Хтось написав балет гаяне композитор. Віртуальний музей великого вірменського композитора арама хачатуряна

24 липня, на історичній сцені Великого, відбудеться єдина вистава, присвячена ювілею великого композитора А.І. Хачатуряна та 100-річчя Першої Вірменської Республіки! На балеті Гаяне будуть присутні Президент Вірменії та багато російських офіційних осіб.

Коли

Де

Великий театр, метро Театральна.

Скільки коштує

Вартість квитків від 10 000 до 15 000 рублів.

Опис заходу

2018 рік сповнений знаменних подій, пов'язаних з вірменською державністю та культурою! Цього року виповнюється 115 років найбільшому композитору Араму Іллічу Хачатуряну. Вірменія також відзначає 100-річчя Першої Вірменської Республіки, а давня столиця Єреван відзначає своє 2800-річчя!

Природно, що всі ці події стали чудовим приводом для низки заходів, покликаних представити вірменську культуру в Росії у всій своїй пишності. Завдяки активній роботі посольства РА в РФ, яке з приходом нового посла, Вартана Тоганяна у 2017 році, стало звертати особливо пильну увагу на розвиток культурних та гуманітарних зв'язків між двома країнами, після перерви у майже 60 років, Москва побачить балет «Гаяне» Хачатуряна на історичній. сцені Великого театру Росії!

Приголомшливо барвисті декорації та костюми, відновлені за ескізами великого художника Мінаса Аветисяна, приїдуть з Єревана разом із балетом та чудовим оркестром, під керуванням Заслуженого артиста Росії, двічі номінанта премії Греммі – Костянтина Орбеляна! У останній разбалет «Гаяни» ставився на сцені Великого театру 57 років тому – у лютому 1961 року.

Для кого підійде

Для дорослих, шанувальників балету.

Чому варто піти

• Єдиний виступ у Москві
• Знаменитий балет повертається до Великого театру
• Значна подія, на якій будуть присутні офіційні особи

Лібрето К. Державіна. Балетмейстер Н. Анісімова.

Діючі лиця

Ованес, голова колгоспу. Гаяне, його дочка. Армен, чабан. Нуне. Карен. Козаков, начальник геологічної експедиції. Невідомі. Гіко. Айша. Ізмаїл. Агроном. Геологи. Начальник прикордонної охорони

Темна ніч. У густій ​​сітці дощу постає постать невідомого. Насторожено прислухаючись та озираючись, він звільняється від парашутних строп. Звірившись із картою, він переконується в тому, що перебуває біля мети.

Дощ стихає. Далеко в горах мерехтять вогні селища. Незнайомець скидає комбінезон і залишається у гімнастерці із нашивками за поранення. Сильно накульгуючи, він іде у бік селища.

Сонячний ранок. У колгоспних садах вирує весняна робота. Не кваплячись, ліниво потягуючись, йде на роботу Гіко. Поспішають дівчата найкращої бригади колгоспу. З ними бригадир – молода весела Гаяне. Гіко зупиняє Дівчину. Він говорить їй про своє кохання, хоче обійняти її. На Дорозі з'являється молодий чабан Армен. Гаяне радісно біжить йому назустріч. Високо в горах, біля чабанів, Армен знайшов блискучі шматки руди. Він показує їх Дівчині. Ревниво дивиться Гіко на Армена та Гаяне.

У години відпочинку колгоспники починають танці. Підходить о. Він хоче, щоб Гаяне танцювала з ним, знову намагається обійняти її. Армен захищає дівчину від настирливих залицянь. Гіко розлютований. Він шукає приводу для сварки. Схопивши кошик із саджанцями, Гіко люто жбурляє його. Він не хоче працювати. Колгоспники дорікають Гіко, але він не слухає їх і з піднятими кулаками нападає на Армена. Між ними стає Гаяне. Вона вимагає, щоб Гіко негайно пішов.

Колгоспники обурені поведінкою Гіко. Вдається молодий колгоспник Карен. Він повідомляє, що приїхали гості. До саду входить група геологів на чолі з начальником експедиції Козаковим. За ними слідує невідомий. Він найнявся донести багаж геологів та залишився з ними.

Колгоспники привітно зустрічають приїжджих. Невгамовні Нуне та Карен починають на честь гостей танець. Танцює та Гаяне. Із захопленням стежать гості і за танцем чабану Армена. Лунає сигнал до початку роботи. Ованес показує приїжджим колгоспні сади. Гаяне залишається одна. Все тішить її погляд. Дівчина милується далекими горами, запашними садами рідного колгоспу.

Повертаються геологи. Гаяне радить Армену показати їм руду, що він приніс. Знахідка Армена зацікавила геологів. Вони готові зараз же йти на розвідку. Армен показує маршрут картою, береться супроводжувати геологів. На цей момент з'являється невідомий. Він уважно стежить за Арменом та геологами.

Збори в дорогу закінчено. Гаяне ніжно прощається з Арменом. Гіко, що підійшов, бачить це. Охоплений ревнощами, він загрожує чабанові. На плече Гіко лягає рука невідомого. Він вдає, що співчуває Гіко, і, розпалюючи його ненависть, підступно пропонує дружбу та допомогу. Вони йдуть разом.

Після роботи у Гаяне зібралися друзі. Карен грає на тарі. Дівчата виконують старовинний вірменський танець. Входить Козаков. Він зупинився у будинку Ованеса.

Гаяне та її подруги показують Козакову витканий ними квітчастий килим, починають гру в жмурки. Приходить п'яний Гіко. Гра засмучується. Колгоспники намагаються умовити Гіко, який знову переслідує Гаяне, радять йому піти. Провівши гостей, голова колгоспу намагається поговорити із Гіко. Але він не слухає Ованеса і настирливо пристає до Гаяне. Розлючена дівчина проганяє Гіко.

З походу разом із Арменом повертаються геологи. Знахідка Армена – не випадковість. У горах виявлено родовище рідкісного металу. Козаков вирішує докладно обстежити його. Гіко, що затримався в кімнаті, стає свідком цієї розмови.

Розвідники надр збираються в дорогу. Армен з ніжністю дарує коханій дівчині квітку, принесену з гірського схилу. Це бачить Гіко, проходячи з невідомим повз вікна. Разом з експедицією вирушають Армен та Ованес. Козаков просить Гаяне зберегти мішок із зразками руди. Гаяне ховає його.

Настала ніч. До хати Гаяне входить невідомий. Він прикидається хворим і у знеможенні падає. Гаяне допомагає йому підвестися і поспішає за водою. Залишившись один, він схоплюється і починає шукати матеріали геологічної експедиції.

Гаяне, що повернулася, розуміє, що перед нею ворог. Погрожуючи, невідомий вимагає, щоб вона сказала, де знаходяться матеріали геологів. Під час бою падає килим, що закривав нішу. Там мішок зі шматками руди. Невідомий пов'язує Гаяне, бере мішок і, прагнучи приховати сліди злочину, підпалює будинок.

Вогонь та дим наповнюють кімнату. У вікно схоплюється Гіко. На його обличчі жах і сум'яття. Побачивши ціпок, забутий невідомим, Гіко розуміє, що злочинець – його недавній знайомий. Він виносить дівчину з охопленого полум'ям будинку.

Зоряна ніч. Високо в горах розташувалося становище колгоспних чабанів. Проходить вбрання прикордонників. Чабан Ізмаїл розважає улюблену ним дівчину Айшу грою на сопілці. Айша розпочинає плавний танець. Залучені музикою, збираються пастухи. А ось і Армен. Він навів геологів. Тут, біля підніжжя скелі, він знайшов дорогоцінну руду. Чабани виконують народний танець "Хочарі". Їх змінює Армен. Спалюють смолоскипи в його руках розрізають нічну імлу.

Приходить група горян та прикордонників. Горяни несуть знайдений ними парашут. На радянську землю проник ворог! Над долиною зайнялося заграва. У селищі пожежа! Усі прямують туди.

Вирує полум'я. У відблисках вогню майнула постать невідомого. Він намагається втекти, але з усіх боків до палаючого будинку біжать колгоспники. Невідомий ховає мішок і губиться у натовпі.

Натовп схлинув. Цієї миті невідомий наздоганяє Гіко. Він просить його мовчати і за це дає пачку грошей. Гіко жбурляє гроші йому в обличчя і хоче затримати злочинця. Гіко поранений, але продовжує боротися. На допомогу підбігає Гаяне. Гіко падає. Ворог спрямовує зброю на Гаяне. Армен вихоплює револьвер у ворога, якого оточують прикордонники.

Осінь. У колгоспі зібрали рясний урожай. Усі сходяться на свято. Армен поспішає до Гаяне. Цього чудового дня він хоче бути з коханою. Армена зупиняє дітлахів і починає навколо нього танець.

Колгоспники несуть кошики з фруктами, глечики з вином. Прибувають запрошені на свято гості з братніх республік – росіяни, українці, грузини.

Нарешті Армен бачить Гаяне. Радістю та щастям повна їхня зустріч. На майдан стікається народ. Тут і старі друзі колгоспників – геологи та прикордонники. Найкращій бригаді вручають прапор. Козаков просить Ованеса відпустити Армена вчитися. Ованес погоджується.

Один танець змінюється іншим. Вдаряючи в дзвінкі бубни, танцюють Нуне та її подруги. Гості виконують свої національні танці - російську, лихий український гопак, лезгінку, войовничий танець з шаблями та інші.

На площі накриті столи. З піднятими келихами всі славлять вільну працю, непорушну дружбу радянських народів, прекрасну Батьківщину.

Після успіху першого балету Арама Хачатуряна «Щастя» на декаді вірменського мистецтва у Москві, дирекція Ленінградського театру опери і балету імені З. М. Кірова замовила композитору новий балет. Написане Костянтином Державіним у році лібретто було засноване на деяких сюжетних ходах балету «Щастя», що дозволило Хачатуряну зберегти в новому творі найкраще, що було в першому його балеті, значно доповнивши партитуру і симфонічно розвинувши її.

1943 року композитор отримав за цей балет Сталінську премію І ступеня, яку він вніс до фонду Збройних Сил СРСР. Пізніше на основі музики до балету композитор створив три оркестрові сюїти. У 1950-х років до балету «Гаяне» звернувся Великий театр. На основі нового лібретто Бориса Плетньова Арам Хачатурян істотно змінив партитуру балету, переписавши більше половини колишньої музики.

Діючі лиця

• Ованес, голова колгоспу
• Гаяне, його дочка
• Армен, чабан
• Нуне, колгоспниця
• Карен, колгоспник
• Козаков, начальник геологічної експедиції
• Невідомий
• Гіко, колгоспник
• Айша, колгоспниця
• Ізмаїл
• Агроном
• Геологи
• Начальник прикордонної охорони

Дія відбувається у Вірменії у наші дні (тобто у 30-ті роки XX століття).

Сценічне життя

Ленінградський театр опери та балету імені С. М. Кірова

Діючі лиця

• Гаяне - Наталія Дудинська (потім Алла Шелест)
• Армен - Костянтин Сергєєв (потім Семен Каплан)
• Нуне - Тетяна Вечеслова (потім Фея Балабіна)
• Карен - Микола Зубковський (потім Володимир Фідлер)
• Гіко - Борис Шавров
• Айша - Ніна Анісімова

Діючі лиця

• Гаяне - Раїса Стручкова (потім Ніна Федорова, Марина Кондратьєва)
• Армен - Юрій Кондратов (потім Юрій Гофман)
• Маріам - Ніна Чкалова (потім Ніна Тимофєєва, Ніна Чистова)
• Георгій - Ярослав Сех
• Нунне - Людмила Богомолова
• Карен - Есфандьяр Кашані (потім Георгій Соловйов)

Вистава пройшла 11 разів, остання вистава 24 січня року

Автор лібретто та балетмейстер-постановник Максим Мартиросян, художник-постановник Микола Золотарьов, диригент-постановник Олександр Копилов

Діючі лиця

• Гаяне - Марина Леонова (потім Ірина Пркоф'єва)
• Армен - Олексій Лазарєв (потім Валерій Анісімов)
• Нерсо - Борис Акімов (потім Олександр Вітров)
• Нуне - Наталія Архіпова (потім Марина Нудьга)
• Карен - Леонід Ніконов
• Лезгинка - Олена Ахулкова та Олександр Вітров

Вистава пройшла 3 рази, остання вистава 12 квітня року

Московський музичний театр імені К. С. Станіславського та В. І. Немировича-Данченка

"Сюїта з балету "Гаяне"" - одноактний балет. Автор лібретто та балетмейстер-постановник Олексій Чичинадзе, художник-постановник Марина Соколова, диригент-постановник Володимир Едельман

Діючі лиця

• Гаяне - Маргарита Дроздова (потім Елеонора Власова, Маргарита Левіна)
• Армен - Вадим Тедєєв (потім Валерій Лантратов, Володимир Петрунін)
• Нуне - А. К. Гайсіна (потім Олена Голікова)
• Карен - Михайло Крапівін (потім В'ячеслав Саркісов)

Ленінградський Малий театр опери та балету

Балет у 3 актах. Лібрето, хореографія та композиція - Борис Ейфман, художник-постановник З. П. Аршакуні, музикальний керівникта диригент-постановник А. С. Дмитрієв

Діючі лиця

• Гаяне - Тетяна Фесенко (потім Тамара Статкун)
• Гіко - Василь Островський (потім Костянтин Новосьолов, Володимир Аджамов)
• Армен - Анатолій Сидоров (потім С. А. Соколов)
• Мацак - Герман Замуель (потім Євген Мясищев)

Постановки в інших театрах

Бібліографія

• Кабалевський Д.«Омелян Пугачов» та «Гаяне» // Радянська музика: журнал. - М., 1943. - №1.
• Кабалевський Д.Арам Хачатурян та його балет «Гаяне» // Щоправда: газета. - М., 1943. - № 5 квітня.
• Келдиш Ю.Нова постановка «Гаяне»// Радянська музика: журнал. - М., 1952. - №2.
• Страженкова І.«Гаяне» – балет Арама Хачатуряна. - М., 1959.
• Тигранов Г.. – М.: Радянський композитор, 1960. – 156 с. - 2750 екз.
• Армашевська До., Вайнонен Н."Гаяне". Останні роки роботи //. – М.: Мистецтво, 1971. – С. 241-252. – 278 с. - 10 000 екз.
• Шереметьєвська Н.«Гаяне» // Музикальне життя: журнал. - М., 1978. - №10.
• Есамбаєв М.Не лише слово // Радянська культура: газета. - М., 1989. - № 11 липня.
• Антонова До.Свято життя – свято танцю // Ложа бенуар № 2. – Челябінськ: Видавець Тетяна Лур'є, 2008. – С. 151-152. – 320 с. - 1000 екз. - ISBN 978-5-89851-114-2.

Напишіть відгук про статтю "Гаяне (балет)"

Примітки

Посилання

• на сайті Віртуального музею Арама Хачатуряна

Уривок, що характеризує Гаяне (балет)

Fabvier, не входячи до намету, зупинився, розмовляючи зі знайомими генералами, біля входу до нього.
Імператор Наполеон ще не виходив зі своєї спальні та закінчував свій туалет. Він, пофыркуючи і покректуючи, повертався то товстою спиною, то оброслими жирними грудьми під щітку, якою камердинер розтирав його тіло. Інший камердинер, притримуючи пальцем склянку, бризкав одеколоном на випещене тіло імператора з таким виразом, який казав, що він сам міг знати, скільки і куди треба бризнути одеколону. Коротке волосся Наполеона було мокре і сплутане на лоб. Але обличчя його, хоч опухле і жовте, виражало фізичне задоволення: «Allez ferme, allez toujours…» [Ну ще, міцніше…] – примовляв він, потискуючи і покряхтуючи камердинеру, що розтирав. Ад'ютант, який увійшов у спальню для того, щоб доповісти імператору про те, скільки було у вчорашній справі взято полонених, передавши те, що треба було, стояв біля дверей, чекаючи дозволу піти. Наполеон, скривившись, глянув спідлоба на ад'ютанта.
– Point de prisonniers, – повторив він слова ад'ютанта. – Il se font demolir. — Ні, полонених. Вони змушують винищувати себе. Тим гірше для російської армії. плечі.
- Добре! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Добре! Нехай увійде де Боссе, і Фабв'є теж.] - сказав він ад'ютанту, кивнувши головою.
– Oui, Sire, [Слухаю, пане.] – і ад'ютант зник у двері намету. Два камердинери швидко одягли його величність, і він у гвардійському синьому мундирі твердими, швидкими кроками вийшов у приймальню.
Боссе в цей час поспішав руками, встановлюючи привезений їм подарунок від імператриці на двох стільцях, перед входом імператора. Але імператор так несподівано незабаром одягнувся і вийшов, що не встиг цілком приготувати сюрпризу.
Наполеон одразу помітив те, що вони робили, і здогадався, що вони ще не були готові. Він не захотів позбавити їх задоволення зробити йому сюрприз. Він вдав, що не бачить пана Боссе, і покликав Фабв'є. Наполеон слухав, суворо насупившись і мовчки, те, що казав Фабв'є йому про хоробрість і відданість його військ, що билися при Саламанці на іншому кінці Європи і мали тільки одну думку бути гідними свого імператора, і один страх не догодити йому. Результат бою був сумний. Наполеон робив іронічні зауваження під час розповіді Fabvier, ніби він не припускав, щоб справа могла йти інакше за його відсутності.
- Я маю виправити це в Москві, - сказав Наполеон. - A tantt, [До побачення.] - додав він і покликав де Боссе, який в цей час вже встиг приготувати сюрприз, вставивши щось на стільцях, і накрив щось покривалом.
Де Боссе низько вклонився тим придворним французьким поклоном, яким уміли кланятися лише старі слуги Бурбонів, і підійшов, подаючи конверт.
Наполеон весело звернувся до нього і подер його за вухо.
- Ви поспішили, дуже радий. Ну, що каже Париж? - сказав він, раптом змінюючи свій насамперед суворий вираз на найласкавіший.
- Sire, tout Paris regrette votre absence, - як і повинно, відповів де Боссе. Але хоча Наполеон знав, що Боссе повинен сказати це чи таке інше, хоча він у свої ясні хвилини знав, що це було неправда, йому приємно було це чути від де Боссе. Він знову удостоїв його дотик за вухо.
- Дуже шкодую, що змусив вас проїхатися так далеко. - сказав він.
- Sire! - Я сказав не боже, як знайти вас, пане, біля воріт Москви. - сказав Боссе.
Наполеон усміхнувся і, розсіяно підвівши голову, озирнувся праворуч. Ад'ютант пливучим кроком підійшов із золотою табакеркою і підставив її. Наполеон узяв її.
- Так, добре трапилося для вас, - сказав він, приставляючи розкриту табакерку до носа, - ви любите подорожувати, через три дні ви побачите Москву. Ви, мабуть, не чекали побачити азіатську столицю. Ви зробите приємну подорож.
Боссе вклонився з вдячністю за цю уважність до його (невідомої йому досі) схильності подорожувати.
– А! це що? - сказав Наполеон, помітивши, що всі придворні дивилися на щось покрите покривалом. Босе з придворною спритністю, не показуючи спини, зробив два кроки назад і в один і той же час зірвав покривало і промовив:
– Подарунок вашій величності від імператриці.
Це був яскравими фарбами написаний Жераром портрет хлопчика, народженого від Наполеона і дочки австрійського імператора, якого чомусь усе називали королем Риму.
Дуже гарний кучерявий хлопчик, з поглядом, схожим на погляд Христа в Сикстинській мадонні, зображений був у більбоці. Куля уявляла земну кулю, а паличка в іншій руці зображала скіпетр.
Хоча й не зовсім ясно було, що саме хотів висловити живописець, представивши так званого короля Риму паличкою, що протикає земну кулю, але алегорія ця, так само як і всім, хто бачив картину в Парижі, так і Наполеону, очевидно, здалася ясною і дуже сподобалася.
– Roi de Rome, [Римський король.] – сказав він, граціозним жестом руки вказуючи на портрет. - Admirable! [Чудово!] - З властивою італійцям здатністю змінювати довільний вираз обличчя, він підійшов до портрета і зробив вигляд задумливої ​​ніжності. Він відчував, що те, що він скаже і зробить тепер, є історія. І йому здавалося, що найкраще, що він може зробити тепер, - це те, щоб він зі своєю величчю, внаслідок якого син його в більбоку грав земною кулею, щоб він висловив, на противагу цій величі, найпростішу батьківську ніжність. Очі його отуманилися, він посунувся, озирнувся на стілець (стільце підскочив під нього) і сів на нього проти портрета. Один жест його - і всі навшпиньки вийшли, надаючи самому собі і його почуття великої людини.
Посидівши кілька часу і доторкнувшись, сам не знаючи навіщо, рукою до шорсткості відблиску портрета, він підвівся і знову покликав Боссе та чергового. Він наказав винести портрет перед намет, щоб не позбавити стару гвардію, що стояла біля його намету, щастя бачити римського короля, сина і спадкоємця їх обожнюваного государя.
Як він і очікував, коли він снідав з паном Боссе, який удостоївся цієї честі, перед наметом чулися захоплені кліки офіцерів і солдатів старої гвардії, що збіглися до портрета.
- Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Хай живе імператор! Хай живе римський король!] – чулися захоплені голоси.
Після сніданку Наполеон, у присутності Боссе, продиктував свій наказ щодо армії.
- Courte et energique! [Короткий і енергійний!] - Промовив Наполеон, коли він прочитав сам відразу без поправок написану прокламацію. У наказі було:
«Воїни! Ось бій, якого ви стільки бажали. Перемога залежить від вас. Вона необхідна нам; вона доставить нам все необхідне: зручні квартири та швидке повернення на батьківщину. Дійте так, як ви діяли при Аустерліці, Фрідланді, Вітебську та Смоленську. Нехай пізнє потомство з гордістю згадає про ваші подвиги цього дня. Хай скажуть про кожного з вас: він був у великій битві під Москвою!
– De la Moskowa! [Під Москвою!] - повторив Наполеон, і, запросивши до своєї прогулянки пана Боссе, який любив подорожувати, він вийшов з намету до осідланих коней.
— Votre Majeste a trop de bonte, — сказав Боссе на запрошення супроводжувати імператора: йому хотілося спати і він не вмів і боявся їздити верхи.
Але Наполеон кивнув головою мандрівникові, і Боссе мав їхати. Коли Наполеон вийшов з намету, крики гвардійців перед портретом сина ще більше посилилися. Наполеон насупився.
- Зніміть його, - сказав він, граційно величним жестом, вказуючи на портрет. - Йому ще рано бачити поле бою.
Боссе, заплющивши очі і схиливши голову, глибоко зітхнув, цим жестом показуючи, як він умів цінувати і розуміти слова імператора.

Весь цей день 25 серпня, як кажуть його історики, Наполеон провів на коні, оглядаючи місцевість, обговорюючи плани, які йому маршали представляли, і віддаючи особисто накази своїм генералам.
Початкова лінія розташування російських військ по Колочі була переломлена, і частина цієї лінії, саме лівий фланг російських, внаслідок взяття Шевардинського редута 24-го числа, була віднесена назад. Ця частина лінії була не укріплена, не захищена більш річкою, і перед нею однією було відкрите і рівне місце. Очевидно було для будь-якого військового і невійськового, що цю частину лінії повинно було атакувати французам. Здавалося, що для цього не потрібно було багато міркувань, не потрібно було такої турботливості і клопітливості імператора і його маршалів і зовсім не потрібно тієї особливої ​​найвищої здібності, яка називається геніальністю, яку так люблять приписувати Наполеону; але історики, що згодом описували цю подію, і люди, які тоді оточували Наполеона, і він сам думали інакше.
Наполеон їздив по полю, глибокодумно вдивлявся в місцевість, сам із собою схвально чи недовірливо хитав головою і, не повідомляючи генералів, що оточували його, того глибокодумного ходу, який керував його рішеннями, передавав їм лише остаточні висновки у формі наказів. Вислухавши пропозицію Даву, званого герцогом Екмюльським, про те, щоб обійти лівий фланг росіян, Наполеон сказав, що цього не треба робити, не пояснюючи, чому це було не потрібно. На пропозицію ж генерала Компана (який мав атакувати флеші), провести свою дивізію лісом, Наполеон виявив свою згоду, незважаючи на те, що так званий герцог Ельхінгенський, тобто Ней, дозволив собі помітити, що рух лісом небезпечний і може засмутити дивізію .
Оглянувши місцевість проти Шевардінського редута, Наполеон подумав кілька часу мовчки і вказав на місця, на яких мали бути влаштовані до завтра дві батареї для дії проти російських укріплень, і місця, де поруч з ними мала вишикуватися польова артилерія.
Віддавши ці та інші накази, він повернувся у свою ставку, і під його диктування було написано диспозицію битви.
Диспозиція ця, про яку із захопленням говорять французькі історики та з глибокою повагою інші історики, була така:
«На світанку дві нові батареї, влаштовані в ночі, на рівнині, яку займає принц Екмюльський, відкриють вогонь по двох супротивних батареях.
У цей же час начальник артилерії 1-го корпусу, генерал Пернетті, з 30 гарматами дивізії Компана і всіма гаубицями дивізії Дессе і Фріана, рушить уперед, відкриє вогонь і засипле гранатами ворожу батарею, проти якої діятимуть!
24 гармати гвардійської артилерії,
30 гармат дивізії Компана
і 8 гармат дивізії Фріана та Дессе,
Усього – 62 гармати.
Начальник артилерії 3-го корпусу, генерал Фуше, поставить усі гаубиці 3-го і 8-го корпусів, всього 16, по флангах батареї, яка призначена обстрілювати ліве укріплення, що становитиме проти нього взагалі 40 гармат.
Генерал Сорб'є має бути готовий за першим наказом винестися з усіма гаубицями гвардійської артилерії проти одного чи іншого зміцнення.
Упродовж канонади князь Понятовський попрямує на село, у ліс і обійде ворожу позицію.
Генерал Компан рушить через ліс, щоб оволодіти першим укріпленням.
Після вступу таким чином у бій будуть надані накази відповідно до дій ворога.
Канонада на лівому фланзі розпочнеться, як тільки буде почута канонада правого крила. Стрілки дивізії Морана та дивізії віце-короля відкриють сильний вогонь, побачивши початок атаки правого крила.
Віце король опанує село [Бородіним] і перейде своїми трьома мостами, прямуючи на одній висоті з дивізіями Морана і Жерара, які, під його керівництвом, попрямують до редута і увійдуть у лінію з іншими військами армії.
Все це повинно бути виконано в порядку, зберігаючи по можливості війська в резерві.
В імператорському таборі, поблизу Можайська, 6 вересня, 1812 року».
Диспозиція ця, дуже неясно і сплутано написана, - якщо дозволити собі без релігійного страху до геніальності Наполеона ставитися до розпоряджень його, - полягала в чотирьох пунктах - чотири розпорядження. Жодне з цих розпоряджень не могло бути і не було виконане.
У диспозиції сказано, перше: щоб влаштовані на обраному Наполеоном місці батареї з гарматами Пернетті і Фуше, які мають вирівнятися з ними, всього сто дві гармати, відкрили вогонь і засипали російські флеші і редут снарядами. Це не могло бути зроблено, оскільки з призначених Наполеоном місць снаряди не долітали до російських робіт, і ці сто дві гармати стріляли по порожньому доти, поки найближчий начальник, гидко наказом Наполеона, не висунув їх уперед.

Арам Хачатурян представив світові вірменську пісню,
заломлену крізь призму великого таланту.
Аветік Ісаакян

На початку 1939 Хачатурян отримав від Єреванського театру опери і балету імені А.А. Спендіарова пропозиція написати балет до декади вірменського мистецтва у Москві.
«Першою стадією моєї роботи,— писав композитор,— було ознайомлення з тим матеріалом, яким я мав оперувати. Сюди ставився і запис різних мелодій та прослуховування цих мелодій у виконанні різних колективів вірменської філармонії». Багатство вражень, безпосередній дотик
з життям та культурою народу зумовили наснагу та швидкість творчого процесу.
«Робота над балетом,— згадує Хачатурян,— йшла надзвичайно інтенсивно, я сказав би, конвеєром. Написана мною музика (я, як завжди, записував її одразу в партитурі) негайно передавалася частинами переписувачам, а потім до оркестру. Виконання йшло, так би мовити, по п'ятах за твором, і я відразу міг чути окремі шматки створеної музики в реальному звучанні. Оркестром керував чудовий, досвідчений диригент К. С. Сараджев, який надав мені у процесі роботи велику допомогу».
У вересні цього року відбулася прем'єра.

Балет «Щастя», написаний на лібрето Г. Ованесяна, розповідає про життя праці та боротьбу прикордонників, колгоспників, сільської молоді. У балеті торкаються актуальні для радянської літератури та мистецтва 30-х років – теми праці, оборони країни, патріотизму. Дія балету протікає у вірменському колгоспному селі, у квітучих садах Араратської долини, на прикордонній заставі; у центрі сюжету — кохання колгоспної дівчини Каріне та молодого прикордонника Армена.
Композитор створив яскраві музичні замальовки народного життя. Велике враження залишали масові танцювальні сцени, що характеризують побут народу: проводи призовників до Червоної Армії (1-а картина), збирання колгоспного врожаю (3-я картина), повне тривог та небезпеки життя прикордонної застави (2-я та 4-а картини) , нарешті, свято у колгоспі (5-та картина). Особливо виділялися Піонерський танець (№1), Танець призовників (№3), «Збір винограду» (№7), Танець старих (№8).
Поряд із Масовими Сценами Дрібні Музичні характеристики отримали у балеті й деякі чинні. особи. Насамперед це - відноситься до ліричного, відзначеного жіночністю і чарівністю образу головної героїні - Карниз. Образ Каріне розвинений у ряді її сольних танців і танців з подругами (наприклад, у пройнятому м'яким сумом соло в I акті або плавному, граціозному танці в III акті), у масовій сцені збору врожаю, у сцені прощання Каріне та Ар-мена (I акт ). Окремі вдалі місця є в музичному окресленні Армена (зокрема, в сцені його боротьби з диверсантами), старого Габо-бідзи (цей образ наділений рисами справді народного гумору), балагуру і веселуна Авета.
Балет містить симфонізовані музичні сцени, що сприяють розкриттю найбільш драматичних ситуацій. Така, наприклад, симфонічна картина «Кордон», побудована на зіткненні та протиборстві головних лейтмотивів балету — вольового, енергійного мотиву боротьби, зловісного, незграбного мотиву диверсантів та співучої теми кохання. Подібно до деяких інших радянських композиторів, Хачатурян, прагнучи розширити рамки балетного жанру та посилити його виразність, увів у фіналі хор, який славить Батьківщину.
Основна перевага музики балету «Щастя» у її великій емоційності, ліричності, у справжній народності. Композитор використав чудові зразки народно-танцювальної творчості: вірменські танці «Пшаті цар» — «Шпатове дерево» (у «Зборі винограду»), Крики пар — Танець журавлів (у Танці колгоспників), «Дуй, дуй» (у Танці старих), « Аштаракі» — «Аштаракський» (у танці Габо-бідзи), своєрідний та цікавий у ритмічному відношенні
«Шалахо» та інші, а також український гопак, лезгінку, російський танець. Музична тканина балету насичена народними інтонаціями. У ній приваблює різноманітність ритму, що сягає багатої ритміки вірменських народних танців (оригінальний, наприклад, тридольний ритм акордів, що поєднується з дводольною темою труби в «Шалахо», несхожі акценти в різних голосах у «Зборі винограду»). Засобами симфонічний оркестркомпозитор тонко передає тембри народних музичних інструментів Кавказу.
24 жовтня 1939 року, під час декади вірменського мистецтва в Москві, Єреванський театр опери та балету показав балет "Щастя" на сцені Великого театру Союзу РСР.
Громадськість і преса дали позитивну оцінку музиці балету, наголосивши на ініціативі Хачатуряна у вирішенні актуальної теми в музично-хореографічному мистецтві. Водночас наголошувалися й на недоліки балету. В основному вони стосувалися лібрето, яке страждало на схематичність сюжетних положень, рихлість драматургії, слабку розробку характерів дійових осіб. Певною мірою відносилося це і до музики. Зверталася увага на те, що не всі музичні образи досить глибоко розвинені, деякі сцени страждають ілюстративністю, музична драматургія — фрагментарністю, а окремі барвисті номери балету не об'єднані в необхідній мірі наскрізним симфонічним розвитком.
Недоліки твору відчував і сам композитор,
В 1940 Ленінградський академічний театр онери і балету імені С, М. Кірова запропонував Хачатуряну створити новий балет. У цьому ж році відповідно до побажань композитора К. І. Державін написав лібрето «Гаяне». Засноване на новій сюжетній канві, воно водночас зберігало деякі драматичні положення та дійових осіб балету «Щастя». Лібретто_«Гаяне» відрізнялося глибшим розвитком сюжету, драматичного конфлікту та образів головних героїв, ніж лібретто «Щастя», хоча також містило низку недоліків.
Лібрето дало можливість композитору зберегти все найкраще з музики «Щастя», у тому числі Танець піонерів, Ганець призовників, «Прощання», «Вихід старих і бабусь», «Карине з подругами», фінал I акту, «Збір винограду», Танець Каріне з виноградом, Танець журавля, Гопак, Шалахо, Лезгінку, симфонічну картину Кордон та ін.
Але музика балету «Гаяне» набагато багатша, узагальненіша, більш розгорнута та органічна у своєму симфонічному розвитку. Хачатурян написав новий акт (Ш), безліч нових музичних номерів, у тому числі здобув широку популярність Танець із шаблями, значно збагачений музичний образ головної героїні, ширше розвинені лейтмотиви.

Партитура «Гаяне» було завершено наприкінці 1942 року. 3 грудня балет був поставлений на сцені Ленінградського театру опери та балету імені С. М. Кірова, який тоді перебував у Пермі.
"Ми з радістю можемо сказати, - писав Д. Кабалевський, - що "Гаяне" вписує нову сторінку в історію радянської музики та радянського балету".
Простежимо розвиток музично-сценічної дії балету «Гаяне» за актами.
Балет відкривається коротким оркестровим вступом. У його піднесеній мажоргою музиці чуються інтонації та ритми, які можна буде розпізнати у багатьох музичних темахбалету. Тут же вперше з'являється призовно-фанфарний вольовий мотив боротьби. Змінюючись залежно від ситуації, він також пов'язуватиметься з характеристикою одного з головних героїв балету — прикордонника Казакова. В іншій редакції партитури у вступі проводиться і зловісний мотив ворожих сил.
I акт балету - написана соковитими фарбами жанрова побутова картина. Пекуче полуденне сонце заливає своїми променями долину, що широко розкинулася, в одному з прикордонних районів Радянської Вірменії. Вдалині видніється ланцюг снігових гір. У колгоспі «Щастя» йде збирання нового врожаю. На чолі молода колгоспниця Гаяне та її брат Армен.
У єдиному потоке.симфонічного розвитку чергуються масові танці: «Збір бавовни», Танець бавовни, Танець чоловіків. Вони вводять у сценічну дію, створюють відчуття радості вільної праці, щедрого достатку дарів природи.
За яскравістю фарб ці танці мимоволі викликають асоціації із сонячними картинами М. Сар'яна.
Музика першого танцю (№ 1 та 1-а) побудована на мелодії вірменської народної пісні «Пшаті цар» («Шпатове дерево»):

Майстерно використовує композитор характерні для вірменської народної музики прийоми ритмо-інтонаційного варіювання, ладового нюансування (підкреслюються ознаки дорійського та еолійського мінору). З кожним новим проведенням мелодія обростає фігураціями, підголосками, що виникають з її мотивованих елементів і набувають самостійних мелодійних контурів. На цій основі створюються різні полімелодійні утворення.
Динамізують музику ритмічні перебої, що вводяться в остинатний ритм танцю, асиметричні такти, елементи поліритмії, акценти, що не збігаються, в різних голосах і т.п.
Спочатку дерев'яними, потім міддю, головна тема танцю досягає (в акордовому викладі) великої сили звучання. Все це надає особливої ​​повнокровності музиці танцю.
Наступний — повільний, сповнений грації, примхливо ритмований, прикрашений м'якими мелізмами — Танець бавовни (№ 2) також має у своїй основі народні мотиви. Напрочуд органічно поєднав композитор мелодію ліричного народного танцю «Гна арі ман арі» («Йди та повернися») з мотивами кругових танців — «гендів»: «Аштаракі» («Аштаракська») та «Даріко ойнар», створивши на їх основі своєрідну форму рондо. Перша танцювальна мелодія грає роль рефрена (As-dur), а дві інші – епізодів (f-mall).
Танець бавовни контрастує першому танцю, але в ньому також привертають увагу улюблені Хачатуряном прийоми поліритмічних поєднань, нашарувань самостійних мелодійних ліній. Вкажемо, наприклад, на проведення в одночасному звучанні з основною темою (викладеною скрипкою) виразного награшу флейти та труби (з сурдиною):

На народній основі збудовано і третій танець (№ 3, Танець чоловіків). Чудово передано в ньому колорит вірменських героїчних та весільних танців, характер звучання народних інструментів (композитор увів у партитуру та народний ударний інструмент – дайру). Це один із найбільш симфонічно розвинених масових танців балету. Призовно звучить у валторн лапідарна тема народного танцю «Триги»

Захоплюючи у своєму швидкому русі все нові регістри та групи оркестру, музика виростає до потужного звучання. Особою мужність, стрімкість танцю придушить енергійні ритмічні перебої, темпераментні співи тоніки, секундні зрушення по ступенях ладу, наполегливі інтонаційні повтори, що нагадують пронизливі, наче захлинаються награші зурни.
Цей танець сили та молодості підводить до сцен (3-а—3-а), де дається експозиція основних героїв балету та відбувається зав'язка драматичного конфлікту.
На полі настає година відпочинку. Приносять глеки з водою та вином, хліб, м'ясо, фрукти. Розстеляють килими. Колгоспники розташовуються хтось під деревом, хтось у тіні навісу. Молодь танцює. Тільки Гаяне сумна та стурбована. Її чоловік Гіко пиячить, кривдить сім'ю, покинув роботу в колгоспі. Тепер він вимагає, щоб і дружина пішла разом із ним. Гаяне навідріз відмовляється. Колгоспники намагаються обдурити його. Між Гіко та братом Гаяне Арменом виникає сварка.
У цей час до колгоспу приїжджає у супроводі двох бійців командир прикордонного загону Козаків. Гіко зникає. Колгоспники вітають прикордонників, дарують їм квіти, частують. Козаков вибирає велику червону пору і дарує її Гаяне. Після відходу Казакова та бійців знову з'являється Гіко. Він знову вимагає, щоб Гаяне покинула роботу, грубо ображає її. Обурені колгоспники проганяють Гіко.
Для характеристики кожного героя композитор створює танці-портрети, знаходить індивідуалізовані інтонації”, лейтмотиви. контрастуючий голос (валторни та віолончелі).
Четвертий та восьмий номери («Приїзд Казакова» та «Від'їзд») насичені вольовими, призовними інтонаціями, ритмами стрибки, фанфарними сигналами, динамічними нагнітаннями.)
Ще у вступі до балету звучав рішучий, героїчний мотив (який починається активною висхідною квінтою). У цих сценах він набуває значення лейтмотиву Казакова.

У повному житті, темпераменту Танці Нуне і Карена (№ 5) змальовані друзі Гаяне - балагур, веселун Карен і задерикувата Нуне. Скерцозний характер дуету передається і жвавими ігровими мотивами (струнні, а потім і дерев'яні), і химерним ритмом, що відбивається літаврами, малим та великим барабанами, роялем.
У музиці сцени сварки (№ 3-а) виникає лейтмотив, що характеризує ворожі сили; (Тут він пов'язаний з Гіко, а пізніше асоціюватиметься і з образами зловмисників). То зловісно повзучий (у баскларнету, фаготу, контрабасів), то загрозливо атакуючий, він різко контрастує інтонаціям, з якими пов'язані позитивні образи.
Особливо інтенсивно цей мотив розвивається у симфонічній картині «Пожежа»; у викладі терціями, секстами і, нарешті, тритонами, він набуває все більш загрозливого характеру.

З найбільшою повнотою експонований у I акті образ Гаяне. Окресленню її прекрасної, глибоко людяної натури, розкриттю її душевних переживань Хачатурян віддав усю виразну силу свого мелосу, все багатство відтінків ліричної сфери своєї музики. Саме у зв'язку з Гаяне в музику балетуувійшли особливо людяні, психологічно виразні, лірично-теплі інтонації.

Музика, що характеризує Гаяне, ніби увібрала інтонації багатьох ліричних тем Хачатуряна, зокрема з фортепіанного і скрипкового концертів. У свою чергу з цією сферою буде пов'язано багато ліричних сторінок Другої симфонії, віолончельного концерту, а також балету «Спартак» (образ Фригії).

Образ Гаяне у сенсі слова центральний образ балету. Він нерозривно пов'язаний із масовими зчепами. Вперше характеристика Гаяне дана в I акті в сцені сварки з чоловіком (№ 3-а) та у двох її танцях (№ б і 8). У сцені сварки виникає (у скрипок, віолончелів та валторни) мотив, який надалі пов'язуватиметься з найбільш активними сторонами натури Гаяне. Насичений емоційною силою, сповнений внутрішнього драматизму, він передає почуття Гаяне, її гнів, обурення, стійкість у боротьбі.

У найдраматичніші моменти в балеті неодноразово стикатимуться цей мотив Гаяне і мотив ворожих сил (у II акті № 12, 14, у III акті— №25).
У заключному епізоді сцени сварки втілюються та інші сторони характеру Гаяне: жіночність, ніжність. Цей епізод є емоційною кульмінацією.
Після невеликого імпровізаційного вступу, заснованого на сумно стривожених фразах фагота, з'являється, на тлі рівномірно ритмованих акордів арфи і струнного квінтету, виразна, прониклива мелодія соруючої скрипки.

Наспівана, напрочуд пластична, вона малює прекрасний, сповнений ніжності та поезії.
вигляд Гаяне, створює відчуття моральної чистоти та душевної шляхетності. Ця мелодія набуває значення лейттеми Гаяне і неодноразово з'являтиметься в музиці балету, змінюючись і варіюючи залежно від розвитку музично-сценічної дії.
Подальше розкриття образу Гаяне у I акті; відбувається у двох її танцях (№ 6 та 8).
У першому з них наведена вище лейттема викладається віолончелями, а потім набуває розвитку у двоголосній інвенції (скрипки з сурдинами).

Музика насичується інтонаціями благання, стриманого душевного болю. Світлим сумом проникнуть другий танець, в основі якого трепетно ​​схвильоване арпеджіо арфи.
Отже, І акт балету - експозиція дійових осіб, зав'язка музично-драматичного конфлікту, початок зіткнення сил "дії" та "контр дії".
На закінчення знову звучить перший танець («Збір бавовни»), перекидаючи від початку до кінця акту інтонаційну та тональну арку.
II акт переносить глядача до будинку Гаяне. Рідні, подруги, друзі намагаються розважити її. Сповнений чарівності, грації перший танець — дівчат-килимарок (№ 9). Тонким плетінням мелодій, м'якими підголосками, імітаціями, барвистими ладовими зіставленнями (на витриману тонику в басу накладаються в інших голосах мотиви, що знаходяться в різних ладових сферах), нарешті, дивовижною напевністю цей танець нагадує деякі дівочі ліричні хори та та.

Композиційна будова танцю наближається до форми рондо. Музичний тематизм дуже різноманітний і близький за складом вірменської народної музики (в основі однієї з тем лежить фрагмент справжньої народної мелодії «Калосі Іркен» - «Обідок колеса»). Свіжість звучання надають секундові тональні зіставлення епізодів.
За Танцем килимок слідують «Туш» (№ 10) з його піднесено-святковими інтонаціями та повні грайливості та простодушного лукавства Варіації Нуне (№ 10-а) з їхньою примхливо-химерною ритмікою та інтонаціями відомої пісні Саят-Нови « "Поки я твій милий"). Відповідно до образу Нуне композитор надав ліричної мелодії Саят-Нови життєрадісний, жвавий характер.

Варіації змінюються важкуватим комедійним Танцем людей похилого віку (№ 11), У ньому використані дві близькі за ритмом, народні танцювальні мелодії.
Перелічені танці є, за влучним висловом Г. Хубова, своєрідно «вступне інтермеццо», що різко контрастує, своїм м'яким ліризмом і суто селянським гумором напруженому драматизму наступних номерів.
Атмосфера веселощів та дружньої задушевної привітності порушується приходом Гіко (№ 12). Сумно звучить перетворена лірична тема\ Гаяне (соло альта). Тривожно пульсують остинатні тріолі зменшених септакордів, загострених «стогненими» затриманнями. Якесь: відчуття скутості, настороженості вносить мірно ритмований тонічний органний пункт в басу при постійному відчутті водночас двох тонік-d і g. З'являється лейтмотив Гаяне, який звучав у сцені сварки (I акт). Цього разу завдяки секвентним нагнітанням, сильним кульмінаціям, ладо-гармонічним загостренням (лад з двома збільшеними секундами), нарешті, наполегливо повторюваним стогнучим секундам він набуває у своєму розвитку ще більш схвильований, активний характер (Andantino p.ffet-tuoso). І знову, як і в сцені сварки, але в посиленому звучанні (тромбон, туба), вступає у протидвінні зловісний мотив Гіко.

Гості йдуть. Гаяне заколисує дитину. Увага слухача переключається на її душевні переживання. Починається Колискова Гаяне (№ 13) — один із найнатхненніших номерів балету.
Качаючи дитину, Гаяне віддається своїм думкам. Поширений в вірменській народній музиці жанр колискової перекладається тут у глибоко психологічний план. Починається Колискова хіба що схлипуючими фразами гобою на тлі сумних низхідних терцій у кларнетів. Далі (у флейти на тлі арфи та фагота, а потім у скрипки на тлі валторни) ллється ніжна, задушевна мелодія.

Великої експресії досягає музика у середній частині. Інтонації гобою, загострені висхідними секвентно пасажами, аккордами, що напружено звучать, виростають у музику пристрасного душевного виливу, відчаю і горя.

У музику Колискової органічно вплетений фрагмент народної ліричної пісні «Чим крна хагал» («Не можу грати»):

До Гіко приходять зловмисники. Він повідомляє їм про своє рішення підпалити колгосп. Марно Гаяне намагається перегородити їм дорогу, утримати чоловіка від злочину; вона кличе на допомогу. Гіко відштовхує Гаяне, замикає її і ховається разом із злочинцями.
Ця сцена (№ 14) відзначена напруженим драматизмом; вона є продовженням та розвитком сцени сварки з I акту. У ній також стикаються мотиви Гіко і Гаяне. Але "тут зіткнення набуває значно більш конфліктного характеру. Воно втілено в динамічному симфонічному розвитку. Тема ворожих сил в акордовому викладі, в поліфонічних поєднаннях, при інтенсивному використанні міді звучить грізно, зловісно.
Їй протистоять тривожно звучачі інтонації Колискової, що стонуть, канонічно розвивається лейтмотив Гаяне. Нарешті на остииатной фразі арфи входить спотворена (викладена бас-кларнетом) тема Гаяне.
Цей музичний номер органічно вливається у заключний епізод, що розкриває образ враженої молодої жінки.
Дія III акта відбувається у високогірному селищі курдів. Вже в оркестровому вступі з'являється нове коло інтонацій: звучать жваві, енергійні курдські танці.
Виникає дуже барвистий побутовий фон, на якому відбувається дія. Армен зустрічається зі своєю коханою курдською дівчиною Лішен. Але її любить і курдський юнак Ісмаїл. У пориві ревнощів він кидається на Армена. Батько Айші примиряє молодих людей. З'являються зловмисники, що заблукали в горах, шукають дорогу до кордону. Запідозривши недобре, Армен непомітно посилає за прикордонниками, а сам береться провести незнайомців до кордону.
Як і в попередніх актах, музично-сценічна дія розвивається на основі контрастів. "Стрімка танцювальна музика вступу змінюється яскравою картиною світанку (№ 15).
Накладення різних тональних пластів (виникають колоритні політональні співвідношення), охоплення крайніх регістрів оркестру, «миготливі», тремолюючі октави у верхніх голосах струнних, флажолети альтів, важкі зітхання віолончелів і арфи, наче застигли органні пункти в басу. флейти-пікколо), близької мугаму «Геджас»,— все це створює відчуття повітря, простору, природи, що прокидається.

Безпосередньо з музики світанку з'являється інтонаційний образ Айші. Танець курдської дівчини (№ 16) з його вальсовим ритмом, виразною, поетичною мелодією у скрипок сповнений грації та витонченості. Якесь особливе відчуття млосності, ніжності надають танцю супутній основній мелодії низхідний хід (у нижньому голосі) та лагідні підголоски флейт.
Починається курдський танець (№ 17). Для неї характерні мужні, вольові ритми (різко підкреслені ударними інструментами), войовничі інтонації. Сильні акценти, різкі тональні усунення створюють відчуття нестримної енергії, що стихійно прорвалася.

І знову звучить ніжна музика Айші (№ 18): у стислому вигляді повторюється її вальс. Утворюється розгорнута тричасткова форма, що поєднує різко контрастні образи.
Далі слідує любовний дует Айші та Армена (№ 19). В його основі мотив Армена та виразна мелодія Айші.
Після невеликої сцени (№ 20, ревнощі Ісмаїла та примирення його з Арменом) йде повний енергії та сили, що нагадує народний танець «Кочарі» Вірмено-курдський танець (№ 21).
Наступні епізоди (№ 22—24, сцена, Варіації Армена, поява зловмисників та їхня боротьба з Арменом) готують кульмінацію акту, що є водночас розв'язкою драматичного конфлікту.
Прикордонники на чолі з Козаковим встигають на допомогу Армену та затримують зловмисників (Розкриття змови, № 24-а). Вдалині спалахує заграва пожежі - це горять підпалені Гіко-колгоспні склади («Пожежа», № 25). Колгоспники гасять пожежу. Вчинивши злочин, Гіко намагається втекти, але його зупиняє і викриває перед народом Гаяне. У пориві злості та розпачу Гіко ранить її ножем. Злочинця беруть під варту та ведуть.
У цих сценах музика досягає великої драматичної напруги, справжньої симфонічності розвитку. Знову звучить, наростаючи все, зловісний мотив ворожих сил, прорізуючи потужне tutti оркестру. Йому протистоїть героїчний мотив, пов'язані з образом Казакова, але одержує тут узагальнене значення. Кожне нове проведення мотиву ворожих сил породжує нові протидіючі йому мотиви, що посилюють і розширюють коло героїчних образів боротьби. Один із цих мотивів асоціюється зі звучанням набатної теми у Другій симфонії Хачатуряна, а інший увійде згодом інтонаційним фрагментом до написаного композитором Державного гімну Вірменської РСР.
У сцені пожежі знову стикаються мотиви Гіко, ворожих сил із мотивами гніву, стійкості Гаяне.
Марковані ритми, синкоповані зміщення акцентів, завиваючі акордові пасажі у верхніх регістрах, сильні нагнітання висхідних секвенцій, наростання динаміки до потужних fortissimo, нарешті, тривожні вигуки: мідних — все це створює образ розбурханої: стихії, посилює драматичне. Ця драматизована музична сценаперетворюється на ліричний вислів Гаяне (Adagio) — емоційний висновок всієї картини. Лірична тема Гаяне набуває тут характеру І скорботної ламентації; вона розвивається від сумної мелодії англійського ріжка (на тлі тремоло скрипок і секунд скрипок і альтів, що стогнуть) до драматично напруженого оркестрового tutti.

Останній, IV акт - смисловий результат балету.
Минув час. Колгосп «Щастя», який постраждав від пожежі, знову почав працювати і святкує збирання нового врожаю. Приїхали гості з інших колгоспів, із військових частин: росіяни, українці, грузини, курди. Радо зустрічаються Козаков і Гаяне, яка одужала після поранення. Їх пов'язує почуття піднесеного та чистого кохання. Любов Гаяне і російського воїна як лірична тема балету, вона водночас символізує ідею дружби російського і вірменського народів. Починаються веселі танці. Свято закінчується оголошенням про майбутній шлюб Гаяне та Козакова, Айші та Армена, Нуне та Карена. Усі вітають молодих, славлять вільну працю, дружбу народів, Радянську Вітчизну.

Музика останнього акту немов осяяна сонцем. Вже початок його (№ 26, вступ, сцена та адажіо Гаяне) перейнято відчуттям світла, життя, повноти щастя. На тлі арпеджіо арфи, трелів флейт і кларнета виникає захоплений імпровізаційний наспів, що нагадує 1 народні гімни сонцю - "Саарі".
Обрамлена танцювальними мелодіями, що радісно звучать, знову з'являється лейттема Гаяне. Тепер вона виростає в романтично опоетизовану, широку діапазоном кантилену. У ній зникають сумні, скорботні інтонації і розквітає все світле, тріумфуюче (мажорні арпеджіо тріолями у арфи, що колорують тональні зіставлення, світлі регістри «дерева»). (Див. Приклад 15).
Адажіо Гаяне змінюється витонченим Танцем рожевих дівчат і Нуне (№ 27), масовою сценою (№ 28), побудованою на музиці I акту (з № 4), і статечним Танцем старих і баб (№ 29).
Далі слідує розгорнута танцювальна сюїта, заснована на танцювальних мелодіях різних народів — танцюють гості, які прибули з братських республік.
Починається сюїта вогненно темпераментною Лезгинкой (№ 30), прийомами мотивної розробки, різкими ритмічними перебоями, характерними тональними зміщеннями на секунду, введенням підголосків, асиметричних пропозицій Хачатурян досягає величезного наростання динаміки.
В оркестрі чуються жваві награші балалайок: ліниво, як би неохоче вступає мелодія російської танцювальної (№ 31).

З кожним новим проведенням вона набирає темпу, сили, енергії. Композитор виявив тонке розуміння особливостей російської народної музики. Тяга написана у варіаційній формі. З великою майстерністю варіюються мотиви, ритми, тембри оркестру, запроваджуються жваві орнаментуючі голоси, використовуються різкі тональні зрушення тощо.
Повний мужньої сили, завзяття та удалі російський танець змінюється так само блискуче оркестрованими та симфонічно розвиненими вірменськими танцями: «Шалахо» (№ 32) та «Узундара» (№ 33). Хочеться відзначити виняткову ритмічну гостроту цих танців (зокрема наявність неспівпадаючих акцентів, асиметричних пропозицій), а також їх ладову своєрідність.
Після розгорнутого, відзначеного «східним» ладовим колоритом Вальса (№ 34) вступає один із найблискучіших та найоригінальніших номерів балету — Танець із шаблями (№ 35).
У цьому танці особливо яскраво втілено вогненний темперамент, енергія, стрімка стихійна сила ритму войовничих танців народів Закавказзя (див. приклад 17).
Великого ефекту досягає композитор введенням у цю шаленство ритму чарівної наспівної мелодії (у альтового саксофона, скрипок, альтів, віолончелів), знайомої нам ще до дуету Армена та Позбавивши III акта. Особливу красу надають їй м'які підголоски флейт, засновані на інтонаціях «Калосі пркен». Привертають увагу елементи поліритмії: поєднання дво- і трехдольности у різних голосах.

співучої мелодії (у альтового саксофона, скрипок, альтів, віолончелів), знайомої нам ще за дуетом Армена та Позбавивши III акта. Особливу красу надають їй м'які підголоски флейт, засновані на інтонаціях «Калосі пркен». Привертають увагу елементи поліритмії: поєднання дво- і трехдольности у різних голосах.

Завершується акт бурхливим Гопаком (№ 36), написаним у формі, що наближається до рондо (в одному з епізодів використана українська народна пісня «Як пішов, пішов козел»), і святковим тріумфальним фінальним Маршем.
У балеті «Гаяне» втілено провідні ідейні мотиви творчості А. Хачатуряна. Це ідеї високого радянського патріотизму, кровного зв'язку у нашому суспільстві інтересів особистих та соціальних. У балеті оспівуються щасливе трудове життя, братня дружба народів у нашій країні, високий духовний образ радянських людей, таврують ганьбою злочину ворогів соціалістичного суспільства.
Подолавши багато в чому побутовизм, драматургічну пухкість, а подекуди й надуманість лібретто, Хачатурян зумів втілити в музиці зміст балету реалістично, через зіткнення людських характерів, на тлі народних сцен та романтично опоетизованих картин природи. Прозаїзми лібретто поступилися місцем ліризму та поетичності музики Хачатуряна, Балет «Гаяне» — реалістична музично-хореографічна повість про радянських людей, «одне з дивовижних і рідкісних за емоційною яскравістю явище сучасного мистецтва».

Партитура містить чимало вражаючих яскравих сцен народного життя. Достатньо хоча б нагадати сцену врожаю або фінал балету, що втілює ідею дружби народів. Безпосередньо пов'язані з народними сценами та музичні пейзажі у балеті. Природа тут не просто мальовниче тло; сприяючи більш повному та яскравому розкриттю змісту балету, вона уособлює ідею достатку, що розквітає життя народу, його духовної краси. Такі, наприклад, барвисті музичні картини природи в I («Збір врожаю») та III («Світанок») актах.

Через весь балет проходить тема духовної краси та подвигу радянської жінки Гаяне. Створивши багатогранний образ Гаяне, правдиво передавши її душевні переживання, Хачатурян впритул підійшов до вирішення одного з найважливіших і найскладніших завдань радянського мистецтва — втілення образу позитивного героя, нашого сучасника. В образі Гаяне розкривається основна гуманістична тема балету - тема нової людини, носія нової моралі. І це не «резонерська постать», не носій абстрактної ідеї, а індивідуалізований образ живої людини з багатим духовним світом, глибокими психологічними переживаннями. Все це додало образу Гаяне чарівність, дивовижну теплоту, справжню людяність.
Гаяне показана в балеті і як ніжно любляча мати, і як смілива патріотка, яка знаходить собі силу викрити перед народом чоловіка-злочинця, і як жінка, здатна на велике почуття. Композитор розкриває і глибину страждань Гаяне, і повноту завойованого та набутого нею щастя.
Інтонаційний образ Гаяне відзначений великою внутрішньою єдністю; він розвивається від поетичного монологу та двох ліричних танців I акту, через сцену сварки та Колискову до захопленого любовного адажіо — дуету з Козаковим у фіналі. Можна говорити про симфонізм у розвитку цього образу.
Музика, що характеризує Гаяне, органічно пов'язана з ліричною сферою вірменського народного мелосу. Героїні присвячені найнатхненніші сторінки балету. Вони виразні засоби композитора, зазвичай насичені, декоративні, стають м'якше, ніжніше, прозоріше. Це проявляється і в мелодиці, і в гармонії, і в оркеструванні.
Влучні музичні характеристики мають подруга Гаяне Нуне, курдська дівчина Айша, брат Гаяне Армен. Кожен із цих образів наділений своїм колом інтонацій: Нуне — грайливими, скерцозними, Айша — ніжними, важкими і водночас відзначеними внутрішнім темпераментом, Армен — мужніми, вольовими, героїчними. Менш виразно, односторонньо, переважно лише фанфарним мотивом, змальований Козаков. Його музичний образ недостатньо переконливий і дещо схематичний. Те саме можна сказати і про образ Гіко, змальований переважно лише однією фарбою - зловісними, повзучими хроматичними ходами в басу.
При всій своїй інтонаційній різноманітності музична мова дійових осіб, за винятком Гіко та зловмисників, органічно пов'язана з музичною мовою народу.
Балет "Гаяне" синтетичний; відзначений рисами лірико-психологічної, побутової та соціальної драми.
Хачатурян сміливо та талановито вирішив важке творче завдання досягнення справжнього синтезу традицій класичного балету та народно-національного музично-хореографічного мистецтва. Широко використовує композитор різноманітні типи та форми. характерного танцю», особливо у масових народних сценах. Насичені інтонаціями та ритмами народної музики, а найчастіше засновані на справжніх зразках народних, танців, вони є засобом окреслення реального побутового фону або характеристики окремих персонажів. Вкажемо, наприклад, на чоловічий танець у I акті, курдський танець у II акті, на повні грації та витонченості танці дівчат, на музичну характеристику Карена та ін. Танці-портрети образно характеризують основних героїв – Гаяне, Армена, Нуне та ін. насичені в балеті класичні форми варіацій, адажіо, pas de deux, pas de trois, pas (faction-і т. п. Нагадаємо, наприклад, такі різні варіації Армена, Нуне, адажіо Гаяне, pas de deux Нуне і Карея - комедійний дует, викликає асоціації з вірменськими народними дуетами типу «Абрбан», нарешті, драматичну сцену сварки (II акт) — своєрідне pas d action тощо. » та «розбіжності») - формам, які пізніше (у «Спартаку») набудуть особливого значення.
Характеризуючи народ Хачатурян широко використовує великі музично-хореографічні ансамблі. Самостійну і драматично дієву роль набуває тут, (а ще більшою мірою в балеті «Спартак») кордебалет. Партитура балету «Гаяне» містить розгорнуті пантоміми, симфонічні картини («Світанок», «Пожежа»), які безпосередньо включені в розвиток дії. Вони особливо яскраво проявилися талант і майстерність Хачатуряна-симфониста.
Існує думка, що Хачатуряну не вдався фінал, нібито виключений із наскрізної діїта носить дивертисментний характер. Здається, що це негаразд. Насамперед історія жанру балету показала, що дивертисмент не тільки не суперечить музично-хореографічній драматургії, але, навпаки, є одним із сильних і вражаючих її елементів, але, звичайно, якщо він сприяє розкриттю задуму твору. Саме таким і є нам фінальний дивертисмент — змагання танців різних народів. Ці танці написані так яскраво, барвисто, насичені такою емоційною силою та темпераментом, так органічно доповнюють один одного і зливаються в єдиному наростаючому до фіналу потоці звучання, що сприймаються у нерозривному зв'язку з усім ходом події у балеті, з його центральною ідеєю.
Музично-хореографічні сюїти відіграють велику роль у «Гаяне»; вони є засобом «просування» події, окреслення «типових причин», втілення образу колективного героя. Сюїти постають у різному вигляді - від мікросюїти на початку II акта до розгорнутого фінального дивертисменту.

Наслідуючи класичні традиції балетної творчості, спираючись на найбагатший досвід радянського музично-хореографічного мистецтва, Хачатурян виходить з розуміння балету як цілісного музично-сценічного твору з внутрішньою музичною драматургією, з послідовно витриманим симфонічним розвитком. Кожна хореографічна сцена має бути підпорядкована драматургічній необхідності, розкриттю основного задуму.
"Складним завданням для мене було симфонізувати балетну музику, - писав композитор, - Я це завдання твердо поставив перед собою, і мені здається, що кожен, хто пише оперу або балет, це повинен робити".
Залежно від драматургічної ролі тієї чи іншої сцени того чи іншого номера Хачатурян звертається до різних музичних форм — від найпростіших куплетних, дво- і тричастинних до складних сонатних побудов. Домагаючись внутрішньої єдності музичного розвитку, він поєднує окремі номери в розгорнуті музичні форми, музично-хореографічні сцени. Показовими в цьому відношенні є весь I акт, обрамлений інтонаційною і тональною аркою, і Танець -бавовни, близький за своєю будовою формою рондо, і, нарешті, безперервний у своєму драматичному наростанні II акт.
Значне місце у музичній драматургії балету займають лейтмотиви. Вони надають музиці єдності, сприяють більш повному розкриттю образів, симфонізації балету. Такі героїчні лейтмотиви Армена, Казакова, що різко контрастує їм зловісний лейтмотив Гіко, ворожих сил.
Найбільш повний розвиток отримує лірична лейттема Гаяне: ніжно, що м'яко звучала в I акті, вона стає надалі все більш схвильованою; драматично напруженою. У фіналі вона звучить просвітлено. Велику роль грає і лейтмотив Гаяне - мотив її гніву, протесту.
Зустрічаються в балеті та лейтинтонації, як, наприклад, інтонації народної пісні «Калосі пркен», що з'являються в Танці килимниць, в дуеті Армена та Айші і, в Танці з шаблями.
Найсильнішою стороною музики балету є її народність. Слухаючи музику «Гаяне», не можна не погодитися зі словами Мартіроса Сар'яна: «Коли я думаю про творчість Хачатуряна, переді мною постає образ могутнього, прекрасного дерева, що потужним корінням глибоко пішло в рідну землю, що ввібрало найкращі соки її. У красі його " плодів і листя, великої крони живе сила Землі. У творчості Хачатуряна втілені найкращі почуття та думки рідного народу, його глибокий інтернаціоналізм».
У «Гаяне» широко використано справжні зразки народної музики. Композитор звертається до трудових, жартівливих, ліричних, героїчних пісень і танців, до народної музики - вірменської, російської, української, грузинської, курдської. Використовуючи народні мелодії, Хачатурян збагачує їх різноманітними засобами гармонії, поліфонії, оркестру, симфонічного розвитку. При цьому він виявляє велику увагу у збереженні духу, характеру народного зразка.
«Принцип дбайливого і чуйного ставлення до народної мелодії, при якому композитор, залишаючи тему в недоторканності, прагне збагатити його гармонією та поліфонією, розширити та посилити її виразність колористичними засобами оркестру та хору тощо може бути дуже плідним»1 Ці слова А. Хачатуряна повною мірою застосовні до балету "Гаяне".
Як уже говорилося, у «Зборі бавовни» використано народну мелодію «Пшаті цар», піддану інтенсивному розвитку: композитор сміливо застосовує ритмо-інтонаційне варіювання, мотивне дроблення, об'єднання окремих мотивних «зерен». Танець-бавовни має у своїй основі мелодії ліричної народної пісні-танці «Гна арі май арі» та двох масових танців — гендів. Стрімкий Танець чоловіків (I акт) виростає з мотивів народних чоловічих танців («Трнгі» та «Зокської весільної»). Чудово передано колорит вірменських героїчних та весільних танців, характер звучання народних інструментів (тут композитор увів у партитуру та народні ударні інструменти- Доол, дайру). Музика цього танцю також є характерним прикладом симфонічного розвитку народних ритмоінтонацій.
Великий симфонічний розвиток набувають у IV акті народні-танці «Шалахо», «Узун-дара», російський танець, гопак, а також українська пісня «Як пішов, пішов козел». Збагачуючи та розвиваючи народні теми, композитор показав чудове знання особливостей музики різних народів. «При обробках народних (вірменських, українських, російських) мотивів, — пише К. Сараджев, — композитором створювалися свої теми, супутні (контрапунктуючі) народним, настільки стилістично споріднені за духом і колоритом, що їхня органічна спаяність дивує і змушує захоплюватися».
Часто Хачатурян «інкрустує» у свою музику окремі співи, фрагменти народних мелодій. Так, у Варіації Армена (№ 23) введено мотивний фрагмент «Вагаршапатського танцю», в Танець старих і старих — народного танцю «Дій, дій», в Танець старих — народних танців «Кочарі», «Аштаракі», «Кяндрбас», а в Вірмено-курдський танець - мелодії. що супроводжує народну гру-боротьбу (вірменський "Кох", грузинський "Сачідао").
Тричі звернувся композитор до мотивного фрагмента народної пісні «Калосі, пркен» (у Танці килимниць, у дуеті Армена та Айші — перший розділ народної мелодії, у Танці з шаблями — останній розділ), і щоразу він має новий ритмічний вигляд.
Багато рис народної музики, особливості її характеру та інтонацій проникають в оригінальні, власні теми Хачатуряна, на них ґрунтуються підголоски, орнаменти. Типовими в цьому відношенні є такі, наприклад, епізоди, як Танець Армена, Танець Карена і Нуне, Вірмено-курдський танець, Танець з шаблями, Лезгинка.
Характерні в даному плані і Варіації Нуне: -у перших тактах відчувається близькість до початкових ритмоінтонацій народних танцювальних пісень «Сар Сіпане Халат» («Вершина Сіпаї в хмарах») і «Пао мущлі, мушлі оглан» («Ти з Муша, з Муша хлопець »), а в другому реченні (такти 31—46) — до інтонацій народної пісні «Ах, ахчик, цамов ахчик» («Ах, дівчина з косою») та широко відомої пісні Саят-Нови «Кані вур джанем» («Поки що я твій милий».

Чудовим прикладом народності музичної мови може бути Колискова. Тут буквально у кожній інтонації, у прийомах співу та інтонаційного розвитку відчуваються риси, характерні для вірменських народних ліричних пісень. Вступ (такти 1-9) має в основі інтонації народних причетов; початкові ходи мелодії (такти 13-14, 24-Г-25) типові для початку багатьох народних ліричних пісень ("Кармір вард" "Червона троянда", "Бобік мі кале, пуше" - "Бобик, не йди, сніжно" та ін.) .);. наприкінці середнього розділу (такти 51—52 і 62—63) органічно запроваджено мотив поетичної жіночої танцювальної пісні «Чим, ніж крна хагал» («Ні, не можу танцювати»).
З великою майстерністю, з глибоким проникненням у стиль вірменської народної та ашузької музики застосовує Хачатурян характерні для народного інтонування прийоми: мелодійне співання ладових упорів, головного мотивного
«зерна», переважно поступлений рух мелодій, їхній секвентний розвиток, імпровізаційний характер викладу, методи варіювання тощо.
Музика "Гаяне" - чудовий приклад обробки народних мелодій. Хачатурян розвивав традиції класиків російської музики та Спендіарова, що дали дивовижні приклади такої обробки. Типовими для Хачатуряна є також прийоми утриманої мелодії (при зміні гармонії та оркестрування), об'єднання кількох народних мелодій або їх фрагментів, залучення народних інтонацій у потужний потік симфонічного розвитку.
На народній основі базується вся ладоінтонаційна та метроритмічна сторони музики балету.
Часто застосовує та розвиває Хачатурян настільки поширені в народній музиці прийоми ритмічних остинато, складної зміни акцентів, зміщення сильних часток такту та ритмічних упорів, що надають простим дво-, три-, чотиридольним розмірам внутрішню динаміку та своєрідність. Пригадаємо, наприклад, Танець Нуне та Карена, Варіації Нуне, Курдський танець та ін.
Майстерно користується композитор також часто зустрічаються в вірменській народній музиці змішаними, розмірами, асиметричними побудовами, елементами поліритмії (Танець бавовни, «Узундара» та ін), різноманітними прийомами та формами ритмічного варіювання. Велика динамічна роль ритму в Курдському танці, Танці з шаблями та багатьох інших епізодах.
У «Гаяне» ожив багатший світ вірменських танців, то ніжних, витончених, жіночних (Танець килимниць)-, то скерцозних (Танець. Нуне і
Карея, варіації Нуне), то мужніх, темпераментних, героїчних (Танець чоловіків, «Трн-гі», Танець із шаблями та ін.). Коли слухаєш музику балету, мимоволі приходять на згадку наведені вище слова Горького про вірменські народні танці.
Національна характерність балету пов'язана також із глибоким розумінням Хачатуряном ладових особливостей вірменської музики. Так, у танці «Шалахо» застосований мінорний лад, в основі якого лежать гармонійні тетрахорди (лад із двома збільшеними секундами); у Вальсі (№ 34) - мажор, з двома збільшеними секундами (низькими II і VI ступенями), натуральним і зниженим VII ступенем; у Танці чоловіків - мажор з ознаками іонійського та міксолідійського ладів; в Танці Айші - мінор з ознаками натурального, мелодійного та гармонійного способів; в «Зборі бавовни»-мінор натуральний в одному голосі і з дорійським VI ступенем в іншому; у танці «Узуїдара» гармонійний мінор у мелодії та мінор із фригійським II ступенем у гармонії. Застосовує Хачатурян і поширені в вірменській музиці змінні лади з двома і більше підвалинами та центрами, з різним інтонаційним «наповненням» при одній тоніці та різними тонічними центрами при одному звукоряді.
Поєднанням підвищених та знижених ступенів, застосуванням малих секунд, пропуском терцій композитор створює ефект звучань, що наближається до нетемперованого строю народної музики.
З народною основою органічно пов'язана гармонія. Це можна, зокрема, простежити на логіці функціонально-гармонічних і, модуляційних відносин і акордиці, заснованої на щаблях народних ладів. Численні альтерації в гармоніях здебільшого викликані бажанням передати особливості розширених, змінних ладів, ладових модуляцій у вірменській народній музиці.
Слід наголосити на різноманітності прийомів використання та трактування в гармоніях «Гаяне» мажорної сфери народних ладів.

«Кожна національна мелодія має бути чітко зрозуміла з погляду її внутрішнього ладо-гармонічного ладу», - пише Хачатурян. У цьому, зокрема, він бачив «одне з найважливіших проявів активності композиторського слуху».
«У своїх особистих пошуках національної визначеності ладо-гармонічних засобів,— підкреслює Хачатурян,— я неодноразово виходив зі слухового уявлення про конкретне звучання народних інструментів з характерним ладом і шкалою обертонів, що випливає звідси. Я дуже люблю, наприклад, звучання тара, з якого віртуози вміють отримувати напрочуд гарні і глибоко хвилюючі гармонії, в них укладена своя закономірність, свій потаємний зміст».
Часто застосовує Хачатурян ведення мелодії квартами, кварто-квінтовими акордами чи секстаккордами (з підкресленою верхньою квартою). Цей прийом виходить із практики налаштування та виконання на деяких східних струнних інструментах.
Велику роль грають у партитурі «Гаяне» різні види органних пунктів і остинато, також висхідні до практики народного иополнства. В одних випадках органні пункти, басові остинато посилюють драматичну напруженість, динаміку звучання (вступ до III акту, сцена «Розкриття змови», Танець із шаблями та ін.), в інших створюють відчуття спокою, тиші («Світанок»).
Гармонії Хачатуряна насичені малими секундами. Ця особливість, характерна для творчості багатьох вірменських композиторів (Комітас, Р. Мелікян та ін.), має не лише колористичне значення, але пов'язана з обертонами, що виникають під час гри на деяких музичних інструментах народів Закавказзя (тар, кяманча, саз). Дуже свіжо звучать у музиці Хачатуряна секундні тональні зрушення.
Хачатурян часто використовує мелодійні зв'язки акордів; вертикаль нерідко ґрунтується на поєднанні самостійних мелодійних голосів («співаючі гармонії»), причому у різних голосах підкреслюються різні ладові, сфери. Одну з характерних рис вірменських народних ладів — зміна ладових центрів — Хачатурян нерідко наголошує на гармонії застосуванням змінних функції.
Гармонійна мова Хачатуряна багата і різноманітна. Чудовий колорист, він майстерно використовує можливості барвистої, тембральної гармонії: сміливі тональні відхилення, енгармонічні перетворення, паралелізми, що свіжо звучать, багатопластові гармонії (у широкому розташуванні), акорди, в яких поєднуються різні ступені і навіть тональності.
На відміну від цього гармоній, в основному пов'язаних з поетичними картинами природи, партитура «Гаяне» містить багато прикладів підкреслено експресивної гармонії, що сприяє розкриттю душевних переживань героїв,
Це гармонії, що наголошують на ліричний, лірико-драматичний характер мелосу. Вони рясніють виразними затриманнями, альтерованими співзвуччями, секвенціями, що динамізують і т. д. Прикладами можуть служити багато сторінок музики, що розкриває образ Гаяне. Так, у соло Гаяне (сцена № 3-а) композитор використовує в мінорі мажорну субдомінанту (поряд з натуральною), а також збільшене тризвучтя III ступеня, що привносить у сумний лад мелодії деяку просвітленість, в Адажио Гаяне (IV акт) терцеве D-dur та b-moll разом з іншими виразними засобами передає захоплення, яке охопило героїню. Підкреслюючи душевну драму Гаяне (сцени № 12—14)., Хачатурян широко, використовує зменшені та альтеровані акорди, рясні затриманнями, секвенціями тощо.

Іншого типу гармонії характеризують ворожі сили. Це в основному різко звучать, акорди, що дисонують, гармонії на целотонній, тритоновій основі, жорсткі паралелізми.
Гармонія для Хачатуряна – дієвий засіб музичної драматургії.
У «Гаяне» виявилася схильність Хачатуряна до поліфонії. Витоки її в деяких особливостях вірменської народної музики, у зразках класичної та сучасної поліфонії, нарешті, в індивідуальній схильності Хачатуряна до лі-неарності, до одночасного поєднання різноманітних музичних ліній. Не слід забувати, що Хачатурян був учнем Мясковського — найбільшого майстра поліфонічного листа, який чудово відчував драматургічні можливості розвиненого багатоголосся. До того ж, творчо втілюючи вірменську народну музику, Хачатурян багато в чому спирався на досвід і принципи Комітасу, як відомо, одним з перших поліфонічної музики, що дав блискучі зразки, на основі вірменських народних ладо-інтонацій.

Майстерно використовує Хачатурян поліфонічні прийоми, викладаючи вірменські народні мелодії. Напрочуд органічно поєднує він контрапунктуючі лінії, - вводить «доповнюючі» хроматичні або діатонічні ходи, витримані ноти, що орнаментують голоси.
Часто застосовує композитор багатопластові побудови — мелодійні, ритмічні, темброво-реєстрові і значно рідше звертається до інвенційної поліфонії.
Як найсильніший засіб драматургії, протиборства інтонаційних образів велике значення в музиці «Гаяне» має контрастна поліфонія (наприклад, у симфонічній картині «Пожежа»).
Величезна життєстверджуюча сила, величезний заряд енергії, закладені музикою Хачатуряна, виявилися й у оркестровці «Гаяне». Їй мало властиві акварельні тони. Вона вражає насамперед інтенсивними, немов пронизаними променями сонця фарбами, соковитим колоритом, рясніє контрастуючими зіставленнями. Відповідно до драматургічного завдання Хачатурян використовує і солюючі інструменти (наприклад, фагот на початку першого Адажіо Гаяне, кларнет в останньому її Адажіо), і потужні tutti (в емоційних кульмінаціях, пов'язаних з образом Гаяне, у багатьох масових танцях, у драматично насичених сценах) як, наприклад, "Пожежа"). Ми зустрічаємо в балеті і прозоре, майже ажурне оркестрування (дерево, струнні, арфа в широкому розташуванні в «Світанку»), і сліпуче багатобарвну (Російська танець, Танець з шаблями та ін.). Оркестрування надає особливої ​​соковитості, жанровим, побутовим сценам, пейзажним замальовкам. Хачатурян знаходить тембри, що наближаються за колоритом та характером до звучання вірменських народних інструментів. Гобій у проведенні теми у «Зборі бавовни», дві флейти в Танці старих, кларнет в «Узундарі», труба із сурдиною в Танці бавовни, саксофон у Танці з шаблями нагадують звучання дудука, зурни. Як зазначалося, композитор увів у партитуру і справжні народні інструменти — доол (в танці №2), дайру (в танці №3). В одному з варіантів партитури в танці №3 введено також кяманча та тар.
Блискуче використані різноманітні ударні інструменти (включно з тамбурином, малим барабаном, ксилофоном та ін.), що відбивають, як у народній музиці, ритм танців (Танець з шаблями, Лезгинка, Вірмено-курдський танець та ін.).
З винятковим умінням оркестрові тембри застосовуються як характеристики дійових осіб. Так, у музичному окресленні Гаяне переважають ліричні, емоційно виразні тембри струнних, дерев'яних, арфи. Згадаймо перше Адажіо Гаяне з зворушливими фразами фаготу і соліруючої скрипки, найпоетичнішу інвенцію, що викладається струнними в Танці Гаяне (I акт, № 6), арпеджіо арфи в іншому танці з цього ж акту (№ 8), сумні фрази Наприкінці Колискової, просвітлені звучання дерев'яних на тлі арпеджіо арфи і витриманих акордів валторн в Адажіо Гаяне (IV акт). У характеристиці Армена та Казакова панують світлі тембри дерева, «героїчна» мідь, а у Гіко та зловмисників — похмурі звучання бас-кларнетів, контрафаготів, тромбонів, туби.
Масу винахідливості, фантазії виявив композитор в оркестровці пустотливо скерцозних Варіацій Нуне, важкого Вальса Айші, сповнених чарівності Танця килимниць, Танцю рожевих дівчат та інших номерів.
Велику роль відіграє, інструментування у посиленні контрастів мелодійних ліній," у рельєфному проведенні поліфонічних імітацій, у поєднанні або протиборстві музичних образів. Вкажемо на зіставлення мідних (лейтмотив Армена) і струнних (лейттема Айші) у дуеті Армена та Айші, фаго та англійського ріжка (тема Гаяне) у фіналі III акту, на «зіткнення» струнних, дерева та валторни, з одного боку, тромбонів та труби з іншого, у кульмінації симфонічної картини «Пожежа».
Різноманітно застосовуються оркестрові фарби, коли необхідно створити сильні емоційні нагнітання, поєднати окремі номери наскрізним симфонічним розвитком, образно трансформувати лейтмотиви. Вище зверталася увага, наприклад, на те, які зміни зазнавала лейттема Гаяне, зокрема завдяки змінам в оркестровці: скрипка в першому Адажіо, скрипки з сурдинами та віолончелі в інвенції, арфа в танці (№ 8-а), бас-кларнет солов Фіналі II акта, діалог англійського ріжка і флейти у фіналі III акта, валторна, а потім англійський ріжок на початку IV акта, що солюють кларнет, флейта, віолончель, гобой в Адажіо IV акта. У партитурі «Гаяне» виявилося чудове володіння композитора «драматургією тембрів».

Як говорилося, балет дає яскраве уявлення про глибоко творче втілення традицій російської класичної музики: Це позначається в майстерності розвитку та збагачення народних тем і створення на їх основі розгорнутих музичних форм, у прийомах симфонізації танцювальної музики, в соковитої жанрового звукопису, в інтенсивності ліричного висловлювання, нарешті, у трактуванні балету як музично-хореографічної драми. «Так, «Пробудження Айші», де застосовані до зухвалості сміливі поєднання крайніх регістрів, змушує згадати мальовничу палітру Стравінського, а Танець із шаблями за шаленою енергією та радістю гострого звучання сягає великого прообразу — Половецьких танців Бородіна. Поруч із Лезгинка відроджує манеру Балакірєва, а друге Адажіо Гаяне "і Колискова таять у собі ніжно-сумні контури орієнтальних мелодій Римського-Корсакова».
Але які б не були впливу і впливу, наскільки широкі і органічні були творчі зв'язки композитора з народною і класичною музикою, завжди і незмінно в кожній ноті перш за все впізнається неповторна своєрідність індивідуального творчого образу, власного почерку Хачатуряна. У його музиці передусім чуються інтонації, ритміка, народжені нашою сучасністю.
Балет міцно увійшов до репертуару радянських і закордонних театрів. Вперше, як говорилося, він було поставлено Ленінградським театром імені З. М. Кірова.2 Нові постановки було здійснено тим самим театром в 1945 ж 1952 роках. Весною 1943 року «Гаяне» була удостоєна Державної премії. Надалі балет ставився в Єреванському театрі опери та балету імені А. А. Спендіарова (1947), у Великому театрі Союзу РСР (1958) та багатьох інших містах Радянського Союзу. З успіхом йде "Гаяне" на сценах зарубіжних країн. Складені Хачатуряном з музики балету "Гаяне" три сюїти для симфонічного оркестру виконуються оркестрами всього світу.
Вже перша постановка балету викликала захоплені відгуки преси «Музика «Гаяне» підкорює слухача незвичайним напоєним життям, світлом, радістю. Вона народжена любов'ю до своєї батьківщини, до її чудових людей, її багатої, барвистої природи, — писав Кабалевський. У музиці "Гаяне" багато мелодійної краси, гармонійної свіжості, метроритмічної винахідливості. Її оркестрове звучання чудове».
Сценічне життя балету склалося своєрідно. Майже в кожній постановці робилися спроби виправити недоліки лібрето, знайти сценічне рішення, яке більш повно відповідає партитурі Хачатуряна. Виникли різні сценічні редакції, що зумовили в окремих випадках деякі зміни в музиці балету.
У деяких постановках вводилися сценічні положення, що надавали окремим сценам злободенного характеру. Робилися часткові сюжетні та драматургічні зміни, що іноді навіть вступали в суперечність з характером і стилем музики Хачатуряна.
У Театрі опери та балету імені Станіславського та Немировича-Данченка йде одноактний варіант балету; у ленінградському Малому театрі опери та балету зроблено корінні сюжетні зміни.
Для постановки балету на сцені Великого театру В. Плетнєва було складено нове лібрето. Розповідаючи про життя мисливців у горах Вірменії, воно оспівує любов і дружбу, вірність і мужність, таврує ганьбою зраду, егоїзм, злочин проти обов'язку.
Нове лібрето зажадало від композитора не лише кардинального перепланування партитури балету, а й створення безлічі нових музичних номерів. Насамперед це низка драматизованих- танцювальних епізодів, створених з урахуванням симфонічно розвинених популярних пісень самого композитора. Так, початок І акту — картина осяяного сонцем вірменського пейзажу, а також аналогічний епізод в останній картині побудовано на відомій хачатурянівській «Пісні про Єреван». Ця пісня — один із найкращих зразків вокальної лірики композитора. У всьому її ладо-інтонаційному ладі легко розпізнаються органічні зв'язки з вірменським ашузьким мелосом (зокрема, пристрасно захоплених пісень Саят-Нови) та радянської масової пісенності. «Пісня про Єреван» — проникливий гімн вільної Вірменії та її прекрасної столиці.

У сольному танці Маріам (I акт) використано інтонацію «Вірменської застільної» Хачатуряна, а в її ж танці у фіналі 2-ї картини II акту — «Пісня дівчини».
У новій партитурі великий розвитокотримала систему лейтмотивів. Вкажемо на темпераментний маршовий мотив молодих мисливців. Він з'являється у вступі і надалі сильно драматизується, У першому танцювальному дуеті Армена та Георгія звучить лейтмотив дружби. Залежно від сюжетного розвитку він зазнає великих змін, особливо у сцені сварки, в епізодах фіналу, пов'язаних із злочином Георгія (тут він звучить траурно, трагічно). Мотиву дружби протистоїть мотив злочину, що нагадує тему Гіко у попередніх редакціях балету. Центральне значення у партитурі має лейттема Гаяне, заснована на інтонаціях Айші з колишніх редакцій балету. Вона звучить то пристрасно, захоплено (у любовному Адажіо Гаяне та Георгія), то скерцозно (Вальс), то сумно, благаючи (у фіналі). Інтенсивний розвиток отримали також лейтмотиви кохання, переживань Георгія, грози та ін.
Вважаючи першу редакцію балету основною, Хачатурян проте спеціально наголосив, що не відмовляє театрам у праві на продовження пошуків нових сценічних, хореографічних та сюжетних рішень. У передмові до видання клавіра в новій редакції (М., 1962), що докорінно відрізняється від першої, композитор написав: «Як автор я ще остаточно не переконаний, який із сюжетів краще і вірніше. Мені здається, це питання вирішить час». І далі; «Ця публікація, поряд з існуючим виданням першої редакції, надасть театрам та балетмейстерам можливість вибору у майбутніх постановках».
Балет «Гаяне» увійшов у радянське музично-хореографічне мистецтво як одне з кращих творівна радянську тему «Балет А. Хачатуряна «Гаяне», — писав Ю. В. Келдиш, — один із визначних творів радянського музичного театру. Музика «Гаяне» здобула найширшу популярність. Яскрава національна характерність, вогненна темпераментність, виразність і багатство мелодійної мови, нарешті, захоплююча різноманітність звукової палітри у поєднанні з широким розмахом та драматургічною образністю – такі основні якості цього чудового твору».

А. Хачатурян балет «Гаяне»

Балет «Гаяне» стоїть окремо не лише у музичній спадщині. А.І. Хачатуряна , а й у історії балетного театру. Це яскравий приклад твору мистецтва, створеного на політичне замовлення. "Гаяне" належить незаперечна пальма першості за кількістю постановок. При цьому кожен наступний лібреттист змінював сюжетну канву вистави на догоду історичному моменту, а композитор, у свою чергу, перекроював партитуру, щоб вона відповідала новій драматургії. Але, хоч би як трактувалися образи головних героїв, у який бік не змінювалася б сюжетна концепція, цей балет приймався глядачами захоплено всіх сценах світу, де він виконувався, завдяки самобутності музики, гармонійно поєднала у собі класичні основи і яскраво виражений національний характер.

Короткий зміст балету Хачатуряна «» та безліч цікавих фактів про цей твор читайте на нашій сторінці.

Діючі лиця	Опис
Ованес	керівник колгоспу
	бригадир найкращої колгоспної бригади, дочка Ованеса
Армен	коханий Гаяне
Гіко	суперник Армена
Нуне	подруга Гаяне
Карен	працівник колгоспу
Козаків	начальник групи геологів
Невідомий

Короткий зміст «Гаяне»

Сюжет розгортається у 30-ті роки ХХ століття у Вірменії, неподалік кордону. Темної ночі неподалік гірського селища з'являється Невідомий, який задумує диверсію. Вранці мешканці селища вирушають на роботу до саду. Серед них бригадир дівочої колгоспної бригади красуня Гаяне, в яку закохані двоє молодих людей – Гіко та Армен. Гіко намагається розповісти дівчині про свої почуття, але вона відкидає його претензії.

До села приїжджають геологи на чолі з начальником групи Козаковим, серед них мелькає постать Невідомого. Армен показує Казакову та її товаришам шматочки руди, випадково знайдені їм у передгір'ях, і проводжає групу цього місця. З'ясовується, що йому вдалося виявити поклади рідкісного металу. Коли про це дізнається Невідомий, він проникає до будинку Ованеса, де зупинилися геологи, бажаючи викрасти документи та зразки руди. На місці злочину його застає Гаяне. Щоб замістити сліди, Невідомий підпалює будинок, де знаходиться дівчина. Але Гіко рятує Гаяне і викриває незнайомця, якого забирають прикордонники. Апофеозом балету стає спільне свято, на якому всі персонажі славлять дружбу народів та Батьківщину.

У сучасній версії балету від первісного задумузалишився тільки любовний трикутникГаяне, Армена та Гіко. Події відбуваються у вірменському селі. Серед її мешканців – юна красуня Гаяне, в яку закоханий Армен. Їхнє кохання хоче розбити невдалий суперник Армена Гіко. Він усіма силами намагається завоювати прихильність дівчини. Це йому не вдається, і він наважується на помсту. Гіко влаштовує викрадення красуні, але чутка про злодіяння швидко розходиться по всьому селищу. Обурені жителі допомагають Армену знайти та звільнити Гаяне, а Гіко змушений рятуватися втечею від зневаги односельців. Балет закінчується веселим весіллям, де всі танцюють і веселяться.

Тривалість вистави
I Акт	II Акт	ІІІ Акт
35 хв.	35 хв.	25 хв.

Фото:

Цікаві факти:

• Автор зізнавався, що «Гаяне» займає особливе місце у його серці та творчості, оскільки це «єдиний балет на радянську тему, який 25 років не сходив зі сцени».
• Танцювальний дивертисмент, куди входять «Танець з шаблями», «Лезгінка», «Колискова» та інші номери з балету, майже 50 років залишався неодмінною частиною вистав випускників Академії російського балету ім. Ваганової.
• Найпопулярнішого в усьому світі «Танцю з шаблями» спочатку у партитурі «Гаяне» не було. Але незадовго до прем'єри директор театру попросив Хачатуряна додати до заключного акту танцювальний номер. Композитор спочатку відмовився, але потім передумав і всього за 11 годин зміг створити справжній шедевр. Віддаючи хореографу партитуру цього номера, він у серцях написав на титульному аркуші: «Чорт забирай, на догоду балету!»
• Сучасники стверджували, що запальний Танець із шаблями » навіть Сталіна змушував щоразу притоптувати в такт ритму - тому твір звучав по радіо майже щодня.

• Музика до балету "Гаяне" принесла її автору Араму Хачатуряну високу нагороду – Сталінську премію І ступеня.
• Всесвітню популярність музиці «Гаяне» принесли три симфонічні сюїти, які Хачатурян «викроїв» із балетної партитури.
• «Танець із шаблями» став найвідомішою музикою з балету «Гаяне». У Хачатуряна стали називати «містер Сейбрданс» («містер Танець-з-шаблями»). Його мотив можна почути у фільмах, мультфільмах, програмах фігуристів. З 1948 р. він звучав в американських музичних автоматах і став першим записом симфонічного оркестру Чиказького.
• Два головні творці першої версії балету «Гаяне» лібретист Костянтин Державін та хореограф Ніна Анісімова складали не просто творчий тандем, а були сімейною парою.
• 1938 року в житті майбутнього постановника «Гаяне» Ніни Анісімової настала чорна смуга. Її, танцівницю зі світовим ім'ям, звинуватили в тому, що вона брала участь на театральних банкетах, гостями яких часто ставали представники іноземних делегацій, та засудили на 5 років із відбуванням покарання у Карагандинському трудовому таборі. Її врятував чоловік - лібреттист Костянтин Державін, який не побоявся заступитися за танцівницю.
• У 40-70-х роках минулого століття балет «Гаяне» можна було побачити на закордонних театральних підмостках. За цей період вистава неодноразово ставилася у НДР, ФРН, Чехословаччині, Болгарії, Польщі.
• Мотив «Танцю з шаблями» можна почути у мультиплікаційному серіалі «Сімпсони», у мультфільмі «Мадагаскар 3», шостому випуску мультфільму «Ну, постривай!», у кінофільмах «Володар кохання», «Паперові птахи», «Місто призра» Безглуздий захист», «Просте бажання», «Хатина дядька Тома», «Сутінкова зона» та інших.

Популярні номери з балету «Гаяне»

Танець із шаблями - слухати

Лезгинка - слухати

Вальс – слухати

Колискова - слухати

Історія створення «Гаяне»

Вперше захопився балетною темою 1939 року. Приводом для цього стала дружня бесіда композитора із радянським партійним діячем Анастасом Мікояном, який напередодні декади вірменського мистецтва висловив думку про необхідність появи національного вірменського балету. Хачатурян з ентузіазмом поринув у робочий процес.

Перед композитором стояло непросте завдання - написати музику, яка стала б благодатною основою для хореографічної постановки і одночасно мала добре впізнавану національну своєрідність. Так з'явився балет "Щастя". Лібрето до нього написав Геворк Ованесян. Глибоке занурення у світ національної музичної культури, ритми та мелодії вірменського народу разом із самобутнім талантом композитора зробили свою справу: спектакль, поставлений у Вірменському театрі опери та балету, привезли до Москви, де він пройшов з великим успіхом. Проте критики не забули вказати на мінуси «Щастя», насамперед - драматургію, яка виявилася набагато слабшою за музику. Найкраще усвідомлював це сам композитор.

У 1941 році він, на пропозицію керівництва Ленінградського театру опери та балету ім. Кірова, почав працювати над оновленою версією балету з іншим лібрето, написаним відомим літературознавцем та театральним критиком Костянтином Державіним. Багато фрагментів партитури він залишив у недоторканності, зберігши всі найцікавіші знахідки, що відрізняли першу редакцію. Новий балет отримав назву «Гаяне» - на честь головної героїні, і саме ця вистава перейняла естафетну паличку «Щастя» у збереженні традицій вірменської національної музики та культури на балетній сцені. Робота над «Гаяне» розпочалася у Ленінграді, а продовжилася вже у Пермі, куди з початком війни композитора було відправлено в евакуацію, як і театральна трупа Кіровського театру. Умови, в яких народжувалося нове музичне дітище Хачатуряна, відповідали суворому воєнному часу. Композитор працював у холодному готельному номері, де з обстановки знаходилися лише ліжко, стіл, табурет та фортепіано. 1942 року 700 сторінок балетної партитури були готові.

Постановки

Прем'єрний показ "Гаяне" випав на 9 грудня 1942 року. Цими днями на фронті розгорталася героїчна битва за Сталінград. Але зал Пермського театру опери та балету був сповнений. Дійство, що розгортається на сцені під життєствердну музику Хачатуряна, зміцнювало в душах глядачів віру в перемогу. Як постановник чотирихактної вистави дебютувала Ніна Анісімова - одна з найяскравіших танцівниць характерного плану Кіровського (нині - Маріїнського) театру, яка навчалася біля самої Агрипіни Ваганової. Блискуча школа, глибоке розуміння природи національного танцю та бездоганне почуття стилю дозволили Ніні Олександрівні створити спектакль, який закріпився у репертуарі театру на довгі роки. Анісімова від початку роботи над балетом мала мрію «створити свою Вірменію». З цією метою вона запросила вірменського танцівника, який показав їй елементи народного вірменського танцю.

Виконавчий склад прем'єрної вистави був справді зірковим. У ролі Гаяне на сцену вийшла прима театру та улюблениця публіки Наталія Дудинська, її партнерами були Костянтин Сергєєв, Микола Зубковський, Тетяна Вечеслова, Борис Шавров. Успіх прем'єри був зумовлений не лише талантом артистів, а й драматургією вистави, лейтмотивом якої був захист рідної землі від ворогів.

Після повернення до Ленінграда у 1945 році Кіровський театр показав «Гаяне» на рідній сцені, але вже з деякими сюжетними змінами та оновленою сценографією, створеною художником Вадимом Риндіним. У 1952 році вистава була ще раз перероблена.

22 травня 1957 року прем'єрний показ балету «Гаяне» відбувся у Великому театрі. Постановник Василь Вайнонен, який спирається на запропоноване лібретто Бориса Плетньова, зробив із оригінальної чотирихактної версії балет, що складається з прологу, 3 актів та 7 картин. Для цієї редакції балету Хачатурян переробив майже третину написаної музики. Партії Гаяне та Армена блискуче виконали солісти Великого Раїса Стручкова та Юрій Кондратов. Усього на сцені Великого балету"Гаяне" пережив три редакції. Остання з них побачила світ у 1984 році.

До початку 1980-х років балет із незмінним успіхом йшов на сценах вітчизняних та зарубіжних театрів. Одне з найцікавіших мистецьких рішень запропонував Борис Ейфмана, який поставив «Гаяне» як свою дипломну виставу в 1972 р. на сцені Ленінградського Малого театру опери та балету. Хореограф-постановник зосередив увагу на соціальній драмі. Історичним тлом для сюжету було обрано період становлення радянських порядків у Вірменії. Гіко у цій версії перетворився на чоловіка Гаяне. Будучи сином кулака Мацака, він не може зректися батька. Його дружина Гаяне походить із бідної родини, і їй доводиться обирати між любов'ю до чоловіка та своїми переконаннями. Головна героїняробить вибір на користь нової влади, яку у балеті представляє Армен. Вистава у художній інтерпретації Ейфмана налічує 173 покази.

У ХХІ столітті балет «Гаяне» фактично зник зі сцени. Головною причиноютому став сценарій, який втратив соціальну актуальність. Але «Гаяне», як і раніше, залишається одним із головних культурних символів Вірменії. У репертуарі Вірменського академічного театру опери та балету ім. Спендіарова балет Хачатуряна посідає почесне місце. Спектакль, поставлений народним артистом Вірменії Віленом Галстяном, мав величезний успіх у Росії, а й там - у Єгипті, Туреччині, Бахрейні, Об'єднаних Арабських Еміратах. У 2014 році балет «Гаяне», майже після півстолітньої перерви, був показаний у Маріїнському театрі в Петербурзі, звідки 50 з лишком років тому почався великий шлях вистави театральним сценамсвіту. Галстян, який виступив у цьому випадку ще й у ролі сценариста, прибрав із лібрето всі сюжетні лінії, пов'язані з політичними мотивами. Від початкового балету залишилися тільки історія любові, що зворушує душу, і зачаровує своєю енергетикою музика Арама Хачатуряна.

Окремі танцювальні номери, написані композитором для «», - такі, як «Лезгінка», «Вальс», «Колискова» і, звичайно, неперевершений « Танець із шаблями », - давно переступили рамки балету і набули самостійного життя. Вони є окрасою багатьох концертів, їх танцюють на всіх сценічних майданчиках світу, і популярність їх із роками зростає. У їхній самобутній музиці та хореографії є ​​глибина, щирість, пристрасть, кохання – все, що близько і зрозуміло кожному людському серцю.

Відео: дивитись балет «Гаяне» Хачатуряна