Як користуватись олійними художніми фарбами. Майстер-клас з написання картини маслом для початківців
Закордонний художник і гарний викладач художньої школи Johannes Vloothuis навчає тисячі студентів, як малювати олією (крім інших технік малювання). Johannes дав нам 10 кращих порад для художників олійного живопису. Я думаю, ви погодитеся, що ці основні прийоми живопису повинен знати кожен художник.
1. Використовуйте білу підмальовку або швидковисихаючі білила.
Одна з найчастіших проблем, яка заважає художникам олійного живопису є те, що коли ви додаєте шар фарби поверх іншого, вони мають тенденцію змішуватися. Наприклад, важко додати сніг на вершинах гір, коли перший шар фарби ще не висох.
Коли художник входить у раж і стикається з такою проблемою, він засмучується і відкладає картину, а до роботи повертається за кілька днів. Існують спеціальні нові білила, здатні вирішити цю проблему, на відміну від стандартних титанових білил. Вони називаються швидковисихаючі білила або біла підмальовка.
2. Тонкі лінії маслом.
Більшість, якщо не всі, художники, що малюють маслом, засмучуються, коли намагаються намалювати тонкі лінії олійною фарбою, особливо по фарбі, що ще не висохла. Навіть підписати картину не так просто, якщо підпис малий. Ось деякі способи цього досягти і не чекати на підсихання олії:
- Використовуйте пластикову картку замість шпателя
- Використовуйте акрилову фарбу поверх сухих олій
- Ще один інноваційний спосіб – використовуйте пастель. Зазвичай вона не сохне, але Ви можете зафіксувати її шаром лаку.
Якщо ви відвідаєте художню галерею і подивіться на картини маслом поблизу, побачите порожнечі в мазках на картині з кольором сіїни паленої - це підмальовка. Він дає такі переваги:
- На білому тлі складніше оцінити та підібрати колір
- На пленері в сонячну погоду біле полотно буде надто яскравим. Ви можете, звичайно, одягнути окуляри, але будуть явні проблеми з підбором кольору
- Практично неможливо замалювати все біле полотно на швидкому, спонтанному пленері і у вас залишаться білі просвіти між мазками.
- Масляна фарба не на 100 відсотків непрозора, таким чином просвіти підмальовки між мазками відіграє важливу роль у сприйнятті картини. Якщо ви малюєте картину теплими квітами, наприклад осінь, то краще зробити підмальовку холодним кольором
Підмальовок Йоханнеса Каньйон Віста 
Завершений краєвид Каньйон Віста, Йоханнес Vloothuis
4. Нанесення олії товстим шаром
Однією великою перевагою акрилових та масляних фарб є можливість нанесення товстого густого шару, здатного передати тривимірний вигляд. Інші фарби, такі як акварель та пастель не мають такої якості. Моя порада починати з товстого шару олійної фарби та поступово переходити в тонкий шар. Додавати краплі фарби тільки для дрібних деталей – стовбури дерев, каміння, квіти, листя.
На малюнку нижче Ви можете бачити, що квіти та листя нанесені густим шаром і тому створюється ефект переднього плану. 
Carmel Mission Йоганнес Vloothuis
5. Сухий пензель для створення текстури
Для того, щоб намалювати купи листя, газон, піну в гуркоті хвиль та водоспадів, використовуйте техніку "Суха кисть". Сухий пензель - це термін, що використовується для позначення техніки нанесення фарби шляхом "розлучень" малої кількості фарби. Технікою "суха кисть" можна змусити дерево виглядати потертим, намалювати безліч дрібних листків, намалювати піну біля води і додати бур'яни в траву.
Для більш наочної вистави, у відео нижче Ви побачите як намалювати дерево технікою "суха кисть"
6. Малювання на вже висохлому полотні
Алла Прімаабо мокрим по мокромує популярною технікою малювання в олійному живописі. Тим не менш, час і розмір картини не може дозволити вам завершити художній твір в один раз. Робота на сухому живописі не дає необхідного ефекту змішування. Це може бути проблемою при виконанні відбиття на воді, які потребують змішування.
Для того, щоб працювати на сухому живописі, я рекомендую спочатку додати тонкий шар розріджувача олійних фарб Liquin. Нова фарба розчиниться, але не зіллється з попереднім шаром. Таким чином, ви можете пом'якшити краї зображення!
7. Витратьте на професійний якісні фарби та заощаджуйте на полотні.
Полотно є дорогою і в основному другорядною витратою, однак, багато професійних художників вважають за краще використовувати це високоякісне полотно у своїх картинах.
Я визнаю, що є деяка вигода, коли справа доходить до сухого пензля на полотні, оскільки вона красиво оформляє картину, але я не думаю, що така вигода заслуговує на високу вартість.
можна у нашому інтернет-магазині.
Ви можете підготувати свої мальовничі полотна, просто завдавши супер-важкого гіпсу Liquitex за допомогою валика для малювання на дерев'яну панель. Це залишить випадкові невеликі опуклі шишки, імітуючи лляну тканину. Використовуйте для панелі мазоніт або березу. І, замість того, щоб витрачати гроші на полотно, потратьтеся на професійні фарби, з яких ви і пожинатимете плоди.
8. Використовуйте різні кольори для створення більшого інтересу до картини
Тверді монохромні кольори є нудними, тому провідні художники перебільшують і додають кілька варіацій схожих відтінків в одній області. Докладайте більше зусиль під час видавлювання фарби. Ви повинні вміти бачити тонкі колірні варіації у кожному штриху. Це вимагає деякої практики, але, як тільки ви опануєте її, ваші картини будуть виглядати більш живими.
Також можете використовувати різнокольорову суміш для малювання листя, трави та гірських порід. Про це ви дізнаєтеся з короткого художнього відео нижче, де показано, як малювати різні види зелені реалістичного листя.
Також подивіться відео, щоб дізнатися як змішувати кольори та якими мазками можна намалювати густі ялинки.
9. Намалювати туман для глибини атмосфери
Я думаю, що туман повністю підірваний у пейзажному живописі. Сцени, де туман красиво намальований, можуть принести глибоку атмосферу вашій картині.
У художній галереї одного разу я побачив гарну картину Верхнього Єллоустонського водоспаду з великою кількістю туману, де падаючи вниз він досягав дна. Але я міг бачити крізь туман, і це виглядало дуже реалістично. Це було досягнуто за рахунок використання білого цинку, що має характерну напівпрозорість. Ви також можете використовувати його, щоб додати серпанок в далекі гори та інші області, де туман може надати атмосфери.
10. Використовуйте свої пальці
Існує необґрунтований страх перед використанням олійної фарби, особливо за наявності контакту зі шкірою. Зверніть увагу, що провідні виробники вказують рівні токсичності на тюбиках фарби.
Я дуже люблю змішувати масляні фарби і хочу, щоб мазки були рівними. Пальцями можна сприймати і чинити потрібний тиск на полотно, завдаючи хороші мазки. Пензлем так зробити не вийде.
Ну а якісні шпателі та кисті купуйте у нашому інтернет-магазині у відповідному розділі та розділі
Більшість людей як хобі обирають саме рукоділля або інші варіанти художньої творчості. Тим більше через однакові товари масового виробництва підвищується попит на речі, зроблені своїми руками. Фотографії або комп'ютерні зображення багаторазово друкуються. Унікальну річ ви зможете зробити, вивчивши, як потрібно писати картини олією. Якщо подивитися відео уроки відомих художників, то зрозуміти цю техніку живопису зможе навіть новачок.
Навіть якщо ви спробуєте ідеально повторити свій сюжет двічі, точну копію все одно не зробити. Це створює унікальність творів мистецтва. Як розпочати та навчитися створювати картини?
Матеріали, які будуть потрібні для роботи:
- Хост.
- Різні фарби.
- Щітки.
- Розчинник та невелика ємність для нього.
- Спеціальна палітра для змішування.
Майстри також застосовують мастихіни- спеціальні металеві еластичні лопати з дерев'яними ручками, якими наносять фарби на основу. Початківцю важливо освоїти кисті.
Крім цього, майстри пишуть картини на мольбертеабо якісному етюднику, якщо йдуть працювати на природу, щоб зобразити з природи картини маслом.
Краєвиди для новачків – це складний сюжет. Краще створювати картини за допомогою уяви або за допомогою фотографій. Так буде легше зобразити краєвид.
На думку професіоналів, працювати на мольберті простіше, тому що легше відходити та оглянути на результат роботи. Спочатку можете спробувати займатися і на поверхні столу, але краще взяти якусь дощечку і поставити на стілець під певним нахилом. Вам відкриється огляд своєї роботи і ви зможете добре оцінити її якість, вчасно помітити свої недоліки.
Запам'ятайте, що фарби витрачаються швидкотому потрібно купувати їх окремо і у великій кількості. Форма випуску буває різного обсягу. Найшвидше йдуть білила, а ось чорна фарба витрачається в дуже малих кількостях. Спочатку потрібно визначитися з сюжетом, а потім вже купувати фарби відповідних кольорів та відтінків.
Для того, щоб малювати осінній букет вам знадобиться один набір, а для літнього букета зовсім інший. Щоб даремно не витрачати свій бюджет на непотрібні відтінки, краще взяти лише необхідні у приблизно потрібній кількості. Всі кольори та відтінки можна отримати, маючи при собі тільки три головні кольори(жовтий, червоний, синій), а також білий та чорний.
Галерея: картинки живопис олією (25 фото)
Створення та вибір основи покроково
Якщо ви хочете спростити собі малювання, купіть у спеціалізованих магазинах готові основидля роботи, на які одразу можна наносити фарби. Коштують вони пристойну суму грошей, але новачкові підійдуть якраз, бо дуже спрощують роботу.
Ще один чудовий варіант - це застосування ДВП. У господарстві кожного чоловіка є обрізки цього матеріалу, що залишається після ремонту. Знайти його легко, попросивши у друзів, родичів чи кохану людину. Хтось точно користувався ним і тримає у гаражі залишки цього матеріалу.
Форма сторін ДВП відрізняється, одна виглядає дуже гладкою, а інша досить шорсткою, віддалено схожа на ткану структуру. Застосовувати можна обидві форми, але на шорстку поверхню варто нанести більше частин і шарів ґрунту, інакше колір може стати тьмяним, так як фарба трохи провалюватиметься в структуру такого виробу.
Якщо ви вперше вирішили спробувати намалювати картину краєвид олією, можна взяти готову ДВП-основу з вже нанесеним ґрунтом. Аркуш потрібно брати маленький, не більше альбомного.
Якщо ви захотіли зробити основу з ДПВ своїми руками, легкий та недорогий спосіб - застосування простого желатину, можна додати до нього клей ПВА, щоб колір став білим. Наносити цей ґрунт потрібно в кілька шарів із попереднім висиханням минулого. Три рази цілком вистачатиме. Ви повинні відчути, що поверхня змінилася. Після підготовки основи можна перейти до створення картини.
Майстер-клас живопис олією
Після створення основи та підготовки матеріалів, приступаємо до роботи поетапно:
- Зробіть на полотні лінійний малюнок за допомогою простого олівця чи фарби.
- Займіться розподілом тіней та відблисків (де будуть яскраві та темні ділянки).
- Створіть фон та все більші об'єкти.
- Займіться промальовуванням дрібних форм та деталей.
Іноді відходьтевід картини, щоб оцінити результати своєї діяльності. У процесі малювання змішуйте на палітрі різні кольори кольорів. Остання дія - це оформлення картини для рами.
Майстер-клас з живопису олією для початківців
У цьому майстер-класі ми малюватимемо море!
Опис малювання поетапно:
Насамперед потрібно підготувати картину, з якою збираєтесь написати море. Поставте полотно на мольберт. Створіть перші мазки на полотні, роблячи основне тло. Зачекайте до повного висихання. Якщо ви дотримуватиметеся порад майстер-класу, тоді у вас вийде намалювати картину олійними фарбами з морем. Після закінчення малювання потрібно визначитися з назвою, головне, не забудьте залишити на роботі свої ініціали. Авторство це дуже важливо, адже це виділяє вашу роботу.
Висновок
Якщо розібратися в малюванні, можна зрозуміти, що зовсім нескладно зобразити пейзаж чи зайнятися живописом. Ще можна малювати за допомогою готових полотен, адже це найпростіше заняття.
Пишемо картини олією: фото
Зараз багато хто як хобі обирає собі рукоділля або різні варіанти художньої творчості. У разі заповненості ринку товарами масового виробництва зростає попит на сувеніри ручної роботи. Фотографії або комп'ютерні ілюстрації друкуються багаторазово. Ексклюзивну річ ви зможете створити, вивчивши, як писати для початківців. Освоїти цю техніку живопису цілком можливо навіть новачкові. Так ви виготовите чудовий подарунок або прикрасу для інтер'єру. Навіть якщо спробувати точно повторити один сюжет двічі, ідеальної копії все одно не вийде. Це зумовлює унікальність оригіналів творів мистецтва.
Підготовка матеріалів
Щоб створювати картини маслом для початківців, знадобиться таке:
- основа (полотно або ДВП);
- фарби;
- кисті;
- розчинник (уайт-спірит) та невелика ємність для нього;
- палітра для змішування кольорів.
Професіонали також використовують мастихіни — спеціальні гнучкі металеві лопатки з дерев'яною ручкою, якими наносять фарби на полотно. Новачку достатньо освоїти кисті. Крім того, професіонали пишуть картини на мольберті або спеціальному етюднику, якщо виходять працювати на природу, щоб написати з натури картини для художників-початківців — сюжет досить складний. Краще робити їх на уяву або використовуючи фотографію. Так буде простіше.
З погляду професіоналів, працювати на мольберті зручніше, тому що легше відходити та оцінювати результат здалеку. У своєму першому досвіді можете займатися і на поверхні столу, хоча краще взяти якусь фанерку і покласти собі на коліна або поставити на стілець під нахилом. Такий огляд роботи дозволяє краще оцінити її якість і вчасно помітити помилки. Хоча для першого досвіду варто робити так, як зручно та комфортно саме вам, щоб не відволікатися від головного.
Зауважте, що фарби витрачаються нерівномірно, тому для новачка краще придбати їх окремо. Форма випуску пропонується різного обсягу. Найшвидше йдуть білила, а ось чорна фарба використовується в дуже малих кількостях. Має сенс визначитися спочатку із сюжетом, а потім придбати фарби відповідних відтінків. Вам знадобиться один набір, а для літнього пейзажу - інший. Щоб даремно не витратити гроші на непотрібні кольори, краще купити тільки необхідні в кількості, що приблизно потрібно. Хоча насправді всі відтінки можна отримати, маючи тільки три основні кольори (жовтий, червоний, синій), а також білий і чорний.
Яку основу вибрати?
Традиційно олією пишуть на полотні, але новачкові це може здатися складним, тому що тканину потрібно натягувати на підрамник і ґрунтувати. Проте сучасні технології просунулися й у цьому напрямі. У спеціалізованих магазинах продаються готові основи, на які одразу наносять фарби. Коштують вони недешево, але новачкові підійдуть якраз, оскільки значно полегшують роботу.
Ще один варіант – використання ДВП. У господарстві будь-якого чоловіка є обрізки цього матеріалу, що зберігаються після ремонтних робіт. Знайти його нескладно, попросивши у друзів, родичів чи знайомих. Хтось обов'язково користувався ним і тримає в коморі залишки про всяк випадок.
Фактура сторін ДВП відрізняється, одна виглядає абсолютно гладкою, а інша - шорсткою, що віддалено нагадує ткану структуру. Використовувати можна обидві, але на шорстку поверхню краще нанести більше шарів грунту, інакше колір може здаватися надалі тьмяним, так як фарба буде провалюватися в структуру такого "полотна".
Якщо ви вперше вирішили спробувати техніку написання картини маслом для початківців, можна скористатися готовою ДВП-основою з нанесеним грунтом. Вони також продаються у спеціалізованих магазинах для творчості. Розмір листа краще купувати невеликий, не більше альбомного. Коли напрацюєте певний досвід, набудете або заґрунтуєте самостійно формат будь-якого розміру.
Можна замовити раму для вашої майбутньої картини. Оформленим, будь-яке полотно виглядає елегантним та закінченим. Однак найчастіше багет підбирають за кольором, шириною до готової роботи. Це теж цікавий та творчий процес. Побачивши одне й те саме зображення в різних рамах, ви зрозумієте, наскільки враження справляє полотно. У гарній рамі вишукано виглядають навіть картини маслом художників-початківців, а погане оформлення здатне зіпсувати полотно професіонала. Тож до цього етапу потрібно також ставитися дуже уважно.
Якщо ви все-таки вирішили підготувати основу з ДПВ самостійно, простий і дешевий спосіб - використання звичайного желатину, можна додавати до нього клей ПВА, щоб вийшов колір білим. Наносити такий ґрунт слід у кілька шарів із попереднім висиханням попереднього. Три рази буде цілком достатньо. Ви повинні відчувати, що поверхня стала іншою. Коли основу підготовлено, можна переходити до
Види пензлів
Для роботи олією використовують щетину або синтетику. Їхні ворсинки тверді, пружні, добре взаємодіють зі складом фарби. Для початку можна придбати дві-три штуки. Тонка, наприклад №1, буде потрібна для опрацювання деталей, широкі потрібні для виконання великих поверхонь фону у випадку з пейзажем — неба, трави, води, драпірування в натюрморті. Не використовуйте для роботи олією білизни кисті. Вони зіпсуються. Після кожного застосування, особливо якщо ви збираєтеся зробити велику перерву у творчому процесі, ретельно мийте розчинником інструменти, щоб фарба не засохла на них.
Картини маслом для початківців
Якщо врахувати, що матеріали та основа у вас підготовлені, створення полотна незалежно від сюжету складається з наступних кроків:
1. Наносите на полотно лінійне креслення простим олівцем або відразу фарбою.
2. Розподіліть тіні та відблиски — темні та яскраві ділянки зображення відповідно.
3. Виконайте фон та всі великі об'єкти.
4. Малюйте дрібні деталі.
Не забувайте постійно відходити від картини, оцінюючи результат здалеку. У процесі роботи намагайтеся змішувати на палітрі різноманітні відтінки кольорів. Останнім штрихом буде оформлення картини у раму.
Сюжети
Щоб зробити прості картини олією для початківців, вибирайте відповідну тематику. Найлегше зробити натюрморт, тобто композицію із предметів побуту, вази з квітами. Якщо працювати з натури, а часу вперше вам знадобиться багато, використовуйте такі об'єкти, які не зміняться через тиждень. Можливо, вам доведеться робити картину за кілька прийомів, тому складаючи натюрморт для сюжету картини маслом для початківців, квіти краще не використовувати. Вони можуть змінити забарвлення, зав'янути, або розпустяться нові бутони. Сприйняття композиції зміниться. Вам буде важко. Найпростіше працювати з фотографією або копіювати неважке зображення, що сподобалося. Не беріть сюжети з великою кількістю деталей. Дуже важко написати портрет.
Як зробити краєвид?
Якщо ви хочете прикрасити стіну видом природи, виконаним самостійно, краще скористатися посібником про те, як написати картини маслом для поетапно-початківців. За готовою інструкцією це цілком можливо. Головне — зрозуміти, з яких елементів складається зображення, і працювати краще починати із заднього плану та загального простору, рухаючись послідовно до дрібніших деталей, які розташовані ближче до глядача.
Вирушаємо на пленер
Писати картини маслом на природі дуже приємно, проте працювати треба швидко, оскільки погода може зіпсуватися, та й сонце постійно переміщається, змінюючи напрямок світла та тіней. Якщо ви втомитеся довго працювати вперше, потім зможете доробити картину будинку.
Як намалювати квіти?
Якщо ви хочете прикрасити інтер'єр кімнати написаною олією картиною з букетом у вазі, як перший досвід краще вибирати Відмінно підійдуть айстри. Їх зробити нескладно, тому що вони є простою еліптичною формою, а дрібні пелюстки легко виконати окремими мазками по колу. Також підійдуть ромашки, соняшники, бузок, люпини, мімоза - одним словом, вибирайте ті, у яких суцвіття або окремі елементи простої чіткої форми, яку можна створити за один мазок, промалювавши кілька деталей потім. Ваше завдання – не передавати фотографічну точність об'єкта, а створити гарне враження від побаченого.
Отже, ви дізналися як створити картини олією для початківців. Вибирайте сюжет, що сподобався, купуйте необхідні матеріали і починайте захоплюючий творчий процес.
А ви мріяли колись написати гарну, виразну картину олією? У цій статті ви знайдете кілька порад, які допоможуть вам поринути у прекрасний світ олійних фарб. Як тільки освоїте основи роботи з олійними фарбами – полотно стане вашим світом втілення фантазій!
Метод 1 із 5: Підготовка простору для творчості
Метод 2 із 5: Підготовка масляних фарб
Метод 3 із 5: Починаємо писати
Кисть варто тримати за ручку або її частину, що виступає, але до металевого обрамлення.Це дозволить вам правильно тримати кисть під час мазків, не стискаючи її занадто сильно.- Спочатку зробіть малюнок майбутньої картини олівцем на полотні. Це допоможе до початку роботи з фарбами збудувати композицію, дрібні деталі, рівні лінії і т.д. зробивши ескіз ви зможете легко внести до нього зміни. Спочатку – ескіз олівцем, а потім – живопис фарбами (звичайно якщо ви не плануєте намалювати щось абстрактно випадкове).
- Як вправу потренуйтеся з чорним та білим кольорами намалювати палітру всіх відтінків сірого від білого до чорного. Це дасть вам можливість відчути насиченість та контрастність.
- Не лінуйтесь і перегляньте велику кількість навчальних відео та сайтів про живопис в інтернеті. Багато благородних художників залишили в мережі велику кількість інформації, щоб ви могли нею скористатися. Наберіть у пошуку такі слова як “уроки живопису” або “навчання живопису” та подивіться, що вам видасть пошуковик.
- Не соромтеся просити допомоги більш досвідченого художника. Він може подивитися воші роботи та дати конструктивні поради, як покращити вашу техніку.
- Під час створення вашої картини важливо розуміти, на якому етапі ви знаходитесь. Одне з правил: малювати методом від “тонкого до товстого”. Це означає, що спочатку краще накладати на полотно легкий шар фарби з меншим вмістом олії. Так нещільна фарба складатиметься з однієї частини фарби та двох частин розріджувача. З тим як ви просуватиметеся через етапи вашої роботи кожен наступний шар буде містити більше масла і менше розріджувача. Зайва кількість олії може призвести до того, що шар зморщиться, коли підсохне.
- При нанесенні кольорів робіть їх яскравішими, ніж у реальному житті. Тоді картина не здаватиметься тьмяною та втомленою.
- Намагайтеся розташовувати один і той же колір в тому самому місці на палітрі - так інстинктивно ви будете тягтися до потрібного кольору, з тим як ваше почуття кольору і відтінку буде розвиватися під час роботи.
- На полотні не варто захоплюватися змішуванням квітів. Дуже просто перетворити ділянку картини на брудне коричневе пляма при частих спробах поправити щось на кількох шарах різних кольорів. Якщо намагаєтеся щось виправити і у вас не вийшло з першої спроби, то краще ганчіркою зітріть всю область - фарби легко зійдуть з полотна.
- Масляні фарби довго сохнуть, тому достатньо часу стерти фарби протягом 24 годин після нанесення. Як і з іншими фарбами, якщо шар вийшов занадто щільним, він не висохне до кінця протягом довгого часу.
- Якщо займаєтеся живописом на вулиці, то встаньте так, щоб сонце не падало на полотно або на палітру. І полотно і палітра повинні бути в тіні, при надмірному сонячному світлі ви неправильно змішаєте кольори і, прийшовши додому, виявите, що картина вийшла брудною та темною.
- Працюючи на вулиці, варто обмежитися меншою кількістю квітів. Можете підготувати необхідні кольори вдома, і тоді не доведеться брати всі фарби на "полі бою".
- Робота має сохнути у нежаркому, сухому місці, де її не розмажуть, не подряпають, не чіпатимуть тощо. Не залишайте картину сохнути в темряві, це може призвести до пожовтіння фарб, так як покриє роботу легка плівка.
- Не залишайте картину сохнути у місці, де багато комах – вони залишають жахливі плями на свіжих фарбах, коли прилипають до них.
Для того, щоб навчитися малювати олійними фарбами, правильніше було б сказати, писати олійними фарбами, потрібно мати певні знання в цій галузі, а саме, розбиратися в тій різноманітності інструментарію, який на сьогоднішній день представлений у широкому асортименті в магазинах для художників. Початківець художник може загубитися, зайшовши в такий магазин без попередньої підготовки, тому що, здається очевидним набору, яким вважається полотно, пензлі та олійні фарби для хорошого старту в цій справі буде недостатньо. Ця стаття спрямована на те, щоб Ви змогли віртуально відвідати магазин для художників, начебто у супроводі досвідченого наставника. Тож почнемо!
Полотно
Перше, що ми з Вами вибиратимемо, це полотно. Як основа для малювання масляними фарбами можна вибрати різні матеріали: дошку, картон, металеву пластину, скло, пластик. Але якщо ми з Вами говоримо про класичний живопис, то, звичайно, слід вибирати тканину, правильним способом загрунтовану, туго натягнуту на підрамник і дзвінку як барабан. Так Так! Полотно не повинно провисати, його поверхня повинна бути ідеально рівною. За старих часів, та й зараз теж, багато професійних художників натягують тканину на підрамниксамі, самі ж і ґрунтують її. Оскільки дані рекомендації призначені для художників-початківців, ми не заглиблюватимемося в тему, що стосується натягування полотна на підрамник, поговоримо про те, як правильно вибрати вже готову для роботи поверхню, а саме - вже загрунтоване і натягнуте на підрамник полотно.
Найкраще, щоб полотно полотнабуло лляне, воно може бути середньої або дрібної зернистості, мати рівну гладку поверхню без вузликів, товщина полотна скрізь має бути рівномірною. Зернистість полотна - це різні нерівності та вузлики у тканині, у плетінні ниток полотна. Якщо таких вкраплень багато, грубі нитки, то перед Вами полотно з високою зернистістю. Він підходить для малювання предметів із сильно вираженою фактурою, наприклад, старі цегляні стіни, вузлуваті стволи дерев, каміння, розвали гірських порід тощо. Тут можна працювати великими пастозними мазками, користуватися мастихіном. Тому таке полотно не підійде для малювання предметів з ніжною фактурою, передачі делікатних світлотіньових переходів. Ніжну прозорість винограду та личко юної дівчини на такій поверхні не намалюєш. Для таких цілей буде правильним вибрати полотно більш тонкого вироблення, Гладший, тобто дрібнозернистий. І саме таке полотно найкраще купувати художникам-початківцям, на ньому, до речі, можна зробити більш детальний попередній малюнок олівцем. І ще можна легко стерти фрагмент малюнку, що не сподобався.
Зверніть увагу на якість підрамника, тобто дерев'яної основи, на яку натягнуте полотно. Ми вже говорили про неприпустимість його провисання, лишилося додати, що слід обов'язково оцінити якість деревиниз якої виготовлений підрамник. Зазвичай це липа, сосна чи береза. Дерево має бути добре обробленим, сухим, гладким, без сучків, сколів, гнилі та червоточин.
Масляні фарби
Для початку не варто купувати велику кількість фарб, буде цілком достатнім придбати набір із 10-12 кольорів. Найголовніше, щоб у цьому наборі були синій (блакитні, кобальти), червоний (кадмій середній, світлий або темний), жовтий (кадмій середній), чорна (сажа газова), біла (білила цинкові або титанові) фарби. Якщо Ви вже вмієте змішувати основні кольори та отримувати з них додаткові, то навіть такого мінімуму Вам цілком вистачить, але краще все-таки дещо урізноманітнити, нехай навіть поки що свою першу масляну палітру! Щоб зорієнтуватися, який колір у тюбику, подивіться на кольорову смугу етикетки. Доповніть свій набір блакитною фарбою (небесно-блакитна), охристим відтінком (охра світла або золотиста), так званими "квітами землі" - умбра натуральна, сієна натуральна, а також природними відтінками зеленої колірної гами - оливкова, трав'яна зелень, зелена світла та ін. .
Ще раз нагадуємо, дивіться на етикетку тюбика. Або ж Ви можете купити готовий набір фарб. Згодом Ви зрозумієте, які фарби витрачаються у Вас швидше, які ні. Крім того, перш ніж купувати фарби, добре знати в якій колірній гамі припускаєте писати картину: це будуть ніжні пастельні відтінки або соковитий контрастний живопис? Якого розміру буде ваша робота? Це також може вплинути на Ваш вибір. І, звичайно ж, непогано було б ознайомитися з таблицею кольорів, назви яких практично у всіх виробників однакові, тому цілком можна зорієнтуватися за кольором і подивитися правильні назви кольорів, що сподобалися, і відтінків. Ціни у масляних фарб різних виробників різні, вони залежать від хімічного складу фарб. Найдорожче коштуватимуть фарби у складі яких містяться натуральні, а не синтетичні пігменти.
Щітки
Лаки
На вітрині магазину для художників, окрім іншого, Ви побачите різні художні лаки. Вони призначені для роботи безпосередньо з фарбами, тобто кисть періодично мачається в лак, потім у фарбу. Це так, звана « живопис на лаку» або «через лак». Навіщо це робиться. Для того, щоб живопис був одразу яскравим і соковитим. А краще, звичайно, лаком захищати вже готову роботу з фарбами, що добре висохли. Як ми вже згадували, лак дає соковитість фарбам і, найголовніше, захищає Вашу роботу від зовнішніх впливів. Коли лак висохне, поверхню полотна можна протирати від пилу. Лаки бувають різними за складом, переважно вони виготовлені з урахуванням м'яких смол.
Розчинники
Дуже потрібна та важлива річ для олійного живопису. Розчинник потрібен для розведення фарб, щоб очистити кисті перед тим, як вже остаточно промивати їх мильною піною.
Трійник
Це готовий склад для розведення олійних фарб. До його складу зазвичай входить лляна олія, лак і скипидар. Саме цей розріджувач наливають у маслянку. Якщо його не було під рукою, зійде розчинник Пінен№4, плюс лляна олія.
Маслянка
Спеціальна ємність, куди наливається трійник чи розчинник. Зазвичай кріпиться на палітру, для чого має зручне кріплення-прищіпку. Масляни бувають пластикові та залізні. Зручніше мати маслю з кришечкою на різьбленні, тоді у Вас нічого не проллється, а не використаний вміст не висохне раніше часу.
Мастихіни
Потрібний та важливий інструмент в арсеналі художника. Це спеціальні лопаточки, призначені для того, щоб зчищати залишки фарби з палітри, наносити та знімати фарбу з полотна. Існують спеціальні мальовничі прийоми, коли робота на полотні ведеться саме мастихіном, а не пензлем. У продажу є набори мастихінів різних розмірів та форм.
Палітра
О, це справжня візитна картка будь-якого художника! Палітру теж потрібно вміти вибрати правильно, фарби на палітрі слід розміщувати ближче до країв, у центрі залишається місце для змішування. Палітри бувають різні за формою та за розміром.
Мольберт
дуже зручна річ для того, щоб об'єктивно оцінювати свою роботу, бачити недоробки. Робота, закріплена на мольберті, - це професійний підхід. Перед мольбертом можна працювати як стоячи, і сидячи. Періодично потрібно відходити від полотна на деяку відстань, щоби побачити всі деталі. При покупці мольберта, орієнтуйтеся на його міцність, надійність кріплень, що влаштовує розмір та модель.
Етюдник
Спеціальний пристрій для малярства поза домом. Це своєрідна валізка, в якій Ви можете розмістити все необхідне для роботи: пензлі, фарби, розчинники, полотна, картони. Він досить компактний, відкривається та закривається, має надійні міцні ремені для перенесення. Етюдник може бути різних розмірів з ніжками, які можна регулювати по висоті і без них. Купуючи етюдник, потрібно переконатися, що він надійний та міцний, має гарні кріплення. Етюдник можна також використовувати як мольберт будинку.
Ось, мабуть, найголовніші поради, які, ми сподіваємося, стануть Вам у нагоді при виборі матеріалів для занять живописом олійними фарбами. Якщо у Вас буде в наявності повний набір інструментів, про який ми говорили, Ви можете сміливо починати писати свою першу картину маслом! Удачі Вам та творчої наснаги!
Передрук статей, новин та оглядів допускається лише за наявності тексту
Завантаження...