Хто є фундатором імпресіонізму в живописі. Чим відрізняється російський імпресіонізм у живописі від французької? Техніка написання картин

Імпресіонізм - напрям у мистецтві, що виник у другій половині XIX ст. Його головною метою була передача швидкоплинних, мінливих вражень.

Появу імпресіонізму пов'язують із наукою: з останніми відкриттями оптики та теорії кольору.

Цей напрямок торкнулося майже всі види мистецтва, але найяскравіше воно виявилося у живопису, де передача кольору та світла була основою творчості художників-імпресіоністів.

Значення терміна

Імпресіонізм(Фр. Impressionnisme) від impression – враження). Цей стиль живопису виник Франції наприкінці 1860-х гг. Його представляли Клод Моне, Огюст Ренуар, Каміль Пісарро, Берта Морізо, Альфред Сіслей, Жан Фредерік Базіль. Але сам термін з'явився 1874 р., коли на виставці було показано картину Моне «Враження. Сонце, що сходить»(1872). У назві картини Моне передбачав, що він передає своє скороминуще враження від пейзажу.

К. Моне «Враження. Схід сонця» (1872). Музей Мармоттан-Моне, Париж
Пізніше термін «імпресіонізм» у живопису став ширшим розумітися: уважне вивчення натури з погляду кольору і висвітлення. Метою імпресіоністів було зображення миттєвих, як би «випадкових» ситуацій та рухів. Для цього були використані різні прийоми: складні ракурси, асиметричність, фрагментарність композицій. Картина у художників-імпресіоністів стає ніби застиглою миттю постійно змінюваного світу.

Художній метод імпресіоністів

Найпопулярніші жанри імпресіоністів – пейзажі та сцени із міського життя. Вони писалися «на пленері», тобто. безпосередньо з натури, на природі, без ескізів та попередніх начерків. Імпресіоністи помічали та вміли передавати на полотні кольори та відтінки, зазвичай невидимі. простим окомта неуважним глядачем. Наприклад, передача синього кольоруу тінях або рожевого – на заході сонця. Вони розкладали складні тони на їх чисті кольори спектру. Від цього їх живопис виходив світлим і трепетним. Художники-імпресіоністи фарби накладали окремими мазками, у вільній і навіть недбалій манері, тому їх картини краще дивитись на відстані – саме за такого погляду створюється ефект живого мерехтіння фарб.
Імпресіоністи відмовилися від контуру, замінивши його дрібними роздільними та контрастними мазками.
К. Пісарро, А. Сіслей і К. Моне віддавали перевагу пейзажам і міським сценам. О. Ренуар любив зображати людей на лоні природи чи інтер'єрі. Французький імпресіонізм не порушував філософські та соціальні проблеми. Вони не зверталися до біблійних, літературних, міфологічних, історичних сюжетів, властивих офіційному академізму. Натомість на мальовничих полотнах з'явилося зображення буденності та сучасності; зображення людей у ​​русі, під час відпочинку або розваги. Їхні основні сюжети – флірт, танці, люди в кафе та театрі, прогулянки на човнах, пляжі та сади.
Імпресіоністи намагалися вловити скороминуще враження, дрібні зміни у кожному предметі залежно від освітлення та часу доби. У цьому плані найвищим досягненням можна вважати цикли картин Моне "Стога сіна", "Руанський собор" та "Парламент Лондона".

К. Моне "Собор у Руані в сонці" (1894). Музей Орсе, Париж, Франція
«Руанський собор» – цикл із 30 картин Клода Моне, які є видами собору залежно від часу дня, року та освітлення. Цей цикл був написаний художником у 1890-х роках. Собор дозволив йому показати ставлення між постійною, твердою, структурою будівлі і змінним, легко граючим світлом, що змінює наше сприйняття. Моне концентрується на окремих фрагментах готичного собору та обирає портал, вежу святого Мартіна та вежу Альбане. Його цікавить виключно гра світла на камені.

К. Моне "Руанський Собор, Західний Портал, Туманна Погода" (1892). Музей Орсе, Париж

К. Моне «Руанський собор, портал та башта, ефект ранку; біла гармонія» (1892-1893). Музей Орсе, Париж

К. Моне "Руанський собор, портал і вежа в сонці, гармонія блакитного та золота" (1892-1893). Музей Орсе, Париж
Слідом за Францією художники-імпресіоністи з'явилися в Англії та США (Джеймс Вістлер), у Німеччині (Макс Ліберман, Ловіс Корінт), в Іспанії (Хоакін Соролля), у Росії (Костянтин Коровін, Валентин Сєров, Ігор Грабар).

Про творчість деяких художників-імпресіоністів

Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, фотографія 1899 р.
Французький живописець, один із засновників імпресіонізму. Народився у Парижі. Малюванням захоплювався з дитинства, у 15 років виявив себе талановитим карикатуристом. До пейзажного живописуйого долучив Ежен Буден - французький художник, попередник імпресіонізму. Пізніше Моне вступив до університету на факультет мистецтв, але розчарувався і залишив його, вступивши до студії живопису Шарля Глейра. У студії він познайомився з художниками Огюстом Ренуаром, Альфредом Сіслеєм та Фредеріком Базілем. Вони були майже однолітками, дотримувалися подібних поглядів мистецтво і невдовзі склали кістяк групи імпресіоністів.
Популярність Моне приніс портрет Камілли Донсьє, написаний в 1866 («Камілла, або портрет дами в зеленій сукні»). Камілла в 1870 році стала дружиною художника.

К. Моне "Камілла" ("Дама в зеленому") (1866). Кунстхалле, Бремен

К. Моне «Прогулянка: Камілла Моне із сином Жаном (Жінка з парасолькою)» (1875). Національна галерея мистецтв, Вашингтон
У 1912 р. лікарі поставили К. Моне діагноз подвійної катаракти, йому довелося перенести дві операції. Втративши кришталика на лівому оці, Моне знову знайшов зір, але став бачити ультрафіолет як блакитний або фіолетовий колір, від чого його картини набули нових кольорів. Наприклад, малюючи знамениті "Водяні лілії", Моне бачив лілії блакитними в ультрафіолетовому діапазоні, для інших людей вони були просто білими.

К. Моне «Водяні лілії»
Художник помер 5 грудня 1926 р. у Живерні та був похований на місцевому церковному цвинтарі.

Каміль Пісарро (1830-1903)

К. Пісарро "Автопортрет" (1873)

Французький живописець, один із перших та найпослідовніших представників імпресіонізму.
Народився на острові Сент-Томас (Вест-Індія), у буржуазній родині єврея-сефарда та уродженки Домініканської республіки. До 12 років жив у Вест-Індії, у віці 25 років разом із усією родиною переїхав до Парижа. Тут навчався у Школі образотворчих мистецтв та в Академії Сюїсу. Його вчителями були Каміль Коро, Гюстав Курбе та Шарль-Франсуа Добіньї. Починав із сільських пейзажів та видів Парижа. Пісарро вплинув на імпресіоністів, самостійно виробивши багато принципів, що лягли в основу їх стилю живопису. Він дружив із художниками Дега, Сезанном та Гогеном. Пісарро був єдиним учасникомвсіх 8 виставок імпресіоністів.
Помер у 1903 р. у Парижі. Похований на цвинтарі Пер-Лашез.
Вже у ранніх роботаххудожник особливу увагу приділяв зображенню освітлених предметів у повітряному середовищі. Світло і повітря стали відтоді провідною темою у творчості Пісарро.

К. Пісарро «Бульвар Монмартр. Після полудня, сонячно» (1897)
в 1890 Пісарро захопився технікою пуантилизму (роздільного накладання мазків). Але через деякий час повернувся до своєї звичайної манери.
У Останніми рокамижиття у Каміля Пісарро помітно зіпсувалося зір. Але він продовжував роботу та створив серію видів Парижа, наповнених художніми емоціями.

К. Пісарро «Вулиця в Руані»
Незвичайний ракурс деяких його полотен пояснюється тим, що митець писав їх із готельних номерів. Ця серія стала одним із найвищих досягнень імпресіонізму в передачі світла та атмосферних ефектів.
Пісарро писав також аквареллю і створив серію офортів та літографій.
Ось кілька його цікавих висловлювань про мистецтво імпресіонізму: «Імпресіоністи на вірному шляху, їхнє мистецтво здорове, воно ґрунтується на відчуттях і воно чесне».
«Щасливий той, хто може розглянути красу у звичайних речах, там де інші нічого не бачать!»

К. Пісарро «Перший мороз» (1873)

Російський імпресіонізм

Російський імпресіонізм розвивався з кінця XIX-початку XX ст. У ньому позначився вплив творчості французьких імпресіоністів. Але російський імпресіонізм має яскраво виражену національну специфіку і багато в чому не збігається з хрестоматійними уявленнями про класичне французькому імпресіонізмі. У живопису російських імпресіоністів переважають предметність, матеріальність. У ньому більша навантаженість змістом і менша динамізація. Російський імпресіонізм ближчий, ніж французький, до реалізму. Французькі імпресіоністи наголошували на враженні від побаченого, а російські додали і відображення внутрішнього станухудожника. Робота повинна була бути завершена за один сеанс.
Певна незавершеність російського імпресіонізму створює «трепет життя», характерний їм.
До імпресіонізму відносять творчість російських художників: А. Архіпова, І. Грабаря, К. Коровіна, Ф. Малявіна, Н. Мещеріна, А. Мурашко, В. Сєрова, А. Рилова та ін.

В. Сєров «Дівчинка з персиками» (1887)

Цю картину вважають зразком російського імпресіонізму у портреті.

Валентин Сєров "Дівчинка з персиками" (1887). Полотно, олія. 91×85 см. Державна Третьяковська галерея
Картина написана в садибі Сави Івановича Мамонтова в Абрамцеве, яку той придбав у дочки письменника Сергія Аксакова 1870 р. На портреті зображено 12-річну Віру Мамонтову. Дівчинка намальована сидить за столом; на ній рожева блуза з темно-синім бантом; на столі ніж, персики та листя.
«Все, чого я домагався, – це свіжості, тієї особливої ​​свіжості, яку завжди відчуваєш у натурі та не бачиш у картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, дуже вже хотілося зберегти свіжість живопису при повній закінченості, - ось як у старих майстрів »(В. Сєров).

Імпресіонізм в інших видах мистецтва

У літературі

У літературі імпресіонізм як окремий напрямок не склався, але його риси відбилися в натуралізмі символізм .

Едмон та Жуль Гонкури. Світлина
Принципи натуралізмупростежуються в романах братів Гонкурів та Джордж Еліот. Але першим термін «натуралізм» використав позначення власної творчості Еміль Золя. Навколо Золя групувалися письменники Гі де Мопассан, Альфонс Доде, Гюїсманс та Поль Алексіс. Після виходу збірки «Меданські вечори» (1880) з відвертими оповіданнями про лиха франко-прусської війни (включаючи мопассанівську повість «Пампушка») за ними закріпилася назва «меданської групи».

Еміль Золя
Натуралістичне початок у літературі часто критикували за нестачу художності. Наприклад, І. С. Тургенєв писав із приводу одного з романів Золя, що «там багато копаються в нічних горщиках». Критично ставився до натуралізму і Ґюстав Флобер.
Золя підтримував дружні стосунки з багатьма художниками-імпресіоністами.
Символістивикористовували символи, недомовленість, натяки, таємничість, загадковість. Основним настроєм, вловлюваним символістами, був песимізм, що сягає відчаю. Все «природне» уявлялося лише «видимістю», яка має самостійного художнього значення.
Таким чином, імпресіонізм у літературі висловлювався приватним враженням автора, відмовою від об'єктивної картини реальності, зображенням кожної миті. Фактично це призводило до відсутності сюжету та історії, заміною думки сприйняттям, а свідомість – інстинктом.

Г. Курбе «Портрет П. Верлена» (близько 1866)
Яскравий приклад поетичного імпресіонізму - збірка Поля Верлена "Романси без слів" (1874). У Росії вплив імпресіонізму зазнали Костянтин Бальмонт та Інокентій Анненський.

В. Сєров "Портрет К. Бальмонта" (1905)

Інокентій Анненський. Світлина
Ці настрої торкнулися і драматургії. У п'єсах є пасивне сприйняття світу, аналіз настроїв, душевних станів. У діалогах концентруються швидкоплинні розрізнені враження. Ці ознаки притаманні творчості Артура Шницлера.

У музиці

Музичний імпресіонізм склався у Франції в останню чверть ХІХ ст. - На початку XX ст. Найяскравіше він висловився у творчості Еріка Саті, Клода Дебюссі та Моріса Равеля.

Ерік Саті
Музичний імпресіонізм близький до імпресіонізму у французькому живописі. У них не тільки спільне коріння, а й причинно-наслідкові відносини. Композитори-імпресіоністи шукали і знаходили не лише аналогії, а й виразні засоби у творчості Клода Моне, Поля Сезанна, Пюві де Шаванна та Анрі де Тулуз-Лотрека. Звичайно, засоби живопису та засоби музичного мистецтваможуть бути пов'язані один з одним лише за допомогою особливих, тонких асоціативних паралелей, що існують лише у свідомості. Якщо дивитися на розпливчасте зображення Парижа «в осінньому дощі» і такі ж звуки, «приглушені шумом крапель, що падають», то тут можна говорити тільки про властивість художнього образу, але не реальне зображення.

Клод Дебюссі
Дебюссі пише "Хмари", "Естампи" (найбільш образний з яких, акварельна звукова замальовка - "Сади під дощем"), "Образи", "Відблиски на воді", які викликають прямі асоціації зі знаменитим полотном Клода Моне "Імпресія: схід сонця" ». За словами Малларме, композитори-імпресіоністи вчилися «чути світло», передавати в звуках рух води, коливання листя, подих вітру та заломлення сонячних променів у вечірньому повітрі.

Моріс Равель
Прямі зв'язки живопису та музики існують у М. Равеля у його звукотворчій «Грі води», циклі п'єс «Віддзеркалення», фортепіанному збірнику «Шорохи ночі».
Імпресіоністи створювали твори витончені мистецтва і одночасно ясні по виразним засобам, емоційно стримані, безконфліктні та суворі за стилем

У скульптурі

О. Роден «Поцілунок»

Імпресіонізм у скульптурі виражався у вільній пластиці м'яких форм, що створює складну гру світла на поверхні матеріалу та відчуття незавершеності. У позах скульптурних персонажів схоплено момент руху, розвитку.

О. Роден. Світлина 1891 р.
До цього напряму відносять скульптурні роботи О. Родена (Франція), Медардо Россо (Італія), П.П. Трубецького (Росія).

В. Сєров «Портрет Паоло Трубецького»

Павло (Паоло) Трубецькою(1866-1938) – скульптор та художник, працював в Італії, США, Англії, Росії та Франції. Народився Італії. Позашлюбний синросійського емігранта, князя Петра Петровича Трубецького.
З дитинства самостійно займатиметься скульптурою та живописом. Жодної освіти не мав. У початковий періодсвоєї творчості створював портретні бюсти, твори дрібної пластики, брав участь у конкурсах створення великих скульптур.

П. Трубецької «Пам'ятник Олександру ІІІ», Санкт-Петербург
Перша виставка творів Паоло Трубецького відбулася США 1886 р. У 1899 р. скульптор приїхав у Росію. Бере участь у конкурсі зі створення пам'ятника Олександру ІІІ та несподівано для всіх отримує першу премію. Ця пам'ятка викликала і продовжує викликати суперечливі оцінки. Більше статичного і великовагового пам'ятника важко собі уявити. І лише позитивна оцінка імператорської сім'ї дозволила зайняти пам'ятнику відповідне місце – у скульптурне зображеннязнайшли схожість із оригіналом.
Критики вважали, що Трубецькой працював у дусі «застарілого імпресіонізму».

Образ геніального російського письменника вийшов у Трубецького більш «імпресіоністичним»: тут явно присутній рух - у складках сорочки, бороді, що розвівається, повороті голови, присутнє навіть відчуття того, що скульптору вдалося вловити напругу думки Л. Толстого.

П. Трубецькой "Бюст Льва Толстого" (бронза). Державна Третьяківська галерея

Імпресіонізм вперше зародився у Франції ближче до кінця XIX століття. До цього напряму натюрморти, портрети і навіть пейзажі переважно писалися художниками у студіях. Картини імпресіоністів часто створювалися на відкритому повітрі, а їх сюжетами ставали реальні скороминущі сцени з сучасного життя. І хоча імпресіонізм спочатку піддавався критиці, незабаром він зібрав безліч послідовників і започаткував аналогічні рухи в музиці та літературі.

Знамениті французькі художники-імпресіоністи

Не дивно, що одним із найвідоміших напрямків образотворчого мистецтвастав саме імпресіонізм у живопису: художники, які працювали в цьому стилі, залишили по собі дивовижні за своєю красою полотна, легкі, як ковток свіжого повітря, повні світлата фарб. Багато з цих прекрасних творівнаписані наступними майстрами імпресіонізму, яких знає кожен поважаючий себе поціновувач світового живопису.

Едуард Мане

Незважаючи на те, що цілком творчість Едуарда Мане не можна помістити лише в рамки імпресіонізму, художник багато в чому вплинув на виникнення даної течії, а інші французькі художники, які працюють у цьому стилі, вважали його основоположником імпресіонізму та своїм ідейним натхненником. Гарними друзямиМайстри були й інші відомі французькі імпресіоністи: Едгар Дега, П'єр Огюст Ренуар, а також художник-імпресіоніст зі схожим прізвищем, яке ставить у глухий кут новачків у світі живопису, - Клод Моне.

Після знайомства з цими художниками і відбулися імпресіоністичні зміни у творчості Мане: він став віддавати перевагу роботі на відкритому повітрі, в картинах стали переважати світлі, яскраві тони, велика кількість світла та дрібна композиція. Хоча від темних квітів він, як і раніше, не відмовляється, та й пейзажам віддає перевагу живопису. побутовому жанрі- це можна простежити у роботах живописця «Бар у «Фолі-Бержер», «Музика в Тюїльрі», «Сніданок на траві», «У тата Латюїля», «Аржантей» та інших.

Клод Моне

Ім'я цього французького художника, мабуть, хоч раз у житті чув кожен. Клод Моне був одним із основоположників імпресіонізму, і саме його картина «Враження: Сонце, що сходить» дала назву цьому руху.

У 60-х роках XIXстоліття художник-імпресіоніст одним з перших захопився написанням картин на свіжому повітріа багатьом пізніше створив новий експериментаторський підхід до роботи. Він полягав у спостереженні та зображенні одного і того ж предмета різний часдоби: так була створена ціла серія полотен з видом на фасад Руанського собору, навпроти якого митець навіть оселився, щоб не забувати будівлі.

Вивчаючи імпресіонізм у живописі, не пропустіть такі роботи Моне, як «Поле маків у Аржантея», «Прогулянка до скелі в Пурвілі», «Жінки в саду», «Дама з парасолькою», «Бульвар Капуцинок», а також серію робіт «Водяні лілії».

П'єр Огюст Ренуар

Цей художник-імпресіоніст мав унікальне бачення краси, що зробило Ренуара одним із найвідоміших представників цього напряму. Насамперед, він знаменитий своїми картинами галасливого паризького життя та дозвілля кінця XIX століття. Ренуар чудово вмів працювати з кольором і світлом, особливо відзначається його виняткове вміння писати оголену натуру, з неповторною передачею тонів і текстури.

Вже починаючи з 80-х років, художник-імпресіоніст став більше схилятися до класичної манери письма та захопився живописом Ренесансу, що змусило його включити у свої зрілі роботи чіткіші лінії та ясну композицію. Саме в цей період П'єр Огюст Ренуар створює одні з нетлінних творів своєї епохи.

Приділіть особливу увагу таким полотнам Ренуара, як «Сніданок веслярів», «Бал у Мулен де ла Галетт», «Танець у селі», «Парасольки», «Танець у Буживалі», «Дівчата за фортепіано».

Едгар Дега

В історії мистецтва Едгар Дега залишився як художник-імпресіоніст, хоча сам він заперечував цей ярлик, воліючи називати себе скоріше незалежним художником. Справді, він мав певний інтерес до реалізму, що відрізняло художника від інших імпресіоністів, але водночас використовував у своїй творчості безліч імпресіоністських технік, зокрема, так само «грав» зі світлом і захоплювався зображенням сцен із міського життя.

Дега завжди приваблювала постать людини, він часто зображував співачок, танцюристів, прачок, прагнучи зобразити людське тілоу різних положеннях, наприклад, на полотнах "Танцювальний клас", "Репетиція", "Концерт у кафе "Амбасадор", "Оркестр опери", "Танцівниці в синьому".

Каміль Пісарро

Пісарро був єдиним художником, який брав участь у всіх восьми виставках імпресіоністів з 1874 по 1886 р.р. У той час як картини імпресіоністів відомі своїми сюжетами міського та заміського відпочинку, картини Пісарро показують глядачеві щоденне життя французьких селян, зображуючи сільську природу в різних умовах та за різного освітлення.

Знайомлячись із картинами, які писав цей художник-імпресіоніст, насамперед варто побачити роботи «Бульвар Монмартр уночі», «Жнива в Еранії», «Жіниці відпочивають», «Сад у Понтуазі» та «В'їзд до села Вуазен».

Імпресіонізм - напрям у живопису, що зародилося у Франції в XIX-XX століттях, що є художньою спробою сфотографувати якийсь момент життя у всій його мінливості та рухливості. Картини імпресіоністів немов якісно змита фотографія, що відроджує у фантазії продовження побаченої історії. У цій статті ми розглянемо 10 найвідоміших імпресіоністів світу. На щастя, талановитих художниківнабагато більше десяти, двадцяти або навіть ста, тому зупинимося на тих іменах, які потрібно знати обов'язково.

Щоб не образити ні художників, ні їхніх шанувальників, список наведений у російському алфавітному порядку.

1. Альфред Сіслей

Цей французький живописець англійського походженнявважається самим відомим пейзажистомдругий половини XIXстоліття. У його колекції налічується понад 900 картин, з яких найвідоміші це «Сільська алея», «Мороз у Лувесьені», «Міст в Аржантеї», «Ранній сніг у Лувесьєнні», «Лужайки навесні» та багато інших.

2. Ван Гог

Відомий усьому світу сумною історією про своє вухо (до речі, відрізав він не все вухо, а лише мочку), Ван Гон став популярним лише після своєї смерті. А за життя зміг продати одну-єдину картину, за чотири місяці до смерті. Кажуть, він був і підприємцем, і священиком, але нерідко потрапляв до психіатричних лікарень через депресію, тому вся заколотність його існування вилилася в легендарні твори.

3. Каміль Пісарро

Піссарро народився на острові Сент-Томас, у сім'ї буржуазних євреїв, і був одним із небагатьох імпресіоністів, батьки якого заохочували його захоплення і незабаром відправили до Парижа на навчання. Найбільше художнику припала до смаку природа, її він і зображував у всіх фарбах, а якщо сказати точніше, то у Пісарро був особливий талант підбирати м'якість квітів, сполучуваність, після чого на картинах немов з'являлося повітря.

4. Клод Моне

Змалку хлопчина вирішив, що стане художником, незважаючи на заборони сім'ї. Самостійно переїхавши до Парижа, Клод Моне поринув у сірі будні важкого життя: два роки на службі у збройних військах в Алжирі, позов із кредиторами через бідність, хворобу. Проте, створюється відчуття, що труднощі не пригнічували, а навпаки, надихали художника створювати такі яскраві картини, як «Враження, схід сонця», «Будинок парламенту в Лондоні», «Міст до Європи», «Осінь у Аржантеї», «На березі Трувілья», і багато інших.

5. Костянтин Коровін

Приємно знати, що серед французів, батьків імпресіонізму, можна з гордістю поставити нашого співвітчизника – Костянтина Коровіна. Пристрасна любов до природи допомогла йому інтуїтивно надавати неймовірну жвавість статичній картинці завдяки поєднанню відповідних фарб, ширини мазків, вибору теми. Неможливо пройти повз його картини «Пристань у Гурзуфі», «Риба, вино та фрукти», « Осінній пейзаж", "Місячна ніч. Зима» та серії його робіт, присвячених Парижу.

6. Поль Гоген

До 26-ти років Поль Гоген і не думав про живопис. Він був підприємцем і мав велику родину. Однак коли вперше побачив картини Каміля Пісарро, вирішив, що неодмінно малюватиме. З часом стиль художника змінювався, але найвідоміші імпресіоністичні картини це - "Сад у снігу", "Біля обриву", "На пляжі в Дьєппі", "Оголена", "Пальми на Мартініці" та інші.

7. Поль Сезанн

Сезанн, на відміну більшості своїх колег, став відомий ще за життя. Йому вдалося організувати власну виставку та виручати з неї чималі доходи. Люди зналися на його картинах - він, як ніхто інший навчився поєднувати гру світла і тіні, робив гучний акцент на правильних і неправильних геометричних формах, строгість тематики його картин гармоніювала з романтикою.

8. П'єр Огюст Ренуар

До 20 років Ренуар працював декоратором віялів у старшого брата, і лише потім перебрався до Парижа, де познайомився з Моне, Базілем та Сіслеєм. Це знайомство допомогло йому у майбутньому стати дорогою імпресіонізму і прославитися у ньому. Ренуар відомий як автор сентиментального портрета, серед його найвидатніших робіт - "На терасі", "Прогулянка", "Портрет актриси Жанни Самарі", "Ложа", "Альфред Сіслей та його дружина", "На гойдалках", "Жабенятник" та багато інших.

9. Едгар Дега

Якщо ви ще нічого не чули про «Блакитні танцівниці», «Репетицію балету», «Балетну школу» та «Абсент» - поспішайте швидше дізнатися про творчість Едгара Дега. Підбір оригінальних кольорів, унікальних темдля картин, відчуття руху картинки - все це і багато іншого зробило Дега одним із самих відомих художниківсвіту.

10. Едуард Мане

Не плутайте Мане з Моне – це два різних людейпрацювали в один час і в одному художньому напрямі. Мані завжди приваблювали сцени побутового характеру, незвичайні зовнішності та типажі, начебто випадково «піймані» моменти, згодом зняті на віки. Серед відомих картинМане: «Олімпія», «Сніданок на траві», «Бар у Фолі-Бержер», «Флейтист», «Нана» та інші.

Якщо у вас з'явиться хоч найменша нагода побачити картини цих майстрів наживо - ви назавжди закохаєтеся в імпресіонізм!

Олександра Скрипкіна,

Слово "Імпресіонізм" утворено від французького "impression"-враження. Цей напрямок живопису, що зародився у Франції в 1860-х роках. та багато в чому визначив розвиток мистецтва 19 століття. Центральними фігурами цього напряму були Сезанн, Дега, Мане, Моне, Пісарро, Ренуар і Сислей, і внесок кожного їх у розвиток унікальний. Імпресіоністи виступали проти умовностей класицизму, романтизму та академізму, стверджували красу повсякденної дійсності, простих, демократичних мотивів, домагалися живої достовірності зображення, намагалися вловити «враження» від того, що бачить око в конкретний момент, не акцентуючи уваги на промальовуванні конкретних деталей.

Навесні 1874 року група молодих художників-живописців, що включає Моне, Ренуара, Пісарро, Сіслея, Дега, Сезана та Берту Морізо, знехтувала офіційним Салоном та влаштувала власну виставку. Подібний вчинок вже сам по собі був революційним і рвав із віковими підвалинами, картини цих художників на перший погляд здавалися ще більш ворожими традиції. Реакція на це нововведення з боку відвідувачів та критиків була далеко не дружньою. Вони звинувачували художників у тому, що ті пишуть просто для того, щоби привернути увагу публіки, а не так, як визнані майстри. Найбільш поблажливі розглядали їх роботи як глузування, як спробу пожартувати над чесними людьми. Потрібні були роки найжорстокішої боротьби, перш ніж ці, згодом визнані, класики живопису змогли переконати публіку не лише у своїй щирості, а й у своєму таланті.

Намагаючись якнайточніше висловити свої безпосередні враження від речей, імпресіоністи створили новий метод живопису. Його суть полягала у передачі зовнішнього враження світла, тіні, рефлексів лежить на поверхні предметів роздільними мазками чистих фарб, що візуально розчиняло форму у навколишньому світло-повітряному середовищі. У своїх улюблених жанрах (пейзажі, портреті, багатофігурної композиції) вони прагнули передати свої швидкоплинні враження від навколишнього світу (сцени надворі, в кафе, замальовки недільних прогулянок тощо. п.). Імпресіоністи зображували життя, повне природної поезії, де людина перебуває у єдності з довкіллям, Вічно мінливою, що вражає багатством і сяйвом чистих, яскравих фарб.

Після першої виставки у Парижі цих художників почали називати імпресіоністами, від французького слова «impression» – «враження». Це слово підходило до їхніх робіт, тому що в них митці передавали своє безпосереднє враження від побаченого. Митці по-новому підійшли до зображення світу. Головною темоюдля них стали трепетне світло, повітря, в яке ніби занурені люди і предмети. У їхніх картинах відчувався вітер, волога, нагріта сонцем земля. Вони прагнули показати дивовижне багатство кольорів у природі. Імпресіонізм був останнім великим художнім рухом мови у Франції ХІХ століття.

Не можна сказати, що шлях художників-імпресіоністів був легким. Спочатку їх не визнавали, їхній живопис був надто сміливим і незвичайним, з них сміялися. Ніхто не хотів купувати їхні картини. Але вони вперто йшли своїм шляхом. Ні бідність, ні голод не могли змусити їх відмовитись від своїх переконань. Пройшло багато років, багатьох з художників-імпресіоністів вже не було живим, коли їхнє мистецтво було, нарешті, визнано.

Усіх цих дуже різних художниківоб'єднала спільна боротьба з консерватизмом та академізмом у мистецтві. Імпресіоністи провели вісім виставок, останню – 1886 року. На цьому власне й закінчується історія імпресіонізму як течії у живописі, після чого кожен із художників пішов своєю власною дорогою.

Одна з картин, представлених на першій виставці “незалежних”, як самі воліли називати художники, належала Клоду Моне і називалася “Враження. Схід сонця". У газетному відкликанні на виставку критик Л. Леруа, який з'явився наступного дня, всіляко знущався над відсутністю «зробленості форми» в картинах, іронічно схиляючи на всі лади слово «враження» (impression), що нібито замінює в роботах молодих художників справжнє мистецтво. Проти очікування, нове слово, вимовлене в глузування, прижилося і послужило назвою всієї течії, оскільки воно якнайкраще виражало те спільне, що об'єднувало всіх учасників виставки - суб'єктивне переживання кольору, світла, простору. Намагаючись максимально точно висловити свої безпосередні враження від речей, митці звільнилися від традиційних правил та створили новий метод живопису.

Імпресіоністи висунули власні принципи сприйняття та відображення навколишнього світу. Вони стерли межу між головними предметами, гідними високого мистецтва, і предметами другорядними, встановили між ними прямий і зворотний зв'язок. Імпресіоністичний метод став таким чином максимальним виразом самого принципу живописності. Мальовничий підхід до зображення якраз і передбачає виявлення зв'язків предмета з навколишнім світом. Новий метод змусив глядача розшифровувати не так перипетії сюжету, як таємниці самого живопису.

Сутність імпресіоністичного бачення природи та її зображення полягає в ослабленні активного, аналітичного сприйняття тривимірного простору та зведення його до споконвічної двовимірності полотна, що визначається площинною зоровою установкою, за висловом А. Хільдебранда, «дальовим дивленням на натуру», що призводить до відволікання матеріальних якостей, злиття з середовищем, майже повного перетворення його на «видимість», зовнішність, що розчиняється у світлі та повітрі. Невипадково П. Сезанн пізніше називав лідера французьких імпресіоністів Клода Моне «тільки оком». Ця «відстороненість» зорового сприйняття призводила також до придушення «колір пам'яті», тобто зв'язку кольору зі звичними предметними уявленнями та асоціаціями, згідно з якими небо завжди синє, а трава зелена. Імпресіоністи могли в залежності від свого бачення небо написати зеленим, а траву — синьою. «Об'єктивна правдоподібність» приносилася на поталу законам зорового сприйняття. Наприклад Ж. Сірка із захопленням розповідав усім, як він відкрив для себе, що помаранчевий прибережний пісок у тіні – яскраво синій. Так, в основу мальовничого методу було покладено принцип контрастного сприйняття додаткових кольорів.

Для художника - імпресіоніста здебільшого важливо не те, що він зображує, а важливо як. Об'єкт стає лише приводом для вирішення чисто мальовничих, «зорових» завдань. Тому імпресіонізм спочатку має ще одну, пізніше забуту назву – «хромантизм» (від грец. Chroma – колір). Імпресіоністи оновили колорит, вони відмовилися від темних, земляних фарб і наносили на полотно чисті спектральні кольори, майже не змішуючи їх попередньо на палітрі. Натуралізм імпресіонізму полягав у тому, що найнецікавіше, повсякденне, прозове перетворювалося на прекрасне, варто було лише художнику побачити там тонкі нюанси сірого та блакитного.

Характерна стислість, етюдність творчого методуімпресіонізму. Адже лише короткий етюд дозволяв точно фіксувати окремий стан природи. Імпресіоністи були першими, хто порвав із традиційними принципами просторової побудови картини, що сходять до Відродження та Бароко. Вони використовували асиметричні композиції, щоб краще виділити тих, хто їх зацікавив. дійових осібта предмети. Але парадокс полягав у тому, що, відмовившись від натуралізму академічного мистецтва, зруйнувавши його канони і декларувавши естетичну цінність фіксування всього швидкоплинного, випадкового, імпресіоністи залишилися в полоні натуралістичного мислення і навіть, багато в чому, це було кроком назад. Можна згадати слова О. Шпенглера про те, що «пейзаж Рембрандта лежить десь у нескінченних просторах світу, тоді як краєвид Клода Моне – поблизу залізничної станції»

Для мене стиль імпресіонізм це насамперед щось повітряне, ефемерне, що невблаганно вислизає. Це та приголомшлива мить, яку око ледве встигає зафіксувати і яке потім надовго залишається в пам'яті як мить найвищої гармонії. Майстри імпресіонізму славилися саме вмінням легко перенести цей момент прекрасного на полотно, наділивши його відчутними відчуттями і тонкими вібраціями, які з усією реальністю виникають при взаємодії з картиною. Коли дивишся роботи видатних художниківцього стилю завжди залишається якийсь присмак настрою.

Імпресіонізм(від impression - враження) - це напрямок у мистецтві, що зародився у Франції наприкінці 1860-х років. Його представники прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. Особлива увага приділялася передачі кольору та світла.

Слово «імпресіонізм» походить від назви картини Моне Враження. Схід сонця, представлений на виставці 1874 року. Маловідомий журналіст Луї Леруа у своїй журнальній статті обізвав художників «імпресіоністами» для вираження своєї зневаги. Проте назва прижилася і втратила свій первісний негативний зміст.

Перша важлива виставка імпресіоністів проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 року у майстерні фотографа Надара. Там було представлено 30 художників, всього – 165 робіт. Молодих художників дорікали за «незакінченість» і «неохайність живопису», відсутність смаку та сенсу в їхніх роботах, «замах на справжнє мистецтво», бунтівні настрої і навіть аморальність.

Провідні представники імпресіонізму - , Альфред Сіслей і Фредерік Базіль. Разом з ними виставляли свої картини Едуард Мане та . До імпресіоністів також відносять , Хоакіна Соролля, .

Краєвиди та сцени з міського життя – мабуть, найбільш характерні жанриімпресіоністичного живопису – писалися «на пленері», тобто. безпосередньо з натури, а не на основі ескізів та підготовчих нарисів. Імпресіоністи пильно вдивлялися в натуру, помічаючи кольори та відтінки, зазвичай невидимі, наприклад, синій у тінях.

Їх художній методполягав у розкладанні складних тонів на складові їх чисті кольори спектра. Виходили кольорові тіні і чистий світлий трепетний живопис. Імпресіоністи накладали фарби окремими мазками, іноді використовуючи контрастні тони однією ділянці картини. Основна риса картин імпресіоністів – ефект живого мерехтіння фарб.

Для передачі змін кольору предмета імпресіоністи воліли використовувати кольори, що взаємно підсилюють один одного: червоний і зелений, жовтий і фіолетовий, помаранчевий і блакитний. Ці кольори створюють ефект послідовного контрасту. Наприклад, якщо ми деякий час дивитися на червоний колір, а потім переведемо погляд на білий, то він здасться нам зеленуватим.

Імпресіонізм не порушував філософські проблеми і навіть не намагався проникати під кольорову поверхню буденності. Натомість художники зосереджуються на поверхневості, плинності миті, настрої, освітленні чи вугіллі зору. Їхні картини представляли лише позитивні сторони життя, не торкаючись гострих соціальних проблем.

Художники часто малювали людей у ​​русі, під час забави чи відпочинку. Бралися сюжети флірту, танців, перебування у кафе та театрі, прогулянок човнами, пляжами та садами. Якщо судити з картин імпресіоністів, то життя — це суцільна низка маленьких свят, вечірок, приємних проведення часу за містом або в дружньому оточенні.

Імпресіонізм залишив багату спадщину у живописі. Насамперед це інтерес до проблем кольору та нестандартних технік. Імпресіонізм висловив прагнення оновлення художньої мовита розриву з традицією, як протесту проти копіткої техніки майстрів класичної школи. Ну а ми з вами можемо зараз милуватися цими чудовими творами видатних художників.