Психологічний портрет картини дівчина з персиками. Дівчинка з персиками
У Останнім часомвсе більшої популярності набувають меми, засновані на зображеннях класичного живопису. Знання інтернет-фольклору продемонстрував навіть президент Росії під час відвідин у Третьяковській галереї виставки полотен. художника Валентина Сєрова. АиФ.ru згадує історію створення справжніх творів, які сьогодні все частіше миготять у незвичному вигляді.
Валентин Сєров «Дівчинка з персиками»
Один із найвідоміших жіночих портретів у російському живописі з'явився завдяки щасливому збігу обставин. Валентин Сєров гостював у садибі Сави Мамонтова, коли розпалена вуличною грою вбігла до будинку його дочка, дванадцятирічна Віра Мамонтоваі взяла в руки персик. Молодий художник запропонував дівчинці позувати, і майже через два місяці з'явилася «Дівчинка з персиками», яка втілила задум автора. Через дев'ять років Сєров написав ще один портрет Віри Мамонтової, назвавши його "Дівчина з кленовою гілкою". Риси Віри ще не раз з'являлися в його роботах, але доля самої «дівчинки з персиками» була вкрай трагічною: у віці 32 років вона захворіла на пневмонію і померла.
Найвідоміша його картина "Дівчинка з персиками" художника Валентина Сєрова. копіюється художниками по всьому світу pic.twitter.com/nqiRTVVuxN
Едвард Мунк «Крік»
Сама відома картинанорвезького художника-експресіоніста Едварда Мунка"Крік" була виконана в чотирьох варіантах, створених у проміжку між 1893 і 1910 роками. Усі полотна цієї серії огорнуті містичними історіямиа задум художника досі не розгаданий до кінця. Існує версія, що один із головних символів експресіонізму — насправді плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав митець. Початкова назва картини звучала як «Крик природи», а сам художник писав про свою роботу: «Я йшов дорогою з друзями. Сідало сонце. Небо стало криваво-червоним. Мене охопила туга. Я стояв смертельно стомлений на тлі темної синяви. Фіорд та місто повисли у вогняними мовамиполум'я. Я відстав від друзів. Тремтячи від страху, я почув крик природи».
Анімована картина Крик, Едвард Мунк (Edward Munch). pic.twitter.com/rFzs0aUNrM
Віктор Васнєцов «Богатирі»
Сьогодні картина Васнєцова «Богатирі» вважається справжнім народним шедевром та символом вітчизняного мистецтва, але не всім відомо, що до картини російського художника у свідомості людей образи трьох богатирів ніколи не об'єднувалися — у фольклорі герої билин перетиналися рідко. Васнєцов вирішив втілити на полотні головні риси російського характеру - Ілля Муромець уособлює відданість традиціям, Добриня Микитович - готовність з мечем стати на захист батьківщини, Альоша Попович - любов до краси. Художник довго було завершити роботу над картиною: він почав писати її ще на початку 1870-х років, а закінчив лише 23 квітня 1898 року. Можливо, що не завершив би і тоді, якби не Павло Третьяков, який зупинив Васнєцова, заявивши, що вже готовий придбати полотно
Леонардо да Вінчі «Мона Ліза»
Леонардо Да Вінчі(Повна назва полотна "Портрет пані Лізи дель Джокондо") - одна з самих відомих творівживопис у світі. Згідно з біографами французького художника, Мадонна Ліза була дружиною флорентійського торговця шовком на ім'я Франческо дель Джокондо. На портрет дівчини із загадковою усмішкою художник витратив цілих 4 роки життя, але так і залишив його незакінченим. Відомо, що від роботи над «Моною Лізою» Леонардо не ухилявся (як це було з багатьма іншими замовленнями), а навпаки, віддавався їй із якоюсь пристрастю. І навіть залишаючи Італію у зрілому віці, ввіз із собою полотно до Франції серед кількох обраних картин.
Мона Лізу. Леонардо Да Вінчі
Настрій: Мона Ліза.
Хочу повернути час назад.
Холодно на вулиці, а на душі все давно вкрилося інеєм. pic.twitter.com/scDE4gMUmd- Santa_Sasanta (@MarysweetBerry) 16 січня 2016
Грант Вуд "Американська готика"
Картина американського художника Гранта Вуда«Американська готика» — одне із найвідоміших (і пародируемых) образів у американському мистецтві ХХ століття. Знаменита замальовка була плодом уяви художника: у 1930 році в місті Елдон штату Айова Вуд помітив маленький білий будиночок у стилі теслярської готики і захотів сфотографувати поряд з ним людей, які, на його думку, могли б там жити. Вуд представив «Американську готику» на конкурсі в інституті мистецтв Чикаго. Цікаво, що судді прийняли її за гумористичну валентинку, а жителі штату Айова страшенно образилися на художника за те, що той зобразив їх у такому неприємному світлі.
Грант Вуд "Американська готика"
"Американська готика" pic.twitter.com/p9dJQslZMx
— ∀．Kromberger (@Sasha_gravSSky) 15 серпня 2014
Ілля Рєпін «Бурлаки на Волзі»
Задум картини «Бурлаки на Волзі» з'явився у Рєпіна, коли він ще студентом побачив виснажених роботою і бурлаків, що тягли за собою важку барку, на Усть-Іжорі. Художник на все літо оселився в одному із сіл на березі Волги, де познайомився з одинадцятьма бурлаками. Рєпін не тільки був присутній при їх роботі, він довго спілкувався з кожним, намагаючись дізнатися історію життя. Створені за час перебування на Волзі ескізи побачив великий князьВолодимир ОлександровичВін відразу виділив цю роботу серед інших і замовив полотно для себе. Пізніше князь повісив картину у своїй більярдній кімнаті і кожному гостеві з великим задоволенням розповідав про всі тонкощі полотна, зокрема долю героїв.
Бурлаки на волзі, Ілля Рєпін.
Сальвадор Далі «Стійність пам'яті»
«Стійність пам'яті» — одна з найвідоміших картин Сальвадора Далі, вона є своєрідним символом швидкоплинності та відносності часового простору. Хоч як це парадоксально, але ідея написання полотна про час прийшла до знаменитого іспанському художникуколи він розмірковував про плавлений сир. Найчастіше Далі залишав у щоденниках записи про свої роботи, але про сенс і значення «Ставності пам'яті» не було знайдено жодного слова. Мабуть, тому є кілька теорій, що саме хотів сказати автор цією картиною. Проте його дружина Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, коли побачив «Ставність пам'яті», вже його не забуде.
Сальвадор Далі «Стійність пам'яті»
Сальвадора Далі. "Сталість пам'яті". Рудий кіт «забрався» у картину. pic.twitter.com/JqEUG9284L
- Художники та Поети (@Xudozhnikipoeti)
Цю картину знають навіть далекі від мистецтва люди. Мова йдепро знамениту «Дівчинці з персиками» Валентина Сєрова. Ті, хто цікавиться творчістю цього художника, знають ще й те, що йому позувала 11-річна Віра Мамонтова – дочка відомого мецената та багатого промисловця. Але мало кому відомо, що трапилося з героїнею, коли вона виросла, і яка трагічна долячекала на її сім'ю.
Свою найзнаменитішу роботу Валентин Сєров створив у молодому віці – йому на той момент було лише 22 роки. Навесні 1887 р. він повернувся з Італії та зупинився погостювати у підмосковному маєтку Сави Мамонтова Абрамцева. Художник працював натхненно і наче на одному диханні, але при цьому позувати дівчинці довелося досить довго. Сєров пізніше писав про той період: «Все, чого я домагався, - це свіжості, тієї особливої свіжості, яку завжди відчуваєш у натурі і не бачиш у картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну до смерті».
Садиба в Абрамцеве була справжнім будинком творчості: тут гостювали Тургенєв, Антокольський, Суріков, Коровін. Віру Мамонтову писали багато художників, які гостювали в Абрамцеве: Рєпін, Васнєцов, Врубель також створили її портрети. Врубель наділив її рисами "Снігуроньку", "Єгиптянку", Тамару на ілюстраціях до "Демону". В. Васнєцов так пояснював бажання художників писати її: «Це був тип справжньої російської дівчини за характером, красою обличчя, чарівністю». Але найвідомішою стала картина Сєрова "Дівчинка з персиками".
Художник писав портрет Віри у їдальні, за вікном якої виднівся Абрамцевський парк з алеєю, названою Гоголівською на честь письменника, котрий колись любив тут гуляти. У сусідній кімнаті – Червоній вітальні – часто збиралися письменники та художники.
Картину Сєров подарував Єлизаветі Мамонтової, матері Віри, і портрет довгий час висів у тій кімнаті, де і було написано. Пізніше картина потрапила до Третьяковську галерею, а в Абрамцеві залишилася копія. Після «Дівчата з персиками» про Сєрова заговорили, і незабаром він став одним із наймодніших портретистів. Але як склалася подальша доля самої Віри Мамонтової?
Віра вийшла заміж за Олександра Самаріна, провідника московського дворянства, міністра у справах церкви. Вінчання відбулося у церкві Бориса та Гліба, зруйнованої пізніше більшовиками. Зараз на її місці, поряд із виходом зі станції метро «Арбатська», стоїть каплиця.
Шлюб був дуже щасливим, Віра народила трьох дітей, але у 32 роки її життя несподівано обірвалося. За кілька днів вона згоріла від сильного запалення легень.
Після її смерті Олександр Самарін так ніколи і не одружився, а на згадку про дружину збудував храм Живоначальної Трійці в Аверкієвому, біля їхньої садиби. У радянський часхрам був розорений та використовувався як склад. Нині його знову відновлено. Чоловік Віри Мамонтової був засланий у табір у 1920-х рр., з ним вирушила їхня дочка Ліза. А загинув він у 1932 р. у ГУЛАГу.
«За кадром» відомих полотен досі залишається безліч таємниць: знамениті картини Михайла Врубеля, створені за крок від божевілля- Яскравий тому приклад.
Одного разу скромніший Валентин Олександрович Сєров дорікнув у дружній бесіді І. Е. Грабаря за те, що останній у своєму «Введенні в історію російського мистецтва» дав надто високу оцінку одній з його ранніх робіт — портрету Веруші Мамонтової.
— Я сам ціную і, мабуть, навіть люблю його,— сказав він Грабарю.— Взагалі я вважаю, що тільки два стерпні в житті й написав,— цей та ще й «під деревом»... Все, чого я домагався,— це свіжості, тієї особливої свіжості, яку завжди відчуваєш у натурі і не бачиш у картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, дуже вже хотілося зберегти свіжість живопису при повній закінченні,— ось як у старих майстрів. Думав про Рєпіна, про Чистякова, про старих — поїздка до Італії дуже тоді далася взнаки, — але найбільше думав про цю свіжість. Раніше про неї не доводилося так уперто думати.
«Дівчинка з персиками» була створена Сєровим, який не досяг ще двадцяти двох років, у 1887 році, а через 25 років, у 1913 році, через два роки після смерті художника, Ігор Грабар писав у своїй монографії про Сєрова:
«Бують створення людського духу, що багато разів переростають наміри їх творців. Траплялося, що скромний шкільний вчитель, що довгі роки сидів, зігнувши спину, у своїй комірчині над якимось нікому з оточуючих непотрібним рукописом, через півстоліття після своєї смерті виявлявся творцем нового світорозуміння, батьком нової філософії, володарем дум і настроїв віку. Він сам не усвідомлював всієї значущості та цінності своєї праці. Так відбувалися надзвичайні відкриття, так створено чимало великих творів поезії, музики, скульптури, архітектури та живопису. До таких же створінь треба віднести і цей дивовижний портрет сірки. З етюду «Дівчатка в рожевому», або «Дівчата за столом», він виріс в один із найчудовіших творів російського живопису, на повну глибокого значення картину, що відзначила цілу смугу російської культури.
Минуло вже багато років відколи написаний портрет, настали інші часи, і того, що було, не повернути. Немає більше на світі і цієї дівчини-підлітка, з таким чудовим, невимовно російським обличчям, що якби й не було внизу сірівського підпису, все ж ні хвилини не можна було б сумніватися в тому, що справа відбувається в Росії, у старому поміщицькому будинку. Можна напевно сказати, що ці старі меблі не купувалися у антиквара, та навряд чи їх цінували тоді: можливо, й подумували часом про заміну «незграбної і незручної старої мотлоху» свіжою і «витонченою гарнітурою», та все якось колись було возитися — хай собі стоїть. За сільським вікном не бачиш, але відчуваєш алеї парку, піщані доріжки і все те невимовне зачарування, яким наскрізь пройнята кожна дрібниця старої російської садиби.
У всій російській літературі я не знаю нічого, що на мене діяло б так сильно, як кілька рядків із відповіді Тетяни Онєгіну:
Зараз віддати я рада
Все це ганчір'я маскараду,
Весь цей блиск і шум, і чад
За полицю книжок, за дикий садок.
За наше бідне житло,
За ті місця, де вперше,
Онєгін, бачила я вас.
Та за смиренний цвинтар.
Де нині хрест і тінь гілок
Над бідною нянькою моєю.
У російській живопису знаю лише одну річ, що нагадує мені незрівнянні вірші Пушкіна,— сірівський портрет У. З. Мамонтової. Тут не видно «полиці книг», але я впевнений, що вона є, неодмінно є, або тут же, або в сусідній кімнаті, як напевно знаю, що десь наприкінці саду є хрест і тихо ворушиться тінь. гілок» над чиєюсь дорогою могилою».
Підмосковна садиба Абрамцева, що належала С. Т. Аксакову, перейшла у 1870 році у володіння Сави Івановича Мамонтова, великого промисловця, любителя мистецтв та художнього діяча, що зумів залучити до абрамцевського художній гуртокбагатьох чудових російських художників. У сім'ю Мамонтових Сєрів увійшов ще дитиною, був у ній як рідний, дружив із дітьми Сави Івановича. Син Мамонтова, Всеволод Савич, згадує:
«На ґрунті цієї дружби і з'явилася на світ знаменита сірівська «Дівчинка з персиками», один із перлів російської портретного живопису. Тільки завдяки своїй дружбі вдалося Сєрову умовити мою сестру Віру позувати йому. Дванадцятирічної життєрадісної жвавої дівчинки в літній погожий день так і тягне на волю, побігати, побешкетувати. А тут сиди в кімнаті за столом, та ще трохи ворушись. Ця робота Сєрова зажадала багато сеансів, довелося сестрі довго позувати їй. Так Антон (дружнє прізвисько Сєрова. — В. Л.) і сам визнавав повільність своєї роботи, дуже цим мучився і згодом говорив сестрі, що він її неоплатний боржник».
Сєров працював над портретом «запоєм», захоплений свідомістю, що справа в нього сперечається, «йде як по маслу».
"Дівчинка з персиками" - одне з перших великих творівВ. А. Сєрова. Ця картина, створена на зорі творчого життяхудожника, виявила величезний масштаб його обдарування і одночасно визначила його і значення історія російського живописного мистецтва.
Отже, на картині зображено спільну улюбленицю художників, які гостили в Абрамцеві — Віра Саввішна Мамонтова, Веруша, одна з найталановитіших російських жінок, життя якої було рано перервано несподіваною смертю.
Не лише у зовнішності Веруші, а й у рисах її стрімкого характеру було дуже багато батьківського — палкості, пристрасті, захоплення новизною. У захоплююче кипіння абрамцевської художнього життя, в дружну і радісну творчу атмосферу, що панувала тут, якій настільки багатьом зобов'язано російське мистецтво, в це життя «з батьковим вогником» Веруша вносила свою виразну нотку, що підвищувала загальну високу художню налаштованість чудового співтовариства, що жив і працював у старому аксаківському будинку на високому березі річки Злодії.
«Це був тип справжньої російської дівчини за характером, красою обличчя, чарівністю», — говорив, згадуючи Верушу, Віктор Михайлович Васнєцов, найвідданіший учасник абрамцівської співдружності художників.
...Жива, засмагла, з великими темними променистими очима, з шапкою непокірного густого волосся, вона пильно дивиться на глядача, вся залита світлом, що вривається через вікна і грає різнобарвними відблисками на стіні, на майоліковому блюді, повішеному в простінці, , на столику біля вікна, на свічнику, на сріблі ножа і оксамитових плодах, що лежать на столі.
Радісне, надзвичайно підбадьорливе сонячне світло, падаючи з вікон, насичує весь простір великої світлої кімнати, ковзає по обличчю Веруші, породжуючи вишукану гру бузкових і блакитних тонів на рожевій блузці, переливаючись перламутром рефлексів, ковзаючи на різнокольорові.
Смагляве, з проступаючим крізь засмагу рум'янцем обличчя Веруші відтінюється у картині загальним блакитним, холодного тону, колоритом, який пом'якшується теплими тонами фруктів та листя та звучним тоном червоного банта на грудях.
У всьому портреті відчувається продумана композиційна завершеність, яка вирізняє всі подальші портретні роботи Сєрова. Фігура вписана в навколишнє оточення, як у природне життєве середовище, що й перетворює портрет на картину, а майстерно написаний, насичений світлом і повітрям простір — не тільки їдальні, а й сусідньої вітальні та парку за вікном — робить цю картину особливо привабливою, хвилюючою, живий.
Портрет Веруші Мамонтової, вразив всю тодішню Москву, одна із прекрасних створінь російського портретного майстерності як за силою виконання, а й у типажу зображеного обличчя, що носить у собі риси національної російської краси.
Академік М. В. Алпатов писав про цей портрет:
«Хто не знає в Третьяковській галереї «Дівчата з персиками», цієї милої смаглявої дівчинки-пустуни? Вона лише на хвилину села за столом, скоса поглядаючи на нас своїми карими очима, в яких причаївся вогник. У неї трохи роздуваються ніздрі, наче вона не може відсапатися від швидкого бігу. Її губи серйозно стиснуті, але в них стільки дитячої безтурботної та щасливої лукавства!.. Такою її знають усі, такою вона стала загальною улюбленицею. Рідних сестер «Дівчата з персиками» можна знайти в російській літературі у Пушкіна, Тургенєва, у Чехова, особливо у Толстого».
Свіжість молодості, що віє на нас від імені Веруші Мамонтової, передана Сєровим з вражаючою, незбагненною тонкістю та шляхетністю. Ведучи початок від цього дивовижного дебюту, можна впевнено говорити про внесок у світове образотворче мистецтво.
...І зараз яскраве сонячне світло заливає знайому їдальню у музеї-садибі «Абрамцеве». Немає тут тільки обіднього столу, за яким колись сиділа, позуючи своєму улюбленому старшому другові, люба Веруша. Все інше збережено таким, яким воно було за Сєрова і Сєрова: на підставці стоїть постать гренадера - іграшка роботи Сергієвських кустарів, розфарбована Сєровим, над нею - майолікова тарілка. У вікно світить сонце.
Картина «Дівчинка з персиками» тривалий час перебувала в Абрамцеві, у тій кімнаті, де й була написана. А потім її передали до Третьяковської галереї, в Абрамцеві нині висить копія цього твору.
Розділ створений за матеріалами книги "Чудові полотна" видавництва "Ленінград" 1962 р.
Джерело; http://help-computers.ru/Girl-with-Peaches.html
«Дівчинка з персиками»- картина Валентина Сєрова, написана 1887 року, але історія її створення досить цікава.
«Дівчинка з персиками» історія створення
"Дівчинка з персиками" - написана в Абрамівці, в підмосковному маєтку Сави Івановича Мамонтова, відомого російського промисловця та мецената (покровителя мистецтв). На той момент Сєрову навіть не було 20.
Початкова назва картини: "Портрет В.М." (Віри Мамонтової, дочки С.І.Мамонтова) – згодом було змінено. Новий варіантпропозиції інший художник - І.Е.Грабар, який, побачивши цей портрет на виставці в 1889 році, вигукнув: "Дівчинка з персиками!"
Валентин Сєров так відгукувався про роботу над цією картиною:
Ось що розповідає І.Е. Грабар у своїх спогадах про те, як було створено картину, та про враження, яке справила свого часу Віра Мамонтова на художника:
«Він був неймовірно зачарований побачивши старшу дочку Мамонтових, Веруші, якої давно вже не бачив. Вона так розцвіла й погарнішала, що він ледве впізнав її. Чорноока, з рум'янцем на всю щоку, з копицею густого каштанового волосся на голові, вона здавалася старшою за свої роки, майже панночкою, хоча їй не було повних дванадцяти років.
Сєров одразу вирішив її писати — у тій самій сукні, в якій побачив, — у рожевій кофтині, з чорним бантом.
Сідаючи в абрамцевській їдальні проти своєї моделі, Сєров був певен, чи вдасться йому висловити у своїй картині те, що задумав. Бо задумав він не просто портрет, а портрет-картину, як не захоплювала його сама модель, ясні, чисті дитячі очі чудової російської дівчини і весь її привабливий образ».
«Дівчинка з персиками» – безумовно, найвідоміша картина В.Сєрова. Полотно було написано молодим художником влітку 1887 року у садибі С.И.Мамонтова. Дівчинка-підліток, зображена на полотні, - дочка Мамонтова, дванадцятирічна Вірочка.
Картина створювалася важко – робота зайняла понад три місяці – але нам здається, що твір було створено швидко, у пориві щасливого осяяння. Які ж якості цієї картини роблять її такою незрозуміло привабливою для глядача?
Напевно, секрет принади цього твору простий – живописець зумів передати трепет вислизальної миті, але при цьому надати картині завершеності, закінченості. Смаглява дівчинка в світлі з бантом кофтині сидить за столом. Нам здається - вона присіла на мить, машинально взяла в руку персик, а за мить стрепенеться, як метелик, і полетить назад у сад.
У дівчинки ніжна шкіра, темне, з синюватими білками очі і таке ж темне волосся. Просто, з ледь помітною усмішкою, вона дивиться на нас. У руці у неї персик, на скатертині поруч – персики, ніж, кленове листя… Кімната залита сонячним світлом. Сонячне проміння, проникаючи в кімнату, м'яко лягає і на стіл, і на руки дівчинки, і на старовинні меблі зимової їдальні.
Картина підкорює глядача і свіжістю колориту, і гармонійністю художнього образуі дивовижною внутрішньою гармонійністю, і величезною життєвістю. Використовуючи імпресіоністичні прийоми, зокрема вільну вібрацію мазка, Сєров із великою майстерністю передає гру світла, його насиченість і те, як лягають тіні.
А найголовніше – художнику вдалося за допомогою невеликий картинирозповісти цілий роман про дівчинку, про її характер, почуття – такі ж світлі і чисті, як і її образ. Картина «Дівчинка з персиками» - ода весні, чарівності юності та безпосередності, усьому тому, що захоплює та радує нас у житті.
Крім опису картини В. А. Сєрова «Дівчинка з персиками», на нашому сайті зібрано безліч інших описів картин різних художників, які можна використовувати як при підготовці до написання твору по картині, так і просто для більш повного ознайомлення з творчістю уславлених майстрів минулого .
|
Завантаження...