Ні для кого не секрет, що живопис має свою типізацію та поділяється на жанри. Зародилося це явище в Європі 15 століття, тоді сформувалося поняття першосортного живопису, туди входили картини міфологічної та історичної спрямованості, до другосортної відносили пейзажі, портрети, натюрморти. Але це сортування втратило свою актуальність приблизно в 1900 роках, коли жанрів і стилів стало занадто багато і було б занадто старомодно користуватися чітким поділом тільки на ці дві групи. Саме тому хочу розповісти про актуальні види живопису на сьогоднішній день.

Натюрморт (nature morte— «мертва природа») – картини неживих речей. Цей жанр зародився в 15-му столітті, набув самостійності в 17-му, завдяки голландським художникам. Самостійним жанр став у зв'язку з настанням Золотого віку в Голландії, художники були розпещені достатком їжі та інших речей, які раніше вважалися предметами розкоші та багатства, саме на цьому ґрунті з'явився такий вузький жанр, як Голландський натюрморт. У наші дні натюрморт є поширеним видом живопису, і має великий попит у покупців картин.

Портрет- людина чи група людей зображені на картине. Рамки цього стилю дуже розпливчасті, портрет часто перетинається з іншими стилями, наприклад з пейзажем або натюрмортом. Портрети ще є історичними, посмертними, релігійними. Ще існує автопортрет, коли художник малює сам себе.

Краєвид- дуже важливий жанр у живопису. У ньому художник малює або первозданну, або перетворену людиною природу, або місцевість. Давно вийшов за межі звичних морських або гірських видів, і на сьогоднішній день є одним із найпопулярніших видів живопису. Краєвиди бувають міськими, сільськими, морськими, гірськими тощо. Раніше краєвиди малювали лише на пленерах, коли художник малював з натури те, що бачив. У наші дні така практика зустрічається дедалі рідше, і сучасні художники воліють працювати з фотографії.

Марина- Той самий морський натюрморт, тільки з правильною назвою. У маринах зображуються події, що відбуваються в морі, баталії, великі хвилі, вантажні судна тощо. Яскравим представником цього жанру був Іван Айвазовський.

Історичний живопис— виникла за потребою в епоху Ренесансу художники малювали важливі культурні та історичні події. Історичні картини не завжди ґрунтуються на історії, до неї також входять різні види живопису, такі як: міфологія, євангельські та біблійні події.

Батальний живопис— тематика, яка розкриває тему війни та військового життя. Художник намагається зобразити важливий, епічний, ключовий момент бою чи битви. При цьому достовірність може плавно відходити на другий план.

Анімалістиказображення тварин, найдавніші картини були саме в цьому жанрі, адже ще первісні художники малювали звірів і полювання на них. Практично завжди поєднується з пейзажем.

Стилі живопису - тема дуже широка, можна сказати вічна. Люди часто використовують терміни які не зовсім правильно розуміють, через це бувають плутанини та плутанини. Саме тому я хочу коротко і доступно розповісти все, що знаю про напрямки в живописі. Щоб не перетворювати статтю на сумний урок історії, я ємно розповім про найзатребуваніші та найактуальніші напрями на сьогоднішній день. Стилі живопису з ілюстраціями – зручний та швидкий спосіб ознайомитися з найважливішими течіями в образотворчому мистецтві.

Готика

«Вівтар сім'ї Мероде». Робер Кампен. 1430-ті роки.

Готика– це течія у мистецтві, яке накрило всі країни Західної та Центральної Європи. Тоді готика була у всьому – у скульптурі, живописі, вітражі тощо. вона використовувалася скрізь де можна, стався «культурний бум». Така популярність обумовлена ​​останнім кроком еволюції із середньовічного мистецтва. Центром та головним фігурантом готичного стилю була архітектура – ​​високі арки, кольорові вітражі, безліч деталей. Романська епоха не витримала такого тиску і залишилася на узбіччі історії.

Роки: 1150 - 1450.
Бартоло ді Фреді, Джотто, Ян Полак, Ян ван Ейк.

Ренесанс (Відродження)

«Мая Магдалина, що кається». Тиціан. 1560-ті роки.

Епоха Відродженнявиникла на ґрунті падіння Візантійської імперії та культурного переполоху, який стався з цього приводу у Європі. Візантійці, які змушені були тікати, разом із культурними зв'язками, принесли на землі Європи твори мистецтва та бібліотеки. Таким чином, сталося своєрідне відродження античних поглядів, але на сучасний лад. З роками багато моментів переглядалися і ставилися під сумнів. В цілому царював світський гуманізм та ідеї процвітання.

Роки: 1400 - 1600.
Ієронім Босх, Леонардо да Вінчі, Тіціан.

Бароко

«Юдіф та Олоферн». Караваджо. 1599 рік.

Бароко— Європейська культурна спадщина родом із Італії. Характеризує собою іронічну порочну красу, неприродну елітність та химерність. Властиві риси таких картин — високий контраст, напруженість сюжету, натягнута до краю динаміка персонажів. Квінтесенцією бароко прийнято вважати церкву Санта-Марія-делла-Вітторіа, вона знаходиться в Римі.

Роки: 1600-1740.
Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Ян Вермер.

Класицизм

«Милосердя Сципіона Африканського». Помпео Батоні. 1772 рік.

Класицизмзіграв величезну роль мистецтво, як фундаментальне течії у живопису 18-го століття. З назви все стає зрозуміло (лат. classicus означає зразковий, зразковий).
Художники ставили собі за мету долучити глядача до високого, а їхні картини були дороговказом. Висока мораль, стримана культура та традиційні античні цінності стали основою класицизму. В епоху класицизму в Європі відбулося культурне зростання та переоцінка цінностей, мистецтво вийшло на зовсім інший рівень.

Роки: 1700 - 1800.
Карл Брюллов, Жан-Батіст Мрій, Пуссен Нікола.

Реалізм

«Бродячі акробати». Гюстав Дорі. 1874 рік.

Реалізмнамагається з найбільшою достовірністю передати настрій моменту, мить реальності на полотні. Але, у свою чергу, він не обмежений чіткими рамками, єдині правила полягають у тому, що в картині не повинно бути місця для речей, які виключають реалістичність. У ході експериментів, під кінець XVIII століття, цей стиль поділили на натуралізм та імпресіонізм. Проте, реалізму вдалося вижити і він користується популярністю навіть у сучасному живописі.

Роки: 1800 - 1880.
Вільям Бугро, Ґюстав Курбе, Жан-Франсуа Мілле.

Імпресіонізм

«Враження. Сонце, що сходить". Клод Моне. 1872 рік.

Імпресіонізмвиник у Франції, це поняття запровадив Луї Леруа. Імпресіоністи, які працювали в цьому стилі, хотіли зловити секундне враження від кожного предмета чи миті, малювали прямо тут і зараз, незважаючи на форму та зміст. Картини демонстрували виключно позитивні та світлі моменти та миті. Але пізніше на цьому ґрунті серед імпресіоністів почалися розбіжності, згодом з'явилися майстри, які могли вражатись соціальними проблемами, голодом, хворобами. Проте імпресіонізм — добрий та позитивний стиль живопису, який показує гарні та яскраві моменти.

Роки: 1860 - 1920.
Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега.

Постімпресіонізм

«Автопортрет у сірому фетровому капелюсі III». Вінсент Ван Гог. 1887 рік.

Постімпресіонізмувібрав у себе безліч різних стилів та технік. Європейські майстри зі свіжими поглядами на живопис зароджували нові течії і активно намагалися відійти від набридлого тоді імпресіонізму та реалізму.

Роки: 1880 - 1920.
Вінсент Ван Гог, Поль Гоген, Родерік О'Конор.

Пуантилізм

Ріо Сан Тровазо. Венеція». Анрі Едмон Крос. 1904 рік.

Пуантилізм(point - точка) - Стилістичний напрямок у живопису, який є тим самим імпресіонізмом, тільки в іншій оболонці. Замість рваних мазків використовувалися точкові або прямокутні форми. Також художники відмовилися від змішування квітів на палітрі, натомість на полотно накладалися чисті кольори і змішувалися вже безпосередньо на самому полотні, не стикаючись один з одним.

Роки: 1885 - 1930.
Анрі Едмон Крос, Жоржа Сера, Поль Сіньяк.

Модернізм

"Метелики поблизу". Оділон Редон. 1910 рік.

Модернізм - загальна характеристика всіх жанрів та стилів у живопису 1850 - 1950 років. Включає такі напрями в живопису — імпресіонізм, експресіонізм, нео- і постімпресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм, абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм і багато інших. Існування цих стилів знаменує повний відхід образотворчого мистецтва від академізму. Після відходу від академізму, стало практично неможливо встежити за всіма течіями та стилями які формувалися та формуються досі.

Роки: 1850 - 1950.
Сальвадор Далі, Казимир Малевич, Огюст Ренуар та багато інших.

Академізм

Академізм– напрям у мистецтві, яке дотримується правил і звичаїв античності та епохи Відродження. Академізм прагне нав'язати чіткі підвалини та грані, виключає фантазію та творчий політ. Натомість, наголос робиться на вдосконалення недоліків, «шорсткості» природи — приховувати чи усувати. Поліпшувати дійсність у бік гарного сприйняття — ось суть академізму. Сюжети найчастіше беруться з античної міфології, так само використовуються біблійні та історичні мотиви.

Роки: 1500 - сьогодні.
Карл Брюллов, Вільям Бугро, Федір Бруні.

Примітивізм

«У кухні» Епіфаній Дровняк. 1940 ~ рік.

Примітивізм- навмисне спрощення картини настільки, щоб вона виглядала так, ніби це робота дитини. Різні народні малюнки та ілюстрації можна віднести до примітивізму. Тільки на перший погляд картини виглядають простими та безглуздими. Але якщо придивитися, то можна побачити правильні пропорції та дотримання правил горизонту та композиції. Більшість відомих майстрів примітивізму та наївного мистецтва були великими шанувальниками історії свого народу та його культури. Саме тому всі їхні картини насичені колоритом тієї місцевості, де вони проживали. Сьогодні цей жанр перетворився на наївне мистецтво, часто із домішкою символізму. Це з тим, що сучасний глядач не готовий сприймати примітивізм у його чистому вигляді.

Роки: 1900 - сьогодні.
Епіфаній Дровняк, Анрі Руссо, Ніко Піросманішвілі.

Кубізм

«Жінка, що сидить в блакитному платті». Пабло Пікассо. 1939 рік.

Кубізмє напрямом модернізму, найчастіше використовується по відношенню до живопису та образотворчого мистецтва. Майстри розбивали свої сюжети на геометричні форми, надаючи кожному унікальному елементу свій щільний сектор.

Роки: 1906 - 1925.
Пабло Пікассо, Фернан Леже, Робер Делоне.

Сюрреалізм

"Сталість пам'яті". Сальвадор Далі. 1931 рік.

Сюрреалізм – змішування сну з реальністю. У цьому стилі митці звільняли свої сни назовні, змішуючи образи з реального життя один з одним, поєднуючи несумісне. Також, торкалися особисті теми сновидінь — страхи, таємні бажання, несвідомі фантазії, комплекси. Все те, що людина може бачити у своїх снах. Сьогодні сюрреалісти копіюють зовнішню оболонку, використовуючи лише гарні форми, не вселяючи в них той сенс, який був властивий майстрам минулого.

Роки: 1920 - сьогодні.
Сальвадор Далі, Макс Ернст, Рене Магрітт.

Абстракціонізм

"Жовто червоно блакитне". Василь Кандінський. 1925 рік.

Абстракціонізм- Напрямок у мистецтві, де відмова від зображення дійсності і правильності форм. Головна мета полягає в тому, щоб зобразити безліч різнокольорових форм, які зможуть разом розповісти про сюжет картини. Батьківщиною абстракціонізму прийнято вважати Росію та Америку.

Роки: 1910 - сьогодні.
Василь Кандинський, Казимир Малевич, Піт Мондріан.

Експресіонізм

"Крік". Едвард Мунк. 1893 рік.

Експресіонізмставить собі одне єдине завдання, передати те, що відчував автор картини в останній момент її написання. Художники в цьому стилі хочуть висловити себе і свої почуття, саме тому експресіонізм є антиподом імпресіонізму, в якому акцент ставиться на вираженні суто зовнішньої оболонки. Експресіоністам характерна схильність до містики, песимізму і зневіри.

Роки: 1890 - сьогодні.
Егон Шіле, Карл Ойген Кель, Єжи Хулевич.

Поп-арт

"Зелені пляшки кока-коли". Енді Уорхол. 1962 рік.

Поп-арт— Сучасний стиль у мистецтві, що використовує символи масової культури та продукти широкого вжитку. Маніпулювати та комбінувати об'єкти допомагали сучасні технології, через що поп-арт часто піддавався критиці з боку вартував старої школи. Згодом поп-арт поглинув багато напрямів у живописі.

Роки: 1950 - 1980.
Енді Уорхол, Хокні Девід, Роберт Раушенберг.

Мінімалізм

"Gran Cairo". Френк Стелла. 1962 рік.

Мінімалізмповинен зводити до мінімуму втручання автора у довкілля. Мінімалізм позначає лише найважливіші моменти. Витоками лежить у конструктивізмі, супрематизмі, дадаїзмі. Є дуже спірним жанром живопису, у зв'язку з надто мінімалістичними поглядами деяких авторів цього стилю. Сьогодні мінімалістичні напрями у живописі трансформуються надзвичайно швидко.

Роки: 1960 - сьогодні.
Френк Стелла, Карл Андре, Сол Ле Вітт.

Гіперреалізм

"Фрукти". Жак Боден. 2016 рік.

Гіперреалізмз'явився у зв'язку з популяризацією фотографії, митцям було цікаво позмагатися з фотографами. Гіперреалісти створюють альтернативну реальність, реалістичну ілюзію.

Роки: 1970 - сьогодні.
Гнолі, Герхард Ріхтер, Делкол.

Ось і всі напрямки у живописі

Це все що я могла і хотіла сказати на цю тему 😉 Насправді напрямів у живопису набагато більше, і вони ненавмисно розробляються буквально щодня. У цій статті я хотіла розповісти про найпопулярніші та найвпливовіші. Якщо вам сподобався матеріал, поділіться ним у соціальних мережах, давайте розвивати мистецтво разом. Дякуємо всім за підтримку!

Введение…………………………………………………………………….3

1.Живопис як вид мистецтва…………………………………………….4

2.Вигляд образотворчого мистецтва – графіка……………………………4

3.Давній вид мистецтва – скульптура…………………………………...6

4. Архітектура - мистецтво проектувати і будувати……………………7

5.Основні напрями та прийоми сучасного мистецтва…………..9

6.Кінетичне мистецтво………………………………………………..14

Заключение……………………………………………………………….16

Список використаної літератури……………………………………...17

Вступ

Поняття «мистецтво» - це художня творчість загалом: література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-ужиткове мистецтво, музика, танець, театр, кіно та інші різновиди людської діяльності, що об'єднуються як художньо-образні форми відображення дійсності.

В історії естетики сутність мистецтва тлумачилася як наслідування (мімеза), чуттєве вираження надчуттєвого тощо.

Естетика розглядає мистецтво як форму суспільної свідомості, специфічний рід духовно-практичного засвоєння світу, як органічну єдність творення, пізнання, оцінки та людського спілкування, у вузькому сенсі – образотворче мистецтво, високий ступінь уміння, майстерності у будь-якій сфері людської діяльності.

Основні види мистецтва: живопис, графіка, скульптура, архітектура, література, кіно, театр.

Розглянемо основні поняття деяких видів, напрямів та прийомів сучасного образотворчого мистецтва.

1. Живопис як образ мистецтва

Живопис дуже давнє мистецтво, що пройшло багато століть еволюцію від наскельних розписів до нових течій живопису XI в. Живопис має широке коло можливостей здійснення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені під час її розвитку.

Наприкінці ХІХ-ХХ ст. розвиток живопису стає особливо складним та суперечливим. Різні реалістичні та модерністські течії завойовують собі право на існування.

З'являється абстрактний живопис (авангардизм, абстракціонізм, андеграунд), який ознаменував відмову від образотворчості та активне вираження особистого ставлення митця до світу, емоційність та умовність кольору, утрированість та геометризацію форм, декоративність та асоціативність композиційних рішень.

У XX ст. продовжувався пошук нових фарб та технічних засобів створення мальовничих творів, що безсумнівно призвело до появи нових стилів у живописі, але олійний живопис, як і раніше, залишається однією з найулюбленіших технік художників.

2. Вид образотворчого мистецтва – графіка

Графіка (від гр. grapho – пишу, малюю) – вид образотворчого мистецтва, який пов'язаний із зображенням на площині. Графіка поєднує малюнок, як самостійну область, та різні види друкованої графіки: гравюру на дереві (ксилографія), гравюру на металі (офорт), літографію, ліногравюру, гравюру на картоні та ін.

Малюнок відноситься до унікальної графіки тому, що кожен малюнок є єдиним у своєму роді. Твори друкованої графіки можуть відтворюватися (тиражуватися) у багатьох рівноцінних екземплярах – естампах. Кожен відбиток є оригіналом, а чи не копією твору.

Малюнок є основою всіх видів графіки та інших видів образотворчого мистецтва. Як правило, графічне зображення виконується на аркуші паперу. Художнику часом досить дуже простих засобів – графітного олівця чи кулькової ручки, щоб виконати графічний малюнок. В інших випадках він використовує для створення своїх творів складні пристрої друкарський верстат, літографські камені, різці (штихелі) для лінолеуму або дерева та багато іншого.

Термін " графіка " спочатку використовувався тільки до письма і каліграфії. Мистецтво шрифту з давніх-давен було пов'язане з графікою. Нове значення та розуміння вона отримала наприкінці XIX – на початку XX ст., коли графіка визначилася як самостійний вид мистецтва.

Мова графіки та головні його виразні засоби - це лінія, штрих, контур, пляма та тон. Бере активну участь у створенні загального враження від твору графіки білий аркуш паперу. Досягти виразного малюнка можна навіть при використанні лише чорного кольору. Саме тому графіку часто називають мистецтвом чорного та білого. Однак це не виключає застосування у графіку кольору.

Межі між графікою і живописом дуже рухливі, наприклад, техніку акварелі, пастелі, а іноді і гуаші відносять то в один, то в інший вид мистецтва, залежно від того, якою мірою використовується колір, що переважає у творі - лінія або пляма, яке його призначення.

Однією з відмітних ознак графіки є особливе ставлення предмета, що зображується до простору. Чисте біле тло аркуша, не зайняте зображеннями, і навіть фон паперу, що проходить під барвистим шаром, умовно сприймаються як простір. Особливо це можна побачити в книжковій графіці, коли зображення, поміщене на чисту сторінку, сприймається розташованим у просторі інтер'єру, вулиці, пейзажу відповідно до тексту, а не на сніговому полі.

Художньо виразні переваги графіки полягають у її лаконізмі, ємності образів, концентрації та суворому відборі графічних засобів. Певна недомовленість, умовне позначення предмета, хіба що натяк нею, становлять особливу цінність графічного зображення, розраховані активну роботу уяви глядача.

У цьому не тільки ретельно промальовані графічні аркуші, а й начерки, замальовки з натури, ескізи композиції мають самостійну художню цінність.

Графікі доступні різноманітні жанри (портрет, пейзаж, натюрморт, історичний жанр та ін.) та практично необмежені можливості для зображення та образного тлумачення світу.

.3. Стародавній вид мистецтва – скульптура

Скульптура - один із найдавніших видів мистецтва. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізати, висікати, створення, пластика) - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають матеріальний тривимірний обсяг. Самі ці твори (статуї, бюсти, рельєфи тощо) також називають скульптурою.

Скульптура ділиться на два види: кругла, що вільно розміщується в реальному просторі, і рельєф (барельєф і горельєф), в якому об'ємні зображення розташовуються на площині. Скульптура буває за своїм призначенням станковою, монументальною, монументально-декоративною. Окремо виділяється скульптура малих форм. За жанрами скульптура поділяється на портретну, побутову (жанрову), анімалістичну, історичну та інше. Скульптурними засобами можуть бути відтворені краєвид та натюрморт. Але головним об'єктом для скульптора є людина, яка може бути втілена у різноманітних формах (голова, бюст, статуя, скульптурна група).

Технологія виготовлення скульптури зазвичай складна та багатоетапна, пов'язана з великою фізичною працею. Скульптор вирізає або висікає свій твір із твердого матеріалу (каменю, дерева та ін) шляхом видалення зайвої маси. Інший процес створення обсягу за рахунок додавання пластичної маси (пластиліну, глини, воску та інше) називається ліпленням (пластикою). Скульптури створюють також свій твір за допомогою виливка з речовин, здатних переходити з рідкого стану в твердий (різних матеріалів, гіпсу, бетону, пластмаси тощо). Нерозплавлений метал для створення скульптури обробляється шляхом кування, карбування, зварювання та різання.

У XX ст. з'являються нові можливості розвитку скульптури. Так, в абстрактній скульптурі використовуються нетрадиційні методи та матеріали (дрот, надувні фігури, дзеркала та ін.). Художники багатьох модерністських течій проголошують звичайні предмети творами скульптури.

Колір, що здавна застосовується в скульптурі (античність, середні віки, Відродження), активно використовується для підвищення художньої виразності станкової скульптури і в наші дні. Звернення до поліхромії в скульптурі або відмова від неї, повернення до природного кольору матеріалу (каменю, дерева, бронзи та ін.) пов'язані із загальним напрямом розвитку мистецтва в цій країні та в цю епоху

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

1. Живопис

2. Види живопису

3. Квітознавство

Висновок

Список літератури

1. Живопис

Слово «живопис» утворено від слів «живо» та «писати». «Живописати, – пояснює Даль, – зображати вірно і живо пензлем чи словами, пером». Для малюючого зображати правильно означає точну передачу зовнішнього вигляду побаченого, його найважливіших ознак. Правильно передати їх вдавалося графічними засобами - лінією та тоном. Але передати живо цими обмеженими засобами багатоцвіття навколишнього світу, пульсацію життя в кожному сантиметрі кольорової поверхні предмета, чарівність цього життя та постійний рух та зміна неможливо. Правдиво відобразити колорит реального світу допомагає живопис - одне із видів образотворчого мистецтва.

Колір - головний образотворчий і виразний засіб у живопису - має тон, насиченість і світлість; він хіба що сплавляє ціле все характерне у предметі: і те, що можна зобразити лінією, і те, що їй недоступно.

Живопис, як і графіка, користується світлими та темними лініями, мазками та плямами, але на відміну від неї ці лінії, мазки та плями кольорові. Вони передають колір джерела світла через відблиски та яскраво освітлені поверхні, ліплять об'ємну форму предметним (локальним) кольором та кольором, відображеним середовищем, встановлюють просторові відносини та глибину, зображують фактуру та матеріальність предметів.

Завдання живопису - як показати щось, а й розкрити внутрішню сутність зображуваного, відтворити «типові характери у типових обставинах». Тому правдиве художнє узагальнення явищ життя є основою основ реалістичного живопису.

живопис квітознавство малювання аквареллю

2. Види живопису

Монументальний живопис - це особливий вид мальовничих творів великого масштабу, що прикрашають стіни та стелі архітектурних споруд. Вона розкриває зміст великих соціальних явищ, які позитивно вплинули на розвиток суспільства, прославляє їх і увічнює, сприяючи вихованню людей у ​​дусі патріотизму, прогресу та гуманності. Височина змісту монументального живопису, значні розміри його творів, зв'язок з архітектурою вимагають великих колірних мас, суворої простоти та лаконізму композиції, ясності контурів та узагальненості пластичної форми.

Декоративний живопис застосовується для прикрашання будівель, інтер'єру у вигляді барвистих панно, які реалістичним зображенням створюють ілюзію прориву стіни, зорового збільшення розмірів приміщення або, навпроти, сплощеними формами стверджують площинність стіни і замкнутість простору. Візерунки, вінки, гірлянди та інші види декору, що прикрашають твори монументального живопису та скульптури, пов'язують докупи всі елементи інтер'єру, підкреслюючи їхню красу, узгодженість з архітектурою.

Театрально-декораційний живопис (декорації, костюми, грим, бутафорія, виконані за ескізами художника) допомагає глибше розкрити зміст вистави. Особливі театральні умови сприйняття декорації вимагають обліку безлічі точок зору публіки, їхньої великої віддаленості, впливу штучного освітлення та кольорових підсвічувань. Декорація дає уявлення про місце та час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художник прагне в ескізах костюмів та гриму гостро висловити індивідуальний характер персонажів, їхнє соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.

Мініатюрний живопис отримав великий розвиток у середні віки, до винаходу друкарства. Рукописні книги прикрашалися найтоншими заставками, кінцівками, детально опрацьованими ілюстраціями-мініатюрами. Мальовничою технікою мініатюри російські художники першої половини ХІХ століття майстерно користувалися під час створення невеликих (переважно акварельних) портретів. Чисті глибокі кольори акварелі, їх вишукані поєднання, ювелірна тонкість листа відрізняють ці портрети, повні витонченості та шляхетності.

Станковий живопис, що виконується на верстаті - мольберті, як матеріальна основа використовує дерево, картон, папір, але найчастіше полотно, натягнуте на підрамник. Станкова картина, будучи самостійним твором, може зображати рішуче все: фактичне та вигадане художником, неживі предмети та людей, сучасність та історію - словом, життя у всіх її проявах. На відміну від графіки станковий живопис має багатство кольору, який допомагає емоційно, психологічно багатогранно і тонко передати красу навколишнього світу.

За технікою та засобами виконання живопис підрозділяється на масляну, темперну, фрескову, воскову, мозаїчну, вітражну, акварельну, гуашеву, пастельну. Ці назви вийшли від сполучної речовини або від способу застосування матеріально-технічних засобів.

Масляний живопис виконується фарбою, стертою на олії. Густа фарба при додаванні до неї олії або спеціальних розріджувачів та лаків розріджується. Олійною фарбою можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.

Темперний живопис виконується фарбою, приготовленою на яєчному жовтку або казеїні. Темперна фарба розчиняється водою та наноситься пастозно або рідко на стіну, полотно, папір, дерево. Темперою на Русі створювалися настінні розписи, ікони та візерунки на побутових предметах. В наш час темперу використовують у живописі та графіці, у декоративно-ужитковому мистецтві та художньо-оформлювальному справі.

Фресковий живопис оздоблює інтер'єри у вигляді монументально-декоративних композицій, нанесених по сирій штукатурці водяними фарбами. Фреска має приємну матову поверхню та довговічна в умовах закритого приміщення.

Восковий живопис (енкаустика) застосовувався ще художниками Стародавнього Єгипту, про що свідчать знамениті «фаюмські портрети» (I століття н. е.). Сполучною речовиною в енкаустиці служить вибілений віск. Воскові фарби наносяться у розплавленому стані на підігріту основу, після чого припікаються.

Мозаїчна живопис, або мозаїка, збирається з окремих шматочків смальти або кольорового каміння і закріплюється на особливому цементному грунті. Прозора смальта, вставлена ​​в ґрунт під різними кутами, відбиває або заломлює світло, викликаючи спалах та мерехтіння кольору. Мозаїчні панно можна зустріти в метро, ​​в театральних та музейних інтер'єрах і т. д. Вітражний живопис - твори декоративного мистецтва, призначені для прикрашання віконних отворів у будь-якій архітектурній споруді. Вітраж складається зі шматків кольорового скла, скріплених міцним металевим каркасом. Світловий потік, пробиваючи кольорову поверхню вітража, малює на підлозі та стінах інтер'єру декоративно ефектні багатобарвні візерунки.

3. Квітознавство

Квітознавство - це наука про "колір, що включає знання про "природу кольору, основні, складові і "додаткові кольори, основні характеристики кольору, колірні контрасти, змішування кольорів, колориту, колірну гармонію, колірну мову і "колірну культуру.

Колір - одне з "властивостей об'єктів матеріального світу, що сприймається як усвідомлене зорове відчуття. Той чи інший колір "присвоюється" людиною об'єктам у "процесі їх" зорового сприйняття. Сприйняття кольору може частково змінюватися в "залежності від" психофізіологічного стану спостерігача, наприклад посилюватися в "небезпечні ситуації, зменшуватися при втомі.

У переважній більшості випадків колірне відчуття виникає в результаті впливу на очі потоків електромагнітного випромінювання з діапазону довжин хвиль, в якому це випромінювання сприймається оком (видимий діапазон - довжини хвиль від 380 до 760 нм). Відчуття виникає без впливу променистого потоку на "око" - при тиску на "очне яблуко, ударі, електричному роздратуванні та ін", а "також по" уявної асоціації з "ін. Відчуттями” – звуку, тепла і “т. Д., і "в "результаті роботи уяви. Різні колірні відчуття викликають різнобарвні предмети, їх "різноосвітлені ділянки, а" також джерела світла і "висвітлення, що створюється ними. При цьому сприйняття кольорів можуть відрізнятися (навіть при однаковому відносному спектральному складі потоків випромінювання) в "залежності від "того, потрапляє" чи в "око випромінювання від "джерел світла або від "несамосвітних об'єктів. У" людській мові, однак, використовуються одні і "ті" ті ж терміни для позначення кольору цих двох різних типів об'єктів. Основну частку предметів, що викликають колірні відчуття, становлять тіла, що не самосвітяться, які лише відображають або пропускають світло, що випромінюється джерелами. У загальному випадку колір предмета обумовлений наступними факторами: його забарвленням і властивостями його поверхні; оптичними властивостями джерел світла та "середовища, через яке світло поширюється; властивостями зорового аналізатора та" особливостями ще недостатньо вивченого психофізіологічного процесу переробки зорових вражень у "мозкових центрах.

Основні поняття у кольорознавстві.

Ахроматичні кольори відрізняються один від одного тільки за однією ознакою - за світлом (світло-сірий або темно-сірий). Хроматичні кольори, крім відмінності за світлом, характеризуються ще двома головними ознаками - колірним тоном і насиченістю.

Колірний тон - це те, що визначається словами "червоний", "жовтий" і т. д. і що найбільше відрізняє один колір від іншого. Але червоний може бути чисто-червоним або з домішкою ахроматичного, наприклад сірого. При цьому він все одно залишиться червоним - домішка сірого не змінить колірного тону. Якщо взяти сірий такий же світло, то не зміниться і світло нового «змішаного» червоного. Однак колір все-таки стане іншим: у ньому зміниться його третя ознака – насиченість. Від домішки ахроматичного хроматичний колір став менш насиченим.

Отже, всі хроматичні кольори характеризуються трьома параметрами - світлою, кольоровим тоном і насиченістю.

Хроматичні кольори умовно поділяють на теплі та холодні. До теплих відноситься жовто-червона частина спектру, а до холодних – синьо-блакитна. Своє найменування теплих і холодних ці групи кольорів отримали: одні – за асоціацією з кольором сонця та вогню, інші – за асоціацією з кольором неба, води та льоду. Фіолетовий і зелений кольори займають проміжне положення і в різних конкретних випадках, залежно від поєднання, можуть бути віднесені до теплих, холодних.

Якщо спектральну смугу, де всі сусідні кольори, поступово змінюючись, переходять один в інший, взяти і зігнути в кільце, то це кільце не замкнеться, тому що, як уже зазначалося, між крайніми квітами – червоними та фіолетовими – бракує перехідних – червоно-фіолетових. (пурпурових).

Якщо їх додати, коло замкнеться. Таке колірне коло допоможе нам багато чого зрозуміти щодо кольорів.

4. Техніка гуаші. Техніка акварелі

Акварельна техніка живопису

Аквареллю за старих часів писали на пергаменті з вибіленої шкіри, на тонких пластинках зі слонової кістки, якою і зараз використовують для мініатюр, на лляних вибілених тканинах і вже значно пізніше - на папері. Зараз аквареллю пишуть здебільшого лише на папері.

Старовинний папір виготовлявся з XIV століття з волокон льону і був дуже гарної якості. Починаючи з XVII століття для її виготовлення, стали використовувати бавовну, яка значною мірою поступається льону, і якість паперу з цього часу почала знижуватися.

В наш час виробляють велику кількість сортів паперу. Її виготовляють не лише з бавовни та льону, але й з таких матеріалів, якими раніше не користувалися з цією метою: з деревини хвойних дерев, соломи. Але найбільш цінними матеріалами все-таки залишаються льон та бавовна. До багатьох сортів паперу крім рослинної клітковини входять: гіпс, шпат, крейда, каолін, водяний глинозем, свинцеві білила, а також для маскування її жовтого кольору сині фарби: ультрамарин і берлінська блакитність.

Паперова маса проклеюється борошняним клейстером, крохмалем, тваринним клеєм, желатином (останні 2 завжди у поєднанні з галуном), каніфоллю. За старих часів використовували виключно борошняний клейстер, найбільш схожий матеріал для цих цілей. Нині все частіше використовують желатин. Папір, проклеєний желатином, під впливом вогкості швидко зацвітає та покривається плямами. При виробництві паперу застосовуються багато хімічних речовин, сліди яких часто залишаються в готовому папері і впливають на фарбу, що її покриває, не найкращим чином.

Акварель потребує дуже гарного паперу. Деревні та одержувані з соломи папери швидко коричневіють і чорніють на світлі, тому зовсім не придатні для живопису аквареллю. Бавовняний папір не володіє цією негативною властивістю, але погано миється і шкрябається, і фарба лягає на неї не рівно.

Єдино придатним папером для акварельної техніки живопису є лляний папір, що має бездоганну білизну. Вона не повинна швидко всмоктувати воду, в ній не повинні містити домішки хімічних речовин, що використовуються при її виготовленні. На такий папір фарба лягає рівно і набуває яскравості, її можна змивати і скребти.

На поверхні паперу дуже часто є сліди жиру, який перешкоджає рівномірному розподілу фарби. Тому перед вживанням папір слід промивати дистильованою водою з кількома краплями нашатирного спирту. Пожовклий гарний лляний папір легко відбілюється, якщо його промити перекисом водню.

Техніка живопису аквареллю за своєю складністю наближається до темперної і навіть фрескової. За довгий час існування цієї техніки з'явилися прийоми і способи, що полегшують роботу. Так як будь-який папір при змочуванні коробиться, покривається хвилями, що заважає живопису, щоб уникнути цього, папір прийнято натягувати на картон, дошку, а також користуються «прачем».

Живопис чистою аквареллю

Чистою аквареллю можна вважати лише ту, в якій використані всі ресурси цієї техніки: прозорість фарб, що просвічує білий тон паперу, легкість і водночас сила та яскравість фарб. У техніці чистої акварелі абсолютно неприпустимі білила, їх роль виконує сам папір. Це змушує ретельно зберігати її білизну в місцях, що відводяться відблисками тощо, оскільки записані місця паперу не можуть бути відновлені за допомогою білил, які завжди відрізняються від тону паперу. Для полегшення цієї проблеми існує ряд прийомів. Один з них полягає в проскоблювання записаних місць паперу спеціальною скоблилкою (grattoire) або ножем. Така операція може проводитися тільки на сухому папері гарної якості.

Інший спосіб полягає в нанесенні на місця, що зберігаються рідкого розчину гуми в бензині. По висиханні гума легко видаляється з поверхні паперу гумкою.

Фарби акварелі, що наносяться тонким шаром, після висихання змінюються приблизно на одну третину від своєї первісної сили, і це необхідно враховувати. Під час роботи для легшого стушування сусідніх фарб корисно змочувати папір знизу. Такий метод роботи французи називають "travailler dans l"eau" (працювати у воді).

Для уповільнення висихання фарб можна скористатися аквалентою або аквареліном. Для цих цілей у воду, якою розводять фарби, додають мед або гліцерин. Однак велика кількість цих речовин можуть згубно позначитися на акварелі. В ідеалі малюнок для акварелі краще робити окремо, а потім переносити його, щоб не псувати поверхню паперу. Засмалений папір ускладнює нанесення фарб.

Акварельні фарби можуть відігравати і службову роль, наприклад у підмальовці для олійного живопису. На клейовому та емульсійному ґрунтах акварельна фарба лягає рівно і добре, і таким тонким шаром, що зовсім не змінює фактуру ґрунту та не заважає подальшому олійному живопису.

Живопис гуашшю.

Цей старовинний спосіб живопису, що представляє один із різновидів акварелі, вперше отримав розробку у творах художника Паоло Піно (1548). Живопис гуашшю на вигляд близька до живопису, виконаної гуммиарабиковой темперою, але барвистий шар її більш рихл. Гуаш позбавлена ​​прозорості, оскільки її фарби наносяться товстішим шаром, ніж у чистій акварелі, і до того ж змішуються з білилами. Живопис гуашшю виконується або спеціальними фарбами, або робота ведеться за методом гуаші звичайними акварельними фарбами з додаванням в них білил. І в тому й іншому випадку пастозний лист не допустимий, тому що товстий шар гуаші при висиханні легко розтріскується.

Матеріали для акварельної техніки живопису

Палітри та пензлі.

Палітри для акварельних фарб виготовляють із білої порцеляни або фаянсу і їм надається гладка блискуча поверхня. Служить для цієї мети і метал, що покривається білою емаллю. Часто трапляються і пластикові палітри. Щоб жирна поверхня пластмасової палітри не збирала фарби в калюжі, її можна натерти злегка часниковим соком, щоб вона знежирилася.

Кисті для акварельного живопису застосовні тільки з м'якого та еластичного волосся. Пензель повинен бути м'яким і одночасно пружним. Такими є колонкові, біличі, тхаркові пензлі. Пензель повинен мати круглу форму, а при змочуванні набувати вигляду конуса з зовсім гострим кінцем.

Дошки та стиратори.

При наклейці паперу на дошку слід загнути по краях лист на 2-3 см. в протилежному напрямку її лицьовій стороні так, щоб вийшло паперове коритце. Потім лицьову сторону, на якій буде живопис, слід змочити водою, а загнуті краї залишити сухими. Не слід змочувати водою сторону, яка буде прилягати до дошки, оскільки клей за допомогою води може затекти на протилежний бік і приклеїти лист до планшета, що ускладнить зняття закінченої роботи з дошки. Відігнуті краї змащуються із внутрішньої сторони пшеничним клейстером, частіше клеєм ПВА, і папір накладається на дошку, а краї приклеюються до її бортів. Слід не допускати попадання повітря під папір, інакше при висиханні він покоробиться. Так само не слід занадто натягувати мокрий папір, оскільки по висиханні він натягується самостійно, і хвилі зникають самі собою; а ось перетягнутий мокрий папір може тріснути. Необхідно ретельно приклеювати краї до планшета, не роблячи перепусток. Інакше у цих місцях вийде хвиля. Для невеликих творів користуються стираторами, які бувають двох видів. Один з них є звичайною дошкою, яка вставляється в дерев'яну раму. Папір накладається на дошку та загинається по краях, після чого дошку вставляють у раму. Не доводиться вдаватися до допомоги якогось клею.

Другий вид є дві дерев'яні рами, які входять одна в одну, на зразок пялець для вишивання. Папір накладається на меншу раму і притискається більшим.

Збереження акварельних робіт.

Тонкі шари акварельної фарби легко знебарвлюються, а сполучна речовина погано їх захищає. Більшість прозорих фарб власними силами не міцні.

Однак вони приваблюють своєю красою, і тому художникам важко з ними розлучитися. Акварель боїться світла. На світлі фарби вицвітають, а папір втрачає свою білизну. Акварелі необхідно зберігати у приміщеннях з помірним світлом та сухим повітрям. Зберігання акварелей у сильно освітлених залах є натуральним варварством. Їх зберігають під склом (живопис не повинен стосуватися скла), де вони до певної міри захищені від зовнішнього впливу з лицьового боку, а з внутрішнього залишаються не захищеними.

Для кращого збереження акварелей було запропоновано методи, складно здійсненні практично.

Один з них полягає в тому, щоб поміщати акварель між двома запаяним склом.

Це дійсно захищає швидкі квітучі фарби, але чорніючі фарби чорніють ще швидше.

Так само пропонується викачувати повітря з простору між двома запаяними склом, звичайно, такий метод даватиме кращий результат, але він важко здійснити на практиці.

Іноді акварелі покривають лаком із білого шелаку на спирті або воді. Лак дійсно оберігає акварель від вогкості, надає фарбам яскравості, проте акварель, покрита лаком, набуває невластивого їй вигляду.

5. Малювання з натури групи предметів. Натюрморт у кольорі

Малювання з натури розвиває спостережливість та виробляє у дитини навички малюнка. Адже, малюючи з натури різні за розміром, кольором та формою предмети, дитина вправляється у побудові композицій.

Малювати з натури можна олівцем, фломастером та фарбами.

Першим етапом малювання з натури є постановка предмета малювання.

Для того, щоб було зручніше малювати, предмет потрібно розташувати перед собою на відстані трьох його розмірів.

Другим етапом є замальовування цих загальних форм предмета на аркуші паперу, тобто їхнє правильне розміщення.

Третій етап - тіньове штрихування зображеного предмета. У художників цей етап називається опрацюванням. Покриваючи фон та предмет кольором, не забувай про тінь.

Малювання з натури потрібно починати з найпростіших предметів. Спробуємо намалювати з природи коробку. Візьмемо прямокутну коробку і поставимо її на стіл перед собою.

Подивимося, скільки її сторін ми бачимо – одну бічну чи ще й кришку? Намалюємо коробку так, як ми її бачимо зі свого місця.

А тепер закінчимо малюнок, «перев'язавши» коробку стрічкою.

При малюванні з природи іноді потрібно перевіряти правильність зображення, відходячи від малюнка на 2-3 метри.

Натюрморт у кольорі.

Натюрморт вважається одним із найскладніших жанрів. Втім, те саме можна почути і про всі інші жанри. Щоб знімати або малювати натюрморти, потрібне натхнення. Тому що, на відміну від інших, у натюрморті відсутня об'єкт для зйомки. Простіше кажучи нема чого знімати або малювати, поки ви самі не придумаєте сюжет у своїй уяві, а потім не створите його в реальності. Необхідно підібрати «учасників», вибудувати з них композицію, продумати варіанти освітлення і виставити світло, при цьому врахувати такі нюанси як середовище, в якому розміщується композиція, взаємодія предметів один з одним і оточенням, їх поєднання за кольором, фактурою, розмірами, та багато чого ще. Тобто. процес створення натюрморту включає як фотографування як таку, а й створення сюжету. Тому жанр натюрморту можна назвати творчістю у квадраті.

Висновок

На закінчення узагальним вищесказане:

Живопис поділяють на монументальний, декоративний, театрально-декораційний, мініатюрний та станковий.

За технікою та засобами виконання живопис підрозділяється на масляну, темперну, фрескову, воскову, мозаїчну, вітражну, акварельну, гуашеву, пастельну.

У сучасному живописі є такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичний жанр.

Історичний живопис - це зображення тих чи інших історичних моментів, і навіть діячів життя минулого.

Батальний живопис ставить за мету відобразити битви, битви та війни. Міфологічний живопис зображує події, описані в міфах, билинах та легендах.

Побутовий (жанровий) живопис - це зображення сцен реального життя, його реалій та атрибутів.

Пейзажний (ландшафтний) живопис - це зображення природної природи або будь-якої місцевості.

Портретний живопис - художнє зображення людини. Специфічним типом портрета є автопортрет.

Натюрморт - це зображення різних неживих предметів, наприклад, плодів, квітів, предметів побуту, начиння, розміщених у реальному побутовому середовищі та композиційно організованих у єдину групу.

Список літератури

1. Батракова СП Художник XX ст. та мова живопису. М., 1996.

2. Віппер Б.Р. Введення у історичне вивчення мистецтва. М., Образотворче мистецтво, 1985

3. Західне мистецтво ХХ століття. Класична спадщина та сучасність. М, 1992.

4. Історія зарубіжного мистецтва. М., Образотворче мистецтво, 1984

5. Історія світового мистецтва. 3-тє видання, Видавництво «Академія», М., 1998.

6. Від конструктивізму до сюрреалізму. М., 1996.

7. Поляков В.В. Історія світового мистецтва. Образотворче мистецтво та архітектура XX ст. М., 1993.

8. Садохін А.П. Культурологія: теорія та історія культури: Навчальний посібник. - М: Ексмо, 2007.

9. Сучасне західне мистецтво. XX століття: проблеми та тенденції. М., 1982.

10. Суздальов П. Про жанри живопису. // Творчість, 2004 № 2, 3. С. 45-49.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Короткий огляд історії енкаустики. Розгляд особливостей даної техніки живопису єгипетському, грецькому і римському античному мистецтві. Енкаустика у сучасному світі. Застосування електрики для розвитку монументального та станкового воскового живопису.

реферат, доданий 22.01.2015


Дослідження особливостей хохломи, декоративного розпису на дерев'яних виробах. Палех - вид російського народного мініатюрного живопису на лакових виробах із пап'є-маше. Декоративний живопис маслом на металевих тацях. Виконання городецького розпису.

презентація , доданий 29.11.2016


Вивчення представників італійської школи живопису. Характеристика особливостей основних видів образотворчого мистецтва: станкової та прикладної графіки, скульптури, архітектури та фотографії. Дослідження техніки та прийомів роботи з олійними фарбами.

курсова робота , доданий 15.02.2012


Аналіз історичних аспектів виникнення та розвитку лакового мініатюрного живопису в Росії. Основні теми мисливського жанру. Етапи роботи над створенням композиції на тему "Качине полювання". Розробка технологічної послідовності розпису шкатулки.

дипломна робота , доданий 29.07.2012


Історія розвитку акварелі в Європі та Росії. Матеріали, обладнання та інструменти акварельного живопису, характеристика його основних технік: робота "по-мокрому", техніка "A La Prima", одношарова акварель "по-сухому", багатошарова акварель (лесування).

реферат, доданий 09.06.2014


Вивчення історичного розвитку та становлення гравюри. Особливості оформлювальної техніки та методи поліграфії в середині XVIII століття. Опис монументальної, станкової та декоративної гравюри. Аналіз творчості російських граверів М. Махаєва, І. Соколова.

контрольна робота , доданий 09.11.2014


Формування навичок малювання з природи. Навчання техніки малювання кленового осіннього листочка аквареллю "по-мокрому". Етапи ведення роботи у кольорі. Загальний пошук та уточнення композиції. Опрацювання основних обсягів форм предмета. Робота над деталями.

розробка уроку, доданий 11.06.2016


Вивчення особливостей розвитку китайського живопису династії Сун. Характеристика живопису періодів Північної та Південної Сун. Відображення ідейних принципів чань-буддизму на пейзажному живописі цього періоду. Вплив конфуціанського вчення на сунську живопис.

курсова робота , доданий 27.05.2015


Визначення особливостей доби Відродження. Розгляд характеристик живопису, архітектури та скульптури цієї епохи, основних авторів. Вивчення нового погляду на людину, жінку в мистецтві, розвиток сили думки та інтересу до людського тіла.

реферат, доданий 04.02.2015


Рафаель Санті та його творчі починання. Поняття монументального живопису як жанру образотворчого мистецтва. Порівняльний аналіз робіт монументального живопису Рафаеля Санті. Методи розпису на прикладі фресок "Диспут про причастя" та "Афінська школа".

Живопис із давніх часів супроводжує життя людини. Наскельні малюнки розповідають нам про життя первісних людей. Що таке живопис?

Живопис: визначення та види

Живопис – це вид мистецтва, який є нанесення зорових образів з допомогою фарб на основу.

У світі до цього виду мистецтва також відноситься створення зображень за допомогою цифрових технологій, і самі твори мистецтва, виконані цими способами.

Крім того, живопис – це важливий спосіб передачі дійсності, почуттів та стану душі людини. Крім картин, зображених на полотні, до живопису відносять і розпис стін, судин складної форми, дерева, картону, паперу та інших поверхонь. Живопис часто супроводжує архітектуру.

За характером виконання та призначення розрізняють такі види живопису:

• Монументально – декоративна – це вид живопису, який допомагає створити атмосферу архітектурної будови чи ансамблю (настінні розписи, панно).
• Декоративні (декорації, костюми).
• Іконопис.
• Мініатюру. Цей вид живопису використовується для ілюстрації книг, рукописів.
• Панорама – написання зображення з круговим оглядом, що створює ілюзію реальності.
• Діорама – створення вигнутого зображення.
• Верстатний живопис.

Що таке станковий живопис? Це зображення картин, які сприймаються окремо від навколишнього світу. Так би мовити картина, створена на верстаті – мольберті. Здебільшого саме твори станкового живопису виставляються у музеях.

У цій статті Ви дізналися трохи про живопис, про чудовий вид образотворчого мистецтва, який радує нас уже багато століть.