Кустодії стиль. Новий час Росії
Революційні зміни Б.М. Кустодієв прийняв з ентузіазмом, можливо тому, що в них бачилася можливість здійснення мрії про радісне і вільне життя народу. У мальовничих роботах післяреволюційних років художник прагне узагальнення, здатного передати грандіозність і велич змін у країні. Він створив новий образ народного героя(«Більшовик», 1919-1920), у 1920-1921 роках на замовлення Петроградської Ради написав великі барвисті полотна, присвячені народним святам («Свято на честь Другого конгресу Комінтерну на площі Урицького» та «Нічне свято на Неві»).
В ці ж роки Кустодієв активно працює і в інших областях, таких як книжкова ілюстрація, плакат, скульптура для порцеляни, гравюра, декоративне панно, театральна сценографія. На відміну від багатьох сучасників, він не залишив батьківщину, хоча хворому, прикутому до крісла художнику в ті нелегкі роки було особливо тяжко. Він писав свої життєрадісні полотна в темній петроградській квартирі, в холодній майстерні, що майже не прогрівається залізною печуркою. Смерть застала Бориса Кустодієва 26 травня 1927 року за роботою над ескізом триптиху «Радість праці та відпочинку».
Колекція творів Б.М. Кустодієва, що зберігаються у Державній Третьяковській галереї, дозволяє скласти досить повне уявлення про етапи його творчості. Аналізуючи ці дуже різні за змістом і виконання роботи, ми хіба що зазираємо у творчу лабораторію художника, розкриваємо собі його світогляд, ставлення до проблем художньої форми та техніки живопису.
Кустодієв зумів поєднати у своїй творчості національно-романтичний ідеал народного мистецтваз класичною традицією, не нехтував і тим новим, що несли у собі імпресіонізм та модерн. Його картини наповнені світлоносністю, яскравістю кольорових контрастів та вишуканою декоративною стилізацією форм, вони занурюють глядача у творчу стихію народного життя. Художник ніби милується ярмарковою, купецькою Руссю, яка невблаганно йде в минуле. Як і в інших художників «Світу мистецтва», це милування часом невіддільне у Кустодієва від тонкої іронії, викликаної неможливістю повернути минуле, проте своєрідністю національно-романтичної тематики своїх творів він таки ближче майстрам Союзу російських художників.
Типи провінційного міста
Особливими темами у творчості Кустодієва стали "ярмарки", "свята", "купчихи", "російські венери", зображені з гумором і добродушністю, а також театралізовано-романтичні мальовничі полотна, що представляють ідеалізоване, "придумане" російське життя. «Мене називають натуралістом, - сказав якось художник, - яка дурниця! Адже всі мої картини суцільна ілюзія!.. Мої картини я ніколи не пишу з натури, це плід моєї уяви, фантазії.
Їх називають "натуралістичними" тільки тому, що вони справляють враження дійсного життя, яке, однак, я сам ніколи не бачив і яке ніколи не існувало». Кустодієв сміливо «заважав усі стилі та жанри»: портрет і волзькі пейзажі, казкові фантазії, гротеск, справжню монументальність і карикатуру, широту декоративного почуття та педантичну «етнографію», про нього часто говорять – щедрий, щасливий талант, щирий, темперамент.
Ще 1900-ті роки художник захопився темою провінції. Головна лінія жанрового живопису цих років пов'язана з типами та побутом провінційного міста. Найбільш яскраво особливості його таланту розкриваються в низці картин-зображень «красунь», що становлять узагальнений, збірний образ жіночої краси. Це "Купчихи" (1912), "Купчиха", "Красуня", "Дівчина на Волзі" (усі - 1915). Також залучали його ярмарки та народні гуляння, де творчі можливостінароди виражалися особливо яскраво, концентровано, хіба що демонструючи «що здатні». Герой творів Кустодієва - маса, святковий натовп, що живе та діє на вулицях та площах.
У монументальних зображеннях «свят» примхливо та дотепно поєднані традиції лубка та високої музейної класики, головним чином улюблених художником венеціанців епохи Відродження. Відзначені розвиненим оповідальним початком, захоплюючі для ока, емоційні, вони представляли свого роду сни про провінційну Русь часу, що минає - ситу і доглянуту, яскраву і щедру, самовдоволену і дещо обмежену, про її красунь, про ніколи не нудні свята з балаганами, кару дзвінкими бубонцями трійок, зі статечною розмовою старих і веселою говіркою молоді.
Вирішальний, «стилеобразующий» впливом геть творчість художника надав світ російського села - особливий, споконвічний, простий і здоровий спосіб життя, незачеплений хворобами сучасної «міської» цивілізації. Народні уявлення про те, що «добре» - мирне життя, вільна праця, багатство в устрої побуту, достаток, що народжується землею, веселощі і радість, фізичне здоров'я - знайшли відображення в багатій декоративній орнаментальності, барвистості прикладного мистецтва, в фольклорних сюжетахта образах.
Саме ці виключно позитивні образи запозичує Кустодієв для своїх полотен. Він відбиває поетичний початок у народному житті, обминаючи все похмуре і трагічне, чому присвятили себе художники-передвижники, і навіть Некрасов, Писемський та інші «сумні народні». Кустодієв не допускав у своє мистецтво «дощ і бруд, сльота, п'яне мужиче, жахливі бруківки...» - він бачив це в житті, але творити вважав за краще образ радості.
Як образотворчий матеріал Б.М. Кустодієв використовував безліч побутових речей: розписні сани, дуги, скрині, дитячі іграшки, килими, шалі. Жодна річ не повторюється і кожна створена і прикрашена руками народних умільців - усім цим захоплювався Кустодієв і широко вводив у свої полотна.
Навіть вивіски крамниць на картинах Кустодієва – це образотворчі знаки, символи російського достатку. Їхні барвисті симфонії народжують відчуття добробуту, висловлюючи народні уявлення про достаток. З народного декоративно-ужиткового мистецтва прийшли в його роботи орнаментальна прикрашеність та декоративне розуміння простору та форми, соковита насиченість колориту, сміливість поєднань локальних кольорів, широта та свобода мальовничого мазка.
Однак черпаючи натхнення та образи з народного джерела, Кустодієв залишав за собою право на творчу вигадку, на вільне перефразування. Йому вдалося відтворити у своєму живописі не букву, а дух народного мистецтва. Невипадково Рєпін називав Кустодієва «багатирем російської живопису».
Свято, втілене у фарбах
Кустодіївський живопис і музичний, і літературний. Немов пісня, ллється розповідь про життя красиве і казково рясна. Його герої з наївною відвертістю демонструють глядачам себе, свій дім, свої звички та смаки; нехитро оповідають про своє нехитре життя: що вони їдять і купують на ярмарку, як п'ють чай, сплять, ходять у лазню, торгують у лавках, катаються на трійках, веселяться в балаганах, доглядають, одружуються, вмирають, які, нарешті, їхні взаємини з богом.
«Масляна» (1916) - картина, що втілила всю красу і багатоцвіття російського життя. Створена з уяви і пам'яті, вона вражає дивовижною стереоскопічності, панорамним охопленням простору і майже ювелірним опрацюванням деталей, що породжує чарівну двоїстість сприйняття - як видіння, що проноситься вдалині, і, одночасно, дорогоцінної кришки лакової скриньки. Для втілення барвистості свята майстер знаходить форму, близьку до народного мистецтва.
У цій зачарованій чарами інею і заходу сонця країні все пронизане рухом: мчать трійки, миготять плями яскравих фарб, переливається безліччю відтінків сніг. Енергія руху і радість життя наче прагнуть розчарувати холодне царство зими. Західні промені, розчиняючись у морозному мареві, набувають емалевого світіння. Художнику однаково дорогі намети церков і намети каруселів. Для нього це - уособлення єдиної стихії народного життя, що найяскравіше виразилося у святкуванні масниці. Кустодієв говорив: «Церква в моїй картині – мій підпис, адже це так характерно для Росії».
Особливий «кустодієвський» погляд на село чітко позначився в «Ярмарку» (1906), де вибагливо поєднуються прийоми народного мистецтва та захоплення стилістикою модерну. Темпера «Ярмарок» створена на замовлення Експедиції заготівлі державних паперів як картина-лубок для запланованої серії «Народних видань». У цьому творі, схожому на майстерну аплікацію, автор досяг такої гостроти характеристик і життєвості цілого, про які колись мріяв, працюючи над дипломною роботою «Базар у селі».
Незмінно приваблює симпатії глядача та образ кустодіївської «Красуні». Є неповторна краса і своєрідна грація в зображенні повної білявої жінки, що сидить на скрині, з лукавим і безтурботним обличчям. У незграбній та смішній позі – наївність та цнотлива чистота, в особі – доброта та м'якість. Кустодієву вдалося поєднувати найкращі традиції світового живопису у зображенні оголеної моделі з дуже «своїм», дуже російським ідеалом краси.
Золотисто-рожеві тони, в яких написано тіло, сперечаються за свіжістю та сяйвом фарб з багатою атласною ковдрою красуні. В оточенні розанів, зображених на скрині та на шпалерах, молода жінка у всій красі свіжості та здоров'я сама нагадує квітку, що пишно розквітла. Кожна деталь обстановки, включаючи фарфорові фігурки перед дзеркалом, розповідає уважному глядачеві про нехитрі смаки господині, про типовий, «міщанський» побут. Полотно дуже подобалося AM. Горькому, і художник подарував йому один із варіантів картини. Кустодієв - художник побутового жанру, але у щоденність він вносить монументальне, епічне початок.
У його картинах сцени жнив, сіножаті та випасу коней у нічному сприймаються як якийсь ритуал, виконаний високого «буттєвого» сенсу. Життя трактується як безперервний цикл, де все взаємопов'язане – нове та старе, працю та відпочинок, турботи та веселощі. До героїв Кустодієва застосовні самі гарні словаросійського фольклору, будь-яка його купчиха, як і казці, і «лебідка», і «княгинюшка», і «писана красуня». Вони очищені від усього негативного, добрі, поетичні, нікого не повчають, сповнені поваги до глядача та зображуваного життя - спокійного, самодостатнього, влаштованого за «від віку» шанованих законів і традицій, хоча й дещо обмеженого, що викликає легку посмішку автора.
Кустодієв Б. М.
Цього художника високо цінували сучасники – Рєпін та Нестеров, Шаляпін та Горький. І через багато десятиліть із захопленням розглядаємо його полотна, - широка панорама життя Стародавньої Русі, майстерно зображена, постає маємо.
Він народився і виріс в Астрахані, місті, розташованому між Європою та Азією. Строкатий світ так і ломився в його очі всією своєю різноманітністю та багатством. Зазивали до себе вивіски лавок, манив вітальню; залучали волзькі ярмарки, галасливі базари, міські сади та тихі вулички; барвисті церкви, яскраве, яскраве церковне начиння; народні звичаїі свята - все це назавжди залишило свій відбиток у його емоційній, сприйнятливій душі.
Художник любив Росію - і спокійну, і яскраву, і ліниву, і невгамовну, і всю свою творчість, все своє життя присвятив їй Росії.
Народився Борис у ній викладача. Незважаючи на те, що Кустодієвим не раз доводилося "круто в фінансовому відношенніЧастина звучала музика. Мати грала на роялі, а разом з нянею любила співати. Часто співали російські народні пісні. Любов до всього народного виховувалась у Кустодієва з дитинства.
Спочатку Борис навчався у духовному училищі, а потім і у духовній семінарії. Але потяг до малювання, що з дитинства, не залишала надії вчитися професії художника. На той час батько Бориса вже помер, а своїх коштів на навчання у Кустодієвих не було, йому надав допомогу дядько, батьковий брат. Спочатку Борис брав уроки у художника Власова, який приїхав до Астрахані на постійне місце проживання. Власов багато чому навчив майбутнього художника, і Кустодієв все життя був вдячний йому. Борис вступає до Академії мистецтв у Петербурзі, навчається блискуче. Закінчив Кустодієву Академію в 25 років із золотою медаллю і отримав право на поїздку за кордон і Росією для підвищення своєї майстерності.
На той час Кустодієв вже був одружений з Юлії Євстафіївна Прошина, в яку був дуже закоханий і з якою прожив все життя. Вона була його музою, подругою, помічницею та порадницею (а пізніше багато років і медсестрою, і доглядальницею). Після закінчення Академії вони вже народився син Кирило. Разом із сім'єю Кустодієв виїхав до Парижа. Париж захоплював його, а от виставки не дуже сподобалися. Потім їздив (вже один) до Іспанії, там познайомився з іспанським живописом, з художниками, у листах ділився з дружиною враженнями (вона на нього чекала в Парижі).
Влітку 1904 року Кустодієві повернулися до Росії, оселилися в Костромській губернії, де купили клаптик землі та збудували свій будинок, який назвали "Терем".
Як людина Кустодієв був привабливий, але складний, загадковий і суперечливий. Він возз'єднав у мистецтві спільне та приватне, вічне та миттєве; він майстер психологічного портретата автор монументальних, символічних полотен. Його тягло минуле, що минає, і водночас він жваво відгукувався на події сьогоднішнього дня: світова війна, народні хвилювання, дві революції...
Кустодієв з натхненням працював у самих різних жанрахта види образотворчого мистецтва: писав портрети, побутові сцени, пейзажі, натюрморти. Займався живописом, малюнками, виконував декорації до спектаклів, ілюстрації до книжок, навіть гравюри.
Кустодієв - вірний продовжувач традицій російських реалістів. Він дуже захоплювався російським народним лубком, під який і стилізував багато своїх творів. Він любив зображати яскраві сцени з життя купецтва, міщанства, з народного життя. З великим коханнямписав купчих, народні свята, гуляння, російська природа. За "лубочність" його картин багато хто на виставках лаяв художника, а потім довго не міг відійти від його полотен, тихо захоплюючись.
Кустодієв приймав активна участьу об'єднанні "Світ мистецтва", виставляв свої картини у виставках об'єднання.
На 33-му році життя на Кустодієва обрушилася тяжка хвороба, вона скувала його, позбавила можливість ходити. Перенісши дві операції, художник до кінця життя був прикутий до візка. Дуже боліли руки. Але Кустодієв був людиною високого духу, і хвороба не змусила відмовитися від улюбленої справи. Кустодієв продовжував писати. Понад те, це був період найвищого розквіту його творчості.
На початку травня 1927 року вітряним днем Кустодієв застудився і захворів на запалення легенів. А 26 травня він тихо згас. Дружина його пережила на 15 років і померла у Ленінграді, у блокаду.
Більшовик (1920)
Перед нами російське місто революційних років. Вулиці заповнені густими натовпами, і, височіючи над усім і легко переступаючи через будинки, йде людина-гігант з грізним обличчям і очима, що горять. В руках у нього - величезний червоний прапор, що майорить далеко за спиною. Вулиця по-кустодіївськи сонячна та снігова. Блакитні тіні у боротьбі із сонцем надають їй святковості. Пунсовий стяг, що розпластався зеленим небом, як вогонь, як річка з крові, як вихор, як вітер, надає картині рух, такий же невблаганний, як крок більшовика
Дівчина на Волзі (1915)
Повторюється той самий кустодієвський тип жінки: мила, ніжна дівчина-краса, про яких на Русі говорили "писана", "цукрова". Обличчя повне тієї ж милої краси, якою наділені героїні російського епосу, народних пісень і казок: легкий рум'янець, що називається, кров з молоком, високі дуги брів, точений носик, рот вишнею, туга, перекинута на груди коса... Вона - жива , реальна і шалено приваблива, приваблива.
Вона напівприлягла на пагорбі серед ромашок і кульбаб, а за нею, під горою, розгортається такий широкий волзький простір, така велика кількість церков, що дух захоплює.
Кустодієв зливає тут цю земну, гарну дівчину та цю природу, цей волзький простір у єдине нерозривне ціле. Дівчина – найвищий, поетичний символ цієї землі, усієї Росії.
Дивним чином картина "Дівчина на Волзі" виявилася далеко від Росії - у Японії.
Блакитний будиночок (1920)
Цією картиною художник хотів, за словами його сина, охопити весь цикл людського життя. Хоча деякі поціновувачі живопису стверджували, що Кустодієв розповідає про убоге животіння міщанина, обмежене стінами будинку. Але це не було для Кустодієва - він любив простий мирний побут простих людей.
Картина багатофігурна та багатозначна. Ось простодушний провінційний любовний дует дівчини, що сидить у відкритому вікні, з молодим чоловіком, що сперся на паркан, а якщо перевести погляд трохи вправо - в жінці з дитиною ніби бачиш продовження цього роману.
Глянути ліворуч - і перед вами мальовнича група: поліцейський мирно грає в шашки з бородатим обивателем, біля них ораторствує хтось наївний і прекрасний - у капелюсі і бідному, але охайному одязі, і похмуро вслухається в його промову, відірвавшись від газети, сидячи труновий майстер.
А вище як результат всього життя - мирне чаювання з тим, хто пройшов з тобою пліч-о-пліч всі життєві радості та негаразди.
І могутня тополя, що сусідить з будинком і ніби його благословляє своїм густим листям, - не просто пейзажна деталь, а чи не своєрідний двійник людського буття - дерево життя зі своїми різними гілками.
І все йде, йде погляд глядача вгору, до хлопчика, осяяного сонцем, і до голубів, що ширяють у небі.
Ні, рішуче не схожа ця картина на зарозумілий або навіть трохи поблажливий, але все ж таки обвинувальний вердикт мешканцям "блакитного будиночка"!
Повний непереборної любові до життя, художник, кажучи словами поета, благословляє "і в полі кожну билинку, і в небі кожну зірку" і стверджує споріднену близькість, зв'язок "билинок" та "зірок", життєвої прози та поезії.
Груповий портрет художників Світу мистецтва (1920)
Зліва направо:
І.Е.Грабар, Н.К.Реріх, Є.Є.Лансере, Б.М.Кустодієв, І.Я.Білібін, А.П.Остроумова-Лебедєва, А.М.Бенуа, Г.І.Нарбут, К.С.Петров-Водкін, Н.Д.Міліоті, К.А.Сомов, М.В.Добужинський.
Цей портрет було замовлено Кустодієву для Третьяковської галереї. Художник довго не наважувався писати його, відчуваючи високу відповідальність. Але зрештою погодився і почав працювати.
Довго розмірковував, кого і як посадити, уявити. Йому хотілося не просто посадити в ряд, як на фотографії, а показати кожного художника як Особистість, з його характером, особливостями, наголосити на його таланті.
Дванадцять людей треба було зобразити у процесі дискусії. О, ці споривальні спори "мирискусників"! Суперечки словесні, а більш мальовничі - лінією, фарбами.
Ось Білібін, старий товариш по Академії мистецтв. Балагур і веселун, знавець частів і старовинних пісень, що вміє, незважаючи на заїкуватість, вимовляти найдовші і кумедні тости. Тому й стоїть він тут, як тамада, із чаркою, піднятою витонченим рухом руки. Візантійська борода піднялася, брови з подивом підняті вгору.
Про що йшлося за столом? Здається, до столу подали пряники, а Бенуа виявив на них букви "І.Б."
Бенуа з посмішкою звернувся до Білібіна: "Зізнайтеся, Іване Яковичу, що це ваші ініціали. Ви зробили для пекарів малюнок? Капітал заробляєте?" Білібін засміявся і жартівливо почав розголошувати історію створення на Русі пряників.
А ось ліворуч від Білібіна сидять Лансере та Реріх. Усі сперечаються, а Реріх мислить, не думає, саме мислить. Археолог, історик, філософ, просвітитель із задатками пророка, обережна людина з манерами дипломата, він не любить говорити про себе, про своє мистецтво. Натомість його живопис говорить так багато, що вже є ціла група тлумачів його творчості, яка знаходить у його живописі елементи таїнства, магії, передбачення. Реріх був обраний головою новоствореного товариства "Світ мистецтва".
Стіна зеленого кольору. Зліва книжкова шафа і бюст римського імператора. Кахельна жовто-біла піч. Все так, як у будинку у Добужинського, де й відбувалися перші збори засновників "Світу мистецтва".
У центрі групи - Бенуа, критик і теоретик, незаперечний авторитет. З Бенуа у Кустодієва складні стосунки. Бенуа – чудовий художник. Улюблені його теми – життя при дворі Людовіка XV та Катерини II, Версаль, фонтани, інтер'єри палаців.
З одного боку Бенуа подобалися картини Кустодієва, але засуджував, що в них немає нічого європейського.
Праворуч - Сомов Костянтин Андрійович, постать незворушна та врівноважена. Його портрет писався легко. Може, тому, що він нагадував Кустодієву прикажчика? Російські типи художнику завжди вдавалися. Біліє накрохмалений комірець, модні манжети в цятку сорочки, чорний костюм випрасований, випещені повні руки складені на столі. На обличчі вираз незворушності, достатку...
Хазяїн будинку – старий друг Добужинський. Скільки пережито разом з ним у Петербурзі! Скільки різних спогадів!
Поза Добужинського, здається, вдало висловлює незгоду з чимось.
А ось різко відсунув стілець і обернувся Петров-Водкін. Він – по діагоналі від Білібіна. Петров-Водкін увірвався в художній світшумно і сміливо, що не сподобалося деяким художникам, наприклад, Рєпіну, вони зовсім різний погляд на мистецтво, інше бачення.
Зліва – чіткий профіль Ігоря Еммануїловича Грабаря. Доріжний, з не дуже складною фігурою, голеною квадратною головою, він сповнений живого інтересу до всього, що відбувається.
А ось і він, сам Кустодієв. Себе він зобразив зі спини, у напівпрофілі. Остроумова-лебедєва, що сидить поруч з ним, - новий член суспільства. Енергійна жінка з чоловічим характером веде розмову з Петровим-Водкіним
Красуня (1915)
Шпалери в квітах, прикрашена скриня, на якій влаштовано пишне ложе, вкрите ковдрою, якось тілесно простягають подушки з наволочек. І з усього цього надмірного достатку, як Афродіта з морської піни, народжується героїня картини.
Перед нами пишна, розімліла від сну на перині красуня. Відкинувши товсту рожеву ковдру, опустила ноги на м'яку підставку. З натхненням оспівує Кустодієв цнотливу, саме російську жіночу красупопулярну в народі: тілесну розкіш, чистоту світло-блакитних лагідних очей, відкриту посмішку.
Співзвучні з образом красуні пишні троянди на скрині, блакитні шпалери за її спиною. Стилізуючи під лубок, митець зробив "трохи більше" - і повноти тіла, і яскравості фарб. Але це тілесне достаток не перейшло ту грань, за якою воно було б уже неприємним.
Це і справді красуня, що пестить око, проста, природна, повна сил, як сама природа - як символ здоров'я та родючості. Вона чекає на кохання - просто, як земля дощу.
Купання (1912)
Спекотний сонячний день, вода іскриться від сонця, змішує відбиття напружено синіючого, можливо, обіцяє грозу неба і дерев з крутого берега, ніби оплавлених поверхом сонцем. На березі щось вантажать у човен. Грубо збита купальня теж розпечена сонцем; тінь усередині легка, майже не приховує жіночих тіл. Картина сповнена жадібно, чуттєво сприймається життя, її буденної плоті. Вільна гра світла та тіней, відблисків сонця у воді змушує згадати про інтерес зрілого Кустодієва до імпресіонізму.
Купчиха (1915)
Одного разу, гуляючи берегом Волги, Кустодієв побачив жінку, красу, стать і велич якої просто вразили його, і художник написав цю картину.
Тут був російський краєвид, який люблять народні майстри, казкарі, піснярі Русі. Яскравий, як на лубці, веселий, як народна іграшка. Де ще в Європі стільки золота клали на бані, золоті зірки кидали по синьому? Де ще є такі маленькі веселі церковці, відбиті у низині вод, як у просторах Росії?
Полотно для картини художник взяв велике, жінку поставив на зріст, у всій її красі. Над буянням фарб панував фіолетовий з багрянцем колір. Він був ошатний, святковий і водночас схвильований.
А жінка красива м велична, як широка Волга за її спиною. Це - російська Олена прекрасна, яка знає силу своєї краси, за яку її і вибрав за дружину якийсь купець першої гільдії. Це спляча наяву красуня, що стоїть високо над річкою, як струнка білоствольна береза, уособлення спокою та достатку.
На ній довга сукня тривожного фіолетового кольору, що переливається шовком, волосся зачесане на прямий проділ, темна покладена коса, у вухах блищать сережки-груші, на щоках теплий рум'янець, на руці прикрашена візерунками шаль.
Вона так само природно вписується у волзький пейзаж з його барвистістю і простором, як і навколишній світ: там і церква, і пташки летять, і річка тече, пароплави пливуть, і молода купецька пара йде - теж залюбувалися красунею-купчихою.
Все рухається, біжить, а вона стоїть як символ постійного, кращого, що було, є і буде.
Купчиха із дзеркалом
А ось купчиха милується собою в новій, розписаній квітами шалі. Так і згадується пушкінське: "Я чи на світі всіх миліший, всіх рум'ян і біліший?.." А в дверях стоїть, милується своєю дружиною чоловік, купець, який, мабуть, і привіз їй цю шаль з ярмарку. І щасливий він, що зумів доставити своїй коханій дружині цю радість.
Купчиха за чаєм (1918)
Провінційне містечко. Чаювання. Молода красуня купчиха сидить у теплий вечір на балконі. Вона безтурботна, як вечірнє небо над нею. Це якась наївна богиня родючості та достатку. Недарма стіл перед нею ломиться від страв: поряд із самоваром, золоченим посудом у тарілках фрукти, здоба.
Ніжний рум'янець відтіняє білизну випещеного обличчя, чорні брови трохи підняті, блакитні очі щось уважно розглядають вдалині. За російським звичаєм вона п'є чай із блюдця, підтримуючи його пухкими пальцями. Затишний кіт ласкаво третиться об плече господині, широке декольте сукні відкриває неосяжність круглих грудей та плечей. Вдалині видно терасу іншого будинку, де купець із купчихою сидять за тим самим заняттям.
Тут побутова картинка явно переростає у фантастичну алегорію безпечного життя і земних щедрот, посланих людині. Та й найпишнішою красунею художник лукаво милується, ніби одним із найсолодших земних плодів. Тільки трохи художник "приземлив" її образ - трохи більше розповніло її тіло, пухкі пальці.
Масляна (1916)
Святкове місто з церквами, дзвіницями, купами заіндевілих дерев і серпанками з труб, що тягнуться вгору, побачене з гори, на якій розгортаються масляні веселощі.
Кипить хлоп'ячий бій, летять сніжки, піднімаються вгору і мчать далі сани. Ось сидить кучер у синьому каптані, радіють святу, що сидять у санях. А назустріч їм напружено кинувся сірий кінь, керований самотнім візником, який злегка обернувся до їдучого сліду, ніби заохочуючи поборотися в швидкості.
А внизу – карусель, натовп у балагану, вітальнях! А в небі – хмари птахів, сполошені святковим дзвоном! І все радіє, радіючи святу...
Обпалююча, неосяжна радість захльостує, дивлячись на полотно, забирає цього разудалого свята, в якому тріумфують не тільки люди в санях, у каруселів і балаганів, дзвенять не тільки гармошки і бубонці - тут тріумфує і дзвенить одягнена снігами та інеєм вся неоглядна земля, і кожне дерево тріумфує, кожен будинок, і небо, і церква, і навіть собаки тріумфують разом з хлопчиками, що катаються на санчатах.
Це – свято всієї землі, російської землі. Небо, сніг, строкаті натовпи людей, упряжки - все розцвічене зелено-жовтими, рожево-блакитними фарбами, що переливаються.
Московський трактир (1916)
Одного разу Кустодієв з приятелем актором Лузьким їхали в прольоті і розмовляли з візником. Кустодієв звернув увагу на велику, чорну як смоль бороду візника і запитав його: "Звідки сам будеш?" - "Керженські ми", - відповів кучер. "Зі старообрядців, отже?" - "Точно, ваше благородіє". - "І що ж, тут, у Москві, багато вас, у кучері?" - "Хай вистачає. На Сухарівці ось свій трактир." - "От славно, туди ми й поїдемо..."
Пролітка зупинилася недалеко від Сухаревої вежі і вони увійшли в низьку кам'яну будівлю трактира Ростовцева з товстими стінами. Запах тютюну, сивухи, варених раків, солінь, пирогів вдарив у ніс.
Величезний фікус. Червоні стіни. Низька склепінна стеля. І в центрі за столом сиділи лихачі-візники в синіх каптанах, із червоними поясами. Вони пили чай, зосереджено та мовчазно. Голови підстрижені під горщик. Бороди - одна довша за іншу. Вони пили чай, тримаючи блюдця на витягнутих пальцях ... І відразу в мозку художника народилася картина ...
На тлі п'яно-червоних стін сидять сім бородатих візників, що розчервонілися, у яскраво-синіх піддевках із блюдечками в руках. Вони тримаються чинно, статечно. Істово п'ють гарячий чай, обпалюючись, дмухаючи на блюдечко з чаєм. Поважно, не поспішаючи, розмовляють, а один читає газету.
Поспішають до статевої зали з чайниками і підносами, їх молодцювато-зігнуті тіла кумедно перегукуються з низкою чайників, що готово вишикувалися на полицях позаду бородатого шинкаря; задрімав слуга, що опинився без діла; ретельно вилизує шерстю кішка (хороша для господаря прикмета – до гостей!)
І все це дійство в яскравих, блискучих, шалених фарбах - весело пофарбовані стіни, та ще й пальми, картини, та білі скатертини, та чайники з розписними підносами. Картина сприймається як жива, життєрадісна.
Портрет Ф. Шаляпіна (1922)
Взимку 1920 року Федір Шаляпін як режисер вирішив поставити оперу "Ворожа сила", а декорації доручили виконати Кустодієву. У зв'язку із цим Шаляпін заїхав до художника додому. Зайшов із морозу прямо в шубі. Шумно видихнув – біла пара зупинилася в холодному повітрі – в хаті не топили, не було дров. Шаляпін щось говорив про мерзнучі, мабуть, пальці, а Кустодієв не міг відірвати очей від рум'яного обличчя, від його багатої, мальовничої шуби. Здавалося б, і брови непомітні, білі, і очі бляклі, сірі, а красень! Ось кого малювати! Співак цей - російський геній, та її вигляд має зберегтися для нащадків. А шуба! Яка шуба на ньому!
"Федоре Івановичу! Попозували б ви в цій шубі", - попросив Кустодієв. "Чи спритно, Борисе Михайловичу? Шуба хороша, так, можливо, крадена вона," - пробурчав Шаляпін. "Жартуєте, Федоре Івановичу?" "Так ні. Тиждень тому отримав я її за концерт від якоїсь установи. Грошей чи муки у них не було мені заплатити. От і запропонували шубу." "Ну а ми її закріпимо на полотні ... Аж надто вона гладка та шовковиста."
І ось Кустодієв взяв олівець і весело почав малювати. А Шаляпін почав співати "Ах, ти ноченька..." Під співи Федора Івановича художник створював цей шедевр.
На тлі російського міста людина-гігант, шуба навстіж. Він важливий і представницький у цій розкішній, картинно відчиненій шубі, з перстнем на руці і з тростиною. Шаляпін так осаніст, що мимоволі згадуєш, як якийсь глядач, побачивши його в ролі Годунова, захоплено зауважив: "Справжній цар, не самозванець!"
А в особі відчутний стриманий (він уже знав собі ціну) інтерес до всього, що оточує.
Все йому рідне тут! На помості балагану кривляється чорт. Рисаки мчать вулицею або мирно стоять в очікуванні сідоків. Гроно різнокольорових куль колишається над базарною площею. Напідпитку перебирає ногами під гармоніку. Бойко торгують крамарі, і йде на морозі чаювання у величезного самовару.
А над усім цим небо – ні, не блакитне, воно зеленувате, це через те, що дим жовтий. І звісно, у небі улюблені галки. Вони дають можливість виразити бездонність небесного простору, який завжди так тягнув і мучив художника.
Все це живе у самому Шаляпіні з дитинства. Чимось він нагадує простодушного вихідця з цих місць, який, досягши успіху в житті, з'явився в рідні палестини з'явитися у всьому своєму блиску і славі, і в той же час рветься довести, що нічого не забув і ніякої колишньої вправності і сили не втратив.
Як підходять сюди запальні єсенинські рядки:
"До біса, я знімаю свій костюм англійська:
Що ж, дайте косу – я вам покажу –
Чи я вам не свій, я вам не близький,
Пам'яттю села я не дорожу?
І схоже, що щось подібне ось-ось зірветься з губ Федора Івановича і полетить на сніг розкішна шуба.
Портрет дружини Юлії Кустодієвої (1903)
Цей портрет художник писав незабаром після весілля, він сповнений ніжного почуття дружини. Спочатку він хотів написати її стоячи, на весь зріст на сходах ганку, але потім посадив свого "колобочка" (як він ласкаво називав її в листах) на терасі.
Все дуже просто - звичайна тераса старого дерева, що злегка срібиться, підступила до неї впритул зелень саду, стіл, накритий білою скатертиною, грубувата лава. І жінка, ще майже дівчинка, зі стриманим і водночас дуже довірливим поглядом, спрямованим на нас... а насправді на нього, який прийшов у цей тихий куточок і зараз поведе її кудись за собою.
Собака стоїть і дивиться на господиню - спокійно і водночас начебто очікуючи, що зараз вона встане і вони кудись підуть.
Добрий, поетичний світ стоїть за героїнею картини, такою дорогою самому художнику, який радісно розпізнає його та інших близьких йому людях.
Російська Венера (1926)
Здається неймовірним, що ця величезна картина створена важко хворим художником за рік до смерті і в найневигідніших умовах (без полотна натягнули на підрамник зворотним боком стару картину). Лише любов до життя, радість та бадьорість, любов до свого, російського, продиктувала йому картину "Російська Венера".
Світиться молоде, здорове, сильне тіло жінки, блищать зуби в сором'язливій і водночас простодушно-гордливій посмішці, грає світло в шовковистому розпущеному волоссі. Немов саме сонце увійшло разом з героїнею картини в темну зазвичай лазню - і все тут осяялося! Світло переливається в мильній піні (яку митець однією рукою збивав у тазу, іншою писав); мокра стеля, на якій відбилися клуби пари, раптом стала подібна до неба з пишними хмарами. Двері в передбанник відчинені, і звідти крізь вікно видно залите сонцем зимове місто в інеї, кінь у упряжі.
Природний, глибоко національний ідеал здоров'я та краси втілювався у "Російській Венері". Цей прекрасний образ став потужним заключним акордом найбагатшої "російської симфонії", створеної художником у своєму живописі.
Ранок (1904)
Картина написана в Парижі, куди Кустодієв приїхав з дружиною і сином Кирилом, який нещодавно народився, після закінчення Академії. Жінка, в якій легко можна впізнати дружину художника, купає дитину. "Пічужка", як називав його художник, не "кричить", не бризкається - притих і зосереджено розглядає - чи іграшку, якогось каченя, чи просто сонячний зайчик: їх стільки навколо - на його мокрому міцному тільці, на краях таза , на стінах, на пишному букеті квітів!
Ярмарок (1906)
Ярмарок у селі Семенівське славився на всю Костромську губернію. У неділю старовинне село красується у всьому своєму ярмарковому оздобленні, стоячи на перехресті старих доріг.
На прилавках зозяєві розклали свій товар: дуги, лопати, буряки берестяні, розписні вальки, дитячі свистульки, решета. Але найбільше, мабуть, лаптей, і тому назва села – Семенівське-Лапотне. А в центрі села церква – присадкуватий, міцний.
Шумить, дзвенить балакучий ярмарок. Людська співуча говірка зливається з пташиним гомоном; галки на дзвіниці влаштували свій ярмарок.
Навколо лунають дзвінкі запрошення: "А ось крендельки-пироги! Кому зі спеки з пари, карого оку!"
- "Лапті, є ноги! Скорохідні!"
_ "Ех, повним-повна коробочка! Лубки кольорові, несусвітні, для Фому, для Катеньку, для Бориса і про Прохора!,"
З одного боку художник зобразив дівчисько, що зазирнулося на яскравих ляльок, а з іншого - хлопчик зазівався на гнутого птаха-свистульку, відстав від діда, що в центрі картини. Той кличе його - "Де ти там зав'яв, неслух?".
А вгорі над рядами прилавків навіси майже зливаються один з одним, їх сірі полотнища плавно переходять у темні дахи віддалених хат. А далі зелені дали, синє небо...
Чудово! Чисто російський ярмарок фарб, і звучить він як гармошка - переливчасто і дзвінко-дзвінко!
Балагани
Черниця (1909)
Сільське свято (1910)
Голова дівчинки (1897)
Христосування (Великодня листівка) - 1912
Імператор Микола II (1915)
Купальниця (1921)
Купчиха (1923)
Купчиха з покупками (1920)
Літній пейзаж (1922)
Лежача натурниця (1915)
Лижники (1919)
Матрос та мила (1920)
Морозний день (1919)
На терасі (1906)
На Волзі (1922)
Омар та фазан (1912)
Осінь над містом (1915)
Портрет І.Б Кустодієвої, дочки художника (1926)
Портрет Ірини Кустодієвої (1906)
Портрет М.В.Шаляпіна (1919)
Портрет Рене Нотгафт (1914)
Після грози (1921)
Російська дівчина біля вікна (1923)
Сільський ярмарок (1920)
Стара Русса (1921)
Трійцин день (1920)
У старому Суздалі (1914)
Зима (1919)
Ще в молоді роки Борис Кустодієв прославився як талановитий портретист. Однак, портрети писати було нудно і він вигадав свій унікальний стиль.
Автопортрет
Йому пощастило стати учнем самого Іллі Рєпіна, але він відкинув канони свого вчителя. Публіка відмовлялася визнавати його художником та називала диваком, важка хвороба посадила в інвалідне крісло, а він продовжував писати.
Астраханське дитинство Бориса Кустодієва
Художник Борис Михайлович Кустодієв народився в Астрахані у березні 1878 року, у ній викладача духовної семінарії. А через рік після народження Бориса батька не стало і мати художника, яка стала вдовою у 25 років, одна виховувала та утримувала чотирьох дітей.
Борис навчався у церковно-парафіяльній школі, потім вступив до гімназії. У 1887 році, Борису тоді було 9 років, до Астрахані приїхала виставка художників-передвижників. Картини передвижників настільки вразили хлопчика, що він твердо вирішив навчитися малювати та малювати по-справжньому майстерно. Мати пішла назустріч бажанням сина, знайшла гроші на те, щоб син міг відвідувати уроки у відомого в Астрахані художника, випускника Петербурзької Академії мистецтв, П.А. Власова.
Петро Власов наставляв:
Навчився трохи малювати – все одно що нічому не навчився. Мистецтво потребує всього життя. Анатомію людини не знаєш – не намагайся оголену натуру писати, не дасться вона тобі. Рєпін каже: «Око своє виховуйте ще більше руки».
У листі до своєї сестри Борис писав:
Я щойно повернувся від Власова і сідаю писати тобі листа. Ось уже цілий місяць я ходжу до нього, і сьогодні вже почав малювати голову. Спершу малював орнаменти, частини тіла, а тепер уже почав і голови. Днями намалював з натури аквареллю дві айви та дві моркви. Коли я намалював їх, то дивувався - я намалював чи інший?
Художник Борис Кустодієв. Початок творчого шляху
Церковний парад лейб-гвардії Фінляндського полку
У 1896 році, після закінчення гімназії, Борис Кустодієв їде до Москви з бажанням вступити до художню школу. Проте, до школи Бориса Михайловича не беруть через вік – майбутньому художнику на той момент уже виповнилося 18 років, а до школи брали лише неповнолітніх. Кустодієв їде до Петербурга і подає документи до Вищої художнє училищепри Академії мистецтв.
УРА ура УРА! Доброчесність покарана, порок тріумфує! Я прийнятий! Так! Сьогодні, після десятиденних поневірянь, нарешті відпустили. О третій годині відчинилися двері і всі ринули в залу, в якій стояли наші роботи. Я знайшов свою, на ній було написано крейдою «прийнято».
Кустодієв навчається з великою старанністю, багато і з душею працює, особливо захоплюється портретним живописом. «Найголовніший» учитель Бориса Ілля Рєпін написав:
На Кустодієва покладаю великі надії. Він художник обдарований, люблячий мистецтво, вдумливий, серйозний; що уважно вивчає природу…
У 1900 році студент Кустодієв виїжджає до Костромської губернії, де пише етюди та знайомиться з Юленькою Прошенською, яка у 1903 році стане його дружиною.
Портрет дружини художника
У 1901 році Рєпін пише величезне полотно «Урочисте засідання Державної ради» і до написання картини приваблює свого найкращого учня Кустодієва – Борис Михайлович написав 27 портретів для цього полотна.
Урочисте засідання Державної ради
У 1903 році Кустодієв випускається з Академії із золотою медаллю і як пенсіонер академії, з дружиною та тримісячною дочкою, виїжджає до Парижа, подорожує Францією та Іспанією, відвідує Німеччину, багато працює в європейських музеях і навіть вступає до студії Рене Менара.
Борис Кустодієв. Пошук свого шляху
Шість місяців художник живе і працює в Європі, потім повертається до Росії, купує під Кінешмою земельну ділянку і будує своїми руками будинок, якому дає ім'я «Терем».
На терасі
Ім'я біля будинку не випадкове, оскільки, займаючись будівництвом будинку, Кустодієв у цей самий час болісно шукає свій власний стиль – він не хоче бути наслідувачем свого вчителя Рєпіна. Борисе Михайловичу не хоче розкривати виразки суспільства, йому не подобається писати «реалізм».
Художника більше приваблює «російська краса», яку у художника вже сформувалося своє уявлення. Йому, наприклад, страшенно подобаються народні гуляння та ярмарки:
Ярмарок був такий, що я стояв як шалений. Ах, якби я володів надлюдською здатністю все це сфотографувати. Затяг чоловіка з ринку - і писав при народі. Страшенно важко! Наче вперше. За 2–3 години треба зробити пристойний етюд… Пишу бабу поступливу – хоч тиждень стоятиме! Тільки щоки та ніс червоніють.
Морозний день
Сільське свято
1904 року кустодіїв засновує «Нове товариство художників», захоплюється графікою та пише карикатури для журналів «Жупел», «Пекельна пошта» та «Іскри», ілюструє Гоголівську «Шинель», створює декорації в Маріїнському театрі.
У 1909 році Борис Михайлович Кустодієв стає академіком – його кандидатуру на Раді Академії мистецтв підтримали Архіп Куїнджі, Василь Мате та «самий головний учитель» Ілля Рєпін. У цей час Кустодієв захоплено працює над картинами для серії «Ярмарку».
Кустодієв дивує
Кустодієва турбують напади болю у руці. У 1911 році ці болі стають нестерпними, але медицина виявляється безсилою. Художник виїжджає до Швейцарії, де лікується у клініці, а потім виїжджає до Німеччини, де йому роблять операцію.
Повернувшись до Росії Борис Михайлович знову поринає у роботу – пише жанрові замальовки та портрети: «Купчихи», «Купчиха», «Красуня» та інші.
Красуня
Це все не закінчені картини, а експерименти, пошук теми та оформлення свого стилю. Проте «експерименти» публіка не прийняла, а газети писали:
Ось уже хто дивує, так це Кустодієв ... Він начебто навмисне кидається з боку в бік. То він пише звичайні гарні дамські портрети, на кшталт пані Нотгафт чи Базилевської… а то раптом виставляє якусь дебелу «красуню», що сидить на розписній з букетами скрині… Навмисний і вигаданий несмак.
Зовсім інакше ставилися до Кустодієво-театрального художника – замовлень було дуже багато. Наразі художник створює не лише декорації, а й костюми, пише портрети великих російських режисерів та акторів МХТ.
Хвороба, революція та «Російська Венера»
1916 року художника знову почали турбувати болі в руці. Проте, у німецьку клініку було потрапити – йшла Перша світова війна. Оперуватися довелося у Петербурзі, де лікарі винесли страшний вердикт – можна зберегти рухливість чи рук, чи ніг.
Ось уже 13-й день, як я лежу без руху, і здається мені, що не 13 днів, а 13 років минуло відтоді, як я ліг. Тепер трохи віддихався, а мучився і страждав дуже. Здавалося навіть, що всі сили вичерпалися і немає жодної надії. Знаю, що далеко ще не все скінчено і пройдуть не тижні, а довгі місяці, поки стану почуватись хоч трохи людиною, а не так, чимось напівживою.
Лікарі заборонили Кустодієву працювати, але він знехтував цією забороною - надто багато ідей і задумів накопичилося за час вимушеного неробства. Борис Михайлович пише «Масляну», яку дуже добре приймає публіка.
Масляна
Купчиха за чаєм
У цей період Кустодієв пише так багато, як він не писав у ті часи, коли був здоровим. Тут і ціла серія портретів, включаючи знаменитий портрет Федора Шаляпіна, ідеал російської краси в «Русі пішла», і плакати для революційної пропаганди, обкладинки журналу «Комуністичного інтернаціоналу», і картина «Більшовик».
Більшовик
Портрет Федора Шаляпін
Художник, як у старі часи, займається ілюструванням книг і створює декорації для театрів, ескізи костюмів. Згодом режисер Олексій Дикий згадував:
Ніколи в мене не було такої повної однодумності з художником, як при роботі над виставою «Блоха». Я пізнав увесь сенс цієї співдружності, коли на сцені стали балаганні, яскраві декорації Кустодієва, з'явилися бутафорія і реквізит, зроблені за його ескізами. Художник повів за собою всю виставу, взяв ніби першу партію в оркестрі, що слухняно і чуйно зазвучав в унісон.
Приблизно за рік до своєї смерті Борис Кустодієв перестав працювати над своєю потаємною картиною «Російська Венера» — художник сильно хворів, міг працювати лише кілька годин на день і тому писав картину цілий рік.
Російська Венера
Наприкінці березня 1927 року з Народного комітету з освіти було отримано дозвіл на виїзд до Німеччини на лікування. Крім того, було отримано державну субсидію на цю поїздку. Однак, поки чиновники готували закордонний паспорт, художник Борис Кустодієв помер. Це сталося 26 травня 1927 року.
Я вже розповідав про те, що у молоді роки Кустодієв прославився як художник-портретист.
Але ось що говорить про творчість художника А. Бенуа:
…справжній Кустодієв - це російський ярмарок, рябина, „окасті“ ситці, варварська „бійка фарб”, російський посад і російське село, з їхніми гармоніками, пряниками, розфуфирними дівками та хлопцями… Я стверджую, що це його справжня сфера, його справжня радість ... Коли ж він пише модних дам і поважних громадян, це зовсім інше - нудний, млявий, часто навіть несмачний. І мені здається, не в сюжеті справа, а у підході до неї.
Ще на початку свого творчого шляхуБорис Михайлович розробив свій жанр портрета – це портрет-картина, портрет-пейзаж у якому поєдналися узагальнений образ людини та неповторна індивідуальність, яка розкривається через навколишній світ.
Видовищні роботи розкривають характер цілої нації через доступний і зрозумілий побутовий жанр– це така мрія, гарна казка про провінційне життя, поема в живописі, буяння фарб та буяння плоті.
Масляне гуляння
російський радянський художник
Борис Кустодієв
коротка біографія
Боріс Михайлович Кустодієв(7 березня 1878, Астрахань – 26 травня 1927, Ленінград) – російський радянський художник. Академік живопису (1909). Член Асоціації художників революційної Росії (з 1923). Портретиста, театральний художник, декоратор.
Борис Кустодієв народився в Астрахані. Його батько, Михайло Лукич Куcтодієв (1841-1879), був професором філософії, історії літератури та викладав логіку у місцевій духовній семінарії.
Батько помер, коли майбутньому художнику не було двох років. Навчався Борис у церковно-парафіяльній школі, потім у гімназії. З 15 років брав уроки малювання у випускника Петербурзької Академії мистецтв П. Власова.
У 1896 році вступив до Петербурзької Академії мистецтв. Навчався спочатку в майстерні В. Є. Савінського, з другого курсу – у І. Є. Рєпіна. Брав участь у роботі над картиною Рєпіна «Урочисте засідання Державної ради 7 травня 1901» (1901-1903, Російський музей, Санкт-Петербург). Незважаючи на те, що молодий художник здобув широку популярність як портретист, для своєї конкурсної роботи Кустодієв обрав жанрову тему («На базарі») і восени 1900 виїхав у пошуках натури в Костромську губернію. Тут Кустодієв познайомився зі своєю майбутньою дружиною – 20-річною Юлією Євстафіївною Прошинською. Згодом художник виконав кілька мальовничих портретів коханої дружини.
31 жовтня 1903 року закінчив навчальний курсіз золотою медаллю та правом на річну пенсіонерську поїздку за кордон та Росією. Ще до закінчення курсу взяв участь у міжнародних виставках у Петербурзі та Мюнхені (велика золота медальМіжнародної асоціації).
У грудні 1903 року разом із дружиною та сином приїхав до Парижа. Під час своєї поїздки Кустодієв побував у Німеччині, Італії, Іспанії, вивчав та копіював роботи старих майстрів. Вступив до студії Рене Менара.
Через півроку Кустодієв повернувся до Росії і працював у Костромській губернії над серіями картин «Ярмарку» та «Сільські свята». У 1904 році став членом-засновником «Нового товариства художників». У 1905-1907 роках працював карикатуристом у сатиричному журналі «Жупел» (відомий малюнок «Вступ. Москва»), після його закриття – у журналах «Пекельна пошта» та «Іскри». З 1907 року – член Спілки російських художників. У 1909 році за поданням Рєпіна та інших професорів обраний членом Академії мистецтв. У цей час Кустодієву було запропоновано замінити Сєрова посаді викладача портретно-жанрового класу Московського училища живопису, скульптури і зодчества, але побоюючись, що ця діяльність забере багато часу від особистої праці та не бажаючи переїжджати до Москви, Кустодієв відмовився від посади. З 1910 року - член «Світу мистецтва», що відновився.
- 1913 – викладав у Новій художній майстерні (Санкт-Петербург).
- 1923 – член АХРР (Асоціації художників революційної Росії).
1909 року у Кустодієва з'явилися перші ознаки пухлини спинного мозку. Декілька операцій принесли лише тимчасове полегшення; останні 15 років життя митець був прикутий до інвалідного крісла. Через хворобу він змушений був писати роботи лежачи. Однак саме в цей важкий період життя з'являються найбільш яскраві, темпераментні, життєрадісні твори.
Післяреволюційні роки прожив у Петрограді-Ленінграді. Був похований на Микільському цвинтарі Олександро-Невської лаври. У 1948 році прах та пам'ятник були перенесені на Тихвінський цвинтар Олександро-Невської лаври.
Могила Б. М. Кустодієва на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври (Санкт-Петербург)
сім'я
Дружина - Юлія Євстафіївна Кустодієва, у дівочості Прошинська народилася 1880 року. 1900 року познайомилася з майбутнім чоловіком у Костромській губернії, куди Борис Кустодієв влітку виїхав на етюди. На почуття молодого художникавідповіла взаємністю і стала його дружиною, прийнявши прізвище чоловіка. У шлюбі дружини Кустодієви мали сина Кирила та дочку Ірину. Третя дитина, Ігор, померла в дитинстві. Юлія Кустодієва пережила чоловіка і померла 1942 року.
Адреси в Санкт-Петербурзі - Петрограді - Ленінграді
- 1914 рік - прибутковий будинок- Єкатерингофський проспект, 105;
- 1915 - 26.05.1927 року - прибутковий будинок Є. П. Михайлова - Введенська вулиця, буд. 7, кв. 50.
Ілюстрації та книжкова графіка
У 1905-1907 працював у сатиричних журналах «Жупел» (відомий малюнок «Вступ. Москва»), «Пекельна пошта» та «Іскри».
Кустодієв, який тонко відчуває лінію, виконав цикли ілюстрацій до класичним творамі до творів його сучасників (ілюстрації до творів Лєскова: «Штопальник», 1922; «Леді Макбет Мценського повіту», 1923).
Маючи твердий штрих, працював у техніці літографії та гравюри на лінолеумі.
Живопис
Кустодієв розпочав свій шлях як художник-портретист. Вже під час роботи над етюдами до репинського «Урочистого засідання Державної ради 7 травня 1901 року» студент Кустодієв виявив талант портретиста. В етюдах та портретних замальовках до цієї багатофігурної композиції він впорався із завданням досягнення подібності до творчою манероюРєпіна. Але Кустодієв-портретист був ближче скоріше до Сєрова. Мальовнича пластика, вільний довгий мазок, яскрава характеристика зовнішності, акцент на артистизмі моделі - це були переважно портрети товаришів по навчанню і викладачів Академії, - але без сірівського психологізму. Кустодієв неймовірно швидко для молодого художника, але заслужено завоював славу портретиста у преси та замовників. Проте, на думку А. Бенуа:
«…справжній Кустодієв – це російський ярмарок, рябина, „окасті“ ситці, варварська „бійка фарб“, російський посад і російське село, з їхніми гармоніками, пряниками, розфуфирними дівками та хлопцями… Я стверджую, що це його справжня сфера, його Справжня радість ... Коли ж він пише модних дам і поважних громадян, це зовсім інше - нудний, млявий, часто навіть несмачний. І мені здається, не в сюжеті справа, а у підході до неї».
Вже з початку 1900-х років Борис Михайлович розробляв своєрідний жанр портрета, вірніше, портрета-картини, портрета-типу, в якому модель пов'язана разом з навколишнім пейзажем або інтер'єром. Одночасно це узагальнений образ людини та її неповторна індивідуальність, розкриття її через навколишній світ. За формою ці портрети пов'язані з жанровими образами-типами Кустодієва («Автопортрет» (1912), портрети А. І. Анісімова (1915), Ф. І. Шаляпіна (1922)).
Але інтереси Кустодієва виходили за межі портрета: не випадково він вибрав для своєї дипломної роботижанрову картину («На базарі» (1903), не збереглася). На початку 1900-х він кілька років поспіль виїжджає на натурні роботи до Костромської губернії. У 1906 році Кустодієв виступає з новими роботами за своєю концепцією - серіями полотен на теми яскраво-святкового селянського та провінційного міщансько-купецького побуту («Балагани», «Масляниці»), в яких видно риси модерну. Роботи видовищні, декоративні розкривають російський характер через побутовий жанр. На глибоко реалістичній основі Кустодієв створював поетичну мрію, казку про провінційне російське життя. Велике значенняу цих роботах надається лінії, малюнку, колірній плямі, форми узагальнюються та спрощуються – художник звертається до гуаші, темпера. p align="justify"> Для робіт художника характерна стилізація - він вивчає російську парсуну XVI-XVIII ст., лубок, вивіски провінційних крамничок і трактирів, народні промисли.
Надалі Кустодієв поступово все більше зміщується у бік іронічної стилізації народної та, особливо, побуту російського купецтва з буйством фарб і плоті («Красуня», «Російська Венера», «Купчиха за чаєм»).
Театральні роботи
Як і багато художників рубежу століть, Кустодієв працював і в театрі, переносячи на театральні підмостки своє бачення твору. Декорації у виконанні Кустодієва були барвистими, близькими до нього жанровій картині, але це завжди сприймалося як гідність: створюючи світ яскравий і переконливий, захоплюючись його речової красою, художник часом не збігався з авторським задумом і режисерським прочитанням п'єси («Смерть Пазухіна» Салтикова-Щедріна, 1914, МХТ; Гроза» Островського, 1918). У своїх пізніших роботах для театру він відходить від камерного трактування до узагальненішого, шукає більшої простоти, будує сценічний простір, даючи свободу режисеру при побудові мізансцен. Успіхом Кустодієва стали його роботи з оформлення у 1918-1920 роках. оперних спектаклів (1920, «Царська наречена», Великий оперний театр Народного дому; 1918, «Снігуронька», Великий театр(Постановка не здійснена)). Ескізи декорацій, костюми та бутафорія до опери А. Сєрова «Ворожа сила» (Академічний (б. Маріїнський) театр, 1921)
Вдалими були постановки «Блохи» Замятіна (1925, МХАТ 2-й; 1926, ленінградський Великий драматичний театр). За спогадами режисера вистави А. Д. Дикого:
«Це було так яскраво, так точно, що моя роль як режисер, що приймає ескізи, звелася до нуля - мені не було чого виправляти чи відкидати. Начебто він, Кустодієв, побував у моєму серці, підслухав мої думки, одними зі мною очима читав лісківську розповідь, однаково бачив її в сценічній формі. … Ніколи в мене не було такої повної, такої надихаючої однодумності з художником, як під час роботи над виставою „Блоха“. Я пізнав увесь сенс цієї співдружності, коли на сцені стали балаганні, яскраві декорації Кустодієва, з'явилися бутафорія і реквізит, зроблені за його ескізами. Художник повів за собою всю виставу, взяв ніби першу партію в оркестрі, який слухняно і чуйно зазвучав в унісон».
Після 1917 року художник брав участь у оформленні Петрограда до перших роковин. Жовтневої революції, малював плакати, лубки та картини на революційну тематику («Більшовик», 1919-1920, Третьяковська галерея; «Свято на честь 2-го конгресу Комінтерну на площі Урицького», 1921, Російський музей).
Галерея
портрет Ю. Кустодієвої, дружини художника 1903, ГРМ
Масляна. 1903, ГРМ
На терасі. 1906, Нижегородський ГГМ
Гуляння на Волзі. 1909, ГРМ
Народився Кустодієв 23 лютого 1879 року у славетному місті Астрахані. Його батько був викладачем в одній із місцевих гімназій міста.
Незабаром після народження сина батько помер. Борис проходив навчання у церковній школі, пізніше отримував освіту у гімназії. Професійно вчитися живопису почав у 15 років, у Павла Олексійовича Власова. Навчався у нього три роки, до свого переїзду до Санкт-Петербурга.
В 1896 Борис Михайлович переїжджає до Петербурга, і вступає до знаменитої Академії Мистецтв. На першому курсі його вчителем був Савінський, а потім знаменитий Ілля Юхимович Рєпін. Кустодієв одразу показав себе талановитим портретистом, але для головної конкурсної роботи Академії Мистецтв він вибирає жанрову тему.
У 1900 році Кустодієв знайомиться зі своєю майбутньою дружиною – Порошенською. Незабаром молодята одружилися. У 1903 році він закінчує Академію мистецтв, причому з відзнакою його нагородили золотою медаллю. Медаль надавала право художнику поїхати в тур Росією та Європою. Борис Михайлович, звісно, користувався цим правом.
Наприкінці цього ж року він разом із сім'єю вирушає у поїздку. Протягом приблизно півроку художник побував у Франції, Німеччині, Іспанії. У поїздці Європою, Кустодієв вивчав художні роботи різних майстрівмистецтва, копіював їх, удосконалюючи свою майстерність.
Варто зазначити, що Кустодієв брав участь у випусках деяких революційних журналів. Він автор багатьох карикатур, які засуджують монархію.
З початку 1906 Борис Кустодієв випустив ряд картин, що висвітлювали тему святкового побуту селян, міщан і провінційних купців. Для картин Кустодієва цього періоду творчості характерна яскравість, багатобарвність, реалістичність і певна розгорнутість. Це були звичайнісінькі побутові сцени, що мали незвичайне виконання.
Творчість художника змінювалося. Автор відходить від життєвості та перетворює побутові картини на театралізовані. Його персонажі є збірним чином тієї чи іншої верстви суспільства.
Кустодієв – великий майстер портрета. Він розробив свій художній жанр виконання портретів. Портрет Бориса Михайловича був нерозривно пов'язані з пейзажем чи інтер'єром. Це була обов'язкова та невід'ємна частина картин-портретів Кустодієва.
Борис Михайлович зробив багато робіт для театральних вистав. Він вирішував декоративні завдання, які не завжди збігалися з думками режисера та автора вистав. Брав участь у багатьох успішних театральних постановках – «Гроза», «Блохи», «Смерть Пазухіна».
Кустодієв був тонким художником, мав чіткий специфічний штрих. Борис Михайлович успішно оформляв ілюстрації до творів класиків російської літератури, а також до творів своїх сучасників.
У постреволюційні роки Кустодієв створював плакати та картини на революційні теми. Брав участь Борис Михайлович і в оформленні Петербурга до річниці жовтневих подій.
Помер Борис Михайлович Кустодієв 1927 року 26 травня. Останні роки свого життя провів у інвалідному кріслі. Художник хворів на одну з форм туберкульозу, яка і спричинила смерть.
Завантаження...