Майстер-клас: малюємо натюрморт штампами з осіннього листя. Конспект заняття з малювання «Гілка з осіннім листям» (натюрморт) Дитячі малюнки на тему осінній натюрморт

маргарита акулова

Відкрите заняття для викладачів образотворчої діяльностів ізостудії дитячого садказ дітьми підготовчої групи

Тема:

«Осінній натюрморт»

(У техніці "зворотна графіка")

Завдання:

1. Продовжувати знайомити дітей з одним із жанрів живопису – натюрмортом.

2. Ознайомити з виглядом образотворчого мистецтва– графікою та «зворотною» графікою.

3. Викликати у дітей бажання складати натюрморт із запропонованих предметів, поєднуючи їх між собою за кольором та величиною.

4. Закріплювати вміння передавати у малюнку характерні особливостілистя, квітів, фруктів: форму, будову, величину, розташування.

5. Продовжувати освоювати прийоми роботи в нетрадиційної техніки– малювання гумкою (зворотна графіка).

6. У процесі роботи створити у дітей радісний настрій, вивчати вміння радіти результатам своєї праці та успіхам інших дітей.

7. Підтримувати прояви фантазії, сміливості у викладі власних задумів.

Хід заняття:

*Установка на зустріч в студії (в групі):

Хлопці, вас в студії чекає наш друг-олівець, він приготував для вас багато цікавого.

1.

*Діти в ізостудії.

Сьогодні у нас в студії багато гостей, привітайте їх.

*У чарівному вікні – Олівець.

Діти, ми з вами часто зустрічаємося з олівцем, і він став нашим другом.

*На екрані Олівець та Гумка

Сьогодні він прийшов не один, а із гумкою. А навіщо він її привів, ви дізнаєтеся пізніше, а зараз Олівець приготував вам відео-загадку, хочете її відгадати?

*Відео-уривок: «Якщо бачиш на картині (натюрморт)

Хлопці, ви здогадалися, про що сьогодні говоритимемо, а якщо ви захочете – і малювати (про натюрморт).

Запрошую вас на відео виставку, на якій ми помилуємось натюрмортами різних художників.

*Перегляд натюрмортів (на екрані телевізора).

Сподобалися вам натюрморти?

Про яку пору року розповідають ці натюрморти? (осінь)

Які кольори використовували художники передачі дарів осені?

Можливі відповіді дітей: яскраві, теплі, золотисті, сонячні…

Подивіться, які яскраві роботи, яке тут різноманіття фарб.

Перш ніж намалювати натюрморт, художник його складає.

І мені теж захотілося скласти осінній натюрморт.

Я зберегла гілочки дуба, листя клена, квіти. Ми маємо вази, фрукти.

Діти, я спробую скласти натюрморт, а ви мені, сподіваюся, допоможете.

Яке у нас тло? (темний) Підберіть ту вазу, яка краще підійде (темна або світла)

(-Темна ваза, ніби сховалася)

*Складаємо з дітьми натюрморт.Милуємось.

*На екрані Олівець

Олівець ще щось для вас приготував.

Виявляється можна зобразити натюрморт, користуючись лише двома кольорами – чорним та білим, і цей вид образотворчого мистецтва називається – графіка.

Олівець хоче показати вам осінні натюрморти, виконані у цій техніці.

* Перегляд осінніх натюрмортів (на екрані телевізора).

**Коментар, під час перегляду:

Якщо живопис – це мистецтво барвисте, то основні кольори графіки – це чорний та білий. Виразні засобиграфіки - лінія, малюнок, переходи кольору та тіні, контраст темного та світлого.

*На екрані Олівець та Гумка (уривок з пісні Великий секрет…)

А ось тепер олівець хоче розкрити секрет, чому він прийшов сьогодні з гумкою

Часто, коли малюємо малюнок простим олівцемми користуємося гумкою. Але гумка не тільки стирає, а й може сам створити картину.

Це графіка навпаки чи «зворотна графіка».

Подивіться у чарівне віконце – це роботи дітей у техніці – зворотна графіка.

* Перегляд дитячих робіт (на екрані телевізора).

Олівець приготував вам тоновані листи і пропонує намалювати осінній натюрморт на згадку про цю гарну пору року. Ви не проти?

2.

Хлопці, я запрошую вас зайняти місця у нашій художній майстерні.

Мені захотілося намалювати ось такий натюрморт на згадку про осінь.

*Показую свій натюрморт.

Якщо вам сподобався натюрморт, який ми разом склали, можна намалювати його.

А можна придумати та зобразити свій натюрморт.

Один і той же предмет можна зобразити по-різному:

Темний - можна передати просто контурним малюнком чи висвітленням контуру

Світлий - світлим силуетом з дорисовкою прожилок простим олівцем

*Показ трьох різних способів зображення одного предмета(Листика) і те, як можна зобразити дрібні круглі форми.

*Включаю спокійну музику

А тепер під музику ви уявіть свій осінній натюрморт і зобразите його в техніці – зворотна графіка, за допомогою гумки та простого олівця.

Хто готовий – може приступати до роботи.

*Під час роботи дітей використовую:

Навідні питання:

Яким за розміром має бути листя, щоб його могли все розглянути і милуватися ними;

Чи може бути на одній гілці листя від різних дерев;

Яку частину листа може зайняти ваза.

Як можна виправити помилку – загасати цю частину;

Для малювання тонких ліній краще використовувати гумку на олівці, а для промальовування великого – гумкою.

Непрямі вказівки:

А ти не хотів би на листочках додати прожилки...

Нагадування:

А ти не забула намалювати стіл чи полицю, на якій розташований натюрморт?

Як ти цікаво прикрасив вазу, молодцю;

Мені дуже сподобалося, як ти розташував предмети на натюрморті;

У тебе вийшли листочки різьблені, чудово...

*Під час роботи пропоную фізкульт хвилинку тим дітям, які втомилися:

Пальчикова гімнастика "Осінній букет"

Діти розставляють пальці убік і загинають їх у такт віршу, по черзі, починаючи з великого пальця:

Раз два три чотири п'ять,

Збиратимемо листя. (Всі пальчики зібрані у кулак.)

Листки дубові, (Відігніть мізинець)

Кленові листи, (Відігніть безіменний палець.)

Листики горобини, (Відігніть середній палець.)

Листя осики. (Відігніть вказівний палець.)

Гарні листочки ми разом зберемо

(Складіть дві долоні з розставленими пальчиками разом.)

І букет осінній мамі понесемо!

3.

- Хлопці, зараз дзвенить маленький дзвіночок. Але щойно у нашому чарівному віконці зазвучить великий дзвіночок – наша художня майстерня закриється, і ми запросимо всіх гостей на відкриття виставки осінніх натюрмортів.

(А хто трохи не встиг домалювати – може зробити це у групі, у вільний час).

* Після закінчення - роботи дітей розташувати на виставці

Діти, сьогодні на нашій зустрічі ви дізналися, як можна по-різному зобразити натюрморти – і в кольорі, і у графіку, і у зворотній графіку.

Ваші осінні натюрморти вийшли виразні, цікаві, різні.

А допомогла створити вам цю красу – звичайна гумка та простий олівець.

Ви сьогодні були – художниками – графіками.

У кого натюрморт схожий наш? Чому ти вирішив його намалювати?

Як ти точно зобразила прожилки. Чим користувалася?

Які гілочки вийшли в тебе тоненькі, а від якого дерева?

А в тебе листочки вийшли, як живі.

Дуже красиво ти прикрасив вазу, незвичайні підібрав візерунки.

Діти, помилуємося вашими натюрмортами та запросимо гостей приєднатися до нас.

Щоосені природа дає нам можливість зайнятися творчістю. Все, що нам потрібно для цього, лежить прям під ногами. Осіннє листя - найпопулярніше джерело творчості. Для нашого сьогоднішнього виробу знадобиться небагато, лише листочки горобини і, звичайно ж, натхнення.

20 хвилин

близько 50 руб.

СКЛАДНІСТЬ

просто

Для виготовлення нашого осіннього натюрморту нам знадобиться:

1. Акварельний папір А4
2. Шаблон вазочки (можна завантажити тут)
3. Свіжозірване листя горобини
4. Паперовий скотч
5. Гуаш
6. Пензель синтетичний №18
7. Палітра
8. Губки

Спочатку ми маємо підготувати фон для нашого осіннього натюрморту. Для цього ми зволожуємо папір і наносимо на нього крапки жовтої гуашевої фарби з верхнього краю паперу, а ближче до середини наносимо рідкісні смарагдові крапки. Потім ми поєднуємо всі ці точки за допомогою білил. І у нас виходить однорідне тло.

Чекаємо, поки фон повністю висохне.

Коли фон повністю готовий. Готуємо необхідний матеріал, А саме горобинні листочки і приступаємо до творчості.

Пензлем наносимо на горобиновий листочок гуашеву оранжеву фарбу по всьому його периметру. Потім беремо цей листочок і прикладаємо його в те місце, де, ймовірно, буде букет з листочків і акуратно робимо там відбиток.

Так повторюємо ще із двома листочками і у нас утворюється невеликий букетик.

Доповнюємо наш букетик ще зеленими листочками, змішуючи для цих цілей два кольори, зелену та жовту гуаш. Наносимо пензлем на лист і віддруковуємо як попередні.

Коли всі листочки будуть надруковані. Приступаємо вже до малювання ягідок горобини. Для цього нам знадобляться лише вказівні пальчики на вашій руці. Макаємо пальчиком у червону гуаш і наносимо крапки в те місце на нашому натюрморті, де у вас будуть гілочки з ягодами горобини.

Наш горобиновий букетик майже готовий. Залишилося ще зробити кілька штрихів.

Для нашого останнього штриха нам знадобиться шаблон вазочки, який ви зможете завантажити тут, губка, палітра та гуаш. Кладемо наш шаблон на місце, де буде наша ваза. Беремо губку (можна використовувати для цих цілей губку для миття посуду) і наносимо на неї фарбу – змішуємо для цього два кольори – зелену темну та смарагдово зелену. Хоча не обов'язково брати лише ці кольори. Вазу можна зробити і класичного коричневого кольору. Наносимо спочатку фарбу по краю вази, а потім заповнюємо її за допомогою губки.

Коли ви заповните фарбою всю вазу. Чекаємо поки що вона повністю висохне. Потім акуратно прибираємо наш шаблон.

Наш осінній натюрморт штампами з осіннього листя готовий!

Конспект для дітей старшої групи

«Осінній натюрморт»

Педагог дод. освіти Рудометкіна Н.П.

Ціль:викликати у дітей активний інтерес, емоційний відгук художні твори, бажання розглядати натюрморт, милуватися красою предметів, незвичайністю їхньої форми, кольору, поєднанням предметів.
Завдання:
Освітні:
Продовжувати знайомити дітей із жанром образотворчого мистецтва – натюрморт.
Закріпити знання дітей про нетрадиційні видиобразотворчої техніки (роздування фарби трубочкою, друк пальчиками, ватною паличкою, листом від дерева, штампами).
Продовжувати знайомити дітей із засобами виразності в художньої діяльності: колір, матеріал, композиція.

Розвиваючі:
Розвивати технічні навички у малюванні, працюючи різними матеріалами та способами.

Розвивати творче мислення, мовленнєву активність, комунікативні навички, увагу, пам'ять.

Розвивати дрібну моторикурук, м'язи рота, тренування дихання.

Виховні:
Виховувати бережливе ставленнядо предметів побуту

Викликати бажання дітей зберігати красу предметів у картинах.

Матеріал для заняття:альбомні листи, акварель, гуаш, пензлі, трубочки, склянку з водою, серветка, ватяні палички, штампи, листочки від дерев.
Репродукції картин І. Машков «Троянда у кришталевій вазі»; І.Хруцький «Квіти та плоди», «Натюрморт з грибами»» П.Кончаловський «Блакит» та ін.

Словникова робота:натюрморт, неживі предмети, Франція, горобина, гроно горобини, колір контраст, композиція.

Освітні області: комунікація, здоров'я, пізнання, соціалізація, читання художньої літературимузика.

Хід заняття:

Педагог:

«З кожним днем ​​швидше темніє,

Пізніше світає.
Листя літнє жовтіє,
Жовті – злітають.

І туману смуга
Тягнеться ліниво

На гарні ліси

Сумно, але гарно»

Про яку пору року цей вірш? (вірш про осінь)
Багато віршів написано про осінь.
А хто знає вірші про осінь? (Діти розповідають вірші).
Д/і «Чудовий мішечок»

Осінь нам приносить багато дарів, і ці дари заховані у мене в чудовому мішечку. Хочете дізнатися, що там заховано? Але спочатку необхідно вгадати на дотик, що це за предмет, сказати, якої він форми,
кольору, а лише потім дістати з мішечка.

Діти, скажіть, як називається картина, де художник зображує всі ці предмети? (Ця картина називається натюрморт)

А ось який вірш вигадав художник про натюрморт:

«Якщо бачиш на картині

Чашка кави на столі,

Або морс у великому графині,

Або троянду в кришталі,

Або бронзову вазу,

Або грушу, або торт,

Або всі предмети одразу -

Знай, що це натюрморт»

А що означає це слово? (Неживі предмети)

Подивімося на роботи художників, які малювали натюрморти. Що на них намальовано?

Як ви вважаєте, про що хотів розповісти нам художник у цій картині? (педагог показує вказівкою на потрібну картину) Який настрій у вас виникає, коли ви дивитеся на цю картину? Які фарби використовував митець? (яскраві, теплі, холодні)

Чому митець захотів намалювати ці предмети? (Художник намалював ці предмети тому, що захотів показати який багатий урожай зібрали люди.)

Ми з вами побачили різні натюрморти. На них зображені квіти та фрукти, овочі, гриби, посуд тощо. У житті іноді не помічаєш краси предметів, а художники дуже уважні люди. Кожен предмет на картині говорить, який він красивий. Зірвані фрукти, ягоди люди з'їдять, а намальовані художником житимуть вічно.

Д/гра «Вгадай предмет»
Пропоную вам підійти до цього столу та уважно подивитися на картки, які тут лежать. Підніміть одну картку з предметом, який можна зобразити на натюрморті. (Діти піднімають картки з квітами, овочами, фруктами.)

Чому не показали картку із зображенням птахів, людей, дерева? (Якщо на картині намальована людина – це портрет, якщо дерево – це пейзаж.)

Горобина (фізкультхвилинка)

На пагорбі стоїть горобина,

Тримає прямо, як спинку. (Потягування – руки вгору.)

Їй не просто жити на світі

Вітер крутить, крутить вітер. (Обертання тулубом вправо та вліво.)

Але горобина тільки гнеться,

Не засмучується - сміється. (Нахили в сторони.)

Вільний вітер грізно дме

На горобину молоду. (Діти махають руками, зображуючи вітер.)

Практична робота.

Пропоную сісти за столи.
На столах: альбомні листи, акварель, гуаш, пензлі, трубочки, склянка з водою, серветка, ватяні палички, штампи, листочки від дерев.
Завдання: намалювати осінній натюрморт у вазі.

Порядок виконання натюрморту:
1. Затонувати альбомний листвосковою крейдою, використовуючи крейди холодних відтінків.
2. Намалювати контур вази.
3. Макаємо пензель у розведену фарбу (туш) і малюємо дві гілочки у вазі.

4. Беремо трубочку, і дме через неї на фарбу, отримуючи гілочки в різних напрямках. (Щоб гілочки були у різних напрямках, треба повертати аркуш паперу)

5. Поки наші гілочки підсихаю, треба буде прикрасити вази акварельними фарбами або восковою крейдою.

Д/гра «Склади натюрморт»
Подивіться на столи. Тут ви бачите різні предмети. Які? (Діти перераховують фрукти, овочі, вази, тарілочки, квіти).

3 особи складають натюрморт із фруктів, 3 особи складають із овочів.

Відійшовши від столу, милуються своєю роботою. Розповідають про свій натюрморт, вигадують йому назву.

6. Гілочки підсохли. Тепер нам треба намалювати осінні листочки чи ягідки. Малювати ми їх будемо способом друку: друк пальчиком, ватяною паличкою, роздування фарби трубочкою, штампом – на ваш вибір. (Розглядаємо малюнки, зроблені різними способамидруку)

Діти продовжують роботу.

Наприкінці заняття діти вигадують назву своєму натюрморту, розповідають, що намалювали чому.

Роботи даруємо батькам.

У перекладі російською мовою слово «натюрморт» означає «мертва натура». Якщо висловлюватися простіше, то на подібній картині зображуються неживі предмети у певній колірній гамі та з характерним падінням світла та тіней. Зобразити видиму композицію за допомогою олівців та фарб, передати всі відтінки, настрій та дух дуже складно. Тож спрощення завдання художники умовної почали розділяти композиції на категорії. Вони можуть залежати від пори року, від фарб та предметів, що зображуються. Зараз ми розглянемо натюрморт осінній, ознайомимося з його кольоровою гамою, стилем та іншими особливостями.

Особливості осіннього натюрморту

Іноді здається, що малювати картини осені – саме захоплююче заняття. У них полягає величезна кількість відтінків, але всі вони знаходяться в одній кольоровій гамі – теплій, червоно-жовтій. Натюрморт осінній може бути темним, насиченим або світлим, прозорим, але в обох випадках фарби будуть яскравими та виразними. В очі може кидатися фон, наприклад, намальовані предмети стоять на вікні, а за склом видніється яскраве синє небо. Подібним чином увагу можуть привертати предмети, розташовані першому плані картини.

Як правило, натюрморт осінній показує нам дари цього сезону, його особливості, які полягають не лише у фарбах. Це можуть бути картини врожаю (яблука, гарбуза, виноград), зображення (айстри, хризантеми), з якими неодмінно поєднуються предмети побуту - вази, горщики, скрині та інше. Серед митців, які писали подібні шедеври, почесне місце посідає Едуард Панов – наш сучасник. У його творчості є і квіткові мотиви, та інші осінні атрибути.

Різні картини осені

Варто зазначити, що у багатьох присутній осінній як мистецтво, пройшов довгий шлях від античності до 21 століття, і протягом століть люди зображували все, що їх оточувало, у тому числі картини осені. Найбільш правдоподібними вони стали в 19 столітті, коли актуальним став і напрямки, які за ними наслідували. Серед тогочасних шедеврів на увагу заслуговує картина А. Герасимова «Дари осені». Назва полотна говорить сама за себе - на ньому представлена ​​золота пора у всій своїй красі.

Приклади у живописі

З легким нальотом романтизму відобразив цей сезон Йозеф Лауер у своїй картині «Персики, сливи, виноград, диня та осінні квіти». Цей натюрморт осінній зберіг у собі всі теплі тони, які притаманні золотої пори, тому і вважається однією з еталонів осіннього живопису.

А ось нестандартно зобразити осінь вдалося Анрі Фантен-Латуру на своїй картині «Квіти, фрукти та гарбуз». Полотно написане в червоній, насиченій кольоровій гамі, наче пропущене через градієнт. Стиль є щось середнє між романтизмом, реалізмом і примітивізмом. Картина з права вважається шедевром живопису.

За допомогою сучасної технікитакож можна створити унікальний осінній натюрморт. Фото предметів, в якому вловлено кожен відтінок, кожна тінь і відблиск - витвір мистецтва нового століття. Такі картини більш ніж реалістичні, однак залежать від настрою майстра, який їх робив.

Опис:

Вступ – це довго, нудно та нецікаво читати, тому одразу перейду до справи. 1. Інструменти. Насамперед нам знадобиться референс. У цьому випадку це фото, знайдене на просторах Інтернету. Можете самі ставити натуру – так набагато корисніше малювати. Намагайтеся підшукувати такий референс, де можна було б розгулятися й живопису (драпірування, яблука) та...

Вступ – це довго, нудно та нецікаво читати, тому одразу перейду до справи.

1. Інструменти.
Насамперед нам знадобиться референс. У цьому випадку це фото, знайдене на просторах Інтернету. Можете самі ставити натуру – так набагато корисніше малювати.
Намагайтеся підшукувати такий референс, де можна було б розгулятися і живопису (драпірування, яблука) та смачним деталям (листя). Одні деталі, самі розумієте, не завжди добре, особливо на ранніх стадіях навчання – за їх промальовуванням втрачається сама картина. Бажаєте реалістичної промальовки? Беріть камеру і фотографуйте. Наше завдання – подати натуру (або референс) так, як ми її бачимо, а не як бачить фотоапарат.

(У рефа убога кольорова гама, тому я вирішила зобразити ближнє яблуко жовтим)

Також, ясна річ, нам знадобляться різні художнє приладдя, такі як:
- акварель (у брекетах, у тюбиках – як вам зручніше);
- акварельний папір, приготовлений до роботи (тобто натягнутий на планшет), розмір - більше А3, якість - знову ж таки, на ваш смак, у нас у місті особливого вибору немає, тому тут не можу нічого порадити;
- маскуюча рідина (не зовсім обов'язкова в даному випадку);
- мольберт (я особисто терпіти не можу малювати на столі, мені звичніше працювати на вертикальній площині);
- канцелярія - пензлі (бажано білизни, №2, №3 та №4 для фону), банку з водою (яку треба якнайчастіше міняти), палітра (який вид палітри використовувати - справа вашої звички), шматки паперу для кольоропроби, чиста ганчірка, і лінійка, перо (якщо користуєтеся маскою рідиною).

2. Олівцевий малюнок. Початок роботи.
У побудові нарису олівця натюрморту вам може допомогти ось цей урок: Лінійно-конструктивний малюнок натюрморту.

Спочатку визначаємо межі нашого натюрморту: нижня межа – там, де лежить жовте яблуко; верхня, права і ліва - там, куди максимально дістає листя. За допомогою олівця (лінійки, але краще тренуйте окомір) ви відразу можете визначити по фото, наскільки більше буде цей прямокутник завширшки, ніж у висоту. Вимірюйте відстані порівняно з якоюсь певною величиною.

Потім намітьте місця (сліди), де стоїть кожен із предметів на столі – оцініть, наскільки далі знаходиться склянка від червоного яблука, ніж червоне яблуко від жовтого. Потім знову ж таки за допомогою олівця і окоміра визначте межі кожного предмета (бо склянка - предмет симетричний, то йому намічаємо і осьову лінію - рівно по центру прямокутника). Раджу на цих етапах не користуватися лінійкою взагалі.

Схематично намічаємо основні гілки осіннього букета, за які тримається листя. Якщо трохи зайдете за намічений кордон – не страшно. Головне – небагато.

Будуємо яблуко. Я вперше у житті вирішила спробувати малювати; грановані; фруктів. Цікаво виходить, хоча багатьом моїм знайомим (зокрема й мого тата) це не сподобалося. Алгоритм побудови яблука таким способом я, напевно, не зможу вам поки що розповісти - потрібно просто відчувати його форму, всі опуклості та вм'ятинки. Яблуко вписуйте у межі, намічені раніше. Також визначте ширину дна склянки (навіть якщо дна до ладу не видно – на око) і симетрично проведіть дві похилі лінії – майбутні стінки судини.

Друге яблуко так само:

Тут я відразу намітила складочку тканини, яка трохи закриває низ фрукта.

Оцініть місце розташування всіх листків і постарайтеся не малювати їх окремо, а вписати в загальну картину. Намітьте ваші уявні межі цього букета. Звичайно, багато чого не сходиться з референсом, але це не біда.

На цьому етапі можна вже прати спільні межі натюрморту, які ми намічали ще на початку.

Найважчий крок - промальовування листя. Просто уважніше вивчайте референс, достаток розмірів, форм та нахилів кожного листочка. З композицією особливо не морочтеся - вона і на фото вже добре поставлена. Не зациклюйтесь на одній гілочці - малюйте весь букет разом, спочатку схематично, начерками, потім - промальовуючи деталі. Раджу починати малювати листочок з двох ліній - головної прожилки, яка йде по всій довжині листочка, і за ідеєю паралельної прожилці середньої лінії, яка характеризує найширшу частину листка. Але оскільки листя переважно нахилені до нас під кутом, то ці дві лінії будуть перетинатися не під прямим кутом.

Намічаємо також хвостики яблук.

І останній етап олівцевого начерку – трохи стилізації. Просто вставка у вигляді прямої стрічки з елементами червоного та рудуватого листя.

Трохи висвітлить пральною гумкою такі моменти, як грані яблук, наприклад, або ту ж стилізовану вставку, щоб не різали очі і сильно не виявлялися під шарами акварелі.

3. Приступаємо до акварелі.

Для початку "купуйте" майбутню роботу в чистій воді- Просто рівномірно змочіть всю поверхню паперу. Це бажано робити на всіх акварельних роботахПерш ніж починати фарбами: під час малюнка олівцем папір покривається тоненьким шаром жиру з пальців, і він іноді може заважати добре лягає воді і власне акварелі на поверхню.

(я змочувала роботу двічі - з вечора, після начерку, і вранці, щоб писати по-мокрому фон; ви можете спокійно обійтися і одним разом)

Для фону користуємося ТІЛЬКИ палітрою та ТІЛЬКИ розведеною аквареллю, щоб запобігти появі яскравих кольорових плям, які без бруду потім не вимиєш і не загасиш. Заважаємо на палітрі ті кольори, які ви бачите/хотіли б бачити на фотографії. Наприклад, я вирішила зробити фон не синім, а більш блакитним, а ганчірочку за стилізованою вставкою і зовсім залишити білою. Фон мені не вдався, але я впевнена – у вас вийде набагато краще.
Я брала такі кольори - блакитно-синій, сірувато-бірюзовий, помаранчевий (з додаванням до нього невеликої кількості фіолетового, щоб знизити яскравість), сильно розведений лимонний, трохи фіолетового.
Вертикальними мазками починаємо писати тло. Складки я там бачила досить абстрактно, особливо якщо врахувати те, що фон повинен бути мінімально контрастним і світлим (бо листя і яблука - темні). Пишемо по-мокрому. Слідкуйте за тим, щоб фарба не затікала туди, куди не треба - я; пустила; її лише на деякі листя. Якщо ви помітили, що внизу збирається крапля і ось-ось скотиться вниз - швидко вмочуйте пензель ганчіркою/ротом і збирайте цю краплю, не торкаючись паперу. Якщо вам потрібно щось освітлити – поки мокре, можете також вимокнути кисть і сухий зібрати вологу з паперу – фарба посвітлішає, але повністю прибрати її вам уже не вдасться.
На першому шарі фарби я б не радила сильно розрізняти тони і вмочувати щось. Перший шар - своєрідна підкладка під основний: він дає напрямок кольору та формі.


Праворуч я залишила рвані краї – звичка не дофарбовувати до кінця. Робляться вони напівсухим пензлем з фарбою, боком, по сухій або вологій поверхні.

Нагадую: перший шар малюється дуже розведеною фарбою, і він дуже світлий виходить у результаті.

(це фото я спеціально не обробляла у фотошопі - не підвищувала контрастність, щоб було зрозуміло, наскільки світле тло насправді)

Другий шар малюємо вже по-сухому (очікуємо, як висохне перший), і покриваємо фарбою далеко не все те, що зафарбували спочатку. Тут я додала тіней і "складності" праворуч від листя, праворуч від склянки почала промальовувати складку (до речі, додаємо подекуди малинових відтінків - як на листі будуть - щоб зображення згармонізувалося за квітами, а букет згодом не виглядав вирізаним), додала тінь від яблук і від листя зліва (ліворуч від яблука на складці також є червоний колір - потім я його трохи "приглушила" - розмила водою, як висох). Також я почала малювати драпірування під яблуками - воно біле, а значить на ньому дуже добре видно рефлекси. У цьому випадку я спеціально перебільшила ці рефлекси, додавши такі псевдо-відображення від яблук, щоб ганчірочка не виділялася сильно своєю "чистотою".

Далі третім шаром я додала тінь на тканину від правого листочка (великого), посилила тінь складки над ним, приглушила те місце, яке думала залишати незафарбованим (де рвані краї). Не лінуйтеся відходити час від часу, ставити свою роботу та оцінювати її. Я так роблю, напевно, після кожних два-три мазки, особливо на тлі.

Потім я побачила в цій роботі епік фейл і думала закинути її взагалі. Фон жахливий? Ще б. Але, насправді ж, фон тут ролі не грає ніякої - на те він і фон. До того ж треба оцінювати вже закінчену роботу, а поки що це лише початок.
Я вирішила поки що драпірування залишити і приступити до самих предметів і листя.

Як я вже сказала, фон я залишаю, тому що доопрацювати його я завжди встигну, а от замусолювати ні в якому разі нічого не можна. Взагалі, якщо вам щось не подобається у вашій роботі – залишайте, малюйте інше, але не намагайтеся виправити кілька разів поспіль. Робота втратить прозорість та акварельність.

Трохи про плановість. Драпірування – це задній план, склянка з листям – середня, а власне яблука – передня. Як передати плани? Існує безліч способів.
Один з них – шари аквареллю фарби. Що менше шарів, то далі знаходиться предмет. Щоб зменшити кількість шарів, потрібно одразу малювати більш-менш концентрованою фарбою, намагатися з першого разу передати всі кольори, форми, тони предмета. Щоб додати кількість шарів, користуємося сильно розведеною фарбою, домагаючись яскравості та насиченості кольорів накладання цих шарів.
Ще один - контрастність та деталізованість. Подивіться на завершений варіант роботи. Зауважте, наскільки слабо пророблене драпірування, особливо за листям і зліва. Буквально один шар фарби і практично відсутній контраст. Тепер перейдіть на листочки. Деталі є? Багато. Шари? Три-чотири у самого наближеного листя, а у віддалених ліворуч і внизу - два-три. Хіба що великий мінус - надто світлі прожилки, які варто ще приглушити. Яблука самі по собі дуже скупі на деталі (плямисту фактуру їхньої шкірки я не зможу передати аквареллю, це точно), але їхня сегментованість, чіткість і сильний контраст (особливо у жовтого яблука - білий рефлекс, дуже темна тінь) пересувають їх уперед.
І ще одне – це колір. Запам'ятайте, що червоний колір наближає, а синій віддаляє предмети. Саме тому мені сподобалося це фото – я знала, що картина вийде об'ємною через те, що драпірування блакитне, а основні предмети – червоні. Але все ж таки листя я малювала, часто додаючи блакитний, щоб не лізли на передній план.

Почну зі склянки. У ньому мені ще на фото сподобалися відблиски праворуч, і те, як крізь скло проглядається листя. Це ми спробуємо передати. Для початку заливаємо склянку водою (добре звучить, якщо що, я маю на увазі - змочуємо поверхню паперу в межах склянки) і малюємо колірну підкладку, залишаючи праворуч майже білі місця під маскувальну рідину, зліва - блакитний рефлекс від тканини, а знизу ближче до яблуку, також насиченість кольору та тон спадає - щоб візуально віддалити склянку.
Користуємося блакитним, залишеним з драпірування, оранжевато-коричневим кольором "Марс коричневий", для темних відтінків незамінна суміш фіолетового з помаранчевим, трохи малиновим і просто помаранчевим.

Зважаємо ще на малюнок на склянці. Я його, правда, по неуважності вигнула в інший бік, але цю дрібницю поки що ніхто не помітив

Наносимо маскувальну рідину - праворуч, де відблиски - рясно, трохи на малюнку, зовсім трохи зліва і зверху, по краю склянки. УВАГА; Чекаємо, поки папір ПОВНІСТТЮ висохне, перш ніж використовувати на ньому маскування - а то потім плівка віддирається разом з папером (у багатьох така проблема була, у т. ч. і в мене).

Наносити краще залізним пером - як вмакнете, трохи стряхніть перо на папірець (легенько стукніть їм), щоб скинути надлишки. Після того, як рідина на перо висохне, її дуже і дуже просто віддерти єдиною плівкою, на відміну від кисті. До того ж, пером можна малювати дуже тонкі та акуратні лінії.

Більш насиченими тонами додаємо контрасту і тіней усередині склянки, але не забуваємо залишати деякі місця (наприклад, помаранчевий – де лист усередині склянки потрапляє на світло). Також, по ходу справи я трохи опрацьовувала біле драпірування під яблуками - додала кольори праворуч, доопрацювала складки.

Плівку рідини можна зняти, де надто світло вийшло – приглушити.

Листя.
Їх ми малюємо за одним загальним принципом: змочуємо водою->колірна підкладка по-мокрому->наносимо прожилки маскуючої рідиною->ще два-три шари доопрацювання по-сухому.
Найголовніше, що варто пам'ятати: коли доробляєте, не варто сильно змінювати колір, що був на підкладці. Ось, наприклад, почали ми з великого листя праворуч (і трохи дрібних ззаду). Як бачите, в підкладці є і блакитні, і жовті, і малинові, і оранжеві кольорихіба що зеленого немає. По-перше, не забувайте про загальний об'єм букета листя – світло у нас падає праворуч і зверху, причому спереду, а не збоку – тобто листочки (особливо центральний) будуть світлими та контрастними як за кольором, так і за тоном. По-друге, як писатимете другий шар, не варто йти помаранчевим або жовтим по, припустимо, блакитній підкладці - створюється бруд. Намагайтеся просто посилювати яскравість кольорів, подекуди коригуючи її. Це акварель - у цій техніці все, починаючи з першого шару, буде видно крізь наступні шари. По-третє - не поспішайте і не засмучуйте листя. Краще, якщо не виходить, залиште на потім – допрацювати завжди встигнете. По-четверте - у наступних шарах залишайте все більше і більше "не зафарбованого" цим шаром місця.

Підкладка по-мокрому:

Жилки маскою (не на всіх листках всі жилки видно):

Другий шар (оранжевато-жовтий по жовтій підкладці, блакитний - по блакитній):

Третій шар - залишаємо місця, де проглядає другий:

Четвертим шаром посилюємо деякі тіні.

Після чого обережно знімаємо плівку (тільки фарба висохне!). Бачимо, що жилки вийшли надто світлими. Потім я їх приглушу на одному з етапів.

Ще порада - наносите наступний шар фарби, тільки як ПОВНІСТТЮ висохне попередній, щоб уникнути бруду та засміченості.

І так, за шматочками, опрацьовуємо весь букет. Правильніше було б писати все листя відразу, але я поки не на такому рівні – у мене нерви не витримали б.
Додаємо по ходу справи різноманітності: зеленого та блакитного квітів, варіювати тон кожного листочка.

Тепер залишилося віддалені від нас листя. Для них ми не будемо використовувати маскувальну рідину. Прожилки виходили тому, що я намагалася обходитись підкладкою та одним (максимум - двома) шаром, в якому пропускала місця "вручну".





Ще я додала тінь від правого великого листя на драпіруванні, праворуч від стаканчика. По ходу справи я весь час подекуди опрацьовувала тло, де він мене не влаштовував.

Приблизно таким же чином, як і листя, малюємо стилізовану вставочку (без маскування).

Залишилось зовсім нічого.

Яблука.
На яблуках шарів буде багато, особливо жовтому. Не бійтеся. Просто використовуйте менш насичені кольори.
Почну із жовтого. Для початку, як і на листі, намочіть яблуко та намалюйте підкладку.

А далі я - по шматочках-секторах, а ви - намагайтеся повністю опрацьовувати яблуко другим, третім, четвертим, п'ятим і навіть шостим шарами. Не перестарайтеся. Не забувайте, що використовуєте щодо розведені фарби.
Для того, щоб фрукти блищали, потрібно враховувати безліч рефлексів і відблисків (я його нанесла в самому кінці білою гуашшю).
Схема, де, звідки та якого кольору мають бути рефлекси:

Так само й червоне яблуко. Останніми шарами, як і на листі, яке ми малювали без маски, намагайтеся не перекривати все яблуко, а залишайте подекуди проглядати шар "нижче".