Класика жанру значення. Історія класичної музики

"Класична музика" і "музична класика" - два абсолютно рівнозначні формулювання, вільні від рамок термінології, що відображають великий пласт музичної культури, його історичне значення та перспективи подальшого розвитку. Нерідко термін "класична музика" підмінюється словосполученням "музика академічна".

Історія появи

Незалежно від термінології, класична музика має певне історичне походження, пов'язане з пізнім просвітницьким періодом епохи класицизму. Поезія на той час і драматургія ґрунтувалися на творах античних авторів, і ця методика торкнулася також музичної культури. Триєдність - час, дія і місце, були дотримані в жанрі опери та інших музичних напрямках, пов'язаних із літературними джерелами. Ораторії, кантати несли у собі печатку класицизму, своєрідного стандарту 17-19 століть. У оперних спектаклях домінували лібрето, написані з мотивів періоду античності.

Становлення

Майже всі жанри класичної музики так чи інакше пов'язані з епохою класицизму. Композитор Глюк був одним із найяскравіших послідовників у музиці, йому вдалося дотриматися всіх канонів того часу у своїх творах. Епоха минулого відрізнялася ясною рівноважною логікою, чітким задумом, стрункістю та, що особливо важливо, закінченістю класичного музичного твору. Разом з тим простежувалося розмежування жанрів, коли поліфонія м'яко, але наполегливо відкидалася, і її місце вставало мало не математично вивірене визначення жанру. Згодом жанри класичної музики здобули високий ступінь академічності.

В опері солючі партії стали помітно превалювати над акомпануючими голосами, тоді як раніше всі, хто брали участь у виставі, були рівноправними. Принцип домінування збагатив звучання, лібретто набуло зовсім іншої форми, і вистава стала театрально-оперною. Також перетворилися інструментальні ансамблі, соло інструменти висувалися вперед, акомпануючі трималися на другому плані.

напрямки та стилі

У період пізнього класицизму було створено нові музичні "зразки". Жанри класичної музики набули широкого поширення наприкінці 18 століття. Оркестрові, ансамблеві, сольно-вокальні та особливо симфонічні колективи слідували новим канонам у музиці, при цьому імпровізації були зведені до мінімуму.

Які ж виділяються жанри класичної музики? Список їх такий:

• варіації;
• симфонії;
• опера;
• інструментальні концерти;
• кантати;
• ораторії;
• прелюдії та фуги;
• сонати;
• сюїти;
• токати;
• фантазії;
• органна музика;
• ноктюрні;
• симфонії вокальні;
• духова музика;
• увертюри;
• музичні меси;
• псалми;
• елегії;
• етюди;
• хор як музична форма.

Розвиток

На середину 18 століття оркестри збиралися за принципом випадковості, та його склад визначав творчість композитора. Автору музики доводилося будувати свій твір під конкретні інструменти, найчастіше це були струнні та невелика кількість духових. Згодом з'явилися оркестри на постійній основі, досить уніфіковані, що сприяють розвитку жанру симфонії та інструментальної музики. Ці оркестри вже мали ім'я, постійно відбувалися та гастролювали в межах найближчих територій.

На початку 19 століття список музичних жанрів додалося кілька нових напрямів. Це були концерти для кларнету з оркестром, органу з оркестром та інші поєднання. Також з'явилася так звана симфонієтта, коротка за участю всього оркестру. Тоді став модним реквієм.

Композитори епохи класицизму, Йоганн Себастьян Бах із синами, Крістоф Глюк, представники італійської та мангеймської опери утворили віденську класичну школу, до якої також увійшли Гайдн, Моцарт та Бетховен. У творах цих метрів з'явилися класичні форми симфонії, сонати, інструментальних п'єс. Пізніше з'явилися камерні ансамблі, фортепіанне тріо, різні струнні квартети та квінтети.

Музика кінця епохи класицизму плавно перейшла наступного періоду, час романтизму. Багато композиторів стали писати в більш вільній манері, їх творчість постійно виходила за рамки академічних канонів минулого. Поступово новаторські устремління метрів були визнані "зразковими".

Перевірка часом

Жанри класичної музики продовжували розвиватися, і зрештою їх визначення з'явилися оціночні критерії, якими виводилася ступінь художності твори, його цінність перспективу. Музика, яка витримала випробування часом, обов'язково входила до концертного репертуару практично всіх оркестрів. Так було із творами Дмитра Шостаковича.

У 19 столітті була спроба зарахувати до жанрів класичної музики деякі категорії так званої легкої музики. Йшлося про оперету, яку поспішили назвати "напівкласикою". Однак цей жанр незабаром став цілком самостійним, і штучна асиміляція не знадобилася.

"Класика та сучасність"

Класикою (від лат. classicus - досконалий, зразковий, першокласний) називають такі витвори мистецтва, які незалежно від того, коли вони були написані, є найкращими, продовжують хвилювати багато поколінь людей. Вони здобули загальне визнання і мають неминучу цінність для національної та світової культури. Ці твори відповідають найвищим художнім вимогам, у яких глибина змісту поєднується із досконалістю форми.

Класичним називають античне мистецтво (мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму), а також мистецтво епохи Відродження та класицизму.

З іншого боку, поняття класична музика застосовується до творчості найвидатніших композиторів світу. Класичними може бути названі твори, створені у минулому, і сучасні твори.

Класика часто протиставляється новим течіям мистецтво, досягнення яких ще пройшли перевірку часом. Сучасники нерідко можуть помилятися щодо оцінки музичних творів. Існує багато прикладів того, як твори, які не отримали визнання за життя авторів, пізніше стали класикою і увійшли до золотого фонду світового музичного мистецтва. Те, що вчора сприймалося як зухвалий виклик класичному мистецтву, сьогодні може бути зараховано до класики. Прикладом цього є творчість с. Прокоф'єва, Р. Щедріна, А. Шнітке та ін.

Є поняття класика жанру. У цьому випадку класичними називають твори легкої музики: джазової, естрадної, рок-музики. Однак

століття багатьох творів, які у якийсь період широку популярність, може виявитися недовгим, якщо де вони мають високі художні достоїнства.

Щоб навчитися розбиратися у всьому різноманітті музики, треба прагнути зрозуміти зміст твору, його образний лад, належність до певного стилю, художнього спрямування.

Слово стиль (від грец. stylos, буквально - паличка для письма) означає почерк, у тому числі і авторський, сукупність характерних рис, прийомів, способів, особливостей творчості. У мистецтві розрізняють стиль епохи (історичний), національний стиль, індивідуальний стиль - стиль композитора і навіть конкретного виконавця.

Нині зростає інтерес музикантів до класичної музики минулого. З'являються нові версії, інтерпретації, обробки, які залучають до неї сучасних слухачів. Завдяки знайомству з музикою різних стилів у нас виникає можливість вступати в діалог і зі своїми однолітками, і з людами далекого минулого – ніби побувати у різних часах.

У музичному театрі.

Драматургія, драматичний – ці слова утворені від слова драма. Але їх вживають і при характеристиці музики, в якій узагальнено передаються переживання людини: страждання, сум'яття, тривога, протест, обурення тощо. Саме на цьому заснована драматургія та музична вистава.

Драматургія музична – система висловить. засобів та прийомів здійснення драматичної дії у творах музично-сценіч. жанру (опері, балеті, опереті). В основі музичної драматургії лежать загальні закони драми як одного з видів мистецтва: наявність ясно вираженого конфлікту, що розкривається у боротьбі сил дії та протидії, певна послідовність етапів розкриття драм. задуму (експозиція, зав'язка, розвиток, кульмінація, розв'язка) тощо.

Опера (від італ. opera - працю, твір) з'явилася Італії межі XVI-XVII ст. Опера, за визначенням, це "сценічне уявлення, в якому дію, що відбувається на сцені, виражається музикою, тобто співом дійових осіб (окремо кожного, або разом, або хором) і силами оркестру в нескінченно різноманітному застосуванні цих сил, починаючи з простої підтримки голоси і закінчуючи найскладнішими симфонічними поєднаннями. Музика є головним узагальнюючим засобом, носієм наскрізної дії, вона не тільки коментує отд. ситуації, а й пов'язує всі елементи драми воєдино, виявляє приховані пружини поведінки дійств. осіб, їх складні внутр. взаємини, часто безпосередньо висловлює головну ідею произв.

Опери бувають епічні, ліричні, драматичні, комічні.

Довге життя мають опери, в основі яких цікаве лібретто та виразна музика, що найбільш повно розкриває характери героїв.

За законами театру опера ділиться на події (акти), події - на картини, а картини - на сцени.

Зазвичай опера відкривається вступом, або увертюрою, у якому виражена ідея спктакля. Основною характеристикою головних героїв опери є арія, пісня, каватина, дует, тріо та інших., у яких почуття і переживання персонажів втілені в мелодіях, що запам'ятовуються. "Напівпівріччя" називається речитативом.

Одна з орсобенностей опери полягає в тому, що її герої іноді співають одночасно кожну свою партію. Так композитор розкриває думки та почуття своїх героїв в ансамблі - стрункому спільному звучанні. У масових сценах звучить хор, який нерідко виступає одним із головних

дійових осіб опери або коментує те, що відбувається на сцені. Залежно від сюжету, часу створення опери та можливостей театру в опері можуть бути і танці, і навіть балетні сцени.

Винятково велика в опері роль оркестру. Він акомпанує співакам та хору, виступає як рівноправний партнер дійових осіб опери, а іноді і як самостійна дійова особа. Оркестрові епізоди (гномери) опери допомагають слухачам зрозуміти основні лінії розвитку дії.

Опера "Іван Сусанін".

Опера () "Іван Сусанін" ("Життя за царя") викликає у багатьох поколінь слухачів почуття причетності до історії свого народу. У ній розкривається велич душі Івана Сусаніна - громадянина, відданого Батьківщині, батька, який любить свою сім'ю. Ці людські якості й сьогодні є значущими для кожного з нас.

Драматургія опери ґрунтується на конфліктному протистоянні двох сил, розвитку контрастних музичних тем: російської пісенності та польської танцювально-інструментальної музики.

Опера складається з чотирьох дій та епілогу.

Дія відбувається восени 1612 та взимку 1613 років.

(1-й акт – у селі Домніне, 2-й – у Польщі, 3-й – у хаті Сусаніна, 4-й – у лісах, епілог – у Москві на Червоній площі).

В інтродукції (вступ до опери) звучить хор "Батьківщина моя", в якому втілена непохитна воля російського народу до перемоги.

1-й акт: На сцені розгортається картина мирного життя поселян та сім'ї Сусаніна. Селяни села Домніне радісно зустрічають ополченців. Сумує лише Антоніда. Вона чекає на повернення свого нареченого - Богдана Собініна, який з дружиною пішов громити польську шляхту. Її каватина сповнена щирості та ніжності, а витончене, жваве рондо розкриває світлий, радісний світ дівочих мрій: "Що ні ранок, ні вечір, чекаю я з милим другом зустрічі". Сусанину зрозумілі почуття доньки, але хоче підготувати її до випробувань, які несе тяжка година. Не час зараз думати про весілля. Раптом з річки долинає пісня. Це повертається Собіїн із дружиною. Він приніс радісну звістку: Мінін та Пожарський очолили російське військо, і з усіх кінців до них стікається ратний люд. Селяни тріумфують: близька година визволення. Рішення Сусаніна відкласти весілля засмучує Собініна: адже для весілля він повернувся до рідного села. Спочатку Сусанін непохитний, але, дізнавшись, що вороги обложені в Москві, дає згоду.

2-й акт: Тут розкривається узагальнений образ польських завойовників, які передбачають перемогу. У старовинному польському замку короля Сигізмунда III безтурботно бенкетує гордовита, впевнена у своїй перемозі шляхта. Яскраво освітлена зала сповнена веселих гостей. Раптом танці перериваються появою гінця. Він повідомляє про розгром найманих військ та облогу польського загону в Москві. Шляхта в сум'ятті. Лицарі збираються в бій, хвалько брязкаючи зброєю, клянуться підкорити «ненависних смердів».

3-й акт: У будинку Сусаніна готуються до весілля Антоніди та Собініна. Приймальний син Сусаніна Ваня мріє йти разом із Собініним проти поляків. Селяни, що увійшли, вітають нареченого і наречену, Сусанін запрошує їх на весілля. Раптом чується кінський тупіт. Двері відчиняються, і в хату входять поляки. Їм потрібний провідник, щоб пройти до Москви. Даремно вороги вмовляють Сусаніна – він не стане зрадником. Тоді поляки пропонують Сусаніну золото. Несподівано Сусанін погоджується: його осяяє думка завести поляків у непрохідну лісову хащу. Потай від ворогів він посилає Ваню попередити Мініна про небезпеку і йде з поляками. Дізнавшись про те, що сталося, Собінін з дружиною прямує в погоню за ворогами.

Драму душевних переживань передає романс Антоніди ("Не про те сумую, подруженьки"), який вплітається в нехитру мелодію весільного хору дівчат-подружок.

Ваня повідомляє російським воїнам про прихід польського загону. Ратники сповнені рішучості розгромити ворогів та врятувати Сусаніна. На чолі з Мініним вони виступають назустріч ворогові.

4-й акт: Глухим, непрохідним лісом бредуть стомлені, змерзлі поляки. Вороги підозрюють, що Сусанін збився зі шляху. Зрештою загін зупиняється на привал, поляки засинають. Не спить Сусанін. Він знає, що на нього чекає смерть: поляки чують правду. Тяжко вмирати, але свій обов'язок він виконав. Звучить речитатив та арія Сусаніна. Піднімається хуртовина, і в свисті вітру Сусанину здаються голоси дітей. Світлішає. Поляки, що прокинулися, з жахом переконуються, що їм не вибратися з глухих лісових нетрів. Сусанін, тріумфуючи, відкриває панам страшну правду. Розлючені поляки вбивають його.

Епілог: У Москві на Червоній площі народ вітає російські війська. Тут же Ваня, Антоніда та Собінін. Народ святкує визволення та славить героїв, які віддали життя за перемогу над ворогом. Заключний хор "Славься!", написаний у дусі переможного народного канта, випромінює світло, передає торжество і тріумф народу.

Прем'єра – 27 листопада (9 грудня) 1836 року в петербурзькому Великому театрі.

З опери почалася нова епоха у російському музичному мистецтві, визначився весь шлях розвитку оперного жанру у Росії.

Опера "Князь Ігор"

Сторінкам російської історії присвячена і опера "Князь Ігор" (), члена співдружності російських композиторів Могутня купка. В основу сюжету опери покладена патріотична поема Стародавньої Русі "Слово про похід Ігорів", доповнена іншими історичними документами, літописами. Вона присвячена не перемогам, яких чимало знала російська зброя, а поразці, внаслідок якої князь був полонений, а його дружина знищена.

Драматургія опери будується на зіставленні двох протиборчих світів, двох сил: росіяни – князі Ігор із сином Володимиром та дружиною, княгиня Ярославна, її брат Володимир Галицький, та половці – хан Кончак, його воїни.

Дія відбувається: у пролозі, у першому та четвертому актах – у місті Путивлі, у другому та третьому актах – у половецькому таборі.

Час: 1185 рік.

Пролог. У стародавньому російському місті Путивлі князь Ігор збирається із дружиною у похід на половців. Народ урочисто славить князя - хор "Сонцю червоному слава!" Раптом землю огортає морок - починається сонячне затемнення. Бачачи в цьому недобре знамення, народ та бояри відмовляють Ігоря; благає князя залишитися та його дружина Ярославна. Але Ігор непохитний. Доручивши турботи про дружину її брату Володимиру Галицькому, він веде дружку на битву з ворогом.

1-й акт: Галицький скористався від'їздом Ігоря. Разом із челяддю він бражничає і бешкетує; розгульним бенкетом правлять захмелілі гудочники Скула і Єрошка, що втекли з Ігорева війська. Галицький плекає мрію сісти в Путивлі князем, а поки що всіляко утискує жителів. Зухвало викравши дівчину, князь проганяє подружок, які з'явилися просити про її звільнення.

Захисту від зухвалого кривдника дівчата шукають у Ярославни. Але, незважаючи на всю свою рішучість і твердість, княгиня не в змозі впоратися з братом. Бояри приносять недобру звістку: у нерівному бою полегла вся рать, Ігоря поранено і разом із сином взято в полон, а до Путивля підходять полчища половців. Чути тривожний сполох, що сповіщає про ворожу навалу.

2-й акт: Вечір у половецькому стані. Дівчата-половчанки піснями й танцями розважають доньку хана Кончаківну. Але лише радісне побачення з уподобаним їй княжичем Володимиром розвіяло смуток красуні. У тяжкому роздумі Ігор.

Образ князя Ігоря найяскравіше розкритий композитором у його арії. Ніщо не мило князеві, його мучать думки про безславну поразку, долю близьких йому людей, думи про Батьківщину. Арія князя Ігоря відкривається невеликим вступом оркестру. Важкі акорди передають душевні муки героя. За вступом слідує речитатив-роздум ("Ні сну, ні відпочинку змученої душі ..."). перед думкою князя Ігоря миготять картини: затемнення сонця (провісник нещастя), гіркоту поразки, ганьба полону. Пристрасний заклик звучить у музиці арії ("О, дайте, дайте мені свободу..."). Шляхетна мелодія, повна глибокої душевності та теплоти, пов'язана в арії князя Ігоря зі спогадами про дружину, Ярославну, вірну та улюблену подругу (середній розділ арії). Усі перелічені епізоди арії дозволяють відчути трагедію, яку переживає князь Ігор. Він, як і простий селянин Іван Сусанін, стурбований долею своєї Батьківщини та прагне всіма силами захистити її.

Вірний Овлур пропонує йому втечу. Ігор мріє вирватися з полону, але вагається - не личить російському князю бігти таємно. Його шляхетністю та відвагою захоплений войовничий хан Кончак. Він сприймає Ігоря як почесного гостя. Хан готовий навіть відпустити його, якщо Ігор дасть слово не піднімати меча проти половців. Але Ігор сміливо заявляє, що, здобувши свободу, він знову збере на хана полиці. Щоб розвіяти похмурі думи князя, Кончак велить невільницям співати та танцювати.

З особливою майстерністю композитор відтворює східний колорит музики, створює мелодії, розцвічені химерними візерунками, ритмами, що запам'ятовуються. звучить чарівний слух мелодія хору половецьких дівчат-невільниць, яка змінюється войовничою плською чоловіків. ЇЇ підхоплює хор половців, що славлять хана (Половецькі танці)

3-й акт: З багатою здобиччю повертається ханське військо. Дізнавшись від них про біду, яка спіткала рідний Путивль, Ігор вирішується на втечу і, коли сторожі засинають, домовляється з Овлуром. Кончаківна, яка підслухала цю розмову, благає Володимира не покидати її. Але кохання бореться в душі княжича з почуттям обов'язку. Тоді Кончаківна будить сплячий стан і затримує Володимира; Ігореві вдається бігти. Розгнівані хани вимагають смерті княжича, але Кончак оголошує Володимира своїм зятем.

4-й акт: Раннього ранку в Путивлі на міській стіні гірко плаче Ярославна (Плач Ярославни). У музичній характеристиці Ярославни композитор не використовував справді народні мелодії, але вона пронизана народними інтонаціями стародавніх пісенних жанрів плачу, заліку (голосок).

Ярославна звертається до вітру, сонця, Дніпра з благанням повернути їй милого Ігоря. На відстані показуються вершники. Це Ігор, який супроводжує Овлур. Їх бачать приголомшені Скула та Єрошка. Викрутливий Скула пропонує вдарити в дзвін, щоб першими сповістити народ про повернення князя. Хитрість вдається. На радощах гудочники прощено. Разом із народом вони вітають Ігоря.

У музичному театрі.

Балет (від італ. balleto – танцювати) виник у епоху Відродження у XIV – XV ст. в Італії. У цей час починають розрізняти побутові танці як частину життя, призначені для розваги, і сценічні танці.

Балет - музично-драматичний твір, дія в якому передається засобами танцю та пантоміми. Вони виконують роль, аналогічну співу в опері. І в опері та в балеті велике значення має звучання симфонічного оркестру: музика пов'язує всі елементи драми воєдино і, виявляючи складні внутрішні взаємини дійових осіб, висловлює головну ідею твору.

Читаючи програму балетного спектаклю, глядачі можуть зустрітися з такими французькими словами, як па-де-де (танець удвох), па-де-труа (танець утрьох), гран-па (великий танець). Так називають окремі номери балету. А гарним італійським словом адажіо, яке позначає темп руху музики, у балеті називають повільний ліричний танець головних героїв.

Основними типами танцю в балетному спектаклі є класичний та характерний. Характерні танці включають рухи, поширені в народній і побутовій культурі. Класичний танець - більш умовний, багатий на образну символіку, його особливість і в тому, що виконується він на пуантах.

Режисером балетного спектаклю є балетмейстер (від ньому. - Balletmeister), який розробляє загальну драматургію спектаклю, продумує "малюнок" танцю, жести та пластичні рішення образів.

Важлива роль балетному спектаклі належить диригенту симфонічного оркестру. Головне в його роботі – вміння втілити задум композитора, розкрити стиль твору, поєднавши їх з ідеєю балетмейстера-постановника, індивідуальністю танцюристів-солістів та майстерністю кордебалету, що виконує масові танцювальні сцени.

Сучасний балетний спектакль багато в чому відрізняється від класичного. Він може включати ритмопластичні танці, пантоміму, елементи акробатики, світлозвукові ефекти, оригінальні декорації і костюми і навіть спів (хори). Цього вимагає нова музична мова сучасного балету.

Концепція "класична музика"(англ. classic music) дуже широке та багатогранне. Зазвичай цим терміном називають музику минулого, яка витримала оцінку часом та має аудиторію слухачів у сучасності. Класична музика – це найкращі зразки музичного мистецтва різних жанрів. Як правило, вони базуються на «академічних» жанрах і формах: симфонія, опера, ораторія, соната, прелюдія, сюїта, увертюра та ін.

Головні інструменти, що використовуються у класичній музиці, з'явилися до середини ХІХ століття. Серед них використовуються сольні (орган, клавесин, фортепіано) та інструменти, призначені для гри в оркестрі. Типовим способом виконання у класичній музиці є симфонічний оркестр. Він включає дерев'яні, струнні, мідні та ударні інструменти.

Віхи історії класичної музики:

Античність(До 400 років)

Середньовіччя(400-1400 роки)

У цей час основними музичними діячами були трубадури і трувери (Adam de la Halle), мінезінгери (Вальтер фон дер Фогельвейде), Вольфрам фон Ешенбах (Wolfram von Eschenbach) і духовні особи. (бенедиктинець Гвідо (Guido d'Arezzo).

Відродження(XV-XVII століття)

Головними композиторами того часу є Джованні да Палестрина (Giovanni Pierluigi da Palestrina), Томас Талліс (Thomas Tallis) і Томас Луїс де Вікторія (Tomás Luis de Victoria). Винаходять різні види смичкових та клавішних інструментів.

Бароко(XVII-сер. XVIII століття)

Знамениті імена: Йоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach), Антоніо Вівальді (Antonio Lucio Vivaldi), Георг Фрідріх Гендель (George Frideric Handel) та Генрі Перселл (Henry Purcell). Засновані форми: опера, ораторія, токката, фуга, соната, сюїта, увертюра, концерт. Розквіт органної музики, щипкових, струнних та дерев'яних духових інструментів.

Класицизм(Сер. XVIII-Сер. XIX століття)

Цей період пов'язаний із блискучими музичними обдаруваннями: Моцартом (Wolfgang Amadeus Mozart), раннім Бетховеном (Ludwig van Beethoven), Франц Йозеф Гайдном (Joseph Haydn). Визначили розвиток музичної композиції. Стандартизується форма симфонії. З'явилася така форма виконання, як струнний квартет.

Романтизм(Сер. XIX до XX століття)

Фігурують Бетховен (Ludwig van Beethoven), Шопен (Fryderyk Chopin), Франц Шуберт (Franz Peter Schubert), Чайковський, Ференц Ліст (Liszt Ferenc), Вагнер (Richard Wagner). Бурхливий розвиток фортепіанної музики у період.

XX століття

Найвідоміші імена: Рахманінов, Стравінський, Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein), Бенджамін Бріттен (Benjamin Britten) та Філіп Гласс (Philip Glass).

Сучасна академічна музика(умовно з 1975 року)

Відрізняється синтезом елементів класичної музики з електронною музикою. Деякі з найкращих сучасних композиторів: Альфред Шнітке (Alfred Schnittke), Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen), Губайдуліна С.А., Лігеті (Ligeti), Денисов Е.В., Джо Хісаїсі (Hisaishi Joe), Ніколас Хупер , Джері Голдсміт (Jerry Goldsmith), Ян Тірсен (Yann Tiersen), Людовіко Ейнауді (Ludovico Einaudi), Девід Арнольд (David Arnold), Джон Баррі (John Barry), Стів Яблонскі (Steve Jablonsky), Джон Вільямс Говард Шор (Howard Leslie Shore), Ганс Циммер (Hans Florian Zimmer), Акіра Ямаока (Akira Yamaoka) та інші.

Класична музика продовжує розвиватися й у сучасності, впливаючи інші музичні жанри. Наприклад, рок-музиканти часто використовують класичну тональність. Класика несе в собі досконалу гармонію та цілісність.

Дуже часто доводиться чути термін "класика" чи "класичний". Але що вкладається у зміст цього слова?

Класика - це...

Слово "класика" має кілька значень. Більшість тлумачних словників пропонує одне з них – твори класиків: література, музика, живопис чи архітектура. Також це слово вживають по відношенню до деяких зразків мистецтва, наприклад "класика жанру". Однак найчастіше даний термін згадують як вказівку на конкретний тимчасовий період у розвитку того чи іншого не забуваючи про те, що до класичних авторів зараховуються лише деякі, найбільш успішні. У літературі класикою вважається все, що було написано у 18-19 століттях. У 20-му столітті класика поступається місцем модерну. Багато письменників-модерністів прагнули до руйнування попередньої традиції, намагалися знайти нову форму, теми, наповнення. Інші ж, навпаки, використовували твори попередників у своїх цілях. Так, твори постмодерну сповнені алюзіями та ремінісценціями.

Класика – це те, що завжди буде у моді. Це якийсь зразок, який формує наш світогляд, у якому відображено всі характерні риси нації конкретного часу.

Які письменники можуть називатись класиками?

Як зазначалося вище, до лав класиків зараховують не кожного автора, лише тих, чия творчість справила значний вплив в розвитку російської культури. Мабуть, перші письменники-класики, що залишили значний слід - це Ломоносов і Державін.

Михайло Васильович Ломоносов

Його літературна творчість посідає першу половину 18-го століття. Він став основоположником такого напряму, як класицизм, тому не зарахувати його до класиків часу неможливо. Ломоносов зробив величезний внесок у літературу, а й у мовознавство (виділивши у рідній мові три стилі), і навіть у хімію, фізику і математику. Найбільш значні його твори: "Ранковий/Вечірній роздум про Божу Величність", "Ода на день сходження...", "Розмова з Анакреоном", "Лист про користь скла". Слід зазначити, більшість поетичних текстів Ломоносова носило характер наслідувальний. У своїй творчості Михайло Васильович орієнтувався на Горацію та інших античних авторів.

Гаврило Романович Державін

Письменники другої половини 19 століття

Серед поетів особливо виділити слід Ф. І. Тютчева та А. А. Фета. Саме вони ознаменували всю поезію другої половини 19 століття. Серед прозаїків - такі яскраві постаті, як І. С. Тургенєв, Ф. М. Достоєвський, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов та ін. Твори цього періоду сповнені психологічних розвідок. Кожен із реалістичних романів відкриває маємо незвичайний світ, де всі герої промальовані яскраво і життєво. Неможливо прочитати ці книги і ні про що не замислитись. Класика - це глибина думки, політ фантазії, взірець для наслідування. Хоч би як витончувалися модерністи, кажучи, що мистецтво має бути осторонь моралі, твори письменників-класиків навчають нас найпрекраснішому, що є в житті.

Поняття «класичної музики» дуже розмите з погляду термінології поняття. У загальноприйнятому розумінні класичною називають музику, яка витримала перевірку часом і залишилася популярною протягом багатьох років після моменту свого створення.

В історичному плані до поняття «класичної музики» відносять музичну традицію класицизму, а точніше 18 та 19 століть. Інша періодика, на якій ми і зупинимося, обмежує період класичної музики, коли вона зародилася, і тепер, коли вона все ще існує.

У історії класичної музики виділяються окремі періоди розвитку.

Ренесанс

Найтриваліший період історії класичної музики, що охоплює 1400-1600 гг. я і бурхливого розвитку мистецтва, що залишила у світовій музичній традиції твори таких композиторів, як Томас Луїс де Вікторія, Джованні та Палестина, Томас Талліс і в тому числі музична творчість Шекспіра.

Бароко

Епосі Бароко (1600-1750 рр.), наступної за Ренесансом, характерні складніші музичні форми, поява нових жанрів, різноманітність жанрів, поліфонія. Саме в епоху Бароко отримала розквіт опера та сталі, яких слухають і успадковують донині: Йоганн Себастьян Бах, Антоніо Вівальді, Георг Фрідріх Гендель.

Класицизм

Епоха класицизму розвитку класичної музики обмежується періодом 1750-1830-х рр., з яким незмінно співвідносять імена Віденської школи - Моцарта, Гайдна, Бетховена.

Франц Йозеф Гайдн

Усередині епохи класицизму виділяють перехідний період між смертю Йоганна Себастьяна Баха в 1750 році і зрілою творчістю Моцарта в 1770-і рр.. Цей період має своє французьке ім'я – «Galante».

У цілому нині музиці класицизму характерна гармонійність і збалансованість, канонічність форм, поява сонатної форми та розвитку симфоній, розширення складу оркестру, велика емоційність творів.

Романтизм

В епоху романтизму активно розвивалися форми, жанри та ідеї музики класицизму. Творам цього періоду характерна емоційна виразність, драматичність. Саме в цей час набувають розвитку багато пісенних жанрів, зокрема, балади. Особливою популярністю користувалася музика, наприклад, твори Шопена та Ліста.

Ференц Аркуш

Серед композиторів музики романтизму виділяють насамперед Бетховена, який вважається скоріше попередником романтизму поряд з Керубіні. Пізніше закладені ними музичні традиції успадковували Шуберт, Вагнер, Чайковський...

Класична музика XX ст.

У 20 столітті класичній музиці характерна схильність до експериментів, які не обмежені нічим, крім волі та фантазії самого композитора. Зароджуються такі поняття, як атоналізм (або атональність, тобто відмова від логіки тональності) та алеаторика (випадкова послідовність елементів у композиції).

З композиторів XX століття до класичної музики відносять творчість Рахманінова, Бріттена, Гласса, Стравінського, Бернстайна.

Сучасну класичну музику нерідко плутають із посткласичною. Дійсно, межі між музичними стилями XX століття настільки розмиті, що віднести певний твір до того чи іншого стилю часом дуже непросто.