Історія створення картини демон врубеля. У порядку загальної черги

Січень 15, 2012

Поряд із стародавніми мозаїками, камінням, килимами, старовинними тканинами Врубеля приваблювала пластична краса квітів, у яких митець бачив живі коштовності.

Демон (сидячий)

1890; 114х211 см; полотно, олія

Картина написана першого року перебування Врубеля у Москві, в особняку Сави Мамонтова, де була майстерня, яку господар будинку надав художнику до роботи. Але думка зобразити, як висловлювався Врубель, «щось демонічне» виникла ще в Києві під враженням опери російського композитора, піаніста та диригента Антона Рубінштейна «Демон» та однойменної поемиМихайла Лермонтова. У розумінні Врубеля, Демон - не чорт і не диявол, тому що "чорт" по-грецьки означає просто "рогатий", "диявол" - "наклепник", а "Демон" означає "душа".

Демон у картині 1890 року завмер у позі очікування та споглядання. Його постать дуже укрупнена, стиснута межами картинної площини, що робить її схожою на стиснуту пружину, що має величезну силу, яка не знаходить виходу. Врубель створює у картині рівновагу між фігурою та оточенням. Потужний торс Демона відокремлює рівновеликі частини - величезні неземні квіти, що займають праворуч всю площину полотна, і небесний простір, що відкривається зліва. У колориті, побудованому на контрасті теплих і холодних тонів, Блок справедливо вбачав лермонтовську аналогію:

«Він був схожий на вечір ясний:
Ні день, ні ніч — ні морок, ні світло»

Фон, тобто декоративний простір, що оточує Демона, виконаний так, що живопис схожий на мозаїку, особливо це помітно в кристалічних кольорах і в смужках заходу сонця. Торс і голова Демона написані пастозно; широкими мазками виліплені руки, плечі, груди і шия гіганта, густим дрібним мазком написані його обличчя, волосся і каміння діадеми, що світяться. Такий великий пастозний мазок був нововведенням у російському живописі 1890-х років.

Демон повалений

1902; 139х387 см; полотно, олія
Державна Третьяковська галерея, Москва

Якщо "Демон (сидячий)" символізує Вечір, то "Демон повалений" є алегорією Заходу, де мотив приреченості зливається з ідеєю грандіозної пишноти.

Дружина Врубеля, яка бачила полотно на початку роботи, говорила, що це не лермонтовський Демон, а якийсь сучасний ніцшеанець, а сам художник хотів дати картині назву Ikone (ікона). Врубель продовжував переписувати картину, коли вона вже експонувалася на виставці «Світу мистецтва» 1902 року у Петербурзі. Риси та вираз обличчя, колірне рішення змінювалися на очах публіки. Олександр Бенуа стверджував, що Врубель посилював у Демоні риси борошна, розпачу, «тортурової виверненості».

Вузький, витягнутий у довжину формат полотна підкреслює трагічну розпластаність легкого тіла. Бунтарський характер, непокірність «Поваленого» виражені в тьмяному сяйві повних страждань і ненависті очей, жесті заломлених рук, в крилах, що розкидалися. У картині були застосовані металеві лаки з ефектом, що світиться (вони вціліли лише в деяких фрагментах пейзажного оточення і на діадемі), а в розписі павиче пір'я — бронзовий порошок.

«Ось уже з місяць я пишу Демона, тобто не те щоб монументального Демона, якого я напишу ще згодом, а «демонічне» — напівоголена, крилата, молода похмуро-задумлива постать сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу сонця і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами», — писав Врубель своїй сестрі про роботу над полотном.

Цей демон – уособлення сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Зчепивши руки, він дивиться в далечінь. Очі його розширені, сповнені тривоги. На тлі — гори в червоному заході сонця. Здається, що демону тісно, ​​його постать складно затиснута між верхньою та нижньою перекладинами рами.

Тема демонічного – наскрізна у творчості Врубеля. Міфічні сутності, за ідеєю художника, були посланцями, які страждають і скорботними. На його картинах вони сповіщають про інший світ.

«Демон, що летить», 1899. (Pinterest)

Після «Демона сидячого» художник візьметься ще за демонів, що летить і поваленого. І якщо перший показаний сильним, з потужними крилами, то останній — уже з порожніми, заскленілими очима, а оперення звернене в декоративні павичі пір'я.

Контекст

Під час створення триптиху Врубель загалом був здоровим, хоча оточуючі відзначали його дратівливість. «Усі близькі та знайомі помічали, що з Михайлом Олександровичем відбувається щось недобре, але й сумнівалися постійно все-таки, оскільки в промовах його ніколи не було нісенітниці, він дізнавався про всіх, все пам'ятав. Він став лише набагато самовпевненішим, перестав соромитися з людьми і говорив без упину», — писала його дружина Олена Забела своїй сестрі.

Скінчилося тим, що митця у стані маніакального збудження довелося госпіталізувати до психіатричної клініки. Врубель уявляв себе то Христом, то Пушкіним, то збирався стати московським генерал-губернатором, то перетворювався на государя російського. Він чув хори голосів, стверджував, що жив у епоху Ренесансу та розписував стіни у Ватикані в компанії з Рафаелем та Мікеланджело. Врубеля обстежив психіатр В. М. Бехтерєв, який першим і виявив у художника ураження нервової системи.

"Демон повалений", 1902. (Pinterest)

Доля художника

Михайло Врубель ріс цілком звичайною дитиною. У гімназії найбільше його займало природознавство. Малював він швидше для загального розвитку. Поступово, проте, живопис захоплював Михайла дедалі більше. Після гімназії було вирішено їхати до Петербурга і вступати на юридичний. У столиці закрутило його богемне життя. Курс Врубель не скінчив.

Михайло Врубель. (Pinterest)

У цей час він захоплювався філософією та робив ілюстрації до літературним творам. Знайомство з богемою та нові захоплення навели Врубеля на думку про вступ до Академії мистецтв. Але й її закінчити він не зумів, незважаючи на те, що під впливом Валентина Сєрова змінив дендизм на аскетизм.

Почалося випробування життям. Врубель подався до Києва розписувати церкви. Там його відвідав батько Олександр Михайлович Врубель. Життя Михайла жахнуло його: «Ні теплої ковдри, ні теплого пальта, ні сукні, крім того, що на ньому… Боляче, гірко до сліз». Побачив батько та перший варіант «Демона», який викликав у нього огиду. Тоді художник знищив картину, як і багато іншого, створеного ним у Києві.

У той час замовлень у нього до ладу не було, доводилося добувати гроші вчительством та дрібними підробітками. До Москви Врубель переїхав випадково — найімовірніше через захоплення цирковою наїзницею.

Незважаючи на те, що творчість художника не приймали, називали потворною та богохульською, він не залишав богемного способу життя. За спогадами К. Коровіна, отримавши великий гонорар за мальовничі паннодля особняка, він розпорядився їм так: «Він дав обід у готелі «Париж», де жив. На цей обід він покликав усіх, хто там живе. Коли я прийшов пізно з театру, то побачив столи, покриті пляшками вин, шампанського, масу народу, серед гостей — циганки, гітаристи, оркестр, якісь військові, актори, і Михайло Врубель пригощав усіх, як метрдотель він носив загорнуте в салфетку. і наливав усім. - Який я щасливий, - сказав він мені. — Я відчуваю багату людину. Подивися, як добре всі налаштовані та як раді. Усі п'ять тисяч пішли і ще не вистачило. І Врубель працював посилено два місяці, щоби покрити борг».

На рубежі століть Врубель познайомився зі співачкою Надією Забілою і зробив їй пропозицію чи не в день зустрічі. 1901 року в них народився син. Спосіб життя в сім'ї різко змінився. Забіла відмовилася від годувальниці і заради сина вирішила на якийсь час залишити сцену. Щоб утримувати дружину та дитину, Врубелю довелося більше працювати: замість звичайних для нього 3-4 години - 14 годин на день.

Портрет сина художника, 1902. (Pinterest)

Перенапруження, виснаження сил, депресія — художник почав божеволіти. Чутки про хворобу Врубеля розліталися по газетах. Тим часом ставлення суспільства до його робіт змінилося. Бенуа та Дягілєв, щоб підтримати художника, організували у листопаді 1902 року виставку його робіт. І хоча критика була не такою гострою, ніхто, зокрема й лікарі, не вірив у одужання Врубеля.

Через півроку, коли стан живописця, здавалося б, почав покращуватися, помер син Врубеля і Забели. Художник впав у тяжку депресію і хотів звести рахунки з життям, навіщо морив себе голодом. Симптоматика була прямо протилежною, ніж минулого разу: замість манії величі — марення самоприниження та галюцинації.

Останні 4 роки Врубель прожив у клініці, абсолютно сліпий та занурений у світ своїх галюцинацій. Доглядальницею йому була сестра, а дружина час від часу відвідувала. Напередодні смерті Врубель привів себе в порядок, вимився з одеколоном і вночі сказав санітару, що доглядав його: «Микола, досить вже мені лежати тут — поїдемо в Академію». Наступного дня труна була встановлена ​​в Академії мистецтв.

Той, хто сидить" - один із найзагадковіших творів у світовому живописі. Художника надихнула поема Лермонтова. Твір російського поета оповідає про прекрасну князівну Тамару, загублену неспокійним демоном. У 1891 році Врубель створив близько тридцяти ілюстрацій до ювілейного видання". зі знаменитої поеми не давав йому спокою протягом багатьох років.

Варто навести цікаві фактиз біографії художника, перш ніж розповісти історію створення картини "Демон, що сидить". Михайло Олександрович Врубель був талановитим художником. Однак страждав на психічні розлади, що, втім, не позбавляло його можливості займатися творчістю.

Михайло Врубель

Майбутній художник народився 1856 року в Омську. Багато років займався церковним живописом. У 1890 році поїхав до Москви, став одним із наймодніших художників. Цей період розпочався з роботи над картиною «Демон, що сидить». Завершився полотном, на якому зображено той самий образ, але вже в іншій якості. Останні роки художник провів у Санкт-Петербурзі. Це був дуже сумний період у його біографії.

Після закінчення гімназії Врубель не планував стати художником. Батьки відправили його до Петербурзького університету. Відповідно до сімейної традиції, він мав стати юристом. Однак у столиці молодий художник пізнав богемний спосіб життя, що відбилося на його подальшій долі.

Втім, Михайло Врубель багато часу проводив за читанням філософської літератури, особливо захоплювався естетикою Канта Малював він у цей період мало. Один з небагатьох ескізів, що збереглися, зроблених Михайлом Врубелем в молоді роки, це невелика замальовка сцени з роману Толстого "Анна Кареніна". На цій композиції Головна героїнязображена під час побачення із сином.

Грошей, які Врубель отримував від родичів, було замало. Він активно підробляв репетиторством. У віці 24 років вступив до Академії мистецтв. Що вплинуло рішення Врубеля присвятити себе живопису, невідомо. Є версія, що головну рольу виборі відіграв вплив кантіанської естетики.

У 1880 році Врубель почав займатися у майстерні педагога та художника Павла Чистякова. Навчання тривало чотири роки. Серед учнів Чистякова були також Суріков, Рєпіна, Васнєцов, Поленов, Сєров. Останній вплинув на творчість Михайла Врубеля.

Молодий художник поєднував творчі пошуки із виконанням замовлень. Крім того, брав участь у конкурсі на здобуття премії від Товариства заохочення художників. У цей період він написав картину, на якій зображено герої шекспірівської трагедії "Гамлет". Робота виконана у стилі рафаелевського реалізму. Кілька років Врубель провів у Києві, де займався переважно церковним живописом. Роботи Врубеля - "Ангел з кадилом", "Богоматір з немовлям", "Пророк Мойсей", "Царівна-лебідь".

Ексцентричний живописець

Автор картини "Демон, що сидить" - М. А. Врубель - був особистістю неординарною. Останні роки страждав на розлад особистості. Крім того, у долі художника було кілька трагічних подій, які посилили психічний стан

В 1902 Михайло Врубель представив публіці картину, на якій був зображений демон - але не злий дух, а швидше, сумний юнак, приречений на самотність. Це було інше полотно, не те, про яке йтиметься нижче. Картина називалася "Демон повалений". Вона вперше була показана на виставці в Санкт-Петербурзі і відразу ж привернула увагу шанувальників символізму - напряму в мистецтві, яке було дуже популярне на рубежі століть.

Врубель на той час був досить відомим художником. Друзі та родичі вже не раз помічали у його поведінці дива. Але це були не ті дива, які прийнято пояснювати творчим даром. Художник невпинно говорив про свою картину, він відчайдушно сперечався про образ демона, про те, наскільки неправильно колеги зображують його на полотні, а письменники у своїх творах.

Трагедія у ній живописця

1901 року у художника народився син. Дружиною Врубеля була відома на той час співачка Надія Забела. Майбутні батьки, які звикли до світського життя, не могли і подумати, що після народження сина вони не зможуть поїхати до Європи на виставку Вони збиралися до Парижа, де мали представити на суд ревних поціновувачів мистецтва картину "Демон повалений". Але з народженням сина в сім'ї художника почалася низка неприємностей.

Дитина з'явилася на світ із роздвоєною губою, що чимало засмутило батьків. Назвали його Сава. Врубель трохи згодом написав портрет сина. Це була картина, на якій зображений хлопчик із тривожним і водночас сумним поглядом.

Прожив хлопчик лише два роки. До його смерті батько вже встиг провести кілька місяців психіатричної лікарні. Спочатку дива Врубеля виражалися в надзвичайно високій самооцінці, що межує з манією величі. Потім почалися напади агресії та буйства - у хворого з'явилася незвичайна фізична сила, він розривав на дрібні шматки все, що йому траплялося в руки: одяг, постільна білизна. Але писав, як і раніше, майстерно.

По Санкт-Петербургу поширилися чутки про хворобу відомого художника. Тут же з'явилися критики, які вважають, що полотна Врубеля не мають жодного відношення до мистецтва, а є лише «мазнею божевільного».

Друга криза

Врубель одужав і повернувся до роботи. Після першого курсу лікування стан художника покращився, він приборкав і навіть почав писати нові картини. Однак смерть сина підкосила його. Він знову опинився у лікарні, але цього разу хвороба мала зовсім інші симптоми. Михайло Врубель безперервно писав коханій дружині самознижувальні листи. Ознак манії величі наче ніколи не було.

Смерть

І після другої кризи настало покращення, але зовсім ненадовго. Під кінець життя художник не впізнавав знайомих, втратив почуття реальності, все глибше занурювався у своїй фантазії. Михайло Врубель помер у квітні 1911 року. Похований у Санкт-Петербурзі.

Є версія, що причина хвороби криється в серії картин, яким він присвятив понад десять років. Серед них і "Демон, що сидить". Врубель написав цю картину 1890 року. "Демона поваленого" - через дванадцять років. Ознаки хвороби ставали особливо явними під час роботи з цими картинами. На написання " Демона сидить " Врубеля, як було зазначено, надихнув твір Лермонтова. Що поема?

"Демон" Лермонтова

Сумний дух вигнання ширяє над землею, спостерігаючи зверху кавказькі пейзажі, печери. Такий головний образ лермонтовської поеми, зображеної Врубелем на картині "Демон, що сидить". Нічого у персонажі російського художника не викликає негативних емоцій та неприємних асоціацій. У погляді демона немає ні агресії, ні підступності. Тільки дивна холодність та смуток.

Про що розповідає поема Лермонтова? Якось Демон бачить княжну Тамару, яка має вийти заміж за володаря Синодала. Але їй не судилося стати дружиною багатої людини, тому що вона стає жертвою абреків. Тамара невтішна у своєму горі. Але якось чує голос, який долинає звідкись зверху. Дівчина розуміє, що це не хто інший, як "дух лукавий".

Тамара просить батька відправити її до монастиря, але й там, у келії, чує настирливий голос Демона. Той освідчується красуні у коханні, обіцяє перетворити її на "царицю світу". Кінець кінцем героїня лермонтовської поеми гине в його обіймах. Такий сюжет твору, що лягло в основу сюжету картини Врубеля "Демон, що сидить". Як зобразив цей художній образ на своєму полотні художник, можна побачити фото у статті.

Картина "Демон, що сидить" Врубеля

1890 року художник створив ескіз картини. Він зберігається у Третьяковській галереї. Над картиною "Демон, що сидить" Врубель працював у будинку Сави Мамонтова. Художник прагнув зобразити у своєму полотні образ сумнівів, внутрішньої боротьби, сили людського духу.

Опис "Демона сидячого" Врубеля: юнак, що уособлює сили зла, сидить, трагічно зчепивши руки, його сумний погляд спрямований в далечінь. На полотні зображені незвичайні квіти. Фоном служить гірська місцевість, червоний захід сонця. Роблячи аналіз «Демона, що сидить» Врубеля, мистецтвознавці підкреслюють, що полотно написане в індивідуальному стилі, властивому цьому художнику. Робота живописця нагадує панно чи вітраж.

Аналіз картини

Фігура Демона ніби стиснута, затиснута між нижньою і верхньою перекладинами рами. Незвичайного ефекту художник досяг, використовуючи мастихин - інструмент, який зазвичай застосовується видалення чи змішування залишків фарб.

Роблячи аналіз картини Врубеля " Демон сидячий " , неможливо згадати й інші картини російського художника, у яких зображено лермонтовський персонаж. Усього таких полотен три. У 1890 році працював над двома картинами Врубель: "Демоном, що сидить", опис якого представлено вище, і "Тамарою і Демоном". Друга є ілюстрацією для журналу "Золоте руно". І за сюжетом, і за технікою вона мало спільного має з картиною "Демон, що сидить".

Михайла Врубеля, мабуть, підкорив образ "духу лукавого". У 1902 році він написав картину "Демон повалений". Це була одна з його останніх робіт. Є версія, що причина недуги російського художника-символіста криється у його пристрасті до демонічної теми.

Охоплений демоном

Цей образ, починаючи з 1890 року, став майже ключовим у творчості російського художника. Причому, як стверджували колеги та друзі Врубеля, на кожному новому полотні він ставав все жахливішим, злішим. Паралельно погіршувався психічний стан художника. Втім, той, хто вперше дивиться на картину "Демон, що сидить" Врубеля, навряд чи здогадається, що на цьому творі зображено істоту, що відноситься до диявольських сил.

Самотня душа

На полотні ми бачимо задумливого юнака, який чимось засмучений. У нього правильні риси обличчя, сильне тіло, густе темне волосся. Ніщо в цьому образі не викликає негативних емоцій і не асоціюється зі злістю та підступністю. Після того як на одній з виставок була представлена ​​картина "Демон, що сидить" (1890 р.), Михайло Врубель розповів у листі другу про свої досить дивні уявлення про символ зла і підступності. Художник стверджував, що люди помиляються щодо цієї істоти. Вони вважають диявола ворогом, а насправді це не так. Слово "демон" у перекладі з грецької означає "душа". Він порівнював його з самотньою людиною, яка страждає, яка не знаходить собі місця в цьому світі.

Отже, 1890 картина "Демон сидячий" була завершена. Але Врубель на цьому не зупинився. Він продовжував працювати над уподобаним чином. На початку XX століття написав картину "Демон повалений", але й після цього не заспокоївся. Образ бунтівної істоти не залишав його. Художник, як зачарований, працював над ескізами.

"Демон повалений"

Незабаром у Врубеля було виявлено захворювання, і лікарі порадили відправитися відпочити. Але художнику щось не давало спокою. Він все частіше скаржився, що ніхто його не розуміє. За короткий проміжок часу він змінився до невпізнання. Дружина боялася залишати його віч-на-віч із неспокійними думками. Врубель змінювався так само стрімко, як і образ на картині "Демон повалений".

Примітно, що душевний стан художника і ніяк не відбивався на його роботі. Він вимовляв дивні речі, уявляв себе генієм, порівнював з Пушкіним, але ескізи його були схожі малюнки божевільного. А лікар, який його лікував, сказав: "Як художник він здоровий". У людей, які страждають на психічні розлади, перш за все, знижується працездатність.

З Врубелем нічого подібного не відбувалося. Він працював, як і раніше. Ось тільки демон на черговому ескізі набував нових рис.

Арт-терапія

Сучасні психологивисувають таку теорію: Врубель лікувався творчістю, робота стримувала його хворобу. Він, сам не усвідомлюючи цього, винайшов метод, який за тридцять років після його смерті назвуть арт-терапією. Перебуваючи у клініці, Врубель постійно малював. Він переносив на полотно все, що бачив щодня – лікарів, краєвид за вікном, сусідів по палаті. І хвороба відступала на якийсь час.

Коли Врубель вийшов із лікарні, він був спокійний і навіть утихомирений. Але сталася сімейна трагедія, яка безповоротно позбавила його душевної рівноваги. Коли помер син, художник на якийсь час зміг узяти себе до рук. Він організовував похорон, підтримував дружину, яка протягом кількох днів не промовила жодного слова. А невдовзі почалася Нова хвилянав'язливих ідей.

Тепер уже Врубель уявляв себе не генієм, а лиходієм, який занапастив свого сина. Він був упевнений, що у смерті хлопчика винні картини, на яких зображено демона. Оскільки про свою провину Врубель говорив безперервно, його поспішили знову визначити до лікарні, але вже до іншої. Хворого відвезли до клініки, яка перебувала за кордоном. Щомісяця Надія Забіла оплачувала лікування чоловіка, для чого їй доводилося, незважаючи на недавню втрату, брати участь у театральних постановках. Стан художника тим часом погіршувався. Крім того, він почав втрачати зір. Останню картину– портрет поета Брюсова – він так і не дописав. Чотири роки Михайло Врубель прожив сліпим, про те, що його "демони" здобули світове визнання, він так і не дізнався.

Навіть коли він звертався до тем російського епосу або біблійних образів, навіть у пейзажах та натюрмортах прозирала зайва пристрасність, буйність – вільність, яка спростовує усталені канони. Що вже говорити про демони та духи!

У душі цієї невисокої людини із зовнішністю венеціанця «з картини Тінторетто або Тіціана» жила постійна невгамовність світом тутешнім і туга за іншим світом. Ось, мабуть, чому тема Демона стала головною у його творчості, навіть тоді, коли він цього ще не усвідомлював.

Демон перший. «Звідти не повертаються»

Чи може дитина, яка втратила матір, зустрітися з нею? Так, Сергієві Кареніну пощастило: одного разу, коли він спав, мати прорвалася до дитячої дитини і підхопила сина на руки, впиваючись у нього поглядом – прощаючись назавжди.

Чи часто уявляв собі зустріч із матір'ю Мишко Врубель? Мати померла, коли йому було три роки, а через кілька років покинули цей світ сестра та брат. Залишилася тільки Ганна - старша сестра, самий близька людинана все життя.

Анна Кареніна – перша демонічна жінка у творчості Врубеля. Кинуті в пориві парасольки та рукавички. Пристрасність та трагічність.

Демон другий. «Мені нудно, біс»

Батько Михайла був військовим, родина переїжджала з місця на місце – Омськ, Саратов, Астрахань, Петербург, Харків, Одеса... Все це не сприяло тривалим уподобанням.

В Одесі затрималися надовго. Тут із підлітка Мишко перетворюється на юнака, що викликає інтерес і захоплення оточуючих. Він процвітає в літературі та мовах, захоплюється історією, читає римських класиків в оригіналі та закінчує одеську Рішельєвську гімназію із золотою медаллю. Сім'я заохочує Мішине захоплення малюванням, він відвідує Одеську школу малювання.

Михайло Олександрович Врубель. Автопортрет.

Комунікабельний, з різноманітними музично-театрально-літературними інтересами, молода людина легко зводить знайомство з людьми мистецтва та науки. У листах до сестри він докладним чиномописує дорослий світ, що відкрився йому.

Меморіальна дошка на будинку, в якому у 1884-1889 pp. жив М. Врубель.

«...в Одесі була влітку Петербурзька оперна російська трупа... я чув: „Життя за царя“, „Жидівку“, „Громобою“ та „Фауста“; познайомився через Красовського з Корсовим та Дервізом»; «Тепер в Одесі «Пересувна художня виставка, із доглядачем якої Де-Вільє я нещодавно познайомився; це дуже мила людина, жандармський офіцер, самий прекрасний пейзажист; він просив мене приходити до нього завжди писати і обіцявся для копіювання дістати картин у галереї Новосільського».

І водночас:

«Тисячу, тисячу разів заздрю ​​тобі, Мила Анюто, що ти в Петербурзі: чи розумієте ви, пані, що означає для людини, яка сидить у цій трипроклятій Одесі, намозолила очі, дивлячись на всіх її безглуздих народців, читати листи петербуржця, від яких так , здається, і віє свіжістю Неви»; «Господи, як подивишся на життя панночок новоросійських нетрів... годинник дозвілля... проходять у найпустіших розмовах у найтіснішому гуртку знайомих, які тільки притуплюють і опошлюють усю уявну систему людини. Чоловіки проводять час не краще: їжа, спання та карти».

Можливо, це все юнацький максималізм і жага до життя, але згадується пушкінський Фауст: «Мені нудно, біс».

Михайло Олександрович Врубель. Фауст. Триптих. 1896

Демон третій. Шалена техніка та дивна естетика

У Петербурзі, навчаючись на юрфаку, Михайло кидається у вир столичного богемного життя і... у пошук істини: студіює філософію і назавжди переймається теорією естетики Канта. Творчість стає йому єдиною можливістю примирити буття з духом.

В Академії мистецтв Врубель потрапляє до майстерні П. Чистякова, учнями якого були І. Рєпін, В. Суріков, В. Поленов, В. Васнєцов та В. Сєров.

Знаменита врубелівська змальованість та «кристалоподібність» - від Чистякова. У нього художник навчився структурного аналізуформи та розбивці малюнка на дрібні площини, стики між якими утворюють грані об'єму.

«Коли я почав заняття у Чистякова, мені пристрасть сподобалися основні його положення, тому що вони були не що інше, як формула мого живого ставлення до природи, яке мені вкладено».

Михайло Олександрович Врубель. Троянда.

Михайло Олександрович Врубель. Білий Ірис.

Через багато років художник М. Мухін згадував, яке приголомшливе враження справила на студентів Строганівського училища врубелівська техніка:

«...маестро швидкими, незграбно-рубаними штрихами зводив на аркуші паперу найтонше графічне павутиння. Малював він розрізненими, між собою не пов'язаними шматками. ...Інші вчителі на початку малюнка закликали нас до цілісності, відсутності деталізації, що заважала бачити велику форму. Але врубелівський спосіб був зовсім інший; Якоїсь миті нам здалося навіть, що художник втратив контроль над малюнком... і ми вже передчували невдачу художника... І раптом на наших очах космічні штрихи на папері стали поступово набувати кристалічної форми. ...перед моїм поглядом з'явився плід найвищої майстерності, твір дивовижної внутрішньої експресії, ясного конструктивного мислення, викритого в орнаментальну форму».

Михайло Олександрович Врубель. Богоматір з немовлям.

Демон четвертий. Нерозділена любов

Під час роботи над розписом Кирилівської церкви, для реставрації якої його запросив до Києва професор О. В. Прахов, Врубель без пам'яті закохався в ексцентричну дружину Прахова – Емілію Львівну.

К. Коровін згадує, як під час купання у ставку побачив на грудях Врубеля великі шрами, на запитання про них нещасний закоханий відповів: «...я любив жінку, вона мене не любила - навіть любила, але багато заважало її розумінню мене. Я страждав у неможливості пояснити їй це заважаюче. Я страждав, але коли різав себе, страждання зменшувалися».

Демон п'ятий. «Демон, що сидить»

Лікуватися від любовної туги Врубель поїхав до Одеси. В Одесі він вперше починає працювати над образом Демона, що сидить. Сєров згадував, що бачив поясне зображення Демона на тлі гір: « ...в перекинутому вигляді знімок представляв дивовижно складний візерунок, схожий на кратер, що згас, або пейзаж на місяці».Картина створювалася лише двома олійними фарбами: білилами та сажею. Врубелю не було рівних у передачі відтінків білого кольору.

Батьку Михайла Олександровича робота не сподобалася:

«Демон цей здався мені злою, чуттєвою... відразливою... літньою жінкою».

Художник знищив цей варіант, але повернувся до теми Демона пізніше, у Москві.

З листа сестрі:

«Ось уже з місяць я пишу Демона, тобто не те щоб монументального Демона, якого я напишу ще згодом, а „демонічне“ - напівоголена, крилата, молода похмуро-задумлива постать сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу сонця і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами».

Михайло Олександрович Врубель. Демон сидить.

У «Демоні, що сидить» найбільш чітко виявилася «фірмова» врубелівська велика «ліпка» і кристалоподібність живопису. Примітно, що Ганна Врубель згадувала про захоплення брата в гімназії природознавством та вирощуванням кристалів.

Демон шостий. Лермонтовський

У 1891 році Врубелю запропонували створити ілюстрації до зібрання творів Лермонтова, що видається фірмою Кушнерєва. Звичайно ж, він почав із «Демона»! Художник малював його нескінченно, зробивши безліч начерків.

Михайло Олександрович Врубель. Голова демона.

Михайло Олександрович Врубель. Демон (малюнок 2).

Михайло Олександрович Врубель. Демон, що летить.

І дикий і дивовижний був навколо
Весь божий світ; але гордий дух
Зневажливим окинув оком
Творіння Бога свого,
І на чолі його високому
Не позначилося нічого,

Демон біля монастря.

Понині біля келії тієї
Наскрізь пропалений видно камінь
Сльозою жаркою, як полум'я,
Нелюдською сльозою!

Публіка виявилася не готовою зустрітися віч-на-віч з таким Демоном: після виходу книги ілюстрації Врубеля зазнали жорсткої критики за «грубість, потворність, карикатурність та безглуздість».

Михайло Олександрович Врубель. Тамара та Демон

Михайло Олександрович Врубель. Тамара у труні

Жодному ілюстратору не вдалося втілити з такою силою безвихідь, тугу і жорстокість цієї неземної істоти.

Для прикладу: Демон у виставі К. Маковського

Демон сьомий. Нездійснена «Мрія»

1896 року Сава Мамонтов замовив Врубелю два панно розміром 20×5м для Всеросійської нижегородської виставки, присвяченої коронації Миколи II. Геть демонів! Врубель задумує образ Мрії - музи, що надихає художника. Теж нетутешній дух, але цілком дружній.

Комісія визнала обидва панно Врубеля – «Мікула Селянинович» та «Принцеса Мрія», – жахливими. У відповідь Мамонтов побудував до приїзду імператорського подружжя спеціальний павільйон під назвою: "Виставка декоративних панно художника М. А. Врубеля, забракованих журі Імператорської Академії мистецтв". Щоправда, п'ять останніх слівдовелося зафарбувати.

Михайло Олександрович Врубель. Принцеса Мрія. 1896

Газети вибухнули критикою, особливо відзначився Максим Горький (до речі, який пізніше написав у радянській пресі жахливу статтю проти джазу), - у п'яти статтях про виставку він викривав «злидні духу і бідність уяви» художника.

Згодом один із фронтонів готелю «Метрополь» був прикрашений майоліковим панно «Принцеса Мрія» А. Врубеля.

Демон восьмий: хто у вигляді такому?

У розмові з батьком з приводу першого, знищеного Демона Михайло пояснював, що демон - це дух, що поєднує в собі чоловічий та жіночий образ. Ймовірно, це й відлякувало замовників та глядачів у жіночих образаххудожника. Тривожила чарівна таємниця, поклик у незвідане. Його «Гадалка», дух «Сірені» і навіть «Дівчинка на тлі перського килима» далекі від російської естетики, тут «переночував» схід з його згубною Шамаханською царицею.

Бузок

Михайло Олександрович Врубель. Дівчинка на тлі перського килима (батько дівчинки – Маші Дохнович – від портрета відмовився)

Михайло Олександрович Врубель. Ворожка.

Михайло Олександрович Врубель. Царівна-Лебідь.

У цій особі, очах у півобличчя, повороті голови - та ж демонічна туга? Чи не забрав Демон, всупереч Лермонтову, Тамару у свій безрадісний світ? Чи не перетворив на Царівну-Лебідь? Ця «інакість» зробила «Царівну-Лебідь» улюбленою картиною Олександра Блоку, але не решти публіки - вона теж зазнала запеклої критики.

Демон дев'ятий. Духи різних світів

Михайло Олександрович Врубель. Ранок. 1897

Ілля Рєпін насилу відмовив Михайла Олександровича від знищення відкинутого замовником панно «Ранок», де в образах духів зовсім стирається грань між чоловічим та жіночим.

Звернення до парфумів лісу, річок, гір дуже притаманно врубелевской «формули живого ставлення до природи». І знову і знову повертається до міфологічним образам.

Михайло Олександрович Врубель. Пан.

У маєтку Тенішевої, куди подружжя Врубелей запрошено на відпочинок, художник під враженням новели Анатолія Франса «Святий Сатир» за день створює «Пана».

Михайло Олександрович Врубель. Валькірія.

Господиня маєтку - княгиня Марія Тенішева, - постає в образі Валькірії - войовниці, яка переправляє загиблих воїнів у Валгаллу.

«Валькірія» разом із «Болотними вогнями», як символ повернення до міста юності художника, потрапила до колекції Одеського художнього музею(Дар М. В. Брайкевича). Також у музейній колекції знаходяться два малюнки художника – «Сім'я Я. В. Тарновського за картковим столом», «Портрет невідомої» та дві майоліки – «Волхова» та «Морська цариця» (зі зборів А.П. Руссова).

Волхова 1.

Морська цариця.

Демон десятий. Демон – Ангел.

Врубель пояснював, що його Демона не треба плутати з традиційним чортом, демони – це « міфічні істоти, Посланці ... Дух не так злісний, скільки страждає і скорботний, але при всьому тому дух владний ... великий ».

Демони, ангели, серафими для художника – божественні сутності, наділені величчю. На його картинах вони повстають на весь свій величезний зріст, сповіщаючи про інший світ.

Михайло Олександрович Врубель. Демон.

Михайло Олександрович Врубель. Ангел з кадилом та свічок.

Подвійна природа і у шестикрилого серафима – Азраїла – ангела смерті.

Михайло Олександрович Врубель. Шестикрилий Серафим.

Михайло Олександрович Врубель. Демон та ангел "в одному флаконі".

Демон одинадцятий – піднесений і повалений.

У 1898 році Врубель, через десятиліття, повертається до лермонтовського «Демону» (сам Лермонтов до кінця життя переробляв свого «Демона», збереглося дев'ять його редакцій): він вагається між сюжетами «Демон, що летить» і «Демон повалений».

1900 року до художника приходить зізнання: на Всесвітній виставці в Парижі йому присудили золоту медальза камін «Вольга Святославич та Микула Селянинович».

«Демон, що летить» залишається незавершеним. Над «Демоном поваленим» він працює шалено, без перепочинку, без кінця переробляючи...
Далі – діагноз «невиліковний прогресивний параліч» та психіатрична лікарня.

«Дорога моя жінка, чудова жінка, врятуй мене від моїх демонів...», - пише Врубель своїй дружині, перебуваючи у лікарні.

Михайло Олександрович Врубель. Демон, що летить.

Михайло Олександрович Врубель. Демон повалений.

У цього зламаного Демона - порожні засклені очі, оперення колись потужних крил звернулося в декоративні павичі пір'я.

Дванадцятий демон. Пророк

Останній з його «потойбічних сюжетів» – «Бачення пророка Єзекіїля» – залишається незавершеним: на початку 1906 року художника Врубеля не стало – він осліп.

Михайло Олександрович Врубель. Бачення пророка Єзекіїля. 1905

Лікар Усольцев писав: « З ним не було так, як з іншими, що найтонші, так би мовити, останні за появою уявлення - естетичні - гинуть першими; вони в нього загинули останніми, бо були першими»

Михайло Олександрович Врубель. Автопортрет, 1885 рік.

Демон тринадцятий. Посланець інших світів

Можливо, Олександр Блок був єдиним, хто за життя повністю прийняв врубелівський світ:

«Повертаючись у своїх творах постійно до „Демона“, він лише видавав таємницю своєї місії. Він сам був демон, що загинув прекрасний ангел, для якого світ був нескінченною радістю і нескінченною мукою... Він залишив нам своїх Демонів, як заклиначів проти лілового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на сторіччя, я вмію лише тремтіти. Тих світів, які вони бачили, ми не бачимо».

Нам – через сторіччя – здається, що Демон іншим і не може бути. Він нас турбує і вражає.

Картина «Демон Сидячий»

Картина «Демон Сидячий»

Картина «Демон, що сидить» — це результат з'єднання в тимчасовому континуумі півстоліття літературного образу, створеного великим російським поетом Михайлом Юрійовичем Лермонтовим, з зоровим чином, створеним не менш геніальним російським художником Михайлом Олександровичем Врубелем. Неможливо уявити будь-який інший образ літературного персонажапоета, ніж демон Врубеля за сучасному виразу, полотно художника є візитною карткоюпоеми "Демон". Поему М.Ю. Лермонтов писав протягом десяти років з 1829 по 1839 рік, робота над образом демона художником тривала 12 років. Врубель Михайло Олександрович «Демон сидячий» почав писати у 1890 році, і її побачив світ у 1891 році, картину «Демон, що летить» він написав у 1899 році, картину «Демон повалений» закінчив у 1902 році. Це показує, що обидва великі художники довго шукали і знайшли в цьому образі занепалого ангела, «духу вигнання» картину всесвіту повну протиріч, боротьби зла і добра і відчуття неминучої перемоги добра над злом. Однак у Врубеля його демони іноді викликають сумніви цієї перемоги, це помітно в одній із головних робіт художника «Демон, що сидить».

Опис картини Врубеля «Демон, що сидить»

"Сумний Демон, дух вигнання" - образ, який відразу ж виникає з перших рядків поеми при погляді на полотно М.А. Врубель. Потужний торс демона, що обійняв коліна з заломленими пальцями, вінчає обличчя, сповнений туги і вселенської скорботи. Сумний образ занепалого ангела і тужливий його погляд, спрямований у згасаючий день у нижньому кутку полотна, на тлі важкого свинцево-пурпурного неба: «Ні день, ні ніч, ні морок, ні світло!..» Мозаїка кам'яних квітів, що оточує його, змушує вірити у його неземну сутність. А синій колірнакидки на колінах підкреслює його божественне походження: «Тих днів, коли в оселі світла блищав він, чистий херувим». Але все це в минулому: «Давно знедолений блукав у пустелі світу без притулку». Демон у Врубеля - це уособлення духу вигнання, він часто у своїх описах і розмовах з друзями підкреслював це і намагався передати цей стан духу.

Спеціально звужений Врубелем розмір картини обмежує простір демона, заточуючи їх у нього, ніби роблячи його в'язнем Творця. Може тому в його погляді стільки безвиході і байдужості до навколишнього світу. Захід сонця дня в кутку полотна можна трактувати як захід людства, перемогу зла над добром. І це створив він, сумно, але байдуже дивиться на загибель земного життя: «І все, що перед собою він бачив, він зневажав чи ненавидів». Це одне трактування, але полотно дає можливість безлічі трактувань сюжету і вони зроблені мистецтвознавцями та художниками багатьох країн. Дивно їхня різноманітність і відсутність схожих поглядів на картину.

Загадкова філософська сутність цієї картини пізнається багатьма її дослідниками не відразу, настільки складний та багатогранний цей образ. Слід зазначити, що й сам художник довго вносив у образ демона зміни, навіть у виставлене полотно в художній галереї. Дослідники творчості художника вважають, що захоплення образом демона і спробою показати його неземну сутність, зіткану з протиріч, внутрішньої боротьби героя між добром і злом, призвело художника до розладу його психіки та хвороби. У Останніми рокамижиття ця тема стала головною у його творчості. Художник навіть зізнавався близьким, що демон був наживо.

Історія створення полотна

Після переїзду з Києва до Москви 1890 року, художник потрапляє в атмосферу доброзичливого та зацікавленого ставлення до нього московського світу художників та меценатів. У цей період він зближується з художником Костянтином Коровіним та меценатом Савою Мамонтовим. У період (12 років) перебування в Москві їм створено найбільшу кількість шедеврів його творчості. Історія його демоніади почалася ще в Києві, де їм було створено перший образ демона, який він там же знищив. І це не перша робота, знищена ним у муках його творчості. Він писав своїй дружині, що знищив 1000 аркушів малюнків та ескізів у пошуках образу свого героя.

У Москві до ювілею М.Ю. Лермонтова готувалося двотомне видання поета. Врубель не був широко відомий як художник оформлювач літературних видань, але отримав замовлення на ілюстрацію поеми «Демон». Оскільки художник ще задовго до цього був захоплений чином у поемі Лермонтова, їм було виконано кілька начерків та ескізів, що ймовірно й відіграло роль при виборі його для ілюстрації двотомника.

Врубель для поеми написав 30 акварельних ілюстраційсеред яких «Демон сидячий». З цих ілюстрацій художник пізніше, через десять років створив три величезні полотна, першим з яких був «Демон, що сидить». У художній майстерні Сави Мамонтова було написано основний образ демоніади. Полотна були виставлені в художній галереї та отримали негативну критику художніх кіл, що відзначає художній талант Врубеля. Особливо відзначалася техніка живопису художника, основу якої складали чіткі великі та рівні мазки пензля. Ця манера написання полотен дозволяє відносити його творчість до представників модерну та символізму російського живопису. Картини пізніше, ще за життя автора, були придбані Третьяковською галереєю, де перебувають досі.

Врубель "Демон сидячий" - одна з кращих картинхудожника та найбільш відома світумистецтва. Вона не залишає байдужим нікого, ні недосвідченого молодого глядача, ні навченого мистецтвознавця, у всіх вона хвилює уяву і викликає бурю емоцій, викликає бажання побачити в глибині образу «занепалого ангела», що хотів донести нам великий і геніальний майстер пензля. Моя порада, відвідайте Третьяковську галерею, підіть спеціально до полотна М. Врубеля «Демон сидячий», зачекайте у нього кілька хвилин. Вам відкриється дивовижний неземний світ «духу вигнання», в якому, можливо, ви знайдете відповіді на багато земних питань.