Приклади музичних образів повідомлення. Про музичний образ

Музика підпорядковується законам життя, вона і є дійсність, тому впливає на людей. Дуже важливо навчитися слухати та розуміти класичну музику. Ще у школі діти вивчають, що таке музичний образ, та хто його створює. Найчастіше вчителі дають поняттю образу визначення - частка життя. Найбагатші можливості мови мелодій дають можливості композиторам створювати образи у музичних творах, щоби втілити свої творчі задуми. Пориньте в багатий світ музичного мистецтва, дізнайтеся про різні види образів у ньому.

Що таке музичний образ

Неможливо опанувати музичну культуру без сприйняття цього мистецтва. Саме сприйняття уможливлює проводити композиторську, слухацьку, виконавську, педагогічну, музикознавчу діяльність. Сприйняття дає можливість зрозуміти, що таке музичний образ, і як він зароджується. Слід зазначити, що композитор створює образ під впливом вражень з допомогою творчої уяви. Щоб легше було зрозуміти, що таке музичний образ, краще уявити його у вигляді сукупності музично-виразних засобів, стилю, характеру музики, побудови твору.

Музику можна назвати живим мистецтвом, що об'єднує багато видів діяльності. Звуки мелодій втілюють у собі життєвий зміст. Під образом музичного твору маються на увазі думки, почуття, переживання, дії тих чи інших людей, різні природні прояви. Також під цим поняттям передбачають події з чийогось життя, діяльність цілого народу та людства.

Музичний образ у музиці – це комплексність характеру, музично-виразних засобів, суспільно-історичних умов виникнення, принципів побудови, стилю композитора. Ось основні види образів у музиці:

1. Ліричний.Передає особисті переживання автора, розкриває його духовний світ. Композитор передає почуття, настрій, почуття. Дії тут відсутні.
2. Епічний.Оповідає, описує якісь події у житті народу, розповідає про його історію та подвиги.
3. Драматичний.Зображує приватне життя людини, її конфлікти та зіткнення із суспільством.
4. Казковий. Показує вигадані фантазії та уяви.
5. Комічний.Викриває все погане, використовуючи смішні ситуації та раптовість.

Ліричний образ

У давнину був такий народний струнний інструмент – ліра. Співаки передавали за допомогою нього різні свої переживання та емоції. Від нього й пішло поняття лірики, що передає глибокі душевні переживання, думки та почуття. Ліричний музичний образ має емоційно-суб'єктивні елементи. З його допомогою композитор передає свій індивідуальний духовний світ. Ліричний твір не включає якісь події, він тільки передає душевний стан ліричного героя, це його сповідь.

Багато композиторів навчилися передавати лірику через музику, бо дуже близька до поезії. До інструментальних ліричних творів відносяться твори Бетховена, Шуберта, Моцарта, Вівальді. Також у цьому напрямі творили Рахманінов та Чайковський. Музичні ліричні образи вони формували за допомогою мелодій. Не можна краще сформулювати призначення музики, ніж це зробив Бетховен: "Те, що виходить із серця, має до нього вести". Формуючи визначення образу музичного мистецтва, багато дослідників беруть саме цей вислів. У своїй "Весняній сонаті" Бетховен зробив природу символом пробудження світу від зимової сплячки. Музичний образ та майстерність виконавця допомагають побачити у сонаті не лише весну, а й радість, свободу.

Потрібно також згадати і "Місячну сонату" Бетховена. Це справді шедевральний твір з музично-художнім чином для фортепіано. Мелодія пристрасна, наполеглива, закінчується безнадійним розпачом.

Ліричний у шедеврах композиторів підключає до образного мислення. Автор намагається показати, який відбиток у його душі залишила ту чи іншу подію. Просто майстерно передав "мелодії душі" Прокоф'єв у вальсі Наташі Ростової в опері "Війна та мир". Характер вальсу дуже ніжний, у ньому відчувається боязкість, неквапливість і водночас схвильованість, спрага щастя. Ще одним прикладом ліричного музичного образу та майстерності композитора є Тетяна з опери Чайковського "Євгеній Онєгін". Також прикладом музичного образу (ліричного) можуть бути твори Шуберта "Серенада", Чайковського "Мелодія", Рахманінова "Вокаліз".

Драматичний музичний образ

У перекладі з грецької "драма" означає "дія". За допомогою драматичного твору автор передає події через діалоги героїв. У літературі багатьох народів такі твори існували давно. Є також драматичні музичні образи у музиці. Їхні композитори показують через дії героїв, які шукають вихід із ситуації, які вступають у боротьбу зі своїми ворогами. Ці дії викликають дуже сильні почуття, які змушують робити вчинки.

Драматичного героя глядачі вбачають у постійній боротьбі, що призводить його або до перемоги, або до загибелі. На перше місце у драмі виступають дії, а чи не почуття. Найяскравішими драматичними персонажами є шекспірівські – Макбет, Отелло, Гамлет. Отелло – ревнивець, що призводить його до трагедії. Гамлета долає бажання помсти вбивцям свого батька. Сильна жага влади Макбета змушує його вбити короля. Без драматичного музичного образу музиці драма немислима. Він є нервом, джерелом, осередком твору. Драматичний герой видається рабом пристрасті, що призводить його до катастрофи.

Одним із прикладів драматичного конфлікту є опера Чайковського "Пікова дама" за однойменною повістю Пушкіна. Спочатку глядачі знайомляться з бідним офіцером Германом, який мріє швидко та легко розбагатіти. Раніше він ніколи не захоплювався азартними іграми, хоч у душі був гравцем. Стимул Герману надає любов до багатої спадкоємиці однієї старої графині. Весь драматизм у тому, що весілля не може відбутися через його злидні. Невдовзі Герман дізнається про таємницю старої графині: нібито вона зберігає секрет трьох карток. Офіцером долає бажання будь-що розвідати цю таємницю, щоб зірвати великий куш. Герман приходить до будинку графині та загрожує їй пістолетом. Стара від страху вмирає, так і не видавши таємниці. Вночі до Германа приходить привид і шепоче заповітні карти: "Трійка, сімка, туз". Той приходить до улюбленої Лізи і зізнається їй, що через його померла стара графиня. Ліза від горя кинулася в річку і втопилася. Заповітні слова примари не дають спокою Герману, він іде до грального будинку. Перші дві ставки, на трійку та сімку, виявилися вдалими. Виграш настільки закрутив голову Герману, що він іде ва-банк і ставить на туза усі виграні гроші. Напруження драматизму наближається до своєї вершини, замість туза в колоді виявляється пікова дама. У цей момент у дамі пік Герман дізнається стару графиню. Остаточний програш веде героя до самогубства.

Варто порівняти, яким показують драматизм свого героя Пушкін та Чайковський. Олександр Сергійович показав Германна холодним і розважливим, він хотів використати Лізу для свого збагачення. Чайковський трохи інакше підійшов до зображення свого драматичного персонажа. Композитор трохи змінює характери своїх героїв, адже для їхнього зображення потрібне натхнення. Чайковський показав Германа романтичним, закоханим у Лізу, що має палку уяву. Тільки одна пристрасть витісняє образ коханої з голови офіцера – таємниця трьох карток. Світ музичних образів цієї драматичної опери – дуже насичений та вражаючий.

Ще одним прикладом драматичної балади є творіння Шуберта "Лісовий цар". Композитор показав боротьбу двох світів – справжнього та вигаданого. Для Шуберта характерний романтизм, його захоплювала містика, і твір вийшов досить драматичним. Зіткнення двох світів дуже яскраве. Справжній світ втілений образ батька, який здорово і спокійно дивиться на дійсність і не помічає Лісового царя. Його дитина живе містичним світом, вона хвора, і їй здається Лісовий цар. Шуберт показує фантастичну картину таємничого, оповитого похмурою імлою лісу і мчить через нього на коні батька з вмираючою дитиною на руках. Кожен герой композитор дає свою характеристику. Вмираючий хлопчик – напружений, зляканий, у його словах звучить благання про допомогу. Мандрівна дитина потрапляє у страшне царство грізного Лісового царя. Батько всіма силами намагається заспокоїти дитину.

Уся балада пронизана важким ритмом, тупіт коня зображує безперервний октавний дріб. Шубертом створено повну зорово-слухову ілюзію, наповнену драматизмом. Наприкінці динаміка музичного розвитку балади закінчується, оскільки батько тримав на руках мертве немовля. Ось які музичні образи (драматичні) допомогли Шуберту створити один із найвражаючих своїх творінь.

Епічні портрети у музиці

У перекладі з грецької "епос" має значення оповідання, слова, пісні. В епічних творах автор розповідає про людей, події, в яких вони беруть участь. На перше місце випливають характери, обставини, суспільне та природне середовище. До літературних епічних творів належать оповідання, легенди, билини, повісті. Найчастіше для написання епічних творів композитори використовують поеми, саме вони розповідають про героїчні діяння. З епосу можна дізнатися про життя древніх людей, їх історію та подвиги. Основні драматичні музичні образи та майстерність композитора репрезентують конкретних героїв, події, історії, природу.

Епос спирається на реальні події, але є в ньому частка вигадки. Автор ідеалізує та міфологізує своїх героїв. Вони наділені геройством, роблять подвиги. Є також і негативні персонажі. Епос у музиці показує не лише конкретні особи, а й події, природу, що символізує рідну землю у ту чи іншу історичну епоху. Так, урок з музичного образу в 6 класі багато вчителів представляють за допомогою уривків з опери Римського-Корсакова "Садко". Учні намагаються зрозуміти, якими засобами музики композитор зміг намалювати портрет героя після прослуховування пісні Садко "Ой ти, темна діброва". Діти чують співучу, плавну мелодію, рівний ритм. Поступово мажор змінюється мінором, темп сповільнюється. Опера досить сумна, тужлива та задумлива.

В епічному стилі працював композитор "Могутньої купки" А. П. Бородін. До переліку його епічних робіт можна включити "Богатирську симфонію" №2, оперу "Князь Ігор". У симфонії №2 Бородін зобразив могутню героїчну Батьківщину. Спочатку йде співуча і плавна мелодія, потім вона перетворюється на уривчасту. Рівний ритм змінюється пунктирним. Повільний темп поєднується з мінором.

Пам'ятником середньовічної культури вважається відома поема "Слово о полку Ігоревім". Твір оповідає про похід князя Ігоря на половців. Тут створено яскраві епічні портрети князів, бояр, Ярославни, половецьких ханів. Опера починається увертюрою, потім йде пролог про те, як Ігор готує своє військо у похід, спостерігає за сонячним затемненням. Далі йдуть чотири дії опери. Дуже яскравим моментом у творі виступає Ярославський плач. Наприкінці народ співає славу князю Ігореві та його дружині, хоч похід закінчився поразкою та загибеллю війська. Для відображення історичного героя тієї епохи дуже важливим є музичний образ виконавця.

Варто також включити до переліку епічних творів твір Мусоргського "Богатирські ворота", Глінки "Іван Сусанін", Прокоф'єва "Олександр Невський". Героїчні вчинки своїх героїв композитори передали різними музичними засобами.

Казкове музичне зображення

У самому слові "казкові" криється сюжетна лінія таких творів. Найяскравішим творцем казкових творів можна назвати Римського-Корсакова. Ще зі шкільної програми діти дізнаються про його знамениту казку-оперу "Снігуронька", "Золотий півник", "Казка про царя Салтана". Не можна не згадати також симфонічну сюїту "Шахеразаду" за книгою "1001 ніч". Казкові та фантастичні образи у музиці Римського-Корсакова перебувають у тісній єдності з природою. Саме казки закладають у людині моральний фундамент, діти починають відрізняти добро від зла, вони навчаються милосердя, справедливості, засуджують жорстокість та підступність. Будучи педагогом, Римський-Корсаков мовою казки розповів про високі людські почуття. Крім вищезгаданих опер можна назвати "Кащея Безсмертного", "Ніч перед Різдвом", "Травневу ніч", "Царську наречену". Мелодії композитора мають складну мелодико-ритмічну будову, вони віртуозні та рухливі.

Фантастична музика

Варто згадати фантастичні музичні образи у музиці. Фантастичних творів щороку створюється дуже багато. Ще з давніх-давен відомі різні фольклорні балади та пісні, що вихваляють різних героїв. Музична культура почала наповнюватися фантастикою в епоху романтизму. Елементи фантастики зустрічаються у творах Глюка, Бетховена, Моцарта. Найяскравішими авторами фантастичних мотивів стали німецькі композитори: Вебер, Вагнер, Гофман, Мендельсон. У їхніх творах звучать готичні інтонації. Казково-фантастична стихія цих мелодій переплітається з темою протистояння людини навколишнього світу. Народний епос з елементами фантастики покладено основою робіт композитора Едварда Грига з Норвегії.

Чи притаманна фантастична образність російському музичному мистецтву? Композитор Мусоргський наповнив фантастичними мотивами твори "Малюнки з виставки" та "Ніч на Лисій горі". Глядачі можуть спостерігати за шабашем відьом уночі на свято Івана Купала. Мусоргський також написав інтерпретацію до твору Гоголя "Сорочинський ярмарок". Елементи фантастики проглядаються в творах Чайковського "Русалка" та Даргомизького "Кам'яний гість". Не залишилися осторонь фантастики такі майстри, як Глінка ("Руслан і Людмила"), Рубінштейн ("Демон"), Римський-Корсаков ("Золотий півник").

Справжній революційний прорив у синтетичному мистецтві зробив експериментатор Скрябін, який використовував елементи світломузики. У своїх творах він спеціально вписував рядки світла. Фантастикою заповнені його твори "Божественна поема", "Прометей", "Поема екстазу". Деякі прийоми фантастики були навіть у реалістів Кабалевського та Шостаковича.

Поява комп'ютерної техніки зробила фантастичну музику коханою багатьом. На екрани телевізорів та кінотеатрів почали виходити фільми з фантастичними композиціями. Після появи музичних синтезаторів відкрилися великі перспективи фантастичних мотивів. Настала епоха, коли композитори можуть ліпити музику, як скульптори.

Комічні відображення у музичних творах

Про комічні образи у музиці говорити складно. Мало мистецтвознавців характеризують цей напрямок. Завдання комічної музики – виправляти сміхом. Саме усмішки є справжніми супутниками комічної музики. Комічний жанр легший, йому не потрібні умови, які приносять страждання героям.

Щоб створити комічний момент у музиці, композитори використовують ефект раптовості. Так, Й. Гайдн в одній зі своїх Лондонських симфоній створив мелодію з партією літавр, які миттєво струшують слухачів. Пістолетним пострілом порушується плавна мелодія у вальсі із сюрпризом ("У яблучко!") Штрауса. Це одразу розвеселює зал.

Будь-які жарти, навіть музичні, несуть із собою кумедні безглуздя, смішні невідповідності. Багатьом знайомий жанр комічних маршів, маршів-жартів. Від початку до кінця наділений комізмом марш Прокоф'єва зі збірки "Дитяча музика". Комічних персонажів можна побачити у творі Моцарта "Весілля Фігаро", де вже у вступі чути сміх та гумор. Веселий і розумний Фігаро спритно хитрує перед графом.

Елементи сатири у музиці

Ще одним видом комічного виступає сатира. Сатиричному жанру притаманна жорсткість, він грізний, що випіляє. За допомогою сатиричних моментів композитори перебільшують, перебільшують деякі явища, щоб викрити вульгарність, зло та аморальність. Так, сатиричними образами можна назвати Додона з опери Римського-Корсакова "Золотий півник", Фарлафа з "Руслана та Людмили" Глінки.

Образ природи

Тема природи дуже актуальна у літературі, а й у музиці. Показуючи природу, композитори зображують її звучання. Просто наслідує голоси природи композитор М. Мессіан. Такі англійські та французькі майстри, як Вівальді, Бетховен, Берліоз, Гайдн, змогли мелодією передати картини природи та почуття, які вони викликають. Особливе пантеїстичне зображення природи – у Римського-Корсакова та Малера. Романтичне сприйняття навколишнього світу можна спостерігати у п'єсі Чайковського "Пори року". Ніжний, мрійливий, привітний характер має твір Свиридова "Весна".

Фольклорні мотиви у музичному мистецтві

Багато композиторів для створення своїх шедеврів використовували мелодії народних пісень. Прості пісенні наспіви стали окрасою оркестрових композицій. Образи з народних казок, билин, сказань лягли основою багатьох творів. Їх використовували Глінка, Чайковський, Бородін. Композитор Римський-Корсаков в опері "Казка про царя Салтана" використав російську народну пісню "Чи в саду, на городі" для створення образу білочки. Народні мелодії чути в опері Мусоргського "Хованщина". Композитор Балакиров на основі кабардинського народного танцю створив знамениту фантазію "Ісламей". Мода на фольклорні мотиви у класиці не зникла. Багатьом знайома сучасна симфонія-дійство В. Гавриліна "Перезвони".

Вчені всього світу намагаються дати наукову вичерпну відповідь на питання про виникнення предметно-образотворчого сприйняття музики та існування невидимої межі реальності звуків та ілюзії сенсу. Подібне дослідження можна порівняти з одвічний пошук вищого розуму, а почати необхідно з розуміння природи виникнення музичного образу в композиції.

Що таке музичний образ?

Це невловимий персонаж композиції, який увібрав у собі букет звуків, думок композитора, виконавців і слухачів у єдиний енергетичний центр без часу та орієнтира реального простору.

Цілісна композиція є потіком чуттєвих інтонацій, що супроводжують найрізноманітніші емоції та дії героїв її історії. Їх поєднання, послідовність та протиріччя один одному створюють образ композиції, розкриваючи грані та розширюючи межі самопізнання. Створення музичного образу музики відбиває палітру почуттів та емоційних переживань, філософських роздумів і захопленого ставлення до прекрасного.

Дивовижний світ музичних образів

Якщо композитор малює ранок, він створює музичні образи в музиці, пропонуючи аудиторії відчути світанок, небо в розмитих хмарах, пробудження птахів та звірів. В цей час темна зала, заповнена звуками, миттєво змінює свої декорації на проекцію ранкового краєвиду безмежних полів та лісів.

Душа слухача тріумфує, емоції захльостують своєю свіжістю та безпосередністю. І все тому, що композитор, створюючи мелодію, використовував звуки, їхню інтонацію, певні музичні інструменти, здатні орієнтувати людську пам'ять на подібні відчуття звучань. Звуки дзвона, пастушеской сопілки або крики півнів наповнюють асоціативний образ мелодії на стільки, що час події в композиції не залишає сумнівів - ранок. У цьому випадку йдеться про постійні, передбачувані асоціації.

Що таке музичний образ блискавки, намагалися пояснити І. Гайдн, Глінка, Верді, а М. А. Римський-Корсаков витратив багато зусиль на створення музичного образу музики. Звукове наростання використовували для світла та атмосферних образів, а надрам землі віддавалися низькі звуки, зберігаючи логічне зіставлення низького та високого як у мистецтві, так і в реальному житті.

Випадкові асоціації музичного образу

Існують також випадкові асоціації, які непередбачувані та суворо індивідуальні для кожної людини, як і її життєвий досвід. Це запахи, особливості настрою, нетипове освітлення, збіг обставин до моменту прослуховування та багато іншого. Одна асоціація завжди провокує іншу, насичуючи музичний образ додатковими деталями, надає унікального, глибоко особистісного характеру всієї композиції.

Асоціації, створені внаслідок прослуховування музики, мають свій вік та актуальність. Саме тому реально-образотворча музика минулих століть поступово перетворюється на формальну, абстрактнішу музику нашої сучасності. Конкретні образотворчі асоціації виживають себе. Так, композиції Моцарта чи Баха не викликають у душі сучасного слухача ті образи, характерні їх сучасникам. Відповісти на питання, що таке музичний образ у сучасній музиці, непросто. Електронні звуки давно замінили живі, але були б абсолютно чужі музикантам часів Чайковського та Бетховена.

Ліричні образи у музиці

Що таке у музиці, добре знають російські класики. У 1840 році Глінка написав романс на вірші великого російського поета А. С. Пушкіна «Я пам'ятаю чудову мить». Композитор створив образи чарівної миті: спогад про перші хвилини знайомства, гіркоту розлучення з коханою та радість нової зустрічі. Невагома мелодія спочатку ллється плавно, розливаючись ніжними мотивами, і раптом уривається нестійким синкопованим ритмом.

Ритмічні акценти, виразні повтори та енергія «поступального» ритму середнього розділу так яскраво відобразила ефекти поетичної мови, що знамениті вірші закоханого поета набули яскравіших, чуттєвіших емоцій, що вражають своєю глибиною і залишковою дією.

У свою чергу трепетна любов до Катерини Єрмолаївни Керн та глибокі переживання, що супроводжували ці відносини, створили неповторний твір ефектних контрастів, гнучких варіантів та інтонацій та розкрили нові маловивчені можливості створення та його образів.

Що таке музичний образ у романсі? Це схвильована мова, яка розкриває таємницю переживань коханих і робить слухача свідком, співучасником, а то й самим героєм-коханим, занурюючи у світ неоднозначних почуттів та потаємних страхів.

Талановитий виконавець романсу зливається з образом ліричного героя, як колись одним цілим з ним був А. С. Пушкін і Глінка, і невидиме тріо охоплює всі органи почуттів слухача, опановує його уявою та одним енергетичним потоком вливає в нього одухотворений імпульс кохання та краси пережитих страждань.

«Усі мистецтва, як і музика, вимагають почуття, яке приносить натхнення – сказав Глінка. - І форми. Що означає гармонії, а «forme» -краса, тобто. пропорційність складання стрункого цілого... Почуття і форма - це душа і тіло. Перше - дар вищої благодаті, друге здобувається працею...»

1 урок - «Дивовижний світ музичних образів» (6 клас)

Здрастуйте хлопці!

Відкрийте, будь ласка, ваші зошити та запишіть тему нашого уроку.

"Мистецтво є засіб бесіди з людьми", - говорив М.Мусоргський, а Н.А. Римський-Корсаков називав музику мистецтвом поетичної думки, яке схоже на нашу мову.

Сьогодні на уроці нам з вами доведеться відповісти на запитання: Що ріднить музичну та розмовну мову?

Хлопці, як ви думаєте, що ріднить музичну мову та розмовну? (Відповіді хлопців)

Подивіться будь ласка на нашу «ромашку» – засоби музичної виразності.

Музичну та розмовну мову ріднить - інтонація.

Давайте замалюємо «ромашку». Я вам говоритиму, що записуватиму в зошит.

Поки ви малюєте, я вам розповім, як кожен із засобів музичної виразності впливає на музичну мову.

Отже, із музичних інтонацій складаєтьсямелодія . Нижче запишемо,мелодія – душа музичного твору, його найважливіша сторона. Від того, як розвиваються мелодії, як вони поєднуються одна з одною, взаємодіють між собою, залежить народження музичного образу.

А тепер, давайте відкриємо підручник на сторінці 6 і прочитаємо, що таке музичний образ. (Читаємо). Запишіть першу пропозицію.

У художніх образах розкриваються різні грані духовного світу людини, його ставлення до різних явищ навколишнього життя. Занурюючись у образний лад твору, ми хвилюємось, сумуємо, радіємо…

Хлопці, чи відомі вам якісь музичні образи? (Відповіді).

Сьогодні ми з вами познайомимось із кількома музичними образами.

Запишемо, ліричний образ - образ, що передає особисті переживання автора.

1. А. Рубінштейн – романс «Гірські вершини».

Драматичний образ - музичне трактування літературного образу героя. Показує особливості характеру.

2. Ф. Шуберт – «Лісовий цар».

Епічний образ - образи, що зображують Батьківщину в певну історичну епоху.

3. А. Бородін – Симфонія №2 «Богатирська».

Перший розділ підручника знайомить нас із дивовижними образами вокальної та інструментальної музики.

Давайте прочитаємо у підручнику, що таке вокальна музика.

(Читаємо…Італійськеvocale…)

Діти, що таке романс? (Відповіді хлопців)

Запишемо, що таке романс.

Романс - невеликий музичний твір для голосу у супроводі інструменту, написаний на вірші ліричного змісту.

Давайте послухаємо з вами ще один російський романс.

4. А. Варламов – «Червоний сарафан».

На що схожий цей романс?

На російську народну пісню.

Які почуття оспівують російські романси?

Любов до людини, матері, любов до Батьківщини, землі.

Прочитаємо, що таке інструментальна музика.

Інструментальна музика призначена для гри різних музичних інструментах.

Що таке вокаліз? (Спів без слів) Запишемо.

5. С.В. Рахманінов – вокаліз.

З якими музичними образами ми сьогодні з вами познайомилися? (Відповіді хлопців)

Урок закінчено.

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Жанри класичної музики

Вокальна музика Інструментальна музика На які гурти можна розділити всю музику за способом виконання?

Вокальна музика Без супроводу З супроводом Велика форма Мініатюри хори a capella опера оперета кантата ораторія мюзикл Георгій Свиридов Хор «Зимовий ранок» Сергій Прокоф'єв кантата «Олександр Невський» https://yadi.sk/d/-k6X8UT4c♪ yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Кантата – твір для хору, солістів та симфонічного оркестру у кількох частинах. Сергій Прокоф'єв кантата «Олександр Невський» IV частина «Вставайте, люди росіяни!» ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Георгій Свиридов «Співає зима» з кантати «Пам'яті Єсеніна» https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Ораторія – відрізняється більшими розмірами, має драматичний сюжет. ♪ Г.-Ф. Гендель "Алілуйя" з ораторії "Створення світу" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Оперета (італ. оperetta - маленька опера) - театральна вистава, в якій окремі музичні номери чергуються з діалогами без музики. Оперети пишуться на комічний сюжет.

Санкт-Петербурзький театр музичної комедії

Мюзикл - музично-сценічне твір, у якому переплітаються діалоги, пісні, музика, важливу роль грає хореографія. Сюжети часто беруться з відомих літературних творів, зі світової драматургії («Моя прекрасна леді» за Бернардом Шоу, «Цілуй мене, Кет!» за Шекспіром, «Людина з Ламанчі» за Сервантесом, «Олівер!» за Діккенсом).

Вокальна музика Без супроводу З супроводом Велика форма Мініатюри хори a capella опера оперета кантата ораторія мюзикл пісня романс вокаліз серенада баладу ансамблі

Інструментальна музика велика форма камерна музика симфонія концерт увертюра симфонічна сюїта симфонічна поема балет соната етюд прелюдія токкат фуга ноктюрн експромт балада п'єса ансамблі

Концерт – твір для солюючого інструменту та симфонічного оркестру у трьох частинах. Симфонія – твір для симфонічного оркестру у чотирьох частинах. Етюд – інструментальна мініатюра для тренування виконавської техніки.

Попередній перегляд:

ГБОУ ЗОШ №238 з поглибленим вивченням англійської мови

Адміралтейського району Санкт-Петербурга

Вчитель Долматова Марина Борисівна

Розробка уроку музики у 7 класі.

Тема: «Різноманітність музичних образів. Кантата»

Цілі:

• розвиток емоційної сфери учнів, виховання їх музичного, естетичного смаку, інтересу та любові до високохудожньої музики, бажання слухати та виконувати її.
• передача позитивного духовного досвіду поколінь, сконцентрованого у музичному мистецтві.
• виховання громадянськості та любові до Батьківщини.

Завдання:

Розкрити особливості жанру кантати

Продовжити формування емоційно-образних уявлень на прикладі

Кантати С.Прокоф'єва «Олександр Невський»

Повторити та закріпити знання про жанри класичної музики, поглибивши розуміння

Зв'язки музичного образу із жанровою приналежністю твору.

Продовжити роботу над вокально-хоровими навичками у виконанні розспівування

О.Юргенштейна «Годинник» та пісні О.Городницького «Палац Трезіні»

Технологія:

елементи ігрової технології, елементи технології розвиваючого та диференційованого навчання, інформаційні технології.

Тип уроку : комбінований

Музичний матеріал:аудіо-, відео- та кінофрагменти (С.С. Прокоф'єв кантата «Олександр Невський», фільм С.Ейзенштейна «Олександр Невський», Г.-Ф. Гендель Аллілуйя з ораторії «Месія», Г. Свиридов «Зимовий ранок»), О.Юргенштейн «Годинник», О.Городницький «Палац Трезіні»

Обладнання: комп'ютер, мультимедійний проектор, фортепіано, гітара, ударні

Інструменти.

ХІД УРОКУ

Організаційний момент

Привітання, мотиваційне встановлення на співпрацю, успішну роботу. Оголошення завдань уроку.

Перший блок уроку – теоретичний

Музичне мистецтво, як і будь-яке інше, має власну мову, власний метод висловлювання, свої особливості. Саме в музиці людина надзвичайно сильно та яскраво виражає свої думки та почуття.

Які ж особливості музичного мистецтва?

(Неконкретність музичного звуку, розвиток музики у часі)

Що ж висловлюють музичні звуки? Як впливають на нас? Які образи створюють композитори у творах? Іноді зрозуміти це буває зовсім непросто. Допомогти нам можуть наші чуйні вуха, відкриті серця та, звичайно, знання.

Наприклад, ми знаємо, що у музиці існують різні жанри.

Що таке жанр музики?

(побутові жанри - пісня, танець, марш, і жанри класичної музики, що різняться за складом виконавців та способом виконання).

Слухаючи фрагмент музичного твору, визначте його жанр.

відеофрагмент «Зимовий ранок» Г.Свиридова

(жанр хор a'capella)

Знову звернемося до таблиці «Жанри класичної музики» та продовжимо знайомство з ними (робота у зошиті).

Жанри вокальної музики із супроводом можна розділити на твори великої форми, тобто ті, які звучать довго, мають кілька частин і, відповідно, багато різних образів та мініатюри, тобто невеликі вокальні твори. Мені здається, що наймасштабніший, найбільший жанр вокальної музики ви назвете відразу, бо ми з ним давно знайомі.

Який це жанр?

(опера)

Записуючи решту жанрів великої форми вокальної музики, ви, звичайно, теж можете зустріти знайомі назви.

Сьогодні ми маємо познайомитися з жанром кантати. Ми звернемося до одного з найяскравіших творів цього жанру – кантаті Сергія Сергійовича Прокоф'єва «Олександр Невський». У вас буде непросте завдання – дати визначення жанру кантати. Нагадаю, що для цього насамперед необхідно визначити склад виконавців. І друге завдання не менш складне. Ви, звичайно, знаєте, хто такий Олександр Невський і можете уявити коло музичних образів кантати. Намагайтеся охарактеризувати музику того фрагмента, який ми почуємо. Який музичний образ створив Прокоф'єв? Тож давайте слухати.

відеофрагмент кантати «Вставайте, люди росіяни»

(Твор для хору, оркестру можуть бути солісти.

Заклик, рішучість, готовність до подвигу, образ Батьківщини – середня частина, заснована на російській народній пісенності.

Запис у словник терміна «кантата» і назва прикладу, що прозвучав в таблицю.

Кантату «Олександр Невський» було створено Сергієм Прокоф'євим з урахуванням музики до кінофільму. У ній 7 елементів - «Русь під ярмом монгольським», «Пісня про Олександра Невського», «Хрестоносці у Пскові», «Вставайте, люди росіяни», «Льодове побоїще», «Мертве поле» і «В'їзд Олександра до Пскова». Усі вони виконуються хором та оркестром, і лише одна – «Мертве поле» - написана для меццо-сопрано. Великий кінорежисер Сергій Ейзенштейн 1938 року зняв великий фільм «Олександр Невський», у якому музика грає дуже важливу роль. Ми подивимося фрагмент фільму, де звучить знайома нам музика хору «Вставайте, люди росіяни». Давайте спробуємо побачити і почути, яку роль грає музика Прокоф'єва, яке її значення у фільмі.

кінофрагмент фільму С.Ейзенштейна «Олександр Невський»

(Музика у фільмі є не просто тлом, а справжньою дійовою особою картини. Музика розкриває зорові образи, роблячи їх яскравішими і значнішими.

Основна мелодія хору «Вставайте, люди росіяни» дихає бойовим завзятістю та відвагою, рішучістю дати відсіч ворогові. Вона виражає внутрішній стан героїв фільму, що піднімаються на захист Батьківщини)

Повертаючись до великих жанрів вокальної музики, потрібно хоча б коротко сказати про ораторію. Латинське "oro" означає "говорю", "молю". Склад виконавців в ораторії такий самий, як і в кантаті – хор, солісти та оркестр. Але, ораторія, як правило, має драматичний сюжет і відрізняється від кантати більшими розмірами.

У минулому ораторії писалися лише на сюжети зі Святого Письма.

Послухаємо дуже відомий фрагмент із знаменитої ораторії Георга Фрідріха Генделя «Месія». Я думаю, що ви дізнаєтеся про цю музику і зможете сказати, як називається цей фрагмент.

відеофрагмент «Алілуя» з ораторії Г.-Ф. Генделя «Месія»

(«Алілуйя», хвалебне слово, звернене до Бога – «хваліть Бога»)

Підсумовуючи першу частину нашого уроку, згадаємо з якими жанрами класичної музики ми познайомилися?

(кантата, ораторія)

Що таке кантата?

(Твор для хору, солістів та оркестру в кількох частинах.)

Фрагменти якої кантати ми слухали?

(Кантата Сергія Прокоф'єва «Олександр Невський»)

На наступному уроці, продовжуючи вивчати жанри музики, ми докладніше ознайомимося з жанрами оперети та мюзиклу.

Другий блок – вокально-хорова робота

А тепер із уважних і знаючих слухачів ми перетворимося на не менш уважних та знаючих виконавців. Почнемо з пісні-розспівування «Години», в якій дуже важлива активна робота апарату артикуляції.

Виконання пісні-розспівування «Годинник».

Робота над активним звуковидобуванням, активним співочим диханням та чіткою дикцією. Показ бавовнами ритму у програші та точний перехід від показу ритму до співу.

Д м б д м б

Ускладнення виконавчої завдання – використання показу ритмічних акцентів трьох груп ударних інструментів. Наприклад,д дерев'яні (ложки, коробочки),м еталеві (трикутники) таб арабани (бубни).

Ми з вами знаємо, як непросто виконати музичний твір. Треба не тільки точно заспівати мелодію та вивчити слова пісні, але, найголовніше, розкрити той образ, який у ньому закладено. Звісно, ​​у бардівській пісні, такій як «Палац Трезіні» Олександра Городницького, образ пов'язаний насамперед із текстом пісні, і він зовсім непростий. Але ж ми з вами петербуржці, а значить, зможемо донести до слухачів ту любов до нашого міста, якою сповнена пісня Городницького.

Щоб створити настрій довірливості, давайте виконуватимемо пісню під гітару, як зазвичай співають свої пісні барди.

Виконання пісні О.Городницького «Палац Трезіні» із гітарним акомпанементом(краще залучити до виконання акомпанементу учнів)

Завершуючи наш урок хочу ще раз нагадати, що ми сьогодні познайомилися з двома жанрами класичної музики.

Які це жанри?

Які музичні уривки звучали на уроці?

Мені було дуже приємно, що, працюючи сьогодні на уроці, ви виявилися не лише уважними, чуйними слухачами, а й добрими, виразними виконавцями.

(Оцінювання роботи учнів проводиться як після кожного блоку уроку, так і на закінчення)

Музичні заняття з нової програми націлені в розвитку музичної культури учнів. Найважливішим компонентом музичної культури є сприйняття музики. Поза сприйняття музики, т.к. воно є основною ланкою та необхідною умовою вивчення та пізнання музики. На ньому базується композиторська, виконавська, слухацька, педагогічна та музикознавча діяльність.

Музика як живе мистецтво народжується та живе внаслідок єднання всіх видів діяльності. Спілкування з-поміж них відбувається через музичні образи, т.к. поза образами музика (як вид мистецтва) немає. У свідомості композитора під впливом музичних вражень та творчої уяви зароджується музичний образ, який потім втілюється у музичному творі.

Слухання музичного образу, тобто. життєвого змісту, втіленого у музичних звуках, зумовлює й інші грані музичного сприйняття.

Сприйняття - суб'єктивний образ предмета, явища чи процесу безпосередньо впливає на аналізатор чи систему аналізаторів.

Іноді терміном сприйняття позначається також система дій, вкладених у ознайомлення з предметом, що впливає органи почуттів, тобто. чуттєво-дослідницька діяльність спостереження. Як образ сприйняття є безпосереднє відображення предмета в сукупності його властивостей, об'єктивної цілісності. Це відрізняє сприйняття відчуття, яке також є безпосереднім чуттєвим відображенням, але лише окремих властивостей предметів та явищ, що впливають на аналізатори.

Образ - суб'єктивний феномен, що виникає в результаті предметно-практичної, сенсорно-перцептивної, розумової діяльності, що є цілісним інтегральним відображенням дійсності, в якому одночасно представлені основні категорії (простір, рух, колір, форма, фактура і т. д.). В інформаційному відношенні образ є незвичайно ємною формою репрезентації навколишньої дійсності.

Образне мислення - один з основних видів мислення, що виділяється поряд з наочно-дієвим та словесно-логічним мисленням. Образи-вистави виступають, як важливий продукт образного мислення і як одне його функціонування.

Образне мислення має як мимовільний, і довільний характер. Прийомом одного є сновидіння, мрії. «Друге широко представлено у творчій діяльності людини.

Функції образного мислення пов'язані з поданням ситуацій та змін у них, які людина хоче викликати в результаті своєї діяльності, що перетворює ситуацію, з конкретизацією загальних положень.

З допомогою образного мислення повніше відтворюється все різноманіття різних фактичних показників предмета. В образі може бути зафіксовано одночасне бачення предмета з кількома точками зору. Дуже важлива особливість образного мислення - встановлення незвичних, «неймовірних» поєднань предметів та його властивостей.

У образному мисленні використовують різні прийоми. До них відносяться: збільшення або зменшення об'єкта або його частин, аглютинації (створення нових уявлень шляхом приєднання в образному плані частин або властивостей одного об'єкта та ін), включення наявних образів до нового конспекту, узагальнення.

Образне мислення не лише генетично раннім етапом у розвитку стосовно словесно-логическому мисленню, а й становить у дорослої людини самостійний вид мислення, одержуючи особливий розвиток у технічному і художній творчості.

Індивідуальні відмінності в образному мисленні пов'язані з домінуючим типом уявлень та ступенем розвитку прийомів уявлення ситуацій та їх перетворень.

У психології образне мислення іноді описується як спеціальна функція - уяви.

Уява - психологічний процес, що полягає у створенні нових образів (уявлень) шляхом переробки матеріалу сприйняттів та уявлень, отриманих у попередньому досвіді. Уява притаманне лише людині. Уява необхідна у будь-якому виді діяльності, тим більше при сприйнятті музики та «музичного образу».

Розрізняють уяву довільну (активну) і мимовільну (пасивну), а також відтворюючу і творчу уяву. Відтворюючою уявою називають процес створення образу предмета за його описом, малюнком або кресленням. Творчою уявою називають самостійне створення нових образів. Воно вимагає відбору матеріалів, необхідні побудови образу відповідно до власним задумом.

Особлива форма уяви – мрія. Це також самостійне створення образів, але мрія є створення образу бажаного і більш менш віддаленого, тобто. не дає безпосередньо та негайно об'єктивного продукту.

Т.ч., активне сприйняття музичного образу пропонує єдність двох початків – об'єктивного та суб'єктивного, тобто. того, що закладено у самому художньому творі, і тих тлумачень, уявлень, асоціацій, що народжуються у свідомості слухача у зв'язку з ним. Очевидно, що ширше коло таких суб'єктивних уявлень - тим багатше і повніше сприйняття.

Насправді, особливо в дітей, які мають достатнього досвіду спілкування з музикою, суб'єктивні уявлення який завжди адекватні самій музиці. Тому так важливо навчити учнів розумітися на тому, що об'єктивно міститься в музиці, а що привноситься ними самими; що у цьому «своєму» обумовлено музичним твором, а що довільно, надумано. Якщо в замираючому інструментальному висновку «Заходу сонця» Э.Грига хлопці як почують, а й побачать картину заходу сонця, лише зорову асоціацію слід вітати, т.к. вона випливає із самої музики. Але якщо Третя пісня Леля з опери «Снігуронька» Н.А. Римського-Корсакова учень помітив «крапельки дощу», то в цьому і в подібних випадках важливо не просто сказати, що ця відповідь неправильна, необґрунтовано придумана, але й разом з усім класом розібратися в тому, чому вона неправильна, чому необґрунтована, підтвердивши свої думки доказами, доступними дітям цього рівня розвитку їх сприйняття.

Природа фантазування під музику, мабуть, коріниться у протиріччі між природним прагненням людини почути в музиці її життєвий зміст та невміння цього робити. Тому розвиток сприйняття музичного образу має спиратися все більш повне розкриття життєвого змісту музики у єдності з активізацією асоціативного мислення учнів. Чим ширше, багатогранніше на уроці виявлятиметься зв'язок музики з життям, тим глибше проникатимуть учні в авторський задум, тим більше стає ймовірність виникнення у них правомірних особистісних життєвих асоціацій. В результаті процес взаємодії авторського задуму та слухацького сприйняття буде повнокровнішим, дієвішим.

Що означає музика у житті людини?

З найдавніших часів, початок яких навіть найприскіпливіші людські науки встановити не в змозі, первісна людина намагалася спочатку чисто чуттєво пристосуватися, пристосуватися, адаптуватися до ритмів і ладів, що ритмічно змінюються, розвиваються і звучить світ. Це зафіксовано у найдавніших предметах, міфах, легендах, оповідях. Це ж можна спостерігати і сьогодні, якщо уважно спостерігати, як веде, як почувається дитина буквально з перших годин життя. Цікаво, коли ми раптом помічаємо, що дитина від одних звуків приходить у неспокійний, ненормальний, схвильований стан до криків і плачу, а інші приводять його в стан умиротворення, спокою та задоволення. Тепер наука довела, що музично-ритмізоване, спокійне, розмірене, духовно багате і різнобічне життя майбутньої матері в період вагітності благотворно позначається на розвитку ембріона, на його естетичному майбутньому.

Людина «проростаючи» дуже повільно та поступово у світ звуків, фарб, рухів, пластики, осягаючи весь багатогранний та нескінченно різноманітний світ, щоб створити образну форму відображення його свідомістю цього світу через мистецтво.

Музика, сама по собі, як явище настільки сильна, що пройти повз людину непоміченою вона просто не може. Навіть якщо в дитинстві вона була для нього зачиненими дверима, то в підлітковому віці він все одно відчиняє ці двері і кидається в рок- або поп-культуру, де жадібно насичується тим, що був позбавлений: можливістю дикого, варварського, але справжнього самовираження. Але ж потрясіння, яке він відчуває при цьому, могло б і не бути - у разі «благополучного музичного минулого».

Таким чином музика таїть у собі величезні можливості на людини, і цим впливом можна керувати, що було всі минулі століття. Коли людина належала до музики, як до дива, даного для спілкування з вищим духовним світом. І він міг спілкуватися із цим дивом постійно. Богослужіння супроводжувало людину все життя, живило її духовно і водночас виховувало і утворювало. Адже богослужіння - це в основі своєї слова і музика. З календарними землеробськими святами пов'язана величезна пісеньно-танцювальна культура. Весільний обряд у мистецькому заломленні – це ціла наука про життя. Народні хороводи - це навчання геометрії, виховання просторового мислення, не кажучи вже про культуру знайомства, спілкування, залицяння тощо. Епос – а це історія – підносився музично.

Подивимося на предмети у школі Стародавню Грецію: логіка, музика, математика, гімнастика, риторика. Напевно, цього вистачило для виховання гармонійної людини. Що з цього залишилося сьогодні, коли в наших програмах скрізь стоять слова про гармонійну особистість. Лише математика. Що таке логіка та риторика у школі не знає ніхто. Фізкультура нічим не нагадує гімнастику. Що робити з музикою теж не зрозуміло. Зараз уроки музики після 5 класу вже не обов'язкові, їх на розсуд адміністрації школи можуть замінювати на будь-який предмет «мистецтвознавчого» плану. Найчастіше це залежить від наявності потрібного вчителя, і там, де є музика викладається. Натомість у шкільній програмі додалося багато інших предметів, але гармонійність, душевне та фізичне здоров'я зникли.

Але все-таки, що могла б, може музика як явище дати людині протягом усього її життя - починаючи з раннього віку.

Потвора, від якої треба рятувати сучасну дитину, - це «штампуюче» середовище масової культури. Стандарт краси - «Барбі», що стандартно леденять кров «жахи», стандартний спосіб життя...- що може протиставити цьому музика? Безглуздо, безнадійно просто «давати» вихованцю як альтернативу зразки високої краси та духовного способу життя. Не виховуючи у ньому вільного, здатного протистояти культурному насильству людини. Жодного духовного очищення, глибокого пізнання музики та її складних, суперечливих образів не станеться, якщо дітям просто начитати відомості про музику (хто як її розуміє), про композиторів, «навісити на вуха» набір музичних творів, які завідомо сильно діють на емоції дітей, завчити щось із біографії музикантів, назви популярних творів тощо. отримати комп'ютер для розгадки питань на полі чудес.

Таким чином, предмет «музика» в загальноосвітній школі (якщо він взагалі є) ведеться за аналогією з іншими гуманітарними предметами - повідомити більше відомостей, класифікувати явища, дати усьому назви...

Так як зробити так, щоб висока чудова класична музика, її кращі зразки торкнулися найглибших струн душі і серця людини, стала доступна і зрозуміла, допомогла будучи відображенням навколишньої дійсності, зрозуміти цю дійсність і самого себе в складних життєвих відносинах.

Для вирішення цього завдання у розпорядженні педагога є, по суті, лише два канали звернення до вихованця: зоровий та слуховий. Спираючись на зір, можна виховувати вільно і самостійно, ясно і чітко мислячу людину (наприклад, при сприйнятті картин художників, скульптур, таблиць, наочних посібників і т.д.). Слух же постає нам як головні двері в підсвідомий світ людини у світ його рухливий - як музика! - Душі. Саме у пожвавленні звуків, у їхньому короткому житті, її перебіг, вмирання, народження. І чи не музикою виховувати людину глибоко і тонко, яка вільно відчуває?

Спільне музикування - гра в оркестрі, в ансамблі, співи в хорі, музичні постановки - чудово вирішують багато психологічних проблем спілкування: сором'язлива дитина може, беручи участь у такому музичному дійстві, відчути себе в центрі життя; а творча дитина - виявить свою фантазію на ділі. Діти відчувають цінність кожного у спільній справі.

Оркестр – це художня модель суспільства. Різні інструменти в оркестрі - це різні люди, які при взаєморозумінні досягають миру та злагоди. Через художній образ лежить шлях розуміння соціальних відносин. Різні інструменти – це й різні народи у світі. Це й різні голоси явищ природи, що зливаються в оркестр.

Вражаючий терапевтичний ефект від музикування, музичні інструменти в руках людини – це особистий психотерапевт. Гра на інструментах лікує порушення дихання, аж до поширеної нині астми, координаційні порушення, порушення слуху, вчить такому необхідному нашого часу вмінню концентруватися і розслаблятися.

Отже, на заняттях музикою діти повинні постійно відчувати радість, що, зрозуміло, становить предмет ретельної турботи вчителя. Потім поступово приходить почуття задоволення від досягнутої мети, від цікавого спілкування з музикою, радість від процесу праці. І як результат особистого успіху відкривається «вихід у суспільство»: можливість побути вчителем – повчити простому музикування батьків, сестер, братів, згуртовуючи цим сімейні стосунки через спільні заняття. Міцність сімейних відносин у минулому багато в чому стояла на спільних заняттях, чи то робота, чи відпочинок; так було і в селянських і ремісничих і в поміщицьких сім'ях.

Чи є зараз ще якийсь предмет, який так само, як і музика, міг би взяти на себе вирішення проблем сучасного суспільства?

І напевно, не випадково, адже рай завжди зображують музично: ангельські хори, тромбони та арфи. І про ідеальний суспільний устрій говорять музичною мовою: гармонія, лад, лад.

Ідеальна ситуація – коли всі можливості музики будуть суспільством затребувані та сприйняті. Важливо, щоб люди усвідомили, що музика – це ідеал, щоб робити кроки саме у напрямі ідеалу.

З музикою треба жити, а не вивчати її. Звучуча, музикуюче середовище сама починає виховувати та навчати. І людина, зрештою, не зможе погодитися з тим, що вона «музична».

Зав. Лабораторією музики НДІ шкіл МО Головіна вважає, що на уроці музики стає принципово важливим: чи вчитель реалізує основну мету виховання - відкриття життя, відкриття себе в цьому світі. Чи є урок музики лише освоєнням ще одного виду діяльності, або це урок, що формує моральний стрижень особистості, в основі якого лежить прагнення краси, добра, правди - до того, що підносить людину. Тому учень на уроці - особистість, яка постійно шукає і набуває сенсу життя на землі.

Різноманітність музичної діяльності під час уроків ще аж ніяк не показник глибини духовного життя. Більше того, музична діяльність може виявитися зовсім не пов'язаною з діяльністю духовною в тому сенсі, що мистецтво може виступати для хлопців як предмет, лише як творчий результат, що поширюється зовні без повернення до самого себе. Тому необхідно, щоб музична діяльність стала самоціллю, а щоб зміст мистецтва стало «змістом» дитини, духовна робота стала відвертою діяльністю його думок і почуттів. Тільки в цьому випадку вчитель і дитина зможуть знайти в заняттях мистецтвом особистісний сенс, і воно справді стане родючим «ґрунтом» для вирощування духовного світу, для пошуку найкращих шляхів морального самовираження. Звідси випливає, що музика – це виховання не музиканта, а людини. Музика – джерело та предмет духовного спілкування. Необхідно прагнути розширення і поглиблення в школярів цілісного музичного сприйняття, як духовного оволодіння творами мистецтва, як спілкування з духовними цінностями; формувати інтерес до життя через захопленість музикою. Музика має бути не уроком мистецтва, а уроком мистецтва, уроком людинознавства.

Художньо-образне мислення на уроках необхідно розвивати для того, щоб дитина змогла поглянути по-своєму на явища і процеси навколишнього світу в цілому і через це глибше відчути свій духовний світ. Художність - це перш за все така організація засобів вираження, яка діє безпосередньо на почуття і ці почуття змінює. Художній матеріал на уроці забезпечує реальний вихід за межі музики в ІЗО, літературу, у життя і далі, через роздуми над світом та повернення дитини до себе, до свого внутрішнього відчуття цінностей, стосунків тощо.

Музичне мистецтво, попри всю свою унікальну специфічність, може бути плідно освоєно без підтримки з боку інших видів мистецтва, т.к. Тільки їх органічному єдності можна пізнати цілісність і єдність світу, універсальність законів його розвитку в усьому багатстві чуттєвих відчуттів, різноманіття звуків, фарб, рухів.

Цілісність, образність, асоціативність, інтонаційність, імпровізаційність - ось ті підстави, на яких може бути побудований процес залучення школярів до музики.

Організація музичного виховання з урахуванням викладених вище принципів благотворно впливає розвиток базової здібності зростаючої людини - розвиток художественно-образного мислення. Це особливо важливо для молодшого школяра, який має велику схильність до пізнання світу через образи.

Які ж існують прийоми у розвиток художньо-образного мислення?

Насамперед система питань і завдань, які допомагають розкривати дітям образний зміст музичного мистецтва, мають бути насправді діалог і народжувати в дітей віком варіанти творчих прочитань музичних творів. Питання на уроці музики існує не тільки і не так у вертикальній (словесній) формі, як у жесті, у своєму виконанні, у реакції вчителя та дітей на якість виконавської, творчої діяльності. Питання може виражатися через зіставлення музичних творів між собою і через зіставлення музичних творів з творами інших видів мистецтва. Важлива спрямованість питання: потрібно, щоб він загострював увагу дитини не на вичленування окремих засобів виразності (гучно, тихо, повільно, швидко - думається, що будь-яка нормальна дитина це чує в музиці), а звертала б її до свого внутрішнього світу, більше того, до його усвідомлюваних і неусвідомлюваних почуттів, думок, реакцій, вражень, які у його душі під впливом музики.

У цьому плані можливі такі питання:

Чи пам'ятаєте свої враження, отримані від цієї музики на минулому уроці?

Що важливіше у пісні музика чи слова?

А в людині, що важливіше за розум чи серце?

Яким ти почував себе, коли звучала ця музика?

Де б вона могла звучати у житті, з ким би ти хотів її слухати?

Що переживав композитор, коли писав музику? Які почуття він хотів передати?

Чи звучала у вас у душі подібна музика? Коли?

Які події у своєму житті ви могли б пов'язати із цією музикою?

Важливо не тільки ставити дітям питання, але й почути відповідь, часто оригінальну, нестереотипну, бо немає нічого багатшого, ніж висловлювання дитини.

І нехай у ньому буде часом суперечливість, недомовленість, зате в ньому буде індивідуальність, особистісне забарвлення - це і повинен чути і цінувати вчитель.

Наступний педагогічний прийом пов'язані з організацією музичної діяльності дітей під час уроці, як поліфонічного процесу. Суть його полягає в тому, щоб створити умови для прочитання кожною дитиною одного і того ж музичного образу в одному й тому ж часі, виходячи зі свого індивідуального бачення, слухання, відчуття музики, що звучить. В одній дитині вона викликає руховий відгук, і вона виражає свій стан у пластиці руки, тіла, в якомусь танцювальному русі; інший висловлює своє розуміння образів музики малюнку, в кольорі, в лінії; третій підспівує, підігрує музичному інструменті, імпровізує; а ще хтось «нічого не робить», а просто задумливо, уважно слухає (а по суті – це, можливо, і є найсерйознішою творчою діяльністю). Вся мудрість педагогічної стратегії в даному випадку полягає не в оцінці, хто кращий чи гірший, а в умінні зберегти цю різноманітність творчих проявів, заохотити цю різноманітність. Результат ми бачимо не в тому, щоб усі діти однаково відчували, чули, виконували музику, а в тому, щоб сприйняття музики дітьми на уроці набувало вигляду художньої «партитури», в якій дитина має свій голос, індивідуальний, неповторний, вносить у неї своє унікальне оригінальне.

Пізнання музичного мистецтва ми будуємо через моделювання творчого процесу. Діти ставляться як у позицію автора (поета, композитора), намагаючись створити собі інших твори мистецтва. Зрозуміла багато варіантність такої організації розуміння музики. Найбільш оптимальним видається музично-смисловий діалог, коли, йдучи від сенсу до змісту, простежуючи розвиток образності твору діти як би самі «знаходять» потрібні інтонації, які найяскравіше можуть висловити музичну думку. При такому підході музичний твір не дається дитині в готовому вигляді, коли залишається просто запам'ятати, прослухати, повторити. Для художньо-образного розвитку дитини набагато цінніше дійти твору як результат своєї творчості. Тоді весь образний зміст музики, вся організація та послідовність музичної тканини стають «прожитими», відібраними самими дітьми.

Необхідно виділити ще один момент: ті інтонації, які знаходять діти у процесі своєї творчості, не слід обов'язково «підганяти» якомога ближче до авторського оригіналу. Важливим є попадання в настрій, в емоційно-образну сферу твору. Тоді і натомість прожитого дітьми, створеного ними самими, і авторський оригінал стає однією з можливостей втілення тієї чи іншої життєвого змісту, що у цій музичної образності. Таким чином, школярі наближаються до розуміння філософсько-естетичного положення про можливість мистецтва забезпечувати духовне спілкування саме тією своєю унікальною здатністю, коли за наявності загального життєвого змісту виявляється у множинності трактувань, виконавських та слухацьких прочитань.

Будь-який вчитель знає, наскільки важливо і водночас, як важко підготувати хлопців до сприйняття музики. Практика показує, що найкращі результати досягаються тоді, коли підготовчий етап до сприйняття музики відповідає найважливішим вимогам сприйняття, що він проходить як і живо, образно, творчо.

Уроки музики, як їх веде заслужений учитель школи Маргарита Федорівна Головіна – це уроки життя. Її уроки відрізняє прагнення будь-що-будь «достукатися до кожного; змусити замислитися над складнощами життя, зазирнути у себе. Музика – це особливе мистецтво – знаходити в будь-якій темі програми ту моральну серцевину, яка в ній закладена, і робити це на доступному школярам рівні, не ускладнюючи проблему, але й, що важливіше, не спрощуючи її. Головіна М.Ф. прагне, щоб усі необхідні знання, вміння, навички фокусувалися в актуальній морально-естетичній проблематиці відповідно до віку та музичного досвіду дітей, щоб роздуми про музику справді були б роздумами (як у Л.А. Баренбойма:»… у мові давньогрецькому слово розмірковувати означає: завжди носити у серці...»).

На уроках Головіної переконуєшся в актуальності основної ідеї нової програми – будь-яка форма навчання дітей із музикою має бути спрямована на розвиток сприйняття музичного образу, а через нього – сприйняття різних сторін життя. При цьому важливо, щоб хлопці якомога раніше перейнялися відчуттям та усвідомленням специфіки музичного мистецтва, як виразного мистецтва за своєю природою. Головина майже ніколи не має питання: «Що зображує ця музика?» Вона вважає, що настирливе питання: "А що музика зображує?" - наводить на думку, що музика обов'язково має щось зображати, привчає їх до конкретного "сюжетного" мислення, фантазування під акомпанемент музики.

З цих позицій Головіна велику увагу приділяє слову про музику, воно має бути яскравим, образним, але гранично тченим і тонким, щоб не нав'язуючи дитині своє трактування твору вміло спрямовувати її сприйняття, її уяву, його творчу фантазію до музики, а не від неї: «Зізнаюся, – каже Т.Вендерова, – не раз на уроках Головіної у мене виникала думка – чи варто витрачати так багато часу, щоб з'ясувати, що почули у музиці учні. Чи не простіше самій, розповівши програму твору, направити на музичне мислення хлопців строго певним руслом?» Так, - відповіла Головина, - поза всяким сумнівом, я набагато полегшила собі життя, оточивши сприйняття музики всією багатою інформацією, пов'язаною зі змістом та історією створення музики. І, гадаю, зробила б це яскраво, захоплююче, тож хлопці заслухалися б. Все це, звісно, ​​буде обов'язково, але не зараз. Тому що зараз переді мною інше завдання – побачити, наскільки здатні самі хлопці без жодних пояснень у самій музиці почути основний зміст. Мені потрібно, щоб вони раніше дійшли самі. Почули в самій музиці, а не втиснули в сюжет те, що знали з історії, побачили телебаченням, прочитали в книгах».

Також з перших кроків треба вчити осмисленому, відчутному співу. Спостерігаючи ті моменти уроків, коли йшло розучування пісні чи робота над нею, - пише Т. Вендероваа, - мимоволі згадуєш типові уроки, коли уявлення про виразність музики, про зв'язок музики з життям з початком конкретної вокально-хорової роботи якось непомітно випаровується , начебто стає непотрібним, зайвим». Головина має якість справжнього музиканта, домагалися органічної єдності, художньої та технічної у виконанні музики. Причому способи, прийоми урізноманітнюються залежно від твору, віку дітей, конкретної теми. «Від складових позначень ритму я давно відійшла, - каже Головіна, - вважаю, що вони більшою мірою механічні, т.к. розраховані на викорінення ритмічних малюнків, у яких або не закладено жодного музичного образу, або найпростіший, адже весь початковий релятив побудований на простому».

Головина прагне, щоб діти «пропускали крізь себе» будь-яку пісню. Треба шукати пісні, які нам розкривають сучасні проблеми, треба вчити дітей, підлітків та у співі думати, розмірковувати.

«Я намагаюся, - каже Маргарита Федорівна, - розкривати хлопцям, як саме життя, яке нескінченно змінюється, здатне до перетворення, до таємниці. Якщо це справжній витвір мистецтва – його неможливо пізнати до кінця». Головина намагається зробити все, що в її силах: людину, вчителя музики, для того, щоб змусити хлопців долучитися до високих ідеалів, серйозних проблем життя, шедеврів мистецтва. Учні Маргарити Федорівни бачать, як у творі мистецтва будь-якого жанру вона шукає глибокого духовного змісту. М.Ф. Головина сама вбирає швидко все, що відбувається навколо, і не дає хлопцям замикатися в рамках уроку. Виводить їх на порівняння, паралелі, зіставлення, без чого не може бути осмислення навколишнього світу і себе в ньому. Вона будить думку, бередить душу. Вона сама ніби уособлює ті дивовижні уроки музики та життя, які дає дітям.

Л.Виноградов вважає, що «вчитель музики має бути унікальним фахівцем, щоб розкрити дитині музику у її цілісності». Що ж потрібно робити, щоб у дитини справді сформувалося цілісне уявлення про музику?

Музика має загальні закони: рухи, ритму, мелодії, гармонії, форми, оркестрування та багато інших, пов'язаних із загальним розумінням того, що таке музика. Освоюючи ці закони дитина йде від загального до приватного, до конкретних творів та їх авторам. І веде його по етапному шляху читач музики. Отже, треба збудувати навчальний процес не від конкретного до загального, а навпаки. І не говорити про музику, а робити, вибудовувати її, не розучувати, а створювати своє на окремому елементі. Тут доречно виконати заповіт великих музикантів - спочатку дитину потрібно зробити музикантом, а потім жати за інструмент. Але чи може кожна дитина стати музикантом? Так, може й винен. В.Гюго говорив про три «мови» культури - про мову літери, цифри та ноти. Нині всі переконалися у тому, що всі можуть читати, рахувати. Настав час, - вважає Лев В'ячеславович Виноградов, - переконатися, що всі можуть стати музикантами. Бо музика, як естетичний предмет сформувалася не для обраних, а для всіх, однак, щоб дійсно стати музичним, потрібно щось особливе, що називається музичним почуттям.

Знаменитий російський піаніст А.Рубінштейн на всіх своїх концертах грав із величезним успіхом, навіть тоді, коли в його грі виявлялися помарок, і дуже помітні. Інший піаніст теж концертував, але не так успішно, хоч і грав без помарок. Успіх А.Рубінштейн не давав йому спокою: «Можливо, вся справа в помилках великого майстра?» – розповідав піаніст. І на одному концерті вирішив зіграти із помилками. Його освистали. Рубінштейн мав помилки, але була й музика.

Дуже важлива при сприйнятті музики позитивна емоція. У Кірові, в майстернях димкової іграшки звертаєш увагу на те, що у всіх майстринь приємні, світлі особи (хоча умови їхньої роботи становлять бажати кращого). Вони відповідають, що вже підходячи до майстерень, вони налаштовують себе на позитивні емоції, бо глину не обдуриш, будеш її м'яти з поганим настроєм - іграшка вийде гидка, неповна, зла. З дитиною так само. Суворий погляд, незадоволена фізіономія дорослого робить його настрій хорошим.

Дитина, засмикана батьками, вихователями та іншими дорослими, приходить на заняття з поганим настроєм. Для цього йому необхідно розрядитися. І тільки розрядившись заспокоїтись і зайнятися справжньою справою. Але у дітей є вихід із такого становища. І цей вихід має організувати дорослий. «На заняттях я програю з дітьми усі ці ситуації, - пише Л.Виноградов. Наприклад, плюватися непристойно, і дитина це знає. Але на нашому уроці мені треба зробити це як вправу для дихання. (Плюємося ми, звичайно, «всуху»). На уроці може дозволити собі це без побоювання. Може він і покричати, і посвистнути скільки завгодно, і початкувати, і гавкати, і повити, і багато іншого ». І це використовує Л.Виноградов націлено, з користю для уроку, для повноцінного спілкування з музикою, для цілісного його сприйняття.

Також дуже важливим Л.Виноградов вважає ритмічну організацію людського тіла. Ритмічна організація - це спритність, скоординованість, зручність. За цих умов легше вчитися. Л.Виноградов пропонує дітям, наприклад, також завдання: зобразити тілом, як падають листочки. «Або, - розповідає Виноградов, - моя підлога, спостерігаючи, що відбувається з ганчіркою, як вона згинається, як її вичавлюють, як з неї капає вода і т.д., а потім зображаємо… ганчірку для підлоги». На заняттях із дітьми широко використовується пантоміма, тобто. дається дітям завдання зобразити якусь життєву ситуацію (взяти нитку та голку та пришивати гудзик та ін.). У багатьох дітей дуже добре виходить. А це покаже та дитина, у якої виявився убогий життєвий досвід, обмежений у предметних діях? Якщо тіло його рухати мало, то й мислення у нього ліниве. Пантоміма цікава та корисна дітям будь-якого віку, особливо тим, у кого погано з уявою. Система навчання Виноградова допомагає дітям глибше проникати у «схованки» музики.

Підготовка до сприйняття музики може здійснюватися в різних формах. Докладніше зупинимося на підготовці сприйняття музичного образу образом іншого мистецтва.

Найвиразніше тенденція образної підготовки до сприйняття музики проявляється тоді, коли ця підготовка спирається на образ іншого мистецтва. Такі паралелі, як розповідь К.Паустовського «Старий кухар» та друга частина симфонії «Юпітер» В.Моцарта, картина В.Васнєцова «Богатирі» та «Богатирська симфонія» А.Бородіна, картина Перова «Трійка» та романс Мусоргського «Сиротка» .

Підготовка сприйняття музичного образу образом іншого мистецтва має низку незаперечних переваг: налаштовує хлопців на живе, образне сприйняття музики, формує художні асоціації, дуже важливе при сприйнятті будь-якого мистецтва, зокрема музики. Підготовка сприйняття музичного образу образом іншого мистецтва має носити характеру програми подальшого сприйняття музики. Розповідь, прочитана перед слуханням музики, не переказує її, так само і музика, що звучить після оповідання, не слідує за перепиттям оповідання. Картина, показана перед слуханням музики, не малює музику, так само і музика, що звучить після перегляду картини не зображує картинку. Згадайте геніальну "Трійцю" А. Рубльова. По трьох сторонах престолу з жертовною трапезою сидять троє. Четверта сторона престолу порожня, вона звернена до нас. «… І до того, що мені створив увійду і вечерятиму з ним буду, а він зі мною». Такою ж повинна бути і природа входження дитини в музику в загальноосвітній школі: від інтонації слова («Спочатку було слово») в інтонаційний лад музики, в її середовище, в головний образ образ. І там, усередині її, намагатись розкрити свою душу. Чи не професійне, музикознавче вивчення, не розкладання музичного твору по поличках на терміни, рядки назви, а цілісне його сприйняття. Розуміння музики та усвідомлення того, як ти, саме ти, зможеш вирішити вічні проблеми людського буття: добра і зла, любові та зради. Тому що вона звернена до тебе, і тобі в ній залишено місце. «І до ввійду, що створив мені».

Досвід роботи показує, що досить серйозним культурним пробілам дітей 5 – 7 класів є відсутність основ музично-історичного мислення. У школярів не завжди складається досить чітке уявлення про історичну послідовність народження тих чи інших музичних шедеврів, відсутнє нерідко почуття історизму у складанні споріднених явищ у музиці, літературі, живописі, хоча сучасна програма дозволяє вчителю глибше, ніж в інших гуманітарних дисциплінах, здійснювати міжпредметні показувати внутрішню спорідненість музики та інших мистецтв.

У зв'язку з цим хочеться нагадати, що музика як вид мистецтва складалася історично серед інших видів художньої діяльності, включаючи танець, театр, літературу, в наші дні - кіно та ін. Всі взаємозв'язки з іншими видами мистецтв є генетичними, а роль у системі художньої культури - що синтезує, про що свідчать і численні музичні жанри, насамперед - опера, романс, програмна симфонія, мюзикл тощо. Ці особливості музики дають широкі можливості її вивчення за епохами, стилями, різними національними школами в контексті всієї художньої культури, її історичного становлення.

Видається важливим, щоб через сприйняття, осмислення, аналіз власне музичних образів у школярів складалися асоціації з іншими видами мистецтва, на основі самеісторичного розвитку художньої культури. Шлях до цього, – вважає Л.Шевчук, учитель музики шк. №622 гю Москви, - у спеціально організованих позакласних заняттях.

Необхідно, щоб позакласна робота була така побудована, щоб картини художньої культури минулого сприймалися хлопцями не «плоско-фотографічно», а об'ємно, в їхній внутрішній логіці. Хотілося б, щоб хлопці відчули особливості мистецтва мислення тієї чи іншої епохи, в контексті якої створювалися твори музичного мистецтва, поезії, живопису, театру.

Головними методичними прийомами таких «Мандрів» стали два. По-перше, необхідно «занурення в епоху, в історію, в духовну атмосферу, що сприяє народженню великих витворів мистецтва. По-друге, необхідне й повернення сучасність, наші дні, тобто. відома актуалізація змісту творів минулих епох у культурі сучасної, загальнолюдської.

Наприклад, можна організувати подорож до «Давнього Києва». Художнім матеріалом послужили билини, репродукції древніх київських храмів, дзвін, записи уривків одноголосного знаменного співу. Сценарій заняття включив в себе 3 частини: спочатку розповідь про ранню середньовічну російську культуру, про християнський храм і його неповторну архітектуру, про дзвін і хоровий спів, про значущість міської площі, де оповідачі - гусляри виконували свої билини і народні ігрища, що носять відбиток. культу. На цій частині заняття звучать колядки, які потім виконують хором. Друга частина присвячена билинам. Йдеться про те, що це пісні про старовину (у народі - старовини), з'явилися дуже давно і передавалися з «уст в уста». Багато хто склався в Київській Русі. Хлопці зачитують уривки з уподобаних билин і Святогорі, Добрині, Іллі Муромця та ін. Останній фрагмент «Подорожі» носить назву «Давня Русь очима художників інших епох». Тут звучать уривки із «Всінощної» С.Рахманінова, «Перезвонів» О.Гавриліна, використовуються репродукції В.Васнєцова, М.Реріха.

Мистецтво зародилося на зорі цивілізації як відображення почуттів та думок людини. Саме життя було його джерелом. Людину оточував величезний та різноманітний світ. Події, що відбувалися навколо, впливали на його характер, життєвий уклад. Мистецтво ніколи не існувало окремо від життя, не було чимось ілюзорним, воно злите з мовою людей, звичаями, особливостями темпераменту.

З першого уроку 1 класу ми розмірковуємо про місце музики в житті людей, її здатність відобразити найневловніші стани людської душі. З кожним роком діти все глибше сприймають світ музики, сповнений почуттів та образів. А які почуття відчуває людина, коли шиє костюм, прикрашає його вишивкою, будує житло, складає казку? А чи можуть ці почуття радості чи глибокого смутку та смутку, виразитися у мереживах, виробах із глини? Чи може музика як відображення життя у всіх його проявах, висловити ці ж почуття і перетворити якусь історичну подію на билину, пісню, оперу, кантату?

Російська людина завжди любила робити іграшки з дерева. Витоки будь-якого промислу сягають глибокої давнини, і ми не знаємо, хто перший створив іграшку, що дала життя промислу «Богородська різьба». На Русі по дереву різали всі хлопчаки, воно довкола - рука сама тягнеться. Можливо умілець довго служив в армії і, повернувшись людиною похилого віку, став на радість сусідських хлопців робити забавні іграшки, і, звичайно, в них відобразилося життя. Так пісня «Солдатушки» з широкими, розгонистими ходами в мелодії, яскравою сильною часткою перегукується з грубуватою, різкою манерою різьблення дерев'яного солдатика. Це порівняння допомагає глибше зрозуміти силу, кмітливість, твердість російського характеру, витоки музики.

Точні, яскраві, лаконічні характеристики на уроці, наочний цікавий матеріал допоможуть показати дітям, що музика російська і музика інших народів тісно пов'язана з життям. Музика відображає побут, природу, звичаї, історичні події, почуття та настрої.

За традицією, кожне з мистецтв, дається школярам окремо, слабо скріплено зі своїми загальними знаннями, уявленнями та діяльністю. Слабо розвинена і загальна теорія художнього виховання та становлення особистості дитини під впливом мистецтв, у тому числі й у процесі їхньої взаємодії.

Розроблені методичні прийоми більше розраховані на художній професіоналізм, ніж розвиток образного мислення і чуттєвого сприйняття навколишнього світу. Але дослідницький досвід та моя власна практика, – пише Ю.Антонов, педагог школи-лабораторії дитячого творчого об'єднання Литви «Муза», – підтверджують, що спрямованість на вузький професіоналізм не сприяє розвитку творчої думки дітей, особливо на початку навчання.

У зв'язку з цим виникла ідея створення структури, де взаємодіють мистецтво на чолі з музикою та образотворчим мистецтвом. Заняття проводилися таким чином, що стрижнем усієї роботи була музика, її зміст, емоційне забарвлення, коло її образів. Саме музика давала поштовх винахідливості та пластиці, вона передавала стан персонажів. Заняття включали різні види художньої творчості, від графіки та живопису до хореографії та театралізації.

Як потім розповідали самі хлопці, - пише Ю.Антонов, - установка на вираження змісту в лініях та кольорі мобілізувала їх на інше слухання, а згодом та ж музика у русі виражалася вже легше та вільніше.

Л. Бурал, педагог ДМШ, розмірковував про співдружність мистецтв, пише: «Я зрозуміла, що дуже важливо обмірковувати подачу матеріалу. Іноді доречно вставити поетичне слово замість розмови чи аналізу, але дуже точним має бути це слово, співзвучне з темою, яка не відволікає і не відводить від музики».

К. Ушинський стверджував, що педагог, який бажає щось міцно сфотографувати у свідомості дітей, повинен подбати про те, щоб якомога більше почуттів взяли участь в акті запам'ятовування.

Багато педагогів застосовують на уроці музики у школі фотографії, репродукції творів образотворчого мистецтва. Але всі вони при цьому пам'ятають, що сприйняття образу, емоційний відгук у душі кожної дитини залежить від того, як подає репродукцію чи портрет композитора вчитель, у якому форматі, кольорі, у якому естетичному вигляді. Не викличе належного відгуку неохайна, потерта репродукція, з гнутими, пошарпаними краями, текстом зворотного боку, що просвічується, жирними плямами...

Поєднання музики, поезії, образотворчого мистецтва дає вчителю безмежні можливості зробити урок цікавим та цікавим для учнів.

Можна використовувати, наприклад, для вивчення творчості А. Бетховена рядки вірша Нд. Різдвяного:

Де брав він ці похмурі звуки

Крізь щільну завісу глухоти?

З'єднання ніжності та борошна,

Що лягають у нотні листи!

Торкаючись вірних клавіш лапою лев'якою

І струшуючи густою гривою,

Грав, не чуючи ноти жодної

Глухою ніччю в кімнаті порожній.

Текли годинник і опливали свічки,

Ішла мужність наперекір долі

А він усе сумління муки людської

Розповідав лише самому собі!

І переконував собі і вірив владно,

Що і для тих, хто у світі самотній,

Є якесь світло, народжене недаремно,

А музика – безсмертя застава!

Великого серця шерехи та скрипи

Вели свою розмову крізь півсон,

І чули у вікні відчиненому липи

Все те, чого він не чув.

Місяць над містом стає все вище

І глухий не він, а цей світ навколо,

Який речей музики не чує,

Народженої в щастя та горнилі мук!

С.В.Рахманінов - володар чудового композиторського таланту та потужного обдарування художника - виконавця: піаніста та диригента.

Творчий образ Рахманінова багатогранний. Його музика несе у собі багатий життєвий зміст. Зустрічаються в ній образи глибокого душевного спокою, осяяні світлим і лагідним почуттям, сповнені ніжного і кришталево чистого ліризму. І водночас ряд творів Рахманінова насичений гострим драматизмом; тут чується глуха болісна туга, відчувається невідворотність трагічних та грізних подій.

Така гострота контрастів не випадкова. Рахманінов був виразником романтичних тенденцій, багато в чому характерних для російського мистецтва кінця XIX і початку XX століття. Искусству Рахманінова властива емоційна піднесеність, яку Блок визначив як «жадібне прагнення жити удесятеренной життям...»Особливості рахманиновского творчості кореняться у складності і напруженості російської життя, у величезних потрясіннях, які пережила країна протягом останніх 20 років перед Октябрь. Визначальними для світовідчуття композитора стали: з одного боку - пристрасна жага духовного оновлення, сподівання на майбутні зміни, радісне передчуття їх (що було пов'язане з могутнім підйомом всіх демократичних сил суспільства напередодні в роки першої російської революції), а з іншого боку - передчуття наближення грізної стихії, стихії пролетарської революції, за своєю сутністю та історичним змістом незрозумілою для більшості російської інтелегенції того часу. Саме в період між 1905 та 1917 роками у творах Рахманінова стали частішати настрої трагічної приреченості… Я думаю, що в серцях людей останніх поколінь залягло невідступне почуття катастрофи; – писав про цей час Блок.

Винятково важливе місце у творчості Рахманінова належить образам Росії, батьківщини. Національний характер музики проявляється у глибокому зв'язку з народною російською піснею, з міською романсо – побутовою культурою кінця ХІХ та початку ХХ століття, з творчістю Чайковського та композиторів «Могутньої купки». У музиці Рахманінова відбилася поезія народної пісенної лірики, образи народного епосу, східний елемент, картини російської природи. Втім, він майже не використав справжніх народних тем, а лише надзвичайно вільно, творчо їх розвивав.

Обдарування Рахманінова - ліричне за своєю природою. Ліричний початок знаходить вираз у першу чергу в панівній ролі широкої, протяжної, за своїм характером мелодії. «Мелодія – це музика, головна основа усієї музики. Мелодична винахідливість, у сенсі цього терміну, - головна мета композитора, - «стверджував Рахманінов.

Мистецтво Рахманінова – виконавця – це справжня творчість. Він неминуче вносив щось нове, своє, рахманінівське музику інших авторів. Мелодичність, міць і повнота «співу» – ось перші враження від його піанізму. Над усім панує мелодія. Нас вражає не пам'ять його, не його пальці, що не пропускають жодної деталі цілого, а то ціле, натхненні образи, які він відновлює перед нами. Його гігантська техніка, його віртуозність є лише уточненням цих образів,» - так глибоко і чітко охарактеризував сутність піаністичного мистецтва Рахманінова його друг, композитор Н.К.Метнер.

Раніше були визнані і здобули популярність фортепіанні та вокальні твори композитора, значно пізніше - симфонічні.

Романси Рахманінова за своєю популярністю змагаються з його фортепіанними творами. Рахманіновим написано близько 80 романсів на тексти російських поетів - ліриків другої половини ХІХ і рубежу ХХ століть і лише трохи більше десятка на слова поетів першої половини ХIХ століття (Пушкіна, Кольцова, Шевченка в російському перекладі).

Бузок (слова Є.Бекетової) - одна з найдорожчих перлин рахманінівської лірики. Музика цього романсу відзначена винятковою природністю та простотою, чудовим злиттям ліричного почуття та образів природи, виражених у вигляді тонких музично-мальовничих елементів. Вся музична тканина романсу співуча, мелодійна, вокальні фрази невимушено ллються одна за одною.

«У мовчанні ночі таємницею» (слова А.А.Фета) - дуже характерний образ любовної лірики. Пануючий чуттєво - пристрасний тон визначається вже у інструментальному вступі. Мелодія співуча, декламаційно – виразна.

«Полюбила я на свою смуток» (вірші Т.Шевченка в перекладі А.М.Плещеєва). За змістом пісня - романс

пов'язана з темою рекрутчини, а за стилем та жанром - з плачами. Характерні для мелодії скорботні звороти на закінчення мелодійних фраз, драматичні, дещо надривні співи в кульмінаціях. Це посилює близькість вокальної партії до голосіння - плачу. «Гусельні» арпеджовані акорди на початку пісні наголошують на її народному складі.

Ференц Ліст (1811 – 1866) – геніальний угорський композитор і піаніст, найбільший художник – музикант угорського народу. Прогресивна, демократична спрямованість творчої діяльності Ліста пов'язана значною мірою зі визвольною боротьбою угорського народу. Національно – визвольна боротьба народу проти ярма Австрійської монархії. Злилася з боротьбою проти феодально-поміщицького ладу у самій Угорщині. Але революція 1848 - 1849 років зазнала поразки, і Угорщина знову опинилася під гнітом Австрії.

У значній частині творів Ференца Ліста використаний угорський музичний фольклор, що відрізняється великим багатством та своєрідністю. Характерні ритми, ладові та мелодійні звороти, а то й справжні мелодії угорської народної музики (переважно міської, типу «вербункош») отримали творче втілення та обробку у численних творах Ліста, в їх музичних образах. У самій Угорщині Лісту довелося жити недовго. Його діяльність переважно протікала поза батьківщини - у Франції, Німеччини, Італії, де він грав видатну роль розвитку передової музичної культури.

Про тісний зв'язок Ліста з Угорщиною говорить і його книга про музику угорських ромів, а також факт призначення Ліста першим президентом національної музичної академії у Будапешті.

Суперечливість творчості Ліста складалася у прагненні до програмності, конкретної образності музики, з одного боку, і іноді у абстрактності розв'язання цієї задаю, з іншого боку. Іншими словами, програмність у деяких творах Ліста мала абстрактно - філософський характер (симфонічна поема «Ідеали»).

Вражаюча багатогранність характеризує творчу та музично-суспільну діяльність Ліста: геніальний піаніст, що належав до найбільших виконавців ХІХ століття; великий композитор; суспільно - музичний діяч і організатор, який очолював передовий рух у музичному мистецтві, що боровся за програмну музику проти безідейного мистецтва; педагог – вихователь цілої плеяди чудових музикантів – піаністів; письменник, музичний критик і публіцист, який сміливо виступав проти принизливого становища художників у буржеуазному суспільстві; диригент - такий Лист, людина і артист, творчий образ та інтенсивна художня діяльність якого є одним із найвидатніших явищ у музичному мистецтві ХIХ століття.

Серед величезної величезної кількості фортепіанних творів Ліста одне з найважливіших місць займають його 19 рапсодій, що являють собою віртуозні обробки та фантазії на теми угорських і ромських народних пісень і танців. Угорські рапсодії Ліста об'єктивно відповіли зростанню національної самосвідомості угорського народу під час його боротьби за національну незалежність. У цьому їхній демократизм, у цьому причина їхньої популярності як в Угорщині, так і за її межами.

У більшості випадків кожна рапсодія Ліста містить дві контрастні теми, що часто розвиваються варіаційно. Багатьом рапсодіям властиво поступове нагнітання динаміки і темпу: печінково - речитативна тема значного характеру переходить у танець, що поступово прискорюється і закінчується буйною, стрімкою, вогненною танцями. Такі, зокрема, 2-а та 6-а рапсодії. У багатьох прийомах фортепіанної фактури (репетиції, стрибки, різні види арпеджіо та фігурацій) Аркуш відтворює характерні звучності угорських народних інструментів.

Друга рапсодія належить до найбільш характерних і кращих творів такого роду. Короткий речетативно - імпровізаційний вступ вводить у світ яскравих, барвистих картин народного життя, що становлять зміст рапсодії. Форшлаги, звуки характерні для угорської народної музики та нагадують спів співаків – оповідачів. Акорди супроводу з форшлагами відтворюють брязкіт на струнах народних інструментів. Вступ переходить у печінку з елементами танцювальності, яка потім переходить у легкий танець з варіаційним розвитком.

Шоста рапсодія складається з чотирьох ясно відмежованих розділів. Перший розділ є угорським маршем і носить характер урочистої ходи. Другий розділ рапсодії - танець, що швидко пролітає, пожвавлюється синконами в кожному четвертому такті. Третій розділ - пісенно - речетативна імпровізація, що відтворює спів співаків - оповідачів, споряджена форшлагами і багато орнаментована, - відрізняється вільним ритмом, великою кількістю фермат, віртуозним пасажами. Четвертий розділ - швидкий танець, що малює картину народних веселощів.

А.Д.Шостакович - один із найбільших композиторів сучасності.

Музика Шостаковича вирізняється глибиною, багатством образного змісту. Великий внутрішній світ людини з його думками та прагненнями, сумнівами, людини, що бореться проти насильства і зла, - ось основна тема Шостаковича, різноманітно втілена як у узагальнених лірико - філософських творах, так і у творах конкретно - історичного змісту.

Жанровий діапазон творчості Шостаковича великий. Він автор симфоній та інструментальних ансамблів, великих та камерних вокальних форм, музично - сценічних творів, музики до кінофільмів та театральних постановок.

Як не велика майстерність Шостаковича у вокальній сфері, все ж таки основою творчості композитора є інструментальна музика, і перш за все симфонія. Величезні масштаби змісту, узагальненість мислення, гострота конфліктів (соціальних чи психологічних), динамічність і строга логіка розвитку музичної думки – усе це визначає вигляд Шостаковича, як композитора – симфоніста.

Шостаковичу властива виняткова художня своєрідність. Велику роль його мисленні грають кошти поліфонічного стилю. Але так само важливо для композитора виразність конструктивно чітких побудов гомофонно-гармонічного складу. Симфонізм Шостаковича, з його глибоким філософсько-психологічним змістом та напруженим драматизмом, продовжує лінію симфонізму Чайковського; вокальні жанри, з їхньою сценічною рельєфністю, розвивають принципи Мусоргського.

Ідейні масштаби творчості, активність думки автора, який би він теми не стосувався - у всьому цьому композитор був схожим із завітів російської класики.

Його музиці властива відкрита публіцистичність, злободенність тематики. Шостакович спирався на найкращі традиції вітчизняної та зарубіжної культури минулого. Так образи героїчної боротьби у нього сягають Бетховена, образи піднесеного роздуму, моральної краси та стійкості - І.-С.Баху, від Чайковського задушевні, ліричні образи. З Мусоргським його зближував метод створення реалістичних народних характерів і народно-масових сцен, трагедійних розмахів.

Симфонія №5 (1937 р.) займає особливе місце у творчості композитора. Вона ознаменувала початок зрілого періоду. Симфонія виділяється глибиною та закінченістю філософської концепції та зрілої майстерності. У центрі симфонії – людина, з усіма її переживаннями. Складність внутрішнього світу героя викликала і величезний діапазон змісту симфонії: від філософського роздуму до жанрового замальовки, від трагедійного пафосу до гротеску. У цілому нині симфонія показує шлях героя від трагічного світовідчуття через боротьбу радості життєствердження через боротьбу радості життєствердження. У І та ІІІ частинах лірико - психологічні образи, що розкривають драматизм внутрішніх переживань. II частина переключає на іншу сферу - це жарт, гра. IV частина сприймається як торжество світла та радості.

І частина. Головна партія передає глибоку, зосереджену думку. Тема проводиться канонічно, кожна інтонація набуває особливої ​​значущості та виразності. Побічна партія - це безтурботний зміст та вираз мрії. Таким чином, в експозиції немає контрастного зіставлення між головною та побічною партіями. Основний конфлікт І частини винесено зіставлення експозиції та розробки, що відбиває образ боротьби.

II частина - ігрове, жартівливе скерцо. Роль II частини - у протиставленні складної драмі I частини. Вона заснована на побутових, швидкозлиняються образах і сприймається як карнавал масок.

III частина висловлює лірико-психологічні образи. Тут відсутня конфлікт між людиною та ворожою їй силою. Головна партія висловлює зосереджене роздолля - це втілення музики теми Батьківщини, оспівує поетичну предесть рідної природи. Побічна партія малює красу життя життя.

Фінал. Сприймається як розробка всієї симфонії в результаті якої досягається торжество світла та радості. Головна партія має маршеподібний характер і звучить потужно та стрімко. Побічна партія звучить як гімн дихання. Кода - урочистий великий апафеоз.

«Досліджуючи процес пізнання музики як педагогічну проблему, ми дійшли висновку, - пише А.Пиличяускак у своїй статті «Пізнання музики як педагогічна проблема», - що заявленої мети - виховати людину - має відповідати особливий вид пізнання музичного твору, який ми назвали художнім пізнанням ». Його особливості яскравіше висвічуються в порівнянні з іншими, більш звичними видами спілкування з музикою.

Зазвичай склалося кілька видів пізнання музики. Прихильники наукового, музично - теоретичного підходу до музики головне завдання вбачають у освіті людини знаннями, що стосуються структурної сторони твору, музичної форми у сенсі слова (побудова, виразні засоби) і вихованні відповідних умінь. При цьому на практиці значення форми часто абсолютується, вона фактично стає головним об'єктом пізнання, об'єктом, який, до того ж, важко сприймається на слух. Подібний підхід характерний для професійних навчальних закладів та дитячих музичних шкіл, але «відгомони» його відчуваються й у методичних рекомендаціях для загальноосвітніх шкіл.

Інший вид пізнання вважається більш підходящим для непрофесіоналів – просто слухати музику та радіти її красі. Справді, саме так часто й відбувається при спілкуванні з музикою у концертному залі, якщо «інтонаційний словник» слухача відповідає інтонаційному устрою твору. Найчастіше такий вид пізнання притаманний аудиторії, яка вже любить серйозну музику (конкретного стилю, епохи чи регіону). Назвемо його умовно пасивним аматорським знанням.

На уроках музики у загальноосвітній школі найчастіше практикується активне аматорське пізнання, коли основним завданням стає визначення «настрою» музики, її характеру, поряд зі скромною спробою усвідомити виразні засоби. Як показує практика, трафаретні висловлювання про «настрій» музики швидко набридають школярам, ​​і найчастіше вони використовують стандартні показники, навіть не вслухаючись у твір.

Головне ж, що це зазначені види пізнання неспроможні безпосередньо проводити особистість школяра ні з естетичному, ні з моральному відношенні. Справді, про який цілеспрямований вплив музики, що виховує, можна говорити в тому випадку, коли на перший план виходить усвідомлення форми твору або характеристика її настрою?

При художньому пізнанні музики завдання школяра (слухача або виконавця) полягає в іншому: у пізнанні тих емоцій і думок, що співчувають їм, які виникають у нього самого в процесі спілкування з музикою. Інакше висловлюючись - у пізнанні особистісного сенсу твори.

Такий підхід до музики актилізує діяльність учнів та закріплює ціннісно-значний мотив цієї діяльності.

Процес сприйняття музичного образу сприяє як зв'язок коїться з іншими видами мистецтва, а й живе поетичне слово вчителя.

«Слово ніколи не може до кінця пояснити всю глибину музики, - писав В.А.Сухомлинський, - але без слова не можна наблизитися до цієї найтоншої сфери пізнання почуттів».

Не всяке слово допомагає слухачеві. Одне з найважливіших вимог до вступного слова можна сформулювати так: допомагає художнє слово – яскраве, емоційне, образне.

Дуже важливо вчителеві знайти вірну інтонацію кожної конкретної розмови. Не можна з одиничною інтонацією говорити про героїка Л.Бетховена та лірика П.Чайковського про танцювальну стихію музики А.Хачатуряна та життєрадісну маршевість І.Дунаєвського. Таким чином, вступне слово вчителя має бути саме вступним словом, що підводить до головного сприйняття музики.

У книзі "Як розповідати дітям про музику?" Д.Б.Кабалевський пише, що перед прослуховуванням не слід детально стосуватися твору, який прозвучить. Важливіше налаштувати слухача на певну хвилю розповіддю про епоху, про композитора чи історію твору, у тому, що Дмитро Борисович називає «біографією твори». Така розмова одразу створює настрій на сприйняття цілого, а не окремих моментів. Виникнуть очікування, гіпотези. Ці гіпотези і керуватимуть наступним сприйняттям. Вони можуть підтверджуватись, частково змінюватись, навіть відкидатися, але в будь-якому з цих випадків сприйняття буде цілісним, емоційно-смисловим.

На одній із конференцій, присвяченій узагальненню досвіду роботи з музики, висловлювалася пропозиція: перед прослуховуванням нової музики знайомити учнів (середніх та старших класів) з основним музичним матеріалом, робити аналіз засобів музичної виразності.

Пропонувалося також перед прослуховуванням давати учням конкретні завдання: простежити за розвитком конкретної теми, простежити за розвитком окремого виразності. Чи витримують згадані прийоми критику з погляду розвитку творчого сприйняття музичного образу?

Показ окремих тем до початкового сприйняття, і навіть конкретні завдання, створені задля вихоплення однієї зі сторін твори, позбавляє наступне сприйняття цілісності, що або різко зменшує, або виключає естетичне вплив музики.

Показом окремих тем до початкового цілісного сприйняття вчитель встановлює своєрідні «вежі», що допомагають орієнтування школярів у незнайомому творі. Проте така форма допомоги учневі лише здається виправданою. При систематичному використанні вона народжує у школярів свого роду «слухове утриманство». Попереднє роз'яснення музики перед прослуховуванням ніби озброює учня при слуханні даного твору, але не навчить його знатися на незнайомій музиці самому, не готує його до сприйняття музики поза класом. Отже, не готує його до творчого сприйняття музики.

У разі завоювання цілісного сприйняття музики аналітичними вказівками педагога реальною стає небезпека розбору засобів музичної виразності як технологічної моделі. Потрібно ж прагнути до того, щоб усі аналітичні проблеми, що торкалися на уроці, виникали з сприйнятого учнями життєвого змісту музики. Той аналіз, який зроблять під час уроку хлопці з допомогою педагога, повинен спиратися на цілісне сприйняття, цілісне осмислення чи тієї чи іншої твори.

Чи правомірно взагалі відмовлятися від попереднього знайомства учнів із музичним матеріалом твору? Опорі при початковому сприйнятті на музичний матеріал, що показується вчителем безпосередньо перед прослуховуванням, нова програма протиставляє опору на роками досвід цілісного сприйняття музики, що накопичується. Попереднє знайомство з музичним матеріалом всегла відбувається у вигляді більш-менш самостійних музичних образів.

Слухання і виконання багатьох пісень, досить завершених мелодій і більш розгорнутих побудов готує учнів до сприйняття великих творів чи окремих частин, де музичні образи, які звучали раніше, стають частиною багатогранного музичного образу, починають взаємодіяти з іншими музичними образами.

Що ж до правомірності сприйняття музики зі спеціальним завданням, то цього прийому також слід відмовлятися, т.к. вслухання в музику зі спеціальним завданням дозволяє хлопцям іноді почути те, що без такого завдання могло просто пройти повз їхню увагу. Але користуватися цим прийомом, як сказано у програмі, слід лише тоді, коли без нього не можна обійтися: для глибшого розкриття тих чи інших граней сприйнятого школярами змісту музичного твору. Використання цього прийому тільки в ім'я вправи слуху (не більше того) - виключається.

Отже, сприйняття музичного образу школярами має бути педагогічно організовано. У цьому найважливішим орієнтиром для вчителя є емоційно - образна сфера музики, з урахуванням своєрідності якої має будувати поза ланкою своєї роботи з розвитку в дітей віком адекватного, тонкого і глибокого сприйняття музики.

Особливу увагу має приділити вчитель підготовці дітей до сприйняття нового музичного твору. Звернення до родинних музикою видів мистецтва, живе поетичне слово педагога про музику є засобами, що допомагають вирішенню центральної проблеми музичного навчання у школі, - формуванню культури музичного сприйняття у школярів.

«Сторінками творів С.В.Рахманінова»

Щоб зрозуміти який-небудь художній розвід художника або школу художників, необхідно точно уявити загальний стан розумового і морального розвитку того часу, до якого воно належить. Тут криється первинна причина, що визначила все інше.

Іполит I.

(На уроці використана повість Ю.Нагібіна «Рахманінов», тому що поетичне слово здатне викликати в поданні дітей певний зоровий ряд, дозволить дітям відкрити для себе таємницю магічної силди творчості Рахманінова, як основний принцип його творчого мислення.

Оформлення класу: портрет С.Рахманінова, книги з літературною спадщиною та листами, ноти та гілочка бузку.

Сьогодні на нас чекає дивовижна зустріч із музикою Сергія Васильовича Рахманінова, російського композитора. Близькі люди, які добре знали його, згадували, що словами про себе і про свої твори він майже нічого не говорив, вважаючи, що все сказав своїми творами. І тому, щоб зрозуміти творчість композитора, треба слухати його музику. (Звучить Пелюдія соль-діоз мінор, ор.32 №12 у виконанні С. Ріхтера).

Найяскравішою сторінкою російської музики вважали творчість Рахманінова і у Росії, і Заході. Але рік 1917 опинився у долі композитора фатальним.

З книги: «Рання осінь 1917 року. Рахманінов їхав машиною до Іванівки. По сторонах дороги - неприбрані хліба, засушені бур'яном картопляні поля, гречки, просо. Сиротом стирчать стовпи на місці розтягнутого критого струму. Машина під'їхала до садиби. І тут помітні сліди розору. Біля будинку розмахували руками якісь мужики, а інші мужики виносили звідти вази, крісла, згорнуті килими, різне начиння. Але не це потрясло Рахманінова: широкі вікна на другому поверсі відчинилися, там здалося щось велике, чорне, блискуче, насунулося на підвіконня, випнулося назовні і раптом впало вниз. І лише вдарившись об землю і здійнявши обірваними струнами, виявило свою сутність кабінетного роялю «стенвей».

Волочачи ноги, як старий старий, Рахманінов поплентався до будинку. Чоловіки помітила його, коли він опинився поряд з трупом рояля, і заціпеніли. У них не було особистої ненависті до Рахманінова, і якщо за відсутності він ставав «пан», «поміщик», то живий його образ нагадував, що він не просто пан, зовсім не пан, а щось інше, далеко не настільки їм вороже.

Нічого, продовжуйте, — розгублено сказав Рахманінов і зупинився над чорними, блискучими дошками, чиє смертне виття ще продовжувало звучати в його вухах.

Він дивився на... ще тремтячі струни, на розкидані навколо клавіші... і розумів, що ніколи не забуде цієї хвилини.

Про що йдеться у цьому уривку?

Про те, що неспокійна і напружена обстановка в Росії 1917 зумовила конфлікт Рахманіноав з органами селянської бідноти в дорогому серцю композитора імені Іванівці.

Правильно, і взагалі те, що відбувається в Росії, а не тільки в Іванівці, сприймалося Рахманіновим негативно, як всенародне лихо.

Рахманінов так пише про свою поїздку до Тамбова: «... мало не всі сто верст мені довелося обганяти обози з якимись звірячими, дикими рилами, що зустрічали проїзд автомобіля гиканням, свистом, киданням в автомобіль шапок». Не в змозі зрозуміти, що відбувається, Рахманінов вирішує тимчасово залишити Росію. І їде з тяжким почуттям, ще не знаючи, що їде назавжди, і що багато разів пошкодує, що зробив цей крок. Попереду на нього чекала і хвилювала туга по батьківщині. (Звучить уривок із Прелюдії сіль-дієз мінор).

Виїхавши з Росії, Рахманінов ніби втратив коріння і довгий час нічого не складав, займаючись лише концертною діяльністю. Для нього були відчинені двері найкращих концертних залів Нью-Йорка, Філадельфії, Петербурга, Детройта, Клівленда, Чикаго. І лише одне місце було закрито для Рахманінова – його батьківщина, де найкращим музикантам було запропоновано бойкотувати його твори. Газета «Правда» писала: «Сергій Рахманінов, колишній співак російського купецтва і буржуазії, дано композитор, імітатор і реакціонер, колишній поміщик - заклятий і активний ворог уряду». «Геть Рахманінова! Геть поклоніння Рахманінову! - Закликали «Известия».

(Із книги):

Лише одним нагадувала швейцарська вілла стару Іванівку: кущем бузку, колись привезеним із Росії.

Заради бога, не пошкодьте коріння! - благав він старого садівника.

Не турбуйтесь, гер Рахманінов.

Я не сумніваюся, що все буде гаразд. Але бузок - ніжна та витривала рослина. Якщо ви пошкодите коріння – все зникло.

Рахманінов любив Росію, а Росія любила Рахманінова. І тому попри всі заборони, музика Рахманінова продовжувала звучати, т.к. заборонити її було неможливо. А тим часом до Рахманінова тихо підкравалася невиліковна хвороба - рак легенів та печінки.

(Із книги:)

Зазвичай строгий, підтягнутий; у бездоганному фраку, він з'являвся на сцені, відвішував короткий уклін, розправляв фалди, сідав, пробував ногою педаль - усі, як завжди, і лише найближчі люди знали, що вартий йому кожен рух, як утруднена його хода і яким нелюдським зусиллям волі приховує він від публіки свої муки. (Звучить Прелюдія до-дієз мінор у виконанні С.Рахманінова).

(З книги:)… Рахманінов блискуче завершує прелюдію. Овація зали. Рахманінов намагається підвестися і не може. Він відштовхується руками від сидіння табуретки – марно. Скручений нестерпним болем хребет не дає йому розпрямитися.

Завісу! Завісу! - лунає за лаштунками

Ноші! - Запитав лікар

Стривайте! Я маю подякувати публікі… І попрощатися.

Рахманінов зробив крок до рампи і вклонився... Пролетівши через оркестрову яму до його ніг впав розкішний букет білого бузку. Завісу встигли опустити, перш ніж він звалився на поміст.

Наприкінці березня 1943 р., невдовзі після завершення Сталінградської битви, результату якої встиг порадіти Сергій Васильович, що близько до себе сприймав тяготи і страждання війни в Росії, з чорних репродукторів без обчого дикторського оголошення виросли 8 початкових акордів вступу Другого фортепіанного концерту ). Після чого було сказано, що у США помер Сергій Васильович Рахманінов. (Звучить фрагмент другої частини концерту №2 для фортепіано з оркестром).

Рахманінова не стало, а його музика продовжувала зігрівати душі співвітчизників, що витерпілися від війни:

І нота кожна його кричить: - Вибач!

І хрест над горбком кричить: - Пробач!

Він на чужині стільки засумував!

Він на чужині тільки погостював...

Письменник повинен був

уподібнитися контрабандисту, щоб

донести до читача свої

І.Тургеньєв.

Сатиричний малюнок на дошці.

У: Щоб створити глибокий сатиристичний твір, треба побачити суспільство як би збоку, його життя у всіх гранях, а це під силу лише великим творцям. Ці люди, як правило, мали дар провидіння. Кого б ви назвали з таких людей? (Відповіді).

Вони, як літописці, відбивають у творчості час, його пульс і метаморфози. Таким був Д.Шостакович. Усі ви знаєте композитора, за його «Ленігнрадською симфонією». Це гігант, який відбив у своїй творчості епоху. Якщо в Сьомій симфонії потужно звучить руйнівна тема фашизму, тема боротьби з ним, то Восьма, створена післявоєнний час, раптом закінчується не апофеозом, а глибоким філософським роздумом. Чи не тому ця симфонія піддається критиці та гонінням її автор. А Дев'ята симфонія, здавалося б, промениста, безтурботна, радісна… Але це лише на перший погляд. Послухайте I частину симфонії та постарайтеся відповісти:

Шостакович пише від першої особи чи дивиться на світ ніби збоку? (Звучить 1-а частина дев'ятої симфонії)

Д: Композитор хіба що спостерігає світ із боку.

У: Яким він постає перед ним?

Д: Тут як би два образи: один - світлий, радісний, а інший - дурний, схожий на дитячі військові ігри. Ці образи якісь не справжні, а іграшкові. (Іноді цю частину діти порівнюють із сюїтою І.Стравінського, в якій герої «стрибають», як маріонетки, але на відміну від сюїти, у симфонії не карикатура, а якесь спостереження).

Д: Музика поступово спотворюється, спочатку композитор усміхається, а потім начебто замислюється. До кінця ці образи вже не такі баловані, а трохи потворні.

У: Давайте послухаємо II год. (звучить продовження) які тут чуються інтонації?

Д: Важкі зітхання. Музика сумна і навіть болісна. Це переживання самого композитора.

У: Чому ж після такої невимушеної частини з'являється така смуток, важкий роздум? Як ви це поясните?

Д: Мені здається, що композитор, дивлячись на ці витівки, ставить собі запитання: а чи так вони необразливі? Тому що наприкінці військові сигнальчики з іграшкових стають схожими на справжні.

У: У нас дуже цікаве спостереження, можливо композитор ставить собі питання: «Я десь це вже бачив, це вже було, було ...?» Вам ці інтонації не нагадують щось із іншої музики?

Д: Мені принца Лимона з Чиполліно. А мені трішки нашестя, тільки в жартівливій формі.

У: А такі пустощі нас спочатку розчулюють, але вони часом перероджуються в свою протилежність. Чи не з таких витівок народився гітлерюгенд? Пам'ятається фільм «Іди та дивися». Перед нами проходять кадри: звірства, підлітки з гітлерюгенду і, нарешті, дитина на руках матері. І ця дитина – Гітлер. Хто знав, у що виллються дитячі витівки. (Можна порівняти із солдатами з «Хоакини Мур'єти», з фактами із сучасної історії). Що ж відбувається далі? (Слухаємо 3, 4, 5 частини).

Третя частина постає як нервовий напружений ритм життя, хоча її зовнішня стрімкість викликає спочатку відчуття веселощів. При уважному прослуховуванні на 1 план виступає не блискуче традиційне скерцо, а больовий, напружений драматизм.

4-а та 5-а частини – своєрідний висновок: спочатку звук труби нагадує трагічний монолог оратора – трибуна, провісника пророка. У його пророцтві - зреченість і грудка болю. Час зупинено, як кінокадр, чути відлуння військових подій, ясно відчувається наступність з інтонацією сьомої симфонії («Темою навали»).

5-а частина налаштована на інтонаціях 1-ї частини, але як вони змінилися! Бездушним вихором промайнув у круговерті днів, не викликаючи в нас ні усмішок, ні симпатії. Лише одного разу в них з'являються риси первісного образу, наче для порівняння, для пам'яті.

У: Чи має ця симфонія історичне значення? У чому ви відчуваєте пророцтво Шостаковича?

Д: У тому, що він раніше за інших побачив жорстокість того часу і відбив її у своїй музиці. Це був важкий період у житті країни, коли тріумфував зло, і він у музиці ніби попереджав.

У: А сам він як ставився до того, що відбувається?

Д: Він старається, мучиться. І висловлює свої почуття у музиці.

Читаємо ще раз епіграф уроку, розмірковуємо над ним, порівнюємо твір Шостаковича з малюнком - сатирою на суспільство людей-гвинтиків, які не міркують, сліпо підкоряються волі одного.

7-а, 8-а, 9-а симфонії - триптих, пов'язаний однією логікою, єдиною драматургією, і 9-а симфонія - це крок назад, не відступ від серйозної теми, а кульмінація, логічне завершення триптиха.

Потім виконується пісня Б.Окуджави, слова якої «Візьмемося за руки друзі, щоб не пропасти поодинці» прозвучать, як смислове завершення уроку. (Пропонований матеріал може стати основою 2-х уроків).

Список літератури

Антонов Ю. «Мистецтво у шкільництві» 1996 р. № 3

Баранівська Р. Радянська музична література - Москва «Музика», 1981

Бура Л. «Мистецтво у шкільництві», 1991 р.

Вендрова Т. «Музика у шкільництві», 1988 р. № 3

Виноградов Л. «Мистецтво у шкільництві» 1994 р. № 2

Горюнова Л. «Мистецтво у шкільництві» 1996 р.

Зубачевська Н. «Мистецтво в школі» 1994

Клященко М. «Мистецтво у шкільництві» 1991 р. №1

Красильникова Т. Методичний посібник для вчителів - Володимир, 1988

Левик Б. «Музична література розвинених країн» - Москва: Державне музичне видавництво, 1958 р.

Маслова Л. «Музика у шкільництві» 1989 р. № 3

Михайлова М. «Російська музична література» - Леніград: «Музика» 1985

Осеннева М. «Мистецтво у шкільництві» 1998 р. № 2

Пиличяускас А. «Мистецтво у шкільництві» 1994 р.№ 2

Психологічний словник - Москва: Педагогіка, 1983

Рокитянська Т. «Мистецтво у школі» 1996 р. № 3

Шевчук Л. «Музика у школі» 1990 р. № 1

Енциклопедичний словник молодого музиканта - Москва: «Педагогіка» 1985 р.

Якутіна О. «Музика в школі» 1996 № 4