Балети російських композиторів. Найкращі балети світу: геніальна музика, геніальна хореографія…

Якщо ми говоримо про балет, то завжди маємо на увазі творчість, оскільки саме він вивів цей сценічний жанр у розряд серйозних і масштабних музично-сценічних уявлень. У нього всього три балети і всі три - «Лебедине озера», «Лускунчик», «Спляча красуня», славляться чудовою драматургією та чудовою музикою.

Найпопулярніший балетний твір Петра Чайковського, який практично у всіх на слуху - "Реал", написаний в1877 році. Безліч фрагментів із цієї танцювальної вистави – «Танець маленьких лебедів», «Вальс» та інші, вже давно живуть своїм, окремим життям, як популярні музичні композиції. Втім, і вся вистава, яка розповідає про історію кохання, варта уваги меломанів. Чайковський, який ще за життя був відомий завдяки своєму дивовижному композиторському таланту, щедро нагородив балет незліченною кількістю чарівних мелодій.

Ще один з найкращих балетів у музичної історії- « » Чайковського. Це було друге звернення композитора до танцювального жанру, і якщо «Лебедине озеро» публіка спочатку не оцінила, то «Красуня» одразу була визнана шедевром і йшла практично у всіх театрах Російської Імперіїта Європи.

Балет заснований на сюжеті відомої нам ще з дитинства, казкової історіїШарля Перро про Сплячу красуню, злу фею і всепереможне кохання. Чайковський доповнив цю історію чудовими танцями казкових персонажів, а Маріус Петипа – дивовижною хореографією, яка стала енциклопедією. балетного мистецтва.

«» – третій та останній балет Петра Чайковського, одна з визнаних вершин його творчості, яка обов'язково йде у всіх театрах Європи напередодні Різдва та Нового Року. Казка Гофмана «Лускунчик і мишачий король» продовжує тему боротьби зла та добра розпочату Чайковським ще у «Лебединому озері», доповнює її елементами фантастики та, природно, любові та самопожертви. Філософська казка, численні чудові мелодії танцювальних номеріві хореографія роблять цей балет одним із найкращих і найзатребуваніших класичних. музичних творівсвітової музики.

Свого часу це був один із найскандальніших балетів. Тепер «Ромео та Джульєтта» – одна з класичних танцювальних постановок у багатьох театрах світу. Нова, багато в чому революційна музика композитора, вимагала від трупи нових сценографії та манери рухів. До прем'єри композитору буквально доводилося вмовляти постановників і танцюристів брати участь у постановці. Втім, це не допомогло, головні театри країни – Більший та Кіровський театри відмовилися ставити цю виставу. Тільки після несподіваного та приголомшливого успіху «Ромео і Джульєтти» у Чехословаччині, балет поставили у Пітері та Москві, а самого Прокоф'єва нагородили Сталінською премією.

Класична вистава всіх танцювальних труп світу – «Жизель». В основі балету легенда про вілліси - духи наречених, які померли від нещасного кохання і тому переслідували в шаленому танці всіх юнаків на своєму шляху. З моменту прем'єри в 1841 році «Жизель» не втрачала своєї популярності у любителів танцювального мистецтва і мала безліч постановок.

Зародившись як наслідування західним зразкам, російська опера зробила найцінніший внесок у скарбницю всієї світової культури.

З'явившись у епоху класичного розквіту французької, німецької та італійської опер, російська опера у 19 столітті як наздогнала класичні національні оперні школи, а й випередила їх. Цікаво, що російські композитори традиційно обирали своїх творів сюжети чисто-народного характеру.

"Життя за царя" Глінки

Опера «Життя за царя» або «Іван Сусанін» розповідає про події 1612 – польський похід шляхти на Москву. Автором лібретто став барон Єгор Розен, однак у радянський часз ідеологічних міркувань редакцію лібрето було доручено Сергію Городецькому. Прем'єра опери відбулася у Великому театрі Петербурга 1836 року. Довгий час партію Сусаніна виконував Федір Шаляпін. Після революції «Життя за царя» пішло з радянської сцени. Були спроби адаптувати сюжет під вимогу нового часу: так Сусаніна приймали до комсомолу, а фінальні рядки звучали як «Слави, слався, радянський лад». Завдяки Городецькому під час постановки опери у Великому театрі 1939 року «радянський лад» було замінено «російським народом». Великий театр із 1945 року традиційно відкриває сезон різними постановками «Івана Сусаніна» Глінки. Найбільша постановка опери за кордоном була реалізована, мабуть, у міланському «Ла Скала».

"Борис Годунов" Мусорського

Опера, у якій двох дійових осіб обраний цар і народ, розпочато Мусоргським у жовтні 1868 року. Для написання лібрето композитор використав текст однойменної трагедії Пушкіна та матеріали карамзинської «Історії держави Російського». Темою опери став час правління Бориса Годунова. Смутним часом». Мусоргський закінчив першу редакцію опери «Борис Годунов» у 1869 році, яку було представлено театральному комітету Дирекції імператорських театрів. Проте рецензенти забракували оперу, відмовивши у постановці через відсутність яскравої жіночої ролі. Мусоргський ввів у оперу «польський» акт любовної лініїМарини Мнішек та Лжедмитрія. Їм також було додано монументальну сцену народного повстання, яка зробила фінал ефектнішим. Незважаючи на всі корективи, оперу знову відкинули. Її вдалося поставити лише через 2 роки в 1874 році на сцені Маріїнського театру. За кордоном прем'єра опери відбулася у Великому театрі у паризькому Гранд-Опері 19 травня 1908 року.

"Пікова дама" Чайковського

Опера була закінчена Чайковським провесною 1890 року у Флоренції, а перша постановка трапилася в грудні цього ж року в Маріїнському театрі Петербурга. Опера була написана композитором на замовлення Імператорського Театру, причому вперше Чайковський відмовився брати замовлення, аргументуючи свою відмову відсутністю у сюжеті «належної сценічності». Цікаво, що у повісті Пушкіна головний геройносить прізвище Герман (з двома «н» на кінці), а в опері головним дійовою особоюстає людина на ім'я Герман - це не помилка, а навмисне авторське зміна. У 1892 році опера була вперше поставлена ​​за межами Росії у Празі. Далі – перша постановка у Нью-Йорку у 1910 році та прем'єра у Лондоні у 1915 році.

"Князь Ігор" Бородіна

Основою для лібрето став пам'ятник давньоруської літератури"Слово о полку Ігоревім". Ідею сюжету було підказано Бородіну критиком Володимиром Стасовим на одному з музичних вечорів у Шостаковича. Опера створювалася протягом 18 років, але не була закінчена композитором. Після смерті Бородіна роботу над твором завершили Глазунов та Римський-Корсаков. Існує думка, що Глазунов зміг по пам'яті відновити почуту ним увертюру опери в авторському виконанні, однак, сам Глазунов цю думку спростовував. Незважаючи на те, що Глазунов і Римський-Корсаков виконали більшу частину роботи, вони наполягли на тому, що «Князь Ігор» - повністю опера Олександра Порфировича Бородіна». Прем'єра опери пройшла в Маріїнському театрі Петербурга 1890 року, через 9 років її побачив іноземний глядач у Празі.

"Золотий півник" Римського-Корсакова

Опера «Золотий півник» була написана 1908 року за однойменною пушкінській казці. Ця опера стала останньою роботоюРимського-Корсакова. Імператорські театри відмовили у постановці опери. Але як тільки глядач вперше побачив її в 1909 році в московському оперному театріСергія Зіміна, оперу через місяць поставили у Великому театрі, а потім вона розпочала свою тріумфальну ходу по всьому світу: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Берлін, Вроцлав.

"Леді Макбет Мценського повітуШостаковича

Ідея опери виникла у Олександра Даргомизького у 1863 році. Однак композитор сумнівався в її успіху та розглядав роботу як творчу «розвідку», «забаву над «Дон-Жуаном» Пушкіна». Він писав музику на пушкінський текст «Кам'яного гостя», не змінюючи у ньому жодного слова. Проте проблеми із серцем не дозволили композитору закінчити роботу. Він помер, попросивши у заповіті своїх друзів Кюї та Римського-Корсакова завершити роботу. Вперше опера була представлена ​​глядачеві в 1872 на сцені Маріїнського театру в Петербурзі. Закордонна прем'єра відбулася лише 1928 року в Зальцбурзі. Ця опера стала одним із «основних каменів», без її знання неможливо зрозуміти не тільки російську класичну музику, але і загальну культурунашої країни.

Лебедине озеро

Балет – вид мистецтва, у якому основним виразним засобом є танець. Танцювальний сюжет тісно пов'язаний із музикою та драматургічною основою. Російський балет набув популярності завдяки геніальним композиторам.

Найвідоміші балети російських композиторів втілювали у музично-хореографічних образах емоції, які цілком захоплюють глядачів.

З найвідоміших балетів можна виділити «Лебедине озеро» Петра Ілліча Чайковського. Прем'єра балету відбулася 4 березня 1877 року у Великому театрі. Першими постановниками балету були Маріус Петипа та Лев Іванов. Саме їхні імена пов'язують із постановкою знаменитих «лебединих» сцен. Передумовою для написання балету було відвідування Чайковським маєтку на Черкащині, де він багато часу проводив на березі озера. там великий композиторі милувався білими птахами. Балет "Лебедине озеро" по праву вважається загальновизнаним шедевром світової балетної школи. А образ Білого Лебедя й досі залишається символом російського балету.

Лускунчик

«Енциклопедією класичного балетного танцю» часто називають ще один балет Чайковського - «Спляча красуня». Постановником-хореографом балету з'явився знову ж таки Маріус Петипа. Центральна фігура музично-танцювальної дії – балерина. Сам балет вражає різноманіттям ретельно поставлених хореографічних сцен. А вершиною цієї танцювальної краси – урочиста танцювальна мініатюра юної красуні Аврори та принца Дезіре.

Відомі балети недаремно співвідносять з ім'ям Петра Ілліча Чайковського. Ще один твір уславленого композитора – «Лускунчик». Прем'єра балету успішно пройшла у грудні 1892 року у Маріїнському театрі. Сценічна дія не залишає глядачів байдужими. В основу балету було взято однойменну казку Гофмана з класичним казковим сюжетом про протиборство добра і зла.

Балет «Ромео та Джульєтта»

Ще один із найзнаменитіших балетів ХХ століття – «Ромео і Джульєтта», твір російського композитора Сергія Прокоф'єва. Балет був поставлений за однойменним твором Шекспіра. Чудова музика та дивовижна хореографія принесли балету світову популярність. Прем'єра шедевру відбулася у Чехословаччині у 1938 році. Але найбільшої популярності набула постановка, вперше представлена ​​в Ленінграді 1940 року.

Видатний російський композитор Сергій Сергійович Прокоф'єв створив ще один відомий витвір - «Попелюшка». С. Прокоф'єва по праву називають «майстром музичного портрета». Так тонко він за допомогою музики передав характер та переживання героїв. Музику до «Попелюшки» Прокоф'єв писав чотири роки. Прем'єра «Попелюшки» відбулася у Великому театрі у листопаді 1945 року. Постановником балету був Ростислав Захаров, роль Попелюшки виконувала Ольга Лепешинська, а згодом Галина Уланова.

До списку відомих балетів російських композиторів внесено твір Ігоря Стравінського «Весна Священна». Причиною створення балету став сон композитора. У ньому він побачив танцюючу молоду дівчину серед оточуючих її старців. Для пробудження весняної природи дівчина танцює, втрачаючи сили, та вмирає. Душа дівчини відроджується у «Світле Воскресіння природи».

«Весна Священна» вже у космосі

Прем'єра балету відбулася у Парижі на Єлисейських полях у травні 1913 року. Але не можна сказати, що вона була успішною. Глядачі не зрозуміли оригінальності музики та танців та освистали артистів. «Весна Священна», як один із 27 музичних творів, була записана на платівку «Вояджера» та відправлена ​​у космічний простір для позаземних цивілізацій.

Світовий класичний балет немислимий без російських композиторів. Саме російська балетна школа стала локомотивом світового мистецтва. Вона славиться на весь світ, торкаючись найтонших струн душі кожного глядача.

Як не крути, а не можна залишити без уваги знаменитий шедевр російського композитора в чотирьох актах, завдяки якому німецька легенда про прекрасну дівчину-лободу увічнена в очах поціновувачів мистецтва. За сюжетом принц, закоханий у королеву лебедів, зраджує її, але навіть усвідомлення помилки не рятує ні його, ні його кохану від стихії, що розбушувалася.

Образ головної героїні– Одетти – як би доповнює галерею жіночих символівстворені композитором за своє життя. Примітно, що автор балетного сюжету досі залишається невідомим, і на жодній афіші ніколи не значилися імена лібретистів. Вперше балет був представлений ще 1877 року на сцені Великого театруОднак перший варіант був визнаний невдалим. Найвідоміша постановка - Петипа-Іванова, яка і стала зразком для всіх наступних уявлень.

Найкращі балети світу: «Лускунчик» Чайковського

Популярний напередодні Нового року балет для дітей «Лускунчик» був представлений публіці в 1892 р. на сцені відомого Маріїнського театру. В основі його сюжету лежить казка Гофмана «Лускунчик і мишачий король». Боротьба поколінь, протиборство добра і зла, мудрість, що ховається за маскою, – глибокий філософський сенсказки одягнені в яскраві музичні образи, зрозумілі наймолодшим глядачам

Дія розгортається взимку, напередодні Різдва, коли всі бажання можуть здійснитися – і це надає додаткового шарму. чарівної історії. У цій казці можливо все: заповітні бажаннястануть дійсністю, маски лицемірства спадуть, а несправедливість буде обов'язково переможена.

************************************************************************

Найкращі балети світу: «Жизель» Адана

«Кохання, яке сильніше за смерть» – мабуть, саме точний описзнаменитого балету на чотирьох діях «Жизель». Історія дівчини, що гине від гарячої любові, що віддала своє серце зарученому з іншою нареченою знатному юнакові, так яскраво передається в граціозних па струнких віліс - наречених, що померли до весілля.

Балет мав грандіозний успіх вже з першої постановки у 1841 році, і протягом 18 років на сцені Паризької Опери було дано 150 театральний виставтвори знаменитого французького композитора. Ця історія настільки підкорила серця поціновувачів мистецтва, що на честь головної героїні історії був навіть названий відкритий в наприкінці XIXстоліття астероїд. А сьогодні вже наші сучасники подбали про збереження однієї з найбільших перлин. класичного творуу кіноверсіях класичної постановки.

************************************************************************

Найкращі балети світу: «Дон Кіхот» Мінкусу

Епоха великих лицарів давно минула, але це зовсім не заважає сучасним юним панночкам мріяти про зустріч із Дон Кіхотом XXI століття. У балеті точно передаються усі деталі фольклору мешканців Іспанії; і багато майстрів намагалися поставити сюжет про шляхетне лицарство в сучасної інтерпретаціїАле саме класична постановка вже сто тридцять років прикрашає російську сцену.

Балетмейстер Маріус Петип зміг вміло втілити в танці весь колорит іспанської культури завдяки використанню елементів національних танціва деякі жести і пози безпосередньо вказують на те місце, де розгортається сюжет. Історія не втратила своєї значущості і сьогодні: і Дон Кіхот і в XXI столітті вміло надихає гарячих серцем молодих людей, здатних на запеклі вчинки в ім'я добра та справедливості.

************************************************************************

Найкращі балети світу: «Ромео та Джульєтта» Прокоф'єва

Безсмертна історія двох люблячих сердець, що з'єдналися лише після смерті назавжди, втілюється на сцені завдяки музиці Прокоф'єва. Постановка відбулася незадовго до Другої світової війни, і треба віддати належне відданим своїй справі майстрам, які встояли проти порядків, які мали звичай на той час, і в творчій сфері сталінської країни: композитор зберіг традиційне трагічне закінчення сюжету.

Після першого грандіозного успіху, який удостоїв виставу Сталінської премії, було багато версій, але буквально в 2008 році відбулася традиційна постановка 1935 року в Нью-Йорку з невідомим до цього моменту публіці щасливим закінченням. знаменитої історії.

************************************************************************

Приємного перегляду!

Балет - це вид сценічного мистецтва; це емоція, втілена у музично-хореографічних образах.

Балет - найвищий ступінь хореографії, в якому танцювальне мистецтвопіднімається рівня музично-сценічного уявлення, виник як придворно-аристократичне мистецтво набагато пізніше танцю, в XV-XVI столітті.

Термін «балет» з'явився у ренесансній Італії у XVI столітті та означав не спектакль, а танцювальний епізод. Балет – це мистецтво, в якому танець, головне виразний засіббалет, тісно пов'язаний з музикою, з драматургічною основою - лібретто, зі сценографією, з роботою костюмера, художника-освітлювача і т.д.

Балет різноманітний: сюжетний – класичний оповідальний багатоактний балет, драматичний балет; безсюжетний – балет-симфонія, балет-настрій, мініатюра.

Світові сцени бачили безліч балетних вистав за мотивами шедеврів літератури на музику геніальних композиторів. Саме тому британський інтернет-ресурс Listversе вирішив скласти свій рейтинг найкращих балетних постановок в історії.

"Лебедине озеро"
Композитор: Петро Чайковський

Перша, московська постановка «Лебединого озера» успіху не здобула — його славна історія почалася майже через двадцять років у Санкт-Петербурзі. Але саме Великий театр сприяв з того що світ був обдарований цим шедевром. Свій перший балет Петро Ілліч Чайковський написав на замовлення Великого театру.
Щасливе сценічне життя дали «Лебединому озеру» прославлений Маріус Петипа та його помічник Лев Іванов, який увійшов до історії насамперед завдяки постановці еталонних «лебединих» сцен.

Версія Петипа - Іванова стала класичною. Вона є основою більшості наступних постановок «Лебединого Озера», крім вкрай модерністських.

Прообразом для лебединого озерастало озеро в Лебедєвій економії Давидових (нині Черкаська область, Україна), яку Чайковський відвідав незадовго до написання балету. Відпочиваючи там, автор провів не один день на його березі, спостерігаючи за білими птахами.
В основу сюжету покладено багато фольклорних мотивів, у тому числі старовинна німецька легенда, що розповідає про прекрасну принцесу Одетту, перетворену на лебедя прокляттям злого чаклуна — лицаря Ротбарта.

"Ромео та Джульєтта"

"Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва - один з найпопулярніших балетів двадцятого століття. Прем'єра балету відбулася 1938 р. у Брно (Чехословаччина). Широку популярність, однак, здобула редакція балету, яка була представлена ​​в Кіровському театрі в Ленінграді в 1940 році.

«Ромео та Джульєтта» — балет у 3 актах 13 картинах з прологом та епілогом за однойменною трагедією Вільяма Шекспіра. Цей балет – шедевр світового мистецтва, втілений через музику та дивовижну хореографію. Сама постановка настільки вражає, що її варто подивитися хоча б один раз у житті.

"Жизель"
Композитор: Адольф Адан

"Жизель" - "фантастичний балет" у двох актах французького композитора Адольфа Адана на лібретто Анрі де Сен-Жоржа, Теофіля Готьє та Жана Кораллі за легендою, переказаною Генріхом Гейне. У своїй книзі «Про Німеччину» Гейне пише про віліси — загиблих від нещасного кохання дівчат, які, перетворившись на чарівних істот, до смерті затанцьовують молодих людей, що зустрічаються ним ночами, мстячи їм за своє загублене життя.

Прем'єра балету відбулася 28 червня 1841 року у Гранд-Опера, в хореографії Ж.Кораллі та Ж.Перро. Постановка мала величезний успіх, були хороші відгукиу пресі. Літератор Жуль Жанен писав: «Чого тільки немає у цьому творі. І вигадка, і поезія, і музика, і композиція нових па, і прекрасні танцівниці, і гармонія, повне життя, грації, енергії. Ось що називається балетом».

"Лускунчик"
Композитор: Петро Чайковський

Історія сценічних постановокбалету П. І. Чайковського «Лускунчик», літературною основоюякого стала казка Ернста Теодора Амадея Гофмана «Лускунчик і мишачий король», знає багато авторських редакцій. Прем'єра балету відбулася у Маріїнському театрі 6 грудня 1892 року.
Прем'єра балету мала великий успіх. Балет «Лускунчик» продовжує і завершує серію балетів П. І. Чайковського, що стали класикою, в яких звучить тема боротьби добра і зла, розпочата в «Лебединому озері» і продовжена в «Сплячій красуні».

Різдвяна казка про благородного і прекрасного зачарованого принца, перетвореного на ляльку Лускунчик, про добру і самовіддану дівчинку та їх противника злом Мишиного короля, завжди була кохана дорослими та дітьми. Незважаючи на казковий сюжет, це твір справжньої балетної майстерності з елементами містики та філософії.

"Баядерка"
Композитор: Людвіг Мінкус

«Баядерка» — балет у чотирьох діях та семи картинах з апофеозом балетмейстера Маріуса Петипа на музику Людвіга Федоровича Мінкуса.
Літературним джереломбалету «Баядерка» є драма індійського класика Калідаси «Шакунтала» та баладу В. Гете «Бог і баядерка». В основі сюжету — романтична східна легенда про нещасне кохання баядерки та хороброго воїна. «Баядерка» — взірцевий твір одного із стилістичних напрямів ХІХ століття — еклектизму. У «Баядерці» є і містика, і символіка: відчуття, що з першої сцени над героями занесений «меч, що карає з неба».

"Весна священна"
Композитор: Ігор Стравінський

"Весна священна" - балет російського композитора Ігоря Стравінського, прем'єра якого відбулася 29 травня 1913 року в театрі Єлисейських Полів у Парижі.

В основу задуму "Весни священної" ліг сон Стравінського, в якому він побачив древній ритуал- Молода дівчина в оточенні старців танцює до знемоги, щоб пробудити весну, і гине. Працював над музикою Стравінський одночасно з Реріхом, який писав ескізи до декорацій та костюмів.

Сюжет як такий у балеті відсутній. Зміст «Весни священної» композитор викладає так: «Світле Воскресіння природи, яка відроджується до нового життя, повне воскресіння, стихійне воскресіння зачаття всесвітнього»

"Спляча красуня"
Композитор: Петро Чайковський

Балет «Спляча красуня» П.І.Чайковського - Маріуса Петипа називають «енциклопедією класичного танцю». Ретельно збудований балет вражає пишнотою різноманітних хореографічних фарб. Але як завжди, у центрі будь-якої вистави Петипа — балерина. У першому акті Аврора - юна дівчина, що світло і наївно сприймає навколишній світ, у другому — вона принадний привид, викликаний з багаторічного сну феєю Сирени, у фіналі — щаслива принцеса, яка знайшла свого нареченого.

Винахідливий геній Петипа засліплює глядачів химерним візерунком різнопланових танців, вершина яких — урочисте па-де-де закоханих, принцеси Аврори та принца Дезіре. Завдяки музиці П.І.Чайковського дитяча казка стала поемою про боротьбу добра (фея Сирени) та зла (фея Карабос). "Спляча красуня" - справжня музично-хореографічна симфонія, в якій музика і танець злиті воєдино.

"Дон Кіхот"
Композитор: Людвіг Мінкус

«Дон Кіхот» — один із найбільш життєствердних, яскравих та святкових творів балетного театру. Цікаво, що попри свою назву цей блискучий балет — аж ніяк не інсценування знаменитого роману Мігеля де Сервантеса, а самостійний хореографічний твір Маріуса Петипа за мотивами «Дон Кіхота».

У романі Сервантеса образ сумного лицаря Дон Кіхота, готового будь-які подвиги і шляхетні вчинки, є основою сюжету. У балеті Петипу на музику Людвіга Мінкуса, прем'єра якого відбулася 1869 року в московському Великому театрі, Дон Кіхот є другорядним персонажем, а сюжет зосереджується на любовної історіїКітрі та Базиля.

"Попелюшка"
Композитор: Сергій Прокоф'єв

"Попелюшка" - балет у трьох актах Сергія Прокоф'єва за сюжетом однойменної казки Шарля Перро.
Музика до балету написана період із 1940 по 1944 рік. Вперше "Попелюшка" на музику Прокоф'єва була поставлена ​​21 листопада 1945 року на сцені Великого театру. Її постановником був Ростислав Захаров.
Ось як писав Прокоф'єв про балет Попелюшка: "Попелюшку я створював у найкращих традиціях класичного балету,» - що змушує глядача співпереживати і не залишатися байдужими до радощів і бід Принца та Попелюшки.