Мальовнича панно з елементами фотоколажу. Гарні об'ємні панно в техніці "Тера", МК

Техніка флористичного колажу, дозволяє поєднувати природні матеріали та декоративні елементи захоплює рукоділок. Створення об'ємних картин відрізняється великими можливостями, поєднує предмети живої та неживої природи. Такий колаж може доповнити та прикрасити інтер'єр.

Кожна робота несе дивовижну енергетику, відображає філософський зміст та емоції художника.

Необхідні матеріали та інструменти:

Основою створення об'ємного флористичного колажу може бути звичайний щільний картон, ДСП, лист оргаліту різних розмірів. Після вибору розміру панно, стилю та кольорової гами роботи приступають до приготування необхідних інструментів та матеріалів для творчості.

суха штукатурна суміш або шпаклівка, що дозволяє створювати об'ємну фактуру поверхні;
шпателі та кисті будівельні різної ширини;
фарби: акрилові
силіконовий або супер клей
дріт, ножиці, простий олівець;
елементи декору.

Для декорування панно можна використовувати сухоцвіти, стебла та листя, шишки, намистини, камені та черепашки, крупи, макаронні вироби та інші види природних чи штучних матеріалів.

Етапи флористичного колажу

Створення прекрасних робіт складається з кількох етапів:

1. Нанесення на підготовлену основу штукатурки або шпаклівки. При використанні сухої штукатурної суміші її потрібно розводити водою у співвідношенні 1:4 до отримання консистенції густої сметани, а потім створювати колірний відтінок, що відповідає обраному стилю.

2. Фіксування елементів різноманітних елементів декору за допомогою дроту, клею або вдавлювання у нанесений шар штукатурки середньої товщини.

3. Висихання панно.

4. Декорування додатковими елементами відповідно до вибраного стилю, нанесення тіней гуашшю або фарбування спреєм та акриловими фарбами.

Колаж (фр. collage— «приклеювання») - особлива техніка образотворчого мистецтва, що полягає у виконанні графічних чи живописних творів шляхом накладання на основу матеріалів різного кольору та фактури. Подібний прийом використовується в основному для отримання ефекту гостроти та емоційної насиченості. При виконанні колажу може бути використано відразу кілька матеріалів. Наприклад, туш, пастель та акварель. Для акцентування уваги глядача часто використовуються такі елементи як пляма, лінія та крапка. Колаж широко застосовується у образотворчому мистецтві, а й у кінематографі, скульптурі, поезії та музиці. Не слід плутати цей прийом із аплікацією. За своєю суттю колаж ближчий не до неї, а до інкрустації.

Історія виникнення та розвитку колажу

Перші згадки про колаж відносяться до II ст. до зв. е. Приблизно в цей же час у Китаї було винайдено папір. Однак до X століття ця техніка використовувалася вкрай рідко. У десятому столітті японськими каліграфами почали застосовувати оброблені спеціальним чином і склеєні між собою шматочки паперу. У Європі колаж як різновид ДПІ був відомий ще у XIII ст. У XV – XVI століттях в оформленні готичних соборів часто використовувалися різноманітні елементи із позолочених аркушів паперу. Обрамлення для ікон найчастіше виконувалися з благородних металів та самоцвітів. Як власне художня техніка вперше колаж був використаний у XX столітті. Його широку популярність пов'язують із проникненням у мистецтво нового на той час стилю модерн. Подібні витвори мистецтва створювали багато знаменитих художників, наприклад, Пабло Пікассо та Жорж Брак.

Завдяки використанню аркушів паперу подібні картини виглядають об'ємно та незвично. Ці оригінальні композиції є чимось середнім між власне твором живопису і скульптурою. З часом колаж перестають сприймати як додаткову техніку, що дозволяє створювати незвичайні картини, та виділяють у самостійний предмет мистецтва. У середині XX століття цей різновид ДПІ стає ще більш популярним. Дуже цікаві, наприклад, композиції Луїзи Невельсон, яка виконувала колажі зі знайдених уламків меблів, бочок, предметів інтер'єру, дерев'яних скриньок, панно тощо. Дуже часто в цей період колаж використовується для фотографування. Деревина стає чи не обов'язковим елементом усіх подібних композицій. У тому ж творі мистецтва цей матеріал міг поєднуватися з графічними чи мальовничими зображеннями.

Вважається, що першим у художню форму техніку колажу переклав у 1924 р. німець Джон Хартфілд, який використовував такі панно як сатиричну зброю проти Гітлера. Однак популярними об'ємні композиції на початку століття були й у Росії. Найвідомішими російськими колажами вважаються картини А. Лентулова «Москва» (1913) та «Василь Блаженній» (1913). У першому панно було використано шматочки паперу, у другому – фольга. Досить популярні й твори художника В. Татліна, що відрізняються динамічністю композицій.

Особливості техніки

Для того, щоб вироби, виконані в техніці колажу, виходили яскравими і оригінальними, при їх створенні використовуються різні декоративні елементи. При цьому митець намагається виконати колаж так, щоб глядачем він сприймався як єдиний гармонійний твір. Зрозуміло, у своїй мають бути дотримані правила побудови композиції.

Стилі колажу

На даний момент відомо лише чотири основні стилі, які використовуються для виконання таких виробів.

. Вегетативний . Як основні елементи використовуються рослини або їх фрагменти. При цьому митець намагається зробити готовий твір максимально реалістичним. Рослини у своїй виступають не як частина пейзажу чи загального сюжету картини, бо як самостійний елемент, який зроблено основний акцент.
Декоративні. Такі колажі відрізняються фантастичністю сюжету. Головною метою, яку ставить собі художник, виконуючи подібний твір, є оригінальність і неповторність. Дивлячись на таку картину, глядач намагається відгадати задум автора, його настрій.
Пейзажний . Назва цього виду колажу говорить сама за себе. На таких панно зображають різноманітні пейзажі – природні чи міські. Це може бути море, ліс, красиві будівлі і т.д.
Формо-лінійний. Основними елементами подібних колажів є геометричні фігури – ромби, квадрати, кола тощо. Навіть фон у таких творах є поєднанням цих простих елементів.

Оформляються колажі зазвичай за допомогою паспарту та рами. Паспарту називають широку рамку, що обрамляє панно. Її основним завданням вважається полегшення глядачеві сприйняття картини. Рама та паспарту також захищають картину від впливу несприятливих факторів навколишнього середовища.

Техніка «терра» – це створення об'ємних картин, які дозволяють по-новому передати різноманітність навколишнього світу.

Вони дивують і радують

Техніка «терра», завдяки якій можна створювати неповторні, ексклюзивні композиції, використовуючи природні матеріали – сухі рослини, плоди, гравій, черепашки, пір'я, коріння, мох, крупи, макарони.

Автору колажу вдається побачити в уламках скла, розбитому посуді, засохлій лимонній шкірці фрагменти унікального світу. Взагалі кажучи, колаж всеїдний: як матеріал для нього підходить практично все.

За основу колажної композиції можна взяти фотографію або картину, але копіювати зображення, що вже існує, не потрібно - до нього достатньо звернутися як до підказки. У художника - колажиста розвивається особливе сприйняття світу: йому немає нецікавих речей. Будь-який уривок паперу або клаптик тканини може перетворитися на історію, сюжет, мотив майбутньої композиції.

Картину в техніці «Терра» можна робити на будь-якій щільній основі, наприклад, на оргаліті, картоні, склі або фанері.

Флористичні матеріали закріплюються за допомогою клею чи дроту.

Звичайно, флористичні колажі вимагатимуть терпіння та копіткої роботи. Але в результаті пейзажі, натюрморти, графіка, абстрактні картини, виконані самостійно, стануть неповторною окрасою квартири, і викличуть щире захоплення ваших гостей.

Майстер клас, як зробити трояндочки для панно в техніці "терра" від майстрині Ріна

Тут, як завжди, в моїх роботах – використовувала природні матеріали. Сухі коробочки маку, троянди з апельсина, квіти пижма, листя з первісного листя кукурудзи, завитки винограду, справжні бутони троянд. І мої таємні квіти, це хвостики від болгарського перцю.

Показую трояндочку. Протикаю кількома зубочистками, не глибоко, щоб потім легко можна було вийняти.

Зрізаю, щоб денце було плоске. Потім трояндочки легко кріпити, клеїти.

Тут добре видно, як скріплюю.

Ось і готові троянди.

Одна з них взяла участь у панно, у техніці Терра. Сушу їх улітку просто на повітрі, а взимку на картонці, на батареї. Спробуйте!

Як створити панно в техніці Терра від Efroska_Олена

Спочатку підготовлені листочки, травинки висушили у духовці.

А це коробочка з уже висушеним сміттям.

А починалося все так. Спочатку розклала:

Ну а потім почалося найцікавіше. Побоявшись, що не згадаю композицію, що склалася, сфотографувала її.
На шматку фанери штукатуркою зробила фон (він потім змінювався) і стала пензлем приклеювати сміття. на фото постійно поглядала…

Фактури замало біля тла.

Додамо гречки та сохнути!

Фарбувала гуашшю з додаванням лаку.
Перефарбовувала…

Додала зеленого кольору на листя, світлого на насіння бузку та червоно-коричневого місцями. Але гуаш постійно поєднувалася з попереднім шаром (лаку вже не додавала). Так що "різнобарвності" майже непомітно.
Коли все висохло, пройшлася білим акрилом "сухим пензлем", щоб виділити фактуру.

Галерея автора

Ці панно виготовлені без використання текстильного клею. Використовувала тканину бортівку, але можна взяти будь-яку грубу тканину. Груба, рельєфна фактура, тільки дасть цікавіший ефект.

1.Визначаємося з розміром панно. Вирізати шматок тканини в довжину і ширину на 10 см більше, потрібного нам розміру. Тканина добре прогладжуємо гарячою праскою через мокру ганчірку, тканина повинна повністю дати усадку.

2. Беремо ДВП, фанеру або, у крайньому випадку, товстий картон, тільки не гофрований. ДВП і фанеру перед початком роботи треба загрунтувати, клеєм ПВА або покрити емаллю. Картон закрити шматочком п\е плівки.

3. Далі починаємо робити безпосередньо панно. Розкладаємо тканину на п/е плівці та в центрі шматочка тканини, білою акриловою фарбою зафарбовуємо прямокутник. Якщо планується, що навколо картинки не буде обрамлення з фарби, розмір прямокутника повинен бути на кілька міліметрів менший за роздрук. Тобто після того, як картинка буде наклеєна, фарбу не повинно бути видно. Якщо планується обрамлення фарбою, то прямокутник малюємо більше на величину картинки з обрамленням. Якщо фарбою планується зафарбувати все панно, то прямокутник малюємо розміром на кілька мм менше розміру панно.

Фарбі треба дати повністю висохнути, плівку під тканиною, краще періодично міняти, тоді фарба висохне швидше. Цю процедуру необхідно повторити не менше трьох разів. Не треба намагатися з першого разу зафарбувати тканину, це не вийде, але сильно збільшить витрату фарби та час на панно.

Коли останній шар фарби висохне повністю, клеєм ПВА змащуємо місце, на яке буде наклеєно роздруківку. Роздруківку, якщо вона надрукована на звичайному папері, замочуємо хвилин на 15 у воді, промокаємо, змащуємо клеєм і приклеюємо як за звичайного декупажу, старанно пригладжуючи валиком і не допускаючи повітряних бульбашок. Якщо роздруківка зроблена на рисовому папері, замочувати її не треба, просто прикладаємо до намазаної клеєм тканини і, змочуючи зверху водою, розрівнюємо. Якщо для панно використовуємо серветку, клеїмо її, як зазвичай клеїмо серветки на дерев'яні дошки, але дотримуючись великої обережності.

4.Коли картинка повністю висохне, накладаємо тканину на основу та загинаємо краї тканини на зворотний бік. Закріплюємо їх клеєм. З зворотного боку роботи приклеюємо хрест-навхрест два шматочки шпагату, так щоб вони пройшли через кути роботи.

5.З бамбука робимо рамочку. Панно шпагатом кріпимо до вузлів рамочки. Гарним щільним папером заклеюємо зворотний бік роботи.

6.Всю роботу покриваємо 1-2 шарами акрилового лаку.

Визначившись із стилем, можна починати підбирати матеріали для майбутнього твору:

Фарба та полотно.
Картон, дизайнерський папір, журнальні вирізки, старі фотографії.
Текстиль, шкіра, стрічки, тасьма.
Скло чи кристали.
Ґудзики.
Сухоцвіти, черепашки.

Порада!Не викидайте старі дитячі малюнки, клаптики тканини, журнали, прикраси- Все це може стати частиною картини. Зберігайте їх в окремій коробці, періодично переглядаючи та компонуючи між собою.

Малюємо фарбами

Найпростіший спосіб створити для інтер'єру оригінальну картину своїми руками – написати її. Тематика обмежується лише фантазією творця. Навіть за відсутності художніх навичок може вийти шедевр: використовуйте абстрактну техніку, вивчайте майстер-класи та фото готових робіт.

Олійні, аквареллю, акрилові фарби стануть вірними помічниками у створенні картини для інтер'єру. Як основа можна використовувати як професійне полотно, так і звичайний щільний папір або загрунтовану дощечку.

Порада! Натхнення можна черпати на природі, якщо поблизу будинку є мальовничі місця. Якщо ні з місцем, ні з погодою не пощастило, сміливо малюйте своїх домочадців, вихованців, композиції із фруктів – будь-що. Точність відтворення реальності не відіграє жодної ролі, головне – підійти до процесу із душею.

Модульні картини підходять практично для будь-яких приміщень: від кухнідо вітальні, але важливо підбирати відповідні зображення. Якщо ж у вас зовсім немає часу для створення шедевра своїми руками, то у нас для вас гарна новина – на сьогоднішній день купити їх можна у будь-якому спеціалізованому магазині!

Фотодрук

Технічну сторону питання бере на себе фотомайстерня, яка може надрукувати відповідне зображення практично на будь-якій основі: полотні, папері, кераміці та ін. Це можуть бути звичайні постериіз зображенням цікавих місць, людей, орнаментів.

Порада!Постер не просто картинка, він має нести певну ідею, відповідати інтер'єру, тематиці приміщення та характеру господарів будинку. Останнім часом особливу популярність здобули постери у стилі пін-ап та ретро.

Якщо постер більш форматний, можна розділити зображення на кілька сегментів і при з'єднанні в єдине полотно обіграти стики, зробивши подібність до модульної картини.

Якщо в будинку є дитина, то можна відсканувати його малюнки і, підібравши відповідні за кольором, формою, . Доповнити такий плакат може фото самого художника. Залишиться тільки роздрукувати постер і помістити його в раму, що підходить за кольором та стилем.

Колаж зі старих та нових сімейних фотоможна повісити як картину в спальню або вітальню, а для кухні підійдуть постери із зображенням відповідної атрибутики, фруктів. Насамкінець варто відзначити, що рекомендується вибирати постери та панно для кухні в соковитих та яскравих кольорах, однак, вам ніхто не забороняє піти проти правил і створити стильні.

Текстиль

З усіляких клаптиків, тканини з гарним орнаментом, стрічок, тасьми чи мережива можна своїми руками створювати справжні шедеври у стилі пэчворк. Картини з тканини найчастіше роблять у техніці аплікації. За основу береться щільний текстиль зі стриманим і непомітним орнаментом (смуги, горошок тощо), та якщо з яскравих клаптиків вирізуються основні елементи.

Найчастіше текстильними творами прикрашають кухні та дитячі, оскільки для цих приміщень характерна простота, присутня в аплікації.

Порада! З фетру, фланелі та інших тканин, які добре тримають форму, можна вирізати фрукти, тварини, машинки, будиночки. Можна сміливо поєднувати різні фактури та малюнки на тканинах, використовувати для оформлення тасьму, декоративний шнур, гудзики. Для вітальні можна зробити текстильну картину з шовку з абстрактними візерунками.

З гудзиків

З їхньою допомогою можна створювати оригінальні речі методом пришивання або аплікації. Найчастіше цей тип фурнітури використовують для зображення листя на деревах. Ґудзики можна оригінально наклеїти всередині будь-якого контуру, наприклад, силуету метеликичи кішки. У швейних магазинах можна підібрати деталі різних форм, кольорів та матеріалів та викласти їх, як мозаїкою, за заздалегідь підготовленою схемою. Такі твори з гудзиків відмінно впишуться в кухню, проте їх можна використовувати і для вітальні та спальні.

Порада!Ґудзики можна наклеїти по периметру картинної рами, надавши їй індивідуальності.

Шпалери та панно

Нерідко після ремонту залишаються великі шматки гарних шпалер, які стануть у пригоді для виготовлення незвичайних інтер'єрних картин.

Шпалери в рамі - найпростіший варіант для створення подібного панно. З рулону вирізається шматок потрібної форми та поміщається в раму. Причому орнамент може збігатися з малюнком на стінах або відрізнятиметься від нього. Такі елементи можуть йти до ряду по 2-3 штуки.
Пожвавити нудне полотно в рамці допоможе золотиста фарба і трафарет або невеликі чорно-білі фото, стилізовані під старовину. Подібні картини зі шпалер ідеально впишуться в