Усі діти художники. Історія знаменитих прокльонів

Навряд це найперший історія російської живопису. Його варто пошукати у давньоруських книжкових мініатюрах та на фресках. Але, напевно, «Портрет А.Я. Наришкіної з дітьми Олександрою і Тетяною» – одне із ранніх сімейних портретів олією у Росії.

Мода на портрети з'явилася за Петра I, коли придворним довелося їх замовляти для імператору, наслідуючи європейського звичаю. Дітей тоді було прийнято зображати маленькими копіями дорослих. Обидві дівчинки на картині одягнені у сукні «як у мами» та зачесані, як дорослі жінки.

Художник ретельно прописує і малюнок на тканині сукні, і пір'я у волоссі, даючи зрозуміти, що маємо багата і знатна дама з дітьми. Однак у розріз із офіційністю сімейного портрета, дівчатка на полотні по-дитячому хитаються до матері, а вона ніжно обіймає молодшу дочку.

2. В.А. Тропінін – «Портрет А.В. Тропініна» (приблизно 1818 р.)

Художник пише портрет свого десятирічного сина Арсенія. Видно, що він хоче показати жвавість та безпосередність дитини. На це вказують і поворот голови, та зацікавлений погляд хлопчика.

І тим не менше і манера, в якій працює майстер, і поза дитиною більше підходять дорослій моделі шляхетних кровей. При тому що сам Тропінін не був ні шляхетною, ні навіть вільною людиною. Художник був кріпаком і отримав свободу лише 1823 року у віці 47 років.

3. В.А. Сєров - «Портрет Міки Морозова» (1901)

Інтерес до особистості та внутрішнього життя дитини посилився на початок XX століття. Це добре видно на знаменитому портреті 4-річного Мікі, сина відомого російського мецената Михайла Морозова.

Уся увага художника зосереджена на хлопчику. Погляд глядача не відволікається ні на крісло, ні на сіро-коричневу стіну, зате від дитини та її широко розкритих очей неможливо відірватися. Дивлячись на непосидючого хлопчика, який знає сто способів провести час цікавіше, ніж просто сидіти в кріслі, і не подумаєш, що він стане театральним критиком і літературознавцем, знавцем творчості Шекспіра. Адже ця робота вимагатиме від нього в майбутньому чималої посидючості.

4. В.А. Сєров - «Дівчинка з персиками» (1887)

На іншому знаменитому портреті пензля Валентина Сєрова зображено 11-річну Віру Мамонтова. Він написаний за кілька років до картини із Мікою Морозовим. Художник, за його словами, домагався свіжості і закінченості, які бувають у житті, але пропадають у живопису. Щоб досягти цього ефекту, Сєров змусив дівчинку йому щодня протягом майже двох місяців.

5. М.А. Врубель - «Дівчинка на тлі перського килима» (1886)

Михайло Врубель часто залишався без гроша в кишені, тому часом йому доводилося відносити свої картини до позичкової каси. Тоді митець вирішив написати портрет доньки власника цієї позичкової каси. Він заздалегідь був упевнений, що продасть картину батькові дівчинки за добрі гроші.

Проте лихвареві не сподобалася ні сама картина, ні її задум: ​​маленька східна поклала руки на троянди та кинджал, символи кохання та смерті. Викуповувати портрет він відмовився.

6. В.М. Васнєцов - «Оленка» (1881 р.)

Казкові сюжети – одна з улюблених тем у творчості Віктора Васнєцова. Але цього разу митець зовсім не планував писати казку. Спочатку виконана в 1880 р. картина називалася «Оленка (Дурочка)».

Словом «дурочка» могли називати сироту чи юродиву, тож художник задумав і виконав коментар про важке життя російських сиріт. Лише через рік, коли Васнєцов переробив полотно, а публіка познайомилася з казкою, склався мальовничий образ сестрички Оленки.

7. Н.П. Богданов-Бєльський - «Для дверей школи» (1897 р.)

Зовсім інше дитяче життя ми бачимо на картині «Для дверей школи». Полотно показує як бідність селян, а й їх бажання змінити долю. Однак найцікавіше у цій роботі те, що вона автобіографічна.

Микола Богданов-Бельський був сином бідної наймички і здобув освіту тільки завдяки такій же, як на картині, сільській. Так само, як зображений тут хлопчик, майбутній художник прийшов вчитися. Його прийняли до школи, помітили його обдарування і надалі він завершив освіту в Імператорській Академії мистецтв під керівництвом Іллі Рєпіна.

8. В.Г. Перов - «Трійка» (1866)

Василь Перов вважав, що селянське життя та тяготи, які біднякам доводиться переносити від народження і до смерті, мають стати важливою темою живопису. У роботі «Трійка» він звернувся до жахливої ​​проблеми – безжального використання дитячої праці.

Діти, часто сільські, наймалися на той час у служіння за гроші і фактично ставали власністю свого господаря. Художник показує, наскільки вони беззахисні перед будь-якою його вимогою, навіть такою нелюдською, як перетягнути на санях величезну бочку води в лютий мороз.

9. З.Є. Серебрякова - "За сніданком" (1914 р.)

Перед глядачем домашня сценка: бабуся вже розливає суп, а діти не хочуть їсти без мами та чекають, коли вона теж сяде за стіл. Видно, що їх змалку привчають до застільного етикету. Стіл вкритий білою скатертиною, поруч із тарілками лежать серветки.

Цю картину іноді називають «За обідом», бо на столі стоїть супниця. Однак на той час у багатьох будинках було прийнято близько 8-ї ранку ставити на стіл щось легке, наприклад, молоко і випічку, а опівдні влаштовувати так званий великий сніданок із супом.

Семен Чуйков народився в Бішкеку (Киргизія) і саме з рідними землями пов'язаний один із найвідоміших його циклів – «Киргизька колгоспна сюїта». Художник розпочав цю серію картин у 1939 році, але втрутилася війна, і закінчити її він зміг лише у 1948 році – полотном «Дочка радянської Киргизії».

Спокійна дівчинка вільно йде з книг у руках по полю. Вона впевнено дивиться вперед, це її будинок, вона і частина цієї землі, і її господиня.. Мистецтвознавці відзначали, що героїня привертає увагу глядача не так красою зовнішності, скільки характером і цілеспрямованістю, а вся картина – поєднанням простоти та сили.

11. Федір Решетников - «Прибув канікули» (1948 р.)

Рум'яний хлопчик у суворовця широко посміхається. Дід виструнчився по струнці і урочисто приймає жартівливий рапорт. Дівчинка у піонерській краватці дивиться радісно. Ялинка вбрана. Рідні зустрічають хлопчика, який поїхав вчитися. Від картини віє святом, проте лишається питання: де батьки?

Швидше за все, за радісним сюжетом ховається зовсім інший, трагічний. До суворовських училищ часто брали хлопчаків, батьки яких загинули «від рук німецьких окупантів». Непряме підтвердження цьому можна побачити в маленькій деталі: праворуч від ялинки на стіні висить портрет військового в ялиновому вінку, а це знак трауру.

12. С.А. Григор'єв - «Воротар» (1949 р.)

Автор: Сергій Олексійович Григор'єв (укр. Сергій Олексійович Григор'єв; 1910-1988) - Афанасьєв В. А. Сергій Григор'єв. Альбом. - Київ: Мистецтво, 1973. - 58 с. екз. Ілл. № 15, Добросовісне використання,

Вітаю вас друзі, передплатники та читачі блогу!

Його ім'я, афоризми та крилаті фрази залишаться з нами на віки.Він пробував, створюючи нове, подекуди не схоже на інші речі і десь навіть дивно-незрозуміле….

Картини, скульптури, керамічні вироби, а також картина — «супутник життя», яку він написав у дитинстві та світовий вплив. На жаль, е го творчість розуміють не багато ... І тим не менше, його картини вважаються «краденими» у всьому світі!

Пабло Пікассо – основоположник іміджу кубізму у живопису.За своє творче життя реалізував приблизно 50 тисяч робіт. Крім картин (1 885 штук) працював над скульптурою (1 228 штук), керамікою (2 880 штук), було намальовано понад 7 000 малюнків, а також 30 000 гравюр та літографії

Сильне вплив зробив розвиток образотворчого мистецтва в 20 столітті. Прожив довгу ( 91 рік), цікаве та насичене творче життя…

Навряд чи знайдеться людина, яка не чула б і не знала про своєрідний стильта творче життя Пабло Пікассо. Тому в цій статті опишу лише цікаві та вражаючі факти із біографії відомого іспанського творця.

Народився Пікассо на півдні Іспанії у 1881 році в місті Малага. Свої перші уроки малювання одержав від батька, який був учителем малювання на той момент.

Є цікавий факт із його життя …Коли майбутньому відомому на весь світ художнику було 8 років, він створив першу серйозну картину олійними фарбами. «Пікадор» , з якою не розлучався протягом усього свого життя.

«Пікадор» - Пікассо 1889

Вражений, побаченою виставою на кориді, яку він відвідав із батьком, маленький Пабло зобразив пікадора у жовтому костюмі, який хоробро сидить на коні.

Мабуть, його перша картина несе в собі глибший зміст, ніж здається на перший погляд, якщо Пабло Пікассо не розлучався з нею ніколи. Такий зв'язок з дитинством через перше глибоке враження, можливо!

Принаймні до того, як я стала художником, є прямий зв'язок та спогади з дитинства… про які я згадала випадково, коли відкрила тюбик з олійною фарбою

«Кожна дитина – художник! Труднощі в тому, щоб залишитися художником, вийшовши з дитячого віку»— відома цитата художника дуже доречна! Тонкий вислів думки, шикарна фраза, чи не так!!!

Залишилося тільки навчитися залишатися з чистою душею дитини протягом усього дорослого та усвідомленого життя!

«Дівчинка на кулі» - Пабло Пікассо, 1905 Пушкінський музей, Москва

Життя художника було наповнене різними подіями та переживаннями.Він пізнав поріг бідності і пережив жах війни, витримав випробування світової слави та багатства… Зміг насолодитися мирним, спокійним життям на півдні Франції і там же натхненний місцевою красою, створити нові та цікаві роботи

Художник був двічі одружений, перша дружина Ольга Хохлова(період 1917-1935 рр.) – балетна танцівниця російського походження, у цьому шлюбі мав сина Пауло. Крім того, він мав трьох позашлюбних дітей від двох улюблених жінок, з якими ділив своє життя пізніше.

Друга дружина Жаклін Рок(період 1961-1973 рр.), яка прожила з ним до кінця життя та надихнула художника на серію картин. До речі, саме їй він присвятив найбільшу кількість робіт!

Жаклін Рок

За всіх часів художникам потрібні були музи, які надихали творців на нові роботи. Добре, коли відомо, хто все-таки зображений на картині… А й молодими жінками, про яких ми знаємо мало чи взагалі нічого… а іноді так хочеться дізнатися про їх долю!

Після Другої світової війни основоположник кубізму оселився на середземномор'ї на півдні Франції та прожив там залишок свого життя.

Залишив цей світ Пабло Пікассо 1973 року у віці 91 рікна своїй віллі Нотр – Дам-де-Ві (Notre-Dame-de-Vie) у місті Мужен, в якій прожив останні 12 років.

Від мене це всього за 15 км, зовсім поруч. Саме на півдні Франції він був по-справжньому щасливим як художник і як проста людина.

Пабло Пікассо у своєму останньому будинку 1967 р.

Цікава примітка: на фото, у кутку стіни, висить картина автопортрет автора, написана далекого 1906 року. А це означає, що художник, окрім дитячої картини «Пікадор»,зберігав та інші давні роботи. Напевно, як і більшість художників, основоположник кубізму зберігав ті роботи, які йому були найдорожчими.

Світовий вплив Пабло Пікассо та спадщина кубізму

Пікассо вплинув на художників різних країн., був також міжнародним лауреатом премії «За зміцнення миру між народами»

За оцінками світових експертів, Пабло Пікассо вважається найдорожчим художником у світі,так, наприклад, картина «Оголене, зелене листя та бюст»було продано на аукціоні в Лондоні за неповні 107 мільйонів доларів.

Інша робота художника «Алжирські жінки»склала взагалі рекорд вартістю, увага! …. 180 мільйонів доларів! Ну і крадуть ці полотна набагато частіше за інших…

«Оголена, зелене листя та бюст» — Пабло Пікассо 1932 р., Картину вішають співробітники галереї для аукціону, Лондон

«Алжирські жінки» - Пабло Пікассо 1955 Підготовка до аукціонів. Аукціонний будинок Christie's, Лондон

У Барселоні, 1960 року було відкрито музей Пікассо,де на знак своєї любові до міста, віддав близько 2.500 своїх робіт (полотна, гравюри та малюнки) та 140 керамічних виробів

В Парижі музей Пабло Пікассо було відкрито 1985 року– сюди передали роботи спадкоємці художника, близько 200 картин, 160 скульптур, тисячі малюнків, а також особиста колекція Пікассо.

А 2003 року було відкрито музей Пікассо в його рідному місті Мілазі.

Також , у музеї «Ермітаж» зберігаються творита деякі керамічні скульптури його творчості.

У черговій моїй поїздці до Санкт-Петербурга у 2014 році, я відвідала музей, а також зали де зберігаються його шедеври.

До речі, і у нас на півдні Франції у місті Антіб знаходиться музей Пікассо "Радість життя"(«La Joie de vivre») Розташований музей у колишній майстерні художника. Розташовується м. Антіб між Ніццей та Каннами.

Післявоєнна творчість Пікассо була багатогранною. Картини та малюнки, створені наприкінці 1946 року, зберігаються саме у залах музею Пікассо «Радість життя»

Музей Пабло Пікассо в Антіб

У принципі неможливо описати всю творчість і життя Пабло Пікассов одній маленькій оглядовій статті. Про всесвітньо відомого творця стилю кубізм, написано цілі книги та знято чимало фільмів.

До речі, як ви розумієте слово «Творчість»? Я, наприклад, розвела… адже у двох словах і не поясниш свого розуміння та бачення.

Внучка знаменитого іспанського художника Марина Пікассо також робить чималий внесок у світ мистецтва. Вона є організатором міжнародної виставки у місті Канни. "Artiste du Monde", («Художник світу»), яка проходить щороку восени.

Закінчити статтю про творче життя художника я хотіла б його словами: «Живопис – заняття для сліпих. Художник малює не те, що бачить, а те, що відчуває» .

Дорогі друзі, малюйте та створюйте те, що насправді відчуваєте… Не бійтеся бути творчими «сліпими», нехай відкриється перед вами новий цікавий світ!

Якщо ви ще не малюєте, але дуже хотіли б, то вам буде безумовно корисно почитати. Можливо, і у вас є подібні страхи?

Залишайте коментарі до цієї статті, а також поділіться цією інформацією з друзями в соц. мережах з лівого боку

Відео на десерт: запрошую вас на екскурсію до Єдиного музею світу Французького художника П'єра Боннар на блакитному березі у Франції

Друзі, щоб стаття не загубилася серед багатьох інших статейв Інтернеті,Збережіть її в закладках.Так ви зможете повернутися до прочитання будь-якої миті.

Задавайте ваші питання внизу в коментарях, зазвичай, я відповідаю швидко на всі питання

Епатажність Сальвадора Далі - «На мене багатіти не принизливо, принизливо померти під парканом»

Люди з аурою кольору індиго – це внутрішньо суперечливі особи. Вони не визнають авторитетів і не бажають дотримуватися правил, почуваючи себе особливими.

Індиго домагаються неймовірних висот у якомусь виді діяльності. Іноді вони пропонують абсолютно несподівані та нестандартні вирішення проблем, яких не бачать інші. Найчастіше страждають на аутизм. Їх вважають поколінням майбутнього.

Кім Унг Йонг.
Кім – володар найвищого IQ – 210.
У 4 роки умів читати японською, корейською, німецькою та англійською мовами. У віці від 3 до 6 років Кім був студентом в Hanyang університету, в 7 років він отримав запрошення на роботу в НАСА. Там у 15 років він отримав ступінь доктора фізичних наук у Colorado State University і працював у США до 1978 року.

Ніка Турбіна.
З 4 років, під час цих безсоння, просила записувати маму та бабусю вірші, які за її словами їй говорив Бог. За радянських часів її ім'я була у всіх на устах.
У 1990 році Ніка поїхала до Швейцарії, де вийшла заміж за 76-річного професора. За рік вона повернулася додому. Трагічно загинула 2002 року, випавши з вікна. Чи це був добровільний відхід з життя - ніхто не знає.

Наталія Дьомкіна.
Її називають "дівчинка-рентген".
Вона здатна без будь-яких спеціальних приладів бачити внутрішні органи людей. Її дар виявився у десять років, після операції. Тепер до неї записуються на прийом хворі люди, щоб "просвітитись".

Грегорі Сміт.
Вступив до університету у 10 років. Чотири рази номінувався на здобуття Нобелівської премії.

Аеліта Андре.
Народилася у 2007 році. До 4 року вона, австралійський художник-абстракціоніст, є членом Національної асоціації художників Австралії (National Association for the Visual Arts).
Почала малювати у віці 9 місяців. У груповій виставці брала участь у віці 2 років, а її персональна виставка під назвою «Диво кольору» відбулася у Нью-Йорку у червні 2011 року, коли їй було 4 роки.
Андре відносять до наймолодшого професійного художника у світі, до одного з п'яти найрозумніших дітей на планеті.

Орландо Блум.
В Інтернеті, там, де торкається тема індиго, незмінно фігурує ім'я Орландо Блума, хоча успіхів, подібних до описаних вище, не спостерігається.
Просто в дитинстві Орландо страждав на дислексію: живий і кмітливий хлопчик дуже погано читав і не дуже добре говорив, хоча цілком справлявся з математичними завданнями. На щастя, він мав багато інших захоплень: фотографія, театр, верхова їзда. В акторській сфері він і досяг успіху в результаті.

В одному інтернет-джерелі список знаменитостей-індиго доповнився: "Серед індиго називають також актрису Оксану Акіньшину, актора та телеведучого Івана Урганта, піаністку Поліну Осетинську, композитора Ігоря Вдовіна, журналіста Євгена Кисельова".

Почну із Караваджо. Просто неможливо зробити ТОП, не розпочавши з Мікеланджело Мерізі, що називається Караваджо.
Він був Майстром, супер-майстром, він був генієм. Він писав у жорсткому, кінематографічному реалізмі, дивлячись на його полотна, глядач опиняється на вулицях Риму початку 17-го століття.

І на цих убогих, жебраках вулицях Караваджо був небезпечною людиною. Агресивний і злий, не розлучаючись з мечем, він постійно потрапляв у біду - удар офіціанта, наклеп суперників. Зрештою, що було неминуче, він убив людину в бійці на площі і був змушений тікати до Риму. Подорожуючи, він написав твори, які, здається, сповнені провини, у тому числі його автопортрет із відрубаною головою Голіафа. Вдивіться у його очі: у них розпач і усвідомлення провини. Вони трагедія вбивства.

Але репутація Караваджо як злочинця, можливо, не така жахлива. У всякому разі, він не був тим, кого зараз називають рецидивістом.)) Вуличні бої не рідкість у той час, а каяття, що він створив - це творіння великого художника.

2. Бенвенуто Челліні

Але не такий Бенвенуто Челліні, який у 16 ​​столітті вбив неодноразово без докорів совісті та без покарання.

Він зарізав убивцю свого брата. Він також убив суперника ювеліра та розповів про ці злочини у своїй автобіографії. Він утік, звичайно, побоюючись відплати, але захоплення суспільства перед його талантом берегло його. У ті дні генії справді могли втекти з місця злочину.

3. Бенксі

Графіті за визначенням є порушенням закону, і Бенксі у Великій Британії зробив блискучу кар'єру в місцях зовсім недозволених. Частиною успіху є його феноменальна здатність уникнути арешту та його знаменита анонімність. Його роботи, що колись змивалися, зафарбовувалися сердитими поліцейськими та працівниками, тепер розглядаються як коштовні скарби, які будуть збережені для нащадків.

4. Егон Шіле

1912 року цього небезпечно еротичного австрійського художника заарештували за те, що він нібито займався сексом із дівчинкою-підлітком. А реальним мотивом для арешту був жах маленького міщанського містечка, яке побачило роботи маестро, де моделі лежали у спідній білизні.

5. Пікассо

Крадіжка століття - з Лувру викрадено Мона Ліза, і Пікассо проходить у справі. Він і Аполлінер запідозрені в причетності, тому що в 1907 Пікассо через Аполлінера придбав у одного авантюриста дві вкрадені з Лувру іберійські статуетки. Налякані перспективою в'язниці та висилки з країни (а вони обоє не мають французького громадянства).

Друзі повертають статуетки через газету, проходять через арешт Аполлінера та допит Пікассо, але, зрештою, підозра у причетності до крадіжки Джокони з них знята, і вони відпущені з осудами. Пікассо, проте, ще деякий час страждає від невеликої параної - йому мерехтить, що за ним безперервно стежать агенти поліції.

6. Фра Філіппо Ліппі

Монах кармелітів і геній Ренесанс Філіппо Ліппі спокусив молоду черницю Лукрецію Буті. У них були син та дочка. У 15-му столітті вся Флоренція була шокована цією обурливою поведінкою художника, що зневажає церковні закони. Але все не так просто. Ліппі був улюбленим художником Козімо Медічі, наймогутнішою людиною в місті, і в результаті його ніколи не притягали до відповідальності Його незаконнонароджений син Філіппіно виріс і став великим художником.

7. Olive Wharry

Ця британська художниця початку 20-го століття була відправлена ​​до в'язниці після того, як вона підпалила і спалила чайний будиночок в Кью-Гарденз. Wharry була суфражисткою і запам'ятовується більше за злочинну поведінку, ніж за мистецтво. Її ніжні акварелі створюють дивовижний контраст із її справами: підпали та голодування – цього в активі художниці чимало.

8. Шепард Фейрі

Найвідоміший сучасний Steet художник Америки та творець плакату «Надія», який допоміг обиратися Обамі. Фейрі виконав його у 2008, під час передвиборчої кампанії Обами.

Плакат не лише прославив свого творця, а й вплинув на настрої виборців. Мотиви «Надії» використовувалися під час створення політичних плакатів та після виборів. Це все гаразд, але Фейрі мав сутички з поліцією, вона відмовлялася бачити його мистецтво як... Ну, як мистецтво.

Натомість вони притягнули художника до відповідальності за пошкодження майна, суд визначив умовний термін. Але взагалі-то, він намагався створити образ героя-партизана: вуличного художника, який поодинці бореться з можновладними корпораціями.

9. Карло Кривеллі

Цей художник 15 століття славився вівтарями, ніжними фігурами жінок - святих, зображеннями фруктів. Його мистецтво здається більш мирським, ніж благочестивим. Насправді, єдина причина, через яку Кривеллі був у всіх цих маленьких містах, прикрашаючи вівтарів соборів у тому, що він був персоною нон-грата у Венеції за звинуваченням у секс-злочинах: перелюб, спокушання чужої дружини.

10. Річард Dadd

Ну і нарешті, найжахливіший злочин. (Про нього якось писала).

Батьковбивство. Блискуче обдарований молодий художник вікторіанської епохи трагічно вражений душевною хворобою. Він був оглянутий психіатром, але батько не повірив діагнозу, що можна сприйняти, як долю, адже батько мав багато підстав викликати лікаря і довіритися його висновку.

По-перше, дивна, дуже дивна поведінка сина. Одне зберігання 300 яєць в кімнаті чого варте! По-друге, спадковість, про яку чудово знав батько. Річард Dadd провів залишок свого життя у в'язницях та психіатричних лікарнях, де він писав фантастичні казкові сцени потужної інтенсивності. Він помер у Бродмурі.

Ось такий він був, геній із Бедлама.

На момент 2010 року цій юній художниці – 16 років. Її творчість вже широко відома у світі, і вона визнана єдиною у світі дитиною, одночасно обдарованою в поезії та живописі (реалізмі).

Дівчинка малює з 4 років. Цікаво, що ніхто ніколи не вчив її малювати.

Коли Акіані було чотири роки, вона одного разу підійшла до батьків і поділилася з ними своїми видіннями. Розказане нею було сповнене яскравими символами та духовними алегоріями, воно настільки відрізнялося від звичайних дитячих фантазій, що батьки не могли повірити почутому. Вони знали, що ніхто не міг розповісти їй таке, оскільки Акіана навчалася вдома і завжди була на них на очах.

Все більше занурюючись у невідомий і загадковий світ видінь і годинами оповідаючи про нього, Акіана несподівано почала малювати — незліченні нариси осіб, фігур, предметів, що оточують. Вона малювала на вікнах, стінах, меблях, своїх руках і ногах. Іноді малювала із заплющеними очима, а іноді — пальцями ніг. Ніхто не вчив її, образи самі приходили з уяви, і вона годинами сиділа над ними, поки портрет не досягав досконалості.

На її офіційному сайті http://www.akiane.com/ репродукції картин викладено за роками створення. Малюнки, виконані нею у 4-річному віці, не просто вражають, вони вражають майстерністю.

«Бог – мій єдиний учитель, – каже вона. — Найбільше я люблю працювати сама, коли ніхто не заважає. Люблю вчитися на своїх помилках. Іноді я встаю о 4:30 ранку, щоб почати малювати, поки в домі тиша, доки не прокинулися троє моїх братів».

Світ кольору відкрився Акіані так само раптово, як і світ її видінь. Без сторонньої допомоги вона сама розібралася, як змішувати фарби для створення різних відтінків. Кожен колір має для неї власне значення: білий – правда, червоний – кохання, синій – розум, зелений – світ.

Однак, образ людини був і залишається для Акіани предметом найвищої цікавості — де б вона не була, вона завжди шукає виразних осіб, помічаючи і знімаючи у своїх роботах найтонші деталі.

Звісно, ​​перші спроби батьків виставити роботи Акіани на місцевих мистецьких конкурсах зустріли з чималою часткою скептицизму. Людям було важко повірити, що 6-річна дівчинка без чиєїсь допомоги та будь-якого навчання може створювати такі роботи. Багато разів Акіані доводилося малювати перед публікою.

«У мене є кілька картин і малюнків, процес створення яких було знято на відео від початку до кінця, — каже Акіана. Коли приїжджає телебачення, мені доводиться довго малювати перед камерами. Але, звичайно, найсильніше натхнення приходить до мене, коли довкола нікого немає, і я одна.»

Ще цікаві факти з біографії Акіани:
Картина «Невинність» нещодавно була продана за один 1 млн. доларів і зробила Акіану найуспішнішою сучасною дитиною у світі, обдарованою в галузі образотворчих мистецтв.

Кажуть, у 5 років Акіана фізично зникла із Землі та матеріалізувалася назад через 6 годин.
Акіана має глибоке розуміння та інтерес до квантової фізики.

Деякі роботи Акіани в альбомі «Акіана Крамарик» та ще багато роликів про Акіана тут: