Картина «Демон Сидячий»

Картина «Демон Сидячий»

Картина «Демон, що сидить» — це результат з'єднання в тимчасовому континуумі півстоліття літературного образу, створеного великим російським поетом Михайлом Юрійовичем Лермонтовим, з зоровим чином, створеним не менш геніальним російським художником Михайлом Олександровичем Врубелем. Неможливо уявити будь-який інший образ літературного персонажапоета, ніж демон Врубеля за сучасному виразу, полотно художника є візитною карткоюпоеми "Демон". Поему М.Ю. Лермонтов писав протягом десяти років з 1829 по 1839 рік, робота над образом демона художником тривала 12 років. Врубель Михайло Олександрович «Демон сидячий» почав писати у 1890 році, і її побачив світ у 1891 році, картину «Демон, що летить» він написав у 1899 році, картину «Демон повалений» закінчив у 1902 році. Це показує, що обидва великі художники довго шукали і знайшли в цьому образі занепалого ангела, «духу вигнання» картину всесвіту повну протиріч, боротьби зла і добра і відчуття неминучої перемоги добра над злом. Однак у Врубеля його демони іноді викликають сумніви цієї перемоги, це помітно в одній із головних робіт художника «Демон, що сидить».

Опис картини Врубеля «Демон, що сидить»

"Сумний Демон, дух вигнання" - образ, який відразу ж виникає з перших рядків поеми при погляді на полотно М.А. Врубель. Потужний торс демона, що обійняв коліна з заломленими пальцями, вінчає обличчя, сповнений туги і вселенської скорботи. Сумний образ занепалого ангела і тужливий його погляд, спрямований у згасаючий день у нижньому кутку полотна, на тлі важкого свинцево-пурпурного неба: «Ні день, ні ніч, ні морок, ні світло!..» Мозаїка кам'яних квітів, що оточує його, змушує вірити у його неземну сутність. А синій колір накидки на колінах підкреслює його божественне походження: «Тих днів, коли в оселі світла блищав він, чистий херувим». Але все це в минулому: «Давно знедолений блукав у пустелі світу без притулку». Демон у Врубеля - це уособлення духу вигнання, він часто у своїх описах і розмовах з друзями підкреслював це і намагався передати цей стан духу.

Спеціально звужений Врубелем розмір картини обмежує простір демона, заточуючи їх у нього, ніби роблячи його в'язнем Творця. Може тому в його погляді стільки безвиході і байдужості до навколишнього світу. Захід сонця дня в кутку полотна можна трактувати як захід людства, перемогу зла над добром. І це створив він, сумно, але байдуже дивиться на загибель земного життя: «І все, що перед собою він бачив, він зневажав чи ненавидів». Це одне трактування, але полотно дає можливість безлічі трактувань сюжету і вони зроблені мистецтвознавцями та художниками багатьох країн. Дивно їхня різноманітність і відсутність схожих поглядів на картину.

Загадкова філософська сутність цієї картини пізнається багатьма її дослідниками не відразу, настільки складний та багатогранний цей образ. Слід зазначити, що й сам художник довго вносив у образ демона зміни, навіть у виставлене полотно в художній галереї. Дослідники творчості художника вважають, що захоплення образом демона та спробою показати його неземну сутність, зіткану з протиріч, внутрішньої боротьби героя між добром і злом, призвело художника до розладу його психіки та хвороби. В останні роки життя ця тема стала головною у його творчості. Художник навіть зізнавався близьким, що демон був йому наживо.

Історія створення полотна

Після переїзду з Києва до Москви 1890 року, художник потрапляє в атмосферу доброзичливого та зацікавленого ставлення до нього московського світу художників та меценатів. У цей період він зближується з художником Костянтином Коровіним та меценатом Савою Мамонтовим. У період (12 років) перебування в Москві їм створено найбільшу кількість шедеврів його творчості. Історія його демоніади почалася ще в Києві, де ним було створено перший образ демона, який він там же знищив. І це не перша робота, знищена ним у муках його творчості. Він писав своїй дружині, що знищив 1000 аркушів малюнків та ескізів у пошуках образу свого героя.

У Москві до ювілею М.Ю. Лермонтова готувалося двотомне видання поета. Врубель не був широко відомий як художник оформлювач літературних видань, але отримав замовлення на ілюстрацію поеми «Демон». Оскільки художник ще задовго до цього був захоплений чином у поемі Лермонтова, їм було виконано кілька начерків та ескізів, що ймовірно й відіграло роль при виборі його для ілюстрації двотомника.

Врубель для поеми написав 30 акварельних ілюстраційсеред яких «Демон сидячий». З цих ілюстрацій художник пізніше, через десять років створив три величезні полотна, першим з яких був «Демон, що сидить». У художній майстерні Сави Мамонтова було написано основний образ демоніади. Полотна були виставлені в художній галереї та отримали негативну критику художніх кіл, що відзначає художній талант Врубеля. Особливо відзначалася техніка живопису художника, основу якої складали чіткі великі та рівні мазки пензля. Ця манера написання полотен дозволяє відносити його творчість до представників модерну та символізму російського живопису. Картини пізніше, ще за життя автора, були придбані Третьяковській галереїй, де перебувають досі.

Врубель "Демон сидячий" - одна з кращих картинхудожника та найбільш відома світумистецтва. Вона не залишає байдужим нікого, ні недосвідченого молодого глядача, ні навченого мистецтвознавця, у всіх вона хвилює уяву і викликає бурю емоцій, викликає бажання побачити в глибині образу «занепалого ангела», що хотів донести нам великий і геніальний майстер пензля. Моя порада, завітайте до Третьяковської галереї, підіть спеціально до полотна М. Врубеля «Демон, що сидить», зачекайте у нього кілька хвилин. Вам відкриється дивовижний неземний світ «духу вигнання», в якому, можливо, ви знайдете відповіді на багато земних питань.

Картина Михайла Олександровича Врубеля Демон сидячий - один із найзагадковіших творів у світовому живописі. Художника надихнула поема Лермонтова. П...

Картина Михайла Врубеля "Демон сидячий", 1890 р.: історія створення та цікаві факти

Від Masterweb

Картина Михайла Олександровича Врубеля "Демон сидячий" - один із найзагадковіших творів у світовому живописі. Художника надихнула поема Лермонтова. Твір російського поета оповідає про прекрасну князівну Тамару, занапащену неспокійним демоном. 1891 року Врубель створив близько тридцяти ілюстрацій до ювілейного видання творів Лермонтова. Але саме образ "духу вигнання" із знаменитої поеми не давав йому спокою протягом багатьох років.

Варто навести цікаві факти з біографії художника, перш ніж розповісти історію створення картини "Демон, що сидить". Михайло Олександрович Врубель був талановитим художником. Однак страждав на психічні розлади, що, втім, не позбавляло його можливості займатися творчістю.

Михайло Врубель

Майбутній художник народився 1856 року в Омську. Багато років займався церковним живописом. У 1890 році поїхав до Москви, став одним із наймодніших художників. Цей період розпочався з роботи над картиною «Демон, що сидить». Завершився полотном, на якому зображено той самий образ, але вже в іншій якості. Останніми рокамихудожник провів у Санкт-Петербурзі. Це був дуже сумний період у його біографії.

Після закінчення гімназії Врубель не планував стати художником. Батьки відправили його до Петербурзького університету. Згідно сімейної традиції, він мав стати юристом. Однак у столиці молодий художник пізнав богемний спосіб життя, що відбилося на його подальшій долі.

Втім, Михайло Врубель багато часу проводив за читанням філософської літератури, особливо захоплювався естетикою Канта Малював він у цей період мало. Один з небагатьох ескізів, що збереглися, зроблених Михайлом Врубелем в молоді роки, це невелика замальовка сцени з роману Толстого "Анна Кареніна". На цій композиції Головна героїнязображена під час побачення із сином.

Грошей, які Врубель отримував від родичів, було замало. Він активно підробляв репетиторством. У віці 24 років вступив до Академії мистецтв. Що вплинуло рішення Врубеля присвятити себе живопису, невідомо. Є версія, що головну рольу виборі відіграв вплив кантіанської естетики.

У 1880 році Врубель почав займатися у майстерні педагога та художника Павла Чистякова. Навчання тривало чотири роки. Серед учнів Чистякова були також Суріков, Рєпіна, Васнєцов, Поленов, Сєров. Останній вплинув на творчість Михайла Врубеля.

Молодий художник поєднував творчі пошуки із виконанням замовлень. Крім того, брав участь у конкурсі на здобуття премії від Товариства заохочення художників. У цей період він написав картину, на якій зображено герої шекспірівської трагедії "Гамлет". Робота виконана у стилі рафаелевського реалізму. Кілька років Врубель провів у Києві, де займався переважно церковним живописом. Роботи Врубеля - "Ангел з кадилом", "Богоматір з немовлям", "Пророк Мойсей", "Царівна-лебідь".

Ексцентричний живописець

Автор картини "Демон, що сидить" - М. А. Врубель - був особистістю неординарною. Останні роки страждав на розлад особистості. Крім того, у долі художника було кілька трагічних подій, які посилили психічний стан

У 1902 році Михайло Врубель представив публіці картину, на якій був зображений демон – але не злий дух, а скоріше сумний юнак, приречений на самотність. Це було інше полотно, не те, про яке йтиметься нижче. Картина називалася "Демон повалений". Вона вперше була показана на виставці в Санкт-Петербурзі і відразу ж привернула увагу шанувальників символізму - напряму в мистецтві, яке було дуже популярне на рубежі століть.

Врубель на той час був досить відомим художником. Друзі та родичі вже не раз помічали у його поведінці дива. Але це були не ті дива, які прийнято пояснювати творчим даром. Художник невпинно говорив про свою картину, він відчайдушно сперечався про образ демона, про те, наскільки неправильно колеги зображують його на полотні, а письменники у своїх творах.

Трагедія у ній живописця

1901 року у художника народився син. Дружиною Врубеля була відома на той час співачка Надія Забела. Майбутні батьки, які звикли до світського життя, не могли і подумати, що після народження сина вони не зможуть поїхати до Європи на виставку Вони збиралися до Парижа, де мали представити на суд ревних поціновувачів мистецтва картину "Демон повалений". Але з народженням сина в сім'ї художника почалася низка неприємностей.

Дитина з'явилася на світ із роздвоєною губою, що чимало засмутило батьків. Назвали його Сава. Врубель трохи згодом написав портрет сина. Це була картина, на якій зображений хлопчик із тривожним і водночас сумним поглядом.

Прожив хлопчик лише два роки. До його смерті батько вже встиг провести кілька місяців психіатричної лікарні. Спочатку дива Врубеля виражалися в надзвичайно високій самооцінці, що межує з манією величі. Потім почалися напади агресії та буйства - у хворого з'явилася незвичайна фізична сила, він розривав на дрібні шматки все, що йому траплялося в руки: одяг, постільна білизна. Але писав, як і раніше, майстерно.

По Санкт-Петербургу поширилися чутки про хворобу відомого художника. Тут же з'явилися критики, які вважають, що полотна Врубеля не мають жодного відношення до мистецтва, а є лише «мазнею божевільного».

Друга криза

Врубель одужав і повернувся до роботи. Після першого курсу лікування стан художника покращився, він приборкав і навіть почав писати нові картини. Однак смерть сина підкосила його. Він знову опинився у лікарні, але цього разу хвороба мала зовсім інші симптоми. Михайло Врубель безперервно писав коханій дружині самознижувальні листи. Ознак манії величі наче ніколи не було.

Смерть

І після другої кризи настало покращення, але зовсім ненадовго. Під кінець життя художник не впізнавав знайомих, втратив почуття реальності, все глибше занурювався у своїй фантазії. Михайло Врубель помер у квітні 1911 року. Похований у Санкт-Петербурзі.

Є версія, що причина хвороби криється в серії картин, яким він присвятив понад десять років. Серед них і "Демон, що сидить". Врубель написав цю картину 1890 року. "Демона поваленого" - через дванадцять років. Ознаки хвороби ставали особливо явними під час роботи з цими картинами. На написання " Демона сидить " Врубеля, як було зазначено, надихнув твір Лермонтова. Що поема?

"Демон" Лермонтова

Сумний дух вигнання ширяє над землею, спостерігаючи зверху кавказькі пейзажі, печери. Такий головний образлермонтовської поеми, зображеної Врубелем на картині "Демон, що сидить". Нічого у персонажі російського художника не викликає негативних емоцій та неприємних асоціацій. У погляді демона немає ні агресії, ні підступності. Тільки дивна холодність та смуток.

Про що розповідає поема Лермонтова? Якось Демон бачить княжну Тамару, яка має вийти заміж за володаря Синодала. Але їй не судилося стати дружиною багатої людини, тому що вона стає жертвою абреків. Тамара невтішна у своєму горі. Але якось чує голос, який долинає звідкись зверху. Дівчина розуміє, що це не хто інший, як "дух лукавий".

Тамара просить батька відправити її до монастиря, але й там, у келії, чує настирливий голос Демона. Той освідчується красуні у коханні, обіцяє перетворити її на "царицю світу". Кінець кінцем героїня лермонтовської поеми гине в його обіймах. Такий сюжет твору, що лягло в основу сюжету картини Врубеля "Демон, що сидить". Як зобразив цей художній образна своєму полотні художник можна бачити на фото в статті.

Картина "Демон, що сидить" Врубеля

1890 року художник створив ескіз картини. Він зберігається у Третьяковській галереї. Над картиною "Демон, що сидить" Врубель працював у будинку Сави Мамонтова. Художник прагнув зобразити у своєму полотні образ сумнівів, внутрішньої боротьби, сили людського духу.

Опис "Демона сидячого" Врубеля: юнак, що уособлює сили зла, сидить, трагічно зчепивши руки, його сумний погляд спрямований в далечінь. На полотні зображені незвичайні квіти. Фоном служить гірська місцевість, червоний захід сонця. Роблячи аналіз «Демона, що сидить» Врубеля, мистецтвознавці підкреслюють, що полотно написане в індивідуальному стилі, властивому цьому художнику. Робота живописця нагадує панно чи вітраж.

Аналіз картини

Фігура Демона ніби стиснута, затиснута між нижньою і верхньою перекладинами рами. Незвичайного ефекту художник досяг, використовуючи мастихин - інструмент, який зазвичай застосовується видалення чи змішування залишків фарб.

Роблячи аналіз картини Врубеля " Демон сидячий " , неможливо згадати й інші картини російського художника, у яких зображено лермонтовський персонаж. Усього таких полотен три. У 1890 році працював над двома картинами Врубель: "Демоном, що сидить", опис якого представлено вище, і "Тамарою і Демоном". Друга є ілюстрацією для журналу "Золоте руно". І за сюжетом, і за технікою вона мало спільного має з картиною "Демон, що сидить".

Михайла Врубеля, мабуть, підкорив образ "духу лукавого". У 1902 році він написав картину "Демон повалений". Це була одна з його останніх робіт. Є версія, що причина недуги російського художника-символіста криється у його пристрасті до демонічної теми.

Охоплений демоном

Цей образ, починаючи з 1890 року, став майже ключовим у творчості російського художника. Причому, як стверджували колеги та друзі Врубеля, на кожному новому полотні він ставав все жахливішим, злішим. Паралельно погіршувався психічний стан художника. Втім, той, хто вперше дивиться на картину "Демон, що сидить" Врубеля, навряд чи здогадається, що на цьому творі зображено істоту, що відноситься до диявольських сил.

Самотня душа

На полотні ми бачимо задумливого юнака, який чимось засмучений. У нього правильні риси обличчя, сильне тіло, густе темне волосся. Ніщо в цьому образі не викликає негативних емоцій і не асоціюється зі злістю та підступністю. Після того як на одній з виставок була представлена ​​картина "Демон, що сидить" (1890 р.), Михайло Врубель розповів у листі другу про свої досить дивні уявлення про символ зла і підступності. Художник стверджував, що люди помиляються щодо цієї істоти. Вони вважають диявола ворогом, а насправді це не так. Слово "демон" у перекладі з грецької означає "душа". Він порівнював його з самотньою людиною, яка страждає, яка не знаходить собі місця в цьому світі.

Отже, 1890 картина "Демон сидячий" була завершена. Але Врубель на цьому не зупинився. Він продовжував працювати над уподобаним чином. На початку XX століття написав картину "Демон повалений", але й після цього не заспокоївся. Образ бунтівної істоти не залишав його. Художник, як зачарований, працював над ескізами.

"Демон повалений"

Незабаром у Врубеля було виявлено захворювання, і лікарі порадили відправитися відпочити. Але художнику щось не давало спокою. Він все частіше скаржився, що ніхто його не розуміє. За короткий проміжок часу він змінився до невпізнання. Дружина боялася залишати його віч-на-віч із неспокійними думками. Врубель змінювався так само стрімко, як і образ на картині "Демон повалений".

Примітно, що душевний стан художника і ніяк не відбивався на його роботі. Він вимовляв дивні речі, уявляв себе генієм, порівнював з Пушкіним, але ескізи його були схожі малюнки божевільного. А лікар, який його лікував, сказав: "Як художник він здоровий". У людей, які страждають на психічні розлади, перш за все, знижується працездатність.

З Врубелем нічого подібного не відбувалося. Він працював, як і раніше. Ось тільки демон на черговому ескізі набував нових рис.

Арт-терапія

Сучасні психологи висувають таку теорію: Врубель лікувався творчістю, робота стримувала його хворобу. Він, сам не усвідомлюючи цього, винайшов метод, який за тридцять років після його смерті назвуть арт-терапією. Перебуваючи у клініці, Врубель постійно малював. Він переносив на полотно все, що бачив щодня – лікарів, краєвид за вікном, сусідів по палаті. І хвороба відступала на якийсь час.

Коли Врубель вийшов із лікарні, він був спокійний і навіть утихомирений. Але сталася сімейна трагедія, яка безповоротно позбавила його душевної рівноваги. Коли помер син, художник на якийсь час зміг узяти себе до рук. Він організовував похорон, підтримував дружину, яка протягом кількох днів не промовила жодного слова. А невдовзі почалася Нова хвилянав'язливих ідей.

Тепер уже Врубель уявляв себе не генієм, а лиходієм, який занапастив свого сина. Він був упевнений, що у смерті хлопчика винні картини, на яких зображено демона. Оскільки про свою провину Врубель говорив безперервно, його поспішили знову визначити до лікарні, але вже до іншої. Хворого відвезли до клініки, яка перебувала за кордоном. Щомісяця Надія Забіла оплачувала лікування чоловіка, для чого їй доводилося, незважаючи на недавню втрату, брати участь у театральних постановках. Стан художника тим часом погіршувався. Крім того, він почав втрачати зір. Останню картину– портрет поета Брюсова – він так і не дописав. Чотири роки Михайло Врубель прожив сліпим, про те, що його "демони" здобули світове визнання, він так і не дізнався.

Вулиця Київян, 16 0016 Вірменія, Єреван Сервіс +374 11 233 255

«Ось уже з місяць я пишу Демона, тобто не те щоб монументального Демона, якого я напишу ще згодом, а «демонічне» — напівоголена, крилата, молода похмуро-задумлива постать сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу сонця і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами», — писав Врубель своїй сестрі про роботу над полотном.

Цей демон – уособлення сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Зчепивши руки, він дивиться в далечінь. Очі його розширені, сповнені тривоги. На тлі — гори в червоному заході сонця. Здається, що демону тісно, ​​його постать складно затиснута між верхньою та нижньою перекладинами рами.

Тема демонічного – наскрізна у творчості Врубеля. Міфічні сутності, за ідеєю художника, були посланцями, які страждають і скорботними. На його картинах вони сповіщають про інший світ.

«Демон, що летить», 1899. (Pinterest)

Після «Демона сидячого» художник візьметься ще за того, хто летить і поваленого демонів. І якщо перший показаний сильним, з потужними крилами, то останній — уже з порожніми, заскленілими очима, а оперення звернене в декоративні павичі пір'я.

Контекст

Під час створення триптиху Врубель загалом був здоровим, хоча оточуючі відзначали його дратівливість. «Всі близькі та знайомі помічали, що з Михайлом Олександровичем відбувається щось недобре, але й сумнівалися постійно все-таки, оскільки в промовах його ніколи не було нісенітниці, він дізнавався про всіх, все пам'ятав. Він став лише набагато самовпевненішим, перестав соромитися з людьми і говорив без упину», — писала його дружина Олена Забела своїй сестрі.

Скінчилося тим, що митця у стані маніакального збудження довелося госпіталізувати до психіатричної клініки. Врубель уявляв себе то Христом, то Пушкіним, то збирався стати московським генерал-губернатором, то перетворювався на государя російського. Він чув хори голосів, стверджував, що жив у епоху Ренесансу та розписував стіни у Ватикані в компанії з Рафаелем та Мікеланджело. Врубеля обстежив психіатр В. М. Бехтерєв, який першим і виявив у художника ураження нервової системи.

"Демон повалений", 1902. (Pinterest)

Доля художника

Михайло Врубель ріс цілком звичайною дитиною. У гімназії найбільше його займало природознавство. Малював він швидше для загального розвитку. Поступово, проте, живопис захоплював Михайла дедалі більше. Після гімназії було вирішено їхати до Петербурга і вступати на юридичний. У столиці закрутило його богемне життя. Курс Врубель не скінчив.

Михайло Врубель. (Pinterest)

У цей час він захоплювався філософією та робив ілюстрації до літературним творам. Знайомство з богемою та нові захоплення навели Врубеля на думку про вступ до Академії мистецтв. Але й її закінчити він не зумів, незважаючи на те, що під впливом Валентина Сєрова змінив дендизм на аскетизм.

Почалося випробування життям. Врубель подався до Києва розписувати церкви. Там його відвідав батько Олександр Михайлович Врубель. Життя Михайла жахнуло його: «Ні теплої ковдри, ні теплого пальта, ні сукні, крім того, що на ньому… Боляче, гірко до сліз». Побачив батько та перший варіант «Демона», який викликав у нього огиду. Тоді художник знищив картину, як і багато іншого, створеного ним у Києві.

У той час замовлень у нього до ладу не було, доводилося добувати гроші вчительством та дрібними підробітками. До Москви Врубель переїхав випадково — найімовірніше через захоплення цирковою наїзницею.

Незважаючи на те, що творчість митця не приймали, називали потворною та богохульською, він не залишав богемного способу життя. За спогадами К. Коровіна, отримавши великий гонорар за мальовничі паннодля особняка, він розпорядився їм так: «Він дав обід у готелі «Париж», де жив. На цей обід він покликав усіх, хто там живе. Коли я прийшов пізно з театру, то побачив столи, покриті пляшками вин, шампанського, масу народу, серед гостей — циганки, гітаристи, оркестр, якісь військові, актори, і Михайло Врубель пригощав усіх, як метрдотель він носив загорнуте в салфетку. і наливав усім. - Який я щасливий, - сказав він мені. — Я відчуваю багату людину. Подивися, як добре всі налаштовані та як раді. Усі п'ять тисяч пішли і ще не вистачило. І Врубель працював посилено два місяці, щоби покрити борг».

На рубежі століть Врубель познайомився зі співачкою Надією Забілою і зробив їй пропозицію чи не в день зустрічі. 1901 року в них народився син. Спосіб життя в сім'ї різко змінився. Забіла відмовилася від годувальниці і заради сина вирішила на якийсь час залишити сцену. Щоб утримувати дружину та дитину, Врубелю довелося більше працювати: замість звичайних для нього 3-4 години - 14 годин на день.

Портрет сина художника, 1902. (Pinterest)

Перенапруження, виснаження сил, депресія — художник почав божеволіти. Чутки про хворобу Врубеля розліталися по газетах. Тим часом ставлення суспільства до його робіт змінилося. Бенуа та Дягілєв, щоб підтримати художника, організували у листопаді 1902 року виставку його робіт. І хоча критика була не такою гострою, ніхто, зокрема й лікарі, не вірив у одужання Врубеля.

Через півроку, коли стан живописця, здавалося б, почав покращуватися, помер син Врубеля і Забели. Художник впав у тяжку депресію і хотів звести рахунки з життям, навіщо морив себе голодом. Симптоматика була прямо протилежною, ніж минулого разу: замість манії величі — марення самоприниження та галюцинації.

Останні 4 роки Врубель прожив у клініці, абсолютно сліпий та занурений у світ своїх галюцинацій. Доглядальницею йому була сестра, а дружина час від часу відвідувала. Напередодні смерті Врубель привів себе в порядок, вимився з одеколоном і вночі сказав санітару, що доглядав його: «Микола, досить вже мені лежати тут — поїдемо в Академію». Наступного дня труна була встановлена ​​в Академії мистецтв.

Чарівно – таємничі лермонтовські рядки знайомі всім нам ще зі шкільної лави. А колись вони захопили художника Михайла Врубеля - адже цей похмурий демонічний образ був такий співзвучний з мороком і трагізмом, що панували в душі великого майстра.

Врубель та Демон. Складно говорити про те, що поєднувало міфічного героя і художника, так само складно, як складними були почуття, емоції, а головне - душа генія, до кінця не покликана навіть їм самим.

Він справді був генієм, що мав особливий дар заглядати не тільки в глибину себе, а й у глиб всього світобудови, і вмінням передати людям все те, що так хвилювало і мучило його протягом усього життя, яке здавалося зовні таким простим, але таким духовно багатим і незвичайною.

Його картини – світлі, казкові чи похмурі, повні загадковості та таємної сили – нікого не залишають байдужими. «», « Царівна - Лебідь», «», «», «», « Принцеса Мрійа», «», «» - це шедеври, які по праву займають особливе місце у світовому живописі.

І серед них - найяскравіша і найпотужніша за силою сприйняття - Демон». Її знають усі знавці та любителі живопису, але, напевно, тільки фахівцям відомо, скільки часу та внутрішніх сил пішло на роботу над найголовнішою врубелівською темою - демоніаною, темою світової скорботи, такою близькою і зрозумілою йому, що пізнав і скорботу, і муки самотності, та біль.

Демон став перед художником на початку творчого шляху, переслідував усі наступні роки і затьмарив трагічний захід його життя.

Коли все почалося? В який момент Врубельчи відчув, що майже злився з образом свого майбутнього трагічного героя? Чи усвідомлював він той розлад духу і тіла, від якого мучився все життя, і який так схожий на муки міфічного Демона?

Швидше за все, саме цей розлад і призвів до такого трагічного завершення.

У житті Врубелябуло все: і життєва невлаштованість, і злидні, і страждання, і нерозуміння оточуючих, і нещасливе кохання (київський період), і кохання, що відбулося, подарувало художнику величезне щастя. Незважаючи ні на що, навіть на страшну хворобу він все одно зумів залишитися переможцем у житті.

Його перемога - це його дивовижна творчість, його знаменита демоніана, про яку слід розповісти особливо.

1875 рік. У ті роки юний студент юридичного факультету Петербурзького університету Михайло Врубель був уже повністю зачарований лермонтовською поемою. Демон». Він писав своїй старшій сестрі про те, які неймовірні відчуття викликає в ньому цей глибоко трагічний сюжет і приголомшливі образи Демона і Тамари. Гордий, самотній, спраглий за любов і незалежність, завжди нещасний і сумний, Демон виявився дуже близьким Врубелю, близький настільки, наче Лермонтов списав свого улюбленого героя з молодого художника. Адже і Врубель, за спогадами близьких йому людей, був замкнутий, мовчазний, холодно - стриманий.

Щоправда, іноді на цьому зовні спокійному обличчі спалахувала нервова фарба, а в очах з'являвся дивний, навіть нездоровий блиск.

Напевно, цією подібністю можна пояснити особливу прихильність Врубеля, що тривала майже всю його. творче життя, до образу Демона, що уособлює трагічність гордої душі та боротьбу з життям у повній самоті. Вона з'явилася відразу ж після знайомства з лермонтовською поезією, але лише з 1885 року в роботах Врубеля став намічатися цей складний образ, який спочатку ніяк не хотів підкорятися йому і тільки через багато років придбав, нарешті, завершений, повний таємничого сенсувигляд.

Мабуть, щоб це сталося, була потрібна особлива творча осяяння і, звичайно, особлива, близька до геніальності, майстерність. Все це з'явилося потім, а поки що... поки це були лише задуми. Художник мріяв створити незвичайну тетралогію: Демон, Тамара та смерть Тамари. Але образ Демона був ще занадто незрозумілий, занадто розпливчатий, ще чекали тривалі пошуки та розчарування.

Батько Врубеля, що відвідав його в Києві, був вражений:

І хоча оточуючі не могли до кінця зрозуміти незрозуміле бажання Врубеля сфотографувати на полотні лермонтовського героя, все ж таки протягом чотирьох років «київського періоду» (1885 - 1889) « Демонзалишався для художника не тільки духовною надією, а, можна сказати, жив у ньому: картини із зображенням Демона переїжджали разом із Врубелем із квартири на квартиру, з однієї майстерні в іншу, часто він замазував уже написані полотна і писав усе заново.

На жаль, постійна потреба і необхідність виконувати замовлення роботи відволікали Врубеля від улюбленого образу страждаючого, але величного духу. Він добре вивчив характер Демона, і дедалі частіше був йому той, «з очима, повними печалі...» Остаточно образ Демона склався лише 1890 року під час перебування художника у Москві.

Врубель зупинився тут, як він сам думав, на кілька днів проїздом із Казані, де відвідував хворого батька, до Києва. Але залишився у цьому місті до кінця своїх днів.

Йому пощастило: він опинився серед меценатів, молодих художників, письменників, артистів, архітекторів - людей, які прагнуть на той час зробити революційний переворот у російській культурі.

Справжніми московськими друзями стали для Врубеля Сава Мамонтов та його сім'я.

У його будинку та в садибі Абрамцеве Врубельспілкувався з Поленовим, Головіним, Коровіним, Сіровим. І хоча багато в мистецтві їхні погляди розходилися, головне, що об'єднувало цих великих людей, - бажання нести людям радість, духовне щастя і насолоду мистецтвом.

Саме в будинку Мамонтова з'явився Врубелю образ Демона, що вже склався, і художник поспішив зафіксувати на полотні це бачення - «». У цьому Демоні було багато: і юність, і м'якість, і невитрачений жар, і в ньому повністю були відсутні демонічна злість і зневага, водночас він ніби втілював у собі всю скорботу світу. Картина вдалася Врубелю, як вважав він сам, завдяки болісним рокам роздумів та пошуків.

А потім розпочався новий період – Михайла Врубеля запросили зайнятися ілюструванням ювілейної збірки Михайла Юрійовича Лермонтова. Ні в кого не викликало сумнівів, що саме Врубель краще за інших зуміє впоратися з цією роботою, адже, приступаючи до неї, художник повинен не тільки відчути, а й споріднитися з героями, а така спорідненість душ уже давно в ньому дозріла.

На світ з'явилися чудові ілюстрації: "", "", "", "", "", "", "", "" і "" - великі, випромінюючі внутрішнє світло очі, і губи, що запеклися від неймовірної пристрасті. Але видавці вимагали замінити «Голову...». Їм здалося, що цей образ не зовсім відповідає Лермонтовському герою. І Врубель переробив «Голову...» - тепер перед нами з'явився злий, гордовитий і мстивий «повалений герой».

Робота над ілюстраціями була довгою і болісною, але Врубель чудово з нею впорався. Можна сказати, що нікому з ілюстраторів Лермонтова – ні до, ні після Врубеля – не вдалося так яскраво і точно виразити глибокий філософський зміст, закладений у лермонтовській поезії.

Після виходу ювілейної збірки Врубель, змучений роботою та образами, що його переслідували всюди, майже десять років не повертався до улюбленої демоніани. Але Демон ніяк не хотів відпускати його, поступово він знову відроджувався у свідомості і душі Врубеля, поки, нарешті, художник не приступив знову до цієї теми - він почав працювати над таким чином - «».

Це був уже 1900 рік, і це був зовсім інший Демон - подорослішаючий, розчарований і невтішний. Його постать, що летить над землею, сповнена безвиході і якоїсь внутрішньої образи.

Врубель вирішив підготувати цю картину для найближчої виставки «Світу мистецтв», але чомусь зупинився на півдорозі. Він не відчував Демона, що летить, і був вкрай незадоволений самим собою, хоча ретельно вносив поправки в окремі деталі. Робота зупинилася ще й тому, що на Врубелянахлинули безліч інших ідей, які він не встигав переносити на полотно. Взагалі, осінь та зима 1900 року виявилися для нього дуже плідними: маса ескізів театральних декорацій, ескізів на міфологічні сюжети, акварелі, картини Царівна - Лебідь».

То був щасливий час. Врубель нарешті зустрів ту, яку шукав усе своє життя, і одружився. Його обраницею стала молода співачка Надія Забела, яка виступала у Приватній опері. Вона була на дванадцять років молодша за художника, але шалено любила його і вірила в його талант. Молоді повінчалися у Женеві та провели медовий місяць у Люцерні.

Врубель не втомлювався захоплюватися красою та м'яким характером дружини та обдаровував її щедрими подарунками. Вона, у свою чергу, відкривала в ньому все нові й нові переваги. «Він надзвичайно лагідний і добрий, просто зворушливий, мені завжди з ним весело та напрочуд легко. Щоправда, гроші я у нього відбираю, бо він ними смітить. Бог знає, що буде далі, але початок добре, і я почуваюся чудово», - писала Надія Іванівна.

Вони не мали постійного будинку, а на рік – два знімали мебльовані квартири – то на Луб'янці, то на Пречистенці, то на розі Зубовського бульвару. Але головними були не життєві негаразди, які вони переносили дуже легко, а те, що вони завжди були нерозлучними, і їм завжди було добре разом. За всіх поневірянь, страждань, незрозумілості його як художника, доля подарувала Врубелю кохану жінку та вірного друга.

У 1901 році Надія Забела вже чекала на дитину, а Врубель знову повернувся до своєї заповітної теми - до Демона.

Демон знову оволодів усіма помислами художника. Але Врубель бачив перед собою вже не лермонтовського «сумного Демона», розчарованого в любові та надіях, а могутнього, мужньо - прекрасного бунтаря, готового боротися з усім світом. Надія Забела писала тоді Римському - Корсакову:

Але Врубельне зупинився на цьому образі, весь час знаходився у пошуку, постійно змінюючи образ Демона. Він різко змінився і сам: цілими днями не виходив з майстерні, ні з ким не спілкувався, колишня ніжність і увага до дружини змінилися різкістю, злістю, роздратуванням до всього, що відволікало його від роботи над Демоном.

Тепер його задум був іншим. Демона поваленого», але не менш чудового, що лежить серед скель...

Минув місяць - і Демон знову змінився: Врубель побачив цього разу перед собою образ якоїсь безтілесної істоти, жіночно тендітної, з таємничим виразом глибоко прихованої образи, що лежить на оперенні великих крил. Сам художник був упевнений – ось воно, знайдено, нарешті! Це справжній, справді врубелівський трагічний Демон.

Але друзі знову не зрозуміли його. Демон викликав у багатьох не стільки захоплення, скільки подив - що ж все-таки несе цей образ, стільки разів уже перероблений та переписаний? Один із них навіть писав:

Навіть ті, хто приймав мистецтво Врубеля, не могли не відзначати недоліки картини, які вони бачили в деякій деформованості постаті, яка, на їх погляд, потворила весь малюнок.

Коли картину виставили на четвертій виставці «Світу мистецтв» у Петербурзі, публіка поставилася до неї дуже неоднозначно. Критики казали:

Важко собі уявити, наскільки болючі були для Врубеля подібна хула публіки та зауваження друзів. Він ніяк не міг зрозуміти, чому ж образ, такий близький і зрозумілий йому, образ, якому він присвятив майже все своє життя, викликає в оточуючих лише неприйняття та нерозуміння?

Незважаючи на все це, Врубель намагався продовжувати роботу над своєю «демоніаною».

У щоденнику Є.І. Ге, старша сестра Надії Забели, має такий запис: «Прийшов Врубель. Навіть сьогодні вранці до відкриття виставки він писав «Демона» і каже, що тепер Демон не повалений, а летить, що він писатиме іншого Демона і відправить до Парижа до 18 квітня...»

То справді був 1902 рік. Напруга та нелюдське перезбудження зламали художника, і він потрапляє до психіатричної лікарні.

Як знати, якби йому вдалося зберегти душевну рівновагу, можливо, згодом думка оточуючих змінилася б на його користь. Але після того, як усі газети повідомили про його душевну хворобу, у картині відразу ж побачили трагедію самого автора і зі зловтіхою говорили, що весь живопис Врубеля, а особливо «Демон» - лише плід хворої уяви.

Доля завдала Врубелю ще одного удару: мало того, що син Саванародився із «заячою» губою, 1903 року, дорогою до Києва, він захворів і помер. Так улюблене місто стало для Врубеля ще й «Савочкиною могилкою».

Від цього горя художник уже не зміг оговтатися. Усі наступні сім років були сповнені болем, страхом, стражданнями, до того ж почав швидко падати зір, що призвело до повної сліпоти. Чи міг він передбачити все це, як і те, що ніколи не вилікуватиметься і впаде в повне безумство? Але кінець був близький. Залишалося лише сподіватися на Бога і подумки кричати йому: «Господи! Чому ти покинув мене?..»

Але Господь так і не почув його молитви – 14 квітня 1910 року Врубеля не стало. Його поховали на петербурзькому Новодівичому цвинтарі.

Надія Іванівна Забіла пережила його лише на три роки. До останнього дня вона виступала на сцені. А в липні 1913 року, повернувшись із концерту, вона раптом відчула себе погано і опівночі померла.

Вони разом прожили чотирнадцять років, і ці роки були для обох найщасливішим часом великої любові, відданості та ніжності.

Але все колись закінчується...

Не стало Михайла Врубеля, померла Надія Забіла, а « Демон», в 1908 році придбаний Третьяковською галереєю, продовжує жити, вносячи невиразне хвилювання в душі тих, хто і сьогодні із захопленням дивиться на один з найпрекрасніших, яскравих, справжніх шедеврів, що увічнив ім'я свого творця.

Картини однієї з найвідоміших, причому світовому рівні, російських художників – , притягують і заворожують. Насамперед, це його Демони… Неможливо пройти повз них, не зазирнувши у вічі цим «поганим хлопцям». Напевно, з них кіношники списували образи найвідоміших циніків, душі яких кожна жінка може відігріти, але бажає будь-яка.

Цікава, насамперед, історія створення картини «Демон, що сидить». Багато хто пов'язує її з поемою М. Ю. Лермонтова «Демон» і вони мають рацію. М. Врубель намалював близько 30 ілюстрацій до ювілейного видання творів поета, серед яких цей Демон. Зараз ця картина знаходиться у Третьяковській галереї, розбурхує думки не одного покоління людей.

На тлі багряного неба сидить юнак дивиться в далечінь. У його очах – біль, смуток, мука, подив, але не каяття. Колись давно він був вигнаний з раю і блукав землею. Гори Кавказу, місця, де він зараз, оточують Демона своєю безмовністю. Луна самотній, а всі його дії, жахливі і аморальні, назавжди залишаться з ним - Всевишній не дає йому забути про них, «та й не взяв би він забуття».

Перша паралель, яка спадає на думку всім, хто хоч одного разу бачив «Демона сидячого» — трагедія Есхіла «Прометей прикутий» — зображений на картині молодик здається невільним у власному тілі і прагне вибратися з нього, та ось тільки не знає як.

Друга асоціація – це колір одягу врубелівський персонаж. Якщо ви згадаєте картини та ікони, які зображували Бога, Ісуса та Діву Марію, то зверніть увагу на те, що в їхньому одязі переважають сині кольори або вони зображені на тлі блакитного неба. Одяг Демона, на картині, – насиченого синього кольору, який ще називають кольором марокканської ночі. Чи не хотів Врубель сказати те, чого не зміг сказати Лермонтов, а саме, що Демон все-таки заслужить прощення і повернеться на небеса?

Ще одна паралель – поза персонажа на картині – він сидить. У всі часи саме в такій позі сиділа людина, яку зображали задумливою, сумною та сумною. Пізніше «позу демона» почали використовувати й інші художники, адже вона передає скорботу, всеосяжну та непереборну. Руки його зімкнуті «в замок» — психологи кажуть, що так поводяться замкнуті люди чи ті, кому є що приховувати. Ці кінцівки у Демона не підняті, не вперті в боки, вони просто безвільно опущені - він утомився від поневірянь. Чітко прописує художник розвинену мускулатуру молодого чоловіка, його погляд, майорить чорне волосся.

Примітно, що ясно промальована сама фігура Демона та квіткотіні вечірнього неба – від фіолетового до пурпурового, з вкрапленнями золотого сонця, що висвітлює обрій, на задньому плані. Решта композиції картини має певний дисонанс – мазки грубі та розпливчасті, мозаїчні та плоскі.

Квіти, зображені на картині, чимось схожі на кристали, вони не мають життя. Багато критиків кажуть, що це мертві анемони.

Якщо подивитися на «Демона, що сидить» з далекої відстані, то виникає відчуття, що це не картина, а вітраж чи панно. Для досягнення такого ефекту митець працював мастихіном, ретельно підчищаючи його ножем.

У кольоровій гамі картини переважають темні тони. Небо кривавого кольору, причому лише одне має плавні переходи. Решта всіх кордонів – чіткі, конкретизовані. Ряд кольорів «чорний – червоний – блакитний» говорить про якусь небезпеку, адже саме слово «демон» змушує насторожуватися багатьох. Демонів вважають жорстокими, а зображений світлими відтінками пастелі з підкреслено темними лініями, його одяг насиченого відтінку, – так художник демонструє подвійність героя.

Золоте сонце, білі відтінки квітів, червоне небо, помаранчеві відблиски заходу сонця повинні налаштовувати на позитивний лад, але вони тільки посилюють загальне враження. Створюється відчуття грубої сили, яка вторглася в тендітний світ природи.

Розміри полотна, де зображений Демон, нестандартні на той час – картина довгаста, незручна і тісна. Насправді, це один з художніх прийомівВрубеля – все має підкреслювати зовнішню і внутрішню скутість героя, і передавати те саме лермонтовське «ні день, ні ніч, ні морок, ні світло».

Вражає, наскільки сильний вплив творчості Лермонтова на М. Врубеля. У поета демон – не зло в чистому вигляді, він здатний насолоджуватися красою природи Кавказу та відчувати скорботу Тамари, втішати її та по-демонічно вбити поцілунком. Лермонтовський герой - швидше бунтар, ніж породження мороку та пекла, що прагне знищити все живе на своєму шляху. Те саме говорив про свого Демона Врубель. Його, на думку художника, даремно не розмежовують із чортом і сатаною, не заглиблюються у походження назви. Грецьким синонімом до слова «чорт» є «рогатий», а «диявол» – означає «наклепник». Демоном жителі Еллади називали душу, яка кидається у пошуках сенсу життя, не в змозі утихомирити ті пристрасті, які киплять у його душі. На свої запитання він не знаходить відповіді не на землі, не на небі.

Що примітно, багато хто з критиків літератури та мистецтва кінця 19 – початку 20 століття говорили про «нерозуміння Лермонтова» художником. Цьому чимало сприяло погіршення здоров'я та психіки Врубеля. Останнє породило легенду про людину мистецтва, що продав душу сатані.

...Після того, як відкрилася виставка, присвячена ювілею творчості М. Лермонтова, М. Врубель закрився у своїй майстерні і продовжував працювати над картинами про демони. Живописець стверджував, що Демон змінювався не лише під мазками його пензля, а й був йому наживо. Що ж, художник боровся з занепалим та вигнаним ангелом, і невідомо, хто вийшов із цієї війни переможцем.

Творчість Врубеля загадково та містично. Якщо ви ще не переконалися в цьому – відвідайте Третьяковку або подивіться на його демонів, зображень яких повно у Мережі. Одне можна сказати без сумніву – демони Врубеля мучать душі та багатьох художників сучасності.
Послуги письмового та усного перекладу з/на італійську мову.