Пізніше відродження. Презентація з МХК на тему "Венеціанська школа живопису" Особливості венеціанської школи живопису Презентація

«Плакати» – плакатом проти глобального потепління (екологічний плакат). Плакат. Плакати проти наркоманії. Першими російськими сатиричними політплакатами можна назвати лубки. Листовий виріб різних форматів. Вимоги до плакат. Історія виникнення. Історія. У мистецтві плаката нічого не пропадає. Політичний плакат.

«Види та жанри мистецтва» - Література. Сенс буття. Дизайн. Мистецтво можна трактувати дуже вузько. Творчість. графіка. Синтез мистецтв. Мистецтво зображення. Архітектура. Балет. Мистецтво. Естетика. Роль художника у мистецтві. Мистецтво у вузькому значенні. Гармонія. Види мистецтв. Декоративно-ужиткове мистецтво. Образотворчі мистецтва.

«Взаємозв'язок видів мистецтва» - взаємозв'язок різних видів мистецтва. Односкладові пропозиції та однорідні члени. Збагачення мови учнів. Роль другорядних членів речення. Робота з творами світової мистецької культури. Об'єкт особливої уваги. Вода у бухті. Організація навчального процесу. Роль прикметника в художньому тексті.

«Виразні можливості образотворчого мистецтва» – Дитячі роботи. графіка. Вид мистецтва. Пращури. Декоративно-ужиткове мистецтво. Скульптури. Живопис. Виразні можливості образотворчого мистецтва. Наявність функцій малюнка. Образ коня.

«Малюнок» - Малюнок. Вища точка. Види малюнка. Рєпін. Російська школа малюнку. Рембрандт Ван Рейн. Графічні малюнки. Малюнки. графічні твори. Історія малюнку. Лосенко. Великі митці. Зображення. Замальовки. Навчальний рисунок. Епоха Відродження. Технічні креслення. Російська школа. Художні малюнки.

«Поп-арт» - образи репортажів, що повторюються. Звичайні образи. Коробка миючого засобу Брілло. Технічні прийоми. Енді Уорхол. Джексон Поллок. Яскраві кольори. Барбара Крюгер. Поп-арт. Поп-ідея. Стиль 60-х. Повсякденність. Поп-арт знаходить відгук у багатьох глядачів. Художники поп-арту. Образи, вибрані з журналів.

Всього у темі 33 презентації

ВЕНЕЦІАНСЬКА ШКОЛА ЖИВОПИСУ

Вчитель: Кайгородова Наталія Євгенівна

Що означає «Венеціанська школа»

Венеція була одним із провідних центрів італійської культури. Вона вважається однією з головних італійських мальовничих шкіл. Розквіт Венеціанської школи відносять до XV-XVI ст. «Перлина Адріатики» – химерно-мальовниче місто з каналами та мармуровими палацами, що розкинулося на 119 островах серед вод Венеціанської затоки – була столицею могутньої торгової республіки. Це стало основою процвітання та політичного впливу Венеції, що включала у свої володіння частину Північної Італії, Адріатичне узбережжя Балканського півострова, заморські території. Вона була одним із провідних центрів італійської культури, друкарства, гуманістичної освіченості.

Художні принципи

У Венеції творили багато італійських художників, об'єднаних загальними художніми принципами.

Ці принципи: яскраві колористичні прийоми

володіння пластикою олійного живопису

вміння бачити життєстверджуючий сенс природи і саме життя її найчудовіших проявах.

Венеціанцям були властиві смак до всього неповторного, емоційне багатство сприйняття, захоплення фізичним, матеріальним різноманіттям світу. У той час, коли роздроблену Італію роздирали чвари, Венеція процвітала і тихо пливла по гладі вод і життєвого простору, як би не помічаючи всієї складності буття або не замислюючись над нею, на відміну від Високого Відродження, творчість якого харчувалася думками і складними шуканнями.

Венеція дала світові таких чудових майстрів, як Джованні Белліні та Карпаччо, Джорджоне і Тіціан, Веронезе і Тінторетто… Їхня творчість збагатила європейське мистецтво такими значними художніми відкриттями, що до венеціанського живопису епохи Відродження постійно зверталися художники пізнішого часу від Рубенса та Рубенса.

Джованні Белліні. "Священна алегорія". Масло. 1490.

З Венецією пов'язаний найвищий для Італії розквіт таких суто світських жанрів, як портрет, історична та міфологічна картина, краєвид, сільська сцена .

Портрет молодого лицаря на тлі краєвид. 1510. Мадрид, Музей Тіссен-Борнемісу

Паоло Веронезе

Найважливішим відкриттям венеціанців стали розроблені ними колористичні та живописні принципи. Серед інших італійських художників було чимало чудових колористів, наділених почуттям краси кольору, гармонійної згоди фарб.

Але основою образотворчої мови залишалися малюнок і світлотінь, що чітко і закінчено моделювали форму. Колір розумівся швидше як зовнішня оболонка форми, недарма, накладаючи барвисті мазки, художники сплавляли в ідеально рівну, емалеву поверхню. Цю манеру любили і нідерландські художники, які першими освоїли техніку олійного живопису.

Якопо Белліні

Особливості венеціанського живопису складалися протягом довгого, майже півтора століття, шляху розвитку. Основоположником ренесансної мальовничої школи Венеції був Якопо Белліні, першим з венеціанців звернувся до здобутків найбільш передової на той час флорентійської школи, вивчення античності та принципів лінійної перспективи .

Основну частину його спадщини становлять два альбоми малюнків із розробками композицій складних багатофігурних сцен на релігійні теми. У цих малюнках, призначених майстерні художника, вже проступають характерні риси венеціанської школи. Вони пройняті духом світської хроніки, інтересом як до легендарному події, до реальної життєвої середовищі.

Різдво Христове

Джентіле Белліні

Продовжувачем справи Якопо був його старший син Джентіл Белліні, найбільший у Венеції XV століття майстер історичної картини. На його монументальних полотнах перед нами постає Венеція у всьому пишноті її химерно-мальовничого вигляду, в моменти свят та урочистих церемоній, з багатолюдними пишними процесіями та строкатим натовпом глядачів, що тісняться на вузьких набережних каналів та горбатих містках.

Портрет Султан Мехмед II. (1480 рік, полотно, олія).

Історичні композиції Джентіле Белліні вплинули на роботи його молодшого побратима Вітторе Карпаччо, який створив кілька циклів монументальних полотен для венеціанських братств – Скуол. Найвідоміші з них – «Історія св. Урсули» та «Сцена з життя святих Єроніма, Георгія та Тифона».

Джентіле Белліні- Procession in St. Mark's Square (Galleria dell)...

Сон св. Урсули. 1495.

Галерея Академії. Венеція

Тіціан (1488/1490-1576)

Тіціан Вечелліо - італійський живописець епохи Відродження. Писав картини на біблійні та міфологічні сюжети, а також портрети. Вже у віці 30 років він був відомий як найкращий художник Венеції. Тіціан народився в сім'ї державного та військового діяча Грегоріо Вечелліо. Точна дата його народження невідома.

Тіціан "Автопортрет" (близько 1567)

У віці 10 чи 12 років Тіціан приїхав до Венеції, там познайомився з представниками венеціанської школи та навчався у них.

Стиль Тіціана того часу дуже схожий на стиль Джорджоне, він навіть дописував за нього картини, які залишилися незавершеними (Джорджоне помер молодим від чуми, що лютувала на той час у Венеції).

Відомі картини того часу: «Циганська мадонна» (близько 1511), «Кохання земне та Любов небесна» (1514), «Жінка з дзеркалом»

«Циганська мадонна

Щітки Тіціана належить багато жіночих портретів та зображень мадонн. Вони сповнені життєвої сили, яскравості почуттів та спокійної радості. Фарби чисті та наповнені кольором.

Тиціан. Портрет дочки Лавінії. Масло. Кінець 1550-х.

Тиціан «Кохання земне і небесне». Полотно, олія, 118х279 см. Галерея Богезе, Рим

Ця картина була замовлена Нікколо Ауреліо, секретарем Ради десяти Венеціанської республіки, вона була його весільний подарунок нареченій. Сучасна назва картини почала вживатися через 200 років, а раніше у неї були різні назви. Про сюжет мистецтвознавців немає єдиної думки. На тлі заходу сонця біля джерела сидять багато одягнена венеціанка, що притримує лівою рукою мандолину, і оголена Венера, що тримає чашу з вогнем. Крилатий амур грає з водою. Все в цій картині підпорядковане почуттю любові і краси.

Стиль Тициана вироблявся поступово, з вивчення їм робіт великих майстрів Відродження Рафаеля і Мікеланджело. Його портретне мистецтво досягає розквіту: він був дуже прозорливий і вмів побачити і зобразити суперечливі риси характерів людей: впевненість, гордість і гідність, які поєднувалися з підозрілістю, лицемірством та брехливістю. Вмів знайти правильне композиційне рішення, позу, вираз обличчя, рух, жест. Їм створено багато картин на біблійні сюжети.

Каюча Марія Магдалина .

Тиціан «Се людина» (1543). Полотно, олія. 242х361 см. Музей історії мистецтв, Відень

Ця картина вважається шедевром Тіціана. Вона написана на євангельський сюжет, але митець вміло переносить євангельські події на дійсність. На сходах стоїть Пилат і зі словами «се людина» зраджує Христа на розтерзання натовпу, в якому знаходяться воїни та юнаки знатного роду, вершники і навіть жінки з дітьми. І лише одна людина усвідомлює весь жах того, що відбувається – юнак у лівому нижньому кутку картини. Але він ніхто перед тими, хто має владу над Христом зараз...

У 1575 р. у Венеції розпочинається епідемія чуми. Тиціан, заразившись від свого сина, вмирає 27 серпня 1576 року. Його знайшли на підлозі мертвим із пензлем у руці.

Закон наказував спалювати тіла померлих від чуми, але Тіціана було поховано у венеціанському соборі Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі.

На його могилі висічені слова: «Тут лежить великий Тіціан Вечеллі – суперник Зевсов та Апеллесів»

Тиціан "П'єта" (1575-1576). Полотно, олія. 389х351 см. Галерея академії, Венеція

Джорджоне та Кастельфранко

Джорджоне та Кастельфранко прожив недовге життя. Він помер тридцяти трьох років під час однієї з найчастіших на той час епідемій чуми. Його спадщина невелика за обсягом: деякі полотна Джорджоне, що залишилися незавершеними, були закінчені молодшим товаришем та помічником з майстерні Тіціаном. Проте нечисленні картини Джорджоне мали стати одкровенням для сучасників. Це перший в Італії художник, у якого світська тематика рішуче взяла гору над релігійною, визначила весь лад творчості. Він створив новий, глибоко поетичний образ світу, незвичайний для того часу італійського мистецтва з його тяжінням до грандіозної величі, монументальності, героїчним інтонаціям. У картинах Джорджоне маємо світ ідилічно-прекрасний і простий, сповнений задумливої тиші.

Джорджоне (1476/1477-1510) Джорджоне "Автопортрет" (1500-1510))

Мистецтво Джорджоне стало справжнім переворотом у венеціанському живописі, справило величезний вплив на сучасників, у тому числі і на Тіціана.

Це зображення нетипове для портрета епохи Ренесансу: погляд моделі на портретах тієї епохи зазвичай спрямований прямо, породжуючи відчуття контакту з глядачем. Молода людина дивиться убік, це створює особливу, меланхолійну атмосферу та взаємодію не так на раціональному, а емоційному рівні. У цьому вся творі вдало поєдналися індивідуальні риси з образом ідеальної людини Відродження.

Пом'якшені контури свідчать про те, що Джорджоне був знайомий з прийомом сфумато, розробленим Леонардо да Вінчі.

Дослідження картини в рентгенівських променях показало, що спочатку юнак дивився на пейзаж, який служив тлом картини.

Портрет молодої людини. бл. 1510

Юдіф

Поклоніння пастухів

З останнім, завершальним періодом венеціанського Відродження пов'язана творчість Веронезе та Тінторетто

П. Веронезе. "Розписи плафона зали Олімпу". Фреска. Близько 1565

Венера та Адоніс

Паоло Веронезе був наділений загостреним почуттям прекрасного та справжньої закоханістю у життя. На величезних полотнах, що сяють дорогоцінними фарбами, вирішених у вишуканій сріблястою тональності, на тлі чудової архітектури перед нами постає барвиста, вражаюча життєвою яскравістю натовп - патриції і знатні дами в чудових шатах, солдати і простолюдини, музиканти, слуги.

Картина написана у 1562-1563 pp. для трапезної монастиря Сан-Джорджо Маджор.

Якопо Тінторетто

Останній великий майстер Венеції XVI століття Якопо Тінторетто. Складна і бунтівна натура, шукач нових шляхів у мистецтві, який гостро і болісно відчув драматичні конфлікти сучасної дійсності. Тинторетто вносить у її трактування особисте, а нерідко і суб'єктивно-довільне начало, підпорядковуючи людські постаті якимось невідомим силам, які розкидають і кружляють їх. Прискорюючи перспективне скорочення, він створює ілюзію стрімкого бігу простору, вибираючи незвичайні погляду і химерно змінюючи контури фігур. Прості, буденні сцени перетворюються на вторгнення ірреального фантастичного світла. У той самий час світ зберігає в нього грандіозність, сповнений відлуння великих людських драм, зіткнень пристрастей і характерів.

Найбільшим творчим подвигом Тінторетто було створення великого, що складається з понад двадцяти великих настінних панно і безлічі плафонних композицій, мальовничого циклу в Скуола ді Сан Рокко, над яким художник працював майже чверть століття - з 1564 по 1587 рік.

За невичерпним багатством художньої фантазії, за широтою охоплення світу, що вміщає в себе і всесвітню за масштабом трагедію («Голгофа»), і диво, що перетворює бідну пастуську хатину («Різдво Христа»), і таємничу велич природи («Мар природи» («Мар природи») ), та високі подвиги людського духу («Христос перед Пілатом»), цей цикл не має собі рівних у мистецтві Італії. Подібний до величної та трагічної симфонії, він завершує разом з іншими роботами Тінторетто історію венеціанської мальовничої школи епохи Відродження.

Домашнє завдання.

Виконати аналіз картини Тіціана, Тінторетто чи Веронезе. (на вибір)

Муніципальний казенний загальноосвітній заклад Бондарівська середня загальноосвітня школа Кантемировського муніципального району Воронезької області. ВЕНЕЦІАНСЬКА ШКОЛА ЖИВОПИСУ Вчитель МКОУ Бондарівська ЗОШ Пономарьова Наталія Миколаївна

 Венеціанська школа є фундаментальною у мальовничому мистецтві Італії. Розквіт її посідає 15-16 століття. Майстри Венеціанської школи багато в чому дотримувалися традицій епохи Відродження. Картини цих художників дуже мальовничі, відрізняються надзвичайною пластичністю та барвистістю.  Венеціанська школа зародилася у надрах 14 століття. Вона поєднала ознаки візантійського та готичного живопису. Роботи ранніх майстрів Венеціанської школи відрізняються тим, що зображення були площинними, фони дещо абстрактними, був присутній орнамент, кольори були чистими та яскравими.

 Найзнаменитішими представниками Венеціанської школи були Паоло та Лоренцо Венеціано.  У 15 столітті Венеціанська школа звертається до традицій Ренесансу.

Джованні Белліні Джованні Белліні (близько 1430–1516), другий син Якопо Белліні, – найбільший художник венеціанської школи, який заклав основи мистецтва Високого Відродження у Венеції.

Портрет дожа Леонардо Лоредана як художник Венеціанської Портрет дожа Леонардо Лоредана був офіційно замовлений Белліні республіки. У цьому творі дож зображений майже фронтально – всупереч традиції, що існувала, зображати особи портретованих у профіль, у тому числі і на медалях, і на монетах.

Вівтар Святого Іова Біля підніжжя високого трону, на якому урочисто сидить Мадонна з Немовлям, що благословляє тих, хто прийшов поклонитися їй, - ангели, що музикують (святий Йов вважався одним із покровителів музики). Фігури виконані у натуральну величину. Белліні розташував двох оголених святих, Джоббе та Себастьяна, по флангах трону Марії, поряд з ними – святих Іоанна Хрестителя, Домініка та Людовіка Тулузького. Архітектура та декор апсиди, за критою золотою смальтою, нагадують собор Сан-Марко. На золотому тлі ясно читаються слова: «Аве, чиста квітка незайманого

Джорджоне  Джорджоне "Автопортрет" (1500-1510) Ще один представник венеціанської школи живопису; один із найбільших майстрів Високого Відродження. Його повне ім'я – Джорджо Барбареллі та Кастельфранко, за назвою невеликого містечка неподалік Венеції. Був учнем Джованні Белліні. Він першим з італійських живописців у релігійних, міфологічних та історичних картинах запровадив краєвид, гарний та поетичний.

Юдіф  Юдіі́ф, або Юдиї́ф (івр. תידוהי — Йехудії́т, жіночий варіант імені Іуда, «хвала Єгові») — персонаж старозавітної другоканонічної «Книги Юдіфі», єврейська вдова, яка врятувала своє рідне місто. Після того, як війська ассирійців взяли в облогу її рідне місто, вона вбралася і вирушила в табір ворогів, де привернула увагу полководця. Коли він напився і заснув, вона відрубала йому голову, і принесла її до рідного міста, яке таким чином виявилося.

Спляча Венера у цьому творі з великою гуманістичною повнотою та майже античною ясністю розкрився ідеал єдності фізичної та духовної краси людини. Напрочуд цнотлива, незважаючи на свою наготу, «Спляча Венера» є в повному розумінні алегорією, символічним чином Природи.

Гроза  . Головним персонажем цієї картини є гроза. Задній план художник відвів блиску блискавичної стріли, яка, як змія, блиснула в повітрі. Тут же праворуч і ліворуч передній план відображає жіночу та чоловічу фігури. Жінка годує дитину. На ній майже немає одягу. Картина сповнена різноманіття. Жива природа дається взнаки скрізь http://opisanie-kartin.co m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Тіціан Тіціан «Автопортрет» (близько 1567) Тіціаїн Вечеїлліо – італійський живописець епохи Відродження. Писав картини на біблійні та міфологічні сюжети, а також портрети. Вже у віці 30 років він був відомий як найкращий художник Венеції. Тіціан народився в сім'ї державного та військового діяча Грегоріо Вечелліо. Точна дата його народження невідома. У віці 10 чи 12 років Тіціан приїхав до Венеції, там познайомився з представниками венеціанської школи та навчався у них. Першими роботами

Любов Земна та Небесна  Сюжет картини досі викликає суперечки серед мистецтвознавців. На думку віденського історика мистецтва ХІХ століття Франца Вікгофа сцена зображує зустріч Венери та Медеї, яку богиня вмовляє допомогти Ясону. За іншою версією, сюжет запозичений із популярної на той час книги Франческо Колони «Гіпнеротомахія Поліфіла».  На тлі заходу сонця біля джерела сидять багато одягнена венеціанка, що притримує лівою рукою мандолину і оголена Венера, що тримає чашу з вогнем. На думку С. Дзуффі, одягнена дівчина уособлює кохання у шлюбі; на шлюб вказують колір її сукні (білий), пояс, рукавички на руках, миртовий вінок, вінчає її голову, розпущене волосся та троянди. На задньому плані зображено пару кроликів - побажання великого потомства. Це не портрет Лаури Багаротто, а алегорія щасливого шлюбного союзу.  / /

Вакх і Аріадна  Аріадну, покинуту Тесеєм на острові Наксос, з'явився втішити Вакх. Тіціан зображує момент першої зустрічі героїв. Вакх виходить з лісової хащі зі своїм численним почтом і прямує до Аріадні, яка лякається його. У цій композиційно-складній сцені всі персонажі та їх дії пояснюються античними текстами. Світ Вакха робить свої обряди: один сатир демонструє, як його обвивають змії, інший розмахує телячою ногою, а сатир-малюк тягне за собою голову тварини.

Марія Магдалина, що кається,  Тіціано Вечелліо написав свій твір «Мая Марія Магдалина, що кається» на замовлення в 60-х роках ХVІ століття. Моделью картини стала Джулія Фестіна, яка вразила художника копою волосся, що відливає золотом. Готове полотно дуже вразило герцога Гонзага, і він вирішив замовити його копію. Пізніше Тіціан, змінюючи фон та позування жінки, написав ще кілька подібних робіт.

Святий Себастьян  «Святий Себастьян» - один із найкращих творів живописця. Тиціановський Себастьян - гордий християнський мученик, який, за легендою, був розстріляний з лука за наказом імператора Діоклетіана за відмову вклонитися язичницьким ідолам. Могутнє тіло Себастьяна - втілення сили і непокірності, його погляд висловлює не фізичне борошно, а гордий виклик мучителям. Тиціан домагався неповторного ефекту мерехтливого кольору не лише за допомогою палітри кольорів, але й використовуючи фактуру фарб, рельєфність мазків.

«Це людина» Ця картина вважається шедевром Тіціана. Вона написана на євангельський сюжет, але митець вміло переносить євангельські події на дійсність. На сходах стоїть Пилат і зі словами «се людина» зраджує Христа на розтерзання натовпу, в якому знаходяться воїни та юнаки знатного роду, вершники і навіть жінки з дітьми. І лише одна людина усвідомлює весь жах того, що відбувається – юнак у лівому 1543). Полотно, олія. 242х361 см. Музей історії мистецтв, Відень

Таємна Вечеря Картина була написана спеціально для венеціанської церкви Сан-Джорджо Маджоре, де перебуває до теперішнього часу. Смілива композиція картини допомогла майстерно зобразити земні та божественні деталі. Сюжетом полотна є євангельський момент, коли Христос заломлює хліб і вимовляє слова: Це є тіло Моє. Дія відбувається в бідній таверні,

Паоло Веронезе аоло Веронезе народився 1528 року у Вероні. У сім'ї був п'ятим сином. Навчався у свого дядька венеціанського художника Бадилі, працював у Вероні та Мантуї. В 1553 Веронезе займався окрасою Палацу дожів. У віці 27 років був призваний до Венеції для прикраси ризниці церкви ім. В 1560 Веронезе відвідує Рим, де займається розписом Вероніки святої в селі Мазер поблизу Віченці. У 1566 р. одружився з дочкою свого вчителя Антоніо Бадиле. В 1573 Веронезе був звинувачений судом інквізиції, але зумів виправдатися і був змушений тільки

Оплакування Христа Він зробив композицію лаконічною і простою, що посилило виразність складових її трьох постатей: мертвого Христа, схиленої над ним богоматері та ангела. Неяскраві приглушені фарби поєднуються в гарну гамму зелених, ліловато-вишневих, сіро-білих тонів, що м'яко переливаються у світлах і згасають у тінях. Веронезе написав «Оплакування» для церкви Сан Джованні е Паоло у Венеції між 1576 і 1582 роками. У першій половині XVII століття його купив

Подібні документи

Мистецтво живопису та її місце серед інших мистецтв. Види живопису та його виразні засоби, основні види переживання, викликані мальовничими творами. Основні види техніки живопису та характеристика її жанрів: портрет, пейзаж, натюрморт.

реферат, доданий 18.11.2014

Живопис як галузь християнського мистецтва, його значення. Особливості візантійського, готичного живопису та пам'яток в Україні. Специфіка монументального вигляду. Відмінні риси стилю бароко, рокко та класичності в українській культурі.

реферат, доданий 14.02.2010

Образотворчі та виразні можливості живопису. Особливість процесу створення мальовничої композиції. Характеристика основних матеріалів мистецтва. Сутність художньо-виразних засобів. Аналіз колірного та світлового контрастів у мистецтві.

реферат, доданий 18.04.2015

Значення гендерно-сенситивного компонента у структурі художнього образу. Вивчення образів жанрового та портретного живопису в контексті гендерносенситивного забарвлення, специфіка типології сюжетів та мотивів, які панували в російському живописі.

стаття, доданий 01.12.2018

Характерні риси творчості імпресіоністів, їх відкриття у живописі, значення даного напряму для подальшого розвитку мистецтва. Вплив японської гравюри та фотографії в окремих прийомах імпресіоністської побудови композиції та простору.

реферат, доданий 22.01.2014

Етапи та особливості італійського Відродження. Творчість Л. де Вінчі та Рафаеля Санті. Венеціанська та падуанська школи живопису. Наука та мистецтво, архітектура в період Кватроченто. Особливості пізніх робіт Тіціана. Тип жіночої краси Боттічеллі.

шпаргалка, доданий 08.11.2012

Караваджо - один із перших художників, який звернувся до жанру чистого натюрморту та створив монументальний, пластичний образ "мертвої натури". Забезпечення смислової та емоційної виразності твору - найважливіша функція кольору живопису.

курсова робота, доданий 23.11.2017

Вивчення комунікативності мистецтва у зв'язку із категоріями простору. Зв'язок природи мистецтва з просторовістю. Розвиток живопису та зміни розуміння художнього простору та його складових через зміни у світогляді епохи.

стаття, доданий 26.11.2018

Основні віхи життя Тиціана (Тіціано Вечелліо) відомого італійського живописця доби Високого та Пізнього Відродження. Ранній період творчості художника. Специфіка реалістичних можливостей у його живопису. Пізні міфологічні полотна Тіціана.

курсова робота, доданий 09.11.2017

Твердження самоцінності духовно-творчого життя особистості. Розвиток романтизму у живописі. Колорит та освітлення, увага до деталей, емоційність манери, мазка та фактури. Миттєвість образу живопису. Поліфонічність художнього образу.

Подібні документи

курсова робота, доданий 09.11.2017

Розгляд особливостей венеціанської школи живопису та архітектури епохи Ренесансу. Життєствердження та гедонізм епохи Відродження ми знаходимо у Джорджоні, Веронезі, Тіціана. Це життя у її найчудовіших проявах, що знаходить втілення у мистецтві.

реферат, доданий 28.11.2010

шпаргалка, доданий 08.11.2012

Короткі біографічні відомості про життя та творчість Марка Захаровича Шагала – білоруського, російського та французького графіка, живописця та поета, одного з найвідоміших представників художнього авангарду XX століття. Найбільш відомі картини.

презентація, додано 25.01.2015

Біографічні відомості про життя Бориса Михайловича Кустодієва – відомого російського живописця, графіка та театрального художника. Початок творчого шляху як художника-портретиста. Його участь в оформленні Петрограда до річниці Жовтневої революції.

презентація, додано 01.12.2016

Вивчення короткої біографії Івана Костянтиновича. Створення художником картини з військовими сценами, зображення моря та морських подій. Особливості творчості найбільшого російського художника-мариніста. Найвідоміші картини художника.

презентація, додано 02.02.2017

Історія створення картини Сандро Боттічеллі, італійського живописця тосканської школи періоду Раннього Відродження, "Мадонна дель Магніфікат". Композиція та персонажі картини, духовна краса осіб, поєднання християнства та містицизму у творах художника.

реферат, доданий 13.05.2014

Біографія великого італійського живописця, графіка та архітектора Рафаеля Санті. Надання Флоренської школи живопису на роботах художника. Короткий опис "Мадонни Сікстинської" як найвідомішої картини Рафаеля. Портрети та фрески художника.

презентація, додано 02.10.2013

Реставрація П.Д. Коріним творів живопису у Державному музеї образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна. Можливість участі молодого Тиціана у створенні портрета кардинала Антоніотто Паллавічіні. Тонкість та витонченість малюнка, соковитість живопису.

стаття, доданий 25.06.2013

Основні етапи життя знаменитого російського живописця В. Сєрова. Вивчення особливостей особистості та творчості. Проведення детального аналізу картини "Дівчинка із персиками". Розгляд логіки розвитку живопису талановитого російського портретиста Сєрова.