Скульптура стародавньої греції класичного періоду. Архітектура та скульптура Стародавньої Греції Відомі грецькі скульптури

давньогрецька скульптура класика

Давньогрецька скульптура періоду Класики

Говорячи про мистецтво стародавніх цивілізацій, насамперед ми згадуємо та вивчаємо мистецтво Стародавню Грецію, і особливо її скульптуру. Воістину в цій маленькій прекрасній країні цей вид мистецтва піднявся на таку висоту, що й донині вважається в усьому світі еталоном. Вивчення скульптур Стародавню Грецію дозволяє нам краще зрозуміти світогляд греків, їх філософію, ідеали та прагнення. У скульптурі як ніде більше проявляється ставлення до людини, яка у Стародавній Греції була мірою всіх речей. Саме скульптура дає нам можливість судити про релігійні, філософські та естетичні уявлення стародавніх греків. Все це дозволяє краще зрозуміти причини такого піднесення, розвитку та падіння цієї цивілізації.

Розвиток Давньогрецької цивілізації ділиться кілька етапів - епох. Спочатку, коротко, я розповім про епоху Архаїці, оскільки вона передувала епосі класичної і «задала тон» у скульптурі.

Період архаїки – це початок, становлення давньогрецької скульптури. Ця епоха так само ділилася на ранню архаїку (650 - 580 рр.. До н. Е..), Високу (580 - 530 рр.. До н. Е..), І пізню (530 - 480 рр.. До н. Е..). Скульптура – ​​була втіленням ідеальної людини. Вона підносила його красу, фізичну досконалість. Ранні поодинокі скульптури представлені двома основними типами: зображенням оголеного юнака - куроса і фігурою одягненої в довгий хітон дівчини - кори, що щільно облягає тіло.

Скульптура цієї епохи була дуже схожа на єгипетську. І це не дивно: греки, знайомлячись з єгипетською культурою та культурами інших країн Стародавнього Сходу, багато чого запозичували, а в інших випадках виявляли подібність до них. У скульптурі дотримувалися певні канони, тому вони були геометричні і статичні: людина робить крок уперед, плечі розправлені, а руки опущені вздовж тіла, на губах завжди грає дурна усмішка. Крім того скульптури були розфарбовані: волосся золотаве, очі блакитні, щоки рожеві.

На початку класичної епохи ці канони ще діють, але пізніше автор починає відходити від статики, у скульптури з'являється характер, і часто відбувається подія, дія.

Класична скульптура – ​​це друга епоха розвитку давньогрецької культури. Вона також ділитися на етапи: рання класика або строгий стиль (490 - 450 рр. до н.е.), висока (450 - 420 рр. до н.е.), багатий стиль (420 - 390 рр. до н.е.) .), пізня класика (390 - бл. 320 рр. до н.е.).

У період ранньої класики відбувається якесь життєве переосмислення. Скульптура набуває героїчного характеру. Мистецтво звільняється з тих жорстких рамок, які сковували їх у епоху архаїки, це час пошуків нового, інтенсивного розвитку різних шкіл і напрямів, створення різнорідних творів. На зміну двом типам фігур - куросу та корі - приходить набагато більша різноманітність типів; скульптури прагнуть передачі складного руху людського тіла.

Все це відбувається на тлі війни з персами, і саме ця війна так змінила давньогрецьке мислення. Культурні центри були зміщені і тепер це міста Афіни, Північний Пелопоннес та грецький Захід. На той час Греція досягла найвищої точки економічного, політичного та культурного піднесення. Афіни посіли чільне місце у союзі грецьких міст. Грецьке суспільство було демократично, побудоване на засадах рівної активності. Усі чоловіки, які населяли Афіни, окрім рабів, були рівноправними громадянами. І всі вони мали виборче право, і могли обиратися на будь-яку державну посаду. Греки перебували у злагоді з природою і придушували свої природні прагнення. Усе, що робилося греками - було надбанням народу. Статуї стояли у храмах та на площах, на палестрах та на березі моря. Вони були на фронтонах, в прикрасах храмів. Як і в епоху архаїки скульптури забарвлювалися.

На жаль, грецька скульптура дійшла до нас здебільшого в уламках. Хоча, за твердженням Плутарха, в Афінах було більше статуй, ніж живих людей. Багато статуй дійшли до нас у Римських копіях. Але вони дуже грубі проти грецькими оригіналами.

Один із найвідоміших скульпторів ранньої класики – Піфагор Регійський. До нас дійшло мало його творів, і його роботи відомі лише за згадками древніх авторів. Піфагор прославився реалістичним зображенням людських жил, вен та волосся. Збереглося кілька римських копій його скульптур: «Хлопчик, що виймає скалку», «Гіацинт» та ін. Крім того, йому приписують, знайдену в Дельфах, знамениту бронзову статую «Возничий». Піфагор Регійський створив кілька бронзових статуй атлетів-переможців Олімпійських та Дельфійських ігор. І йому належать статуї Аполлон - Піфоновбивця, Викрадення Європи, Етеокл, Полінік та Поранений Філоктет.

Відомо, що Піфагор Регійський був сучасником та суперником Мирона. Це ще один знаменитий скульптор того часу. І прославився він як найбільший реаліст та знавець анатомії. Але при цьому Мирон не вмів надати особам своїх робіт життя та вираз. Мирон створював статуї атлетів – переможців змагань, відтворював відомих героїв, богів та тварин, особливо чудово зображував важкі пози, які виглядали дуже реалістично.

Найкращий приклад такої його скульптури – знаменитий на весь світ «Діскобол». Давні письменники також згадують відому скульптуру Марсія з Афіною. Ця знаменита скульптурна група дійшла до нас у кількох своїх копіях. Крім людей, Мирон також зображував і тварин, особливо відомі його зображення «Корови».

Головним чином Мирон працював у бронзі, його твори не збереглися і відомі за свідченнями античних авторів та римськими копіями. Він був також майстром торевтики – робив металеві кубки із рельєфними зображеннями.

Ще один відомий скульптор цього періоду – Каламід. Він виконував мармурові, бронзові та хризелефантинні статуї, причому зображував переважно богів, жіночі героїчні постаті та коней. Про мистецтво Каламіда можна судити по копії пізнішого часу, що дійшла до нас, з виконаної ним для Танагри статуї Гермеса, що несе барана. Фігура самого бога виконана в архаїчному стилі з властивими цьому стилю нерухомістю пози і симетричністю розташування членів; але баран, якого несе Гермес, вже відрізняється певною життєвістю.

Крім цього до пам'ятників давньогрецької скульптури ранньої класики відносяться фронтони та метопи храму Зевса в Олімпії. Інший значний твір ранньої класики - так званий "Трон Людовізі". Це тристоронній мармуровий вівтар із зображенням народження Афродіти, по сторонах вівтаря - гетери та нареченої, що символізували різні іпостасі кохання чи образи служіння богині.

Висока класика представлена ​​іменами Фідія та Поліклета. Її короткочасний розквіт пов'язаний із роботами на афінському Акрополі, тобто зі скульптурною декорацією Парфенону. Вершиною давньогрецької скульптури були, мабуть, статуї Афіни Парфенос і Зевса Олімпійського роботи Фідія.

Фідій - один із найкращих представників класичного стилю, і про його значення достатньо сказати, що він вважається основоположником європейського мистецтва. Очолювана ним аттична школа скульптури займала чільне місце у мистецтві високої класики.

Фідій володів знаннями про досягнення оптики. Збереглася розповідь про його суперництво з Алкаменом: обом були замовлені статуї Афіни, які передбачалося поставити на високі колони. Фідій зробив свою статую відповідно до висоти колони - на землі вона здавалася потворною і непропорційною. Шия богині була дуже довга. Коли обидві статуї спорудили на високі постаменти, правота Фідія стала очевидною. Наголошують на величезній майстерності Фідія в трактуванні одягу, в якому він перевершує і Мирона, і Поліклета.

Більшість його робіт не збереглися, про них ми можемо судити лише з описів античних авторів та копій. Проте слава його була колосальною. Та й їхня була така кількість, що те, що залишилося, це вже багато. Найвідоміші роботи Фідія - Зевс і Афіна Парфенос були виконані в хрісоелефантинної техніки - золото і слонова кістка.

Статуя Зевса у висоту, разом із п'єдесталом складала за різними даними від 12 до 17 метрів. Очі Зевса були розміром із кулак дорослої людини. Накидка, яка закривала частину тіла Зевса, скіпетр з орлом у лівій руці, статуя богині Нікі у правій і вінок на голові зроблені із золота. Зевс сидить на троні, на ніжках трона зображені чотири танцюючі Нікі. Також були зображені: кентаври, лапіфи, подвиги Тесея та Геракла, фрески, що зображають битву греків із амазонками.

Афіна Парфенонс була, як і статуя Зевса, величезної і виконана в хрисоелефантинной техніці. Тільки богиня, на відміну свого батька не сиділа на троні, а стояла на повний зріст. «Сама Афіна зроблена зі слонової кістки та золота… Статуя зображує її на весь зріст у хітоні до самих ступнів ніг, у неї на грудях голова Медузи зі слонової кістки, в руці вона тримає зображення Нікі, приблизно чотири лікті, а в іншій руці - - спис. У ногах у неї лежить щит, а біля списа змія; ця змія, мабуть - Еріхтоній». (Опис Еллади, XXIV, 7).

Шолом богині мав три гребені: середній зі сфінксом, бічні із грифонами. Як пише Пліній Старший, на зовнішній стороні щита було викарбувано битву з амазонками, на внутрішній - боротьба богів з гігантами, а на сандалях Афіни було зображення кентавромахії. База була оздоблена історією з Пандорою. Хітон богині, її щит, сандалії, шолом та прикраси – все зроблено із золота.

На мармурових копіях руку богині з Нікою підтримує стовп, чи існував він у оригіналі - предмет численних суперечок. Ніка здається крихітною, насправді її висота становила 2 метри.

Афіна Промахос – колосальне зображення богині Афіни, що замахується списом, на афінському Акрополі. Споруджена в пам'ять перемог над персами. Її висота досягала 18,5 метрів і височіла над усіма навколишніми будинками, здалеку сяючи над містом. На жаль, ця бронзова богиня не дожила донині. І знаємо ми про неї лише з літописних джерел.

Афіна Лемнія - бронзова статуя богині Афіни, створена Фідієм теж відома нам за копіями. Це бронзова статуя, що зображує богиню, що спирається на спис. Названа – від острова Лемнос, для мешканців якого вона була виготовлена.

Поранена Амазонка, статуя, що посіла друге місце на знаменитому конкурсі скульпторів для храму Артеміди Ефеської. Крім перелічених вище скульптур, Фідію приписують і інші, за стильовою подібністю: статуя Деметри, статуя Кори, рельєф з Елевсіна, Анадумен (юнак, який зав'язує пов'язку навколо голови), Гермес Людовізі, Тибрський Аполлон, Кассельський Аполлон.

Незважаючи на талант, чи вірніше божественний дар, Фідія ставлення його з жителями Афін були зовсім не теплими. Як пише Плутарх, у своєму "Житті Перікла", Фідій був головним радником і помічником Перікла (афінський політичний діяч, знаменитий оратор і полководець).

«Оскільки він був другом Перікла і мав великий авторитет, він мав багато особистих ворогів і заздрісників. Вони вмовили одного з помічників Фідія, Менона, зробити донос на Фідія і звинуватити його у крадіжці. Над Фідієм тяжіла заздрість до слави його творів ... При розборі його справи в Народних зборах доказів у крадіжці не було. Але Фідія було відправлено у в'язницю і там померло від хвороби».

Поліклет Старший – давньогрецький скульптор та теоретик мистецтва, сучасник Фідія. На відміну від Фідія він був настільки масштабний. Проте його скульптура має певний характер: Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою, спеціалізувався на зображенні спортсменів, олімпійських переможців. Він першим здогадався надавати фігурам такої постановки, щоб вони спиралися на нижню частину лише однієї ноги. Поліклет умів показувати людське тіло в стані рівноваги – його людська постать у спокої чи повільному кроці здається рухливою та жвавою. Приклад тому є відома статуя Поліклета «Дорифор» (списконосець). Саме в цьому творі втілені уявлення Поліклета про ідеальні пропорції людського тіла, що знаходяться один з одним у числовому співвідношенні. Вважалося, що постать створена з урахуванням положень піфагореїзму, у давнину статую Дорифора часто називали «каноном Поліклета». Форми цієї статуї повторюються у більшості творів скульптора та його школи. Відстань від підборіддя до темряви в статуях Поліклета дорівнює одній сьомій, тоді як відстань від очей до підборіддя дорівнює одній шістнадцятій, висота ж обличчя - однієї десятої фігури. Поліклет міцно пов'язаний із піфагорійською традицією. " Канон Поліклета " - теоретичний трактат скульптора, створений Поліклетом у тому, щоб інші художники користувалися ним. І справді, Канон Поліклета вплинув на європейську культуру, незважаючи на те, що від теоретичного твору збереглося всього два фрагменти, відомості про нього уривчасті, а математична основа досі остаточно не виведена.

Крім списоносця відомі й інші роботи скульптора: «Діадумен» («Юнак, який пов'язує пов'язку»), «Поранена амазонка», колосальна статуя Гери в Аргосі. Була виконана в хрісоелефантинній техніці і сприймалася як пандан Зевсу Олімпійському Фідія, «Діскофор» («Юнак, що тримає диск»). На жаль, ці скульптури збереглися лише у давньоримських копіях.

На етапі «Багатий стиль» нам відомі імена таких скульпторів як Алкамен, Агоракріт, Каллімах та ін.

Алкам'ян, грецький скульптор, учень, суперник і наступник Фідія. Вважалося, що Алкам не поступається Фідії, і після смерті останнього він став провідним скульптором в Афінах. Його Гермес у вигляді герми (стовпа, увінчаного головою Гермеса) відомий у багатьох копіях. Поруч, біля храму Афіни Нікі, знаходилася статуя Гекати, що була три з'єднані спинами фігури. На акрополі Афін знайдено також група, що належить Алкам'ю - Прокна, що занесла ніж над своїм сином Ітісом, який шукає порятунку в складках її одягу. У святилищі на схилі Акрополя знаходилася статуя Діоніса, що належить Алкамену. Алкамен створив також статую Ареса для храму на агорі та статую Гефеста для храму Гефеста та Афіни.

Алкамен переміг Агоракріта у конкурсі на створення статуї Афродіти. Однак ще більш прославлена ​​"Афродіта в садах", що сидить, біля північного підніжжя Акрополя. Вона зображена на багатьох червонофігурних аттичних вазах в оточенні Ероса, Пейто та інших втілень щастя, яке приносить кохання. Голова, що часто повторювалася античними копіістами, іменована "Сафо", була, можливо, скопійована з цієї статуї. Останній твір Алкамена – колосальний рельєф з Гераклом та Афіною. Ймовірно, невдовзі після цього Алкам помер.

Агоракріт теж був учнем Фідія, і як стверджують коханим. Він, як і Алкам брав участь у створенні фриза Парфенона. Два найзнаменитіших твори Агоракрита - культова статуя богині Немесиди (перероблена після поєдинку з Алкам Афіна), подарована Рамносському храму і статуя Матері богів в Афінах (іноді приписувалася Фідію). Зі згадуваних античними авторами творів лише статуї Зевса-Аїда та Афіни в Коронеї, безсумнівно, належали Агоракриту. З його робіт збереглася лише частина голови колосальної статуї Немесиди та фрагменти рельєфів, що прикрашали основу цієї статуї. Згідно з Павсанієм, на підставі були зображені молода Олена (дочка Немесиди), з Льодою, що вигодувала її, чоловіком Менелаєм та іншими родичами Олени та Менелая.

Загальний характер скульптури пізньої класики визначився розвитком реалістичних тенденцій.

Скопас - один із найбільших скульпторів цього періоду. Скопас, зберігаючи традиції монументального мистецтва високої класики, насичує свої твори драматизмом, він розкриває складні почуття і переживання людини. Герої Скопаса продовжують втілювати досконалі якості сильних і доблесних людей. Проте Скопас уводить у мистецтво скульптури теми страждання, внутрішнього надлому. Такими є образи поранених воїнів з фронтонів храму Афіни Алій у Тегеї. Пластика, різка неспокійна гра світлотіні підкреслює драматизм того, що відбувається.

Скопас вважав за краще працювати в мармурі, майже відмовившись від улюбленого майстрами високої класики матеріалу – бронзи. Мармур дозволяв передавати тонку гру світла та тіні, різноманітні фактурні контрасти. Його Менада (Вакханка), що дійшла в невеликій пошкодженій античній копії, втілює образ людини, одержимої бурхливим поривом пристрасті. Танець Менади стрімкий, голова закинута назад, волосся важкою хвилею спадає на плечі. Рух зігнутих складок її хітона наголошує на стрімкому пориві тіла.

Образи Скопаса то глибоко задумливі, як юнак із надгробка річки Ілісса, то живі та пристрасні.

У першотворі зберігся фриз Галікарнаського мавзолею із зображенням битви греків із амазонками.

Вплив мистецтва Скопаса на розвиток грецької пластики було величезним, і його можна порівняти лише з впливом мистецтва його сучасника - Праксителя.

У своїй творчості Пракситель звертається до образів, пройнятих духом ясної та чистої гармонії, спокійної задумливості, безтурботної споглядальності. Пракситель і Скопас доповнюють один одного, розкриваючи різні стани та почуття людини, її внутрішній світ.

Зображуючи гармонійно розвинених, прекрасних героїв, Пракситель також виявляє зв'язки з мистецтвом високої класики, проте його образи втрачають той героїзм і монументальну велич творів епохи розквіту, проте набувають більш лірично-витонченого та споглядального характеру.

З найбільшою повнотою майстерність Праксителя розкривається в мармуровій групі Гермес з Діонісом. Витончений вигин фігури, невимушена поза відпочинку молодого струнка тіла, прекрасне, одухотворене обличчя Гермеса передано з великою майстерністю.

Пракситель створив новий ідеал жіночої краси, втіливши його в образі Афродіти, яка зображена в той момент, коли знявши одяг, вона збирається вступити у воду. Хоча скульптура призначалася для культових цілей, образ прекрасної голої богині звільнився від урочистої величності. «Афродіта Книдська» викликала безліч повторень у наступні часи, але жодна з них не могла зрівнятися з оригіналом.

Скульптура «Аполлона Сауроктона» - зображення витонченого хлопчика підлітка, який цілиться в ящірку, що біжить по стовбуру дерева. Пракситель переосмислює міфологічні образи, у яких з'являються риси повсякденні, елементи жанру.

Якщо мистецтво Скопаса і Праксителя ще відчутні зв'язки України із принципами мистецтва високої класики, то художній культурі, останньої третини IV в. до зв. е.., ці зв'язки дедалі більше слабшають.

Велике значення у суспільно-політичному житті древнього світу набуває Македонія. Так само як і війна з Персами змінила та переосмислила культуру Греції на початку V ст. до зв. е. Після переможних походів Олександра Македонського і завоювання їм грецьких полісів, та був і величезних територій Азії, які у склад Македонської держави, починається новий етап у розвитку античного суспільства - період еллінізму. Перехідний період від пізньої класики до власне періоду еллінізму відрізняється своєрідними рисами.

Лісіпп - останній великий майстер пізньої класики. Його творчість розгортається у 40-30-ті роки. V ст. до зв. е.., за правління Олександра Македонського. У мистецтві Лисиппа, як і у творчості його великих попередників, вирішувалося завдання розкриття переживань людини. Він почав вносити чіткіше особливості віку, роду занять. Новим у творчості Лісіпа є його інтерес до характерно - виразного в людині, а також розширення образотворчих можливостей скульптури.

Своє розуміння образу людини Лісипп втілив у скульптурі юнака, скребком пісок, що зчищає з себе після змагань, - «Апоксиомен», якого він зображує не в момент напруги сил, а в стані втоми. Струнка фігура атлета показана в складному розвороті, який змушує глядача обійти скульптуру. Рух вільно розгорнутий у просторі. Обличчя виражає втому, глибоко посаджені затінені очі дивляться в далечінь.

Лісіпп вміло передає перехід від стану спокою до дії і навпаки. Таке зображення відпочиваючого Гермеса.

Велике значення мала творчість Лисиппа у розвиток портрета. У створених портретах Олександра Македонського виявляється глибокий інтерес до розкриття духовного світу героя. Найбільш примітною є мармурова голова Олександра, в якій передано його складна, суперечлива натура.

Мистецтво Лісіпа займає прикордонну зону на рубежі епох класики та еллінізму. Воно ще вірне класичним концепціям, але вже підриває їх зсередини, створюючи ґрунт для переходу до чогось іншого, більш розкутого і прозаїчного. У цьому сенсі показовою є голова кулачного бійця, що належить не Лісиппу, а, можливо, його брату Лісістрату, який теж був скульптором і, як казали, першим став користуватися для портретів масками, знятими з моделі (що було широко поширене в Давньому Єгипті, але грецькому мистецтву зовсім чуже). Можливо, за допомогою маски було зроблено і голову кулачного бійця; вона далека від канону, далека і від ідеальних уявлень про фізичну досконалість, яку елліни втілювали образ атлета. Цей переможець у кулачному бою нітрохи не схожий на напівбога, просто розважник пустої натовпу. Обличчя його грубе, ніс розплющений, вуха розпухли. Такого типу "натуралістичні" зображення стали згодом поширеними в еллінізмі; ще більш непривабливого кулачного бійця створив аттичний скульптор Аполлоній вже у I столітті до зв. е.

Те, що заздалегідь кидало тіні на світлий лад еллінського світогляду, настало наприкінці 4 століття до зв. е.: розкладання та загибель демократичного поліса. Початок цього було покладено піднесенням Македонії, північної області Греції, і фактичним захопленням всіх грецьких держав македонським царем Пилипом ІІ.

Олександр Македонський ще в юності скуштував плоди найвищої грецької культури. Його вихователем був великий філософ Аристотель, придворними художниками - Лісіпп і Апеллес. Це не завадило йому, захопивши перську державу і зайнявши трон єгипетських фараонів, оголосити себе богом і зажадати, щоб і в Греції надавали божеські почесті. Незвичні до східних звичаїв, греки, посміюючись, казали: «Ну, якщо Олександр хоче бути богом – нехай буде» – і офіційно визнали його сином Зевса. Однак Грецька демократія, на якій виросла її культура, померла за Олександра і після його смерті не відродилася. Новостворена держава була вже не грецькою, а греко-східною. Настала епоха еллінізму - об'єднання під егідою монархії еллінської та східної культур.

Тема: Видатні скульптори Стародавньої Греції.

Ціль:Вивчення основних етапів розвитку давньогрецької скульптури.

Нові слова:

«МІМЕСІС»- подоба.

Калокагатія (грец. kalos- Чудовий + agathosдобрий).

Куроси та кори –створені за доби архаїки мужс. та жіночий. фігури (до 3 м) Мімесіс –подібність. Каріатида – (грец. karyatis) – скульптурне зображення жіночої фігури, що стоїть, яка служить опорою балки в будівлі (або образно виражає цю функцію).

Герми – кам'яні пілони з "руками", що ставилися біля парадного входу в будинок.

Запитання.

Скульптурні канони Поліклета та Мирона.

Скульптурні твори Скопаса та Праксителя.

Лісіпп і Леохар.

Скульптура еллінізму.

Хід уроку.

1. Актуалізація знань учнів про архітектуру Стародавню Грецію.

2. Повідомлення теми, цілі уроку.

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість неодмінна умова та основа ідеальної людини.Грецький ідеал визначається терміном калокагатія(грец. kalos- Чудовий + agathosдобрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

За всієї схожості скульптур VI і V ст. до н.е., є у них і характерні відмінності:

Вже немає заціпенілості, схематизму архаїчних скульптур;

Статуї стають реалістичнішими.

Скульптурні канони Поліклета та Мирона .

1. Гімн величі та духовної могутності Людини;

2. Улюблений образ – стрункий юнак атлетичної статури;

3. Духовний і фізичний образ гармонійні, немає нічого зайвого, нічого надміру.

Найбільш відомими скульпторами доби Високої класики є Поліклет та Мирон.

Поліклет - Давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, який працював в Аргосі у 2-й половині V століття до н.

1.На замовлення жерців храму Артеміди Ефеської бл. 440 до н. Поліклет створив статую пораненої амазонки, посівши перше місце у конкурсі, де, крім нього, брали участь Фідій та Кресилай. Уявлення про неї дають копії – рельєф, виявлений в Ефесі, а також статуї у Берліні, Копенгагені та музеї Метрополітен у Нью-Йорку. Ноги амазонки поставлені так само, як у Доріфора, але вільна рука не висить уздовж тіла, а закинута за голову; інша рука підтримує тіло, спираючись на колону. Поза гармонійна і врівноважена, але Поліклет не взяв до уваги те, що якщо під правими грудьми людини зяє рана, його права рука не може бути піднята високо вгору. Мабуть, прекрасна, гармонійна форма цікавила його більше ніж сюжет чи передача почуттів. Тієї ж турботою перейнята і ретельна розробка складок короткого хітона амазонки.

2. Потім Поліклет працював в Афінах, де бл. 420 до н. їм був створений Діадумен, юнак із пов'язкою навколо голови. У цьому творі, який називали ніжним юнаком, на відміну від мужнього Дорифора, відчувається вплив аттичної школи. Тут знову використано мотив кроку, незважаючи на те, що обидві руки піднято і тримають пов'язку, – рух, до якого більше підійшло б спокійне і стійке становище ніг. Протилежність правої та лівої сторони виражена не так сильно. Риси обличчя та пишні локони волосся набагато м'якші, ніж у попередніх роботах. Найкращі повторення Діадумена - копія, знайдена на Делосі і зараз в Афінах, статуя з Везона у Франції, яка зберігається в Британському музеї, і копії в Мадриді та в музеї Метрополітен. Збереглося також кілька теракотових та бронзових статуеток. Найкращі копії голови Діадумена знаходяться у Дрездені та Касселі.

3. Близько 420 до н. Поліклет створив для храму в Аргосі колосальну хрісоелефантинну (із золота та слонової кістки) статую Гери, що сидить на троні. Аргоські монети можуть дати деяке уявлення про те, як виглядала ця статуя, що загинула в давнину. Поруч із Герою стояла Геба, створена Навкідом, учнем Поліклета. У пластичному оформленні храму відчувається як вплив майстрів аттичної школи, і Поліклета; можливо, це робота його учнів. Творінням Поліклета не вистачало величності статуй Фідія, але багато критиків вважають, що вони перевершують Фідія своєю академічною досконалістю та ідеальною врівноваженістю пози. Поліклет мав численних учнів і послідовників аж до епохи Лісіпа (кінець 4 ст до н.е.), який говорив, що його вчителем у мистецтві був Доріфор, хоча згодом він відійшов від канону Поліклета і замінив його своїм власним.

Мирон створював статуї атлетів-переможців, правильно та природно передавав людську фігуру, відкрив таємницю пластичної концепції руху. Але (!!!) його роботи мають лише одну точку перегляду. До найвідоміших його робіт належить скульптурна композиція.

«Афіна та Марсій», а також «Діскобол».

Мирон був старшим сучасником Фідія та Поліклета і вважався одним із найбільших скульпторів свого часу. Працював у бронзі, проте жодне з його творів не збереглося; вони відомі головним чином копій. Найвідоміший твір Мирона - Дискобол (Метатель диска). Дискобол зображений у складній позі у момент найвищої напруги перед кидком. Скульптора цікавили форма і пропорційність фігур, що перебувають у русі. Мирон був майстром передачі руху у кульмінаційний, перехідний момент. У хвалебній епіграмі, присвяченій його бронзовій статуї атлета Ладаса, підкреслюється, що бігун, що важко дихає, переданий надзвичайно жваво. Скульптурна група Мирона Афіна і Марсій, що стояла на Афінському акрополі, відзначена такою ж майстерністю в передачі руху.

2.Скульптурні твори Скопаса та Праксителя.

IV ст. до н.е.

1. Прагнули передачі енергійних дій;

2. Передавали почуття та переживання людини:

Пристрасть

Мрійливість

Закоханість

Шаленство

Розпач

Страждання

СКОПАС (Розквіт діяльності 375-335 до н.е.), грецький скульптор і архітектор, народився на острові Парос бл. 420 е., можливо. Перший відомий нам твір Скопаса – храм Афіни Алєї у Тегеї, на Пелопоннесі, який треба було звести заново, оскільки колишній згорів у 395 до н. Скопас входив до групи з чотирьох скульпторів (і, можливо, був серед них старшим), яким вдова Мавсола Артемісія доручила створення скульптурної частини Мавзолею (одного із семи чудес світу) у Галікарнасі, усипальниці свого чоловіка. Притаманна творам Скопаса пристрасність досягається насамперед за допомогою нового трактування очей: вони глибоко посаджені і оточені важкими складками повік.Жвавість рухів та сміливі положення тіл виражають напружену енергію та демонструють винахідливість майстра.

Найзнаменитішим твором Скопаса були:

- Скопас . "Амазономахія".

- Битва греків з амазонками. Фрагмент фризу Галікарнаського Мавзолею. Мармур. Близько 350 р. до зв. е. Лондон. Британський музей.

Чудовий рельєф, який зображує воїна, що різко відкинувся назад, намагається протистояти натиску амазонки, що схопила його однією рукою за щит, а іншою завдає смертельного удару. Ліворуч від цієї групи зображена амазонка, що скаче на розпаленому коні. Вона сидить обернувшись назад і, мабуть, метає дротик у ворога, що переслідує її. Кінь майже наїжджає на воїна, що відкинувся назад. Різке зіткнення протилежно спрямованих рухів вершниці та воїна та незвичайна посадка амазонки своїми контрастами посилюють загальний драматизм композиції.

Скопас. Голова пораненого воїна із західного фронтону храму Афіни-Алеї у Тегеї.Мармур. Перша половина 4 ст. до зв. е. Афіни. Національний музей.

Скопас. Менад.Середина 4 ст. до зв. е. Зменшена мармурова римська копія зі втраченого оригідала. Дрезден. Альбертінум.

Мармурова «Менада», що дійшла до нас у невеликій пошкодженій античній копії, втілює образ людини, одержимої бурхливим поривом пристрасті. Не втілення образу героя, здатного впевнено панувати над своїми пристрастями, а розкриття надзвичайної екстатичної пристрасті, що охоплює людину, притаманно «Менади». Цікаво, що Менада Скопаса, на відміну скульптур 5 в., розрахована на огляд з усіх боків.

ПРОКСИВАЛЬ (4 ст до н.е.),

Статуя Афродіти Книдської вважалася в давнину не лише найкращим творінням Праксителя, а й взагалі найкращою статуєю всіх часів. Як пише Пліній Старший, багато хто прибував до Книди лише заради того, щоб її побачити. Це було перше в грецькому мистецтві монументальне зображення повністю оголеної жіночої фігури, і тому її відкинули мешканці Коса, для яких призначалася, після чого її купили городяни сусіднього Книда. У римські часи зображення цієї статуї Афродіти карбувалося на книдських монетах, з неї робилися численні копії (найкраща з них знаходиться зараз у Ватикані, а найкраща копія голови Афродіти – в колекції Кауфмана в Берліні). У давнину стверджували, що моделлю Праксителя була його кохана гетера Фріна.

Найкраще уявлення про стиль Праксителя дає статуя Гермес з немовлям Діонісом (Музей в Олімпії),яка була знайдена під час розкопок у храмі Гери в Олімпії. Незважаючи на сумніви, це майже напевно оригінал, створений бл. 340 до н. Гнучка постать Гермеса витончено сперлася на стовбур дерева. Майстру вдалося вдосконалити трактування мотиву людини з дитиною на руках: рухи обох рук Гермеса композиційно пов'язані з немовлям. Мабуть, у його правій, не збереглася руці була кисть винограду, якою він дражнив Діоніса, чому немовля до неї і тяглося. Фігура Гермеса пропорційно складена і добре опрацьована, обличчя усміхнене повно жвавості, профіль витончений, а гладка поверхня шкіри різко контрастує зі схематично наміченим волоссям і шерстистою поверхнею плаща, накинутого на стовбур. Волосся, драпірування, очі та губи, а також ремінці сандалів були розфарбовані.

Гірше представлені інші статуї Афродіти, що приписуються Праксителю. Копії статуї, обраної жителями Коса, не збереглося. Афродіта з Арля, названа за місцем знахідки і що зберігається в Луврі, можливо, зображує не Афродіту, а Фріну. Ноги статуї приховані драпіруванням, а торс повністю оголений; судячи з пози, у лівій руці було дзеркало. Збереглося також кілька витончених статуеток жінки, що одягає намисто, але в них знову ж таки можна бачити як Афродіту, так і смертну жінку.

Пракситель. Артеміда з Габію.Близько 340-330 років. до зв. е. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Париж. Лувр.

У статуї Артеміди бачимо приклади рішення мотиву драпірованої людської постаті. Артеміда зображена тут покровителькою жінок: вона накидає на праве плече покрив, принесений жінкою як дар за успішний дозвіл від тягаря.

Пракситель був неперевершеним майстром у передачі грації тіла та тонкої гармонії духу. Найчастіше він зображував богів, і навіть сатирів молодими; у його творчості на зміну величності та височини образів 5 ст. до н.е. приходять витонченість та мрійлива ніжність.

3. Леохар та Лісіпп. Найбільш послідовно мистецтво фальшивокласичного напряму розкрилося у творчості Леохара,Леохар, афінянин за походженням, став придворним художником Олександра Македонського. Саме він створив ряд хрісоелефантинних статуй царів Македонської династії для Пилипейона. Холодний і пишний класицизирующий, тобто зовні наслідує класичним формам, стиль творів Леохара задовольняв потребам монархії Олександра, що складається. Уявлення про стиль творів Леохара, присвячених звеличенню Македонської монархії,дає нам римська копія з його героїзованого портретного зображення Олександра Македонського. Гола постать Олександра мала абстрактно-ідеальний характер.

Леохар. Аполлон Бельведерський . Близько 340 до н. е. Мармурова римська копія зі втраченого бронзового оригіналу. Рим. Ватикан.

Найзначнішою серед робіт Леохара була статуя Аполлона – знаменитий «Аполлон Бельведерський» ( «Аполлон Бельведерський» - назва римської мармурової копії, що дійшла до нас, з бронзового оригіналу Леохара, що містилася один час у ватиканському Бельведері (відкритій лоджії)).

Проте образ Аполлона швидше зовні ефектний, ніж внутрішньо значний. Пишність зачіски, гордовитий поворот голови, відома театральність жесту глибоко чужі справжнім традиціям класики.

До кола Леохара близька і знаменита статуя «Артеміди Версальської», сповнена холодної, дещо гордовитої величі.

Леохар. Артеміда Версальська. Третя чверть 4 ст. до зв. е. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Париж. Лувр.

Лісіпп.. У мистецтві Лісіпа вирішувалася завдання розкриття внутрішнього світу людських переживань та відомої індивідуалізації образу людини. Разом з тим Лісіпп вніс нові відтінки у вирішення цих художніх проблем, а головне, він перестав розглядати створення образу досконалої прекрасної людини як основне завдання мистецтва. Лисипп як художник відчував, нові умови життя позбавляли цей ідеал будь-якої серйозної життєвої грунту.

По перше, Лісіпп знаходить основу для зображення типового в образі людинине в тих рисах, які характеризують людину як члена колективу вільних громадян поліса, як гармонійно розвинену особистість, а в особливостях його віку, роду занять, приналежності до того чи іншого психологічного складу характеру. Особливо важливою новою рисою у творчості Лісіпа є інтерес до розкриття характерно-виразного, а не ідеально-досконалого в образі людини.

По-другеЛісипп певною мірою підкреслює у своїх творах момент особистого сприйняття, прагне передати своє емоційне ставлення до зображуваної події. За свідченням Плінія, Лісипп говорив, що коли давні зображували людей такими, якими вони були насправді, то він, Лісипп, - такими, якими вони здаються. Лісіпп. Апоксіомен. Голова (див. мал. 215).

Особливо яскраво розуміння Лісиппом образу людини втілилося в його знаменитій у давнину бронзовій статуї "Апоксиомен".Лісіпп зобразив юнака, який скребком зчищає з себе пісок арени, який пристав до його тіла під час спортивного змагання. У цій статуї художник дуже: виразно передав стан втоми, який охопив юнака після пережитого ним напруги боротьби.

В Апоксиомені Лісіпп хоче показати не внутрішній спокій та стійку рівновагу, а складну та суперечливу зміну відтінків настрою.

Лісіпп. Відпочиваючий Гермес . Третя чверть 4 ст. до зв. е. Бронзова римська копія зі втраченого оригіналу. Неапіль. Національний музей.

Гермес наче на мить присів на край скелі. Художник передав тут спокій, легку втому та одночасно готовність Гермеса продовжити стрімко швидкий політ.

У цю ж серію входила і група, що зображує боротьбу Геракла з німейським левом, що теж дійшла до нас у римській копії, що зберігається в Ермітажі.

Лісіпп. Геракл із левом . Друга половина 4 ст. до зв. е. Зменшена мармурова копія римського часу із втраченого бронзового оригіналу. Ленінград. Ермітаж.

Особливо велике значення мала творчість Лісіпа для подальшої еволюції грецького портрета.

Голова Олександра Македонського з острова Коса. Найбільш яскраво своєрідність і сила портретної майстерності Лісіпа втілилися в його портретах Олександра Македонського.

Вольовий, енергійний поворот голови, різко відкинуті пасма волосся створюють загальне відчуття патетичного пориву. З іншого боку, скорботні складки на лобі, страждальний погляд, вигнутий рот надають образу Олександра рис трагічної сум'ятості. У цьому портреті вперше в історії мистецтва виражені з такою силою напруження пристрастей та їхня внутрішня боротьба.

4.Скульптура еллінізму.

1. Схвильованість та напруженість осіб;

2. Вихор почуттів та переживань в образах;

3. Мрійливість образів;

4. Гармонічну досконалість та урочистість

Елліністичне мистецтво виконане контрастів - гігантського та мініатюрного, парадного та побутового, алегоричного та натурального. Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типудо розуміння людини як істоти конкретної, індивідуальної, а звідси й зростаюче увага до його психології, л інтерес до подійності, і нова пильність до національних, вікових, соціальних та інших прикмет особистості.

Все сказане не означає, що епоха еллінізму не залишила великих скульпторів та їх пам'яток мистецтва. Більше того, вона створила твори, які, у нашому уявленні, синтезують найвищі досягнення античної пластики, є її недосяжними зразками.

Афродіта Мелоська,

Ніка Самофракійська , вівтар Зевса у Пергамі. Ці уславлені скульптури були створені в епоху еллінізму. Їхні автори, про яких нічого чи майже нічого не відомо, працювали в руслі класичної традиції, розвиваючи її справді творчо.

Серед скульпторів цієї епохи можна назвати імена наступних: Аполлоній, Тавриск («Фарнезський бик»), Атенодор, Полідор, Агесандр («Афродіта Мелоська», «Лаокоон»).

Вдачі та форми життя, а також форми релігії стали змішуватися в епоху еллінізму, але дружба не запанувала і світ не настав, розбрати та війни не припинялися.

5.Висновок.Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це особлива пристрасть до пластики, до просторових мистецтв.

Ми розглянули твори видатних скульпторів Стародавньої Греції протягом усього періоду античності. Ми побачили весь процес становлення, розквіту та занепаду стилів скульптур – весь перехід від суворих, статичних та ідеалізованих форм архаїки через врівноважену гармонію класичної скульптури до драматичного психологізму статей еллінізму. Творіння скульпторів Стародавньої Греції по праву вважалася зразком, ідеалом, каноном упродовж багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики.Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуру можна вважати тією чи іншою мірою продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавньої Греції у своєму розвитку пройшла складний шлях, підготувавши ґрунт для розвитку пластики наступних епох у різних країнах.

Відомо, що більшість античних майстрів пластичного мистецтва не скульпторували, вони відливали в бронзі. У століттях, що пішли за епохою грецької цивілізації, збереження бронзових шедеврів віддали перевагу їх переплавленню на куполи або монети, а пізніше на гармати. У пізніший час традиції закладені давньогрецькими скульптурами були збагачені новими напрацюваннями і досягненнями, античні канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.

6. Будинок. Завдання: гл.8, ст.84-91., Завдання ст.91.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1. Антична культура. Словник-довідник/за заг. ред. В.М. Ярхо - М., 2002

2. Бистрова А. Н. «Світ культури, основи культурології»
Полікарпов В.С. Лекції з культурології - М.: "Гардарика", "Експертне бюро", 1997

3. Віппер Б.Р. Мистецтво Стародавньої Греції. - М., 1972

4. Гнєдіч П.П. Всесвітня історія мистецтв - М., 2000

5. Грибуніна Н.Г. Історія світової художньої культури, у 4-х частинах. Частини 1, 2. - Твер, 1993

6. Дмитрієва, Акімова. Античне мистецтво. Нариси. - М., 1988

Як правило, статуї на той час вирізалися з вапняку або каменю, після цього покривалися фарбою і прикрашалися красивим дорогоцінним камінням, елементами із золота, бронзи або срібла. Якщо статуетки невеликого розміру, то вони виконувалися з теракоти, дерева чи бронзи.

Давньогрецька скульптура

Скульптура Стародавню Грецію в перші століття свого існування зазнала досить серйозного впливу мистецтва Єгипту. Практично всі твори давньогрецької скульптури були напівоголеними чоловіками з опущеними руками. Через деякий час грецькі скульптури стали трохи експериментувати з одягом, позами, а особам стали надавати індивідуальних рис.

У класичний період скульптура досягла своїх висот.Майстри навчилися не просто надавати статуям природних поз, але навіть зображати емоції, які нібито відчуває людина. Це могла бути задумливість, відчуженість, радість чи строгість, а також веселощі.

У цей період стало модно зображати міфічних героїв і богів, а також реальних людей, які обіймали відповідальні посади – державні діячі, полководці, вчені, атлети чи просто багаті люди, які хотіли увічнити себе у віках.

Велику увагу на той час приділялося оголеному тілу, оскільки існували на той час і в тій місцевості поняття про добро і зло саме зовнішню красу трактували, як відображення духовної досконалості людини.

Розвиток скульптури, зазвичай, визначалося потребами, і навіть естетичними запитами існуючого тоді суспільства. Достатньо подивитися на статуї того часу і можна зрозуміти, наскільки яскравим та яскравим було мистецтво на той час.

Великий скульптор Миронстворив статую, яка вплинула на розвиток образотворчого мистецтва. Це знаменита статуя Дискобола - метальника диска. Людина відображена в той момент, коли її рука відкинута трохи назад, в ній знаходиться важкий диск, який він уже готовий кинути в далечінь.

Скульптор зміг зафіксувати атлета в самий кульмінаційний момент, який віщує наступний, коли снаряд високо підняться в повітря, а атлет випрямиться. У цьому скульптурі Мирон опанував рухом.

Іншим часом був популярний майстер – Поліклет, Котрий встановив рівновагу людської фігури в повільному кроці та спокої. Скульптор прагне знайти ідеально правильні пропорції, у яких може бути побудовано людське тіло під час створення скульптури. Зрештою було створено образ, який став певною нормою і навіть прикладом для наслідування.

Поліклет у процесі створення своїх робіт математично розраховував параметри всіх частин тіла, а також їхнє співвідношення між собою. За одиницю бралося людське зростання, де голова становила одну сьому частину, кисті рук і обличчя – одну десяту, а ступні – одну шосту.

Поліклет свій ідеал атлета втілив у статуї молодого юнака із списом. В образі гармонійно поєднується ідеальна фізична краса, а також одухотвореність. Скульптор дуже яскраво висловив у цій композиції ідеал тієї епохи – здорову, різнобічно розвинену та цілісну особистість.

Дванадцяти метрова статуя Афіни була створена Фідієм.Крім того, він створив колосальну статую бога Зевса для храму в Олімпії.

У мистецтві майстра Скопаса дихають порив та пристрасть, боротьба та занепокоєння, а також глибокі події.Найкращий витвір мистецтва цього скульптора – статуя Менади. У той же час працював Пракситель, який у своїх творах оспівував радість життя, а також дуже чуттєву красу тіла людини.

Лісіп створив приблизно 1500 статуй із бронзисеред яких просто колосальні зображення богів. Крім того, є групи, які відображають усі подвиги Геракла. Разом з міфологічними образами у скульптурах майстра відображалися і події того часу, які потім увійшли до історії.

Сьогодні мені хотілося б порушити тему, яка, за досвідом, іноді викликає непросту і далеко неоднозначну реакцію – поговорити про античну скульптуру, а конкретніше – про зображення в ній людського тіла.

Спроби познайомити дітей із стародавньою скульптурою натрапляють часом на непередбачену складність, коли батьки просто не наважуються показувати дитині оголені статуї, вважаючи подібні зображення чи не порнографією. Не беруся стверджувати універсальність методу, але в моєму дитинстві така проблема навіть не виникала, бо – дякую моїй мудрій матусі – прекрасне видання легенд та міфів Стародавньої Греції Куна, рясно ілюстроване фотографіями робіт античних майстрів, з'явилося в моєму житті років у п'ять-шість, то є задовго до того, як дівчинку почали цікавити всілякі специфічні питання статі.

Так боротьба олімпійців з титанами і подвиги Геракла лягли в голові десь на одній поличці зі Сніговою королевою та дикими лебедями і запам'яталися не тільки як химерні історії, але одразу набули зорового втілення, виявилися прив'язані — можливо, на той момент не цілком усвідомлено. до конкретних поз, жестів, осіб – людської пластики та міміки. При цьому на всі виниклі дитячі питання мама відразу знайшла прості і зрозумілі відповіді – про те, що, по-перше, у Стародавній Греції було жарко, а по-друге, статуї – не люди і тепер їм зовсім не холодно.

Що ж до питань дорослих, то треба мати на увазі, що та ідея про поділ людини на душу і тіло, яка в християнській антропології призвела, врешті-решт, до ідеї підпорядкованості тіла душі (а ще пізніше, в деяких протестантських відгалуженнях - до жорсткого табуювання тілесного), вперше була чітко сформульована, мабуть, лише у Платона. А перед тим греки як мінімум кілька століть доходили до думки про те, що душа є не просто дух, дихання, але щось індивідуально-особисте і, так би мовити, стаціонарне, дуже поступово просуваючись від поняття θυμός до поняття ψυχή. Таким чином, особливо відколи боги стали антропоморфними, у грецьких майстрів просто не було іншого способу розповісти про різні сторони життя, крім як зображуючи людське тіло.

Отже, значна частина грецької скульптури – це ілюстрації до міфів, які у давнину були не просто «казками про богів», а й засобом передачі найважливішої інформації про устрій світу, життєві підвалини, належний і неналежний. Тобто подібні «3D-ілюстрації» були для давніх людей значно важливішими, ніж для мене в дитинстві. Однак, мабуть, значно суттєвіше, ніж розуміння міфів, для нас виявляється інша можливість, яку надавала грецька скульптура своїм творцям, – вивчити та пізнати саму людину. І якщо основними персонажами первісного мистецтва були різноманітні звірі, то з часів палеоліту і протягом усієї античності такою, безперечно, стає людина.

Всі зусилля художників цього немаленького часу періоду виявляються спрямовані спочатку те що, щоб вловити і передати найзагальніші анатомічні особливості будови людського тіла, та був і складніші динамічні його прояви – руху, жести, міміку. Так європейське мистецтво розпочало свій довгий шлях від грубих і лише віддалено людиноподібних «палеолітичних венер» до досконалих у пропорціях робіт Мирона, а від них – далі; шлях, який умовно можна було б назвати дорогою до людини, – спочатку до її тіла, а потім і до душі – щоправда, поки що у психологічному значенні цього слова. Пройдемо ж деякими його етапами і ми.

Палеолітичні венери. Близько 30 тис. років тому

Найпершими людиноподібними зображеннями в Європі, як говорилося вище, були «палеолітичні венери» — крихітні фігурки з бивнів мамонта або м'яких порід каменю. Особливості їх зображення - практично повна відсутність рук, а іноді навіть ніг і голови, гіпертрофована середня частина тулуба - дозволяють припустити, що перед нами поки що, швидше за все, навіть не зображення людського тіла в повній мірі, а лише спроба передати одну з його функцій – дітородну. Зв'язок «венер» саме з культом родючості передбачає абсолютну більшість дослідників; нам же вони потрібні лише як відправна точка нашої подорожі.

Наступною зупинкою в ньому будуть куроси та кори (букв. – юнаки та дівчата) – людські зображення, що висікалися в античних полісах у VII-VI століттях до н.е.

Курос, архаїчна посмішка. Курос та кора

Як бачимо, подібні статуї, що використовувалися, наприклад, як пам'ятки знаменитим атлетам, вигляд людського тіла передають вже набагато докладніше, однак і вони є своєрідною «схемою людини». Так, наприклад, усі численні куроси з якоїсь незрозумілої причини стоять в одній і тій самій позі – притиснувши руки до тулуба, висунувши вперед ліву ногу; найостанніші підозри в портретності остаточно розвіюються при погляді їх обличчя – з однаково відсутнім виразом і губами, розтягнутими в моторошну – т.зв. архаїчну – посмішку.

Наступна зупинка. V ст. е., грецька архаїка. Скульптури Мирона та Поліклета, що вражають глядача досконалістю пропорцій.

Мирон. Дискобол 455 р. е., Поліклет. Доріфор (списконосець)(450-440 рр. до н.е.) та Поранена амазонка (430 рр. до н.е.)

Невже, запитаєте ви, і це знову схема? І, уявіть собі, відповідь буде ствердною. Доказів тому ми маємо, як мінімум, два. По-перше, до нашого часу дійшли уривки т.зв. "Канона Поліклета". У цьому математичному трактаті скульптор, який був послідовником перебігу піфагорійців, намагався вирахувати ідеальні пропорції чоловічого тіла. Ілюстрацією подібних розрахунків, мабуть, і стала згодом статуя. А другим доказом буде велика грецька література того часу. З неї ми можемо почерпнути, наприклад, такі рядки Сапфо:

Той, хто прекрасний, – добрий.

А той, хто добрий, скоро стане прекрасним.

Більш того, серед усіх героїв «Іліади» Гомера беззаперечно вступати в нескінченну війну, на яку женуть героїв боги, відмовляється лише «святослівний» Терсит. Автор не шкодує чорної фарби для цього персонажа, який обурює армію своїми промовами та ненавидить буквально всіх; але той же Терсит зовсім не випадково виявляється волею автора моторошним виродком:

Чоловік потворний, він між данаїв прийшов до Іліона;
Був косоок, хромоног; зовсім горбаті ззаду
Плечі на персях сходилися; голова в нього піднімалася
Вгору вістрям, і була лише рідким усіяна пухом.

Таким чином, можна сказати, що греки архаїчного періоду були прихильниками ідеї про те, що краса зовнішня є неодмінним проявом внутрішньої краси та гармонії, а, отже, скрупульозно обчислюючи параметри ідеального людського тіла, намагалися зобразити, ні багато ні мало, досконалу душу, настільки досконалу, що вона навіть здається неживою.

І справді, дайте відповідь мені лише на одне просте запитання: куди полетить наступного моменту диск, кинутий дискоболом? Чим довше ви будете дивитися на статую, тим ясніше зрозумієте, що диск не буде кинутий нікуди, адже становище відведеної руки спортсмена зовсім не передбачає замах на кидок, м'язи його грудей не видають якогось особливого напруження, обличчя абсолютно спокійне; більше того, зображене становище ніг не дозволяє зробити не те що необхідного для кидка стрибка з розворотом, а навіть простого кроку. Тобто виходить, що дискобол, незважаючи на складність його пози, що здається, абсолютно статичний, досконалий, мертвий. Як і поранена амазонка, у своїх стражданнях витончено сперлася на капітель, що так вчасно виникла поруч.

Зрештою, IV ст. до н.е. вносить у грецьку скульптуру нові настрої. У цей час грецькі поліси переживають занепад – можна вважати, що маленький всесвіт античної людини поступово закінчує своє існування. Грецька філософія рішуче звертається до пошуків нових основ людського щастя, пропонуючи на вибір кінікізм Антисфена чи гедонізм Арістіппа; так чи інакше, але відтепер із проблемами глибинного сенсу свого життя людина змушена буде розбиратися сама. Той самий окремий людський характер виходить на перший план і в скульптурі, в якій вперше з'являється і осмислена міміка, і реальний рух.

Лисипп Відпочиваючий Гермес IV століття е., Менада Скопаса, 4 в. е., Артеміда з Габій 345 р. е.

Біль і напруження виражені в позі Менади Скопаса, а її обличчя з широко розплющеними очима звернене до неба. Замислившись, витонченим і звичним жестом застібає фібулу на плечі Артеміда з Габія Праксителя. Відпочиваючий Гермес Лісиппа також явно перебуває в глибокій задумі, і надмірно подовжені, зовсім некласичні пропорції його тіла роблять фігуру легкою, надаючи певної динаміки навіть цій майже статичній позі. Здається, ще трохи, і хлопець ухвалить якесь важливе рішення і побіжить далі. Так, вперше крізь обриси прекрасних мармурових та бронзових тіл починає проглядати душа.

До речі, більшість розглянутих нами сьогодні статуй оголені. Та хіба це хтось помітив?

При републікації матеріалів сайту «Матрони.ру» пряме активне посилання на вихідний текст матеріалу є обов'язковим.

Бо ви тут…

… у нас є невелике прохання. Портал «Матрони» активно розвивається, наша аудиторія зростає, але не вистачає коштів для роботи редакції. Багато тем, які нам хотілося б порушити і які цікаві вам, нашим читачам, залишаються неосвітленими через фінансові обмеження. На відміну від багатьох ЗМІ, ми свідомо не робимо платну передплату, тому що хочемо, щоб наші матеріали були доступні всім охочим.

Але. Матрони - це щоденні статті, колонки та інтерв'ю, переклади найкращих англомовних статей про сім'ю та виховання, це редактори, хостинг та сервери. Так що ви можете зрозуміти, чому ми просимо вашу допомогу.

Наприклад, 50 рублів на місяць – це багато чи мало? Горнятко кави? Для сімейного бюджету – небагато. Для Матрон – багато.

Якщо кожен, хто читає Матрони, підтримає нас 50 рублями на місяць, то зробить величезний внесок у можливість розвитку видання та появи нових актуальних та цікавих матеріалів про життя жінки в сучасному світі, сім'ї, вихованні дітей, творчій самореалізації та духовних сенсах.

7 Comment threads

5 Thread replies

0 Followers

Most reacted comment

Hottest comment thread

нові старі популярні

0 Ви повинні увійти, щоб проголосувати

Ви повинні увійти, щоб проголосувати 0 Ви повинні увійти, щоб проголосувати

Ви повинні увійти, щоб проголосувати 0 Ви повинні увійти, щоб проголосувати

Плануючи подорож до ГреціїБагато людей цікавляться не тільки комфортними готелями, але й захоплюючою історією цієї стародавньої країни, невід'ємну частину якої складають об'єкти мистецтва.

Велика кількість трактатів відомих мистецтвознавців присвячена саме давньогрецькій скульптурі, як основоположній галузі світової культури. На жаль, багато пам'ятників того часу не вціліли у своєму первозданному вигляді, і відомі за пізнішими копіями. Вивчаючи їх, можна простежити історію розвитку грецького образотворчого мистецтва від гомерівського періоду до еллінізму, і виділити найяскравіші і найвідоміші твори кожного періоду.

Афродіта Мілоська

Всесвітньо відома Афродіта з острова Мілос відноситься до періоду еллінізму грецького мистецтва. У цей час, силами Олександра Македонського, культура Еллади почала поширюватися далеко за межі Балканського півострова, що помітно відобразилося на образотворчому мистецтві – скульптури, картини та фрески стали більш реалістичними, обличчя богів на них мають людські риси – розслаблені пози, абстрактний погляд, м'яка вулиця .

Статуя Афродіти, або як її називали римляни, Венери, виготовлена ​​з білого мармуру. Її висота трохи більша за людський зріст, і становить 2.03 метри. Виявлено статую було волею випадку звичайним французьким моряком, який у 1820 році, разом із місцевим селянином, відкопав Афродіту біля залишків стародавнього амфітеатру на острові Мілос. При її транспортуванні та митних суперечках, статуя втратила руки і постамент, але зберігся запис про вказаного на ньому автора шедевра: Агесандр, син жителя Антіохи Меніда.

На сьогоднішній день, після ретельної реставрації, Афродіта експонується у паризькому Луврі, залучаючи своєю природною красою мільйони туристів щороку.

Ніка Самофракійська

Час створення статуя богині перемоги Нікі відноситься до II століття до н. Дослідження показали, що Ніка була встановлена ​​над морським узбережжям на прямовисній скелі – її мармуровий одяг майорить ніби від вітру, а нахил корпусу уособлює постійний рух уперед. Найтонші складки одягу прикривають сильне тіло богині, а потужні крила розправлені у радості та урочистості перемоги.

У статуї не збереглися голова і руки, хоча окремі фрагменти було виявлено під час розкопок 1950 року. Зокрема, Карл Леманн із групою археологів знайшли праву руку богині. Ніка Самофракійська зараз є одним із визначних експонатів Лувру. Її рука так і не була додана до загальної експозиції, реставрації зазнало лише праве крило, яке виконане з гіпсу.

Лаокоон та його сини

Скульптурна композиція, що зображує смертельну боротьбу Лаокоона – жерця бога Аполлона та його синів із двома зміями, посланими Аполлоном на помсту за те, що Лаокоон не послухав його волю, і намагався перешкоджати введенню троянського коня у місто.

Статуя була виготовлена ​​з бронзи, але її оригінал не дожив до наших днів. У XV столітті на території «золотого дому» Нерона було знайдено мармурову копію скульптури, і за наказом папи Юлія II встановлено в окремій ніші ватиканського Бельведера. 1798 року статую Лаокоона перевезли до Парижа, але після падіння правління Наполеона англійці повернули її на колишнє місце, де вона зберігається до цього дня.

Композиція, що зображує відчайдушну передсмертну боротьбу Лаокоона з божественним покаранням, надихнула багатьох скульпторів епохи пізнього середньовіччя та Відродження, і породила моду на відображення складних вихрових рухів людського тіла в образотворчому мистецтві.

Зевс з мису Артемісіон

Статуя, знайдена нирцями біля мису Артемісіон, виконана з бронзи, і є одним із небагатьох предметів мистецтва такого типу, що дійшов до наших днів у первозданному вигляді. Дослідники розходяться у судженнях про належність скульптури саме Зевсу, вважаючи, що може зображати і бога морів Посейдона.

Малюнок має висоту 2.09 м, і зображує верховного грецького бога, який заніс праву руку для того, щоб кинути блискавку в праведному гніві. Сама блискавка не збереглася, але за численними фігурками меншого розміру можна судити, що вона мала вигляд плоского сильно витягнутого бронзового диска.

Від майже двох тисяч років перебування під водою статуя майже не постраждала. Зникли тільки очі, які, ймовірно, були зі слонової кістки та інкрустовані коштовним камінням. Побачити цей витвір мистецтва можна у Національному археологічному музеї, що знаходиться в Афінах.

Статуя Діадумена

Мармурова копія бронзової статуї юнака, який сам увінчує себе діадемою – символом спортивної перемоги, ймовірно прикрашала місце проведення змагань в Олімпії чи Дельфах. Діадема на той час була червоною вовняною пов'язкою, якою, поряд з лавровими вінками, нагороджували переможців Олімпійських ігор. Автор твору – Поліклет, виконав її у своєму улюбленому стилі – юнак перебуває у легкому русі, його обличчя відображає повний спокій та зосередженість. Атлет веде себе як заслужений переможець – він не показує втоми, хоча його тіло потребує відпочинку після боротьби. У скульптурі автору вдалося дуже природно передати як дрібні елементи, а й загальне становище тіла, грамотно розподіливши масу постаті. Повна пропорційність тіла є вершиною розвитку цього періоду – класицизму V століття.

Хоча бронзовий оригінал і не зберігся до нашого часу, його копії можна спостерігати у багатьох музеях світу – Національному археологічному музеї в Афінах, Луврі, Метрополітені, Британському музеї.

Афродіта Браски

Мармурова статуя Афродіти зображує собою богиню кохання, яка оголилася перед тим, як прийняти свою легендарну ванну, що часто описується в міфах, що повертає їй невинність. Афродіта в лівій руці тримає знятий одяг, який м'яко опускається на глечик, що стоїть поруч. З погляду інженерної думки, таке рішення дозволило зробити тендітну статую стійкішим, і дало скульптору можливість надати її більш розслаблену позу. Унікальність Афродіти Браски в тому, що це перша відома статуя богині, автор якої наважився зобразити її оголеною, що свого часу вважалося нечуваною зухвалістю.

Ходять легенди, за якими скульптор Пракситель створив Афродіту за образом коханої – гетери Фріни. Коли про це дізнався її колишній шанувальник, оратор Євтіас, він порушив скандал, внаслідок якого Праксителя звинуватили в непробачному блюзнірстві. На суді захисник, побачивши, що його доводи не справляють враження на суддю, зірвав з Фріни одяг, щоб показати присутнім, що настільки досконале тіло натурниці просто не може приховувати темну душу. Судді, будучи прихильниками концепції калокагатії, були змушені повністю виправдати підсудних.

Оригінал статуї було вивезено до Константинополя, де й загинув під час пожежі. До нашого часу дійшло безліч копій Афродіти, але всі вони мають свої відмінності, тому що відновлювалися за словесними та письмовими описами та зображеннями на монетах.

Марафонський юнак

Статуя молодої людини виконана з бронзи, і ймовірно зображує грецького бога Гермеса, хоча якихось передумов чи його атрибутів у руках чи одязі юнака немає. Скульптуру було піднято з дна Марафонської затоки у 1925 році, і з того часу поповнила експозицію Національного археологічного музею в Афінах. Завдяки тому, що статуя тривалий час була під водою, всі її риси дуже добре збереглися.

Стиль, у якому зроблено статую, видає стиль відомого скульптора Праксителя. Юнак стоїть у розслабленій позі, його рука спирається на стіну, біля якої було встановлено постать.

Дискобол

Статуя давньогрецького скульптора Мирона не збереглася в оригінальному вигляді, але відома по всьому світу завдяки бронзовим і мармуровим копіям. Скульптура унікальна тим, що на ній вперше було відбито людину у складному, динамічному русі. Таке сміливе рішення автора послужило яскравим прикладом для його послідовників, які з не меншим успіхом створювали предмети мистецтва в стилі «Figura serpentinata» - особливої ​​техніки, що зображує людину чи тварину часто неприродною, напруженою, але дуже виразною, з погляду спостерігача, позі.

Дельфійський візник

Бронзова скульптура візника була виявлена ​​під час розкопок 1896 року у святилищі Аполлона в Дельфах, і є класичний приклад античного мистецтва. Фігура зображує давньогрецького юнака, керуючого візком під час Піфійських ігор.

Унікальність скульптури полягає в тому, що збереглася інкрустація очей коштовним камінням. Вії та губи юнака прикрашені міддю, а пов'язка на голові зроблена зі срібла, і ймовірно також мала інкрустацію.

Час створення скульптури, теоретично, перебуває в стику архаїки та ранньої класики – її поза характеризується скутістю і відсутністю будь-якого натяку на рух, але голова та обличчя виконані з досить великою реалістичністю. Як і в пізніших скульптурах.

Афіна Парфенос

Велична статуя богині Афінине збереглася до нашого часу, але існує безліч її копій, відновлених згідно з давніми описами. Скульптура була повністю виконана зі слонової кістки та золота, без застосування каменю чи бронзи, і стояла у головному храмі Афін – Парфеноні. Відмінна риса богині – високий шолом, оздоблений трьома гребенями.

Історія створення статуї не обійшлася без фатальних моментів: на щиті богині скульптор Фідій, окрім зображення битви з амазонками, помістив свій портрет у вигляді немічного старого, який двома руками піднімає важкий камінь. Громадськість того часу неоднозначно розцінила вчинок Фідія, що коштувало йому життя - скульптора ув'язнили, де він звів рахунки з життям за допомогою отрути.

Грецька культура стала основоположником у розвиток образотворчого мистецтва всього світу. Навіть сьогодні, розглядаючи деякі сучасні картини та статуї, можна виявити вплив цієї древньої культури.

Стародавня Елладастала тією колискою, у якій активно виховувався культ людської краси у її фізичному, моральному та інтелектуальному прояві. Мешканці Греціїтого часу не тільки поклонялися безлічі олімпійських богів, а й намагалися максимально бути схожими на них. Все це відображено у бронзових та мармурових статуях – вони не просто передають образ людини чи божества, а й роблять їх наближеними один до одного.

Хоча дуже багато статуй не дійшли до сучасності, їх точні копії можна побачити в багатьох музеях світу.

Острів Сімі

Острів Сімі належить до найкрасивіших і найбільш відвідуваних на Додеканесі. Насамперед, вражає красою порт, який називають найкрасивішим у Греції. Місто піднімається терасами по схилах пагорбів, що виходять до берега. Збудований він переважно у 19 ст. Будинки з балконами та черепичними дахами, пофарбовані у різні теплі кольори. Місто оголошено пам'яткою архітектури, і розбудова старих будівель та будівництво нових категорично забороняється.

Нікос Казандзакіс

Нікос Казандзакіс, грецький філософ і письменник, жив і творив на рубежі XIX та XX століть – переломному моменті історії Еллади. Світову популярність він отримав завдяки роману «Житіє і діяння Алексіса Зорбаса», за мотивами якого в 1960-х роках було знято художній фільм «Грек Зорба», який отримав позитивні відгуки критиків і три вищі нагороди Американської Кіноакадемії – Оскар за кращу роботу оператора, кращу роботу художника та кращу жіночу роль другого плану.

Каламбака та Метеори - пам'ятки та історичне минуле

Каламбака розташований за 20 км. від міста Трикала, та за 6км. від монастирів Метеор був збудований на лівому березі річки Піней, біля південного підніжжя гір Метеор, і на висоті 240 метрів над рівнем моря. Неподалік Каламбаки, на думку дослідників, знаходилося стародавнє місто Егіній, яке згадується в історика Страбона. Він же вказує, що це було місто Тимфєєв, що межує з Триккою та Ефікією і було побудоване на місці злиття річок Іона та Пенея.

Літохоро в Пієрії

Монастир Іоанна Предтечі

У книзі діянь Святих апостолів є свідчення того, що у Верії, в області Іматія, проповідував святе Євангеліє Апостол Павло. Після першого відвідування апостолом язичників у Вірії залишилися святі Сила та Тимофій, які продовжували проповідувати святе Євангеліє. Судячи з точності описів, тут бував і учень Апостола Павла, апостол Лука.