Давньогрецькі скульптури. Найвідоміші скульптури – ТОП10

Нові вимоги стали висуватися до скульптури. Якщо в попередній період вважалося за необхідне створити абстрактне втілення певних фізичних і душевних якостей, усереднений образ, то тепер скульптори виявляли увагу до конкретної людини, її індивідуальності. Найбільших успіхів у цьому досягли Скопас, Пракситель, Лісіпп, Тимофій, Бріаксід. Йшов пошук засобів передачі відтінків руху душі, настрої. Один із них представлений Скопасом, уродженцем о. Пароса, твори якого вражали сучасників драматизмом та втіленням найскладнішої гами людських почуттів. Руйнуючи колишній ідеал, гармонію цілого, Скопас вважав за краще зображати людей і богів у моменти афекту. Інший, ліричний напрямок відбив у своєму мистецтві Пракситель, молодший сучасник Скопаса. Статуї його роботи відрізнялися гармонією та поетичності, витонченістю настрою. За свідченням знавця та поціновувача прекрасного Плінія Старшого, особливою популярністю користувалася "Афродіта Книдська". Щоб помилуватися цією статуєю, багато хто робив подорож на Книд. Книдяни відкидали всі пропозиції купити її, навіть ціною касації їхніх величезних боргів. Краса та одухотвореність людини втілені Праксителем також у постатях Артеміди та Гермеса з Діонісом. Прагнення показати різноманіття характерів було притаманно Лисиппа. Пліній Старший вважав, що головна, найбільш вдала робота майстра - статуя Апоксиомена, атлета зі стригілем (скребком). Різцю Лісіпа належали також "Ерот з луком", "Геракл, що бореться з левом". Згодом скульптор став придворним художником Олександра Македонського та створив кілька його портретів. Ім'я афінянина Леохара пов'язане з двома хрестоматійними творами: "Аполлоном Бельведерським" та "Ганімедом, який викрадається орлом". Вишуканість і ефектність Аполлона захоплювали художників Відродження, які вважали його еталоном класичного стилю. Їхня думка потім була підкріплена авторитетом теоретика неокласицизму І. Вінкельманом. Однак у XX ст. мистецтвознавці перестали розділяти захоплення своїх попередників, знаходячи у Леохара такі недоліки, як театральність та вишуканість.

У цьому виді мистецтва греки досягли найбільших успіхів. Скульптуравідрізняється досконалістю форм та ідеалістичністю. Як матеріали використовували мармур, бронзу, дерево або застосовували змішану (елефантинну) техніку: виготовляли фігуру з дерева, а покривали тонкими золотими пластинами, обличчя та руки виконували на слоновій кістці.

Види скульптури різноманітні: рельєф (плоска скульптура), дрібна пластика, кругла скульптура.

Зразки ранньої круглої скульптури ще далекі від досконалості, вони грубуваті, статичні. В основному це куроси – чоловічі фігури та кори – жіночі фігури.

Поступоводавньогрецька скульптуранабуває динаміки і реалізму, У класичну епоху творять такі майстри, як Піфагор Регійський (480-450 рр. до н. е.): «Хлопчик, що виймає скалку», «Возничий» Мирон (середина V ст. до н. е.) : «Дискобол», Поліклет (середина V ст. до н. е.), «Дорифор» («Списоносець»), Фідій (середина V ст. до н.е.), скульптура Парфенона, скульптура богині Афіни - «Афіна Діва », Афіна з острова Лемнос. Не збереглося копій скульптури Афіни Промахос ("Переможниці"), що стояла на пропілеях акрополя, її висота досягала 17 м, ні статуї Зевса Олімпійського. До кінця періоду класики скульптурні образи стають більш емоційними, одухотвореними, як у працях Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Елліністична скульптурабільш реалістична та складна композиційно. Художників залучають нові теми: старість, страждання, боротьба («Лаокоон із синами», «Ніка Самофракійська»).

У монументальній скульптурі, яка була надбанням всього колективу вільних громадян, у скульптурах, що стояли на площах або прикрашали храми, найяскравіше проявився громадянський естетичний ідеал. Монументальна пластика мала сильний суспільно-виховний вплив на життя грецьких полісів. У роботах такого роду найочевидніше відбилася та ламка художніх принципів, якою супроводжувався перехід від архаїки до класики. Суперечливий перехідний характер скульптурних творів цього часу виразно виступає у широко відомих фронтонних групах храму Афіни Афайї на острові Егіні (бл. 490р. до н.е.(наша ера) реставровані датським скульптором Торвальдсеном на початку 19 ст., Мюнхен, Гліптотека).

Композиції обох фронтонів побудовані з урахуванням дзеркальної симетрії, що надавало їм риси орнаментальності. На західному фронтоні, що краще зберігся, зображено боротьбу греків і троянців за тіло Патрокла. У центрі – постать богині Афіни, покровительки греків. Спокійна і безпристрасна, вона ніби незримо присутня серед тих, хто б'ється. У постатях воїнів немає архаїчної фронтальності, їхнього руху реальніше і різноманітніше, ніж у архаїці, але розгортаються суворо площиною фронтона. Кожна окрема фігура досить життєва, але на обличчях вояків, що борються і поранених, архаїчна усмішка - ознака умовності, несумісний із зображенням напруженості і драматизму битви.

Найбільшою свободою деталей і реалістичною точністю у трактуванні тіла та передачі рухів відрізняються скульптури східного фронтону (фігура Геракла), що особливо помітно при зіставленні поранених воїнів з обох фронтонів. Для руйнування сковуючої умовності архаїчного мистецтва велике значення мала поява скульптурних творів, присвячених певним історичним подіям. Така група тирановбивць Гармодія та Арістогітона (бл. 477 р. до н.е., Неаполь, Національний музей) - Критія та Несіота. Як і більшість грецьких скульптур, вона була втрачена та дійшла до наших днів у мармуровій римській копії. Тут уперше в монументальній скульптурі дано побудову групи, об'єднаної дією, сюжетом. Єдина спрямованість рухів і жестів героїв, що руйнують тирана, створює враження художньої цілісності групи, її композиційної та сюжетної закінченості. Однак рухи трактовані ще досить схематично, позбавлені драматизму героїв.

Суспільно-виховне значення мистецтва ранньої класики було нерозривно злито з його мистецькою чарівністю. Нове розуміння завдань мистецтва позначалося і новому розумінні образу людини, критерії краси. Народження ідеалу гармонійно розвиненої людини розкривається в образі «Дельфійського візника» (бл. 470 р. до н. е.., Дельфи, Музей). Це одна з небагатьох справжніх давньогрецьких скульптур, що дійшли до нас, що є частиною великої скульптурної групи. Образ переможця на змаганнях дано узагальнено та просто. Він сповнений суворого спокою та величі духу. Всі деталі виконані з великою життєвістю, вони підпорядковані строгій побудові цілого. Героїчний ідеал ранньої класики отримав своє втілення у скульптурі «Зевса Громовержця» (бл. 460 р. до н. е., Афіни, Національний музей). Проблема руху вирішена в «Переможниці у бігу» (друга чверть 5 ст до н.е.(наша ера), Рим, Ватикан). На зміну незграбної різкості ранніх класичних скульптур приходить суворо гармонійне єдність, що передає враження природності і свободи - «Хлопчик, що виймає скалку» (друга чверть 5 ст до н. е., Рим, Палаццо Консерваторії).

Міфологічна тема продовжує займати чільне місце у мистецтві, але фантастична сторона міфу відходить другого план. У міфологічних образах насамперед розкривається ідеал сили та краси реальної людини. Приклад переосмислення міфологічного сюжету – рельєф із зображенням народження Афродіти (богині кохання та краси) з піни морської – так званий «Трон Людовізі» (бл. 470 р. до н. е., Рим, Музей Терм). На бічних сторонах мармурового трону зображено: оголена дівчина, що грає на флейті, і жінка у довгому одязі перед курильницею. Ясна гармонія форм та пропорцій, спокійна природність рухів притаманні цим фігурам.

На центральній стороні Трона - дві німфи підтримують Афродіту, що виходить з води. Напрочуд життєва строга краса її обличчя. Афродіти вологий одяг лягає тонкою мережею хвилястих ліній, уподібнених струмкам води, що біжать. Морська галька, на яку спираються ступні німф, говорить про місце дії. Хоча в симетрії композиції і є відлуння архаїчного мистецтва, вони вже не можуть порушити життєву силу та дивовижної поетичної чарівності цього рельєфу. Цілісність живого художнього образу ясно виступає у фронтонних групах храму Зевса в Олімпії (468-456 рр. е., Олімпія, Музей), завершальних період творчих пошуків ранньої класики. Ці укрупнені за масштабом зображення є наступним етапом розвитку фронтонної пластики проти фронтонами Егінського храму зі своїми декоративно умовної композицією.

Відмовившись від повного підпорядкування скульптурного образу завданням декорації архітектурних форм, скульптури олімпійських фронтонів встановили глибші зв'язки між архітектурними та скульптурними образами, які вели до їх рівноправності та взаємного збагачення. Пориваючи з принципами архаїчної умовності, симетрії вони пішли від життєвих спостережень. Розташування фігур обох фронтонах визначається змістовим змістом. Східний фронтон храму Зевса присвячений міфу про змагання на колісницях Пелопса і Еномая, який нібито започаткував Олімпійські ігри. Герої зображені перед початком змагання. Велична фігура Зевса в центрі фронтону, урочистий спокій учасників, що приготувалися до змагання, надають фронтонній композиції святкової піднесеності, за якою відчувається внутрішня напруженість. П'ять центральних фігур, що стоять у вільних позах, наче відповідають ритму колон, над якими височіють. Кожен герой постає як особистість, як свідомий учасник загальної дії, такі й ті, що входять у бічні групи фронтону «Возничий» і «Юнак, який виймає скалку».

Реалістичний характер пластики особливо наочно розкривається у композиції західного фронтону, що становить битву лапіфів із кентаврами. Композиція сповнена руху, вільна від симетрії, але суворо врівноважена. У центрі її - Аполлон, по сторонах - група людей, що б'ються, і кентаврів. Не повторюючи одна одну, групи взаємно врівноважені і за загальною масою та інтенсивністю рухів. Фігури борються точно вписані в пологий трикутник фронтону, причому напруга рухів зростає до кутів фронтону в міру віддалення від спокійно владного Аполлона, стримано владного, фігура якого виділяється великими розмірами і є драматичним центром цієї складної і в той же час легко осяжної композиції. Гармонічно прекрасне обличчя Аполлона, впевнений спрямовуючий жест. Хоча на фронтоні битва показана ще в повному розпалі, але перемога людської волі та розуму над кентаврами, що уособлюють стихійні сили природи, сприймається явно зумовленою. Образ громадянина – атлета та воїна стає центральним у мистецтві класики. Пропорції тіла та різноманітні форми руху стали найважливішим засобом властивості. Поступово й обличчя людини звільняється від застиглості і статичності. Але ще типове узагальнення не поєднується з індивідуалізацією образу. Особиста своєрідність людини, склад її характеру не привертали увагу майстрів ранньої грецької класики. Створюючи типовий образ людини-громадянина, скульптор не прагнув розкриття індивідуального характеру. У цьому вся полягала і сила і обмеженість реалізму грецької класики.

Мирон. Пошук героїчних, типово-узагальнених образів характеризує творчість Мирона з Елевтера, який працював в Афінах наприкінці другої - початку третьої чверті 5 ст. до зв. е. Прагнучи до єдності гармонійно прекрасного та безпосередньо-життєвого, він звільнився від останніх відгуків архаїчної умовності. Особливості мистецтва Мирона наочно виявилися у уславленому «Дискоболі» (бл. 450 р. е., Рим, Музей Терм). Як і багато інших скульптур, «Дискобол» був виконаний на честь певної особи, хоч і не носить портретного характеру. Скульптор зобразив прекрасного духом і тілом юнака, який перебуває у стрімкому русі. Метатель представлений у той момент, коли всі свої сили він вкладає в кидок диска. Незважаючи на напругу, що пронизує фігуру, скульптура справляє враження стійкості. Це визначається вибором моменту руху – його кульмінаційної точки.

Зігнувшись, юнак відкинув назад руку з диском, і пружне тіло, як пружина, швидко розпрямиться, рука з силою, як пружина, швидко розпрямиться, рука з силою викине диск у простір. Мить спокою прийме монументальну стійкість образу. Незважаючи на складність руху, у скульптурі «Дискобола» зберігається головна точка зору, що дозволяє відразу побачити все її образне багатство.

Спокійне самовладання, панування над своїми почуттями - характерна риса грецького класичного світосприйняття, що визначає міру етичної цінності людини. Твердження краси розумної волі, що стримує силу пристрасті, знайшло вираз у скульптурній групі «Афіна і Марсій (середина 5 ст до н.е.(наша ера), Франкфурт; Рим, Латеранський музей), створене Мироном для Афінського акрополя.

Ми говорили вже про ДЖЕРЕЛА. Намічений пунктир обірвався було з об'єктивних причин, але хочу таки продовжити. Нагадую, що ми зупинилися в глибокій історії - в мистецтві Стародавньої Греції. Що пам'ятаємо ми із шкільної програми? Як правило, три імені міцно сидить у нашій пам'яті -Мірон, Фідій, Поліклет. Потім згадуємо, що був ще й Лісипп, Скопас, Пракситель і Леохар... От і подивимося, що є що. Отже, час дії 4-5 століття до нашої ери, місце дії Стародавня Греція.

ПІФАГОР РЕГІЙСЬКИЙ
Піфагор Регійський (V століття до нової ери) - давньогрецький скульптор періоду ранньої класики, роботи якого відомі лише за згадками древніх авторів. Збереглося кілька римських копій його робіт, у тому числі й улюблений мною «Хлопчик, що виймає скалку». Ця робота дала початок так званій садово-парковій скульптурі.

Піфагор Регійський Хлопчик, що виймає скалку бл.сер.5 ст.до н.е. бр.рим.копія Capitoline museum

МИРОН
Мірон (Μύρων) – скульптор середини V ст. до зв. е. Скульптор епохи, що передувала безпосередньо вищому розквіту грецького мистецтва (кінець VI – початок V ст.). Давні характеризують його як найбільшого реаліста і знавця анатомії, який, однак, не вмів надавати особам життя і вираз. Він зображував богів, героїв і тварин, причому з особливою любов'ю відтворював важкі, скороминущі пози. Найбільш знаменитий його твір "Діскобол", атлет, який має намір пустити диск, - статуя, яка сягнула нашого часу в кількох копіях, з яких найкраща зроблена з мармуру і знаходиться у палаці Массімі в Римі.

Дискобол.
ФІДІЙ.
Одним із основоположників класичного стилю вважається давньогрецький скульптор Фідій, який прикрасив своїми скульптурами храм Зевса в Олімпії і храм Афіни (Парфенон) в Афінському Акрополі. Уламки скульптурного фризу Парфенона знаходяться зараз у Британському музеї (Лондон).

Уламки фризу та фронтону Парфенону. Британський музей, Лондон.

Головні скульптурні роботи Фідія (Афіна та Зевс) давно втрачені, храми зруйновані та пограбовані.

Парфенон.

Існує багато спроб реконструкції храмів Афіни та Зевса. Про це можна прочитати тут:
Відомості про самого Фідії та його спадщину порівняно мізерні. Серед статуй, що існують нині, немає жодної, яка б безсумнівно належала Фідію. Всі знання про його творчість засновані на описах античних авторів, на вивченні пізніх копій, а також робіт, що збереглися, які з більшою або меншою достовірністю приписуються Фідію.

Ще про Фідія http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Ну і про інших представників Давньогрецької культури.

ПОЛІКЛЕТ
Грецький скульптор другої половини V ст. до зв. е. Творець багатьох статуй, у тому числі переможців спортивних ігор, для культово-спортивних центрів Аргосу, Олімпії, Фів та Мегалопілля. Автор канону зображення людського тіла у скульптурі, відомого як "канон Поліклета", за яким голова становить 1/8 довжини тіла, обличчя та долоні 1/10, стопа - 1/6. Канон дотримувався в грецькій скульптурі остаточно, т. зв. класичної епохи, тобто остаточно IV в. до зв. е., коли Лісіпп заклав нові принципи. Найвідоміша його робота - "Дорифор" (Списоносець). Це з енциклопедії.

Поліклет. Доріфор. ДМІІ. Гіпсова копія.

ПРОКСИВАЛЬ

АФРОДИТА КНИДСЬКА (рим.копія з ориг.4.в.до н.е) Рим,Нац.музеї (голова,руки,ноги,драпірування реставрована)
Один із найславетніших творів в античній скульптурі – Афродіта Книдська, перша давньогрецька скульптура (висота – 2 м.), що зображує оголену жінку перед купанням.

Афродіта Кнідська, (Афродіта Браски) Римська копія, I ст. до н.е. Гліптотека, Мюнхен

Афродіта Кнідська. Середньозернистий мармур. Торс – римська копія II ст. н. егіпсова копія ДМІІ
Як розповідає Пліній, статую Афродіти для місцевого святилища замовили мешканці острова Кос. Пракситель виконав два варіанти: богиню оголену та богиню одягнуту. За обидві статуї Пракситель призначив однакову платню. Замовники не ризикнули і вибрали традиційний варіант із задрапованою фігурою. Її копій та описів не збереглося, і вона канула в небуття. А решту в майстерні скульптора Афродіту Кнідську купили жителі міста Кнід, що сприяло розвитку міста: у Кнід стали стікатися паломники, залучені знаменитою скульптурою. Афродіта стояла в храмі просто неба, оглядаючи з усіх боків.
Афродіта Книдська користувалася такою славою і так часто копіювалася, що про неї навіть розповідали анекдот, який ліг в основу епіграми: "Бачачи Кіпріду на Книді, Кіпріда сором'язливо сказала: "Горе мені, де ж голий бачив Пракситель мене?"
Пракситель створив богиню кохання та краси як уособлення земної жіночності, надихаючись образом своєї коханої – красуні Фріни. Дійсно, обличчя Афродіти хоч і створене за каноном, з мрійливим поглядом важких затінених очей, несе відтінок індивідуальності, що вказує на конкретний оригінал. Створивши майже портретний образ, Пракситель зазирнув у майбутнє.
Збереглася романтична легенда про відносини Праксителя та Фріни. Розповідають, що Фріна просила Праксителя подарувати їй на знак кохання його найкращий твір. Він погодився, але відмовився сказати, яку зі статуй вважає за найкращу. Тоді Фріна наказала слузі повідомити Праксітеля про пожежу в майстерні. Зляканий майстер вигукнув: "Якщо полум'я знищило і Ерота, і Сатира, то все загинуло!" Так Фріна дізналася, яку роботу вона може просити у Праксителя.

Пракситель (імовірно). Гермес із немовлям Діонісом IV в. до н.е. Музей в Олімпії
Скульптура «Гермес з дитиною Діонісом» характерна для періоду пізньої класики. Вона уособлює не фізичну міць, як було прийнято раніше, а красу та гармонію, стримане та ліричне людське спілкування. Зображення почуттів, внутрішнього життя персонажів - нове явище в античному мистецтві, не властиве високій класиці. Мужність Гермеса підкреслена дитячим виглядом Діоніса. Вигнуті лінії фігури Гермеса граційні. Його сильне та розвинене тіло позбавлене атлетизму, властивого роботам Поліклета. Вираз обличчя хоч і позбавлений індивідуальних рис, але м'який і задумливий. Волосся було розфарбоване і схоплене срібною пов'язкою.
Пракситель досяг відчуття теплоти тіла тонким моделюванням поверхні мармуру і з великою майстерністю передав у камені тканину плаща Гермеса та одягу Діоніса.

СКОПАС

Музей в Олімпії, Скопас Менада Уменьш.мрам.римская копія з оригіналу 1-ї третини 4 в
Скопас (Skopas) – давньогрецький скульптор та архітектор 4 ст. до зв. е., представник пізньої класики. Народився на острові Парос, працював у Тегес (нині Піалі), Галікарнасс (нині Бодрум) та інших містах Греції та Малої Азії. Як архітектор брав участь у спорудженні храму Афіни Алій у Тегеї (350-340 до н. е.) та мавзолею в Галікарнасі (середина 4 ст. до н. е.). Серед дійсних творів С., що дійшли до нас, найважливішим є фриз мавзолею в Галікарнасі із зображенням амазономахії (середина 4 ст до н. е.; спільно з Бріаксисом, Леохаромі Тимофієм; фрагменти - в Британському музеї, Лондон; див. іл.). Численні роботи С. відомі за римськими копіями ("Потос", "Молодий Геракл", "Мелеагр", "Менада", див. Ілл.). Відмовившись від властивого мистецтва 5 в. гармонійного спокою образу, С. звернувся до передачі сильних душевних переживань, боротьби пристрастей. Для втілення їх С. використовував динамічну композицію і нові прийоми трактування деталей, особливо рис обличчя: глибоко посаджені очі, складки на лобі та відкритий рот. Насичена драматичним пафосом творчість С. дуже вплинула на скульпторів елліністичної культури, зокрема на твори майстрів 3-2 ст., що працювали в м. Пергам.

ЛІСІПП
Лисипп народився близько 390 року у Сікіоні на Пелопонн та її творчість вже представляє пізнішу, еллінську частину мистецтва Стародавню Грецію.

Лісіпп. Геракл із левом. Друга половина 4 ст. до зв. е. Мармурова римська копія з бронзового оригіналу. Санкт-Петербург, Ермітаж.

ЛЕОХАР
Леохар – давньогрецький скульптор IV ст. до зв. е., який у 350-ті роки працював зі Скопасом над скульптурним оздобленням Мавсолею в Галікарнасі.

Леохар Артеміда Версальська (мр.рим.копія 1-2 ст.с ориг.ок.330 ст. до н.е.) Париж,Лувр

Леохар. Аполлон Бельведерський Це я з ним у Ватикані. Вибачте вільність, але так легко не завантажити гіпсову копію.

Ну, а потім був еллінізм. Його ми добре знаємо за Венерою (у "грецтві" Афродіта) Мілоською та Нікою Самофракійською, які зберігаються в Луврі.

Венера Мілоська. Близько 120 до н. Лувр.

Ніка Самофракійська. бл. 190 до зв. е. Лувр

Стародавня Греція була однією з найбільших країн світу. Під час її існування та на її території було закладено основи європейського мистецтва. Пам'ятки культури того періоду, що збереглися, свідчать про найвищі досягнення греків у галузі архітектури, філософської думки, поезії і, звичайно, скульптури. Оригінал збереглося небагато: час не щадить навіть унікальні твори. Про майстерність, якою славилися стародавні скульптори, багато в чому ми знаємо завдяки письмовим джерелам і пізнішим римським копіям. Однак і цієї інформації достатньо, щоб усвідомити значення внеску жителів Пелопоннесу у світову культуру.

Періоди

Скульптори Стародавню Грецію не завжди були великими творцями. Епосі розквіту їхньої майстерності передував період архаїки (VII—VI ст. до н. е.). Скульптури того часу, що дійшли до нас, відрізняються симетричністю і статичністю. Вони немає тієї життєвості і прихованого внутрішнього руху, що робить статуї схожими завмерлих людей. Вся краса цих ранніх творів виражається крізь обличчя. Воно вже не настільки статично, як тіло: посмішка випромінює відчуття радості та безтурботності, надаючи особливого звучання всій скульптурі.

Після завершення архаїки слідує найбільш плідний час, коли стародавні скульптори Стародавньої Греції створили свої найзнаменитіші твори. Воно ділиться на кілька періодів:

рання класика - початок V ст. до зв. е.;
висока класика - V ст. до зв. е.;
пізня класика - IV ст. до зв. е.;
еллінізм - кінець IV ст. до зв. е. - І ст. н. е.

Перехідний час

Рання класика - період, коли скульптори Стародавньої Греції починають відходити від статичності в положенні тіла, шукати нові способи вираження своїх задумів. Пропорції наповнюються природною красою, пози стають динамічнішими, а обличчя - виразними.

Скульптор Стародавню Грецію Мирон творив саме у цей період. У письмових джерелах він характеризується як майстер передачі анатомічно правильної будови тіла, здатний з високою точністю відобразити реальність. Сучасники Мирона вказували і на його недоробки: на їхню думку, скульптор не вмів надавати краси та жвавості особам своїх творінь.

Статуї майстра втілюють героїв, богів та тварин. Однак найбільшу перевагу скульптор Стародавньої Греції Мирон віддавав зображенню атлетів під час їх звершень на змаганнях. Знаменитий "Дискобол" - його творіння. Скульптура не збереглася до наших днів у оригіналі, зате існує кілька її копій. "Дискобол" зображує атлета, який приготувався пустити свій снаряд. Чудово виконане тіло спортсмена: напружені м'язи свідчать про тяжкість диска, скручений корпус нагадує пружину, готову розвернутися. Здається ще секунда, і атлет метне снаряд.

Чудово виконаними Міроном вважаються і статуї «Афіна» і «Марсій», які також дійшли до нас лише у вигляді пізніших копій.

Розквіт

Видатні скульптори Стародавню Грецію творили протягом усього періоду високої класики. У цей час майстри створення рельєфів та статуй осягають як способи передачі руху, так і основи гармонії та пропорцій. Висока класика — період становлення тих основ грецької скульптури, які стали еталоном багатьом поколінь майстрів, зокрема і творців епохи Відродження.

У цей час працювали скульптор Стародавньої Греції Поліклет та геніальний Фідій. Обидва вони змушували захоплюватися собою ще за життя і не були забуті у віках.

Спокій та гармонія

Поліклет творив у другій половині V ст. до зв. е. Він відомий як майстер створення скульптур, що зображають атлетів у стані спокою. На відміну від «Дискобола» Мирона його спортсмени не напружені, а розслаблені, але при цьому у глядача немає сумнівів у їх потужності та можливостях.

Поліклет першим застосував особливе становище тіла: його герої часто спиралися на постамент лише однією ногою. Така поза створювала відчуття природної розслабленості, властивої людині, що відпочиває.

Канон

Найвідомішою скульптурою Поліклета вважається «Дорифор», або «Списоносець». Твір також називають каноном майстра, оскільки він втілює деякі положення піфагореїзму і є прикладом особливого способу постановки фігури, контрапоста. В основі композиції - принцип перехресної нерівномірності руху тіла: ліва сторона (рука, що тримає спис, і відставлена назад нога) розслаблена, але водночас у русі на противагу напруженій і статичній правій (опорна нога і випрямлена вздовж тіла рука).

Подібний прийом Поліклет використовував потім у багатьох своїх творах. Основні його принципи викладені в трактаті з естетики, що не дійшов до нас, написаному скульптором і названому ним «Канон». Досить велике місце в ньому Поліклет відвів принципу, який також успішно застосовував у своїх роботах, коли цей принцип не суперечив природним параметрам тіла.

Визнаний геній

Всі стародавні скульптори Стародавньої Греції періоду високої класики залишили по собі гідні замилування творіння. Однак найвидатнішим серед них став Фідій, який по праву вважається основоположником європейського мистецтва. На жаль, роботи майстра здебільшого дійшли до наших днів тільки як копії або описи на сторінках трактатів древніх авторів.

Фідій працював над окрасою афінського Парфенону. Сьогодні уявлення про майстерність скульптора можна скласти за мармуровим рельєфом, що зберігся, довжиною в 1,6 м. На ньому відображені численні паломники, що прямують в Інші прикраси Парфенона загинули. Така ж доля спіткала і статую Афіни, встановлену тут і створену Фідієм. Богиня, виконана зі слонової кістки та золота, символізувала саме місто, його міць та велич.

Чудо світу

Інші видатні скульптори Стародавньої Греції, можливо, мало чим поступалися Фідію, але жоден з них не міг похвалитися створенням дива світу. Олімпійського було виготовлено майстром для міста, де проходили знамениті Ігри. Висота громовержця, який сидів на золотому троні, вражала (14 метрів). Незважаючи на подібну міць бог не виглядав грізним: Фідій створив спокійного, величного та урочистого Зевса, дещо суворого, але водночас і доброго. Статуя до своєї загибелі протягом дев'яти століть приваблювала безліч паломників, які шукали втіхи.

Пізня класика

Із завершенням V ст. до зв. е. не вичерпалися скульптори Стародавньої Греції. Імена Скопас, Пракситель та Лісіпп відомі кожному, хто цікавиться античним мистецтвом. Вони творили наступного періоду, званий пізньої класикою. Роботи названих майстрів розвивають та доповнюють досягнення попередньої епохи. Кожен по-своєму, вони перетворять скульптуру, збагачуючи її новими сюжетами, способами роботи з матеріалом та варіантами передачі емоцій.

Пристрасті, що киплять

Скопаса можна назвати новатором із кількох причин. Великі скульптори Стародавньої Греції, що передували йому, як матеріал воліли використовувати бронзу. Скопас свої твори створював переважно з мармуру. Замість традиційного спокою та гармонії, якими наповнювали свої роботи Стародавньої Греції, майстер вибрав експресію. Його творіння сповнені пристрастей і переживань, вони більше схожі на реальних людей, ніж незворушних богів.

Найвідомішою роботою Скопаса вважається фриз мавзолею в Галікарнасі. На ньому зображено амазономахію - боротьбу героїв грецьких міфів з войовничими амазонками. Основні риси стилю, властиві майстру, добре проглядаються по фрагментах цього твору, що збереглися.

Плавність

Ще один скульптор цього періоду, Пракситель, вважається найкращим грецьким майстром у плані передачі грації тіла та внутрішньої одухотвореності. Один із видатних його творів — Афродіта Книдська — сучасниками майстра визнавався найкращим твором, коли-небудь створеним. богині стала першим монументальним зображенням голого жіночого тіла. Оригінал її до нас не дійшов.

Повністю особливості стилю, властивого Праксителю, проглядаються в статуї Гермеса. Особливою постановкою оголеного тіла, плавністю ліній і м'якістю півтонів мармуру майстер зумів створити дещо мрійливий настрій, що буквально огортає скульптуру.

Увага до деталей

На заході епохи пізньої класики працював ще один відомий грецький скульптор - Лісіпп. Його витвори відрізнялися особливим натуралізмом, ретельним опрацюванням деталей, деякою подовженістю пропорцій. Лісіпп прагнув створювати статуї, повні витонченості та елегантності. Свою майстерність він відточував, вивчаючи канон Поліклета. Сучасники зазначали, що роботи Лісіпа на відміну від «Дорифора» справляли враження компактніших і збалансованіших. За переказами майстер був улюбленим творцем Олександра Македонського.

Вплив Сходу

Новий етап у розвитку скульптури починається наприкінці IV ст. до зв. е. Кордоном між двома періодами вважається час завоювань Олександра Македонського. З них фактично починається епоха еллінізму, що являв собою поєднання мистецтва Стародавньої Греції та східних країн.

В основі скульптур цього періоду лежать здобутки майстрів попередніх століть. Елліністичне мистецтво подарувало світу такі твори, як і Венера Мілоська. У цей час з'явилися знамениті рельєфи Пергамського вівтаря. У деяких роботах пізнього еллінізму помітне звернення до побутових сюжетів та деталей. Культура Стародавню Грецію цього часу дуже вплинула становлення мистецтва Римської імперії.

На закінчення

Значення античності як джерела духовних та естетичних ідеалів переоцінити неможливо. Стародавні скульптори у Стародавній Греції заклали як основи власного ремесла, а й стандарти розуміння краси людського тіла. Вони зуміли вирішити проблему зображення руху за допомогою зміни пози та перенесення центру тяжіння. Стародавні скульптори Стародавньої Греції навчилися передавати за допомогою обробленого каменю емоції та переживання, створювати не просто статуї, але практично живі фігури, готові будь-якої миті рушити з місця, зітхнути, посміхнутися. Всі ці здобутки ляжуть в основу розквіту культури в епоху Відродження.

Плануючи подорож до ГреціїБагато людей цікавляться не тільки комфортними готелями, але й захоплюючою історією цієї стародавньої країни, невід'ємну частину якої складають об'єкти мистецтва.

Велика кількість трактатів відомих мистецтвознавців присвячена саме давньогрецькій скульптурі, як основоположній галузі світової культури. На жаль, багато пам'ятників того часу не вціліли у своєму первозданному вигляді, і відомі за пізнішими копіями. Вивчаючи їх, можна простежити історію розвитку грецького образотворчого мистецтва від гомерівського періоду до еллінізму, і виділити найяскравіші і найвідоміші твори кожного періоду.

Афродіта Мілоська

Всесвітньо відома Афродіта з острова Мілос належить до періоду еллінізму грецького мистецтва. У цей час, силами Олександра Македонського, культура Еллади почала поширюватися далеко за межі Балканського півострова, що помітно відобразилося на образотворчому мистецтві – скульптури, картини та фрески стали більш реалістичними, обличчя богів на них мають людські риси – розслаблені пози, абстрактний погляд, м'яка вулиця .

Статуя Афродіти, або як її називали римляни, Венери, виготовлена з білого мармуру. Її висота трохи більша за людський зріст, і становить 2.03 метри. Виявлено статую було волею випадку звичайним французьким моряком, який у 1820 році, разом із місцевим селянином, відкопав Афродіту біля залишків стародавнього амфітеатру на острові Мілос. При її транспортуванні та митних суперечках, статуя втратила руки і постамент, але зберігся запис про вказаного на ньому автора шедевра: Агесандр, син жителя Антіохи Меніда.

На сьогоднішній день, після ретельної реставрації, Афродіта експонується у паризькому Луврі, залучаючи своєю природною красою мільйони туристів щороку.

Ніка Самофракійська

Час створення статуя богині перемоги Нікі відноситься до II століття до н. Дослідження показали, що Ніка була встановлена над морським узбережжям на прямовисній скелі – її мармуровий одяг майорить ніби від вітру, а нахил корпусу уособлює постійний рух уперед. Найтонші складки одягу прикривають сильне тіло богині, а потужні крила розправлені у радості та урочистості перемоги.

У статуї не збереглися голова і руки, хоча окремі фрагменти було виявлено під час розкопок 1950 року. Зокрема, Карл Леманн із групою археологів знайшли праву руку богині. Ніка Самофракійська зараз є одним із видатних експонатів Лувру. Її рука так і не була додана до загальної експозиції, реставрації зазнало лише праве крило, яке виконане з гіпсу.

Лаокоон та його сини

Скульптурна композиція, що зображує смертельну боротьбу Лаокоона – жерця бога Аполлона та його синів із двома зміями, посланими Аполлоном на помсту за те, що Лаокоон не послухав його волю, і намагався перешкоджати введенню троянського коня у місто.

Статуя була виготовлена з бронзи, але її оригінал не дожив до наших днів. У XV столітті на території «золотого дому» Нерона було знайдено мармурову копію скульптури, і за наказом папи Юлія II встановлено в окремій ніші ватиканського Бельведера. 1798 року статую Лаокоона перевезли до Парижа, але після падіння правління Наполеона англійці повернули її на колишнє місце, де вона зберігається до цього дня.

Композиція, що зображує відчайдушну передсмертну боротьбу Лаокоона з божественним покаранням, надихнула багатьох скульпторів епохи пізнього середньовіччя та Відродження, і породила моду на відображення складних, вихрових рухів людського тіла в образотворчому мистецтві.

Зевс з мису Артемісіон

Статуя, знайдена нирцями біля мису Артемісіон, виконана з бронзи, і є одним із небагатьох предметів мистецтва такого типу, що дійшов до наших днів у первозданному вигляді. Дослідники розходяться у судженнях про приналежність скульптури саме Зевсу, вважаючи, що може зображати і бога морів Посейдона.

Малюнок має висоту 2.09 м, і зображує верховного грецького бога, який заніс праву руку для того, щоб кинути блискавку в праведному гніві. Сама блискавка не збереглася, але за численними фігурками меншого розміру можна судити, що вона мала вигляд плоского сильно витягнутого бронзового диска.

Від майже двох тисяч років перебування під водою статуя майже не постраждала. Зникли тільки очі, які, ймовірно, були зі слонової кістки та інкрустовані коштовним камінням. Побачити цей витвір мистецтва можна у Національному археологічному музеї, що знаходиться в Афінах.

Статуя Діадумена

Мармурова копія бронзової статуї юнака, який сам увінчує себе діадемою – символом спортивної перемоги, ймовірно прикрашала місце проведення змагань в Олімпії чи Дельфах. Діадема на той час була червоною вовняною пов'язкою, якою, поряд з лавровими вінками, нагороджували переможців Олімпійських ігор. Автор твору – Поліклет, виконав її у своєму улюбленому стилі – юнак перебуває у легкому русі, його обличчя відображає повний спокій та зосередженість. Атлет веде себе як заслужений переможець - він не показує втоми, хоча його тіло вимагає відпочинку після боротьби. У скульптурі автору вдалося дуже природно передати як дрібні елементи, а й загальне становище тіла, грамотно розподіливши масу постаті. Повна пропорційність тіла є вершиною розвитку цього періоду – класицизму V століття.

Хоча бронзовий оригінал і не зберігся до нашого часу, його копії можна спостерігати у багатьох музеях світу – Національному археологічному музеї в Афінах, Луврі, Метрополітені, Британському музеї.

Афродіта Браски

Мармурова статуя Афродіти зображує собою богиню кохання, яка оголилася перед тим, як прийняти свою легендарну ванну, що часто описується в міфах, що повертає їй невинність. Афродіта в лівій руці тримає знятий одяг, який м'яко опускається на глечик, що стоїть поруч. З погляду інженерної думки, таке рішення дозволило зробити тендітну статую стійкішим, і дало скульптору можливість надати її більш розслаблену позу. Унікальність Афродіти Браски в тому, що це перша відома статуя богині, автор якої наважився зобразити її оголеною, що свого часу вважалося нечуваною зухвалістю.

Ходять легенди, за якими скульптор Пракситель створив Афродіту за образом коханої – гетери Фріни. Коли про це дізнався її колишній шанувальник, оратор Євтіас, він підняв скандал, внаслідок якого Праксителя звинуватили у непробачному блюзнірстві. На суді захисник, побачивши, що його доводи не справляють враження на суддю, зірвав з Фріни одяг, щоб показати присутнім, що настільки досконале тіло натурниці просто не може приховувати темну душу. Судді, будучи прихильниками концепції калокагатії, були змушені повністю виправдати підсудних.

Оригінал статуї було вивезено до Константинополя, де й загинув під час пожежі. До нашого часу дійшло безліч копій Афродіти, але всі вони мають свої відмінності, тому що відновлювалися за словесними та письмовими описами та зображеннями на монетах.

Марафонський юнак

Статуя молодої людини виконана з бронзи, і ймовірно зображує грецького бога Гермеса, хоча якихось передумов чи його атрибутів у руках чи одязі юнака немає. Скульптуру було піднято з дна Марафонської затоки у 1925 році, і з того часу поповнила експозицію Національного археологічного музею в Афінах. Завдяки тому, що статуя тривалий час була під водою, всі її риси дуже добре збереглися.

Стиль, у якому зроблено статую, видає стиль відомого скульптора Праксителя. Юнак стоїть у розслабленій позі, його рука спирається на стіну, біля якої було встановлено постать.

Дискобол

Статуя давньогрецького скульптора Мирона не збереглася в оригінальному вигляді, але відома по всьому світу завдяки бронзовим і мармуровим копіям. Скульптура унікальна тим, що на ній вперше було відбито людину у складному, динамічному русі. Таке сміливе рішення автора послужило яскравим прикладом для його послідовників, які з не меншим успіхом створювали предмети мистецтва в стилі «Figura serpentinata» - особливої техніки, що зображує людину або тварину часто неприродною, напруженою, але дуже виразною, з погляду спостерігача, позі.

Дельфійський візник

Бронзова скульптура візника була виявлена під час розкопок 1896 року у святилищі Аполлона в Дельфах, і є класичний приклад античного мистецтва. Фігура зображує давньогрецького юнака, керуючого візком під час Піфійських ігор.

Унікальність скульптури полягає в тому, що збереглася інкрустація очей коштовним камінням. Вії та губи юнака прикрашені міддю, а пов'язка на голові зроблена зі срібла, і ймовірно також мала інкрустацію.

Час створення скульптури, теоретично, перебуває в стику архаїки та ранньої класики – її поза характеризується скутістю і відсутністю будь-якого натяку на рух, але голова та обличчя виконані з досить великою реалістичністю. Як і в пізніших скульптурах.

Афіна Парфенос

Велична статуя богині Афінине збереглася до нашого часу, але існує безліч її копій, відновлених згідно з давніми описами. Скульптура була повністю виконана зі слонової кістки та золота, без застосування каменю чи бронзи, і стояла у головному храмі Афін – Парфеноні. Відмінна риса богині – високий шолом, оздоблений трьома гребенями.

Історія створення статуї не обійшлася без фатальних моментів: на щиті богині скульптор Фідій, окрім зображення битви з амазонками, помістив свій портрет у вигляді немічного старого, який двома руками піднімає важкий камінь. Громадськість того часу неоднозначно розцінила вчинок Фідія, що коштувало йому життя - скульптора ув'язнили, де він звів рахунки з життям за допомогою отрути.

Грецька культура стала основоположником у розвиток образотворчого мистецтва всього світу. Навіть сьогодні, розглядаючи деякі сучасні картини та статуї, можна виявити вплив цієї древньої культури.

Стародавня Елладастала тією колискою, у якій активно виховувався культ людської краси у її фізичному, моральному та інтелектуальному прояві. Мешканці Греціїтого часу не тільки поклонялися безлічі олімпійських богів, а й намагалися максимально бути схожими на них. Все це відображено у бронзових та мармурових статуях – вони не просто передають образ людини чи божества, а й роблять їх наближеними один до одного.

Хоча дуже багато статуй не дійшли до сучасності, їх точні копії можна побачити в багатьох музеях світу.

Салоніки у Греції. Історія, пам'ятки (частина шоста)

Османський контроль над містом за останні десятиліття турецького панування був опорою його розвитку, особливо в інфраструктурі. Велику кількість нових громадських будівель було споруджено в еклектичному стилі для формування у Салонік європейської особи. Між 1869 і 1889 міські стіни були зруйновані, що стало результатом запланованого розширення міста. У 1888 р. почалося перше обслуговування трамвайної лінії, і вже 1908 р. міські вулички були освітлені електричними лампами та постами. З цього року залізниця зв'язала Салоніки з Центральною Європою через Белград, Монастир і Константинополь. Місто знову почало набувати своє національне «грецьке обличчя» лише після відходу турецьких завойовників та здобуття державою свободи. Проте бурхливі події минулого століття наклали відбиток сучасному образу міста. В даний час Салоніки виконують роль мегаполісу з досить змішаним населенням - тут живуть представники більш ніж 80 народів, за винятком незначних етнічних груп.

Евбея, або по-новогрецьки Евія, є другим площею островом Греції: близько 3900 км2. Втім, острівне становище Евбеи досить відносне: від материкової Греції острів відокремлений вузькою протокою Евріпос (Еврип), ширина якого становить лише 40м! Ще античні греки з'єднали Евбею з континентом мостом завдовжки близько 60 м-коду.

Різдво на Афон. Паломництво на Різдво

Її називають земною долею Божої Матері та головним святим місцем для всіх християн. Це – гора Афон, навколо якої багато легенд та неймовірних історій дивовижного зцілення. Гора Афон священна не тільки для греків, а й для сотні тисяч чоловіків християн по всьому світу. Ніколи нога жінки не ступала на землю цієї чернечої обителі, крім ноги Богородиці, як і заповідала сама Божа Мати.

Олександруполі

Багатьом людям не чуже прагнення влітку поїхати кудись на південь. Навіть якщо вони їдуть до Греції, все одно хочуть відпочити саме на південній її частині. Пропоную Вам відвідати фракійське місто Олександруполі, розташоване на північному сході Еллади. Місто заснував Великий полководець та завойовник Олександр Македонський у 340-му році до н. е.

Міні-готель

ILIAHTIADA Apartments - невеликий сучасний готель, побудований в 1991 році, розташований в Халкідіках, на півострові Кассандра, в селищі Кріопіги, в 90 км від аеропорту Македонія міста Салоніки. Готель пропонує просторі номери, гостину атмосферу. Це відмінне місце для економного сімейного відпочинку. Готель розташований на території 4500 кв. м.