фр. impression – враження) – напрямок у мистецтві останньої третини ХIХ – поч. ХХ ст., представники якого стали писати пейзажі та жанрові сценипрямо з натури, намагаючись дуже чистими та інтенсивними фарбами передати сонячні відблиски, подих вітру, шелест трави, рух міського натовпу. Імпресіоністи прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої швидкоплинні враження.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

ІМПРЕСІОНІЗМ

франц. impressionnisme, від impression – враження), напрям у мистецтві кін. 1860 – поч. 1880-х рр. Найбільш яскраво проявився у живописі. Провідні представники: К. Моне, О. Ренуар, К. Пісарро, А. Гійомен, Б. Морізо, М. Кассат, А. Сіслей, Г. Кайботт та Ж. Ф. Базіль. Разом з ними виставляли свої картини Е. Мане та Е. Дега, хоча стиль їх творів не можна назвати повністю імпресіоністичним. Назва «імпресіоністи» закріпилася за групою молодих художників після їхньої першої спільної виставки в Парижі (1874; Моне, Ренуар, Пісарро, Дега, Сіслей та ін.), яка викликала запекле обурення публіки та критиків. Одна з представлених картин К. Моне (1872) називалася «Враження. Схід сонця» («L'impression. Soleil levant»), і рецензент у глузування назвав художників «імпресіоністами» – «враженими». Живописці виступили під цією назвою на третій спільній виставці (1877). Тоді ж почали випускати журнал «Імпресіоніст», кожен номер якого був присвячений творчості одного з учасників гурту.

Імпресіоністи прагнули сфотографувати навколишній світу його постійній мінливості, плинності, неупереджено висловити свої безпосередні враження. Імпресіонізм ґрунтувався на останніх відкриттях оптики та теорії кольору (спектральне розкладання сонячного променя на сім кольорів веселки); у цьому він співзвучний духу наукового аналізу, Характерний для кін. 19 ст. Проте самі імпресіоністи не намагалися визначити теоретичні основисвого мистецтва, наполягаючи на стихійності, інтуїтивності творчості митця. Художні принципиімпресіоністів були єдиними. Моне писав пейзажі лише у безпосередньому контакті з природою, на відкритому повітрі(На пленері) і навіть побудував майстерню в човні. Дега працював у майстерні за спогадами чи використовуючи фотографії. На відміну від представників пізніших радикальних течій, митці не виходили за межі ренесансної ілюзорно-просторової системи, заснованої на застосуванні прямої перспективи. Вони твердо дотримувалися методу роботи з натури, який був зведений ними в головний принциптворчості Художники прагнули «писати те, що бачиш» та «так, як бачиш». Послідовне застосування цього методу спричинило перетворення всіх основ сформованої мальовничої системи: колориту, композиції, просторового побудови. Чисті фарби наносилися на полотно дрібними роздільними мазками: різнокольорові «крапки» лежали поряд, змішуючись у барвистому видовищі не на палітрі та не на полотні, а в оці глядача. Імпресіоністи досягли небувалої звучності колориту, небаченого багатства відтінків. Мазок став самостійним засобом виразності, наповнюючи поверхню картини живою мерехтливою вібрацією колірних частинок. Полотно уподібнювалося дорогоцінними квітами мозаїці. У колишньому живописі переважали чорні, сірі, коричневі відтінки; у полотнах імпресіоністів фарби яскраво засяяли. Імпресіоністи не застосовували світлотінь для передачі обсягів, вони відмовилися від темних тіней, тіні у їхніх картинах також стали кольоровими. Художники широко застосовували додаткові тони (червоні та зелені, жовті та фіолетові), контраст яких підвищував інтенсивність звучання кольору. У картинах Моне фарби висвітлювалися і розчинялися в сяйві променів сонячного світла, локальні кольори набули безліч відтінків.

Імпресіоністи зображували навколишній світ у вічному русі, переході з одного стану до іншого. Вони почали писати серії картин, бажаючи показати, як один і той же мотив змінюється в залежності від часу дня, освітлення, стану погоди і т. д. (цикли «Бульвар Монмартр» К. Пісарро, 1897; 95, і "Лондонський парламент", 1903-04, К. Моне). Художники знайшли способи відобразити в картинах рух хмар (А. Сіслей. «Луан у Сен-Мамі», 1882), гру відблисків сонячного світла (О. Ренуар. «Гойдалка», 1876), пориви вітру (К. Моне. «Тераса в Сент-Адрес», 1866), струмені дощу (Г. Кайботт. «Єр. Ефект дощу», 1875), падаючий сніг (К. Пісарро. «Оперний проїзд. Ефект снігу», 1898), стрімкий біг коней (Е. Мане .«Скачки в Лоншані», 1865).

Імпресіоністи розробили нові засади побудови композиції. Раніше простір картини уподібнювався до сценічного майданчика, тепер зображені сцени нагадували моментальний знімок, фотокадр. Винайдена у 19 ст. фотографія вплинула на композицію імпресіоністичної картини, особливо у творчості Е. Дега, який сам був пристрасним фотографом і, за його власним словам, прагнув застати зображуваних ним балерин зненацька, побачити їх «ніби крізь замкову щілину», коли їхні пози, лінії тіла природні, виразні та достовірні. Створення картин на відкритому повітрі, прагнення відобразити освітлення, що швидко змінюється, змусило художників прискорити роботу, писати «alla prima» (в один прийом), без попередніх начерків. Фрагментарність, «випадковість» композиції та динамічна мальовнича манера створювали відчуття особливої ​​свіжості у картинах імпресіоністів.

Улюбленим імпресіоністичним жанром був краєвид; портрет також був свого роду «пейзаж обличчя» (О. Ренуар. «Портрет актриси Ж. Самарі», 1877). Крім того, художники суттєво розширили коло сюжетів живопису, звернувшись до тем, які раніше вважалися недостойними уваги: народним гулянням, стрибкам, пікникам артистичної богеми, закулісного життятеатрів тощо. буд. Однак у картинах немає розгорнутого сюжету, докладного оповідання; життя людини розчинена у природі чи атмосфері міста. Імпресіоністи писали не події, а настрої, відтінки почуттів. Художники принципово відкидали історичні та літературні теми, уникали зображати драматичні, темні сторони життя (війни, лиха тощо). Вони прагнули звільнити мистецтво від виконання соціальних, політичних і моральних завдань, від обов'язку оцінювати зображеним явищам. Художники оспівували красу світу, вміючи перетворити самий буденний мотив (ремонт кімнати, сірий лондонський туман, дим паровозів тощо) у феєричне видовище (Г. Кайботт. «Паркетники», 1875; К. Моне. «Вокзал Сен-Лазар» , 1877).

У 1886 р. відбулася остання виставка імпресіоністів (у ній не брали участь О. Ренуар та К. Моне). На той час виявилися суттєві розбіжності між членами групи. Можливості методу імпресіонізму були вичерпані, і кожен із художників почав шукати свій шлях у мистецтві.

Імпресіонізм як цілісний творчий методбув явищем переважно французького мистецтва, проте творчість імпресіоністів вплинула на всю європейський живопис. Прагнення оновлення художньої мови, висвітлення барвистої палітри, відслонення мальовничих прийомів відтепер міцно увійшли до арсеналу художників. В інших країнах близькі до імпресіонізму були Дж. Уістлер (Англія та США), М. Ліберман, Л. Корінт (Німеччина), Х. Соролля (Іспанія). Вплив імпресіонізму зазнали багато російських художників (В. А. Сєров, К. А. Коровін, І. Е. Грабар та ін).

Крім живопису, імпресіонізм втілився у творчості деяких скульпторів (Е. Дега та О. Роден у Франції, М. Россо в Італії, П. П. Трубецької в Росії) у живому вільному моделюванні текучих м'яких форм, що створює складну гру світла на поверхні матеріалу та відчуття незавершеності твору; у позах схоплено момент руху, розвитку. У музиці близькість до імпресіонізму виявляють твори К. Дебюссі («Вітрила», «Тумани», «Відображення у воді» та ін.).

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

франц.-враження): художній напрямок, що виник у Франції в 60 - 70-х роках 19 ст. і найяскравіше втілення в станковому образотворчому мистецтві. Імпресіоністи розробили нові мальовничі прийоми – кольорові тіні, змішання кольорів, висвітлений колорит, а також розкладання складних тонів на чисті тони (накладення їх на полотно окремими мазками породжувало їхнє оптичне змішання в очах глядача). Вони прагнули передати красу швидкоплинних станів природи, мінливість та рухливість навколишнього життя. Ці прийоми допомагали передавати відчуття сяючого сонячного світла, вібрації світла та повітря, створювали враження святковості буття, гармонії світу. Імпресіоністичні прийоми використовувалися та інших видах мистецтва. У музиці, наприклад, вони сприяли передачі найтонших душевних рухівта швидкоплинних настроїв.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Імпресіонізм

від франц. impression - враження) Напрям мистецтво, що виник у Франції в останній третині XIX ст. Головні представники І.: Клод Моне, Огюст Ренуар, Камілл Пісарро, Альфред Сіслей, Берта Морізо, а також Едуард Мане, Едгар Дега, що примикали до них, і деякі інші художники. Вироблення нового стилю І. проходило в 60-70-ті рр., а вперше як новий напрямок, що протиставив себе академічному Салону, імпресіоністи заявили про себе на своїй першій виставці в 1874 р. Зокрема, на ній експонувалася картина К.Моне «Impression . Soleil levant» (1872). Офіційна художня критиканегативно поставилася до нового напрямку і в глузування «охрестила» його представників «імпресіоністами», нагадуючи про картину Моне, що особливо дратувала їх. Однак назва відображала суть напрямку, і його представники прийняли його як офіційне позначення свого методу. Як цілісний напрям І. проіснував недовго - з 1874 по 1886 р., коли імпресіоністами було організовано 8 спільних виставок. Офіційне визнання ж поціновувачами мистецтва та художньою критикоюприйшло значно пізніше – лише у середині 90-х рр. н. І. надав, що стало очевидним вже в наступному столітті, величезний вплив на весь подальший розвиток образотворчого мистецтва (та й художньої культури в цілому). Фактично з нього почався принципово новий етапхудожньої культури, що привів у сірий. ХХ ст. до ПОСТ-культурі (див.: ПОСТ-), т. е. до переходу Культури якесь важливе інше якість. О.Шпенглер, що поширив поняття І. на культуру, вважав його однією з типових ознак «захід сонця Європи», тобто руйнування цілісності світогляду, руйнування традиційно сформованої європейської культури. Навпаки, авангардисти (див.: Авангард) початку XX ст. бачили в І. свого предтечу, що відкрив перед мистецтвом нові горизонти, що звільнив його від позахудожніх завдань, від догм позитивізму, академізму, реалізму тощо, з чим не можна не погодитись. Самі імпресіоністи, як чисті живописці, не думали про таке глобальне значення свого експерименту. Вони навіть не прагнули особливої ​​революції в мистецтві. Просто вони побачили навколишній світ трохи інакше, ніж бачили його офіційні представники Салону, і спробували закріпити це бачення чисто мальовничими засобами. У цьому вони спиралися на художні знахідки своїх попередників - передусім, французьких художників в XIX ст. Делакруа, Коро, Курбе, барбізонців. На К.Моне, котрий відвідав 1871 р. Лондон, сильне враження справили роботи У.Тернера. Крім того, самі імпресіоністи називають серед своїх попередників і французьких класицистів Пуссена, Лоррена, Шардена, і японську кольорову гравюру XVIII ст., а мистецтвознавці вбачають риси близькості до імпресіоністів і в англійських художників Т.Гейнсборо та Дж. Констебля, не кажучи вже про . Тернері. Імпресіоністи абсолютизували ряд мальовничих прийомів цих різних художників і створили на цій основі цілісну стильову систему. На противагу «академістам» імпресіоністи відмовилися від тематичної заданості (філософської, моральної, релігійної, соціально-політичної тощо) мистецтва, від продуманих, заздалегідь осмислених та чітко промальованих сюжетних композицій, т. е. розпочали боротьбу із засиллям «літературщини» у живописі, зосередивши головну увагу на специфічно мальовничих засобах - на кольорі та світлі; вони вийшли з майстерень на пленер, де прагнули за один сеанс розпочати та закінчити роботу над конкретним твором; вони відмовилися від темних кольорів та складних тонів (земляних, «асфальтових» кольорів), характерних для мистецтва Нового часу, перейшовши на чисті яскраві кольори (палітра їх обмежувалася 7-8 фарбами), покладені на полотно часто роздільними мазками, свідомо розраховуючи на їхнє оптичне змішання вже в психіці глядача, чим досягався ефект особливої ​​свіжості та безпосередності; слідом за Делакруа освоїли та абсолютизували кольорову тінь, гру колірних рефлексів на різних поверхнях; дематеріалізували предмет видимого світу, Розчинивши його в світло-повітряному середовищі, яка склала головний предмет їх уваги як чистих живописців; вони фактично відмовилися від жанрового підходу в образотворчому мистецтві, зосередивши всю увагу на мальовничій передачі свого суб'єктивного враження від випадково побаченого фрагмента дійсності - частіше за пейзаж (як у Моне, Сіслея, Пісарро), рідше сюжетних сценок (як у Ренуара, Дега). При цьому передати враження вони прагнули часто з майже ілюзіоністичною точністю відповідності кольорово-світло-повітряній атмосфері фрагмента, що зображається, і моменту видимої реальності. Випадковість кута зору на висвітлений художнім баченням фрагмент натури, увага до мальовничого середовища, а не до предмета, приводили їх нерідко до сміливих композиційним рішенням, гострим несподіваним кутам зору, зрізам, що активізують сприйняття глядача, тощо ефектів, багато з яких згодом були використані представниками різних течій авангарду. І. став одним із напрямів «чистого мистецтва» у к. ХIХв., представники якого головним у мистецтві вважали його художньо-естетичне початок. Імпресіоністи відчули невимовну словами красу світло-кольорово-повітряного середовища матеріального світу і спробували майже з документальною точністю (за це їх і звинувачують іноді в натуралізмі, що за великим рахунком навряд чи правомірно) сфотографувати це на своїх полотнах. У живопису вони свого роду оптимістичні пантеїсти, останні співаки безтурботної радості земного буття, сонцепоклонники. Як писав із захопленням неоімпресіоніст П.Сіньяк, у них « сонячне світлозаливає всю картину; повітря в ній колисається, світло обволікає, пестить, розсіює форми, проникає всюди, навіть у ділянку тіні». Стильові особливості І. у живопису, особливо прагнення витонченого художнім зображеннямшвидкоплинних вражень, важлива ескізність, свіжість безпосереднього сприйняття та інших. виявилися близькими й інших видів мистецтва на той час, що призвело до поширення цього поняття на літературу, поезію, музику. Однак у цих видах мистецтва був спеціального напрями І., хоча багато його риси зустрічаються у творах цілого ряду письменників і композиторів останньої третини ХIХ- поч. XX ст. Такі елементи імпресіоністичної естетики як розпливчастість форми, фіксація уваги на яскравих, але випадкових швидкоплинних деталях, недомовленість, туманні натяки тощо, притаманні творчості Г. де Мопассана, А-П.Чехова, ранньому Т.Манну, поезії Р.- М. Рільке, але особливо – братам Ж. та Е. Гонкур, представникам так званого «психологічного І>, частково – К. Гамсуну. На імпресіоністичні прийоми спиралися, суттєво розвиваючи їх, М.Пруст та письменники «потоку свідомості». У музиці імпресіоністами вважають французьких композиторівК.Дебюссі, М.Равеля, П.Дюка та деяких ін., які застосовували стилістику та естетику І. у своїй творчості. Їхня музика наповнена безпосередніми переживаннями краси та ліричності пейзажу, майже імітацією гри морських хвиль чи шелесту листя, буколічною красою стародавніх міфологічних сюжетів, радістю миттєвого життя, тріумфуванням земного буття, насолодою нескінченними переливами звукової матерії. Як і художники, вони розмивають багато традиційних музичні жанри, наповнюючи їх іншим змістом, посилюють увагу до суто естетичних ефектів музичної мови, суттєво збагачуючи палітру виразно-образотворчих засобів музики «Це відноситься перш за все, - пише музикознавець І.В. Імпресіоністи помітно розширили сучасну тональну систему, відкривши шлях багатьом гармонійним нововведенням XX ст. (Хоч і помітно послабили чіткість функціональних зв'язків). Ускладнення та набухання акордних комплексів (нонакорди, ундетимакорди, альтернативні квартові співзвуччя) поєднуються у них зі спрощенням, архаїзацією ладового мислення (натуральні лади, пентатоніка, целотонні комплекси). В оркеструванні композиторів-імпресіоністів переважають чисті фарби, примхливі відблиски; часто застосовуються соло дерев'яних духових, пасажі арф, складні divisi струнні, ефекти con sordino. Типові та чисто декоративні, рівномірно текучие остинатні фони. Ритміка часом хитка і невловима. Для мелодики характерні не закруглені побудови, але короткі фрази-символи, напластування мотивів. При цьому музикою імпресіоністів надзвичайно посилилося значення кожного звуку, тембру, акорду, розкрилися безмежні можливості розширення ладу. Особливу свіжість музиці імпресіоністів надало часте звернення до пісенно-танцювальних жанрів, тонке втілення ладових, ритмічних елементів, запозичених у фольклорі народів Сходу, Іспанії, у ранніх формах негритянського джазу» ( Музична енциклопедія. Т. 2, М., 1974. Стб. 507). Поставивши в центр уваги художника образотворче-виразні засоби мистецтва та акцентувавши увагу на гедоністично-естетичній функції мистецтва, І. відкривав нові перспективи та можливості перед художньою культурою, Якими вона і скористалася повною мірою (і навіть іноді надмірно) у XX столітті. Вентурі Л. Від Мане до Лотрека. М., 1938; Ревальд Дж. Історія імпресіонізму. Л.-М., 1959; Імпресіонізм. Листи художників. Л., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978–1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. Л.Б.

Вступ

Імпресіонізм як явище мистецтво

Імпресіонізм у живописі

Художники – імпресіоністи

3.1 Клод Моне

3.2 Едгар Дега

3.3 Альфред Сіслей

3.4 Каміль Піссаро

Висновок

бібліографічний список

Вступ

Даний реферат присвячений імпресіонізму в мистецтві - живопису.

Імпресіонізм - одне з найяскравіших і найважливіших явищ у Європейському мистецтві, що багато в чому визначило весь розвиток сучасного мистецтва. Нині роботи не визнаних свого часу імпресіоністів цінуються дуже високо та його художні достоїнства незаперечні. Актуальність обраної теми пояснюється необхідністю для кожної сучасної людини розумітися на стилях мистецтва, знати основні віхи її розвитку.

Я обрала цю тему, тому що імпресіонізм був своєрідною революцією в мистецтві, що змінила уявлення про витвори мистецтва як про цілісні, монументальні речі. Імпресіонізм вивів на перше місце індивідуальність митця, його власне бачення світу, відсунув на задній план політичні та релігійні сюжети, академічні закони. Цікаво, що емоції та враження, а не сюжет та мораль грали головну рольу творах імпресіоністів.

Імпресіонізм (фр. impressionnisme, від impression- Враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, що зародилося у Франції і потім поширився по всьому світу, представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ в його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрям у живопису, хоча його ідеї також знайшли своє втілення у літературі та музиці.

Термін «імпресіонізм» виник з легкої рукикритика журналу «Le Charivari» Луї Леруа, який назвав свій фейлетон про Салону Знедолених «Виставка імпресіоністів», взявши за основу назву цієї картини Клода Моне.

Огюст Ренуар Жабеня, Музей Метрополітен, Нью-Йорк

Витоки

В епоху Відродження живописці венеціанської школинамагалися передати живу реальність, використовуючи яскраві фарби та проміжні тони. Їхніми досвідами скористалися іспанці, найбільш виразно це виражено у таких художників як Ель Греко, Веласкес і Гойя, чия творчість згодом справила серйозний вплив на Мані та Ренуара.

У цей час Рубенс робить тіні на своїх полотнах кольоровими, використовуючи прозорі проміжні відтінки. За спостереженням Делакруа, Рубенс відображав світло за допомогою тонких, вишуканих тонів, а тіні - більш теплими та насиченими кольорами, передаючи ефект світлотіні. Рубенс не використав чорний колір, що пізніше стане одним із основних принципів живопису імпресіоністів.

На Едуара Мані вплив нідерландський художник Франс Халс, який писав різкими мазками і любив контраст яскравих фарб і чорного кольору.

Перехід живопису до імпресіонізму підготували також англійські живописці. Під час франко-прусської війни (1870-1871) Клод Моне, Сіслей і Пісарро вирушили до Лондона, щоб мати можливість вивчити великих пейзажистів - Констебла, Бонінгтона і Тернера. Що ж до останнього, то вже в його пізніх роботах помітно як зникає зв'язок з реальним зображенняммиру та догляд в індивідуальну передачу вражень.

Сильне вплив надав Ежен Делакруа, він вже розрізняв локальний колір і колір, що набуває під впливом освітлення, його акварелі, написані в Північній Африці в 1832 або в Етрета в 1835, і особливо картина «Море в Дьєппі» (1835) дозволяють говорити про нім як про попередника імпресіоністів.

Останнім елементом, що вплинув на новаторів, стало японське мистецтво. З 1854 року завдяки виставкам, що відбулися в Парижі, молоді художники відкривають для себе майстрів японської гравюри таких як Утамаро, Хокусай і Хіросіге. Особливе, невідоме досі у європейському образотворчому мистецтві, розташування зображення на аркуші папері - зміщена композиція чи композиція з нахилом, схематична передача форми, схильність до художнього синтезу, завоювали розташування імпресіоністів та його послідовників.

Історія

Едгар Дега, Блакитні танцівниці, 1897, ДМІІ ім. Пушкіна, Москва

Початок пошуків імпресіоністів відноситься до 1860 років, коли молодих художників вже не влаштовують кошти та цілі академізму, внаслідок чого кожен із них самостійно шукає інші шляхи розвитку свого стилю. У 1863 році Едуард Мане виставляє в «Салоні знедолених» картину «Сніданок на траві» та активно виступає на зустрічах поетів та художників у кафе Гербуа, які відвідували всі майбутні засновники нової течії, завдяки чому став головним захисником сучасного мистецтва.

В 1864 Ежен Буден запрошує Моне в Онфлер, де він прожив всю осінь, спостерігаючи як його вчитель пише етюди пастеллю і аквареллю, а його друг Йонкінд накладає фарбу на свої роботи вібруючими мазками. Саме тут вони навчили його працювати на пленері та писати світлими тонами.

У 1871 році під час Франко-прусської війни Моне і Пісарро їдуть до Лондона, де вони знайомляться з творчістю попередника імпресіонізму Вільямом Тернером.

Клод Моне. Враження. Схід сонця. 1872, музей Мармоттан-Моне, Париж.

Виникнення назви

Перша важлива виставка імпресіоністів проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 року у майстерні фотографа Надара. Там було представлено 30 художників, всього – 165 робіт. Полотно Моне - «Враження. Сонце, що сходить" ( Impression, soleil levant), нині у Музеї Мармоттен, Париж, написаний 1872 року дав народження терміну «імпресіонізм»: маловідомий журналіст Луї Леруа у статті у журналі «Le Charivari» для висловлювання своєї зневаги обізвав групу «імпресіоністами». Художники з виклику прийняли цей епітет, згодом він прижився, втратив свій первісний негативний зміст і увійшов в активне вживання.

Назва «імпресіонізм» є досить беззмістовною на відміну від назви «Барбізонська школа», де хоча б є вказівка ​​на географічне розташування художньої групи. Ще менше ясності з деякими художниками, які формально не входили в коло перших імпресіоністів, хоча їх технічні прийоми та засоби повністю «імпресіоністичні» Вістлер, Едуард Мане, Ежен Буден і т. д.) До того ж технічні засоби імпресіоністів були відомі задовго до XIX століття та їх (частково, обмежено) використовували ще Тиціан і Веласкес, не пориваючи з панівними ідеями своєї епохи.

Була ще одна стаття (автор Еміль Кардон) і ще одна назва - «Виставка бунтівників», абсолютно несхвальна та засуджувальна. Саме воно точно відтворювало несхвальне ставлення буржуазної публіки та критику до художників (імпресіоністів), що панувала роками. Імпресіоністів одразу звинуватили в аморальності, бунтівних настроях, неспроможності бути доброчесними. Зараз це викликає подив, бо незрозуміло, що аморального у пейзажах Каміля Пісарро, Альфреда Сіслея, побутових сценах Едгара Дега, натюрмортах Моне та Ренуара.

Минуло десятиліття. І нова генерація художників прийде до справжнього розвалу форм та зубожіння змісту. Тоді і критика, і публіка побачила в засуджених імпресіоністах - реалістів, а трохи згодом і класиків французького мистецтва.

Імпресіонізм як явище мистецтво

Імпресіонізм - один з найяскравіших і найцікавіших напрямків у французькому мистецтві останньої чверті 19 століття, народилося в дуже складній обстановці, що відрізняється строкатістю та контрастами, що і дало поштовх до виникнення багатьох сучасних течій. Імпресіонізм, попри свою короткочасність вплинув на мистецтво як Франції, а й інших країн: США, Німеччини (М. Ліберман), Бельгії, Італії, Англії. У Росії вплив імпресіонізму зазнали К. Бальмонт, Андрій Білий, Стравінський, К. Коровін (найближчий за своєю естетикою до імпресіоністів), ранній В. Сєров, а також - І. Грабар. Імпресіонізм став останнім великим художнім рухом у Франції XIX століття, який проклав межу між мистецтвом Нового та Новітнього часу.

На думку М. Аплатова, “чистого імпресіонізму, мабуть, немає. Імпресіонізм – не доктрина, він міг би мати канонізованих форм…Французьким художникам-импрессионистам різною мірою притаманні ті чи інші його риси». Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрям у живопису, хоча його ідеї знайшли своє втілення й інших видах мистецтва, наприклад, у музиці.

Імпресіонізм - це в першу чергу мистецтво спостереження дійсності, передачі або створення враження, мистецтво, в якому сюжет не важливий. Це нова, суб'єктивна мистецька реальність. Імпресіоністи висунули власні принципи сприйняття та відображення навколишнього світу. Вони стерли грань між головними предметами, гідними високого мистецтва, та предметами другорядними.

Важливим принципом імпресіонізму був уникнення типовості. У мистецтво увійшла миттєвість, випадковий погляд, складається враження, що полотна імпресіоністів написані простим перехожим, що гуляють бульварами і життям, що насолоджується. Це була революція у баченні.

Естетика імпресіонізму складалася частково як спроба рішуче звільнитися від умовності класицистського мистецтва, а також від наполегливої ​​символічності та глибокодумності пізньороматичного живопису, що пропонувала у всьому бачити зашифровані смисли, які потребують ретельного тлумачення. Імпресіонізм стверджує не просто красу повсякденної дійсності, а й робить художньо значущою незмінну мінливість навколишнього світу, природність спонтанного, непередбачуваного, випадкового враження. Імпресіоністи прагнуть зафіксувати його яскраву атмосферу, не деталізуючи і не тлумачачи.

Як художня течія, імпресіонізм, зокрема в живописі, досить швидко вичерпав свої можливості. Класичний французький імпресіонізм був надто вузький, і мало хто все життя залишався вірним його принципам. У процесі розвитку імпресіоністичного методу суб'єктивність мальовничого сприйняття долала предметність і піднімалася все більш високий формальний рівень, відкриваючи шляхи всім течіям постімпресіонізму, зокрема символізму Гогена і експресіонізму Ван Гога. Але, попри вузькі часові рамки – якихось два десятиліття, імпресіонізм вивів мистецтво на принципово інший рівень, вплинув на все: сучасні живопис, музику і літературу, і навіть кінематограф.

Іпресіонізм запровадив нові теми; твори зрілого стилю відрізняє яскрава та безпосередня життєвість, відкриття нових художніх можливостей кольору, естетизація нової живописної техніки, самої структури твору. Саме ці риси, що виникли в імпресіонізмі, набувають подальшого розвитку в неоімпресіонізмі та постімпресіонізмі. Вплив імпресіонізму як підходу до дійсності або системи виразних прийомів знайшло майже у всіх художніх школахпочатку XX ст., він став відправною точкою у розвиток низки напрямів, до абстракціонізму. Деякі принципи імпресіонізму - передача миттєвого руху, плинність форми - різного ступенявиявились у скульптурі 1910-х рр., у Е Дега, о. Родена, М. Голубкіної. Художній імпресіонізм чималою мірою збагатив виразні засоби у літеретурі (П. Верлен), музиці (К. Дебюссі), театрі.

2. Імпресіонізм у живописі

Навесні 1874 група молодих художників-живописців, що включає Моне, Ренуара, Пісарро, Сіслея, Дега, Сезана і Берту Морізо, знехтувала офіційним Салоном і влаштувала власну виставку, ставши згодом центральними фігурами нового напряму. Вона проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 р. у майстерні фотографа Надара у Парижі, на бульварі Капуцинів. Там було представлено 30 художників, всього – 165 робіт. Подібний вчинок вже сам по собі був революційним і рвав із віковими підвалинами, картини цих художників на перший погляд здавалися ще більш ворожими традиції. Потрібні були роки, перш ніж ці, згодом визнані, класики живопису змогли переконати публіку не лише у своїй щирості, а й у своєму таланті. Усіх цих дуже різних художників поєднала спільна боротьба з консерватизмом та академізмом у мистецтві. Імпресіоністи провели вісім виставок, останню – 1886 року.

Саме на першій виставці 1874 в Парижі з'явилася картина Клода Моне, що зображає схід сонця. Вона привернула загальну увагу насамперед незвичною назвою: «Враження. Схід сонця". Але й сам живопис був незвичайним, він передавав ту майже невловиму, мінливу гру фарб та світла. Саме назва цієї картини – «Враження» – завдяки глузуванні одного з журналістів, започаткувала цілий напрямок у живописі, названому імпресіонізмом (від французького слова «impression» – враження).

Намагаючись якнайточніше висловити свої безпосередні враження від речей, імпресіоністи створили новий метод живопису. Його суть полягала у передачі зовнішнього враження світла, тіні, рефлексів лежить на поверхні предметів роздільними мазками чистих фарб, що візуально розчиняло форму у навколишньому світлоповітряному середовищі.

Правдоподібність приносилася в жертву особистісному сприйняттю - імпресіоністи могли в залежності від свого бачення небо написати зеленим, а траву синю, фрукти на їхніх натюрмортах були невпізнані, людські постаті розпливчасті і схематичні. Було важливо не що зображується, а важливо як. Об'єкт ставав приводом для вирішення зорових завдань.

Характерна стислість, етюдність творчого методу імпресіонізму. Адже лише короткий етюд дозволяв точно фіксувати окремий стан природи. Те, що раніше допускалося лише в етюдах, тепер стало головною межею завершених полотен. Художники-імпресіоністи всіма силами прагнули подолати статичність живопису, назавжди сфотографувати всю красу вислизальної миті. Вони почали використовувати асиметричні композиції, щоб краще виділити тих, хто їх зацікавив. дійових осібта предмети. В окремих прийомах імпресіоністської побудови композиції та простору відчутно вплив захопленості своїм віком – не античністю як раніше, японської гравюри (таких метрів, як Кацусіка Хокусай, Хіросіге, Утамаро) та частково фотографії, її великих планів та нових точок зору.

Імпресіоністи також оновили колорит, вони відмовилися від темних, земляних фарб та лаків та наносили на полотно чисті, спектральні кольори, майже не змішуючи їх попередньо на палітрі. Умовна, "музейна" чорнота в їх полотна поступається місцем грі кольорових тіней.

Завдяки винаходу металевих тюбиків для фарб, вже готових та придатних до перенесення, які замінили старі фарби, що готувалися вручну з олії та порошкових пігментів, художники змогли залишити свої майстерні, щоб працювати на пленері. Працювали вони дуже швидко, бо рух сонця змінював освітлення та колорит пейзажу. Іноді вони видавлювали фарбу на полотно прямо з тюбика і отримували чисті сяючі кольори з ефектом мазка. Кладячи мазок однієї фарби поряд з іншою, вони часто залишали поверхню картин шорсткою. Щоб зберегти в картині свіжість і різноманітність фарб натури, імпресіоністи створили мальовничу систему, яка відрізняється розкладанням складних тонів на чисті кольори та взаємопроникненням роздільних мазків чистого кольору, які ніби змішуються в оці глядача, кольоровими тінями і сприймаються глядачем згідно із законом додаткових кольорів.

Прагнучи до максимальної безпосередності у передачі навколишнього світу, імпресіоністи вперше в історії мистецтва стали писати переважно на відкритому повітрі і підняли значення етюду з натури, що майже витіснила традиційний тип картини, що ретельно й неспішно створювалася в майстерні. Через самий метод роботи на пленері пейзаж, у тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв у мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Головною темою для них стали трепетне світло, повітря, в яке ніби занурені люди та предмети. У їхніх картинах відчувався вітер, волога, нагріта сонцем земля. Вони прагнули показати дивовижне багатство кольорів у природі.

Імпресіонізмввів у мистецтво нові теми – повсякденне життя міста, вуличні краєвиди та розваги. Тематичний та сюжетний діапазон його був дуже широким. У своїх пейзажах, портретах, багатофігурних композиціях художники прагнуть зберегти неупередженість, силу і свіжість «першого враження», не вдаючись в окремі деталі, де світ – явище, що вічно змінюється.

Імпресіонізм відрізняється яскравою та безпосередньою життєвістю. Для нього характерні індивідуальність та естетична самоцінність полотен, їх навмисна випадковість та незавершеність. Загалом твори імпресіоністів відрізняються життєрадісністю, захопленістю чуттєвою красою світу

ІМПРЕСІОНІЗМ (франц. impressio-n-nisme, від impression - впе-чат-ле-ня) - на-прав-ле-ня в искус-ст-ве (пре-ж-де всього-го в жи-во -пі-сі) по-слід-ній тре-ти XIX - 1-ї чверті XX століть.

Воз-ник-но-ве-ние тер-ми-на зв'я-за-но з першою ви-став-кою французьких ху-дож-ні-ків-єди-но-миш-лен-ні-ків (під назвою «Ано-нім-не коо-пе-ра-тив-не про-ще-ст-во ху-дож-ні-ків ...»), про-шед-шей в па-ризькому ате-льє Г. На-да-ра у 1874 році. Од-на з пред-став-лен-них на ній картин К. Мо-не («Впе-чат-ле-ня. Схід сонця»; на-пи-са-на в Гав-рі весною 1873 року, нині - у Му-зеї Мар-мот-тан, Па-риж) да-ла по-вод кри-ті-ку Л. Ле-руа з журналу «Le Charivari» назвати свою об-зор-ную ста-тью «Ви-став-ка ім-прес-сіо-ні-стів». Са-мо сло-во «впе-чат-ле-ня» в зна-ченні спо-со-ба художнього по-зна-ня дей-ст-ви-тель-но-сті зустрічає -ся і ран-ше: цим по-ня-ти-єм поль-зо-ва-лися по-эти Ш. Бод-лер і П. Вер-лен, ху-дож-ні-ки К. Ко-ро, Т. Рус-со, Ш.Ф. До-бі-ньї (вже в 1860-ті роки кри-ті-ка на-зи-ва-ла його «гла-вою шко-ли впе-чат-ле-ний»), Е. Ма-не. Уча-ст-ні-ка-ми ви-ста-вок ім-прес-сіо-ні-стів (по-остан-ня, 8-я зі-стоя-лася в 1886 році), по-мі-мо Мо- ні, б-ли Л.Э. Бу-ден, А. Гій-о-мен, Е. Де-га, Г. Кай-ботт, М. Кес-сетт, Б. Мо-рі-зо, К. Піс-сар-ро, О. Ре- ну-ар, А. Сис-лей, а також П. Се-занн, П. Го-ген та інші

Ус-лов-но іс-то-рію імпресіонізму в жи-во-пі-сі мож-но роз-ділити на пе-ріо-ди: під-го-товки (з-зрі-ва-ня но-во -го ме-то-да) - 1860-ті роки.; рас-цве-та і бороть-би за нове мистецтво - 1870-ті роки (пе-рі-од «клас-сі-че-ського імпресіонізму»); на-чи-наю-ще-го-ся кри-зі-са (1880-ті роки); пізній - з 1890-х років до 1920-х років. Но-ва-ції імпресіонізму б-ли під-го-тов-ле-ни від-кри-ти-ми в об-лас-ті оп-ти-ки і фі-зіо-ло-гії зрі-ня, тео- ри-ей цвіт-то-вих кон-тра-стів М. Шев-ре-ля, изы-ска-ния-ми Еге. пей-заж-ної жи-во-пі-сью К. Ко-ро і майстрів бар-бі-зон-ської школи, ус-пе-ха-ми в об-лас-ті фо-то -графії. Значну роль зіграли так-же зближення майбутніх ім-прес-сіоністів з Е. Ма-не (з кінця 1860-х років), ока-зав- шим велике воз-дей-ст-віє на молодих ху-дож-ників (не беручи участь у виставках імпресіоністів, Ма-не сам віддав данину їм-прес -сіо-ні-стичної ма-не-ре пись-ма), зна-ком-ст-во з англійським мистецтвом(У. Тер-нер, Р. Бо-нінг-тон, Дж. Кон-стебл) в 1870-1871 роках (під час перебування в Лон-до-ні К. Мо-не і К. Піс-сар-ро) і «від-криття» єв-ро-пей-ца-ми японського мистецтва в середині XIXстоліття. Прагнення уловити «миттєвість» станів атмосфери і природного освічення можна побачити вже в пій. заж-ном твор-че-ст-ві мас-те-рів так званого пре-дим-прес-сіо-низ-ма (Е. Бу-ден, Я. Йон-гкінд, Ф. Ба-зіль), але лише в рам-ках імпресіонізму ці уст-рем-ле-ня пре-об-раз-ва-лися в це-ло-ст-ну художню сис-те-му. Най-більше після-до-ва-тель-но при-дер-жи-вал-ся цієї сис-те-ми у своєму твор-че-ст-ве К. Мо-не; в ра-бо-тах інших європейських (у тому числі російських) і американських ху-дож-ні-ків-ім-прес-сіо-ні-стів різні прийоми імпресіонізму на-хо-ді- чи в ка-ж-дом слу-чаю не-по-вто-ри-мо-ін-ді-ві-ду-аль-ну ін-тер-пре-та-цію.

Ім-прес-сіо-ні-сти б-ли прин-ці-пі-аль-ни-ми проти-ні-ка-ми вся-кого тео-ре-ті-зі-ро-ва-ня ; тео-рія імпресіонізму виникла лише на початку XX століття, вона ба-зи-ро-ва-лась на художніх від-кри-ти-ях майстрів цього-го на-прав-ле- ня, на при-сущому імпресіонізму про-раз-ном, не-по-ня-тий-ном мисленні. В ос-но-ві імпресіонізму ле-жа-ло не-тра-диційне ві-де-ня мі-ра як деякий «рух-ма-те-ри-аль-ної суб-стан- ції» (Б.А. Зер-нов), стрем-ле-ня за-пе-чат-летіти навколишній світ у його під-виж-но-сті і з-мен-чи-во- сті, «мгно-вен-но-сти» слу-чай-них си-туа-цій, дви-же-ний, со-стоя-ний при-ро-ди. Їм-прес-сіо-ні-стам би-ло близько сфор-му-лі-ро-ван-не Е. Зо-ля по-ні-ма-ня про-із-ве-де-ня мистецтва як « кут-ка світобудови, побаченого через темперамент» (тобто в суб'єктивному преломленні ху-дож -ні-ка); вони стре-ми-лися від-ра-зити в «мік-ро-кос-мі» оди-нич-но-го про-із-ве-де-ня не-рас-тор-жи-му зв'язок при-ро -ди і че-ло-ве-ка, ін-ді-ві-дуу-ма і навколишнього середовища.

Імпресіонізм у живописі

Роз-ру-ше-ня ака-де-мічних ка-но-нів у жи-во-пі-сі французькими імпресіоністами со-вер-ша-лось у кількох на-прав-ле-ні-ях: відмова від усякого ро-да лі-те-ра-тур-но-сті, «сю-жет-но-сті», мо-ра-лі-зі-ро-ва-ня, свій- ст-вен-них са-лон-но-му іс-кус-ст-ву того-го часу, від по-іс-ків від-вле-чён-ної «ра-фа-елев-ської» кра-со-ти пізн-не-го французького клас-сі-циз-ма (Ж.О.Д. Енгр і його після-до-ва-те-лі), не-при-ятіє як про-грам -но-сті і па-фо-са ро-ман-тичного мистецтва, так і за-ост-р-но-го со-ці-аль-но-го реа-ліз-ма Г. Кур-бе. За ред-ким ис-клю-че-ні-єм, мистецтво імпресіоізму про-ра-ще-но до со-вре-мен-но-сті: у ньому пре-об-ла-да-ють-те-ми го- роду, «частиною» життя (побут, відпочинок, розваги), краси сільських пейзажів. Імпресіонізм роз-рушив усі традиційні уявлення про ієрархію жан-рів та їх спе-ци-фі-ці (змі-шення б-то-во-го жан-рів ра з порт-ре-том, порт-ре-та з пей-за-жем або інтер-е-ром тощо), про ком-по-зі-ції як замкнуту ціло- ст-ної струк-ту-ре об-разів. По-слід-ня в жи-во-пі-сі імпресіонізму за-ме-не-на по-ні-ма-ні-єм кар-ти-ни як фраг-мен-та на-ту-ри, немов уві-ден-но-го у ок-но (або навіть «під-смот-рен-но-го че-рез за-моч-ну сква-жи-ну», по оп-ре-де-ле- нію Е. Де-га). Для картин ім-прес-сіоністів ха-рак-тер-ни «не-за-дан-ність» кад-ра, де-цен-тра-лі-за-ція ізо-бра-же- ня (від-сут-ст-віє цін-траль-ної сис-те-ми об-разів і ста-тич-ної, един-ст-вен-ної точ-ки зору), не-звичай- ність з-бі-рає-мих ра-кур-сов, сме-ще-ня ком-по-зіційних осей, «про-з-віль-ні» зре-зи част-тей ком-по-зі-ції, перед -ме-тов і фі-гур ра-мий кар-ти-ни.

Праг-лі-ня за-пе-чат-летіти в жи-во-пі-сі по-сто-ян-но мі-няю-че-ся (у за-ві-сі-мо-сті від ос-ве- ще-ня) фарб-оч-не раз-но-об-ра-зіє ві-ді-мо-го мі-ра при-ве-ло ім-прес-сіо-ні-стів (за ис-клю-че- ні-ем Е. Де-га) до свого-го роду-ко-ло-ри-стичної ре-фор-мі - від-ка-зу від склад-них (змі-шан-них) то-нів, раз -ло-же-нію їх на чис-ті спек-траль-ні цві-та, на-кла-ди-ває-мі на полотно окремими маз-ка-ми, ко-то-рі долж-ни оп-ти- че-ськи зміша-тися в очах у глядача. Колір у жи-во-пі-сі імпресіонізму при-об-ре-та-є не-свій-ст-вен-ну йому ран-ні ав-то-но-мію, аж до від-де-ле-ня від пред-ме-та, і яв-ля-є-ся но-си-те-лем світло-вих за-ряд-дів, про-ні-зи-ваю-щих все по-ле ізо-бра-же -Нія. Пле-нер перед-по-ла-га-ет велику тон-кість гра-да-цій све-то-ті-ні, цвіт-то-вих від-но-ше-ний і пе-ре-хо- дов, ретель-ну роз-ра-бот-ку сис-те-ми ва-ле-рів.

Ос-лаб-ле-ня пластичного на-ча-ла в жи-во-пі-сі імпресіонізму зв'я-за-но і з від-ка-зом від про-ти-во-по-став-ле-ня світла і тінь як фор-мо-об-раз-зую-щого фак-то-ра. Світло ста-но-віт-ся од-ва чи не голов-ним «ге-ро-єм» жи-во-пі-сі імпресіоністів, важ-ні-шим ком-по-нен-том всієї-раз-ной струк-ту-ри, суб-стан-ці-ї фор-ми; яр-кий сон-неч-ный світло не уси-ли-ва-ет гу-ча-ня цвіту-та, а ви-світ-ля-ет його, роз-творяючи від-тен-ки. Те-ні ут-ра-чи-ва-ють не-про-ні-цае-мість і чорн-но-ту, ста-но-вясь цвіт-ни-ми і про-зрач-ни-ми; в ті-нях колір лише те-ря-є свою све-то-си-лу і збагачений до-полнительными то-нами холодної частини спек-тра. На-чи-на з 1870-х років з жи-во-пі-сі ім-прес-сіо-ні-стів поч-ти окон-ча-тель-но з-гна-ни ах-ро-ма-ті- че-ські квіти (чорний, сірий і відкритий білий), коло-рит пле-нер-них кар-тин ос-но-ван на со-пос-тав- ле-ні-ях теплих і холодних спек-траль-них кольорів, в них використовуються мож-ності «про-стран-ст- вен-но-го» цві-та - обра-же-ня сти-хії во-ди, не-ба, об-ла-ків, ту-ма-на, по-ду-ха, по-лу- чаю-щих ок-ра-ску за рахунок рас-се-ян-но-го і от-ра-жен-но-го сон-неч-ного світла. Ус-лож-не-ня жи-во-пис-но-го язи-ка, вни-ма-ня до пе-ре-да-че еф-фек-тов ос-ве-ще-ня і цве-то- вих реф-лек-сов при-во-дят до свого-го ро-да де-ма-те-ріа-лі-за-ції пред-мет-но-го світа, ут-ра-те їм плот- но-сти, взаї-мо-про-ник-но-ве-нію еле-ментів ізо-бра-же-ня. Знай-ден-ні в про-цес-сі ра-бо-ти на при-ро-ді, ці при-ми невдовзі стали використуватися не тільки в пей-заж -ний жи-во-пі-сі; подібну сис-те-му раз-ра-ба-ти-вал Еге. пле-не-ре.

Ще од-на но-ва-ція імпресіонізму - після-до-ва-тель-на «ре-ві-зія» традиційної пер-спек-ти-ви, від-каз від не-під-віж- но-го і уні-каль-но-го центру про-ек-ції, про-ти-во-ре-ча-ще-го ес-те-ст-вен-но-му (бі-фо-каль -но-му і от-част-ти сфе-ри-че-ско-му) вос-при-яті про-стран-ст-ва; тен-ден-ція до за-ту-ше-ви-ва-ня глу-би-ни, посилення двох-мір-ності; в окремих слу-ча-ях ис-поль-зо-ва-ня ак-со-но-метр-ії, еф-фек-тов рез-ко посиленої пря-мий ли-бо кри-во-ли -ней-ної пер-спек-ти-ви, пізніше пере-вра-тив-шей-ся у П. Се-зан-на в за-кон-чен-ну сис-те-му «пер-цеп- тив-ний» пер-спек-ти-ви. По-слідковий відмова імпресіонізму від ан-тро-по-центричної кон-цеп-ції європейського мистецтва (чо-ловек - не центр світобудови, але його година -ти-ца) про-із-йшов у значній сте-пе-ні під впливом японського мистецтва і виявився в рів-но-пра-вії всіх еле-ментів ком-по -зі-ції, рів-но-знач-ності головного образу і вто-ро-сте-пен-ної де-та-лі, аж до поч-ти пов-но-го «по-гло-ще -ня» основного образа пей-за-жем чи-бо роз-творення-ня пей-за-жа в дим-ці ковзає-го ту-ма-на; во-об-ще в по-эти-ке не-дос-ка-зан-но-сти і «умол-ча-ний».

Праг-лі-ня за-пе-чат-летіти «єди-ну рухому ма-те-рію» ес-те-ст-вен-но при-ве-ло їм-прес-сіо-ні -стов (так-же не без впливу японської гра-вю-ри) до створення серій і циклів робіт, по-свя-щенних од-ному пред-ме -ту ізо-бра-же-ня і фік-си-рую-щих чи-бо ді-на-ми-ку об-раза (ізо-бра-же-ня «то-по-лей», «во-кза -лов» у К. Мо-не, «тан-ців-щиць» у Е. Де-га, багато-люд-них па-ризьких буль-ва-рів і т. п.), чи- бо мі-няю-щі-ся еф-фек-ти ос-ве-ще-ня і цвет-но-сти в їх взаї-мо-зв'я-зі, рух-во ім-ма-те-рі-аль -ної сти-хії світла («сто-га се-на», «со-бо-ри» Мо-не). Ка-ж-дая з ра-бот такої серії (або циклу) розкри-ва-ет якийсь ас-пект ізображає-мо-го, а їх зі- купність творить цілісний, синтетичний образ в пре-де-лах об-ще-го за-мис-ла ху-дож-ни-ка.

По-на-ча-лу імпресіонізм викликав ожес-то-чён-ное не-при-ятіє величезної час-ти кри-ти-ки і пуб-ли-ки; під-трим-ку новим ис-ка-ні-ям мистецтво ока-за-ли Еге. Зо-ля, З. Мал-лар-ме , Ж.К. Гю-іс-манс, кри-ті-ки Т. Дю-ре, Е. Дю-ран-ті, Г. Жеф-фруа, кол-лек-ціо-не-ри П. Дю-ран-Рю-ель, Г. Кай-Ботт, Ж.Б. Фор та В. Шо-ке. Ши-ро-ко-го визнання ім-прес-сіо-ні-сти дос-тиг-ли лише у 1890-ті роки, коли імпресіонізм вступив у свою по-останню фа-зу . Піз-ній імпресіонізм від-мі-чен на-рас-та-ні-єм де-ко-ра-тив-них тен-ден-цій (загальних для мистецтва епо-хи мо-дер-на), весь біль -ший ізо-щрён-но-стю ко-ло-ри-стичної іг-ри від-тен-ків і до-пов-нительных то-нов, по-рой не-звичайним цві-то-ві-де- ні-єм (пей-за-жи Е. Де-га кінця 1890-х років, серія «пла-ку-чих верб» К. Мо-не, пізн-ня жи-во-пис О. Ре-нуа -ра та інші), ак-цен-ті-ро-ва-ні-єм са-мо-цен-но-сті ін-ді-ві-ду-аль-ної художньої ма-не-ри, «лич -но-ст-но-го» стилю.

У ці роки в мистецтві вже стверджувалися нові направлення, однак воздействие новостей імпресіонізму в тій чи іншій місії. ре ис-пы-та-ли багато художники французького са-лон-но-го мистецтва, пост-им-пресс-сио-низ-ма і ран-не-го європейського аван-гар- диз-ма. Так, принцип оптичного змішування квітів ліг в основу теорії нео-ім-прес-сіо-низ-ма (ді-ві-зіо-низ-ма); жи-во-пись «чис-тим цве-том», суг-ге-стив-на функція цве-та (при-сущая йому емо-тив-ність і си-ла вну-ше-ня) в со-че-та-ні зі сво-бод-ною екс-прес-сі-єю маз-ка б-ли унас-ле-до-ва-ни У. Ван Го-гом, П. Го-ге-ном, мас-те-ра-ми фо-віз-ма і групи-пи «на-бі», а також аб-ст-рак-ціо-низ-ма.

Разом з тим за пре-де-ла-ми Франції вплив імпресіонізму виявився в за-ім-ст-во-ні окремих прийомів (еф-фек-ти пле-не -різ-ма, ви-світ-ле-ня па-літ-ри, ес-кіз-ність і сво-бо-да жи-во-пис-ної ма-не-ри), в об-ра-ще- ні до сучасної те-ма-ті-ці - у твор-че-ст-ві ху-дож-ні-ків Ве-лі-ко-бри-тан-ні (У. Сік-керт, У. Стир), Гер -манії (М. Лі-бер-ман, Л. Корінт, М. Сле-фогт), Італії (Дж. Де Ніт-тіс), Норвегіі (Ф. Тау-лов) , Поль-ші (Л. Ви-чул-ків-ський), США (М. Кес-сетт, М. Пре-ндер-Гаст, Т. Ро-бін-сон, Дж.С. Сард-жент, Дж. Г. Ту-ок-т-мен) та інших. У Росії вплив імпресіонізму відчу-ти-мо з кінця 1880-х років - в пле-нер-ної жи-во-пі-сі І.Є. Ре-пі-на, В.А. Сє-ро-ва, І.І. Ле-ві-та-на, В.Д. По-ле-но-ва, Н.М. Ду-бов-ського; поч-ти це-ли-ком при-над-ле-жить це-му на-прав-ле-ня мистецтво К.А. Ко-ро-ві-на, І.Е. Гра-ба-ря ; «ім-прес-сіо-ні-ст-ський» пе-рі-од можна ви-ділити також у майбутніх майстрів російського авангарду (К.С .Ма-ле-ві-ча, М. Ф. Ла-ріо-но-ва, А. Д. Дре-ві-на).

Термін «імпресіонізм» приме-ня-є-ся також до скульп-тури 1880-1910-х років. (стрем-лення до пе-ре-да-че миттєво-но-го руху, те-ку-честь форм, на-ро-чи-та пластична не-за-вер- шен-ність, взаємодія-скульп-тури зі світлом); наи-более за-мет-ни чор-ти імпресіонізму в скульп-тур-ном твор-че-ст-ві О. Ро-де-на та Е. Де-га (Фран-ція), М. Рос- з (Італія), П.П. Тру-бець-ко-го та А.С. Го-луб-кі-ний (Росія).

Про-грам-ні прин-ци-пи жи-во-пис-ного імпресіонізму впо-слід-ст-віі стали пере-но-сити на інші искус-ст-ва: му-зи -ку, лі-те-ра-ту-ру, те-атр, хо-рео-гра-фію, кі-но, фо-то-іс-кус-ст-во. Застосування тер-ми-на «імпресіонізм» по відношенню до них яв-ля-ється дос-та-точ-но ус-лов-ним і ос-па-рі -ва-є-ся ча-стю іс-слі-до-ва-те-лей.

Імпресіонізм у музиці

З імпресіонізму в му-зи-ці, ко-то-рий не представ-ля-є со-бою пряму ана-ло-гію імпресіонізму в жи-во-пі-сі і не сов-па-да- ет з ним хро-но-ло-гі-че-ськи (час роз-цві-та музичного імпресіонізму - 1890-1900-і роки), звичай-но зв'язують-ва-ють пе-ре-да- чу з-мін-чи-вих на-строє-ний, тон-ких пси-хо-логічних ню-ан-сов, тя-го-те-ня до по-етичної пей-заж-ної про-грам- но-сти (у тому числі до відібрання в звуках гри хвиль, відблисків світла на воді, вітру, облаків тощо), по -Ви-шен-ний ін-те-рес композитора до тем-бро-вої і гар-мо-нічної барв-ності. Но-віз-на художніх засобів не-ред-ко со-че-та-лась з пре-тво-ре-ні-єм ви-скан-них об-разів ста-рин-ного мистецтва ( жи-во-пі-сі сти-ля ро-ко-ко, му-зи-ки французьких кла-ве-сі-ні-стів).

Перед-фор-ми музичного імпресіонізму - в зву-ко-пі-сі по-зд-не-го Ф. Ліс-та, ко-ло-ри-стичних на-ход-ках А.П. Бо-ро-ді-на, Е. Грі-га, Н.А. Рим-ско-го-Кор-са-ко-ва, сво-бо-де го-ло-со-ве-де-ня і сти-хій-ної ім-про-ві-за-ці-он-но- сти М.П. Му-сорг-ського . Класичне ви-ра-ження імпресіонізм знайшов у французькій музиці, пре-ж-де всього-го в твор-че-ст-ві К. Де-бюс-сі; чорти його виявились і в музиці М. Ра-ве-ля, П. Дю-ка, Ф. Шміт-та, Ж. Ж. Ро-же-Дю-ка-са. Музичний імпресіонізм унас-ле-до-вал багато осо-бен-но-сти пізно-го ро-ман-тиз-ма і національних музичних шкілХІХ століття. Разом з тим бур-ною па-те-тиці, рель-еф-но-му те-ма-тиз-му, на-пря-жен-ним тя-го-те-ні-ям хро-ма-ті -че-ски ус-лож-нён-ної то-наль-ної гар-монії пізн-них ро-ман-ті-ків (осо-бен-но Р. Ваг-не-ра) ім-прес-сіо -ні-сти про-ти-во-пос-та-ві-лі емо-ціо-наль-ну сдер-жан-ність, короткість і не-у-ви-му з-мін-чи-вість по- сто-ян-но вар-і-руе-мих мо-ти-вів, діа-то-ні-ку, мо-даль-ність сим-мет-рич-них ла-дів (у тому числі це-ло-то -но-во-го), про-зрач-ну фак-ту-ру. Твор-че-ст-во ком-по-зі-то-рів імпресіонізму багато в чому об-га-ти-ло ви-разливі сред-ст-ва му-зы-ки, осо-бен-но сфе -ру гар-монії, дос-тиг-ший великий утон-чён-ності. Ус-лож-не-ня ак-кор-до-вих ком-плек-сов со-че-та-ет-ся в гар-монії імпресіонізму з ар-хаї-за-ці-ей ла-до-во -го миш-ле-ня; рит-ми зиб-ки, часом ост-ро-ха-рак-тер-ни. Уси-ли-ва-ет-ся фо-ническая ви-ра-зи-тель-ність ка-ж-до-го ак-кор-да (дивися Фонізм), рахунок прив-не-се-ния на но-вою ос-но-ве еле-ментів мо-даль-ної гар-монії роз-ши-ря-є-ся ла-до-ва сфе-ра, в ор-ке-ст-рів- ке пре-об-ла-да-ють чисті тем-бри. Осо-бую свіжість му-зи-ке французьких імпресіоністівпри-да-ва-ли об-ра-ще-ние до пі-сен-но-тан-це-валь-ним жан-рам, до еле-ментів музичного язи-ка на-ро-дів Вос-то -ка, Іс-па-нии, сти-лі-за-ція ран-них форм джа-за. За пре-де-ла-ми Франції прин-ци-пи музичного імпресіонізму ори-гі-наль-но раз-ві-ва-ли М. де Фа-лья в Іс-па-ніі, О. Рес-пі -гі, від-част-ти А. Ка-зел-ла та Дж.Ф. Ма-ліп-е-ро в Італії, Ф. Ді-лі-ус і С. Скотт у Ве-лі-ко-бри-танії, К. Ши-ма-нов-ський у Польщі, А.К. Ля-дов, Н.М. Че-реп-нін (дивися Че-реп-нини), від-част-ти І.Ф. Стра-він-ський в Росії.

Імпресіонізм у літературі

Су-ще-ст-во-ва-ня імпресіонізму як ав-то-ном-но-го на-прав-ле-ня в лі-те-ра-ту-ре - пред-мет дол-гих дис-кус- цей. Літературний імпресіонізм не-ред-ко чи то ото-жде-ст-в-ля-є-ся з на-ту-ра-ліз-мом, чи-бо вважа-є-ся про-ме-жу- точ-ним яв-ле-ні-єм ме-ж-ду на-ту-ра-ліз-мом і сим-во-ліз-мом, чи зближує-ся з сим-во-ліз- мом. Як са-мо-стоя-тель-не літературне на-прав-ле-ня імпресіонізм ча-ще всього-го ви-де-ля-ється у французькій, а також австрійській (так званий віден-ський мо- дерн) літературі епо-хі де-ка-дан-са. Го-во-рят так-же про ім-прес-сіо-ні-стич-но-сті як сти-лі-вої осо-бен-но-сті, при-сущої багатьом пи-са-те-лям 2 -й половини XIX- Початки XX століть. Літературний імпресіонізм не створив теоретичної про-грам-ми, але випробовував вплив, по-мі-мо жи-во-пі-сі французьких ім-прес-сіо-ніс-стів, мюн-хен-ско-го і вен-ско-го се-цес-сіо-нов, фі-ло-со-фії часу А. Берг-со-на, псі-хо-ло-гії У. Джейм-са (ідея по-то-ка соз-на-ня), ем-пі-рі-ок-ри-ті-циз-ма Е. Ма-ха, псі-хо-ана-лі-за З. Фрей -Так. З імпресіонізму в літературі звичай-но зі-від-но-сять ак-цент на суг-ге-стив-но-сті, по-будування-ні-раз-но-го ряду по прин-ци-пу сво -бод-них ас-со-ціа-цій, покликаних вну-шити чи-та-те-лю не-оп-ре-де-лен-не «му-зи-каль-не» на-строю -ня, втя-ги-ваю-че його у світ лі-ричних пе-ре-жи-ва-ний ав-то-ра - ес-те-та-ге-до-ні-ста, со-зер-ця -те-ля світу в його по-сто-ян-ної з-мен-чи-во-сті.

У по-езії ім-прес-сіо-ні-стич-ність про-яв-ля-є-ся в ос-лаб-ленні мет-ричного і зми-сло-во-го един-ст-ва стро- ки (так зване ви-сво-бо-ж-де-ня сти-ха), пре-неб-ре-же-ні ре-гу-ляр-ністю рит-му і точ-ною риф-мою (аж до пов-но-го від-ка-за від риф-ми на вер-ліб-ре), при-хот-ли-вих ан-жамб-ма-нах (П. Вер-лен, А. Рем-бо в Франції, Д. фон Лі-лі-ен-крон у Німеччині; монт, І. Ф. Ан-нен-ський в Росії, та інші); у про-зі - в об-ра-ще-нии до малих фор-мам (фраг-мент, цикл сла-бо пов'язаних ме-ж-ду со-бій но-велл, дне-ні- ко-ві за-пи-сі, ес-сеї-стичний на-кидок), без-сю-жет-но-сті, використання сло-вес-но-про-раз- них лейт-мо-ти-вів, де-ко-ра-тив-ності сти-лю (Ж.К. Гю-іс-манс, М. Пруст, А. Жид у Франції; П. Аль- тен-берг в Австрії, О. Уайльд у Велико-британії, Г. Д'Аннунціо в Італії, К. Гам-сун в Норвегії; Білий в Росії, та інші). Ім-прес-сіо-ні-стич-ність у кри-ті-ці зв'язана з жан-ра-ми «етю-да», «си-лу-ета», «про-фі-ля» з їх афо-ри-стичними, суб'-ек-тив-но-вку-со-ви-ми ха-рак-те-ри-сти-ка-ми (А. Франс, Р. де Гур-мон, А. де Ре-ньє у Франції, Д. С. Мережковський, Ю. І. Ай-хен-вальд, М. А. Куз-мін в Росії).

Імпресіонізм у драматургії

Імпресіонізм(Impressionism, франц. impression - враження) - це напрям у живопису, що зародився у Франції в 1860-х рр.. та багато в чому визначив розвиток мистецтва 19 століття. Центральними фігурами цього напряму були Сезанн, Дега, Мане, Моне, Пісарро, Ренуар і Сіслей, і внесок кожного з них у його розвиток унікальний. Імпресіоністи виступали проти умовностей класицизму, романтизму та академізму, стверджували красу повсякденної дійсності, простих, демократичних мотивів, домагалися живої достовірності зображення, намагалися вловити "враження" від того, що бачить око в конкретний момент.

Найбільш типовою для імпресіоністів темою є пейзаж, однак вони у своїй творчості торкалися багатьох інших тем. Дега, наприклад, зображував стрибки, балерин та прачок, а Ренуар – чарівних жінок та дітей. У імпресіоністичних пейзажах, створюваних на свіжому повітрі, простий, буденний мотив часто перетворюється всепроникним рухливим світлом, що вносить у картину відчуття святковості. В окремих прийомах імпресіоністської побудови композиції та простору відчутно вплив японської гравюри та частково фотографії. Імпресіоністи вперше створили багатогранну картину повсякденному життісучасного міста, відобразили своєрідність його пейзажу і образ людей, що населяють його, їх побуту, праці та розваг.

Імпресіоністи не прагнули торкатися гострих соціальних проблем, філософії чи епатажу у творчості, зосереджуючись лише на різних способахвираження враження навколишнього повсякденності. Прагнучи "побачити мить" і відобразити настрій.

Назва " Імпресіонізм" виникло після виставки 1874 р. у Парижі, де експонувалася картина Моне " Враження. Сонце, що сходить" (1872 р.; картина в 1985 р. вкрадена з музею Мармоттан в Парижі і сьогодні значиться в списках Інтерполу).

Більше семи виставок імпресіоністів було проведено між 1876 та 1886 р.; по завершенні останньої лише Моне продовжував суворо дотримуватися ідеалів Імпресіонізму. "Імпресіоністами" називають також і художників за межами Франції, які писали під впливом французького Імпресіонізму (наприклад, англієць Ф.У. Стир).

Художники імпресіонізму

Відомі картини жудожників імпресіонізму:

Едгар Дега

Клод Моне