що пасьянс зійшовся, П'єр не поїхав до армії, а залишився в спорожнілій Москві, все в тій же тривозі, нерішучості, в страху і разом в радості чекаючи чогось жахливого.
На другий день княжна до вечора поїхала, і до П'єра приїхав його головний керівник з повідомленням, що необхідних їм грошей для обмундирування полку не можна дістати, якщо не продати один маєток. Головноуправляючий взагалі уявляв П'єру, що всі ці витівки полку мали розорити його. П'єр ледве приховував посмішку, слухаючи слова управителя.
– Ну, продайте, – казав він. - Що ж робити, я не можу відмовитись тепер!

Про життя критянина Доменіко Теотокопулі, художника, який підкорив іспанську Толедо під ім'ям Ель Греко, тобто Грек, майже не лишилося свідчень. «Божевілля» його характеру і дивна мальовнича манера вражали багатьох і змушували братися за перо — але збереглося лише кілька листів. В одному з них є такі рядки: «...погода була прекрасною, ніжно світило весняне сонце. Воно всьому дарувало радість, і місто виглядало святково. Яке ж було моє здивування, коли я увійшов до майстерні Ель Греко і побачив, що віконниці на вікнах зачинені, і тому було важко розгледіти, що було навколо. Сам Ель Греко сидів на табуретці, нічим не займаючись, але пильнуючи. Він не захотів вийти зі мною, оскільки, за його словами, сонячне світлозаважав його внутрішньому світлу...»

Про Доменіко-людину майже не залишилося свідчень, тільки відлуння: що жив на широку ногу, тримав найбагатшу бібліотеку, читав багатьох філософів і ще судився із замовниками (його любили, а частіше не розуміли), помер майже в злиднях, наче тонкі промені денного. світла пробиваються крізь щілини в «закритих віконницях» його життя. Але не відволікають від головного від внутрішнього світла, яким наповнені картини художника Ель Греко. Особливо – портрети.

У них немає пейзажів, що відкриваються за спиною портретованого, немає великої кількості деталей, які притягують цікаве око. Навіть ім'я героя часто залишається "за дужками". Тому що все це завадило б побачити обличчя. І очі, глибокі, темні, що дивляться прямо на тебе. Від них важко відірватися, а якщо й змусиш себе, то щоб побачити жест і знову зупинитися в роздумах.

Такий Портрет кавалера з рукою на грудях (1577-1579), написаний майстром невдовзі після його переїзду в Толедо. Цей портрет визнають одним із найкращих в іспанському живописі XVI століття. Чужинець Ель Греко створив «яскраві зображення іспанського життя та історії», в яких відображені «справжні живі істоти, що поєднують у собі все, чим слід захоплюватися в нашому народі, все героїчне та невгамовне, з тими протилежними властивостями, які не можуть не бути відображені, не зруйнувавши саму його сутність» (А. Сеговія). Аристократи з стародавніх прізвищ Толедо стали справжніми героями Ель Греко, він побачив їхнє внутрішнє світло — їхню шляхетність і гідність, вірність обов'язку, розум, вишуканість манер, мужність, зовнішню стриманість і внутрішній порив, силу серця, яке знає, заради чого живе і вмирає. ..

День за днем зупиняються навпроти невідомого ідальго відвідувачі галереї Прадо, здивовані зі словами: «Як живий...» Хто він, цей лицар? Чому з такою щирістю відкриває своє серце? Чому так притягують очі? І цей жест клятви? І рукоятка шпаги?.. Можливо, з цих питань народилася легенда, що зображений на портреті — інший великий іспанець: Мігель де Сервантес. Воїн і письменник, який розповів світові історію лицаря сумного образу, якому було дано той самий божественний дар, що Ель Греко, — бачити людей такими, якими вони мають бути, бачити їхнє внутрішнє світло...

на журнал «Людина без кордонів»