Де народився пабло Пікассо. Біографія Пікассо

Пабло Пікассо - талановита іспанська та французький художник, скульптор. Є одним із основоположників кубізму. Ім'я Пабло Пікассо (при народженні - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо) було дуже довгим, тому він використав прізвище матері для підпису своїх робіт. Він один із найвідоміших художників 20-го століття. За оцінкою мистецтвознавців, його роботи є найдорожчими. Нижче наведено короткий огляд життя та

Дитячі та юнацькі роки художника

Дата народження Пабло Пікассо - 25 жовтня 1881 року, народився Іспанії. Він почав займатися малюванням з раннього віку. Перші уроки хлопчикові давав батько, який був учителем малювання. Сім'я Пабло Пікассо була простою, незважаючи на те, що мати належала до багатого роду власників виноградних плантацій. Юний художникробив великі успіхи і вже у віці 8 років написав свою першу картину.

У короткої біографіїПабло Пікассо слід зазначити, що у 1891 році хлопчик переїжджає з сім'єю до північної частини Іспанії, тому що його батько почав викладати малювання у Ла-Корунні. Хлопчик продовжив своє навчання у місцевій школі мистецтв із 1894 по 1895 р.

Потім сімейство перебирається до Барселони, а 1895 року Пікассо став навчатися у школі. витончених мистецтвЛа-Лонха. Вже тоді люди змогли оцінити його талант: для навчання у цій школі Пікассо був молодим, але батько наполягав на тому, щоб син спробував вступити на конкурсній основі. Він чудово склав усі іспити і розпочав своє навчання.

В 1897 Пабло продовжує навчання образотворчому мистецтву в Мадриді. Але багато часу він присвятив вивченню колекції музею Прадо. Навчання в академії, в якій дотримувалися класичних традицій, здавалося художнику надто нудним.

В 1898 він повертається до Барселони і вступає в одне товариство художників, яке збиралося в богемному кафе. У короткій біографії Пабло Пікассо зазначено, що саме в цьому кафе 1900 року відбулися перші виставки його робіт. Тоді ж художник познайомився з К. Касагемасом та Х. Сабартесом, яких потім він зображував на своїх полотнах.

"Блакитний" та "рожевий" періоди

У короткій біографії Пабло Пікассо треба дати невеликий опис"блакитного" та "рожевого" періодів. У 1900 році художник разом із Касагемасом вирушає до Парижа. На Всесвітній виставці він знайомиться із роботами імпресіоністів. Той період був непростим для Пікассо, а самогубство Касагемас стало великим потрясінням для молодого художника.

Під впливом цих обставин на початку 1902 Пікассо почав творити в стилі, який був названий "блакитним". Головними темами полотен стали старість, смерть, злидні, туга та меланхолія. Люди, зображені на картинах, здаються задумливими, сповільненими, зануреними у свій внутрішній світ. Серед усіх відтінків найбільше художник використовує блакитні. Героями полотен Пікассо були каліки та представники нижчих верств суспільства. Його полотна чимось схожі на роботи художника Ель Греко.

У 1904 році Пікассо переїжджає до Парижа та його житлом став гуртожиток для бідних художників. Це було початком "рожевого" періоду у його творчості. На зміну сумним образам прийшла тематика цирку та театру. У палітрі переважали рожево-золотистий та рожево-сірий, а головними героями полотен стали бродячі артисти. У цих картинах відчувався романтичний дух самотнього мандрівного артиста.

"Дівчинка на кулі"

Цей твір є найвідомішим твором "рожевого" періоду. Воно було написане 1905 року. Героями є тендітна гімнастка та відпочиваючий атлет. Основна тема полотна – це бродячий цирк.

Гімнастка відпрацьовує свій номер на кулі, а атлет відпочиває на кубі. Пейзаж навіює зневіру, тугу та контрастує з веселим ремеслом циркових артистів. Також контраст у цій картині представляють зображені геометричні фігури- куб і куля, рухлива гімнастка та відпочиваючий атлет.

1913 року це полотно придбав І. А. Морозов, а 1948 року воно стало частиною експозиції Державного музею образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна.

Кубізм

У стислій біографії Пабло Пікассо особливе місце займає тематика кубізму. Художника став цікавити більше аналіз форм, ніж експерименти із кольором. Спільно з Ж. Браком у 1907 році він створює новий напрямок в образотворчому мистецтві – кубізм. Найчастіше на полотнах Пікассо зображував натюрморти, музичні інструментита інші предмети, які були притаманні представникам богеми.

Період кубізму у творчості митця закінчився після Першої світової війни. Але деякі елементи кубізму з'являлися у полотнах Пікассо до 1921 року.

Період сюрреалізму

У короткій біографії Пабло Пікассо слід зазначити, що період сюрреалізму - це один із неоднозначних та нерівних періодів у творчості художника. На полотнах з'являється абсолютно ірреальний світ, непроста атмосфера сприйняття. На картинах були незрозумілі істоти, безформні, кричущі або агресивно-чуттєві образи.

У цей період їм було створено і спокійні роботи, які сильно виділялися і натомість інших. Найчастіше у цей творчий період героїнями полотен ставали жінки. Причини їхньої частої появи, можливо, були пов'язані з тим, що художник погано ладив зі своєю дружиною. У 1918 році Пікассо одружився н а російській балерині Ользі Хохлової, а 1921 року у пари з'являється син.

На створення чуттєвих полотен художника надихнула Марія-Тереза ​​Вальтер, з якою він познайомився у 1932 році. У цей період Пікассо створює погруддя, дивні абстрактні форми з грубих матеріалів. Але водночас у деяких роботах можна побачити, що його надихали й класичні форми.

Створення "Герніки"

1937 року німецька та італійська авіація знищили Гернику - столицю басків. Ця новина настільки вразила художника, щоза два місяці Пабло Пікассо пише одне з найзнаменитіших своїх полотен - "Герніку". Гра фарб створює видимість пожежі, а центральне місцев композиції було відведено загиблому воїну і жінці, що підбігає до нього. Це полотно передає той жах та розпач, якими були охоплені жителі Герніки. Цей витвір був виставлений на Всесвітній виставці в Парижі.

У воєнний період картини Пікассо були відображенням того часу: вони були виконані в похмурих відтінках і передавали почуття тривоги. Тоді ж головними героїнями його полотен знову стали жінки зі спотвореними обличчями, безформними фігурами. З 1940 по 1944 р. Пікассо залишався Парижі і продовжував творити. У 1944 році художник вступив до Комуністичну партію, а 1950-го Пікассо створив відомого "Голуба світу".

Творчість у післявоєнний період

Цей період можна назвати щасливим художника. 1945 року він знайомиться з Франсуазою Жило, яка стане матір'ю його двох дітей. Основною темою полотен стає сімейне життя. Художник разом із сім'єю перебирається на південь Франції, сповнений середземноморської чарівності.

Пабло Пікассо створює не тільки полотна, а й займається ремеслами та ручною працею. Він створює декоративні тарілки, статуетки, картини. В 1953 Пабло розходиться зі своєю дружиною, в цей період пише кілька чудових робіт. У 1958 році Пікассо одружується з Жаклін Рок, яка надихає його на створення нових картин.

Твори художника відрізняються за якістю виконання та своєю різноманітністю. Пабло Пікассо не стало 8 квітня 1973 року у Франції. Талановитий художниквплинув на розвиток образотворчого мистецтва.

Основоположник кубізму народився Андалузії в 1881 року. 25 жовтня в сім'ї іспанського живописця Хосе Руїса, який жив у селі Малага, народився спадкоємець.

Не досягши великих успіхіву живопису, батько Пабло працював доглядачем у художньому музеї. Мати хлопчика була спадкоємицею прізвища Пікассо Лопес, що належала забезпеченому іспанському роду. Через роки Пабло почне ставити материнське прізвище на картинах, тому світ дізнається генія живопису Пабло Пікассо. Будучи первістком, красивий і талановитий хлопчик був оточений любов'ю матері більше двох своїх сестер. Допомагаючи Хосе з семирічного віку, до 13 років син отримав у своє розпорядження все творчі інструментибатька.

Навчання

Свій творчий шляхмолодий живописець починає надходженням 1894 року до художньої академії Барселони. Через три роки продовжує навчання в одній із найкращих академій столиці. Навчання в «Сан Фернандо» допомагає молодій людині пізнати техніку та вивчити майстерність Франциско Гойя та Ель Греко. Під враженням від майстерності геніїв, Пікассо створює полотна «Автопортрет» та «Портрет матері».

Знайшовши однодумця від імені американського студента Карлеса Касагемаса, молодий живописець їде до Парижа. Поїздка до Франції дає юному таланту корисне знайомство з французьким живописомІжена Делакруа, Поля Гогена, а також вивчення японської гравюри та фресок Єгипту. Нова подорож налагоджує гарні зв'язкиз богемою та колекціонерами. Після поїздки до Парижа Пікассо почав використовувати при написанні полотен прізвище матері.

Періоди творчості

Нове століття започаткувало «Блакитний період» у творчості художника. Після самогубства Касагемаса було написано кілька полотен, що включають твір з мовною назвою"Трагедія". Картини першого періоду просякнуті тривожним почуттям смутку та страху. Зображені на полотнах фігури стають плоскими, техніка незграбною і навіть рваною.

Другий період творчого життя майстра називається «Рожевим». Переїзд у 1904 до Парижа, наділяє творця новими відчуттями, планами та надає оптимізму. Артисти трупи цирку Медрано послужили натурниками до створених за кілька років. полотнам «Акробати», «Актор», «Родина комедіантів». 1905 року народжує світові яскраве у творчому житті Пікассо, полотно «Дівчинка на кулі».

Створивши портрет новатора літератури Гертруди Стайн, художник знаходить новий напрямок творчості. Використовуючи точні геометричні форми, двадцятивосьмирічний Пікассо пише новий твір «Авіньйонські дівчата». Голі діви на полотні викликали грім критики у бік автора. Ця картина стала щаблем написання художником полотен у стилі кубізму.

Знайшовши цей напрямок і розвиваючи його, з 1908 року створюються безліч полотен, що включають «Три жінки», «Пляшка перно», «Жінка з віялом», «Скрипка та гітара». Цими картинами Пікассо наближає свою техніку абстракціонізму. Новий стильнаписання приносить прибуток та популярність майстру.

• Під час роботи в італійській столиці трапляється його зустріч із танцівницею з Росії Ольгою Хохловою. Пікассо стає чоловіком та батьком. У цей щасливий період у подружжя народжується спадкоємець. У техніці написання робіт художник звертається до класичного реалізму.

• Друга чверть двадцятого століття показує Пікассо, що пише в стилі сюрреалізму. Цей цікавий напрямок відкриває картина «Танець». Живучи без сім'ї, у 30-ті роки майстер робить перші кроки у скульптурі. Він проводить експеримент, ілюструючи гравюрами твори Стародавню Греціюта Стародавнього Риму.

• Трагедія воєнного часу іспанської революції представлена ​​Пікассо полотном «Герніка», написаним у 37-му році на замовлення іспанського уряду. Уособленням війни Пікассо робить Мінотавра, зображуючи бика з байдужим поглядом до страждань людства. Тема смерті простежується у роботах воєнного часу, які маестро писав не залишаючи окуповану німцями французьку столицю.

• Закінчення війни знову дало художнику радість життя, яку можна простежити звертаючись до картин післявоєнного періоду. Знову з'являється яскрава палітра фарб та світлі образи. Захоплюючись скульптурою та керамікою, Пікассо використовує міфологію Стародавньої Греції при створенні нових творів. Слід зазначити, що цей період ознаменований народженням у 49-му році картини «Голуб світу», що повною мірою характеризує настрій живописця.

Життя або смерть

З молодості Пабло оточував себе молодими дівчатами, в яких закохався, постійно знаходячи нову музу. Сімейне життя почалося для Пікассо вінчанням у російському храмі. Перший шлюб художника ознаменовано народженням сина. Незабаром, оселившись окремо від сім'ї, художник зустрічає нову музу. У 54 роки у Пікассо народжується позашлюбна дочкаМайя. У період війни майстер зустрічається із югославським фотографом. Дора Маар поетапно зобразила створення символу трагедії, картини Герніка. Ще двоє дітей Пікассо народилися після Франсуази Жило, з якою художник познайомився в повоєнні роки. Вдруге він офіційно одружується у віці 80 років на останній своїй музі Жаклін Кор. Жаклін позувала чоловікові як натурницю останні роки його життя, коли всю свою увагу Пікассо віддавав жіночим портретам.

Заробивши величезний стан і вклавши безцінний внесок у мистецтво, Пабло Пікассо вмирає на 93 році життя, 8 квітня 1973 року.

Пабло Пікассо - іспанський живописець, основоположник кубізму, за опитуванням видання Тhe Times 2009 року відомий художник XX сторіччя.

Народився майбутній геній 25 жовтня 1881 в Андалузії, в селі Малага. Батько Хосе Руїс займався живописом. Своєю творчістю Руїс не прославився, тому змушений був влаштуватися на роботу до місцевого музею образотворчого мистецтва доглядачем. Мати Марія Пікассо Лопес належала до заможного роду власників плантацій винограду, але з дитинства випробувала на собі, що таке потреба, оскільки батько покинув сім'ю та переїхав до Америки.

Коли у Хосе та Марії з'явився первісток, його охрестили ім'ям Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Кріспін Кріспіньяно де ла Сантісіма Трінідад Руїс та Пікассо, в якому за традицією були вказані шановані предки та католицькі святі. Після народження Пабло в сім'ї з'явилося ще дві дівчинки - Долорес і Кончіта, яких мати любила менше за обожнюваного сина.

Хлопчик був дуже гарний та талановитий. У 7 років він почав допомагати батькові в написанні полотен. У 13 років Хосе дозволив синові завершити об'ємну частину роботи і був здивований майстерністю Пабло. Після цього випадку все своє художнє приладдя батько віддав хлопчику, а сам перестав писати.

Навчання

У цьому ж році юнак вступає до Академії мистецтв до міста Барселони. Пабло не легко вдалося переконати викладацький склад вузу у своїй професійній спроможності. Через три роки навчання, набравшись досвіду, юний студент переводиться до Мадриду в престижну академію «Сан Фернандо», де протягом півроку вивчає техніку роботи іспанських художників, і . Тут Пікассо створює картини "Перше причастя", "Автопортрет", "Портрет матері".

Юному живописцю не вдалося в силу норовливого характеру та вільного способу життя утриматися у стінах навчального закладу, тому, покинувши навчання, Пабло пускається у вільне плавання. Його близьким другом на той час стає такий самий норовливий американський студент Карлес Касагемас, з яким Пабло неодноразово відвідує Париж.

Перші поїздки друзі присвячували вивченню живопису Делакруа, Тулуз Лотрека, стародавніх фінікійських, єгипетських фресок, японських гравюр. Молоді люди завели знайомство не лише з представниками богеми, а й із багатими колекціонерами.

Творчість

Вперше Пабло починає підписувати власні картини псевдонімом Пікассо, дівочим прізвищем своєї матері. 1901 року трапляється трагедія, яка наклала відбиток на творчість художника: його друг Карлес закінчує своє життя самогубством через нещасне кохання. На згадку про цю подію Пабло створює ряд картин, які прийнято відносити до першого «Блакитного періоду».

Велика кількість синіх і сірих кольорів на картинах пояснюється не тільки пригніченим станом юнака, але й відсутністю коштів на олійну фарбуінших відтінків. Пікассо пише роботи "Портрет Хайме Сабартеса", "Побачення", "Трагедія", "Старий єврей з хлопчиком". Всі картини пронизані відчуттям тривоги, зневіри, страху та туги. Техніка письма стає незграбною, рваною, перспектива замінюється жорсткими контурами плоских фігур.

У 1904 році, незважаючи на відсутність фінансів, Пабло Пікассо вирішується на переїзд до столиці Франції, де на нього чекають нові враження та події. Зміна місця проживання дала поштовх другому періоду творчості художника, який прийнято називати «Рожевим». Багато в чому на життєрадісність картин та їх сюжетний ряд вплинуло місце, де мешкав Пабло Пікассо.

В основі Монмартрського пагорба стояв цирк Медрано, артисти якого служили натурою для творів молодого художника. За два роки була написана ціла серія картин «Актор», «Оголена, що сидить», «Жінка в сорочці», «Акробати. Мати та син», «Сімейство комедіантів». У 1905 році з'явилося найбільше полотно цього періоду «Дівчинка на кулі». Через 8 років картину придбав російський меценат І. А. Морозов, який і привіз її до Росії. 1948 року «Дівчинка на кулі» була виставлена ​​в музеї ім. , де і перебуває досі.

Художник поступово відходить від зображення натури як такої, у творчості з'являються модерністські мотиви з використанням чистих геометричних форм, у тому числі складається структура зображуваного об'єкта. Пікассо інтуїтивно підійшов до нового напрямку, коли створював портрет своєї прихильниці та меценатки Гертруди Стайн.

У 28 років Пікассо пише картину «Авіньйонські дівчата», яка і стала попередницею творів, написаних у стилі кубізму. Портретний ансамбль, на якому були зображені оголені красуні, зустріли великий поток критики, але Пабло Пікассо продовжив розвиток знайденого напряму.

Починаючи з 1908 року з'являються полотна "Бідон і миски", "Три жінки", "Жінка з віялом", "Портрет Амбруаза Воллара", "Завод у Хорта де Сан Хуан", "Портрет Фернанди Олів'є", "Портрет Канвейлера", " Натюрморт із плетеним стільцем», «Пляшка перно», «Скрипка та гітара». Нові роботи характеризуються поступовим посиленням плакатності зображень, наближенням до абстракціонізму. Нарешті Пабло Пікассо, незважаючи на скандальність, починає добре заробляти: картини, написані в новому стилі, приносять прибуток.

У 1917 році Пабло Пікассо надала можливість співпраці з «Російськими сезонами». Жан Кокто запропонував метру балету кандидатуру іспанського художника як творця ескізів до декорацій та костюмів нових постановок. Для роботи на якийсь час Пікассо перебрався до Риму, де познайомився з першою дружиною Ольгою Хохловою, російською танцівницею, дочкою офіцера, що емігрував.

Світлий період життя відобразився і на творчості художника - на якийсь час Пікассо відходить від кубізму, і створює ряд полотен у дусі класичного реалізму. Це насамперед «Портрет Ольги у кріслі», «Купальниці», «Жінки, що біжать пляжем», « Дитячий портретПоля Пікассо».

Сюрреалізм

Переситившись життям заможного буржуа, Пабло Пікассо повертається до колишнього богемного існування. Переломний моментознаменувався написанням у 1925 році першої картини у сюрреалістичній манері «Танець». Спотворені фігури танців, загальне відчуттяБолючості надовго оселилися у творчості художника.

Незадоволеність особистим життям відобразилася в женоненависницьких картинах Пікасо «Дзеркало», «Дівчина перед дзеркалом». У 30-ті роки Пабло захопився створенням скульптур. З'являються роботи «Жінка, що лежить», «Чоловік з букетом». Одним із експериментів художника стає створення ілюстрацій у вигляді гравюр до творів Овідія та Арістофана.

Військовий період

У роки іспанської революції та війни Пабло Пікассо знаходиться у Парижі. Художник у 1937 році створює полотно «Герніка» чорно-білих тонахна замовлення уряду Іспанії для Всесвітньої виставки у Парижі. Невелике містечко на півночі Іспанії було повністю стерте з землі навесні 1937 року німецькою авіацією. Народна трагедія знайшла відображення у збиральних образахзагиблого воїна, скорботної матері, розрубаних на частини людей. Символом війни Пікассо стає зображення бика Мінотавра з великими байдужими очима. З 1992 полотно зберігається в музеї Мадрида.

Наприкінці 30-х років з'являються картини «Нічна рибалка на Антибах», «Жінка, що плаче». Під час війни Пікассо не емігрував із окупованого німцями Парижа. Навіть у стиснутих побутових умовах художник продовжував працювати. У його картинах «Натюрморт з бичачим черепом», «Ранкова серенада», «Бійня» та скульптурі «Людина з ягняти» з'являються теми смерті та війни.

Післявоєнний час

Радість життя знову поселяється у картинах майстра, створених у післявоєнний період. Барвистість палітри та світлі образи знайшли своє втілення у циклі життєстверджуючих панно, які Пікассо створював для приватної колекціїу співдружності з художниками Паломою та Клодом Вже.

Улюбленою тематикою цього періоду для Пікассо стає давньогрецька міфологія. Вона знаходить втілення у мальовничих полотнах майстра, а й у кераміці, якої захопився Пікассо. 1949 року для Всесвітнього Конгресу прихильників світу художник пише полотно «Голуб світу». Створює майстер і варіації у стилі кубізму на теми живописців минулого – Веласкеса, Гойї, .

Особисте життя

З молодих років Пікассо був постійно когось закоханий. У юності подругами і музами художника-початківця ставали натурниці і танцівниці. Перше кохання молодий Пабло Пікассо випробував, навчаючись у Барселоні. Дівчину звали Росіта дель Оро, вона працювала в кабарі. У Мадриді художник познайомився із Фернандо, яка на кілька років стала його вірною подругою. У Парижі доля звела молодого чоловіказ мініатюрною Марсель Умбер, яку всі називали Євою, але раптова смерть дівчини розлучила закоханих.

Працюючи в Римі з російською балетною трупою, Пабло Пікассо одружується з Ольгою Хохловою Молодята повінчалися в російському храмі на околиці Парижа, а потім переїхали в особняк на березі моря. Посаг дівчини, а також доходи від продажу робіт Пікассо дозволяли сім'ї вести життя заможних буржуа. Через три роки після весілля у Ольги та Пабло народжується первісток, син Пауло.

Незабаром Пікассо пересичується добрим життям і знову стає вільним художником. Він оселяється окремо від дружини і починає зустрічатися з молодою дівчиною Марі-Терез Вальтер. Від позашлюбного союзу 1935 року на світ з'являється дочка Майя, яку Пікассо так і не визнав.

Під час війни черговою музою майстра стає югославська піддана фотограф Дора Маар, яка своєю творчістю підштовхнула художника на пошуки нових форм та змісту. Дора залишилася в історії як власниця великої колекції картин Пікассо, які вона зберегла до кінця свого життя. Відомі також її фото полотна Герніка, на яких поетапно зображено весь шлях створення картини.

Після війни митець знайомиться із Франсуазою Жило, яка внесла до його творчості ноту радості. На світ з'являються діти – син Клод та дочка Палома. Але на початку 60-х років Жаклін йде від майстра через його постійні зради. Останньою музою та другою офіційною дружиною 80-річного художника стає звичайна продавчиня Жаклін Рок, яка обожнювала Пабло і дуже впливала на його коло спілкування. Після смерті Пікассо, через 13 років, Жаклін не витримала розлуки і наклала на себе руки.

Смерть

У 60-ті роки Пікассо повністю віддає себе створенню жіночих портретів. Як натурниця художнику позує його остання дружинаЖаклін Рок. До кінця життя Пабло Пікассо мав уже мультимільйонний стан і кілька особистих замків.

За три роки до смерті генія у Барселоні було відкрито музей його імені, а через 12 років після його смерті – музей у Парижі. За свою довгу творчу біографіюПікассо створив 80 тисяч полотен, понад 1000 скульптур, колажі, малюнки, естампи.

Картини

• "Перше причастя", 1895-1896 гг.
• «Дівчинка на кулі», 1905
• «Арлекін, що сидить на червоній лаві», 1905 р.
• "Дівчина в сорочці", 1905 р.
• «Сімейство комедіантів», 1905
• "Портрет Гертруди Стайн", 1906 р.
• «Авіньйонські дівчата», 1907 р.
• «Молода жінка», 1909 р.
• «Мати та дитина», 1922 р.
• "Герніка", 1937 р.
• «Жінка, що плаче», 1937 р.
• «Франсуаза, Клод та Палома», 1951 р.
• «Чоловік та жінка з букетом», 1970 р.
• «Обійми», 1970 р.
• "Двоє", 1973 р

Пікассо Пабло (25.10.1881-08.04.1973) – іспанський художник, графік, скульптор, кераміст. Зробив серйозний внесок у розвиток образотворчого мистецтва, один із основоположників кубізму. Є автором не піддається рахунку робіт, які лідирують за своєю вартістю і найчастіше піддаються викраденню.

Юні роки

Пабло народився у провінційному іспанському місті Малага, пізніше сім'я перебралася до Барселони. Він узяв прізвище матері, бо батькова йому здавалася надто простою. Пікассо був переконаний, що прагнення творити передала йому мати, яка розповідала йому казки, спираючись на пережиті за минулий день враження.

Хлопчик пішов стопами батька Хосе Руїса, який був художником, і з семирічного віку став освоювати техніку малювання, дописуючи картини Хосе. Перша власна робота «Пікадор», написана у 8 років, яку він дбайливо зберігав усе життя. Коли Пабло було тринадцять, йому довірили домалювати більшу частину натюрморту. Існує версія, що батько хлопчика, побачивши результат, покинув образотворче мистецтво.

За тиждень Пікассо підготувався до вступних іспитів до Академії мистецтв у Барселоні і з легкістю пройшов їх, незважаючи на надто малий вік. В ті часи найкраща школамистецтв знаходилася в Мадриді, і Хосе мріяв, щоб син навчався саме там. 1897 року Пабло перебрався до столиці. Його більше цікавив досвід художників, а не класичні лекції, які навівали на юнака тугу. Він вивчав роботи у музеях, вперше відвідав Париж.

Через рік Пікассо повернувся до Барселони, де став членом співтовариства художників Els Quatre Gats. У однойменному кафе 1900 року відбулися його перші виставки. Тут же він познайомився зі своїми приятелями Х. Сабартесом і К. Касахемасом, які згодом стали героями його робіт.

Творчість художника була продуктивною і завжди перебувала у стані розвитку. Тому його творче життяприйнято розглядати за періодами.

Блакитний та рожевий періоди (1901-1906)

Художник почав здійснювати поїздки до Парижа, де вивчав імпресіонізм. У роки він стикався з труднощами. Наклав на себе руки його друг Карлос Касахемас, через що Пікассо сильно переживав. Роботи до 1904 року відносять до «блакитного періоду». Тоді стиль художника характеризувався сумними образами, тематикою злиднів та смерті. Його персонажами були алкоголіки, занепалі жінки, сліпці та жебраки. У палітрі кольорів переважали блакитні відтінки. До робіт того часу належать «Жінка з шиньйоном», «Коханка абсенту», «Побачення», «Трагедія» та ін.

З 1904 року, коли Пікассо переїжджає до Парижа, де поселяється у бідняцькому гуртожитку для художників, тут і бере початок «рожевий період». Відому у всьому світі «Дівчинку на кулі» відносять до перехідного часу. Фарби на полотнах художника пожвавлюються, з'являються рожеві та золотаві тони. Тематика змінюється на театрально-циркову, а героями картин стають мандрівні артисти. У житті художника з'являється модель Фернанда Ольв'є, яка вплинула на біографію Пабло Пікассо і стала його натхненником. Тоді були написані: «Блазень», «Арлекін, що сидить», «Дівчинка з козлом» та ін.

"Сім'я комедіантів" (1905) - існує припущення, що на полотні зображені люди з оточення художника

Перехід до кубізму

Якщо на ранніх етапах Пікассо експериментував із квітами, передачею на полотно емоцій, то після 1906 року він став вивчати форму, цікавитися скульптурою, африканською культурою, колекціонувати ритуальні маски. Йому почало нецікаво малювати конкретної людини, Пабло залучали форми та структуру, їх спотворення. Перша робота нового стилю – «Авіньйонські дівчата» – шокувала друзів художника. У 1907 році він познайомився з Жоржем Шлюбом, разом з яким вони стають авторами нового напряму - кубізму.

Спочатку роботи Пікассо нового періоду були в коричнево-зелених тонах, дещо розмитими, зображення складалося з найпростіших форм («Три жінки», «Жінка з віялом», «Бідон і миски»). У 1909-1910 роках предмет зображується з більш дрібних частин з чітким поділом («Портрет Фернанди Олів'є», «Портрет Канвейлера»). Далі на картинах з'являються конкретні предмети, натюрморти, стиль колажу («Пляшка перно», «Скрипка та гітара»).

«Портрет Воллара» (1910) автор вважав найкращим кубістичним портретом. Картини Пікассо починають непогано продаватися, незважаючи на заперечення кубізму більшістю. До 1909 року матеріальне становищеПабло покращується, і він перебирається у велику майстерню.

Період кубізму закінчується з настанням Першої світової війни, коли йому довелося розлучитися з багатьма однодумцями, у тому числі з Ж. Шлюбом. Але окремі прийоми кубістичного стилю Пікассо ще довго використовуватиме у своїх роботах.

Російський балет та сюрреалізм

У 1916 році Пікассо запропонували взяти участь у постановці російського балету С. Дягілєва. Ця ідея захопила художника, разом із балетною трупою він їде до Риму, де займається декораціями та ескізами костюмів. Там він зустрічає балерину Ольгу Хохлову, з якою одружується в Парижі в 1918 році. У 1921 році з'являється на світ їхній син. У той же час митець дещо змінює стиль, у роботах з'являються світлі тони («Купальниці», «Портрет Ольги у кріслі»).

З 1925 року у сімейного життяі творчої діяльностіхудожника починається складний період, що поєднується із впливом сюрреалістичних настроїв. У його картинах простежуються ознаки агресії, абсурду, істерії, рвані образи («Жінка в кріслі», «Купальниця, що сидить»). В 1932 він зустрічає Марію-Терезу Вальтер, яка стає його моделлю, народжує йому дочку. Пікассо створює скульптури («Жінка, що лежить», «Конструкція» та ін.).

Війна та повоєнний час

У 30-х роках на полотнах художника з'являється образ бика, що несе із собою агресію та смерть. Під час війни у ​​1937 році було зруйновано іспанське місто «Герніка». Пікассо на тлі цих подій створює свою «Герніку» – велике полотно довжиною 8 метрів та шириною 3,5 метра у чорно-білих тонах. Картина передає біль і жах людей, які постраждали від німецьких грабіжників. Війна сильно вплинула на роботи художника, які стали похмурими і тривожними («Бійня», «Жінка, що плаче»).

1945 року Пабло зустрічає Франсуазу Жило, майбутню матір його двох дітей. Ця жінка надихає художника на створення полотен із сімейними образами. Після переїзду на середземноморський південь Франції він захоплюється керамікою, його роботи стають більш гармонійними та іронічними. Серед них багато страв, тарілок, скульптур. 1949 року художник створює всім відомого «Голуба світу». У 1953 році Франсуаза йде від Пабло через його непростий характер і зради.

Пікассо знову одружується в 1958 році, його обраницею стає Жаклін Рок, яка вдвічі молодша за нього, для дружини він написав понад 400 портретів. Серед картин 50-х найбільш відомі варіації робіт з Мані, Гойя, Делакруа та інших.

Пікассо з дружиною Ж. Рок – фото, представлене на виставці «Пікассо та Жаклін» у Нью-Йорку

Останні роки художника

Наприкінці життя для Пікассо були характерні різнопланові роботи, проте, як і завжди, лідирували жіночі образи. Його останньою музою була остаточно вірна художнику дружина. Жаклін доглядала його до останніх днівколи він осліп, майже не чув і був дуже хворий. Помер Пікассо у французькому місті Мужен, похований біля свого замку Вовенарг.

Ще за життя художника його другом у 1963 році було створено музей із роботами Пікассо в Барселоні, тепер він займає п'ять особняків та налічує понад 3,5 тисячі експонатів. У 1985 році розпочав роботу паризький музей Пікассо, у 2003 – музей у Малазі. Художник вплинув на культуру свого часу.

Цікаві факти

• Починаючи свою творчість у злиднях, великий художникпомер мультимільйонером.
• Робота «Алжирські жінки» пішла з нью-йоркського аукціону за 179 мільйонів доларів у 2015 році. Більш дорогої картини ще не було продано на жодному аукціоні світу.
• За оцінками експертів, Пікассо створив понад двадцять тисяч робіт.
• Автомобільна компанія Citroen назвала ім'ям художника кілька моделей машин.
• Молодша дочка Пікассо Палома є дизайнером транснаціональної ювелірної компанії Tiffany.
• Після смерті Пабло Пікассо пішли з життя та кілька його близьких: онук від першої дружини в день похорону художника випив хлорку через заборону бути присутнім на церемонії; 1975 року помер син Поль від цирозу; в 1977 році наклала на себе руки Марія-Тереза ​​Вальтер; 1986 року – вдова Пікассо Жаклін.

Народився Пабло Пікассо 25 жовтня 1881 р. в Іспанії у м. Малага у родині художника Хосе Руїса Бласко. Талант майбутній митець почав демонструвати зарано. Вже з 7 років хлопчик дописував деякі деталі на картинах батька (першою такою роботою були лапки голубів). У 8 років було написано першу серйозну картину маслом під назвою «Пікадор».

«Пікадор» 1889

У 13 років Пабло Пікассо став студентом Академії мистецтв у Барселоні — на вступних іспитах Пабло настільки добре себе показав, що комісія прийняла його до академії не зважаючи на юний вік.

У 1897 р. Пікассо поїхав до Мадрида для вступу до Королівської академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо. Але провчився там Пабло не більше року — надто нудно та тісно було юному таланту в академії з її класичними традиціями. У Мадриді юнака більше захоплювала бурхливе життямегаполісу. Також багато часу Пабло присвячував вивченню робіт таких художників, як Дієго Віласкес, Франциско Гойя та Ель Греко, які справили на художника велике враження.

У ті роки митець вперше відвідав Париж, що вважалася тоді столицею мистецтв. Він місяцями жив у цьому місті, відвідуючи різні музеї з метою вивчення робіт майстрів живопису: Ван Гога, Гогена, Делакруа та багатьох інших. Пікассо часто відвідуватиме Париж надалі, а пізніше це місто захопить його настільки, що Пікассо вирішить остаточно переїхати туди (1904 р.).

Найбільш відомі роботи Пабло Пікассо, написані ним у ранній період (до 1900)

"Портрет матері" 1896

«Знання та милосердя» 1897

«Перше причастя» 1896

"Автопортрет" 1896

"Матадор Луїс Мігель Домінген" 1897

"Іспанська пара перед готелем" 1900

«Босонога дівчинка. Фрагмент» 1895

«Людина на березі ставка» 1897

«Людина у шапці» 1895

«Бульвар Кліші» 1901

"Портрет батька художника" 1895

Наступний період у творчості Пабло Пікассо називають «блакитним». У 1901 - 1904 рр.. на палітрі Пікассо переважали холодні кольори — переважно блакитний та його відтінки. У цей час Пікассо порушував теми старості, бідності, злиднів, характерним настроєм картин цього періоду були меланхолія та смуток. Художник відображав людські страждання, малюючи сліпих, жебраків, алкоголіків та повій тощо. - Саме вони були головними персонажами «блакитного» періоду.

Роботи "блакитного" періоду (1901-1904)

«Сніданок сліпого» 1903

«Мати та дитя» 1903

«Коханка абсенту» 1901

«Плодильниця» 1904

«Жебрак з хлопчиком» 1903

«Життя» 1903

«Дві сестри (Побачення)» 1902

«Блакитна кімната (Ванна)» 1901

"Гурман" 1901

«Жінка, що сидить у каптурі» 1902

У "рожевому" періоді (1904 - 1906) головною темоюу творчості художника був цирк та його персонажі — акробати та комедіанти. Переважали яскраві життєрадісні кольори. Улюбленим персонажем цього періоду можна назвати арлекіна, який найчастіше зустрічався у роботах Пікассо. Крім цирку, надихала його ще й модель Фернанда Олів'є, з якою познайомився в 1904 р., на самому початку «рожевого» періоду. Її ж була музою художника протягом усього періоду.

Роботи "рожевого" періоду (1904 - 1906)

«Акрабат та арлекін» 1905

«Дівчинка з козлом» 1906

«Хлопчик, що веде коня» 1906

«Родина комедіантів» 1905

«Селяни» 1906

«Оголена жінка зі глечиком» 1906

«Зачісування» 1906

«Жінка із хлібом» 1905

«Два акрабати з собакою» 1905

«Туалет» 1906

Одну з найвідоміших картин П. Пікассо «Дівчинка на кулі» (1905), що зараз перебуває у Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, деякі фахівці називають перехідною від «блакитного» періоду до «рожевого».

«Дівчинка на кулі» 1905

Переломним моментом у творчості Пікассо став портрет Гертруди Штейн, написаний ним 1906 року.

Робота над портретом була важка — художник близько 80 разів переписував портрет і в результаті Пікассо віддалився від портрета як жанру образотворчого мистецтва у своєму класичному розумінні. всі подальша творчістьПікассо можна охарактеризувати лише однією його фразою «Треба писати не те, що бачу, а те, що знаю». Саме цієї установки П. Пікассо і намагався дотримуватись до кінця свого життя.

Кубізм

Цей великий період у творчості Пабло Пікассо ділиться на кілька етапів. Це час повної відмовитися від деталізації персонажів: предмет і тло майже зливаються воєдино, немає чітко окреслених кордонів. Пікассо був переконаний, що художник може більше ніж просто показувати те, що бачить око.

Перший етап «сезанівський» він же «африканський» період. Цей етап відрізняється побудовою зображень за допомогою простих геометричних форм і переважанням каламутних розмитих зелених, охристих і коричневих тонів.

У 1907-1909 рр. увага художника була спрямована на африканське мистецтво, з яким він вперше познайомився у 1907 році на етнографічній виставці в музеї Трокадеро. Відтепер у творчості Пікассо стали переважати прості, навіть примітивні форми зображуваних предметів. У техніці художник почав вживати грубу штрихування. Першою картиною виконаної в «африканському» стилі вважається «Авіньйонські дівчата» 1907 року.

Ця картина писалася автором упродовж року. З жодною своєю картиною Пікассо не працював так довго. У результаті ця робота так відрізнялася від попередніх картин, що була неоднозначно сприйнята громадськістю. Але намацавши новий, цікавий йому стиль, Пікассо не збирався відступати і протягом 2 років художник всіляко розвивав його.

Роботи «сезанівського» кубізму («Африканський» період) (1907 - 1909)

"Фермерша" 1908

«Голова чоловіка» 1907

«Купальниця» 1909

«Натюрморт із чашею та глечиком» 1908

«Оголена з драпіруванням (Танець із покривалами)» 1907

"Портрет Мануеля Пальяреса" 1909

«Три фігури під деревом» 1907

«Бокали та фрукти» 1908

«Погруддя людини (Спортсмен)» 1909

«Жінка» 1907

В аналітичному періоді Пікассо дійшов усвідомлення того, що потрібно повністю зосередитися на об'ємі та формі предметів, відсунувши на задній план колір. Таким чином відмінною рисоюаналітичного кубізму стала монохромність. Також варто відзначити структуру робіт цього періоду — митець ніби дробить предмети на дрібні фрагменти. Між різними речами пропадає грань і сприймається як єдине ціле.

Роботи "аналітичного" кубізму (1909-1912)

«Людина з гітарою» 1911

«Людина зі скрипкою» 1912

«Акордіоніст» 1911

"Натюрморт з пляшкою лікеру" 1909

«Поет» 1911

"Портрет Фернанди" 1909

"Портрет Вільгельма Уде" 1910

«Оголена, що сидить» 1910

«Жінка в зеленому» 1909

«Жінка у кріслі» 1909

Початком синтетичного періоду стала картина «Спогади про Гавру», написана Пабло Пікассо в 1912 р. У цій картині з'явилися яскравіші фарби, не властиві аналітичному кубізму.

Монохромні роботи знову поступилися місцем кольору. Здебільшого на картинах цього періоду переважали натюрморти: пляшки вина, ноти, столові прилади та музичні інструменти. Для розведення абстрактності у роботі над картинами використовувалися реальні предмети, такі як мотузки, пісок, шпалери тощо.

Роботи "синтетичного" кубізму (1912-1917)

«Людина біля каміна» 1916

«Людина в циліндрі» 1914

«Келих і гральні карти» 1912

«Гітара» 1912

«Натюрморт із фруктами на столі» 1914-1915

«П'єдестал» 1914

«Столик у кафе (Пляшка Перно)» 1912

«Харчевня (Шинка)» 1914

"Зелений натюрморт" 1914

«Людина з трубкою, що сидить у кріслі» 1916

Незважаючи на те, що кубізм активно критикували багато, роботи цього періоду добре продавалися і Пабло Пікассо нарешті припинив жебрак і переїхав до просторої майстерні.

Наступним періодом у творчості художника став неокласицизм, якому поклала початок одруження Пікассо на російській балерині Ользі Хохлової в 1918 р. Цьому передувала робота Пабло над декораціями та ескізами костюмів до балету «Парад» 1917 р. Саме виконуючи цю роботу художником.

Завіса до балету "Парад" 1917

Програма балету Парад із малюнком Пікассо. 1917

Китайський маг, в костюмі Пікассо, сучасна інтерпретація, 2003

Персонаж французького «управителя» (зазивали)

Цей період дуже далекий від кубізму: реальні особи, світлі тони, правильні форми…На подібні зміни у творчості його надихала російська дружина, яка привнесла багато нового у життя Пабло. Змінився навіть спосіб життя художника — відвідування світських раутів, костюмованих балетів тощо. Одним словом Пікассо почав обертатися у світському середовищі, що раніше йому було чуже. За такий різкий перехід від кубізму до класицизму Пікассо багато хто критикував. На всі претензії митець відповів в одному зі своїх інтерв'ю: «Кожного разу, коли я хочу щось сказати, я кажу в тій манері, в якій, на мою думку, це має бути сказано».

Роботи періоду неокласицизму (1918 - 1925)

«Читання листа» 1921

«Купальниці» 1918

«Коханці» 1923

«Мати та дитя» 1921

«Ольга Хохлова в мантильї» 1917

«Ольга Пікассо» 1923

«Перше причастя» 1919

«П'єро» 1918

«Портрет Ольги у кріслі» 1917

«Портрет Паула» сина художника 1923

«Сплячі селяни» 1919

«Три купальниці» 1920

«Жінка з дитиною на березі моря» 1921

«Жінка в мантильї» 1917

«Жінки, що біжать берегом» 1922

У 1925 році художник написав картину «Танець», яка повною мірою відображає проблеми в особистого життяхудожника в цей час.

Взимку 1927 року Пікассо зустрічає свою нову музу - сімнадцятирічної Марії Терези Вальтер, яка стала персонажем багатьох картин періоду сюрреалізму. У 1935 році у пари народилася дочка Майя, проте в 1936 році Пікассо йде від Марії Терези та від Ольги Хохлової, з якою він так і не оформить офіційного розлучення аж до самої смерті Ольги у 1955 році.

Роботи періоду сюрреалізму (1925 - 1936)

«Акрабат» 1930

«Дівчина, що кидає камінь» 1931

Фігури на пляжі 1931

"Натюрморт" 1932

«Оголена та натюрморт» 1931

«Оголена на пляжі» 1929

«Оголена на пляжі» 1929

«Жінка з квіткою» 1932

«Сон(портрет коханки художника Марії Терези Валтер)» 1932

«Оголена в кріслі» 1932

«Оголена в кріслі» 1929

«Поцілунок» 1931

У 30-ті та 40-ті роки героєм багатьох полотен Пікассо став бик, Мінотавр. Мінотавр у творчості художника - уособлення руйнівної сили, війни та смерті.

«Мінотаврія» 1935

«Палітра та голова бика» 1938

«Баранка голова» 1939

«Натюрморт з бичачим черепом» 1942

«Череп бика, фрукти, глечик» 1939

«Три баранячі голови» 1939

Навесні 1937 року маленьке місто Іспанії Герніка німецькі фашисти буквально стерли з землі. Цю подію Пікассо було залишити поза увагою і так світ з'явилася картина «Герніка». Цю картину можна назвати апофеозом теми: Мінотавр. Розміри картини вражають: довжина – 8 м, ширина – 3,5 м. Відомий один випадок, пов'язаний із картиною. Під час обшуку, який влаштував гестапо офіцер-нацист, звернув увагу на картину і запитав Пікассо: «Це ви зробили?». потім художник відповів «Ні. Це зробили ви!».

"Герніка" 1937

Паралельно полотнам про Мінотаврів Пабло Пікассо створює серію про монстрів. Ця серія висловлює позицію художника під час громадянської війнив Іспанії, де він підтримував республіканців і виступав проти політики диктатора Франка.

«Мрії та брехня генерала Франка» (1937)

«Мрії та брехня генерала Франка» (1937)

Всю Другу світову війнуПабло Пікассо жив у Франції, де художник 1944 року став членом Французької комуністичної партії.

Роботи воєнного часу (1937-1945)

Фазан 1938

«Голова жінки в капелюсі» 1939

«Марія Тереза ​​у вінку» 1937

«Майстерня художника» 1943

«Майя з лялькою» 1938

«Моляча» 1937

"Натюрморт" 1945

«Жінка, що плаче з хусткою» 1937

«Птахи у клітці» 1937

«Поранений птах і кіт» 1938

«Склеп» 1945

«Жінка у червоному кріслі» 1939

У 1946 році художник працював над картинами панно для замку сім'ї Гримальді в Антібі ( курортне містоФранції). У першому залі замку було встановлено панно під назвою «Радість життя». Основними персонажами цього пано були казкові істоти, фавни, кентаври та оголені дівчата.

«Радість буття» 1946

Цього ж року Пабло познайомився із молодою художницею Франсуазою Жило, з якою вони оселилися у замку Грімальді. Пізніше у Пікассо та Франсуази народилися двоє дітей — Палома та Клод. У цей час митець часто малював своїх дітей і Франсуазу, але довга ідилія не тривала: у 1953 році Франсуаза забрала дітей і пішла від Пабло Пікассо. Франсуаза більше не могла терпіти постійні зради художника та його важкий характер. Це розлучення художник переживав дуже важко, що не могло не позначитися на творчості. Доказ того малюнки тушшю, на яких потворний старий-карлик із гарною молодою дівчиною.

Один із найвідоміших символів «Голуба світу» був створений у 1949 році. Вперше він з'явився на Всесвітньому конгресі прихильників світу у Парижі.

У 1951 році Пікассо була написана картина «Різанина в Кореї», яка розповідає про звірства тієї «забутої» війни.

«Різанина в Кореї» 1951

В 1947 художник переїжджає на південь Франції, в місто Валлорис. Саме в цьому місті він захопився керамікою. Надихнула Пікассо на таке захоплення щорічна виставка кераміки у Валлорисі, яку він відвідав ще 1946 року. Особливий інтерес художник виявив до виробів із майстерні Мадура, в якій він згодом і працював. Робота з глиною дозволяла визнаному художнику і графіку забути страх війни і поринути в інший веселий і безтурботний світ. Сюжети для кераміки найпростіші і нехитрі — жінки, птахи, особи, казкові персонажі… Кераміці Пікассо навіть присвячена книга «Кераміка Пікассо» І. Каретніков, що вийшла 1967 року.

Пікассо у майстерні Мадура