Вистава полум'я парижу. Класичний балет "Полум'я Парижа." Музика Бориса Асаф'єва Коротка історія створення балету

Гаспар, селянин
Жанна, його дочка
П'єр, його син
Філіп, марселець
Жером, марселець
Жільбер, марселець
Маркіз Коста де Борегар
Граф Жофруа, його син
Мірейль де Пуатьє, актриса
Антуан Містраль, актор
Амур, актриса придворного театру
Король Людовик XVI
Королева Марія-Антуанетта
Керуючий маєтком маркіза, Тереза, церемоніймейстер, оратор-якобінець, сержант національної гвардії, марсельці, парижани, придворні дами, офіцери королівської гвардії, актори та актриси придворного балету, швейцарці, єгеря

Дія відбувається у Франції 1791 року.

Ліс у маєтку маркіза Коста де Борегаранеподалік Марселя. Старий селянин Гаспар та його діти Жанна та П'єр збирають хмиз. Почувши звуки мисливських рогів, Гаспар та П'єр йдуть. Через кущі з'являється син Маркіза, граф Жофруа. Він кладе на землю свою рушницю і намагається обійняти Жанну. На крики дочки повертається Гаспар, щоб допомогти Жанні, він піднімає рушницю та загрожує Графу. Граф з переляку відпускає Жанну. З'являються мисливці на чолі з Маркізом. Граф звинувачує селянина у нападі. За знаком Маркіза єгеря б'ють селянина. Ніхто не бажає слухати його пояснень. Даремно діти просять Маркіза, батька ведуть. Маркіз із сім'єю віддаляються.

Марсельська площа перед замком Маркіза.Рано-вранці. Діти бачать, як батька тягнуть у замок. Потім слуги проводять сім'ю Маркіза до Парижа, там безпечніше перечекати революційну ситуацію. На світанку площу заповнять збуджені марсельці, вони хочуть заволодіти замком Маркіза - реакційного мера Марселя. Марсельці Філіп, Жером і Жільбер розпитують Жанну та П'єра про їхні пригоди. Дізнавшись про втечу Маркіза, натовп починає штурмувати замок і після недовгого опору вривається до нього. Звідти виходить Гаспар, а за ним в'язні, які багато років провели в підвалі замку. Їх вітають, а знайденого управителя під свист натовпу б'ють. Починаються загальні веселощі, шинкар викочує бочку з вином. Гаспар встромляє піку з фригійським ковпаком – символом свободи – у центрі площі. Усі танцюють фарандолу. Троє марсельців та Жанна танцюють разом, намагаючись перевершити один одного. Танець переривається звуком набату. Входить загін національної гвардії з гаслом «Батьківщина у небезпеці». Після промови начальника загону необхідність допомогти санкюлотам Парижа починається запис добровольців. Троє марсельців та Гаспар із дітьми записуються одними з перших. Загін будує свої лави і під звуки марсельєзи залишає площу.

Свято у Версальському палаці.Придворні пані та офіцери королівської гвардії танцюють сарабанду. Входять маркіз де Борегар та граф Жофруа та розповідають про взяття свого замку натовпом черні. Маркіз закликає помститися за нього та виконати свій обов'язок перед королем. Офіцери присягаються. Церемоніймейстер запрошує подивитись спектакль придворного балету. Артисти Мірейль де Пуатьє та Антуан Містраль розігрують пастораль про Арміда та Рінальдо. Герої, поранені стрілами Амура, закохуються один одного. Після недовгого щастя він покидає її, і вона із помсти закликає бурю. Човен з невірним коханим розбитий, його викинуло на берег, але й там його переслідують фурії. Рінальдо вмирає біля ніг Арміди. Над хвилями, що поступово заспокоюються, піднімається постать, що втілює сонце.

Під звуки своєрідного «гімну» роялістів – арії з опери Гретрі «Річард Левине серце»: «О. Річард, мій король» - входять Людовік XVI та Марія-Антуанетта. Офіцери бурхливо вітають їх. У припливі монархічної відданості вони зривають із себе республіканські триколірні шарфи та надягають білі королівські банти. Хтось топче триколірний прапор. Королівське подружжя видаляється, за ними йдуть і придворні пані. Граф Жофруа читає своїм приятелям звернення до короля, яке закликає Людовіка XVI покінчити з революцією за допомогою полків гвардії. Офіцери охоче підписуються під контрреволюційним проектом. Мірейль умовляють станцювати щось, вона імпровізує короткий танець. Після захоплених оплесків офіцери просять артистів взяти участь у загальній шаконі. Вино дурманить чоловікам голову, і Мірейль хоче піти, але Антуан умовляє її потерпіти. Поки Жофруа захоплено танцює з артисткою, Містраль звертає увагу на звернення, яке залишив Граф на столі, і починає його читати. Граф, побачивши це, відштовхує Мірейль і, вихопивши шпагу, смертельно ранить артиста. Містраль падає, офіцери всаджують п'яного Графа в крісло, він засинає. Офіцери йдуть. Мірейль у повній розгубленості, кличе когось на допомогу, але зали порожні. Лише за вікном чути наростаючі звуки марсельєзи. Цей марсельський загін входить до Парижа. Мірейль помічає папір, затиснутий у руці мертвого партнера, вона читає його і розуміє, чому його вбили. Вона помститься за смерть друга. Забравши папір та розірваний триколірний прапор, Мірейль вибігає з палацу.

Рано-вранці. Площа у Парижі перед клубом якобінців.Групи городян чекають початку наступу на королівський палац. Радісними танцями зустрічають марсельський загін. Танцюють овертці, за ними баски на чолі з активісткою Терезою. Марсельці на чолі із родиною Гаспара відповідають їм своїм бойовим танцем. З'являються вожді якобінців разом із Мірейль. Натовп знайомлять із контрреволюційним зверненням до короля. Натовп вітає хоробру артистку. На площу виносять дві карикатурні ляльки Людовіка та Марії-Антуанетти, натовп знущається з них. Цим обурена група офіцерів, які проходять площею. В одному з них Жанна впізнає свого кривдника графа Жофруа і дає йому ляпас. Офіцер оголює шпагу, на допомогу дівчині кидається Жільбер. Аристократів із криками виганяють із площі. Тереза починає танцювати карманьолу з пікою, на яку одягнена лялькова голова короля. Загальний танець переривається закликом на штурм Тюїльрі. Зі співом революційної пісні «Са іра» і з розгорнутими прапорами натовп прямує до королівського палацу.

Внутрішні сходи королівського палацу.Напружена атмосфера, чути наближення натовпу народу. Після вагань швейцарські солдати обіцяють виконати своє зобов'язання та захистити короля. Двері відчиняються, і вривається народ. Після низки сутичок швейцарці зметені, і бій переміщається у внутрішні покої палацу. Марселець Жером убиває двох офіцерів, але гине сам. Граф намагається втекти, Жанна перегороджує йому дорогу. Граф намагається її задушити, але хоробрий П'єр всаджує ніж у горло Графа. Тереза з триколірним прапором у руках убита кулею одного з придворних. Бій затихає, палац узятий. Офіцерів та придворних ловлять та обеззброюють. Жінки в паніці біжать. Серед них одна, що вкриває обличчя віялом, здається Гаспару підозрілою. Це перевдягнений Маркіз, його пов'язують і забирають. Гаспар із віялом у руках пародує Маркіза та під тріумфальні фанфари радісно танцює на сходах взятого штурмом палацу.

Офіційне свято "Тріумф Республіки".Урочисте повалення статуї короля. На колісниці вивозять Мірейль де Пуатьє, яка втілює перемогу. Її піднімають на п'єдестал замість скинутої статуї. Класичні танці артисток паризьких театрів у античному стилі укладають офіційну урочистість.

Народне свято переможців.Загальні танці перемежовуються сатиричними сценками, що висміюють переможених аристократів. Радісне па-де-де Жанни та марсельця Марльбера. Фінальна карманьола доводить танець до вищого ступенянапруги.

У радянський часналежало випускати прем'єри до днів революційних свят. Проте балет на революційну тему "Полум'я Парижа" поставив своєрідний рекорд.

Мало того, що прем'єра відбулася 7 листопада 1932 року і в ній були зайняті найкращі сили театру, включаючи головного диригента Володимира Дранішнікова, на цей єдиний раз, що змінив оперу, напередодні, 6 листопада, після урочистого засідання Ленради, присвяченого п'ятнадцятиріччю Жовтневої революції, присутнім був показаний третій акт нового балету - підготовка та взяття Тюїльрі. Цього ж дня у Москві після відповідного засідання був показаний той самий акт у тій самій постановці, поспіхом розучений трупою Великого театру. Не лише обрані учасники наради, а й пересічні глядачі мали знати історію Французької революції, її складні етапи, значення дати 10 серпня 1892 року, коли відбуваються основні події балету.

Вважається, що «Полум'я Парижа» відкрило новий етапрозвитку радянського балету Ось як характеризує його історик балету Віра Красовська: «Історико-літературний сюжет, оброблений за всіма законами драматичної п'єси, і музика, що ілюструє його, стилізована під інтонації і ритми зображуваної епохи, не тільки не заважали хореографії в ті дні становлення радянського балету допомагали їм. Дія розвивалася не так у танці, як у пантомімі, різко відмінної від пантоміми старого балету».

Музика балету є органічною реконструкцією музичної культуриФранції XVII та XVIII століть. Основним матеріалом стала придворна опера, французька вулична пісня та танцювальні мелодії, а також професійна музика епохи Французької революції. Чимале місце у музичній структурі балету приділено вокальному, хоровому початку. Вступи хору нерідко активно рухають драматургію вистави. Частково використано твори композиторів Жана Люллі, Крістофа Глюка, Андре Гретрі, Луїджі Керубіні, Франсуа Госсека, Етьєна Мегюля, Жана Лесюра.

Про принципи цього унікального монтажу розповів сам Борис Асаф'єв: «Я складав музично-історичний роман, переказував музично-історичні документи сучасною інструментальною мовою в тій мірі, як її розумію. Я намагався не чіпати мелодики та основних прийомів голосознавства, бачачи в них суттєві ознаки стилю. Але я зіставляв матеріал і інструментував його так, щоб зміст музики розкривався в симфонічно-безперервному розвитку через весь балет. Музика Великої французької революціїмістить передумови і бетховенської героїки, і „шаленого" романізму... Перший акт балету є драматичною експозицією революційних настроїв південних провінцій Франції. Основний колорит другого акту - суворо похмурий, свого роду "відспівування старого режиму": звідси значна рольоргану. Якщо другий акт в основі своєї - симфонічний анданте, то третій, центральний акт балету, заснований на мелосі народних танців та масових пісень, задуманий як широко розвинене драматичне скерцо. Центральний масовий танець третього акту розвивається на мелодіях „Карманьйоли” та характерних пісень, що звучать на вулицях революційного Парижа. Цим пісням гніву відгукуються пісні радості у останній картинібалету: рондо-контрданс як фінальне, масове, танцювальне дійство. Таким чином, в цілому балет як музичний твірнабув форми монументальної симфонії».

У «Полумі Парижа» місце героя посів натовп. Засобами масового танцю вирішувалася кожна кульмінація вистави. Табору аристократів було віддано класичний танець із вставним анакреонтичним балетом та звична балетна пантоміма. Повстали - масові танці на широких площах. Характерний танець тут, природно, домінує, але у марсельському па-де-катрі він вдало зрощувався із багатством класичної хореографії.

Специфічний характер постановки професійно оцінив у своїх спогадах Федір Лопухов: «„Полум'я Парижа" показало Вайнонена оригінальним балетмейстером. Я не належу до тих, хто приймає цю виставу без застережень. Великі пантоміми роблять її схожою на драматичні чи оперні спектаклі. , багато мімують, жестикулюють, стоять у масових мізансценах у картинних позах.Найбільше нового містить танець четвірки марсельців - героїчні акценти, майже відсутні у старих балетах. класичного танцю, яких теж було порівняно мало раніше. Воно у живій грі учасників pas de cuatro. Головне - це танці в образі і водночас танці бравурні, блискучі самі собою. Широко поширений досі заключний дует марсельця та Жанни з останнього акту балету. Вайнонен добре освоїв досвід старої класики і написав свій дует з прямою оглядкою на дует останнього акту „Дон Кіхота”... Танець басків, поставлений Вайноненом, вірний головному: духу народу та образу вистави, ідеї полум'я Парижа. Дивлячись на цей танець, ми віримо - саме так танцювали баски на темних вулицях Парижа кінця XVIII століття, і вогнем революції був охоплений люд».

Як уже було сказано, у прем'єрі 1932 року брали участь найкращі сили: Жанна - Ольга Йордан, Мірейль де Пуатьє - Наталія Дудинська, Тереза - Ніна Анісімова, Жільбер - Вахтанг Чабукіані, Антуан Містраль - Костянтин Сергєєв, Людовік. Невдовзі, чомусь, героя Чабукіані почали називати Марльбером.

У прем'єрі Великого театру, що відбулася 6 липня 1933 року, роль Мірейль виконувала Марина Семенова. Надалі «Полум'я Парижа» з хореографією Вайнонена виконувалося у багатьох містах країни, проте, як правило, у нових редакціях. У першій з них, у 1936 році, в Кіровському театрі зник пролог «з хмизом», у маркіза не стало сина, марсельців стало двоє – Філіп і Жером, Гаспар гинув під час штурму Тюїльрі тощо. Головне – оригінальна хореографія в основному збереглася та у нових редакціях (1950, Ленінград; 1947, 1960, Москва). Лише у Кіровському театрі балет було показано понад 80 разів. Після смерті хореографа у 1964 році балет «Полум'я Парижа» поступово зникав із театральних підмостків. Тільки в Академії російського балету як навчальний матеріал використовувалися найкращі зразки хореографії Василя Вайнонена.

3 липня 2008 року відбулася прем'єра балету «Полум'я Парижа» у хореографії Олексія Ратманського з використанням оригінальної хореографії Василя Вайнонена, а 22 липня 2013 року балет був представлений у редакції Михайла Мессерера у Михайлівському театрі.

А. Деген, І. Ступніков

Історія створення

На початку 1930-х років Асаф'єву, який уже написав сім балетів, запропонували взяти участь у створенні балету на сюжет із часів Великої Французької революції. Сценарій, в основу якого лягли події історичного роману Ф. Гро «Марсельці», належав мистецтвознавцю, драматургу та театральному критику М. Волкову (1894-1965) та театральному художнику В. Дмитрієву (1900-1948); свій внесок у нього зробив і Асаф'єв. За його словами, він працював над балетом «не лише як драматург-композитор, а й як музикознавець, історик і теоретик і як літератор, не гребуючи методами сучасного історичного роману». Жанр балету він визначив як "музично-історичний роман". Увага авторів лібрето було зосереджено на історичних подіяхтому індивідуальних характеристик вони не давали. Герої існують не власними силами, бо як представники двох ворогуючих таборів. Композитор використав самі знамениті пісніепохи Великої Французької революції – «Cа ira», «Марсельєзу» та «Карманьолу», які звучать у виконанні хору, з текстом, а також фольклорний матеріал та уривки з деяких творів композиторів того часу: Адажіо II акту – з опери «Альцина» французького композитораМ. Маре (1656-1728), Марш із того ж акту - з опери Ж. Б. Люллі (1632-1687) "Тезей". Похоронна пісня з ІІІ акту звучить на музику Е. Н. Мегюля (1763-1817), у фіналі використана Переможна пісня з увертюри "Егмонт" Бетховена (1770-1827).

За постановку балету взявся молодий хореограф В. Вайнонен (1901–1964). Характерний танцівник, який закінчив у 1919 році Петроградське хореографічне училище, він уже у 1920-ті роки виявив себе як талановитий балетмейстер. Завдання його було вкрай складним. Йому належало втілити в танці народно-героїчну епопею. «Етнографічний матеріал, як літературний, так і ілюстративний, майже не використаний, – згадував балетмейстер. - За двома-трьома гравюрами, знайденими в архівах Ермітажу, доводилося судити про народні танці епохи. У вільних, невимушених позах Фарандоли мені хотілося дати уявлення про Францію, що веселиться. У рвучких лініях Карманьоли я хотів показати дух обурення, погрози та бунту». «Полум'я Парижа» стало видатним створенням Вайнонена, новим словом хореографії: вперше кордебалет втілив самостійний образ революційного народу, багатогранний і дієвий. Танці, згруповані на сюїти, були перетворені на великі жанрові сцени, що розташовуються так, що кожна наступна - більша і масштабніша за попередню. Відмінною особливістюбалету з'явилося і запровадження хору, який інтонує революційні пісні.

Прем'єра «Полумені Парижа» була приурочена до урочистої дати- 15-річчю Жовтневої революції та відбулася у Ленінградському театрі опери та балету ім. Кірова (Маріїнському) 7 (за іншими джерелами - 6-го) листопада 1932 року, а 6 липня наступного рокуВайноненом було здійснено московську прем'єру. Довгі роки вистава з успіхом йшла на сценах обох столиць, була поставлена в інших містах країни, а також у країнах соціалістичного табору. У 1947 році Асаф'єв здійснив нову редакціюбалету, зробивши деякі скорочення у партитурі та переставивши окремі номери, проте загалом драматургія не змінилася.

Балет "Полум'я Парижа" вирішено як народно-героїчна драма. Його драматургія заснована на протиставленні аристократії та народу, обом групам дано відповідні музичні та пластичні характеристики. Музика Тюїльрі витримана у стилі придворного мистецтва XVIII століття, народні образипередані через інтонації революційних пісень та цитати з Мегюля, Бетховена та ін.

Л. Міхєєва

На фото: балет «Полум'я Парижа» у Михайлівському театрі

Лібретто

Дія I
Картина 1
Предместье Марселя - міста, ім'ям якого названо великий гімн Франції.
Через ліс рухається велика група людей. Це батальйон марсельців, що прямує до Парижа. Про їхні наміри можна судити гарматою, яку вони везуть із собою. Серед марсельців – Філіп.

Саме біля гармати Пилип знайомиться із селянкою Жанною. Він цілує її на прощання. Брат Жанни Жером сповнений бажання приєднатися до марсельців.

Вдалині видніється замок володаря Маркіза Коста де Борегара. До замку повертаються мисливці, серед яких Маркіз та його дочка Аделіна.

"Благородний" Маркіз домагається гарненької селянки Жанни. Та намагається звільнитися від його грубих залицянь, але це вдається лише за допомогою Жерома, який став на захист сестри.

Жером побитий мисливцями зі почту Маркіза і кинуто до підвалу в'язниці. Аделіна, яка спостерігала цю сцену, звільняє Жерома. У серцях зароджується взаємне почуття. Зловісна стара Жаркас, приставлена Маркізом стежити за дочкою, доносить про втечу Жерома своєму люблячому господареві. Той дає дочці ляпас і наказує сісти в карету в супроводі Жаркас. Вони їдуть до Парижа.

Жером прощається з батьками. Йому не можна залишатися в маєтку Маркіза. Він і Жанна йдуть із загоном марсельців. Батьки невтішні.
Йде запис до загону добровольців. Разом із народом марсельці танцюють фарандолу. Люди міняють шапки на фригійські ковпаки. Жером отримує до рук зброю з рук полководця Жільбера. Жером і Пилип "впрягаються" в гармату. Загін рухається до Парижа під звуки "Марсельєзи".

Картина 2
"Марсельєзу" змінює вишуканий менует. Королівський палац. Сюди прибули Маркіз та Аделіна. Церемоніймейстер оголошує початок балету.

Придворний балет "Рінальдо та Арміда" за участю паризьких зірок Мірей де Пуатьє та Антуана Містраля:
Сарабанда Арміди та її подруг. З походу повертаються війська Арміди. Ведуть полонених. Серед них — принц Рінальдо.
Амур ранить серця Рінальдо та Арміди. Варіація Амур. Арміда звільняє Рінальдо.

Па де де Рінальдо та Арміди.
Поява примари нареченої Рінальдо. Рінальдо кидає Арміду і пливе на кораблі за примарою. Арміда викликає закляття бурю. Хвилі викидають Рінальдо на берег, оточують фурії.
Танець фурій. Рінальдо падає мертвим до ніг Арміди.

З'являються Король Людовік XVI та Марія-Антуанетта. Слідують вітання, клятви вірності та тости за процвітання монархії.
Марк, що напідпитку, своєю черговою "жертвою" обирає Актрису, яку "доглядає" так само, як за селянкою Жанною. З вулиці долинають звуки "Марсельєзи". Придворні та офіцери в сум'ятті. Аделіна, скориставшись цим, тікає з палацу.

Дія II
Картина 3
Площа у Парижі, куди прибувають марсельці, серед яких Філіп, Жером та Жанна. Постріл гармати марсельців повинен подати сигнал на початок штурму Тюїльрі.

Раптом на площі Жером бачить Аделіну. Він кидається до неї. За їхньою зустріччю стежить зловісна стара Жаркас.

Тим часом на честь прибуття загону марсельців на площу викотили бочки з вином. Починаються танці: овернський змінюється марсельським, за ним починається темпераментний танець басків, у якому беруть участь усі герої – Жанна, Філіпп, Аделіна, Жером та капітан марсельців Жільбер.

У натовпі, розпаленому вином, там і тут виникають безглузді бійки. Ляльки, що зображають Людовіка та Марію-Антуанетту, рвуть на шматки. Жанна під спів натовпу танцює карманьолу зі списом у руках. П'яний Пилип підпалює гніт - гримить гарматний залп, після якого весь натовп кидається на штурм.

На тлі пострілів та барабанного бою освідчуються в коханні Аделіна та Жером. Вони не бачать нікого довкола, тільки один одного.
До палацу вриваються марсельці. Попереду Жанна зі прапором у руках. Бій. Палац узятий.

Картина 4
Народ заповнює площу, прикрашену вогнями. На трибуну піднімаються члени Конвенту та нового уряду.

Народ тріумфує. Знамениті артисти Антуан Містраль Мірей де Пуатьє, які раніше розважали короля та придворних, тепер танцюють для народу танець Свободи. Новий танець мало чим відрізняється від старого, тільки тепер у руках актриси прапор Республіки. Художник Давид малює свято.

Біля гармати, з якої пролунав перший залп, Голова Конвенту з'єднує руки Жанни та Пилипа. Це перші молодята нової Республіки.

Звуки весільного танцю Жанни та Філіпа змінюються глухими ударами падаючого ножа гільйотини. Виводять засудженого Маркіза. Побачивши батька, Аделіна кидається до нього, але Жером, Жанна та Філіп благають її не видавати себе.

Щоб помститися за Маркіза, Жаркас зраджує Аделіну, назвавши її справжнє походження. Розлючений натовп вимагає його смерті. Поза себе від розпачу Жером намагається врятувати Аделіну, але це неможливо. Її ведуть до страти. Побоюючись за своє життя, Жанна і Філіпп, утримують Жерома, що рветься з їхніх рук.

А свято продовжується. Під звуки "Ca ira" народ, що переміг, рухається вперед.

Легендарний балетний спектакль про події Великої французької революції вважається одним з найбільших успіхів радянського музичного театру. Його перші глядачі, не роблячи жодної поправки на театральну умовність, загалом вставали з місць і співали разом із артистами Марсельєзу на весь голос. Відтворена на нашій сцені з повагою до стилю «золотого віку» радянського балету, яскрава та видовищна вистава не тільки зберігає хореографічний текст та мізансцени першоджерела, а й воскрешає його революційний запал. У масштабній історико-романтичній фресці зайнято більше ста людей - артисти балету, міманс, хор - і в них зовсім особливому способііснування на сцені сплавлено в єдине ціле танець та акторську майстерність. Живий та енергійний балет, де дія розвивається стрімко та не потребує додаткових пояснень, продовжує залишатися джерелом радості та віри в ідеали.

Акт перший

Картина перша
Літо 1792 року. Передмістя Марселя. Узлісся лісу поблизу замку маркіза де Борегара. З лісу з візком хмизу виходять селянин Гаспар та його діти: 18-річна Жанна та 9-річний Жак. Жанна грає із Жаком. Хлопчик стрибає через розкладені ним на траві в'язки хмизу. Чутно звуки рогу - це повертається з полювання маркіз. Гаспар із дітьми, зібравши в'язанки, поспішають піти. Але з лісу з'являються маркіз де Борегар та єгері. Де Борегар розгніваний тим, що селяни збирають хмиз у його лісі. Єгеря перевертають візок з хмизом, а маркіз наказує єгерям побити Гаспара. Жанна намагається заступитися за батька, тоді маркіз замахується і на неї, але, почувши звуки революційної пісні, поспішно ховається у замку.
З прапорами з'являється марсельський загін повстанців під командуванням Пилипа, вони прямують до Парижа допомогу революційному народу. Повстанці допомагають Гаспару і Жанні поставити візок і зібрати хмиз, що висипався. Жак із наснагою розмахує революційним прапором, який йому дав один із марсельців. У цей час маркізу вдається втекти із замку через потаємні двері.
Приходять селяни та селянки, вони вітають солдатів марсельського загону. Філіп закликає їх вступати до загону. Приєднуються до повсталих і Гаспар із дітьми. Усі прямують до Парижа.

Картина друга
Свято у королівському палаці. Придворні пані та офіцери королівської гвардії танцюють сарабанду.
Танець закінчено, і церемоніймейстер запрошує всіх переглянути спектакль придворного театру. Акторка Діана Мірей та актор Антуан Містраль розігрують інтермедію, представляючи героїв, поранених стрілою Амура.
Входять король Людовік XVI та королева Марія-Антуанетта. Офіцери вимовляють хвалебні тости на честь короля. З'являється маркіз де Борегар, який щойно прибув із Марселя. Він показує і кидає до ніг короля триколірний прапор повсталих із написом «Світ хатин, війна палацам!» і топче його, потім цілує королівський прапор, що стоїть біля трона. Маркіз зачитує складене ним послання до пруссаків, в якому Людовик XVI повинен закликати Пруссію ввести війська до Франції та покінчити з революцією. Людовіка просять підписати документ. Король вагається, але Марія-Антуанетта переконує його поставити підпис. Маркіз та офіцери, у пориві монархічного ентузіазму, присягаються виконати свій обов'язок перед королем. Оголивши зброю, вони захоплено салютують монаршому подружжю. Королева висловлює впевненість у відданості присутніх. Людовік зворушений, він підносить хустку до очей.
Королівське подружжя та більшість придворних дам залишають зал. Лакеї вносять столи, продовжуються тости на честь монархії. Шанувальники Діани Мірей запрошують акторів взяти участь у святі. Мірей умовляють щось станцювати, вона й Антуан імпровізують короткий танець, захоплений глядачами. Маркіз, що вже важко на ногах, наполегливо запрошує Мірей на танець, вона змушена погодитися. Їй гидка його грубість, вона хотіла б піти, але не можна. Діана намагається триматися ближче до Містраля, який намагається відволікти де Борегара, але маркіз грубо відштовхує актора; кілька офіцерів відводять Антуана до столу. Жінки непомітно залишають зал. Нарешті Мірей під пристойним приводом теж виходить, але маркіз прямує за нею.
Вино має дедалі більшу дію, деякі офіцери засинають прямо за столами. Містраль помічає забуте на столі "Звернення до Пруссії" і спочатку машинально, а потім з цікавістю читає його. Маркіз повертається і помічає папір у руках Антуана: не володіючи собою, він вихоплює пістолет і стріляє, смертельно ранячи актора. Постріл і падіння Містраля призводять до кількох офіцерів, вони обступають маркіза і поспішно ведуть його.
На звук пострілу до зали вбігає Мірей. Мляве тіло Містраля лежить посеред зали, Мірей схиляється над ним: «Чи живий?» - І тоді треба покликати на допомогу... Але вона переконується, що Антуан мертвий. Раптом вона помічає папір, затиснутий у руці: вона бере її й читає. За вікнами лунають звуки «Марсельєзи», що наближаються. Мірей розуміє, чому вбили Містраля, і тепер вона знає, що робити. Сховавши папір, вона тікає з палацу.

Акт другий

Картина перша
Ніч. Площа у Парижі, куди стікаються натовпи городян, озброєні загони з провінцій, у тому числі овернці та баски. Парижани радісно зустрічають загін марсельців. Своєю запеклою готовністю до боротьби виділяється група басків, серед них Тереза, активна учасниця вуличних виступів та демонстрацій санкюлотів столиці. Поява Діани Мірей перериває танці. Вона віддає натовпу сувій із зверненням короля до пруссаків, і народ переконується у зраді аристократії.
Звучить «Карманьола», натовп танцює. Роздають зброю. Філіп закликає штурмувати Тюїльрі. З революційною піснею «Ça ira» та розгорнутими триколірними прапорами натовп іде до королівського палацу.

Картина друга
Натовпи озброєного народу прямують на штурм палацу.
Палац Тюїльрі. Маркіз де Борегар запроваджує солдатів швейцарської гвардії. За його командою швейцарці займають призначені їм посади. Кавалери ведуть переляканих жінок. Раптом двері відчиняються, народ вривається у внутрішні покої палацу. Філіпп стикається з маркізом де Борегаром. Після запеклої сутички Пилип вибиває у маркіза шпагу, той намагається застрелити Пилипа з пістолета, але натовп накидається на нього.
Швейцарці, останні захисники короля, зметені. Басконка Тереза вбігає зі прапором у руках і падає, пронизана кулею одного з офіцерів. Бій закінчено. Палац узятий. Баски, Пилип та Гаспар піднімають над головами тіло Терези, народ схиляє прапори.

Акт третій
На площі біля колишнього королівського палацу – торжество на честь взяття Тюїльрі. Танці народу, що веселиться, змінюються виступами акторів паризьких театрів. Діана Мірей, в оточенні дівчат в античних костюмах, виконує танець із триколірним прапором, який уособлює перемогу Революції та Свободу. Виконуються танці-алегорії Рівності та Братства. Народ обсипає квітами танцюючих Жанну та Філіпа: це також і день їхнього весілля.
Звучить «Карманьола»... Як символ свободи народ несе на руках Діану Мірей.

Барабани революції знову б'ють у Петербурзі абсолютно ідеально відновленою для Михайлівського Михайлом Мессерером версії балету «Полум'я Парижа», створеного в 1932 році Василем Вайноненом. Відтворення цього балету стало головною та улюбленою турботою Михайла Мессерера, який на сьогоднішній день є знаменитим «захисником» багатої хореографічної спадщини СРСР, який врятував максимально можливу кількість оригінальної хореографії. Але це не суха, академічна дія; те, що вийшло в результаті - це вражаюча робота, чудова у своїй енергії та виконанні.

...«Полум'я Парижа» - діяльно-енергійний погляд радянської людини на французьку революцію - було створено 1932-го Василем Вайноненом, а минулого року його відредагував Михайло Мессерер. Історія ясно розказана та пишно поставлена. Шикарні декорації та костюми Володимира Дмитрієва створюють картини, подібні до кольорових ілюстрацій з підручника історії. Мистецтво змішання класицизму старої школи та смачного характерного танцювигідно висвічує вражаюче стильове різноманіття. Пантоміма чітка, але не афектована, а кульмінаційні акценти зрежисовані з переконливим пафосом.

Jeffrey Taylor, Sunday Express

Балетмейстер Михайло Мессерер, який неймовірно точно і майстерно відтворив початкову постановку Вайнонена, вдалося перетворити цей своєрідний музейний експонат на справжній шедевр театрального мистецтва.

Це сучасний блокбастер незалежно від ваших політичних переваг. Але він, однак, зовсім не простий, він глибокий у тому, що стосується власне хореографії, і він кришталево чистий у моменти показу класичного танцю. Граціозна і горда знать у високих сивих перуках виконують менует в ліниво-аристократичній манері. Потім – натовпи народних маскрутяться і крутяться в непокірних народних танцях, що включають заразний танець у сабо і танець із припечатуваними - до завмирання серця - па. У зовсім іншому стилі як пам'ятник великим радянським артистам поставлено алегоричний танець «Свобода»<...>У палацових сценах - вигострений класичний стильХІХ століття. Дівчата кордебалету делікатно прогинали талії та вишиковували руки, нагадуючи фігурки на фарфорі «Веджвуд».

У той час як Ратманський розбив свій балет на два акти, Мессерер повертається до оригінальної структури - трьох більш коротких актів, і це надає спектаклю жвавості, енергійно рухає дію вперед. Іноді «Полум'я Парижа» навіть здається «Дон Кіхотом» на амфетамінах. У кожному акті є кілька танців, що запам'ятовуються, і кожен акт закінчується якоюсь картиною, що запам'ятовується. До того ж, це рідкісний балет, в якому дія не потребує пояснень. «Полум'я Парижа» - джерело радості та неймовірна перемога для Михайлівського театру. Можна додати, що це також подвійний тріумф Михайла Мессерера: чудова якість виконання позначилася на самому матеріалі і треба сказати окреме «дякую» Мессереру як неперевершеному педагогові. Його педагогічний талант видно у танці всіх виконавців, але особливо варто відзначити злагодженість танцю кордебалету та солістів-чоловіків.

Ігор Ступніков, Dancing Times

Версія «Полумені Парижа» Михайла Мессерера - шедевр ювелірної майстерності: всі фрагменти балету, що збереглися, спаяні так тісно, що про існування швів неможливо здогадатися. Новий балет – рідкісне задоволення і для публіки, і для танцівників: для всіх 140 осіб, зайнятих у спектаклі, знайшлася своя роль.

Насамперед, це торжество трупи як цілого, тут все і кожен блискучий.<...>Придворне барокове ревю<...>з тонким почуттям історичного стилю contrapposto- всюди пом'якшені лікті і трохи нахилена голова - не кажучи про елегантну філігранність стоп.

Величезна, колосальна заслуга Михайла Мессерера полягає в тому, що він витягнув цей балет з тини часів. останній разйого танцювали у Великому (шістдесяті) настільки ж живим, веселим і бойовим, як він був придуманий автором. П'ять років тому, коли Олексій Ратманський поставив у головному театрі країни свою виставу з тією самою назвою, він узяв лише кілька фрагментів хореографії Вайнонена – а головне, змінив інтонацію вистави. Той балет був - про неминучий програш (не революції, а людину - знову придуману хореографом дівчину-дворянку, яка співчуває революціонерам, чекала на гільйотину) і про те, як незатишно окремій людині навіть у святковому натовпі. Не дивно, що в тому «Полумені» катастрофічно розходилися шви між танцями та музикою: Борис Асаф'єв складав свою партитуру (нехай зовсім невелику) для однієї історії, Ратманський розповідав іншу.

Для балетних практиків цінність «Полумені Парижа» - насамперед у хореографії Василя Вайнонена, найталановитішого з балетмейстерів доби соцреалізму. І є закономірність у тому, що першу спробу воскресити балет, що спочив, зробив самий талановитий балетмейстер пострадянської Росії Олексій Ратманський<...>Однак через убогість доступного йому матеріалу реконструювати історичну виставу не змогла, поставивши замість неї власний балет, в який встановив 18 хвилин хореографії Вайнонена, що збереглися на кіноплівці 1953 року. І, треба визнати, у контрреволюційному балеті (інтелігент Ратманський не зміг приховати жаху перед терором збунтованого натовпу) це були найкращі фрагменти. У Михайлівському театрі Михайло Мессерер пішов іншим шляхом, намагаючись максимально повно реконструювати історичний оригінал <...>Взявшись за відверто пропагандистський балет, в якому боягузливі й підлі аристократи плетуть змову проти французького народу, закликаючи прусську армію на захист прогнилої монархії, досвідчений Мессерер, зрозуміло, розумів, що багато сцен сьогодні виглядатимуть, м'яко кажучи, непереконливо. А тому виключив найбільш одіозні сцени на кшталт взяття замку маркіза селянами, що повстали, а заразом утиснув пантомімні епізоди.<...>Власне, танці (класичні та характерні) і є головною заслугою балетмейстера-постановника: «Овернський» та «Фарандолу» йому вдалося відновити, а втрачену хореографію – замінити своєю, за стилем настільки схожою з оригіналом, що важко сказати з упевненістю, що комусь належить . Наприклад, загальнодоступні джерела замовчують про збереження вайноненівського дуету-алегорії з третього акту, який виконує актриса Діана Мірей з безіменним партнером. Тим часом у петербурзькому спектаклі цей чудовий дует, що рясніє неймовірно ризикованими серіями верхніх підтримок у дусі відчайдушних 1930-х, виглядає цілком достовірно.

Відновлення справжньої старовини дорожче за новоділ, але насправді зрозуміло, що триактний балет пам'ятати в деталях півстоліття мудро. Звичайно, частина тексту написана наново. При цьому швів між новим і таким, що зберігся (те ж па-де, танець басків, хрестоматійний марш повсталих санкюлотів фронтально на зал) не знайти. Відчуття досконалої справжності – тому, що стиль витриманий ідеально.<...>Видовище притому вийшло цілком живе. І якісне: характери опрацьовані докладно, у деталях. І селяни в сабо, і аристократи в пані та пудрених перуках зуміли зробити органічним пафос цієї історії про Велику французьку революцію (романтичній піднесеності чимало сприяють пишні мальовані декорації за ескізами Володимира Дмитрієва).

Не лише хрестоматійні па-де-де і танець басків, а й марсельський, овернський, танець із прапором та сцена придворного балету – вони блискуче відновлені. Розгорнута пантоміма, на початку 1930-х ще не вбита відповідно до моди, Мессерером зведена до мінімуму: сучасний глядач потребує динамізму, а пожертвувати хоч одним танцем з калейдоскопу вайноненівської фантазії видається злочином. Трихактний балет, хоч і зберіг структуру, стиснутий до двох з половиною годин, рух не зупиняється ні на хвилину<...>Своєчасність поновлення питань не викликає - у фіналі зал шаленить так, що, здається, лише стрімке закриття завіси не дозволяє публіці прямувати на площу, де у високих підтримках підносяться дві головні героїні балету.

Аристократи – що з них взяти! - дурні і гордовиті до кінця. Вони з жахом дивляться на революційний прапор з написом російською: «Світ хатин - війна палацам» і б'ють батогом мирного селянина, злячи народ в апогей повстання, при цьому легко забуваючи в королівському палаці важливий документ, що їх же, дворян, компрометує. Можна довго хитрувати в дотепності з цього приводу, але Вайнонена подібні безглуздя не хвилювали. Він мислив театральними, а не історичними категоріями і жодною мірою не збирався будь-що стилізувати. Шукати логіку історії та її точність тут слід не більше, ніж вивчати Стародавній Єгипетз балету «Дочка фараона».

Романтика революційної боротьби з її закликами до свободи, рівності та братерства виявилася близькою до сьогоднішніх глядачів. Публіка, ймовірно, втомлена від розгадки ребусів у роботах художнього керівника балетної трупиНачо Дуато, жваво відгукувалася події, зрозуміло і логічно викладені у сюжеті «Полумені Парижа». У спектаклі гарні декорації та костюми. Зайняті на сцені 140 учасників мають можливість показати свої таланти у виконанні найскладнішої танцювальної техніки та в акторській майстерності. "Танець в образі" анітрохи не застарів, не перестав високо цінуватися глядачами. А тому прем'єра «Полумені Парижа» у Михайлівському театрі зустрінута петербурзькими глядачами з непідробним ентузіазмом.

За декількома пластичними фразами, що збереглися, Мессерер-молодший здатний відновити фарандолу і карманьолу, за описами - танець Амура, і не подумаєш, що це не вайноненівський текст. Закоханий у «Полум'я Парижа» Мессерер відтворює виставу барвисту та гранично виразну. Над історичними декораціями та розкішними костюмами працював В'ячеслав Окунєв, який спирався на першоджерела художника Володимира Дмитрієва.

З позиції естету, спектакль подібний до добре зробленої речі: добре скроєний і міцно пошитий. Виключаючи надмірно затягнуті відеопроекції, де по черзі полощуться прапори супротивників – королівський та революційний, у балеті немає драматургічних проколів. Дія коротко і чітко промовляє пантомімні моменти і на радість глядача переходить до смачно зроблених танців, розумно чергуючи їх придворні, фольклорні та класичні зразки. Навіть багаторазово засуджувана музична «нарізка» Бориса Асаф'єва, де академік, не мудруючи, прошарив цитати з Гретрі та Люллі власними невигадливими темами, виглядає цілком цілісним твором – завдяки грамотним купюрам і продуманому темпоритові Михайлу Мессереру та диригенту Павлу Овся.

Mike Dixon, Dance Europe

Чудова постановка «Полумені Парижа» Михайла Мессерера в Михайлівському театрі – приклад відмінного синтезу ясності розповіді та хореографічного темпу. Ця історія залишається яскравою та захоплюючою протягом усіх трьох актів, у яких дія розгортається у передмісті Марселя, у Версалі та на площі перед палацом Тюїльрі.

Нинішнього спекотного літа, ймовірно, ще не досягло кульмінації: справжню пожежу готують у петербурзькому Михайлівському театрі. Відновлене «Полум'я Парижа», легендарна вистава радянської добипро Велику французьку революцію, стане останньою прем'єрою російського балетного сезону.

Ганна Галайда, РБК daily
18.07.2013

Балетмейстер розповідає Belcanto.ru про особливості московського «Дон Кіхота», сімейні легенди та перекази Мессерерів, а також постановочні ідеї «Полумені Парижа».

Дія I
Картина 1
Передмістя Марселя - міста, ім'ям якого названо великий гімн Франції.
Через ліс рухається велика група людей. Це батальйон марсельців, що прямує до Парижа. Про їхні наміри можна судити гарматою, яку вони везуть із собою. Серед марсельців – Філіп.

«Благородний» Маркіз домагається гарненької селянки Жанни. Та намагається звільнитися від його грубих залицянь, але це вдається лише за допомогою Жерома, який став на захист сестри.

Жером прощається з батьками. Йому не можна залишатися в маєтку Маркіза. Він і Жанна йдуть із загоном марсельців. Батьки невтішні.
Йде запис до загону добровольців. Разом із народом марсельці танцюють фарандолу. Люди міняють шапки на фригійські ковпаки. Жером отримує до рук зброю з рук полководця Жільбера. Жером і Пилип «впрягаються» в гармату. Загін рухається до Парижа під звуки "Марсельєзи".

Придворний балет «Рінальдо та Арміда» за участю паризьких зірок Мірей де Пуатьє та Антуана Містраля:
Сарабанда Арміди та її подруг. З походу повертаються війська Арміди. Ведуть полонених. Серед них — принц Рінальдо.
Амур ранить серця Рінальдо та Арміди. Варіація Амур. Арміда звільняє Рінальдо.

З'являються Король Людовік XVI та Марія-Антуанетта. Слідують вітання, клятви вірності та тости за процвітання монархії.
Марк, що напідпитку, своєю черговою «жертвою» обирає Актрису, яку «доглядає» так само, як за селянкою Жанною. З вулиці долинають звуки «Марсельєзи». Придворні та офіцери в сум'ятті. Аделіна, скориставшись цим, тікає з палацу.

Тим часом на честь прибуття загону марсельців на площу викотили бочки з вином. Починаються танці: овернський змінюється марсельським, за ним починається темпераментна танець басків, в якій беруть участь усі герої – Жанна, Філіпп, Аделіна, Жером та капітан марсельців Жільбер.

Картина 4
Народ заповнює площу, прикрашену вогнями. На трибуну піднімаються члени Конвенту та нового уряду.

А свято продовжується. Під звуки «Ca ira» народ, що переміг, рухається вперед.

Роздрукувати

Класичний балет"Полум'я Парижа." Музика Бориса Асаф'єва

Легендарний балет про події Великої французької революції був поставлений у 1932 році і став одним із найбільших успіхів радянського музичного театру. Вистава на музику Бориса Асаф'єва з хореографією Василя Вайнонена повертає до життя головний запрошений балетмейстер Михайлівського театру Михайло Мессерер. Відновлюючи хореографічні елементи та мізансцени, він воскрешає героїку та революційно-романтичний запал знаменитої постановки. Над сценографією вистави працює народний художник Росії, головний художникМихайлівського театру В'ячеслав Окунєв. Основою його творчих рішень є декорації та костюми, створені для прем'єри 1932 року художником Володимиром Дмитрієвим. Історична фреска про події Великої французької революції повернулася на сцену, обпаливши глядачів полум'ям боротьби за свободу та особисту гідність. Хореографія Василя Вайнонена, визнана найяскравішим досягненням радянського балетного театру, відтворена Михайлом Мессерером

Діючі лиця
Гаспар, селянин
Жанна та П'єр, його діти
Філіпп і Жером, марсельці
Жільбер
Маркіз Коста де Борегар
Граф Жофруа, його син
Керуючий маєтком маркіза
Мірейль де Пуатьє, актриса
Антуан Містраль, актор
Амур, актриса придворного театру
Король Людовик XVI
Королева Марія-Антуанетта
Церемоніймейстер
Тереза
Оратор-якобінець
Сержант національної гвардії
Марсельці, парижани, придворні, пані, офіцери королівської гвардії, швейцарці, єгеря

Лібретто

Дія відбувається у Франції 1791 року.
Пролог
Першу дію відкривається картиною марсельського лісу, де селянин Гаспар та його діти Жанна та П'єр збирають хмиз. Під звуки мисливських рогів з'являється граф Жофруа, син власника місцевих земель. Побачивши Жанну, граф залишає свою рушницю на землі і поривається обійняти дівчину, на крик стривоженої дочки вдається батько. Він вистачає кинуту рушницю і спрямовує її на графа. Слуги графа та єгера хапають невинного селянина і забирають із собою.
Перший акт
Наступного дня по міській площі вартовий веде Гаспара до в'язниці. Жанна розповідає городянам, що батько невинний, а родина маркіза втекла до Парижа. Обурення натовпу зростає. Народ обурюється діями аристократів і штурмує в'язницю. Розправившись із охороною, натовп ламає двері казематів і випускає на волю бранців маркіза де Борегара. В'язні радісно вибігають на волю, Гаспар одягає фригійський ковпачок (символ свободи) на піку і встромляє її посеред площі - починається танець фарандола. Філіпп, Жером і Жанна танцюють разом, намагаючись перевершити один одного в труднощі та винахідливості імпровізованих ними «па». Загальний танець переривається звуками набату. П'єр, Жанна і Жером оголошують народу, що зараз проводитиметься запис у загін добровольців для допомоги Парижу, що повстав. Загін вирушає в дорогу під звуки "Марсельєзи".

Другий акт

У Версалі маркіз де Борегар розповідає офіцерам про події у Марселі. Звучить сарабанда. На театральному вечорі з'являються король із королевою, офіцери вітають їх, зриваючи триколірні пов'язки та змінюючи їх на кокарди з білою лілеєю – гербом Бурбонів. Після відходу короля вони пишуть листа з проханням чинити опір повсталим. За вікном звучить "Марсельєза". Актор Містраль знаходить на столі забутий документ. Боячись розголошення таємниці, маркіз вбиває Містраля, але перед смертю встигає передати документ Мірейль де Пуатьє. Сховавши розірваний триколірний прапор революції, актриса залишає палац.
Третій акт
Нічний Париж, на площу стікаються натовпи людей, озброєні загони з провінцій, у тому числі марсельці, овернці, баски. Готується штурм палацу. Вбігає Мірейль де Пуатьє, вона розповідає про змову проти революції. Народ виносить опудала королівського подружжя, у розпал цієї сцени на площу виходять офіцери та маркіз. Жанна дає ляпас маркізу. Звучить "Карманьола", виступають промовці, народ нападає на аристократів.
Четвертий акт
Грандіозне святкування "Тріумфу республіки" на трибуні біля колишнього королівського палацу новий уряд. Народне святкування з приводу взяття Тюїльрі.