Після дощу. Твір на картину А

Твір

Олександр Михайлович Герасимов - відомий радянський художник, роботи якого відносяться до напрямків реалізму та соцреалізму. Багато з його картин - пейзажів, натюрмортів, портретів, що належать до названих напрямків, - вражають своєю жвавістю та барвистістю. Пейзажі Герасимова на вигляд прості, але в кожній роботі можна знайти щось, що торкнеться душі, викличе сплеск емоцій, надовго запам'ятається. Проте його робота «Після дощу» («Мокра тераса») вирізняється серед інших полотен художника. Сам творець приділяв саме цьому твору особливу увагу у своїх спогадах про життя та творчість.

Ця картина, написана однією диханні у рідному місті живописця Козлові, перестав бути миттєвим творінням. Виїхавши в тихе містечко заради тихого та спокійного проведення часу, художник, проте, продовжує творити. Тут народжуються натюрморти та портрети, нариси пейзажів, які захоплюють спокійну красу.

Моральна та творча підготовка художника до написання цієї роботи йшла тривалий час. Герасимов часто замальовував траву, предмети, дороги та дахи, мокрі від дощу. Багато хто визнавав, що цей досвід вдається художнику особливо добре.

У своїх спогадах сестра творця яскраво описала створення картини: у день написання полотна видалася особливо сильна і бурхлива літня злива. Після нього природа виглядала надзвичайно свіжо і мальовничо: вода, виблискуючи на сонці, лежала на листі, підлозі веранди, доріжках саду. А над деревами саду йшло вдалину безхмарне свіже небо.

Захопившись видом, що відкривається перед ним, художник став за мольберт. Буквально за три години було написано одне з наймальовничіших полотен художника.

Чим же приваблює цей легкий, навіть поетичний твір? На картині зображений досить звичайний пейзаж - куточок альтанки або веранди з різьбленими поручнями та лавкою вздовж них. Композиція твору гранично проста: праворуч, дещо порушуючи баланс, стоїть старовинний столик із вазою, в якій знаходяться квіти – швидше за все, прості садові. На лівому плані - підлога і перила, що йдуть вправо, і лавка. Скрізь: на підлозі, лаві, столі - переливається і блищить вода, а відразу за альтанкою починається сад, також мокрий від дощу, що нещодавно пройшов.

Фарби чисті, яскраві, радісні - зелень мокрого листя, золото і темна бронза обмитого дощем дерева, чиста блакить неба, що починається за верандою і відбивається в калюжах на підлозі. Особливою кольоровою плямою виділяється букет у вазі – життєрадісний та приємний. рожевий коліру поєднанні з білим та зеленим.

Картина не залишає після себе відчуття натужності, надуманості. Образи, зображені художником, свіжі та легкі, безпосередні та чисті – у них відчувається стрімкість та легкість пензля самого живописця.

Чим досягнуть подібний ефект достовірності і водночас легкості зображення? Працюючи над полотном художник використовував техніку рефлексів - так називається художньо-образотворча техніка, коли він величезне значення грають невеликі деталі. В даному випадку ключовими моментами, що створюють особливий настрій чистоти та свіжості, є відблиски та відображення: соковиті зелені мазки на веранді - відображення садової зелені, що нависла, блакитні і рожеві плями на столі - відблиски і відблиски, що залишаються на мокрій поверхні яскравою плямою букета. Все полотно пронизане переплетенням тіней і світла, проте тіні не залишають гнітючого і давить відчуття, навпаки - вони барвисті і багатобарвні. Багато срібла і перламутру - це сонячні відблиски на мокрих поверхнях і листі. При створенні образів мокрих поверхонь для досягнення ефекту особливої ​​достовірності художник застосував техніку лісування. При використанні такого засобу фарба наноситься в кілька шарів – спочатку основний мазок фарби, потім – кілька напівпрозорих і прозорих штрихів. При цьому поверхні та предмети, написані в даній техніці, виглядають блискуче, наче покриті лаком. Це стає особливо помітним на фрагментах картини, що зображують ділянку дощатої підлоги веранди, поверхню довгої лави, кришку столу.

Контрастною плямою є букет, написаний навмисне грубими, широкими мазками. Завдяки цьому квіти виглядають особливо ефектно – об'ємно та жваво.

Слід також приділити увагу світловим акцентам. Саме завдяки їм картина виглядає жваво та дещо урочисто. Основні джерела світла знаходяться поза перспективою полотна – десь за деревами саду. При цьому світло неяскраве, воно не б'є в очі - створюється ефект літнього сонця, що виглянув з-за хмар, що перевалило за полудень і прямує на захід сонця. Дерева на задньому плані полотна, немов зіткані із тисяч мерехтливих зелених скель і нагадують вітражні роботи, виявляються освітленими по контуру і тим самим виділеними із загальної композиції картини. Цей художній прийом називається контражуром.

Загальний настрій картини – свіжий, іскристий, радісний. Художнику вдалося розкрити поетичність і красу звичайних, досить приземлених речах. Краса зображених предметів проста і невигадлива, але за допомогою саме цих, простих на перший погляд, залитих водою речей творець передав і свіжість прохолодного саду, ще покритого дощовою водою.

Щирість та чистота почуттів, які Герасимов зміг передати своєму твору, зачаровують та заряджають особливою енергією свіжості. Здається, що простягнеш руку, торкнешся чистого, ще мокрого листя гілки, що звисає - і прохолодні краплі приємно освіжать шкіру після душного і спекотного літнього дня. Свіжий вітерець принесе з собою запах вологої землі і трави, сонечко, м'яко визирнувши в просвіти між деревами, торкнеться щоки - і ось воно, просте і щире, як і сама картина, щастя близькості з природою захлисне тебе, подібно до бурхливої ​​зливи.

Художник Герасмов створив картину під назвою Після дощу. Коли я її побачила, то й собі захотілося повісити таку картину, де ми бачимо мокру терасу після дощу і якщо мені колись зустрінеться репродукція картини Герасимова, я обов'язково її куплю і повішу собі до кімнати. А поки що мені належить виконати завдання з літератури і написати за картиною Герасимова -опис для 6 класу.

А. Герасимов «Після дощу» картина

Отже, розповідь за картиною «Після дощу» Герасимова я почну із загального враження, а воно лише приємне. Коли я побачила картину, то не з'явився похмурий настрій, як це часто буває після дощу. Дивлячись на картину, не відчувається прохолода, яка також опускається на землю після негоди. Навпаки, картина віє свіжістю, чистотою, від неї виходить якесь невимовне тепло.

Продовжу опис картини Герасимова тим, що я бачу на картині. Отже, відразу ми бачимо частину тераси, де розташована лавка, а також стоїть стіл. На столі стоїть ваза з квітами, щоправда, краплі дощу частину пелюсток збили, і вони лежать на столі. Від вологи листя повністю прилипло до столу. А поряд на столі лежить склянка. Може, його перекинув вітер, а можливо, люди, які незадовго до зливи відпочивали на терасі, поспіхом зачепили склянку і він перекинувся.

На підлозі, на столі, на лавці, куди не подивися, всюди калюжі, все мокре й блищить на сонці, яке поступово пробивається хмарами.

На задньому плані роботи Герасимова Після дощу знаходиться сад. Гілки дерев трохи прогнулися, адже обмите водою листя стало важчим. Коли дивишся на садок, то здається, ніби все ожило, зелень стала соковитішою, яскравішою. А якщо придивитися, то крізь листя видніється дах якоїсь господарської споруди. Швидше за все, це видно дах сараю.

Герасимов після дощу написав таку картину, яка мені дуже сподобалася, і, як я вже казала, обов'язково колись я куплю собі його картину чи її репродукцію.

На картині художника А. М. Герасимова «Після дощу» бачимо терасу, відбиту у теплий літній день. Нещодавно пройшов сильний дощ. Все навколо вкрите мокрим блиском. Яскраво виблискує залита водою підлога, блищать перила та лави. Вологим блиском сяє мокрий стіл на різьблених ніжках. Калюжі відбивають перила, листя дерев, що оточують терасу.

Від ударів великих крапель дощу впала склянка, що стояла на столі поруч із глечиком із квітами, обсипалися пелюстки з квітів і прилипли до мокрої поверхні столика. Гілки дерев у саду трохи прогнулися під вагою обмитого дощем листя. Їхня зелень перетворилася, після дощу вона виглядає яскравіше і соковитіше.

На пишні дерева падають ще неяскраві промені сонця. Небо сіре, але вже починає світлішати, як вимиті після довгої зими вікна. Неяскраве світло падає і на дах сараю, що видніється крізь листя в глибині саду. Вона сяє, ніби срібло, настільки прикрасив її дощ і промінчики сонця, які насилу пробиваються крізь хмари.

Картина Герасимова «Після дощу» справила дуже сильне враження. Незважаючи на те, що погода під час написання автором картини ще не зовсім налагодилася, вона вся наповнена світлом, яскравим блиском, дивовижною чистотою обмитою літнім дощем природи. Сам художник був настільки захоплений красою освіженої природи, що відкрилася йому, що написав цю прекрасну роботу буквально на одному диханні, без доопрацювань і виправлень.

Разом із статтею «Твір за картиною Герасимова «Після дощу» (Мокра тераса), 6 клас» читають:

Художник Олександр Михайлович Герасимов стояв біля джерел нового, радянського живописного мистецтва. Його пензля належить безліч офіційних, «парадних» та неформальних, «побутових» портретів керівників перших осіб держави, зокрема Леніна та Сталіна, представників більшовицької, комуністичної інтелігенції. Зняв він і найважливіші подіїу житті країни – запуск станції метрополітену, круглу дату святкування Жовтневої революції. Багаторазовий лауреат нагороджений медалями та орденами, зокрема заслужений діяч мистецтв, Перший президент Академії мистецтв, Олександр Михайлович водночас головними у своїй творчості вважав не ці роботи. Найдорожчим його дітищем було невелике полотно, дуже просте за сюжетом, в якому, однак, відобразилася справжня душа великого Художника, Майстри.

«Мокра тераса»

Це картина Герасимова «Після дощу», друга назва якої – «Мокра тераса». Вона відома кожному школяру ось уже якого покоління, включена до шкільну програмуяк посібник з навчання написання творів. Репродукції з полотна поміщені до підручників з російської мови для 6-7 класів (різної редакції). Сама ж картина Герасимова «Після дощу» знаходиться в одному з виставкових Написана вона олією на полотні, розмір твору невеликий - 78 на 85 см. Перед полотном незмінно юрмляться глядачі, уважно вдивляються в деталі, вивчають, милуються, вбирають у себе.

Найкращий витвір

У радянського живопису, особливо у першій половині 20 століття, налічується зовсім небагато робіт такого типу, як картина Герасимова «Після дощу». Тонкий ліризм, напрочуд точна передача поетично чистої, свіжої атмосфери літньої природи, обмитої дощем, соковитий колорит, особлива енергетика – все це робить роботу митця абсолютно особливою. Недарма майстер її і лише її вважав найкращим своїм творінням. Час підтвердив розстановку пріоритетів. Звісно, ​​яскравий талант автора наочно демонструється й інших його роботах. Але саме картина Герасимова «Після дощу» пережила ідеологічні бурі та суперечки і виявилася поза часом, поза політизацією мистецтва, довівши свою справжню естетичну цінність.

Створення шедевру

Давайте перенесемося у далекий 1935 рік. Що відбувається у цей час у СРСР? По-перше, 7-й З'їзд Рад, знаменний важливими державними рішеннями. З'їзд ударників-колгоспників, у якому трудове селянство рапортує уряду про вірність обраному курсу. Починається рух ткачів-багатоверстатників. Здійснюється запуск першої лінії московського метро. Перебуваючи в гущавині подій, Герасимов відгукується на них яскравою, самобутньою творчістю. До 1935 року він висувається у перші ряди найкращих майстрівсоціалістичного живопису Проте дедалі виразніше відчуває художник якийсь душевний надлам, втома і бажання закинути все й поїхати на батьківщину, у далеке провінційне містечко Козлов, що на Тамбовщині – відпочити.

Там і було написано картину Герасимова «Після дощу». Історія створення шедевра дійшла до нас у спогадах його сестри. Художник був захоплений абсолютно перетвореним після найсильнішої зливи садом, мокрою терасою, що сяє, немов дзеркало, незвичайною свіжістю і пахощами повітря, найдивовижнішою атмосферою, що панує в природі. У гарячковому нетерпінні взявшись за палітру, Олександр Михайлович на одному диханні, лише за 3 години написав полотно, яке увійшло до золотого фонду російського та радянського пейзажного живопису.

Приступаючи до аналізу твору (елемент уроку)

Як мовилося раніше, у шкільному курсі розуміється картина Герасимова «Після дощу». Твір по ній допомагає розвинути зв'язковий навички письмової мови, творчі здібностіучнів сприяє формуванню естетичного смаку, тонкого сприйняття природи. Давайте і ми долучимося до чудового полотна. У якому році була написана картина Герасимова «Після дощу», ми вже знаємо, - 1935-го, влітку. На передньому плані бачимо тераси. Вона сліпуче блищить, немов ретельно відполірована і покрита лаком. Щойно закінчилася сильна літня злива. Природа ще не встигла прийти до тями, вся стривожена і скуйовджена, і останні краплі ще ні-ні та й зриваються з гулким стукотом на дерев'яні половиці. Темно-коричневі, з калюжами, що стоять, вони відображають як дзеркало кожен предмет. Сонечко, що пробивається, залишає на підлозі свої теплі золотаві відблиски.

Передній план

Чим Герасимова «Після дощу»? Опис полотна складно робити частинами, фрагментами. Приголомшливе враження робить воно на глядача цілком. Кожна деталь роботи Герасимова є значущою і гармонійною. Ось поруччя та лава. Ближче до внутрішньої частини веранди вони темніші, оскільки ця частина тераси освітлена менше. А ось там, куди попадає ще рідкісне сонечко, все більше золотистих відблисків, і сам колір дерева теплих, жовто-коричневих відтінків.

Зліва від глядача на терасі стоїть стіл на витончених різьблених ніжках. Фігурна стільниця, темна сама по собі, здається зовсім чорною від того, що деревина мокра. Як і все навколо, вона дзеркально сяє, відбиваючи і перевернуту склянку, і глечик з букетом, і небо, що все більше світлішає після грози. Навіщо знадобився художнику цей предмет меблів? Він органічно вписується в навколишнє оточення, без нього тераса була б порожньою, створювала враження необжитою, незатишною. Стіл вносить у картину натяк на дружну сім'ю, гостинні чаювання, радісну серцеву атмосферу. Скляна склянка, перевернена вихором і дивом не впала, говорить про те, якими сильними були вітер і злива. Про це ж натякають розпатлані квіти в букеті, розсипані пелюстки. Білі, червоні та рожеві троянди виглядають особливо зворушливо та беззахисно. Зате ми можемо уявити, як солодко і ніжно пахнуть вони зараз, обмиті дощем. Надзвичайно поетично виглядає цей глечик і троянди в ньому.

Задній план картини

А за межами тераси шумить і буйствує сад. З мокрого листя ще великими намистинами скочуються дощові краплі. Вона чиста, темно-зелена, яскрава, свіжа, якою буває тільки після освіжаючої зливи. Дивлячись на картину, починаєш дуже виразно відчувати п'янкий запах мокрої зелені та нагрітої сонцем землі, квітів із саду та ще чогось дуже рідного, близького, дорогого, за що ми й любимо природу. За деревами видно дах сараю, у просвітах гілок - біле, що світлішає після грози небо. Легкість, просвітлення, радість буття ми відчуваємо, милуючись чудовим твором Герасимова. І вчимося бути уважними до природи, любити її, помічати дивовижну красу.

Багато росіян і радянські художникистворювали чудові картини. Одним із таких художників є А. Герасимов. Особливо мені сподобалася його картина «Після дощу», її друга назва «Мокра тераса».

На передньому плані цього полотна художник зобразив терасу приватного будинку, можливо, дачі. На терасі є лава та стіл. На столі стоїть ваза з букетом троянд. Поруччя тераси, її підлога, лава, стіл все мокре. Це свідчить, що дощ пройшов зовсім недавно. Тераса не встигла висохнути. У мене викликає щире захоплення, як Герасимов зміг передати блиск мокрого дерева. Здається, що ми справді вийшли на ґанок після дощу і бачимо невеликі калюжі на дерев'яній підлозі, в яких відбивається сама веранда та дерева, що ростуть навколо будинку. Стіл також мокрий. Але предмети на столі підказують нам, що пройшов не просто дощ, а злива із сильним вітром. Про це свідчать пелюстки троянд на столі та перекинута склянка. Голови квітів поникли під вагою дощових крапель, отже, пройшов не просто невеликий дощ.

Стіни сараю посіріли від дощу.

Небо на картині не видно, але помітно, що крізь листя дерев на веранду проникає сонячне проміння. Від їхнього світла всі фарби стають ще яскравішими.

Мені дуже сподобалася ця картина. Герасимов намалював усе дуже правдоподібно. Коли я дивлюся на цю картину, мені здається, що я відчуваю запах мокрої трави після дощу та прохолодну свіжість повітря.