Види та особливості театральних декорацій. Техніка сцени Основні види театральних декорацій

Влаштування сцени.

Джерело: Що є що? Довідник-словник для молодої людини» Петро Монастирський

Ар'єрсцена. Задня частина сцени служить резервним приміщенням для зберігання декорацій.

Колосники. Верхня частина розташована над планшетом сцени. Основний елемент колосників настилає брусів, змонтованих на відповідній відстані один від одного. Таке їх становище дозволяє здійснювати підйом чи спуск декорацій та інших елементів спектаклю. Над і під колосниками встановлюються блоки для тросів, що рухаються, освітлювальні прилади і все, що необхідно сховати від очей глядачів.

Планшет. Підлога в сценічній коробці. Кладеться він таким чином, щоб у ньому не було щілин. Це пов'язано з охороною здоров'я, безпекою для ніг. У драматичних театрах планшет роблять із врізними поворотними колами та концентричними кільцями. Така "мала механізація" дозволяє вирішувати додаткові творчі завдання.

Кільце-коло. Одним з найважливіших елементів машинерії на сцені є коло, врізане в планшет і обертається врівень з нерухомою частиною планшета. В останні три-чотири десятиліття з'явилося в сценічній машинерії ще й кільце. Воно може обертатися разом із колом, якщо його кріплять відповідними кріпленнями. Якщо це потреба, воно може обертатися автономно від кола. Ця складна механіка допомагає вирішувати багато сценографічних ідей художника і режисера. Особливо коли коло, припустимо, рухається за годинниковою стрілкою, а кільце – проти годинникової. У разі використання цих засобів можуть виникнути додаткові відеоефекти.

Авансцена. Частина сцени, дещо висунута в зал для глядачів. У драматичних театрах служить місцем дії для невеликих сцен перед закритою завісою, що є зв'язковим ланкою між основними картинами спектаклю.

«Кишеня». Зручні службові приміщення по обидва боки сценічної коробки, де, по-перше, можуть зберігатися елементи сценічного оформлення спектаклів поточного репертуару, по-друге, монтуватися фурки, що рухаються, на яких збирають потрібні декорації для подачі на сцену, щоб на їх тлі міг бути зіграний наступний епізод. Таким чином, доки ліва фурка задіяна у спектаклі, права завантажується для наступного епізоду. Така технологія забезпечує динаміку зміни місця дії.

Куліси. У театрі частина підвісної декорації, частина одягу сцени. Розташовані з боків сценічної коробки, паралельно або під кутом до порталу, обмежують ігровий простір, маскують декорацію, що стоїть з боків сцени, прикривають бічні простори сцени, приховуючи технічне обладнання, освітлювальну апаратуру та артистів готових до виходу. Куліси роблять невидимим те, що за ними.

Портал сцени. Вирізи в передній стіні сцени відокремлюють її від залу для лівого і правого портали утворюють так зване дзеркало сцени. Окрім постійних кам'яних на сцені є два рухомі, за їх допомогою сцена може скорочуватися в розмірах.

Дзеркало сцени. Прийом в архітектурному порталі, що відокремлює сценічну коробку від залу для глядачів.

Декорації. У наші дні при вирішенні художнього оформлення вистави краще говорити про сценографію, а не про декорацію. Скільки існує театр, декорація до вистав була обов'язковою складовою лише як характеристика місця дії. До цього зобов'язували, по-перше, призначення вистави, де актори розповідали сюжет. По-друге, авторські ремарки зобов'язували оформити за підказкою місце дії. Але відколи в театрі з'явилася постать режисера, все почало змінюватися у бік створення образу спектаклю, емоційного його тлумачення… Театр перестав бути прямолінійним видовищем, він заговорив іносказаннями, натяками. Елементарна декорація в цьому випадку вже знадобитися не могла: вона не могла забезпечити скільки-небудь цікавого союзу сцени та глядачів. У нових умовах потрібною стала вже сценографія, яка з часом стала все більше завойовувати серця та глядачів, та найбільших художників-творців вистави.

Одяг сцени. Обрамлення сценічної коробки, що складаються з лаштунків, падуг, задника. Падуги закріплюються над планшетом на горизонтальних штанкетах. Вони «ховають» все господарство, що знаходиться вгорі, підзор теж падуга, але він знаходиться ближче до глядача і прикриває батарею і перший софіт. Половиками прикривають дощату не дуже привабливу на вигляд дерев'яну підлогу, у кожному серйозному театрі таких комплектів буває кілька, залежно від обставин. Як правило, одяг сцени задоволення досить дороге.

Падуга. Смуга тканини такого ж кольору, як і лаштунки, підвішена горизонтально у верхній частині сценічної коробки. Вона ж і перекриває погляду глядачів «технічний бруд, розташований під колосниками (софіти, підсвічування, інші елементи оформлення).

Підзор. Оборка, мереживна облямівка, що йде по краю чогось. Закріплений на штанкеті.

Штанкет. Деталь сценічного механізму - штанга від лівого до правого містка, що опускає і піднімає підв'язні до неї елементи декорацій, що рухаються руками або мотором.

Задник. Велике мальовниче полотно, яке може бути тлом для вистави. Слід нагадати, що задник не обов'язково має бути мальовничим. Він іноді може бути просто частиною сцени. Значить, він може бути нейтральним таким же за кольором, як куліси та падуги.

Софіт. Батарея світильників, зібраних у певній запрограмованій послідовності, спрямованих вниз на планшет або на задник або на зал для глядачів, або на різні частини сценічної коробки.

Рампа. Довгий низький бар'єр вздовж авансцени, що приховує від глядачів світильники, спрямовані на сцену.

Просценіум. Сценічне місце перед завісою. Просценіум - це і додаткова площа, яка може бути використана для інтермедій, заставок між картинами, для спілкування з глядачами.

Завіса. Завіса, яка відокремлює сцену від залу для глядачів, після кожної дії завіси, щоб після антракту знову піднятися. Крім основної завіси, у великих театрах є ще супер-завіса, що висить на першому штанкеті і завіса протипожежна, яка після кожної вистави опускається, щоб відгородити сцену від залу для глядачів. Щодня перед початком вистави протипожежна завіса піднімається та висить там, нагорі, у бойовій готовності, на випадок пожежі.

Декорація

З давніх часів важливе значення набула декоративний живопис, що становить особливу галузь мистецтва , історія якого її розвиток йшло за рухом станкового живопису , живопису картин. До неї відносять іноді такі ж твори, які доставляє ця остання, якщо вони виконані на стінах і плафонах будівлі переважно з орнаментальною метою (стінний і плафонний живопис, фрески); але головним чином елемент її становлять орнаменти в строгому сенсі слова, тобто красиві комбінації геометричних ліній і фігур, а також форм рослинного і тваринного царства, офантазованих або незмінених (напр. розпис стін у будинках Помпеї, мавританські арабески Альгамбри, гротески Рафа і т.п.). Мотиви декоративного живопису змінювалися залежно від історичного ходу культури та мистецтва в різних народів, від смаку та архітектурного стилю, що панували на цей час. У французів увійшло в XIX столітті у вжиток назву декоративне мистецтво(Фр. l’art décoratif) для різних галузей ремісничих виробництв, які потребують допомоги мистецтва, які виготовлення витончених меблів, килимів, мережив, скляних та гончарних виробів, ювелірних речей, бронзи, шпалер та інших предметів розкоші та комфорту, - словом, для всього того, що у німців прийнято називати Kleinkünste чи Kunstgewerbe, а Росії - прикладним мистецтвом чи художньою промисловістю.

Театральна декорація

Слово «декорація» найчастіше вживається для позначення приладдя театру, які мають своїм призначенням виробляти ілюзію місця, у якому відбувається дія, що розігрується на сцені. Тому театральні декорації представляють здебільшого або пейзажі, або перспективні види вулиць, площ та начинки будинків. Вони пишуться фарбами на полотні. Головні складові кожної театральної декорації - завісаі куліси.Перша вішається в глибині сцени, простягаючись на всю її ширину, і зображує все те, що у відтворюваному пейзажі або перспективі знаходиться на далекому плані; куліси ж суть шматки полотна, більш вузькі в порівнянні з завісою, натягнуті на дерев'яну палітурку і вирізані з одного краю належним чином; вони поміщаються з обох боків сцени в два, три і кілька рядів, одна за одною, і представляють ближчі предмети, напр. дерева, скелі, будинки, пілястри та інші частини сцени. Доповненням декорації є піддуги- шматки полотна, протягнуті вгорі через всю сцену і зображувальні шматки неба, верхні гілки дерев, склепінні склепіння тощо, а також пратикаблі- різні замасковані розписаним полотном дерев'яні підмостки та примостки, що розміщуються на сцені і представляють, напр., каміння, мости, відроги скель, висячі галереї, сходи тощо.

Художник, який займається виконанням театральних декорацій і називається декоратором, повинен мати понад підготовку, необхідної для живописця взагалі, деякими спеціальними пізнаннями: йому необхідно досконало знати правила лінійної та повітряної перспективи, засвоїти собі вельми широкий прийом письма, вміти пристосовувати свій колорит до вогняного освітлення, у якому зазвичай відбуваються сценічні уявлення, і взагалі розраховувати на те, щоб в результаті його праці виходила мальовнича обстановка п'єси, що розігрується, не тільки не шкодить їй своєю зайвою простотою або химерністю, але сприяє силі і діловитості враження, виробленого нею на глядача. Склавши ескізний малюнок декорцій, декоратор виготовляє для неї макеттобто мініатюрна подоба сцени з картонними завісою, лаштунками та іншим приладдям, щоб за цією моделлю можна було заздалегідь судити про ефект майбутнього твору. Приступаючи після того до виконання самої декорації, він натягує полотно завіси в горизонтальному положенні на підлозі своєї майстерні, переводить на нього (вугіллям або особливого роду чорнилом) малюнок ескізу у збільшеному вигляді за допомогою розбиття його на квадрати і, нарешті, береться за лист фарбами. Так само робить він і при виконанні лаштунків та інших частин декорацій. Палітру замінює йому ящик із банками різних розведених на клею фарб; для письма служать більш менш великі, зроблені з щетини пензля з довгими рукоятками. Під час роботи він постійно перериває її, щоб піднятися на галерею, влаштовану в майстерні на певній висоті від підлоги, і поглянути звідти на написане. Працює він звичайно не один, а разом зі своїми учнями та помічниками, яким доручає підготовку та другорядні частини роботи.

Сценічні уявлення обставлялися декораціями ще древніх греків (сценографія). Як на одного з найстаріших декораторів, відомих в історії, можна вказати на Агафарха, який жив приблизно в 460-420 роках. до Р. Х. В новітні часи декораційний живопис розвинувся насамперед в Італії, яка доставляла кращих майстрів з цієї частини та інших країн. З італійських декораторів у XVIII столітті особливо прославився Джованні Сервандоні, який працював для Королівської опери у Парижі. Потім першість у розглянутій області перейшла французам. Серед них виявив чудовий обдар театральний живописець Боке; знамениті Ватто та Буше не гребували відриватися від виконання своїх картин для того, щоб писати для сцени. Потім між французькими декораторами користувалися гучною популярністю Деготті, Сісері, учні останнього Сешан, Деплешен, Фешер і Камбон, Шаперон, Тьєррі, Рюбе та Шере. Визначними декораторами в Німеччині були Шинкель, Карл Гропіус, італійці Квальо (Доменіко, його брат Симон та син Анджело) та І. Гофман. У Росії потребам імператорських театрів задовольняли на початку приїжджі декоратори-італійці - Перезінотті, Кваренгі, Канопі, Гонзага, а потім, за царювання Миколи I, німецькі художники Андреас Роллер, К. Вагнер та ін; Тільки в другій половині XIX століття декораційний живопис вступив у Росії на шлях самостійності завдяки таким обдарованим майстрам, як М. І. Бочаров та М. А. Шишков, та установі при Академії мистецтв особливого класу для вивчення цієї галузі мистецтва.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Синоніми:

Дивитись що таке "Декорація" в інших словниках:

декорація- І, ж. décoration f. 1. Архіт. Архітектурна, скульптурна, мальовнича та ін. прикраса будівлі. Сл. 18. Майстрові спостерігать і малюнку, чи профілю, даного від архітектора, ніж втратити ні мінімальної пропорції, бо у цьому є найкраща будівлі … Історичний словник галицизмів російської

- (Середнь. Вік. Лат., Від лат. Decor прикраса). Зображення та картини, написані особливим чином і ставляться на театральній сцені для того, щоб надати їй вигляду того місця, де має відбуватися дія. Словник іноземних слів, що увійшли до складу. Словник іноземних слів російської мовиТлумачний словник Ушакова

ДЕКОРАЦІЯ, та, дружин. Малювальне, об'ємне або архітектурне зображення місця та обстановки сценічної дії, що встановлюється на сцені, знімальному майданчику. | дод. декораційний, а, ое. Тлумачний словник Ожегова. С.І. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949… … Тлумачний словник Ожегова

Жін., лат. прикраси, прикраси, атмосфера; на театрі: вид, місцевість вистави Декораційний, що до декорацій належить. Декоратор чоловік. художник, що пише декорації, види здалеку, прикраси, оздоблення, обстановку. Тлумачний словник Даля. В.І. Даль ... Тлумачний словник Даля

У широкому значенні слова, всяка художня прикраса предмета чи приміщення. Звідси дієслово: декорувати виробляти художню прикрасу, і прикметник декоративний, застосовуваний, на мові архітектури, в протилежність до терміну ... Енциклопедія Брокгауза та Єфрона

Вітрин. Жарг. бізнес. Умисне збільшення розміру прибутків у балансі, щоб приховати поганий фінансовий стан підприємства. БС, 44 … Великий словник російських приказок

ж. лат. прикраси, прикраси, атмосфера; на театрі: вид, місцевість вистави Декораційний, що до декорацій належить. Декоратор м. художник, пишучий декорації, види здалеку, прикраси, оздоблення, обстановку

БЕЗЧАСТЬЯ

пор. відсутність на будь-кого частки, частини, паю. Нечастий, кому немає частки, частки, долі. Нечастувати когось, позбавляти частки, частини. Непристойник м. безпритульниця ж. кому немає частки, частини

ПОЧАТКОВО

нареч. частинами, частинами. Часто назва. Нерідко, часто, часто. Він часто у нас буває. Почистити, часто частувати і перестати. П'яний почастував ногами на місці, та бачить, що не бере, і присів

АБШНІТ

м. німецька. воєн. відділ, відсік, відріз; відокремлена ровом і валом частина зміцнення, в якій засідка відсиджується, після взяття ворогом решти частини
німецька. воєн. відділ, відсік, відріз; відокремлена ровом і валом частина зміцнення, в якій засідка відсиджується, після взяття ворогом решти частини
(Ретирада, ретраншемент) запасні оборонні позиції всередині основного зміцнення або позаду нього, захищені власним валом або іншою огорожею і відокремлені ровами від інших частин фортеці

АСЕТЬ

ж. смол. (мережі?) верх або настилка овина; сушило та частина, в яку ставлять (насаджують) снопи; насадження. Нижня частина: яма, ямник, підйомок, підлаз, піднир
частина овина, відведена для сушіння снопів

БРЕТЕЛЬ

смужка з матерії, часто у вигляді рулика, яка йде від передньої частини ліфа через плечі до спинки і з'єднує її та полички ліфа в жіночому одязі та білизні
(бретелька) частина жіночого одягу - смуга матерії, перекинута через плече, що підтримує спідницю, сорочку

Головні складові кожної театральної декорації - завіса і лаштунки. Перша вішається в глибині сцени, простягаючись на всю її ширину, і зображує все те, що у відтворюваному пейзажі або перспективі знаходиться на далекому плані; куліси ж суть шматки полотна, більш вузькі в порівнянні з завісою, натягнуті на дерев'яну палітурку і вирізані з одного краю належним чином; вони поміщаються з обох боків сцени в два, три і кілька рядів, одна за одною, і представляють ближчі предмети, напр. дерева, скелі, будинки, пілястри та інші частини сцени. Доповненням декорації служать піддуги - шматки полотна, протягнуті вгорі через всю сцену і зображуючі шматки неба, верхні гілки дерев, склепінні склепи і т. п., а також пратикаблі - різні замасковані розписаним полотном дерев'яні підмостки і примостки, що розміщуються на сцені. , Напр., Камені, мости, відроги скель, висячі галереї, сходи і т.д.

Художник, який займається виконанням театральних декорацій і званий декоратором, повинен мати понад підготовку, необхідну для живописця взагалі, деякими спеціальними знаннями: йому необхідно досконало знати правила лінійної та повітряної перспективи, засвоїти собі вельми широкий прийом письма, вміти пристосовувати свій колорит до вогнів. при якому зазвичай відбуваються сценічні уявлення, і взагалі розраховувати на те, щоб в результаті його праці виходила мальовнича обстановка п'єси, що розігрується, не тільки не шкодить їй своєю зайвою простотою або химерністю, але сприяє силі і діловитості враження, виробленого нею на глядача.

Склавши ескізний малюнок декорцій, декоратор виготовляє для неї макет, тобто мініатюрну подобу сцени з картонними завісами, лаштунками та іншим приладдям, щоб за цією моделлю можна було заздалегідь судити про ефект майбутнього твору. Приступаючи після того до виконання самої декорації, він натягує полотно завіси в горизонтальному положенні на підлозі своєї майстерні, переводить на нього малюнок ескізу у збільшеному вигляді за допомогою розбиття його на квадрати і, нарешті, береться за лист фарбами. Так само робить він і при виконанні лаштунків та інших частин декорацій. Палітру замінює йому ящик із банками різних розведених на клею фарб; для письма служать більш менш великі, зроблені з щетини пензля з довгими рукоятками. Під час роботи він постійно перериває її, щоб піднятися на галерею, влаштовану в майстерні на певній висоті від підлоги, і поглянути звідти на написане. Працює він звичайно не один, а разом зі своїми учнями та помічниками, яким доручає підготовку та другорядні частини роботи.

декорація вистава ескіз драматургія

Сценічні уявлення обставлялися декораціями ще древніх греків. Як на одного з найстаріших декораторів, відомих в історії, можна вказати на Агафарха, який жив приблизно в 460-420 роках. до Р. Х. В новітні часи декораційний живопис розвинувся насамперед в Італії, яка доставляла кращих майстрів з цієї частини та інших країн.

З італійських декораторів у XVIII столітті особливо прославився Джованні Сервандоні, який працював для Королівської опери у Парижі. Потім першість у розглянутій області перейшла французам. Серед них виявив чудовий обдар театральний живописець Боке; знамениті Ватто та Буше не гребували відриватися від виконання своїх картин для того, щоб писати для сцени. Потім між французькими декораторами користувалися гучною популярністю Деготті, Сісері, учні останнього Сешан, Деплешен, Фешер та Камбон, Шаперон, Тьєррі, Рюбе та Шере. Визначними декораторами у Німеччині були Шинкель, Карл Гропіус, італійці Квальо та І. Гофман. У Росії потребам імператорських театрів задовольняли на початку приїжджі декоратори-італійці - Перезінотті, Кваренги, Канопі, Гонзага, та був, за царювання Миколи I, німецькі художники Андреас Роллер, До. Вагнер та інших.; лише у другій половині ХІХ століття декораційна живопис вступив у Росії шлях самостійності завдяки таким обдарованим майстрам, як М. І. Бочаров і М. А. Шишков, і установі при Академії мистецтв особливого класу вивчення цієї галузі мистецтва.

Театрально-декораційне мистецтво (нерідко його називають також сценографією) - вид образотворчої творчості, пов'язаний з художнім оформленням театрального спектаклю, тобто створенням на театральній сцені життєвого середовища, в якому діють герої драматичного чи музично-драматичного твору, а також образи самих цих героїв. Основні елементи театрально-декораційного мистецтва - декорації, освітлення, бутафорія і реквізит, костюми та грим акторів - становлять єдине художнє ціле, що виражає сенс і характер сценічної дії, підпорядковане задуму вистави. Театрально-декораційне мистецтво тісно пов'язане із розвитком театру. Сценічні уявлення без елементів художньо-образотворчого оформлення є винятком.

Основа художнього оформлення вистави - декорація, що зображує місце та час дії. Конкретна форма декорації (композиція, колористичний лад іт. д. обумовлена не тільки змістом дії, але і його зовнішніми умовами (більш-менш швидкими змінами місця дії, особливостями сприйняття декорації з залу для глядачів, поєднанням її з певним освітленням і т. д.) Образ, що втілюється на сцені, спочатку створюється художником в ескізі або макеті.Шлях від ескізу до макету та оформлення сцени пов'язаний з пошуками найбільшої виразності декорації та її художньої закінченості.У творчості кращих театральних художників ескіз має значення не тільки робочого плану сценічного оформлення та щодо самостійного художнього твору.

Театральна декорація включає обрамлення сцени, спеціальну завісу (або завіси), образотворче рішення сценічного простору сцени, лаштунків, заднього плану і т. д. Способи зображення життєвого середовища на сцені різноманітні. У традиціях російського реалістичного мистецтва переважають мальовничі рішення. При цьому написані площинні елементи зазвичай поєднуються з побудованими (об'ємними або напівоб'ємними) цілісний образ, що створює ілюзію єдиного просторового середовища дії. Але основу декорації можуть становити і образно-виразні конструкції, проекції, драпірування, ширми тощо, а також поєднання різних способів зображення. Розвиток техніки сцени та розширення способів зображення не скасовують, однак, значення живопису як основи театрально-декоративного мистецтва загалом. Вибір способу зображення у кожному окремому випадку визначається конкретним змістом, жанром і стилем твору, що втілюється на сцені.

Костюми дійових осіб, створювані художником у єдності з декораціями, характеризують соціальні, національні, індивідуальні особливості героїв вистави. Вони співвідносяться за кольором з декораціями («вписуються» в загальну картину), а в балетному спектаклі мають також особливу «танцювальну» специфіку (мають бути зручними та легкими та підкреслювати танцювальні рухи). За допомогою освітлення не тільки досягається ясна видимість (оглядність, « читання») декорацій, але й зображуються різні пори року та доби, ілюзії природних явищ (сніг, дощ тощо). Колірні ефекти висвітлення здатні створювати відчуття певної емоційної атмосфери сценічної дії.

Театрально-декораційне мистецтво змінюється із розвитком художньої культури загалом. Воно залежить від панівного художнього стилю, від типу драматургії, стану образотворчого мистецтва, і навіть від улаштування театральних приміщень і сцени, від техніки освітлення та багатьох інших конкретно-історичних умов.

Високого рівня розвитку досягло театрально-декораційне мистецтво в Росії на рубежі XIX-XX ст., коли в театр прийшли видатні художники. В оформлення вистав вони принесли велику мальовничу культуру, домагалися художньої цілісності сценічної дії, органічної участі в ньому образотворчого мистецтва, єдності декорацій, освітлення та костюмів із драматургією та музикою. Це були художники, які спочатку працювали в Мамонтовській опері (В. М. Васнєцов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель та ін.), потім у Московському Художньому театрі (В. А. Сімов та ін.), в імператорських музичних театрах (К. А. Коровін, А. Я. Головін), дягілівських «Російських сезонах» (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Реріх та ін.).

Потужний стимул для розвитку театрально-декораційного мистецтва дали творчі пошуки передової режисури (К. С. Станіславський, В. І. Немирович-Данченко, В. Е. Мейєрхольд, балетмайстри М. М. Фокін та А. А. Горський).

Література

Е. Змойро. Макет декорації до вистави Центрального дитячого театру «Коники» за п'єсою С. В. Михалкова. 1976.