Мікеланджело буонарроті найвідоміші роботи. Найвідоміші роботи мікеланджело

Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура епохи Відродження (Ренесанс) Розміщено 13.12.2016 14:46 Переглядів: 2695

За характером свого обдарування Мікеланджело відчував насамперед скульптором.

Відомо понад 50 скульптурних творів Мікеланджело, але деякі з них втрачені, авторство деяких під питанням, а одну з них («Флорентійська п'єта») розбив сам автор, але його учень Тіберіо Кальканьї відновив її за попередньою моделлю.

Мікеланджело «Флорентійська п'єта» (близько 1555). Мармур, 226 см. Опера-дель-Дуомо (Флоренція)

Мікеланджело "Битва кентаврів", або "Бій Геркулеса з кентаврами") (близько 1492)

Мармуровий барельєф зі сценою кентавромахії відноситься до перших відомих незалежних творів Мікеланджело (поряд з «Мадонною біля сходів»), в якому він виявив себе скульптором. Вазарі писав, що, дивлячись на цю роботу, неможливо повірити, що це робота юнака, а не шановного майстра.

Мікеланджело "Битва кентаврів". Будинок Буонарроті у Флоренції

Сюжет бою Геркулеса з кентаврами Мікеланджело запозичив із «Метаморфоз» Овідія. А підказав йому цей сюжет італійський поет Анджело Поліціано. Імовірно, сцена зображає бій кентаврів з лапіфами(напівміфічне-напівісторичне плем'я). Це був останній бій, що відбувався на весіллі, тому в сюжеті є дві жіночі фігури (згори зліва і в центрі знизу).
Зображені на барельєфі воїни озброєні камінням, а чи не мечами чи списами. У натовпі молодих воїнів виділяється постать юнака з каменем у руці, що він намагається кинути. За його спиною бородатий воїн, теж із каменем у руці. Бій настільки запеклий, що живі не помічають поранених, ні мертвих. Внизу постать уже вбитого могутнього кентавра, якого шалено топчуть. Повалений на землю ще один кентавр праворуч унизу, але він ще намагається продовжити боротьбу.
Барельєф «Битва кентаврів» свідчить про талант молодого скульптора та про його внутрішню зрілість – він ще не брав участі у військових діях, але зумів показати жах, пов'язаний зі знищенням людей.

Фрагмент барельєфу «Вмираючий воїн»

Цей барельєф вирізаний на шматку карарського мармуру.

Мікеланджело "П'єта" (1499)

П'єта(від італ. pietà – «жалість») – іконографія сцени оплакування Христа Дівою Марією.
Це перша і найвидатніша п'єта Мікеланджело Буонарроті та єдина скульптура, яку він підписав. Копії «П'єти» знаходяться у багатьох католицьких храмах по всьому світу.

Мікеланджело "П'єта". Мармур. Висота 174 см. Собор Святого Петра (Ватикан)

«П'єта» Мікеланджело – скульптурне зображення неживого Христа на руках матері. Мадонна зображена дуже молодою, що тужить про втрату Сина.
Мистецтвознавці вважають композицію «П'єти» бездоганною. Фігури являють собою єдине ціле, але скульптор тонко протиставляє чоловіче та жіноче, живе та мертве, голе та прикрите, вертикальне та горизонтальне. За ступенем завершеності та опрацювання деталей «П'єта» перевершує майже всі інші скульптурні твори Мікеланджело.

Мікеланджело «Вмираючий раб» (близько 1513)

Мікеланджело виконав цикл знаменитих скульптур, що зберігаються у різних музеях Європи. Вони призначалися для нездійсненого проекту гробниці папи Юлія II у Сан-П'єтро-ін-Вінколи. Цей проект існував у кількох варіантах. Другий варіант включав статуї рабів, які мали знаходитися на нижньому ярусі гробниці. Мікеланджело встиг закінчити 2 з них і почати 4, але роботу над цим варіантом було зупинено. Остаточний варіант гробниці не включав статуї рабів.
Створений Мікеланджело цикл складається з наступних скульптур: «Повсталий (скований) раб», «Вмираючий раб», «Юний раб», «Бородатий раб», «Атлас», «Раб, що прокидається».

Мікеланджело "Вмираючий раб". Мармур. Висота 2, 28 м. Лувр (Париж)

У «Повсталому рабі» бачили уособлення архітектури, а «Вмираючому» – живопису, оскільки в ніг постаті видно незавершене зображення мавпи з афоризму Ars simia naturae (крилатий латинський вислів «мистецтво – мавпа природи»).

Мікеланджело «Мойсей» (1515)

Мармур. Висота 235 см. Сан-П'єтро-ін-Вінколи (Рим)

Мойсей- Старозавітний пророк. Скульптура Мойсея займає центральне місце у скульптурній гробниці папи Юлія II у римській базиліці Сан-П'єтро-ін-Вінколи.

Гробниця папи Юлія II

З боків від Мойсея стоять постаті Лії та Рахілі, виконані учнями майстра.
"Мойсей" - фрагмент грандіозного задуму гробниці Юлія II, який не здійснився через фінансові труднощі спадкоємців понтифіка.
Пророк зображений людиною прихованої могутності, динамічної сили і з ріжками – це було наслідок неправильного перекладу кількох рядків біблійної книги «Вихід». З івриту слово можна перекласти, зокрема, і як «роги», і як «промені». Отже, всю фразу можна перекласти як «бо випромінювала [промені] шкіра його обличчя».
Величезна духовна сила старозавітного героя виражена пластичною мовою, яка за могутністю і багатством належить до найвищих досягнень образотворчого мистецтва.

Мікеланджело. Тондо Тадеї (близько 1504)

Мармур, 109х109 см. Королівська академія мистецтв (Лондон)

Круглий мармуровий барельєф зображує Діву Марію, що сидить, з маленькими Ісусом і Іоанном Хрестителем. Ісус виструнчився на колінах матері і озирається через праве плече на Іоанна, який простягає йому пташку. Ісус здається дещо зляканим, а його мати з легкою посмішкою спостерігає за дітьми. Центральною фігурою є дитина, а не Мадонна. На думку Віктора Лазарєва, у цьому тондо простежується вплив Леонардо да Вінчі. сфумато(Пом'якшення обрисів фігур у живопису). У цій скульптурі фігурка Ісуса найбільш опрацьована, а постаті Марії та Іоанна Хрестителя ледь проступають на фоні.

Мікеланджело. Цикл статуй-алегорій (1524-1534)

Ці статуї входять до композиції надгробка Лоренцо II Медічі в капелі Медічі: «Ранок», «День», «Вечір», «Ніч».

Мікеланджело "Ранок" (1526-1531). Мармур. Висота 155 см. Капела Медічі (Флоренція)

Скульптура зображує жінку, що ще не прокинулася. Вона напівлежить на саркофазі, спираючись на праву руку. Очі її напівзаплющені, рот відкритий. Повернена до глядача голова схилена на праве плече. Під грудьми у неї зав'язана стрічка, яка є символом рабства.

Мікеланджело "День" (1520-1534). Мармур. Висота 160 см. Капела Медічі (Флоренція)

Скульптура зображує потужну чоловічу фігуру, яка пізнала всі радощі та прикрощі життя.

Мікеланджело "Вечір" (1524-1534). Мармур. Висота 155 см. Капела Медічі (Флоренція)

«Вечір» уособлює літній чоловік атлетичної статури. Його обличчя ледь намічено, як і біля «Дня». Він засинає, його ліва рука вже ледве підтримує тіло, голова схиляється на груди, а права нога, недбало занедбана, за кілька миттєвостей випрямиться... «Голова не завершена, але гнітюча атмосфера похилого віку і ностальгії безперервно передані» (Айнем).

Мікеланджело Буонарроті – визнаний геній епохи Відродження, який зробив неоціненний внесок у скарбницю світової культури.

6 березня 1475 року в сім'ї Буонарроті Сімоні народилася друга дитина, яку назвали Мікеланджело. Батько хлопчика був мером італійського міста Карпезе і був сином шляхетного роду. Дід і прадід Мікеланджело вважалися успішними банкірами, але батьки жили бідно. Статус мера не приносив батькові великих грошей, але іншу (фізичну) роботу він вважав принизливою. Через місяць після народження сина термін служби Лодовіко ді Ліонардо на посаді мера добіг кінця. І сім'я переїхала до родового маєтку, що знаходиться у Флоренції.

Франческа, мама малюка, постійно хворіла, а вагітна, впала з коня, тому не змогла самостійно вигодовувати немовля. Через це крихітного Міке доручили годувальниці, і перші роки його життя пройшли в сім'ї каменяра. Малюк з раннього дитинства грав із камінчиками та долотом, пристрастившись до окультурення брил. Коли хлопчик підріс, то часто казав, що своїм талантом завдячує молоку прийомної матері.

Рідна мати хлопчика померла, коли Міці виповнилося 6 років. Це так сильно вплинуло на психіку дитини, що вона стає замкненою, дратівливою і нелюдимою. Батько, переймаючись душевним станом сина, віддає його до школи «Francesco Galeota». Прагнення граматики учень не виявляє, зате заводить друзів, які прищеплюють йому любов до живопису.

У 13-річному віці Мікеланджело оголосив батькові, що продовжувати сімейну фінансову справу не має наміру, а навчатиметься художній майстерності. Таким чином, у 1488 році підліток стає учнем братів Гірландайо, які долучають його до мистецтва створення фресок та прищеплюють ази живопису.

Рельєфна скульптура Мікеланджело "Мадонна біля сходів"

У майстерні Ghirlandaio провів рік, після чого вирушив вивчати скульптури в садах Медічі, де талантом юнака зацікавився правитель Італії Лоренцо Чудовий. Тепер біографія Мікеланджело поповнилася знайомством із молодими Медічі, які потім стали римськими папами. Працюючи в садах Сан Марко, молодий скульптор отримав дозвіл від Ніко Бічеліні (настоятеля церкви) на вивчення людських трупів. На подяку він подарував церковнослужителю розп'яття з обличчям. Вивчаючи скелети та м'язи мертвих тіл, Мікеланджело досконально познайомився із будовою людського тіла, але підірвав власне здоров'я.

Рельєфна скульптура Мікеланджело "Битва кентаврів"

У 16 років юнак створює дві перші рельєфні скульптури - "Мадонну біля сходів" та "Битву Кентаврів". Ці перші барельєфи, що вийшли з-під його рук, доводять, що юний майстер наділений надзвичайним даром, і на нього чекає блискуче майбутнє.

Творчість

Після смерті Лоренцо Медічі на престол зійшов його син П'єро, який політичною недалекоглядністю зруйнував республіканський устрій Флоренції. У цей час на Італію нападає французька армія під проводом Карла VIII. У країні спалахує революція. Флоренція, що роздирається міжусобними фракційними війнами, не витримує військового тиску і здається. Політична і внутрішня ситуація в Італії розпалюється до краю, що не сприяє творчості Мікеланджело. Чоловік вирушає до Венеції та Риму, де продовжує навчання та вивчає статуї та скульптури давнини.

В 1498 скульптор створив статую «Вакх» і композицію «П'єта», які приносять йому світову популярність. Скульптуру, де юна Марія тримає на руках мертвого Ісуса, розмістили у церкві Святого Пітера. За кілька днів Мікеланджело почув розмову одного з прочан, який заявляв, що композицію «П'єта» створено Christoforo Solari. Цієї ж ночі юний майстер, охоплений гнівом, пробрався до церкви і висік напис на нагрудній стрічці Марії. Гравіювання свідчило: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – це зробив Мікеланджело Буонароті, Флоренція».

Трохи згодом він покаявся у своєму нападі гордині і вирішив більше не підписувати свої роботи.

У 26 років Міке взявся за неймовірно важку роботу - висікання статуї з 5-метрової брили зіпсованого мармуру. Один із його сучасників, не створивши нічого цікавого, просто кинув камінь. Більше ніхто з майстрів не був готовий ушляхетнити покалічений мармур. Тільки Мікеланджело не побоявся труднощів і через три роки явив світові величну статую Давида. Цей шедевр має неймовірну гармонію форм, наповнений енергією та внутрішньою силою. Скульптор зумів вдихнути життя у холодний шматок мармуру.

Коли майстер закінчив роботу над скульптурою, було створено комісію, яка визначила місце розміщення шедевра. Тут відбулася перша зустріч Мікеланджело с. Цю зустріч не можна було назвати дружньою, адже 50-річний Леонардо добряче програвав молодому скульптору і навіть звів Мікеланджело до лав суперників. Побачивши це, молодий П'єро Содеріні влаштовує змагання між художниками, доручивши їм розпис стін Великої Ради до палацу Веккйо.

Так Вінчі розпочав роботу над фрескою за сюжетом «Битва при Ангіарі», а Мікеланджело взяв за основу «Битву при Кашині». Коли два малюнки виставили на загальний огляд, то ніхто з критиків не зміг віддати перевагу жодному з них. Обидва картони виявилися виготовлені так уміло, що чаша справедливості зрівняла талант майстрів пензля та фарб.

Оскільки Мікеланджело мав славу ще й геніального художника, його попросили розписати стелю однієї з римських церков у Ватикані. За цю роботу художник приймався двічі. З 1508 по 1512 розмалював стелю церкви, площа якого становила 600 кв. метрів, сюжетами зі Старого Завіту від Створення світу до Потопу. Найяскравіше тут виступає перша людина – Адам. Спочатку Міке планував намалювати лише 12 Апостолів, але проект настільки надихнув майстра, що він присвятив йому 4 роки життя.

Спершу художник розписував стелю разом із Франсеско Гранаксі, Джуліано Бугардіні та сотнею чорноробів, але потім у нападі гніву звільнив підручних. Моменти створення шедевра він приховував навіть від папи римського, який неодноразово намагався подивитися на розпис. Наприкінці 1511 Мікеланджело настільки змучили прохання бажаючих побачити творіння, що відкрив завісу таємниці. Побачене потрясло уяву багатьох людей. Навіть, перебуваючи під враженням від цього розпису, частково змінив свій стиль письма.

Фреска "Адам" Мікеланджело у Сикстинській капелі

Робота в Сикстинській капелі настільки втомила великого скульптора, що він пише у своєму щоденнику таке:

«Після чотирьох замучених років, зробивши більш ніж 400 фігур у натуральну величину, я відчував себе настільки старим і втомленим. Мені було лише 37, а всі друзі вже не впізнавали старого, яким я став».

Також він пише, що від напруженої роботи його очі майже перестали бачити, а життя стало похмурим і сірим.

У 1535 Мікеланджело знову береться за розпис стін в Сікстинській капелі. Цього разу він створює фреску «Страшний Суд», яка викликала шквал обурення серед парафіян. У центрі композиції зображено Ісуса Христа, оточеного оголеними людьми. Ці людські постаті символізують грішників та праведників. Душі правовірних піднімаються в небеса до ангелів, а душі грішників збирає на своєму човні Харон і жене їх у Пекло.

Фреска "Страшний суд" Мікеланджело у Сикстинській капелі

Протест віруючих викликала не сама картина, а саме оголені тіла, які не повинні бути у святому місці. Неодноразово звучали заклики знищити найбільшу фреску італійського Відродження. Під час роботи над картиною художник упав із лісів, сильно пошкодивши ногу. Емоційний чоловік побачив у цьому божественний знак і вирішив відмовитись від роботи. Переконати його зміг лише найкращий друг, а за сумісництвом лікар, який допоміг хворому зцілитися.

Особисте життя

Навколо особистого життя знаменитого скульптора завжди ходило безліч чуток. Йому наказують різні близькі стосунки зі своїми натурниками. На підтримку версії про гомосексуалізм Мікеланджело говорить і той факт, що він ніколи не був одружений. Сам він пояснював це так:

«Мистецтво – ревниве і вимагає всієї людини. Я маю дружину, якій належу, а мої діти - це мої твори».

Точне підтвердження в істориків знаходять його романтичні стосунки з маркізою Вітторією Колонна. Ця жінка, що відрізнялася неабияким розумом, заслужила любов і глибоку прихильність Мікеланджело. Більше того, маркіза Пескара вважається єдиною жінкою, ім'я якої пов'язане з великим художником.

Відомо, що вони познайомилися в 1536 році, коли маркіза прибула до Риму. Через кілька років жінка була змушена залишити місто і вирушити до Вітербо. Причиною стало повстання її брата проти Павла III. З цього моменту починається листування Мікеланджело та Вітторії, яке стало справжньою пам'яткою історичної епохи. Вважається, що відносини Мікеланджело та Вітторії мали лише характер платонічного кохання. Залишаючись відданою чоловікові, який загинув у бою, маркіза відчувала до художника лише дружні почуття.

Смерть

Мікеланджело завершив свій земний шлях у Римі 18 лютого 1564 року. За кілька днів до смерті художник знищив нариси, малюнки та незавершені поеми. Потім він попрямував до крихітної церкви Санта-Марія дель Анджелі, де хотів довести до досконалості скульптуру Мадонни. Скульптор вважав, що всі його роботи не варті Господа Бога. І сам він не вартий зустрічі з Раєм, бо не залишив по собі нащадків, за винятком бездушних кам'яних статуй. Міке хотів останніми днями вдихнути життя в статую Мадонни, щоб таким чином завершити земні справи.

Але в церкві від перенапруги він знепритомнів, а отямився до ранку наступного дня. Діставшись до будинку, чоловік падає в ліжко, диктує заповіт і випромінює дух.

Великий італійський скульптор і художник залишив по собі безліч робіт, які досі захоплюють уми людства. Навіть на порозі життя та смерті майстер не випустив із рук інструментів, прагнучи залишити нащадкам лише найкраще. Але є в біографії італійця моменти, які відомі не багатьом.

• Мікеланджело вивчав трупи. Скульптор прагнув відтворення людського тілі в мармурі, дотримуючись найдрібніших подробиць. А для цього йому необхідно було добре знати анатомію, тому майстер провів десятки ночей у монастирському моргу.
• Художник не любив живопису. Дивно, але Буонарроті вважав створення пейзажів і натюрмортів марнуванням часу і називав ці картини «порожніми картинками для жінок».
• Вчитель зламав ніс Мікеланджело. Це стало відомо із щоденників Джорджо Вазарі, який детально описав ситуацію, де вчитель із заздрощів побив учня, зламавши йому ніс.
• Тяжка хвороба скульптора. Відомо, що останні 15 років життя Міке страждав від сильного суглобового болю. Тоді багато фарб були отруйними, а майстер змушений постійно дихати випарами.
• Гарний поет. Талановита людина талановита багато в чому. Ці слова можна сміливо зарахувати до великого італійця. У його портфоліо знаходяться сотні сонетів, не опублікованих за життя.

Творчість знаменитого італійця принесло йому славу та багатство ще за життя. І він зміг повною мірою скуштувати шанування шанувальників та насолодитися популярністю, що було недоступне багатьом його колегам.

Мікеланджело Буонарроті багато хто вважає найзнаменитішим художником Серед його найвідоміших робіт – статуї «Давид» та «П'єта», фрески Сікстинської капели.

Неперевершений майстер

Творчість Мікеланджело Буонарроті коротко можна охарактеризувати як найбільше явище у мистецтві всіх часів - так його оцінювали за життя, так продовжують вважати досі. Декілька його робіт у живописі, скульптурі та архітектурі є одними з найвідоміших у світі. Хоча фрески на стелі Сикстинської капели у Ватикані, мабуть, - найвідоміші твори художника, насамперед він вважав себе скульптором. Заняття кількома видами мистецтв у його час був чимось незвичайним. Усі вони базувалися малюнку. Мікеланджело все своє життя займався іншими видами мистецтва тільки в певні періоди. Висока оцінка Сикстинської капели частково є відображенням більш пильної уваги, що приділялося живопису в XX ст., і частково результатом того, що багато робіт майстра залишилися незавершеними.

Побічним ефектом прижиттєвої слави Мікеланджело став більш докладний опис його шляху, ніж іншого художника на той час. Він став першим митцем, чия біографія була опублікована ще до його смерті, їх навіть було дві. Перша являла собою останній розділ книги про життя художників (1550) живописця та архітектора Джорджо Вазарі. Вона була присвячена Мікеланджело, творчість якого була представлена ​​як кульмінація досконалості мистецтва. Незважаючи на таке вихваляння, він був не зовсім задоволений і доручив своєму помічникові Асканіо Кондиві написати окрему коротку книгу (1553), ймовірно, засновану на коментарях самого художника. У ній Мікеланджело, творчість майстра зображено так, як він хотів, щоб їх бачили інші. Після смерті Буонарроті Вазарі у другому виданні (1568) опублікував спростування. Хоча вчені воліють книгу Кондиві прижиттєвому опису Вазарі, важливість останнього загалом та його часте перевидання багатьма мовами зробили твір головним джерелом відомостей про Мікеланджело та інших художників епохи Відродження. Слава Буонарроті також мала наслідком збереження незліченної кількості документів, зокрема сотень листів, нарисів та віршів. Однак, незважаючи на величезну кількість матеріалу, що накопичився, у спірних питаннях часто відома тільки точка зору самого Мікеланджело.

Коротка біографія та творчість

Живописець, скульптор, архітектор та поет, один із найзнаменитіших художників італійського Відродження був народжений під ім'ям Мікеланджело ді Лодовіко Буонарроті Сімоні 6 березня 1475 р. у Капрезі, Італія. Його батько, Леонардо ді Буанаротта Сімоні, короткий час служив магістратом у невеликому селі, коли у них із дружиною Франчеської Нері з'явився другий із п'яти синів, але вони повернулися до Флоренції, коли Мікеланджело був ще немовлям. Через хворобу матері хлопчик був відданий на виховання в сім'ю каменяра, про що великий скульптор пізніше жартував, що з молоком годувальниці він увібрав молоток і зубила.

Справді, навчання найменше цікавило Мікеланджело. Творчість малярів у сусідніх храмах та повторення побаченого там, згідно з його ранніми біографами, приваблювали його набагато більше. Шкільний друг Мікеланжело, Франческо Граначчі, який був на шість років старший за нього, познайомив свого товариша з художником Доменіко Гірландайо. Батько зрозумів, що син не цікавиться сімейним фінансовим бізнесом і погодився віддати його у віці 13 років у підмайстри до модного флорентійського живописця. Там він познайомився із технікою фрески.

Сади Медічі

Мікеланджело провів лише рік у майстерні, коли з'явилася унікальна можливість. За рекомендацією Гірландайо він переїхав до палацу флорентійського правителя Лоренцо Чудового, могутнього представника сімейства Медічі для вивчення класичної скульптури в його садах. Це був благодатний час для Мікеланджело Буонарроті. Біографія і творчість художника-початківця ознаменувалися знайомством з елітою Флоренції, талановитим скульптором Бертольдо ді Джованні, видатними поетами, вченими і гуманістами того часу. Буонарроті також отримав спеціальний дозвіл церкви досліджувати трупи для вивчення анатомії, хоча це негативно позначилося на його здоров'ї.

Поєднання цих впливів лягло в основу стилю Мікеланджело: м'язова точність і реалізм поєднуються з майже ліричною красою. Два барельєфи, що збереглися, «Битва кентаврів» і «Мадонна біля сходів», свідчать про його унікальний талант у 16-річному віці.

Ранній успіх та вплив

Політична боротьба після смерті Лоренцо Чудового змусила Мікеланджело втекти до Болоньї, де він продовжив своє навчання. Він повернувся у Флоренцію в 1495 р. і почав працювати скульптором, запозичуючи стиль у шедеврів класичної давнини.

Існує кілька версій історії, що інтригує, про скульптуру Мікеланджело «Купідон», яку штучно зістарили, щоб вона нагадувала рідкісний антикваріат. Одна версія стверджує, що автор хотів цим досягти ефекту патини, а згідно з іншою, його арт-дилер закопав твір, щоб видати за антикваріат.

Кардинал Ріаріо Сан-Джорджо купив «Купідона», вважаючи таку скульптуру, і вимагав повернути йому гроші, коли виявив, що був обдурений. Зрештою обдуреного покупця настільки вразила творчість Мікеланджело, що дозволив художнику залишити гроші собі. Кардинал навіть запросив його до Риму, де Буонарроті жив і працював до кінця своїх днів.

«П'єта» та «Давид»

Незабаром після переїзду до Риму в 1498 його кар'єрі сприяв інший кардинал, Жан Білер де Лагрола, папський посланник французького короля Карла VIII. Скульптура Мікеланджело «П'єта», яка зображує Марію, що тримає мертвого Ісуса на колінах, була закінчена менш як за рік і була поміщена в храмі з кардинальською гробницею. Шириною 1,8 м і майже такої ж висоти, статуя переміщалася п'ять разів, поки не знайшла своє нинішнє місце в соборі Святого Петра у Ватикані.

Вирізана з цілісного шматка скульптура плинністю тканини, становищем суб'єктів і «рухом» шкіри П'єти (що означає «жаль» чи «жаління») лякала на страх своїх перших глядачів. Сьогодні це неймовірно шанована робота. Мікеланджело створив її, коли йому було лише 25 років.

На той час, коли Мікеланджело повернувся у Флоренцію, він став знаменитістю. Скульптор отримав замовлення на статую Давида, яку два попередні скульптори безуспішно намагалися зробити, і перетворив п'ятиметровий шматок мармуру на домінуючу фігуру. Сила сухожилля, вразлива нагота, людяність виразів і загальна сміливість зробила Давида символом Флоренції.

Мистецтво та архітектура

Наслідували інші замовлення, в тому числі амбітний проект гробниці папи Юлія II, але роботу було перервано, коли Мікеланджело попросили перейти від скульптури до розпису, щоб прикрасити стелю Сикстинської капели.

Проект розпалив уяву художника, і початковий план написання 12 апостолів перетворився на понад 300 постатей. Пізніше ця робота була повністю вилучена через грибок у штукатурці, а потім відновлена. Буонарроті звільнив усіх помічників, яких вважав невмілими, і завершив розпис стелі сам, проводячи нескінченний годинник, лежачи на спині і ревниво охороняючи свій твір до його завершення 31 жовтня 1512 р.

Художню творчість Мікеланджело коротко можна охарактеризувати в такий спосіб. Це поміркований зразок високого мистецтва епохи Відродження, який містить християнські символи, пророцтва та гуманістичні принципи, ввібрані майстром під час своєї молодості. Яскраві віньєтки на стелі Сикстинської капели справляють ефект калейдоскопу. Найбільш знаковим зображенням є композиція «Створення Адама», що зображує Бога, що торкається пальцем людини. Римський художник Рафаель, мабуть, змінив свій стиль після побачення цієї роботи.

Мікеланджело, біографія та творчість якого назавжди залишилися пов'язаними зі скульптурою та малюнком, через фізичні навантаження під час розпису капели змушений був звернути свою увагу на архітектуру.

Майстер продовжив роботу над гробницею Юлія II протягом наступних кількох десятиліть. Він також проектував і бібліотеку Лауренцина, розташовану навпроти базиліки Сан-Лоренцо у Флоренції, в якій мала розміститися бібліотека будинку Медічі. Ці будинки вважаються поворотним моментом в історії архітектури. Але вінцем слави Мікеланджело у цій галузі стала робота головним у 1546 році.

Конфліктний характер

Мікеланджело представив ширяючий «Страшний суд» на дальній стіні Сикстинської капели в 1541 р. Негайно пролунали голоси протесту - оголені постаті були недоречними для такого святого місця, прозвучали заклики знищити найбільшу фреску італійського Відродження. Художник відповів, ввівши в композицію нові образи: свого головного критика у вигляді диявола та себе як освіженого Святого Варфоломія.

Незважаючи на зв'язки та заступництво багатих і впливових людей Італії, які забезпечили блискучий розум і всебічний талант Мікеланджело, життя та творчість майстра були сповнені недоброзичливців. Він був задиристий і запальний, що часто призводило до сварок, у тому числі і з його замовниками. Не лише приносило йому біди, а й створювало в нього почуття незадоволеності - художник постійно прагнув досконалості і було піти компроміс.

Іноді траплялися напади меланхолії, які залишили слід у багатьох його літературних творах. Мікеланджело писав, що він у великій скорботі і працях, що він не має друзів, і вони йому не потрібні, і що йому не вистачає часу, щоб достатньо поїсти, але ці незручності приносять йому радість.

У молодості Мікеланджело дражнив товариша з навчання і отримав по носі, що спотворило його на все життя. Протягом багатьох років він відчував зростаючу втому своєї роботи, в одному з віршів він описав величезні фізичні зусилля, які йому довелося докласти, щоб розписати стелю Сикстинської капели. Політичні чвари в його улюбленій Флоренції також терзали його, але найпомітнішим його недругом був флорентійський художник Леонардо да Вінчі, який був на 20 років старшим.

Літературні твори та особисте життя

Мікеланджело, творчість якого виражалося у його скульптурах, живопису та архітектурі, у зрілі роки зайнявся поезією.

Так ніколи і не одружившись, Буонарроті був відданий благочестивою та благородною вдовою на ім'я Вітторія Колона - адресату понад 300 його віршів та сонетів. Їхня дружба надавала величезну підтримку Мікеланджело до смерті Колони в 1547 р. У 1532-му майстер зблизився з молодим дворянином Томмазо де "Кавальєрі. Історики досі сперечаються про те, чи носили їхні стосунки гомосексуальний характер або він відчував батьківські.

Смерть та спадщина

Після нетривалої хвороби 18 лютого 1564 р. - всього за кілька тижнів до свого 89-річчя - Мікеланджело помер у своєму будинку в Римі. Племінник перевіз тіло у Флоренцію, де він шанувався як «батько і король всіх мистецтв», і поховав його у Базиліці ді Санта-Кроче — там, де заповів сам скульптор.

На відміну від багатьох художників, творчість Мікеланджело принесла йому славу та багатство ще за життя. Йому також пощастило побачити публікацію двох своїх біографій авторства Джорджо Вазарі та Асканіо Кондіві. Висока оцінка майстерності Буонарроті має багатовікову історію і його ім'я стало синонімом італійського Відродження.

Мікеланджело: особливості творчості

На відміну від великої популярності творів художника, їхній візуальний вплив на пізнє мистецтво відносно обмежений. Це не можна пояснити небажанням копіювати твори Мікеланджело просто через його популярність, тому що рівному йому за талантом Рафаелю наслідували набагато частіше. Можливо, певний, майже космічного масштабу тип висловлювання Буонарроті, накладав обмеження. Прикладів майже повного копіювання лише кілька. Найбільш талановитим був художник Даніеле та Вольтерра. Але все ж таки в певних аспектах творчість у мистецтві Мікеланджело знайшла продовження. У XVII ст. він вважався найкращим в анатомічному малюнку, але його менше хвалили за ширші елементи його робіт. Маньєристи використовували його просторовий стиск і пози, що звиваються його скульптури «Перемога». Майстер ХІХ ст. Огюст Роден застосував ефект незавершених мармурових блоків. Деякі майстри XVII ст. стилю бароко копіювали його, але так, щоб виключити буквальну схожість. Крім того, Джан та Пітер Пауль Рубенс найкраще показали, як використовувати творчість Мікеланджело Буонарроті майбутніми поколіннями скульпторів та художників.

42,685 переглянули

Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні - найвідоміший живописець з Італії, геній архітектурних і скульптурних робіт, мислитель і раннього періоду. 9 із 13-ти Римських пап, які побували на троні за часів Мікеланджело, запрошували майстри для виконання робіт у й .

Маленький Мікеланджело побачив світ рано-вранці 6 березня 1475 р. у понеділок у сімействі збанкрутілого банкіра і дворянина Лодовико Буонарроті Сімоні (Lodovico Buonarroti Simoni) у тосканському містечку Капрезе (Caprese), біля його провінції Ареццо ), глави італійської середньовічної адміністрації.

Сім'я та дитячі роки

Через два дні після народження, 8 березня 1475 р. хлопчика хрестили у храмі Сан Джованні ді Капрезе (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Мікеланджело був другою дитиною у великій родині.Мати, Франческа Нері дель Мініато Сієна (Francesca Neri del Miniato Siena), в 1473 народила первістка Ліонардо (Lionardo), в 1477 на світ з'явився Буонаррото (Buonarroto), в 1479 народився четвертий син Джовансімоне (Gio 1481 р. народився молодший Джізмондо (Gismondo). Змучена частими вагітностями, жінка вмирає 1481 р., тільки-но Мікеланджело виповнилося 6 років.

У 1485 р. батько багатодітного сімейства одружився вдруге з Лукрецією Убальдіні ді Гальяно (Lucrezia Ubaldini di Galliano), яка не змогла народити власних дітей і виховувала прийомних хлопчиків як своїх. Не справляючись з великою родиною, батько віддав Мікеланджело в прийомну родину Тополіно (Topolino) у місті Сеттіньяно (Settignano). Батько нового сімейства працював каменярем, а його дружина знала дитину з дитинства, оскільки була годувальницею Мікеланджело. Саме там хлопчик почав працювати з глиною і вперше взяв до рук різець.

Щоб дати спадкоємцю освіту, батько визначив Мікеланджело в навчальний заклад Франческо Галатеа і Урбіно (Francesco Galatea da Urbino), що знаходиться (Firenze). Але учень з нього виявився неважливим, хлопчикові більше подобалося малювати, копіюючи ікони та фрески.

Перші роботи

У 1488 р. юний художник домагається свого і вирушає вчитися в майстерню Доменіко Гірландайо (Domenico Ghirlandaio), де цілий рік пізнає основи техніки малювання. За рік навчання Мікеланджело створює кілька олівцевих копій відомих картин та копію з гравюри німецького живописця Мартіна Шонгауера (Martin Schongauer) під назвою "Мучиння святого Антонія" ("Tormento di Sant'Antonio").

У 1489 р. юнак зарахований до художньої школи Бертольдо ді Джованні (Bertoldo di Giovanni), організованої під заступництвом (Lorenzo Medici), правителя Флоренції. Помітивши генія Мікеланджело, Медічі бере його під свою участь, допомагаючи розвивати здібності та виконувати дорогі замовлення.

У 1490 Мікеланджело продовжує навчання в Академії Гуманізму (Academy of Humanism) при дворі Медічі, де знайомиться з філософами Марсіліо Фічіно (Marsilio Ficino) і Анджело Амброджіні (Angelo Ambrogini), майбутніми Папами Римськими: Левом X (Leo ). Климентом VII (Clemens PP. VII). За 2 роки навчання в Академії Мікеланджело створює:

• Мармуровий рельєф "Мадонни біля сходів" ("Madonna della scala"), 1492 р., виставлена ​​у флорентійському музеї Каза-Буонарроті (Casa Buonarroti);
• Мармуровий рельєф «Битва кентаврів» («Battaglia dei centauri»), 1492, виставлений в Каза-Буонарроті;
• Скульптуру Бертольдо ді Джованні (Bertoldo di Giovanni).

8 квітня 1492 р. впливовий покровитель талантів, Лоренцо Медічі, вмирає, а Мікеланджело приймає рішення про повернення до батьківського дому.

У 1493 р. він, з дозволу настоятеля церкви Санта-Марія-дель-Санто-Спіріто (Santa Maria del Santo Spirito), вивчає анатомію на трупах при церковній лікарні. На вдячність за це майстер виготовляє для священика дерев'яне «Розп'яття» («Crocifisso di Santo Spirito») 142 см заввишки, яке виставлено в церкві в бічній капелі.

У Болоньї

У 1494 р. Мікеланджело залишив Флоренцію не бажаючи брати участь у повстанні Савонароли (Savonarola) і виїхав (Bologna), де відразу взявся за виконання замовлення з 3-х невеликих фігурок для гробниці Святого Домініка (San Domenico) в однойменній церкві «Святого Домініка» («Chiesa di San Domenico»):

• «Ангел з канделябром» («Angelo reggicandelabro»), 1495;
• "Святий Петроній" ("San Petronio"), покровитель м. Болонья, 1495;
• "Святий Прокл" ("San Procolo"), італійський воїн-святий, 1495

У Болоньї скульптор навчається створювати важкі рельєфи, спостерігаючи за діями Якопо делла Кверча (Jacopo della Quercia) у базиліці Сан-Петроніо (La Basilica di San Petronio). Елементи цієї роботи будуть відтворені Мікеланджело пізніше на стелі (Cappella Sistina).

Флоренція та Рим

У 1495 р. 20-річний майстер знову приїжджає до Флоренції, де влада знаходиться в руках Джироламо Савонарола (Girolamo Savonarola), але не отримує від нових правителів жодних замовлень. Він повертається до палацу Медічі і починає працювати на спадкоємця Лоренцо - П'єрфранческо ді Лоренцо де Медічі (Pierfrancesco di Lorenzo de Medici), створюючи для нього нині втрачені статуї:

• "Іоанна Хрестителя" ("San Giovannino"), 1496;
• «Сплячого Купідона» («Cupido dormiente»), 1496

Останню статую Лоренцо попросив зістарити, йому хотілося продати витвір мистецтва дорожче, видавши старовинну знахідку. Але кардинал Рафаель Ріаріо (Raffaele Riario), який придбав підробку, виявив обман, проте, вражений роботою автора, не став пред'являти йому претензії, запросивши на роботу до Риму.

25 червня 1496 р. Мікеланджело приїжджає до Риму, де за 3 роки створює найбільші шедеври: мармурові скульптури бога вина Бахуса (Bacco) та (Pietà).

Спадщина

Протягом усього наступного життя Мікеланджело неодноразово працював то в Римі, то у Флоренції, виконуючи найважчі замовлення Римських пап.

Творчість геніального майстра виявлялося у скульптурах, а й у живопису, й у архітектурі, залишивши безліч неперевершених шедеврів. На жаль, деякі твори не дійшли до нашого часу: одні були втрачені, інші знищені навмисно. У 1518 р. скульптор вперше знищив усі начерки для розпису Сікстинської капели (Cappella Sistina), а за 2 дні до смерті він наказав спалити свої незакінчені малюнки, щоб нащадки не бачили його творчих мук.

Особисте життя

Достеменно невідомо, були у Мікеланджело близькі стосунки з його пасіями чи ні, але гомосексуальна природа його потягу прозирає у багатьох поетичних творах маестро.

Багато їх сонетів і мадригалів він у віці 57 років присвятив 23-річному Томмазо деї Кавальєрі(Tommaso Dei Cavalieri). Багато їхніх спільних поетичних творів говорять про взаємну і зворушливу любов один до одного.

У 1542 р. Мікеланджело зустрів Чеккіно де Браччі (Cecchino de Bracci), який помер у 1543 р. Маестро був настільки засмучений втратою друга, що написав цикл із 48 сонет, що оспівують скорботу і смуток за непоправною втратою.

Один з юнаків, що позують Мікеланджело, Фебо ді Поджіо (Febo di Poggio), постійно просив гроші, подарунки та прикраси у майстра натомість на відповідь, отримавши за це прізвисько «маленький шантажист».

Другий юнак, Жерардо Періні (Gherardo Perini), який також позує скульптору, не посоромився скористатися прихильністю Мікеланджело і просто обікрав свого шанувальника.

Наприкінці років скульптор відчув прекрасне почуття прихильності і до представниці жіночої статі, – вдови та поетеси Вітторії Колонне (Vittoria Colonna), з якою був знайомий вже понад 40 років. Їхнє листування є знаменною пам'яткою епохи Мікеланджело.

Смерть

Життя Мікеланджело перервалося 18 лютого 1564 р. у Римі. Він помер у присутності слуги, лікарів та друзів, встигнувши продиктувати заповіт, пообіцявши Господу – душу, землі – тіло, а родичам – майно. Для скульптора була побудована гробниця, але через два дні після смерті тіло на деякий час перевезли в базиліку Санті-Апостолі (Santi Apostoli), а в липні його поховали в базиліці Санта-Кроче (Basilica di Santa Croce) в центрі Флоренції.

Живопис

Незважаючи на те, що основним проявом геніальності Мікеланджело було створення скульптур, він має багато шедеврів мальовничого виконання. На думку автора, якісні картини повинні бути схожими на скульптури і відображати об'ємність і рельєфність представлених образів.

"Битва при Кашині" ("Battaglia di Cascina") створена Мікеланджело в 1506 р. для розпису однієї зі стін Великої Зали Ради в Апостольському палаці (Palazzo Apostolico) на замовлення гонфалоньєра (gonfaloniere) П'єра Содеріні (Pier Soderini). Але робота залишилася не закінченою, оскільки автора викликали до Риму.

На величезному картоні в приміщенні лікарні Сант-Онофріо (Sant'Onofrio) художник майстерно зобразив солдатів, які поспіхом припиняють купання в річці Арно (Arno). Горн із табору закликав їх до бою і чоловіки поспіхом хапаються за зброю, обладунки, натягують одяг на мокрі тіла, при цьому допомагаючи товаришам. Картон, розміщений у Папській залі, став школою для таких художників як: Антоніо да Сангалло (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Рідольфо Гірландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а пізніше Андреа дель del Sarto), Якопо Сансовіно (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Періно дель Вага (Perino del Vaga) та інших. Вони приходили до роботи і змальовували з неповторного полотна, намагаючись наблизитись до таланту великого майстра. Картон до нашого часу не зберігся.

"Мадонна Доні" або "Святе сімейство" (Tondo Doni) - кругла картина діаметром 120 см виставлена ​​у (Galleria degli Uffizi) у Флоренції. Виконана в 1507 р. у стилі «канджіант», коли шкіра зображених персонажів нагадує мармур. Більшу частину картини займає постать Богоматері, за її спиною знаходиться Іоанн Хреститель. Вони тримають на руках немовля Христа. Робота наповнена складною символікою, що піддається різному трактуванню.

Манчестерська Мадонна

Не закінчена "Манчестерська Мадонна" (Madonna di Manchester) виконана в 1497 на дерев'яній дошці і зберігається в Лондонській національній галереї (National Gallery). Перша назва картини звучала як: «Мадонна з немовлям, Іоанн Хреститель та ангели», але в 1857 р. вона була вперше представлена ​​публіці на виставці в Манчестері (Manchester), отримавши свою другу назву, під якою відома сьогодні.

Положення в труну (Deposizione di Cristo nel sepolcro) виконано в 1501 маслом по дереву. Ще одна незакінчена робота Мікеланджело, що належить Лондонській національній галереї. Головною фігурою роботи стало тіло Ісуса, зняте з хреста. Його послідовники несуть свого вчителя до труни. Імовірно, ліворуч від Христа в червоному одязі зображений Іван Євангеліст. Іншими персонажами можуть бути: Никодим (Nikodim) та Йосип Аримафейський (Joseph of Arimathea). Ліворуч на колінах перед учителем стоїть Марія Магдалина (Mary Magdalene), а праворуч знизу намічений, але не намальований образ Богоматері.

Мадонна з немовлям

Малюнок «Мадонна з немовлям» (Madonna col Bambino) виконаний між 1520 і 1525 і цілком може перетворитися на повноцінну картину в руках будь-якого художника. Зберігається у музеї «Каза (Будинок) Буонаротті» (Casa Buonarroti) у Флоренції. Спочатку на першому аркуші паперу він намалював скелети майбутніх образів, потім другого «наростив» на скелет мускулатуру. У наші часи робота з великим успіхом виставляється в музеях Америки протягом останніх трьох десятиліть.

Льода та лебідь

Втрачена картина «Леда і лебідь» («Leda e il cigno»), створена в 1530 р. для герцога Феррарського Альфонсо I д'Есте (італ. Alfonso I d'Este) сьогодні відома лише завдяки копіям. Але картина герцогу не дісталася, спрямований за твором до Мікеланджело дворянин відгукнувся про роботу майстра: "О, це дрібниці!" Художник вигнав посланця та подарував шедевр своєму учневі Антоніо Міні (Antonio Mini), у якого обидві сестри незабаром виходили заміж. Антоніо вивіз роботу до Франції, де її купив монарх Франциск I (François Ier). Картина належала Палацу Фонтенбло (Château de Fontainebleau), доки 1643 р. її знищив Франсуа Сюбле де Нуайе (François Sublet de Noyers), вважавши зображення занадто хтивим.

Клеопатра

Картина «Клеопатра» («Cleopatra») 1534 створення – ідеал жіночої краси. Робота цікава тим, що на іншому боці аркуша знаходиться ще один ескіз чорною крейдою, але такий потворний, що мистецтвознавці зробили припущення про приналежність авторства начерку одному з учнів майстра. Портрет єгипетської цариці Мікеланджело подарував Томмазо деї Кавальєрі. Можливо, Томмазо намагався намалювати одну з античних статуй, але робота не мала успіху, тоді Мікеланджело перевернув лист і перетворив убожество на шедевр.

Венера та Амур

Картон Венера і Амур (Venere e Amore), створений в 1534 р., був використаний живописцем Якопо Карруччі (Jacopo Carucci) для створення картини Венера і Купідон (Venus and Cupid). Картина маслом на дерев'яній панелі розміром 1 м 28 см на 1 м 97 см знаходиться у Галереї Уфіцці у Флоренції. Про ригінал роботи Мікеланджело донині не зберігся.

П'єта

Малюнок «П'єта» («Pietà per Vittoria Colonna») написаний в 1546 для подруги Мікеланджело - поетеси Вітторії Колони (Vittoria Colonna). Цнотлива жінка не тільки присвятила свою творчість Богу і церкві, а й змусила художника глибше перейнятися духом релігії. Саме їй майстер присвятив серію релігійних малюнків, серед яких і «П'єта».

Мікеланджело неодноразово ставив собі запитання: чи не змагається він із самим Богом, намагаючись досягти досконалості в мистецтві. Робота зберігається в Музеї Ізабелли Стюарт Гарднер (Isabella Stewart Gardner Museum) у Бостоні (Boston).

Богоявлення

Ескіз «Богоявлення» («Epifania») – грандіозна робота художника, закінчена в 1553 р. Вона виконана на 26 паперових аркушах висотою 2 м 32 см 7 мм після довгих роздумів (на папері помітні численні сліди змін начерку). У центрі композиції зображено Діву Марію, яка лівою рукою відсторонює від себе святого Йосипа. У ногах у Богоматері немовля Ісус, перед Йосипом – немовля Святий Іван. Праворуч Марії перебуває не впізнана мистецтвознавцями фігура чоловіка. Робота виставлена ​​у Британському музеї (British Museum) у Лондоні (London).

Скульптури

Сьогодні відомо 57 робіт, що належать Мікеланджело, близько 10 скульптур виявилися втраченими. Майстер не підписував свою творчість і служителі культури продовжують знаходити все нові роботи скульптора.

Бахус

Скульптура п'яного бога вина з мармуру «Бахус» («Bacco») заввишки 2 м 3 см зображена в 1497 р. з келихом вина в руці та з виноградними гронами, що символізують волосся на голові. Його супроводжує козлоногий сатир. Замовником одного з перших шедеврів Мікеланджело був кардинал Рафаель делла Ровере (Raffaele della Rovere), який згодом відмовився забрати роботу. У 1572 р. статую купило сімейство Медічі (Medici). Сьогодні вона виставлена ​​в італійському музеї Барджелло (Bargello) у Флоренції.

Римська П'єта

Замовлення на розпис стелі площею близько 600 кв. м. "Сікстинської капели" ("Sacellum Sixtinum"), Апостольського палацу папа Юлій II (Iulius PP. II) віддав майстру після їх примирення. До цього Мікеланджело жив у Флоренції, він був злий на тата, який відмовився оплачувати будівництво власної гробниці.

Раніше талановитий скульптор ніколи не займався фресками, але замовлення монаршої особи виконав у найкоротші терміни, розписавши стелю трьома сотнями фігур та дев'ятьма сценами з Біблії.

Створення Адама

«Створення Адама» («La creazione di Adamo») є найвідомішою і найкрасивішою фрескою капели, закінчена в 1511 р. Одна з центральних композицій сповнена символіки та прихованого сенсу. Бог-отець, оточений ангелами, зображений у нескінченності. Він простягає руку назустріч витягнутій Адамовій руці, вдихаючи душу в ідеальне людське тіло.

Страшний суд

Фреска «Страшний суд» («Giudizio universale») – є найбільшою фрескою епохи Мікеланджело. Над зображенням розміром 13 м 70 см на 12 м майстер працює 6 років, закінчивши її в 1541 р. У центрі зображено постать Христа з піднятою правою рукою вгору. Він уже не посланець світу, а грізний суддя. Поруч із Ісусом розташувалися апостоли: святий Петро, ​​святий Лаврентій, святий Варфоломій, святий Себастьян та інші.

Померлі з жахом дивляться на суддю, чекаючи на вирок. Врятовані Христом воскресають, а грішників забирає сам диявол.

"Всесвітній потоп" ("The Universal Flood") - перша фреска, нанесена Мікеланджело на стелю капели в 1512 р. Цю роботу скульптору допомагали виконувати майстри з Флоренції, але незабаром їхня робота перестала задовольняти маестро і він відмовився від сторонньої допомоги. На зображенні представлені людські страхи в останній момент життя. Водою вже затоплено все, окрім кількох високих пагорбів, на яких люди у розпачі намагаються уникнути смерті.

Лівійська сівіла (Libyan sibyl) - одна з 5-ти, зображених Мікеланджело на стелі капели. Граціозна жінка з фоліантом представлена ​​в півоберта. За припущенням мистецтвознавців, образ сивіли художник змальовував з юнака, що позує. За переказами, вона була темношкірою африканкою середнього зросту. Маестро вирішив зобразити віщунку з білою шкірою і світлим волоссям.

Відділення Світла від пітьми

Фреска "Відділення світла від темряви" ("The Separation of Light From Dark") як і інші фрески в капелі, наповнена буйством фарб та емоцій. Вищий розум, сповнений любові до всього сущого, має таку неймовірну силу, що Хаос не в змозі завадити йому відокремити світло від темряви. Надання Всевишньому людського вигляду говорить про те, що кожна людина може створити в собі маленький всесвіт, розмежувавши добро і зло, світло і пітьму, знання і невігластво.

Собор Святого Петра

На початку XVI століття Мікеланджело як архітектор брав участь у створенні плану Базиліки Святого Петра разом із архітектором Донато Браманте (Donato Bramante). Але останній не злюбив Буонарроті і постійно будував підступи проти суперника.

Через сорок років будівництво повністю перейшло до Мікеланджело, який повернувся до плану Браманте, відкинувши план Джуліано Сангалло (Giuliano da Sangallo). У старий план маестро вніс більше монументальності, коли відмовився від складного поділу простору. Також він наростив підкупольні пілони та спростив форму напівкуполів. Завдяки нововведенням будівля набула цілісності, ніби вона була вирізана з одного шматка матерії.

• Радимо почитати про

Капела Паоліна

До розпису «Капелли Паоліна» («Cappella Paolina») в Апостольському палаці Мікеланджело зміг розпочати лише 1542 р. у віці 67 років. Довга робота над фресками Сикстинської капели сильно підірвала його здоров'я, пари фарби і штукатурки, що вдихаються, призвели до загальної слабкості і хвороб серця. Фарба зіпсувала зір, майстер майже не їв, не спав та тижнями не знімав чоботи. У результаті двічі Буонарроті припиняв роботи і повертався до них знову, створивши дві дивовижні фрески.

«Навернення Апостола Павла» («Conversione di Saulo») – перша фреска Мікеланджело в «Капеллі Паоліна» розміром 6 м 25 см на 6 м 62 см, закінчена в 1545 р. Апостол Павло вважався покровителем папи римського Павла III (Paulus PP . Автор зобразив момент із Біблії, в якому описується як до непримиренного переслідувача християн – Савла з'явився сам Господь, обернувши грішника на проповідника.

Розп'яття Святого Петра

Фреска "Розп'яття Святого Петра" ("Crocifissione di San Pietro") розміром 6 м 25 см на 6 м 62 см закінчена Мікеланджело в 1550 і стала фінішною картиною художника. Святий Петро виявився засудженим до смерті імператором Нероном (Nero), але засуджений побажав бути розіп'ятим догори ногами, оскільки не вважав себе гідним прийняти смерть як Христос.

Багато художників, зображуючи цю сцену, стикалися з нерозумінням. Мікеланджело вирішив проблему, представивши сцену розп'яття до хреста.

Архітектура

Другу половину життя Мікеланджело дедалі частіше став звертатися до архітектури. Маестро під час будівництва архітектурних пам'яток успішно рушив старі канони, вклавши в роботу весь накопичений роками багаж знань та умінь.

У "Базиліці Святого Лаврентія" ("Basilica di San Lorenzo") Мікеланджело працював не лише над надгробками Медічі. Церкву, побудовану в 393 р. під час реконструкції у XV столітті доповнили Старою Сакристією за проектом (Filippo Brunelleschi).

Пізніше Мікеланджело став автором проекту Нової Сакрістії, яка була прибудована з іншого боку церкви. У 1524 р. на замовлення Климента VII (Clemens PP. VII) архітектор спроектував та збудував будинок бібліотеки Лауренціана (Biblioteca Medicea Laurenziana) з південного боку церкви. Складні сходи, підлоги та стелі, вікна та лави – кожна дрібниця була ретельно продумана автором.

Порта Піа (Porta Pia) - ворота на північному сході (Mura aureliane) в Римі на античній Номентанській дорозі (Via Nomentana). Мікеланджело створив три проекти, з яких замовник папа Пій IV (Pius PP. IV) схвалив найменш витратний варіант, де фасад нагадував завісу театру.

Автор не дожив до закінчення будівництва воріт. Після того, як у 1851 р. ворота частково були зруйновані блискавкою, папа Пій IX (Pius PP. IX) наказав їх реконструювати, змінивши початковий зовнішній вигляд будівлі.

Титулярна базиліка Санта-Марія-дельї-Анджелі-е-деї-Мартірі (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) розташована на римській (Piazza della Repubblica) і зведена на честь Богоматері, святих великомучеників та божих ангелів. Папа Пій IV доручив розробку плану будівництва Мікеланджело у 1561 р. Автор проекту не дожив до завершення робіт, яке припало на 1566 р.

Вірші

Останні три десятиліття життя Мікеланджело займався не тільки архітектурою, він писав багато мадригал і сонет, які не були опубліковані за життя автора. У поезії він оспівував любов, прославляв гармонію та описував трагедію самотності. Вперше вірші Буонарроті були опубліковані в 1623 р. Усього збереглося близько трьох сотень його віршів, трохи менше 1500 листів з особистого листування та близько трьох сотень сторінок особистих записів.

1. Талант Мікеланджело виявлявся у цьому, що бачив свої роботи ще до створення. Майстер особисто вибирав шматки мармуру для майбутніх скульптур і сам займався їх транспортуванням до майстерні. Він завжди зберігав і беріг необроблені брили, як уже готові шедеври.
2. Майбутній «Давид», який представив перед Мікеланджело величезним шматком мармуру, виявився тією скульптурою, від якої відмовилися вже два попередні майстри. Протягом 3-х років маестро працював над шедевром, представивши в 1504 оголеного «Давида» публіці.
3. У 17-річному віці Мікеланджело посварився з 20-річним П'єтро Торріджано (PietroTorrigiano), теж художником, який у бійці зумів зламати носа своєму супернику. З того часу на всіх зображеннях скульптора він представлений зі знівеченою особою.
4. «П'єта» в базиліці Святого Петра так сильно вражає глядачів, що на неї неодноразово робили замах особистості з нестабільною психікою. У 1972 р. австралійський геолог Ласло Тот (Laszlo Toth) здійснив акт вандалізму, завдавши скульптурі 15 ударів молотком. Після цього "П'єту" помістили за скло.
5. Улюблена скульптурна композиція автора П'єта "Оплакування Христа" виявилася єдиною підписаною роботою. Коли шедевр представили у базиліці Святого Петра, люди почали висловлювати припущення, що його творцем є Крістофоро Соларі (Cristoforo Solari). Тоді Мікеланджело, пробравшись уночі в собор, вибив на складках одягу Богоматері «Мікеланджело Буонаротті Флорентинець створив», але згодом він шкодував про виявлену гордість, більше ніколи не підписуючи свої твори.
6. Під час роботи над «Страшним судом» майстер випадково впав із високих лісів, сильно пошкодивши ногу. Він побачив у цьому поганий знак і не захотів більше працювати. Художник замкнувся у кімнаті, нікого туди не пускаючи і вирішивши померти. Але знаменитий лікар і друг Мікеланджело - Баччо Ронтіні (Baccio Rontini) побажав вилікувати норовливого впертого, а оскільки двері перед ним не відчинилися, з великими труднощами пробрався в будинок через льох. Лікар змусив Буонарроті прийняти ліки та допоміг йому одужати.
7. Сила мистецтва майстра з часом лише набирає сили. За останні 4 роки більше сотні людей звернулися за медичною допомогою після відвідин залів із виставленими роботами Мікеланджело. Особливо вражає глядачів статуя оголеного «Давида», перед якою люди неодноразово втрачали свідомість. Вони скаржилися на втрату орієнтації, запаморочення, апатію та нудоту. Медики госпіталю "Санта-Марія-Нуова" ("Santa Maria Nuova") називають подібний емоційний стан "синдром Давида".

↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ І САЙТИ 🇮🇹↙️ ПОДІЛИСЯ З ДРУЗЯМИ

Одна з найвпливовіших постатей у західному мистецтві — італійський живописець і скульптор Мікеланджело ді Лодовіко Буонарроті Сімоні залишається одним із найзнаменитіших художників у світі навіть понад 450 років після своєї смерті. Пропоную вам познайомитися з найзнаменитішими роботами Мікеланджело від Сікстинської Капели до його скульптури Давида.

Стеля Сикстинської капели

При згадці Мікеланджело негайно спадає на думку прекрасна фреска художника на стелі Сикстинської капели у Ватикані. Мікеланджело був найнятий Папою Римським Юлієм II і працював над створенням фрески з 1508 до 1512 року. Робота на стелі Сикстинської Капели зображує дев'ять історій з Книги Буття і вважається однією з найбільших робіт Високого Ренесансу. Сам Мікеланджело спочатку відмовлявся взяти проект, оскільки вважав себе скоріше скульптором, ніж художником. Тим не менш, ця робота щорічно продовжує захоплювати близько п'яти мільйонів відвідувачів Сікстинської капели.

Статуя Давида, Галерея Академії у Флоренції

Статуя Давида є найвідомішою скульптурою у світі. Давид Мікеланджело воював протягом трьох років, а взявся за неї майстер віком 26 років. На відміну від багатьох ранніх описів біблійного героя, які зображують Давида торжествуючим після битви з Голіафом, Мікеланджело був першим художником, який зобразив його в напруженому очікуванні до легендарної сутички. Спочатку розміщена на флорентійській площі Синьорії в 1504 р. 4-метрова скульптура була переміщена в Галерею Академії в 1873 р., де і залишається до цього дня.

Скульптура Бахуса у музеї Барджелло

Перша великомасштабна скульптура Мікеланджело – мармуровий Вакх. Разом з П'єтою, це одна з двох скульптур римського періоду творчості Мікеланджело, що збереглися. Це також одна з кількох праць художника, зосередження на язичницькій, а не християнській тематиці. Статуя зображує римського бога вина у розслабленому положенні. Роботи було спочатку замовлено кардиналом Раффаеле Ріаріо, який у результаті від неї відмовився. Проте, до початку 16 століття Бахус знайшов будинок у саду римського палацу банкіра Якопо Галлі. З 1871 року Вакх демонструється у флорентійському Національному музеї Барджелло разом з іншими роботами Мікеланджело, включаючи мармуровий бюст Брута та його незакінчену скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церква Богоматері у Брюгге

Мадонна Брюгге була єдиною скульптурою Мікеланджело, яка залишила Італію за життя художника. Вона була пожертвована церкві Діви Марії в 1514 році, після того як була викуплена сім'єю продавця тканини Мускрона. Статуя кілька разів залишала церкву, спочатку під час французьких воєн за незалежність, після яких була повернута в 1815 р., щоб знову бути викраденою нацистськими солдатами під час Другої світової війни. Цей епізод драматично зображено у фільмі 2014 року "Мисливці за Скарбами" з Джорджем Клуні у головній ролі.

Муки Святого Антонія

Головним надбанням Художнього музею Кімбелл у Техасі є картина "Мучиння Св. Антонія" - перша з відомих картин Мікеланджело. Вважають, що художник намалював її у віці 12-13 років на основі гравюри німецького живописця 15-го століття Мартіна Шонгауера. Картина створювалася під опікою його старшого друга Франческо Граначчі. Мучіння Св. Антонія було оцінено художниками та письменниками 16-го століття Джорджо Вазарі та Асканіо Кондиві – найранішими біографами Мікеланджело – як особливо цікава робота з творчим підходом до оригінальної гравюри Шонгауера. Картина здобула широке визнання від перів.

Мадонна Доні

Мадонна Доні (Святе сімейство) є єдиним станковим твором Мікеланджело, що зберігся до нашого часу. Роботу було створено для багатого флорентійського банкіра Аньоло Доні на честь його весілля з Маддаленою, дочкою видної Тосканської благородної родини Строцці. Картина все ще знаходиться у своїй оригінальній рамці, створеній із дерева самим Мікеланджело. Мадонна Доні знаходиться в Галереї Уфіцці з 1635 і є єдиною картиною майстра у Флоренції. Своїм незвичайним уявленням предметів Мікеланджело заклав основу пізнішого художнього напрями Маньєриста.

П'єта в Базиліці Св. Петра, Ватикан

Поряд з Давидом, статую П'єти кінця 15 століття вважають однією з найвидатніших і відомих робіт Мікеланджело. Спочатку створена для могили французького кардинала Жана де Білє скульптура зображує Діву Марію, яка тримає Тіло Христа після його розп'яття на хресті. Це була спільна тема для похоронних пам'яток у ренесансну епоху Італії. Переміщена в собор Святого Петра в 18-му столітті П'єта — єдиний витвір мистецтва, підписаний Мікеланджело. Статуя зазнала значних збитків за ці роки, особливо коли австралійський геолог угорського походження Ласло Тот ударив по ній молотком у 1972 році.

Мойсей Мікеланджело у Римі

Розташований у красивій римській базиліці Сан-П'єтро-ін-Вінколи "Мойсей" був замовлений у 1505 р. Папою Римським Юлієм II, як частина його похоронного пам'ятника. Мікеланджело не встиг закінчити пам'ятник до смерті Юлія II. Висічена з мармуру скульптура відома незвичайною парою рогів на голові Мойсея – результатом буквальної інтерпретації латинського перекладу біблії Вульгати. Передбачалося об'єднання статуї з іншими роботами, включаючи вмираючого Раба, нині розташованого в Паризькому Луврі.

Страшний Суд у Сікстинській Капелі

Ще один шедевр Мікеланджело розташувався в Сикстинській капелі - Страшний Суд знаходиться на стіні вівтаря церкви. Він був виконаний через 25 років після того, як художник намалював свою фреску, що вселяє страх, на стелі Капели. Страшний Суд часто згадується як одна з найскладніших робіт Мікеланджело. Чудовий витвір мистецтва зображує божий суд над людством, що спочатку викликав осуд через наготу. Рада Трента засудила фреску в 1564 і найняла Даніеле да Вольтерру для прикриття непристойних елементів.

Розп'яття Святого Петра, Ватикан

Розп'яття Святого Петра – заключна фреска Мікеланджело у ватиканській Каппеллі Паоліна. Робота була створена за указом Папи Римського Павла III в 1541 році. На відміну від багатьох інших зображень Петра ренесансної ери, робота Мікеланджело зосереджується на набагато темнішій темі - його смерті. П'ятирічний проект відновлення за €3.2 мільйона розпочався у 2004 році і відкрив дуже цікавий аспект фрески: дослідники вважають, що одягнена у синій тюрбан фігура у верхньому лівому кутку насправді сам художник. Таким чином – Розп'яття Святого Петра у Ватикані – це єдиний відомий автопортрет Мікеланджело та справжня перлина музеїв Ватикану.

Див. також: