Картини молодих талановитих художників. Сучасні російські художники, до яких варто придивитися

Сучасним мистецтвом прийнято називати всілякі художні течії, що склалися наприкінці ХХ століття. У післявоєнний періодвоно було своєрідною віддушиною, яка знову навчила людей мріяти і винаходити нові життєві реалії.

Втомившись від кайданів суворих правил минулого, молоді художники вирішили розірвати колишні мистецькі норми. Вони прагнули створення нових, до цих невідомих практик. Протиставляючи себе модернізму, вони звернулися до нових способів розкриття своїх сюжетів. Художник і концепція, що стоїть за його творінням, стали набагато важливішими від самого підсумку творчої діяльності. Бажання відійти від споруджених рамок призвело до нових жанрів.

Серед художників почали виникати суперечки про сенс мистецтва та способи його вираження. Що таке мистецтво? Якими засобами можна досягти непідробного мистецтва? Концептуалісти і мінімалісти знайшли відповідь собі у фразі: «Якщо мистецтво може бути всім, то може бути нічим». Для них уникнення звичних образотворчих засобіввилився у проведення різних акцій, хеппененгів та перформансів. У чому ж особливість сучасного мистецтвау 21 столітті? Про це ми й поведемо у статті.

Тривимірна графіка у мистецтві XXI століття

Славиться мистецтво 21 століття у 3D графіку. З розвитком комп'ютерних технологій митці отримали доступ до нових засобів створення мистецтва. Суть тривимірної графіки полягає у створенні зображень за допомогою моделювання об'єктів у тривимірному просторі. Якщо розглянути більшість форм сучасного мистецтва у 21 столітті, створення тривимірних зображень виявиться найбільш традиційним. 3D графіка має безліч сторін, у прямому значенні цього слова. Її використовують при створенні програм, ігор, зображень та відео на комп'ютері. Але її також можна побачити просто під ногами - на асфальті.

Тривимірна графіка перебралася на вулиці кілька десятиліть тому і відтоді залишається однією з найважливіших форм вуличного мистецтва. Багато художників малюють на своїх «картинах» об'ємні зображення, здатні вразити своєю реалістичністю Едгар Мюллер, Едуардо Ролеро, Курт Уеннер та багато інших сучасних художників сьогодні створюють мистецтво, здатне здивувати будь-кого.

Вуличне мистецтво 21 століття

Раніше заняття долею заможних людей. Воно століттями було вкрите стінами спеціальних закладів, куди було закрито доступ необізнаним. Очевидно, що його грандіозна сила не могла вічно нудитися всередині задушливих будівель. Саме тоді воно вибралося назовні – на сірі похмурі вулиці. Вибралося, щоби змінити свою історію назавжди. Хоча спочатку все було так просто.

Його народженню були раді не всі. Багато хто вважав його наслідком невдалого досвіду. Деякі взагалі відмовлялися звертати увагу на його існування. Тим часом дітище продовжувало зростати та розвиватися.

На вуличних художників чекали труднощі на своєму шляху. При всьому своєму різноманітті форм вуличне мистецтво часом було складно відрізнити від вандалізму.

Почалося все у 70-х роках минулого століття у Нью-Йорку. У цей час вуличне мистецтво знаходилося в зародковому стані. А підтримували його життя Julio 204 та Taki 183. Вони залишали написи у різних місцяхсвого району, після розширюючи територію розповсюдження. Суперничати із ними вирішили інші хлопці. Ось тут і почалося найцікавіше. Завзяття і бажання показати себе вилилося в битву креативності. Кожен прагнув відкрити для себе та інших більше оригінальний спосібзалишити свій слід.

У 1981 році вуличному мистецтву вдалося подолати океан. У цьому йому допоміг вуличний художник із Франції BlekleRat. Він вважається одним із перших художників графіті в Парижі. Його також називають батьком трафаретного графіті. Його фірмовим штрихом є малюнки щурів, що відсилає до імені їхнього творця. Автор зауважив, що після перестановки букв у слові rat (щур) виходить art (мистецтво). Blek одного разу зазначив: «Щур є єдиною вільною твариною в Парижі, яка поширюється всюди, просто як вуличне мистецтво».

Найзнаменитішим вуличним художникомє Бенксі, який називає BlekleRat своїм головним учителем. Злоденні роботи цього талановитого британця здатні змусити замовкнути кожного. У своїх малюнках, створених з використанням трафаретів, він викриває суспільство з його пороками. Бенксі властивий традиційний, що дозволяє залишити ще більше враження на аудиторію. Цікавим є той факт, що досі особа Бенксі огорнута таємницею. Нікому ще вдалося розкрити загадку особистості художника.

Тим часом мистецтво вулиць стрімко набирає обертів. Колись відкинутий до маргінальних течій, стріт-арт зійшов на підмостки аукціонів. Роботи художників продаються за нечувані суми тими, хто колись відмовлявся про нього говорити. Що це, цілюща сила мистецтва чи віяння мейнстріму?

Форми

Сьогодні виділяють кілька досить цікавих проявів сучасного мистецтва. Огляд найнезвичайніших форм сучасного мистецтва буде представлено вашій увазі далі.

Реді-мейд

Термін реді-мейд походить від англійської, що означає «готовий». По суті, метою цього напряму не є створення чогось матеріального. Основною ідеєю тут служить те, що залежно від оточення того чи іншого предмета змінюється сприйняття людиною та самого предмета. Родоначальником течії є Марсель Дюшан. Найбільш знаменитою його роботою є «Фонтан», що є пісуаром з автографом і датою.

Анаморфози

Анаморфози називають техніку створення зображень таким чином, що повністю розглянути їх можливо лише під певним кутом. Одним із яскравих представників цієї течії є француз Бернард Прас. Він створює інсталяції з використанням того, що потрапить під руку. Завдяки своїй майстерності йому вдається створювати дивовижні твори, побачити які, проте, можна лише під певним кутом.

Біологічні рідини у мистецтві

Однією з найспірніших течій у сучасному мистецтві 21 століття є малюнок, написаний людськими рідинами. Часто послідовники цієї форми сучасного мистецтва використовують кров та сечу. Колір картин у цьому випадку часто набуває похмурого вигляду. Герман Ніч, наприклад, використовує кров тварин та сечу. Автор пояснює використання таких несподіваних матеріалів важким дитинством, яке прийшло на час Другої світової війни.

Живопис XX-XXI століття

Коротка історія живопису містить відомості, що кінець XX ст. став відправною точкою для багатьох культових художників сучасності. У важкі повоєнні рокисфера пережила своє переродження. Митці прагнули відкрити нові грані своїх можливостей.

Супрематизм

Автором супрематизму прийнято вважати Казимира Малевича. Як головний теоретик, він проголосив супрематизм способом очищення мистецтва від усього зайвого. Відмовившись від звичних способів передачі зображення, художники прагнули звільнити мистецтво від позахудожнього. Найважливішою роботою в даному жанрі є знаменитий «Чорний квадрат» Малевича.

Поп-арт

Поп-арт бере свої витоки США. У повоєнні роки суспільство зазнало глобальних змін. Люди тепер могли собі дозволити більше. Споживання стало найважливішою частиною життя. Людей почали зводити у культ, а продукти споживання – у символи. Джаспер Джонс, Енді Уорхолл та інші послідовники течії прагнули використати ці символи у своїх картинах.

футуризм

Футуризм було відкрито 1910 року. Основною ідеєю цієї течії служило прагнення нового, руйнація рамок минулого. Це прагнення художники зображували за допомогою особливої ​​техніки. Різкі штрихи, напливи, з'єднання та перетину – ознаки футуризму. Найбільш відомими представниками футуризму є Марінетті, Северіні, Карра.

Сучасне мистецтво у Росії XXI століття

Сучасне мистецтво у Росії (21 століття) плавно перетекло з підпільного, «неофіційного» мистецтва СРСР. Молоді художники 90-х шукали нові способи реалізації своїх мистецьких амбіцій у новій країні. Саме тоді зародився московський акціонізм. Його послідовники кидали виклик минулому та його ідеології. Руйнування кордонів (у прямому та переносному значенні слова) дозволило зобразити ставлення молодого поколіннядо ситуації у країні. Сучасне мистецтво 21 століття стало експресивним, страшним, шокуючим. Таким, від якого так довго закривалося суспільство. Акції Анатолія Осмоловського («Маяковський – Осмоловський», «Проти всіх», «Барикада на Великій Нікітській»), руху «ЕТІ» («ЕТІ-текст»), Олега Кулика («П'ятачок роздає подарунки», «Шалений Пес або Останнє табу» , що охороняється самотнім Цербером»), Авдея Тер-Оганьяна («Поп-арт») назавжди змінили історію сучасного мистецтва.

Нове покоління

Слава ПТРК – сучасний художник з Єкатеринбургу. Комусь його роботи можуть нагадати про творчість Бенксі. Проте роботи Слави несуть у собі ідеї та почуття, знайомі лише російському громадянину. Однією з найпомітніших його робіт є акція «Країна можливостей». Художник створив напис із милиць на будівлі покинутої лікарні Єкатеринбурга. Милиці Слава скуповував у жителів міста, які одного разу ними користувалися. Про акцію художник повідомив на сторінці в соціальної мережі, Доповнивши зверненням до співгромадян.

Музеї сучасного мистецтва

Можливо, колись сучасне образотворче мистецтво 21 століття здавалося середовищем маргінальним, але сьогодні все більше людейпрагнуть долучитися до нової сфери мистецтва. всі більше музеїввідчиняють свої двері для нових засобів вираження. Нью-Йорк є рекордсменом у галузі сучасного мистецтва. Тут же знаходяться два музеї, які є одними з найкращих у світі.

Перший - MoMA, що є сховищем полотен Матісса, Далі, Уорхола. Другий - музей Незвичайна архітектура будівлі є сусідами з творіннями Пікассо, Марка Шагала, Кандинського та багатьох інших.

Європа також відома своїми чудовими музеями сучасного мистецтва 21 століття. Музей KIASMA у Гельсінкі дозволяє чіпати предмети виставки. Центр у столиці Франції вражає незвичайною архітектурою та роботами художників сучасності. Стеделейкмюсеум в Амстердамі зберігає у своїх стінах найбільші збори картин Малевича. у столиці Великобританії має величезну кількість арт-об'єктів сучасності. Віденський музейсучасного мистецтва має роботи Енді Ворхолла та інших талановитих творців сучасності.

Сучасне мистецтво 21 століття (живопис) - загадкове, незрозуміле, що зачаровує, назавжди змінило вектор розвитку не лише окремої сфери, а й усього життя людства. Воно відбиває і створює сучасність одночасно. Постійно змінюючись, мистецтво сучасності дозволяє на мить зупинитися людині, що постійно поспішає. Зупинитися, щоб згадати почуття, що криються глибоко всередині. Зупинитися, щоб знову набрати темп і поспішати у вихор подій та справ.

З 8 червня по 31 липня у Москві проходить VI Міжнародна бієнале молодого мистецтва. Свої роботи на ній представили понад 50 художників з усього світу віком до 35 років. Але сучасні художники не просто виставляються у галереях чи музеях – часто їх роботи можна купити. Це не обов'язково дорого: популяризація сучасного мистецтва запустила процес демократизації цін, що призвела до того, що деякі городяни почали закладати вартість картин до бюджету на ремонт. Ігнорувати інтерес до мистецтва середнього класу не змогли навіть аукціонні будинки та арт-ярмарки, де почали з'являтися роботи молодих художників. The Village попросив журналістку та співвласника галереї Oily Oil Катерину Положенцеву підібрати доступні і за підходом, і за ціною роботи сучасних російських художників.

Катерина Положінцева

Тимофій Радя

Єкатеринбурзький художник Тіма Радя у своїх роботах поєднує філософію та вуличне мистецтво. Філософ за освітою та справжній художник за натурою, Тіма довго виношує ідею майбутньої роботи, а потім реалізує її у міському просторі за допомогою своєї маленької армії друзів-колег. Фрази, які стали мемами, «Я обійняв би тебе, але я просто текст», «Чим більше світла, тим менше видно» або «Хто ми, звідки, куди ми йдемо?» тимчасово стають частиною міського середовища, але залишаються на фотографіях Ради назавжди. Їх він і продає у галереях.

Тимофій Радя. Геть смерть. 2013. Фотодрук на матовому папері. 60 х 80. Тираж 15/24. Ціна - 44 000 рублів. Купити - галерея Artwin

Олексій Дубинський

Дубинський народився у Грозному у 1985 році, а класичну освіту здобув у Російській академії живопису, скульптури та архітектури Іллі Глазунова. Олексій працює в манері абстрактного експресіонізму, за якою завжди ховається образ якогось героя – самого Олексія, його друзів чи «цілком» щасливої ​​сім'ї». Навесні 2018 року у Дубинського відбулася велика персональна виставка під кураторством Софії Сімакової у галереї «Тріумф», після якої поява Олексія в цьому списку – велика удача: великі (метр на метр) роботи Дубинського вже давно вийшли з категорії цін, які пристойно називати вголос. Але графіка минулих років доступна для покупки без краху для особистого або сімейного бюджету.

Кирило Хто

Якщо ви бачите на вулицях Москви вирізані на банерах очі, знайте, що їх робить одна людина, яка дуже любить гуляти, – Кирило Лебедєв. Друга фірмова прикмета Хто – фрази, написані друкованими літерами. Часто буває, що кожна літера намальована своїм кольором. Хтось складно з кимось переплутати. Кілька років тому галеристи Ельвіра Тарноградська та Надія Степанова попросили Кирила перенести кілька робіт на полотна: успіх витівки був очевидним. Ціни на Хто зростають швидше, ніж у місті з'являються нові очі. Але є й опція для тих, хто рахує свої гроші – шовкографія, підписана автором та вироблена обмеженим тиражем.

Юлія Іосільзон

Йосільзон народилася в Москві в 1992 році. Зараз Юлія живе у Лондоні, де отримує диплом бакалавра у школі мистецтв Slade на факультеті Fine Art. Цілодобове перебування у студентській художній майстерні не завадило їй провести персональну виставку у московській галереї «Тріумф». Зазвичай вона виконує експресивні роботи на шовку, натягнутому на підрамник. Серед героїв робіт впізнаються вовк та заєць із радянського «Ну, постривай!». На живопис Йосільзону вже доведеться відкладати кількох зарплат, а ось графіку поки що можна купити за невеликі гроші.

Антон Тотібадзе

Антон Тотібадзе – син художника Костянтина Тотібадзе та племінник художника Георгія Тотібадзе. Антон продовжує негласну сімейну традицію- Написання натюрмортів і побутових пейзажів, часто натхненних приготуванням шашликів у власному дворі. Одну з цих робіт Антона Тотібадзе петербурзький Російський музей уже включив до своїх зборів. Непогано для 25-річного художника.

Антон Тотібадзе. Тимчасові незручності. 2017. Полотно, темпера. 15 х 19. Ціна - 25 000 рублів. Купити - OilyOil.com

Алес Кочівник

Анна Асямова народилася в Казахстані, закінчила Кемеровський університет мистецтв. Її ранні роботи – аскетичні портрети, при написанні яких вона не змішувала фарби. Пізніше Алес захопилася живописом і почала писати портрети у стилістиці старих майстрів і перекроювати їх у рюкзаки чи м'які іграшки, за допомогою блискавок робити роботи багатофункціональними. Приблизно на цьому етапі її помітив Володимир Дубосарський та запропонував зробити спільну виставку. Один з найдорожчих російських художників, що нині живуть, звичайно, вплинув на вартість нових робіт Алес. Але ранні роботи і сьогодні можна купити за ціною до 22 тисяч карбованців.

Алес Кочівник. Весілля. 2013. Картон, акрил, фломастери. 70 х 100. Ціна - 22 000 РУБЛІВ. Купити - OilyOil.com

Валерій Чтак

Валерій Чтак - художник з великою виставковою історією та впізнаваним стилем. Його роботи - це монохромна чорно-біло-сіра палітра з текстом. У його картинах мало живопису та багато простих образівніби зі стіни сусіднього підземного переходу. Бібліотекознавець за освітою, Чтак багато працює зі словом: «Усі мертві мертві однаково», «Любити веселитися, ненавидіти і мстити» або «Коли у Москві опівночі, у Мурманську теж опівночі» – лірика художника, якого теж варто встигнути купити вже сьогодні.

Дмитро Аске

Дмитро Аске - ще один художник, який перейшов із вулиці до художньої майстерні. Більшість сьогоднішніх робіт Аске - це набірні дерев'яні панелі, вирізані та розфарбовані вручну, які художник збирає в панно. З бюджетних робіт Дмитра сьогодні варто звернути увагу на його шовкографію з ручним розписом. акриловими фарбами. Принти Аске підписані та пронумеровані.

Дмитро Аске. Будда. Шовкографія, акрил, бавовняний папір. 50 х 50. Ціна - 16 000 РУБЛІВ. Купити - format1.net

Фотографії:обкладинка, 15-21 - Oily Oil , 1 - Artwin , 2 - Тимофій Радя, 3-7, 12-14 - Sample, 8, 25, 26 - онлайн-галерея «Проблеми білих стін», 9-11, 22-24 - Gallery Triangle, 27 - "Формат один"

Світ сповнений творчих людейз кожним днем ​​з'являються сотні нових картин, пишуться нові пісні. Звичайно, у світі мистецтва не обходиться без помилок, але є такі шедеври справжніх майстрів, які просто захоплюють дух! Їхні роботи ми вам сьогодні і покажемо.

Доповнена олівцем реальність

Фотохудожник Бен Хейн (Ben Heine) продовжив роботу над своїм проектом, який є сумішшю малюнків олівця і фотографії. Спочатку він робить від руки малюнок олівцем на папері. Потім фотографує малюнок на тлі реального об'єкта і допрацьовує зображення у фотошопі, додаючи контраст і насиченість. В результаті виходить диво!

Ілюстрації Аліси Макарової

Аліса Макарова – талановита художниця із Санкт-Петербурга. У час, коли більшість зображень створюється за допомогою комп'ютера, інтерес нашої співвітчизниці до традиційних форм живопису викликає повагу. Один із останніх її проектів – триптих «Vulpes Vulpes», на якому можна побачити чарівних вогненно-рудих лисиць. Краса, та й годі!

Витончене гравіювання

Художники по дереву Поль Роден та Валерія Лу оголосили про створення нової гравюри під назвою «Моль». Кропотлива робота та витончена майстерність авторів не залишають байдужими навіть найперших скептиків. Гравюра буде представлена ​​на виставці в Брукліні 7 листопада.

Малюнки кульковою ручкою

Напевно, кожен хоч раз на лекціях замість того, щоб записувати слова викладача, малював у зошитку різні фігурки. Чи була художниця Сара Естеж (Sarah Esteje) серед таких студентів невідомо. Але те, що її малюнки кульковою ручкою вражають – незаперечний факт! Сара просто довела, що зовсім не потрібно мати якихось особливих матеріалів для того, щоб створити щось справді цікаве.

Сюрреалістичні світи Артема Чебохи

Російський художник Артем Чобоха створює неймовірні світи, де існує лише море, небо та нескінченна гармонія. Для своїх нових робіт художник вибрав дуже поетичні образи - мандрівник, що подорожує незвіданими місцями та кити, що кружляють у хмарах-хвилях, - політ фантазії у цього майстра просто безмежний.

Точкові портрети

Хтось замислюється над технікою мазка, хтось над контрастом світла і тіні, а художник Пабло Руїс Хурадо (Pablo Jurado Ruiz) малює точками! Художник розвинув ідеї жанру пуантилізму, властивий ще авторам епохи неоімпресіонізму, та створив свій власний стиль, де деталі вирішують абсолютно все. Тисячі торкань паперу в результаті створюють реалістичні портрети, які так і хочеться розглядати.

Картини з дискет

В епоху, коли багато речей і технологій застарівають зі швидкістю експреса, що проходить повз, досить часто доводиться позбавлятися від непотрібного мотлоху. Однак, як виявилося, не все так сумно, і зі старих предметів можна зробити дуже навіть сучасний твірмистецтва. Англійський художник Нік Гентрі (Nick Gentry) зібрав у друзів квадратні дискети, взяв баночку фарби та й намалював на них приголомшливі портрети. Вийшло дуже гарно!

На межі реалізму та сюрреалізму

Берлінський художник Хардінг Мейєр дуже любить малювати портрети, але щоб не стати черговим гіперреалістом, він вирішив поекспериментувати і створив серію портретів на межі реальності та сюрреалізму. Ці роботи дозволяють подивитись людське обличчя як щось більше, ніж просто «сухий портрет», виділяючи його основу - образ. Внаслідок таких пошуків роботи Хардінга помітила Галерея сучасного мистецтва в Мюнхені, яка виставлятиме роботи художника вже 7 листопада.

Картини пальцем на Ipad

Багато сучасних художників експериментують з матеріалами для створення картин, проте японець Сейкоу Ямаока (Seikou Yamaoka) переплюнув їх усіх, взявши як полотно свій Ipad. Він просто встановив додаток ArtStudio і почав не просто малювати, а відтворювати самі відомі шедевримистецтва. Причому робить він це не якимись спеціальними кистями, а пальцем, що викликає захоплення навіть у людей, далеких від світу мистецтва.

«Дерев'яний» живопис

Використовуючи все, від чорнила до чаю, художниця по дереву Менді Цзун (Mandy Tsung) створила по-справжньому чарівні картини, наповнені пристрастю та енергією. Як основну тематику вона обрала загадковий образ жінки та її становище в сучасному світі.

Гіперреаліст

Щоразу, коли ви знаходите роботи художників-гіперреалістів, то мимоволі запитуєте себе: «Навіщо вони всім цим займаються?» У кожного з них своя відповідь на це і часом досить суперечлива філософія. Але художник Діно Томік каже прямо: "Я просто дуже люблю свою родину". День і ніч він малював і намагався не проґавити жодної деталі з портрета своїх рідних. На один такий малюнок у нього витрачалося щонайменше 70 годин роботи. Говорити, що батьки були в захваті, значить нічого не сказати.

Портрети з солдатиків

18 жовтня у лондонській галереї Opera Gallery стартувала виставка робіт Джо Блека (Joe Black) під назвою "Ways of Seeing". Для створення своїх картин художник використовував не лише фарби, а й самі незвичайні матеріали- болти, нагрудні значки та багато іншого. Однак основним матеріалом послужили іграшкові солдатики! Найцікавішими експонатами експозиції можна назвати портрети Барака Обами, Маргарет Тетчер та Мао Цзедуна.

Чуттєві портрети олією

Корейська художниця Лі Рим (Lee Rim) ще кілька днів тому була не такою відомою, проте її нові картини «Дівчата у фарбі» викликали широкий відгук і резонанс у світі мистецтва. Лі каже: « Головною темоюмоєї роботи є людські емоції та психологічний стан. Навіть при тому, що ми живемо в різних середовищах, у певний момент часу ми відчуваємо те саме, коли ми дивимося на об'єкт. Можливо саме тому, дивлячись на її роботи, хочеться зрозуміти цю дівчину і перейнятися її думками.

Багато хто вважає, що у 21 столітті зовсім не залишилося художників. Однак, насправді це не так. І в наш час є багато талановитих та відомих художників, роботи яких показуються на виставках, які заробляють великі гроші. Нижче буде представлений список з 20 найбільш відомих та добре зароблених художників, які ведуть активну творчу діяльністьяк на території Росії.

Російський художник Олександр Іванов, який народився в 1962 році, найбільш відомий по роботі під назвою "Love", яка була написана ще в 1996 році і продана майже за 100 000 рублів. Його стиль – абстракціонізм. Також він бізнесмен, який займається колекційною діяльністю, відкрив музей Фаберже в Німеччині, в Баден-Бадені.

Ольга Булгакова - одна з небагатьох талановитих та відомих художницьРосії, що народилася в 1951 році, причому входить до Російську академіюмистецтв як член-кореспондент Представниця такого руху живопису доби Брежнєва, який називають «карнавальним». Її найвідомішою роботою є «Сон про червоного птаха», написана в 1988 році.

Російський художник Михайло Брусиловський, який працює під псевдонімом Михайло Шаєвич, входить до цього рейтингу та посідає 18 місце. Цей всесвітньо відомий художник

Талановитий російський художник Лев Табенкін народився 1952 року в російській столиці – Москві. Цей художник бачить картину, як скульптор. Відчуття, що його написані персонажі виліплені із глини. Однією з найвідоміших картин Лева є «Джазовий оркестр», написана 2004 року. Вона продана за 117 650 рублів.

Проект АЕС+Ф складається з чотирьох людей, власне назва і складається з початкових літер прізвищ учасників: Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фріднес. Творчість цієї компанії характерна дуже гарною подачею ще в дев'яності роки і знайшла оцінку лише у двохтисячні. Нині вони здебільшого створюють великі анімаційні фрески, які транслюються на десятках екранах. Одна з найвідоміших робіт цієї компанії: "Воїн 4".

Російський художник Сергій Волков народився у Петрозаводську у 1956 році. Його роботи характерні тим, що він творив у період перебудовного мистецтва. Картини написані дуже експресивно, де помічені дуже глибокодумні висловлювання та ідеологія. Його найвідомішою картиною є подвійне бачення. Триптих».

Художники Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський обоє народилися у Москві у 1963 та 1964 роках. Працювати разом вони почали з 1994 року, познайомившись на фестивалі, створивши незвичайний та грандіозний проект. Оригінальний проект отримав повагу у багатьох колекціонерів. Їхні картини висять у таких найвідоміших місцях як Третьяковська галерея, Російський музей і навіть Центр Помпіду. Вони самі є творцями галереї «Арт-стрілка» та організаторами фестивалю «Арт-клязьма».

Російський художник Володимир Янкілевський також потрапив до списку найоплачуваніших і найвідоміших художників. Він народився у Москві 1938 року. Батько Володимира також був художником, і син успадкував його професію. Володимир працює у стилі сюрреалізму – творчість із парадоксальними поєднаннями. Ще в 1970 році він написав одну з найвідоміших картин під назвою "Триптих 10. Анатомія Душі II".

Художник Володимир Немухін народився 1925 року в невеликому селі Прилуки, розташованому в Московській області. Він був учасником багатьох закордонних виставок у Європі. У дев'яностих роках жив і вів активну діяльністьу Німеччині, але у 2005 році переїхав до Росії. Його творчість характерна тривимірною композицією, наявністю контррельєфу та різними наскрізними мотивами, наприклад, колодою карт.

Художник з незвичайним ім'ям, син іспанського політемігранта, народився у невеликому селі Василівка в Самарській області у 1943 році. Він був організатором групи художників «Арго», що входить до Московської спілки художників. Також Франсіско був наділений Державною премієюза досягнення в галузі образотворчого мистецтва. Художник веде активну творчу діяльність як у Росії, і там.

Художник Олександр Меламед раніше був одним з учасників відомого творчого дуету Комаров-Меламед, але він розпався ще 2003 року, тоді вони почали працювати окремо. Місцем проживання з 1978 року є Нью-Йорк. Велику частину відомих робітвін написав разом із Віталієм Комаром, також вони разом створили рух соц-арту та були організаторами Бульдозерної виставки.

Цей російський художник, відомий як один із засновників московського концептуалізму, народився в Москві в 1937 році, де закінчив Поліграфічний інститут. За словами самого Віктора Пивоварова, перший його твір було написано у п'ять років. Також він є представником «неофіційного» мистецтва. Його картини розташовані в одних із найвідоміших і найбільших виставкових центрах: у Російському музеї, Третьяковській галереї, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна.

Цей художник народився у 1934 році у Тбілісі. Він є одним з найяскравіших представників монументального живопису. Зураб відомий своєю роботою у вигляді пам'ятника Петру I, що знаходиться в Москві, а також монумента, що розташований перед будівлею ООН у Нью-Йорку. Зураб є президентом Російської художньої академії, за якої працює його власний музей-галерея. Творіння цього художника відомі не лише Росії, а й усьому світу.

Російський художник Оскар Рабін відомий тим, що був організатором Бульдорної виставки у 1974-му році і через чотири роки його позбавили. Радянського громадянства. Також став популярним, як один із перших художників, який займається приватним продажем картин у Радянському Союзі. На даний момент його постійним місцем проживання та роботи є Париж. Його картини знаходяться у найбільших музеях та виставкових центрах: Московський музей сучасного мистецтва, Третьяковська галерея, Російський музей та інші.

Російський художник Олег Целков відомий як художник, який розпочав основне творчий руху шістдесяті роки 20 століття, показуючи на своїх картинах вельми грубі та гострі риси, у тому числі й у зображенні людей, що мають вигляд немов глиняних фігур. З 1977 року Олег продовжує творчий шляхв Парижі. Його картини розташовані у таких виставкових центрах: Російський музей, Третьяковська галерея, Ермітаж. Одною з найвідоміших картинє «Хлопчик з повітряними кульками», написана 1954 року.

Народився в Москві в 1934, російський художник Григорій Брускін, або ж Грицько, є одним з членів Спілки художників з 1969 року. Найбільшу популярність він набув завдяки великому аукціону «Сотбі», на якому продав свою роботу під назвою «Фундаментальний лексикон» за саму високу ціну, що стало рекордом На даний момент живе та працює і в Нью-Йорку, і в Москві, тому його називають також і американським художником.

Цей російський художник відрізняється тим, що точно відображає реалістичні речі. Його справжня творча діяльність розпочалася з того моменту, як у 1985 році, виставившись на Малій Грузинській, він завоював увагу та визнання з боку колекціонерів із Нью-Йорка. З того часу його роботи експонуються у багатьох європейських країнах, знаходяться у виставкових центрах Америки, Німеччини та Польщі. Нині живе та веде творчу діяльність у Москві.

Цей дует, на жаль, проіснував до 2003 року, проте мав величезний успіх. Два російські художники стали відомі завдяки створенню такого руху, як соц-арт, який є відгалуженням неофіційного мистецтва. Це було своєрідною відповіддю на створення поп-арту на заході. Полотна з роботами цих художників перебувають у найбільших музеях, зокрема у Луврі.

Російський художник відомий тим, що зміг поєднати у своїй творчості та живопис, і текст, пізніше це почали називати соц-артом. У радянський періодбув популярний як ілюстратор у дитячих книгах. Якийсь час жив у Нью-Йорку, потім у Парижі. Він був першим художником, який влаштував виставку в Центрі Помпіду. Його творчі роботизнаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Центрі Помпіду.

Цього найталановитішого російського художника, що працює в парі зі своєю дружиною Емілією, можна вважати головним художником країни, засновником московського концептуалізму. Він народився у Дніпропетровську 1933 року, але Нью-Йорк ще з 1988 року став його місцем проживання. Його роботи можна побачити в Ермітажі, Третьяковській галереї та Російському музеї. Ілля отримав премію японського імператора, а дві його роботи під назвою «Жук» та «Номер Люкс» є найдорожчими картинами.

Мистецтво постійно розвивається, як і весь світ довкола нас. Сучасні художники 21 століття та його картини зовсім не схожі на ті, що існували в Середні віки, Епоху Відродження. З'являються нові імена, матеріали, жанри, способи вираження талантів. У цьому рейтингу познайомимося із десятьма художниками-новаторами нашого часу.

10. Педро Кампос.На десятому місці іспанець, чия кисть легко може пооперувати з фотоапаратом, настільки реалістичні полотна він пише. Здебільшого, він створює натюрморти, але дивовижне захоплення наводять не так теми його картин, скільки майстерне втілення. Текстури, відблиски, глибина, перспектива, об'єм, - все це Педро Кампос підкорив своїй кисті, щоб з полотна на глядача дивилася реальність, а не вигадка. Без прикрас, без романтизму, лише реальність, у цьому полягає сенс жанру фотореалізм. Свою увагу до деталей та скрупульозність художник, до речі, придбав на роботі реставратора.

9. Річард Естес.Ще один шанувальник жанру фотореалізму – Річард Естес – починав із звичайного живопису, але згодом пішов у малювання міських краєвидів. Сьогоднішнім художникам та їхнім творінням не потрібно ні під кого підлаштовуватися, і це чудово, кожен може самовисловлюватися так, як хоче у тому, у чому хоче. Як у випадку з Педро Кампосом, роботи цього майстра легко можна сплутати з фотографіями, настільки схоже місто з них на реальне. На картинах Естеса рідко зустрінеш людей, проте майже завжди знайдуться відображення, відблиски, паралельні лінії та досконала, ідеальна композиція. Таким чином, він не просто змальовує міський пейзаж, але знаходить у ньому досконалість і намагається показати його.

8. Кевін Слоан.Сучасних художників 21 століття та їх картин неймовірно багато, але далеко не кожен із них вартий уваги. Американець Кевін Слоан – стоїть, адже його роботи ніби переміщують глядача в інший вимір, світ, повний іносказань, прихованих смислів, метафоричні загадки. Художник любить писати тварин, оскільки, на його думку, отримує в такий спосіб більше свободи, ніж із людьми, для донесення історії. Свою «реальність з каверзою» Слоан ось уже майже 40 років створює олією. Дуже часто на полотнах виникає годинник: на них дивляться то слон, то восьминіг, цей образ можна трактувати як час, що минає, або як обмеженість життя. Кожна картина Слоана вражає, хочеться розгадати, що хотів донести їй автор.

7. Лоран Парселля.Цей художник відноситься до тих сучасних художників 21 століття, картини яких отримали визнання рано, ще під час навчання. Талант Лорана виявився у виданих альбомах під загальною назвою « Дивний світ». Пише він олією, його манера легка, тяжіє до реалізму. Характерною особливістюробіт художника є велика кількість світла, яке ніби ллється з полотен. Як правило, зображує він пейзажі, якісь відомі місця. Всі роботи надзвичайно легкі та повітряні, наповнені сонцем, свіжістю, диханням.

6. Джеремі Манн.Уродженець Сан-Франциско любив своє місто, найчастіше зображував на картинах саме його. Сучасним художникам 21 століття можна черпати натхнення для їх картин будь-де: у дощі, вологому тротуарі, неонових вивісках, міських ліхтарях. Джеремі Манн наповнює прості пейзажінастроєм, історією, експериментує з техніками та вибором кольорів. Основний матеріал Манна - олія.

5. Ганс Рудольф Гігер.На п'ятому місці неповторний, унікальний Ганс Гігер, творець Чужого з однойменного фільму. Нинішні художники та їхні твори різноманітні, але кожен по-своєму геніальний. Цей похмурий швейцарець не пише природу і звірят, йому більше до душі «біомеханічний» живопис, в якому він досяг успіху. Деякі порівнюють художника з Босхом за похмурістю, фантастичністю його полотен. Хоч від картин Гігера і віє чимось потойбічним, небезпечним, у техніці, майстерності йому не відмовиш: він уважний до деталей, грамотно підбирає відтінки, продумує до дрібниць.

4. Вілл Барнет.Цей художник має свій неповторний авторський стиль, тому його роботи охоче приймаються великими музеями світу: Метрополітен-музеєм, Національною галереєю мистецтв, Британським музеєм, Ешмолівським музеєм, музеєм Ватикану Сучасні художники 21 століття та їх твори, щоб бути визнаними, повинні чимось вирізнятися на тлі решти маси. І Вілл Барнетт це вміє. Його твори графічні та контрастні, він часто зображує кішок, птахів, жінок. На перший погляд, картини Барнета прості, але при подальшому розгляді розумієш, що в цій простоті саме полягає їхня геніальність.

3. Ніл Саймон.Це один із сучасних художників 21 століття, твори якого не такі прості, як здаються на перший погляд. Між сюжетами та творами Ніла Саймона начебто змито кордони, вони перетікають з одного в інше, тягнуть за собою глядача, затягують у ілюзорний світ художника. Для творінь Саймона характерні яскраві, насичені кольори, що надає їм енергію та силу, викликає емоційний відгук. Майстер любить грати з перспективою, розмірами предметів, з незвичайними поєднаннями та несподіваними формами. У роботах художника багато геометрії, що поєднується з природними пейзажами, ніби вривається всередину, але не руйнуючи, а доповнюючи гармонійно.

2. Ігор Морський.Сьогоднішнього художника 21 століття та його картини часто порівнюють із великим генієм Сальвадором Далі. Роботи польського майстра непередбачувані, загадкові, хвилюючі, викликають яскравий емоційний відгук, подекуди божевільні. Як і будь-який інший сюрреаліст, він не прагне показати реальність такою, якою вона є, а показує грані, які в житті ми ніколи не побачимо. Найчастіше, головний геройробіт Морскі - людина з усіма його страхами, пристрастями, недоліками. Також метафори робіт цього сюрреаліста часто стосуються влади. Безумовно, це не той художник, чий твір повісиш над ліжком, але той, на чию виставку, обов'язково варто сходити.

1. Яєї Кусама. Отже, на першому місці нашого рейтингу японська художниця, яка досягла неймовірного успіху в усьому світі, незважаючи на те, що вона має деякі психічні захворювання. Головна «фішка» художниці – горошок. Вона вкриває кружками різних формі розміри все, що бачить, називаючи все це мережами нескінченності. Інтерактивні виставки та інсталяції Кусами мають успіх, адже кожному часом хочеться (навіть якщо він у цьому не зізнається) опинитися всередині психоделічного світу галюцинацій, дитячої безпосередності, фантазій та різнокольорових кружечків. Серед сучасних художників 21 століття та їх картин Яєї Кусама – найпопулярніша.