Казковий світ А. С

Іван Якович Білібін - російський художник, графік, театральний художник, член «Світу мистецтва», автор ілюстрації до російських казок та билин у декоративно-графічній орнаментальній манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного та середньовічного мистецтва; один із найбільших майстрів національно-романтичного спрямування в російському варіанті стилю модерн.

БІОГРАФІЯ ХУДОЖНИКА

Іван Білібін народився 16 серпня (4 серпня за старим стилем) 1876 року, у Тархівці, поблизу Петербурга. Виходець із старовинного купецького роду. Навчався у студії Антона Ажбе у Мюнхені (1898), а також у школі-майстерні княгині Марії Клавдіївни Тенішевої у Іллі Юхимовича Рєпіна (1898-1900). Жив у Петербурзі, був активним членом об'єднання "Світ мистецтва".

У 1899 році Білібін приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

Під час революції 1905 художник створює революційні карикатури.

З 1907 р. Білібін викладає клас графічного мистецтва у школі Товариства заохочення мистецтв, продовжуючи викладання до 1917 р. Серед його учнів у школі були Г.І. Нарбут, К.С Єлісєєв, Л.Я. Хортик, А. Розілехт (August Roosileht), Н.В.Кузьмін, Рене О'Коннель, К.Д.Воронець-Попова.

У 1915 року він бере участь у заснуванні Товариства відродження художньої Русі поруч із багатьма іншими художниками свого часу. Після Жовтневої революції Білібін їде до Криму до Батилімана, де живе до вересня. До грудня 1919 р. він перебував у Ростові-на-Дону, потім із відступом білої армії потрапляє до Новоросійська.

21 лютого 1920р. на пароплаві "Саратов" Білібін відпливає з Новоросійська. З 1920 року він живе в Каїрі. У Єгипті Білібін працює над ескізами панно та фресок у візантійському стилі для особняків багатих грецьких купців.

У лютому 1923 р. Білібін одружується з художницею Олександрою Василівною Щекатихіною-Потоцькою. Влітку 1924 р. подорожує з сім'єю Сирії та Палестиною. У жовтні 1924 р. оселяється в Олександрії. Торішнього серпня 1925 р. Білібін переїжджає до Парижа.

В 1936 художник повертається на батьківщину і поселяється в Ленінграді. Білібін викладає у Всеросійській Академії мистецтв, продовжує працювати як ілюстратор та художник театру.

Білібін помер у блокадному Ленінграді 7 лютого 1942 р. у лікарні при Всеросійській Академії мистецтв. Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

ТВОРЧІСТЬ ІВАНА БІЛІБІНА

Білібін почав малювати дуже рано, і згодом так уточнив це: «Наскільки я пам'ятаю себе, я малював завжди».

Як на художника, на Білібіна справила «незабутнє враження» виставка робіт В. М. Васнєцова в залах Академії мистецтв (1898). Національно-романтичний напрямок у тогочасному живописі захопив його як прихильника та продовжувача «контурної лінії», якою настільки захоплювався за 100 років до цього Федір Толстой і яка стала фактурною основою малюнка в сучасному Білибіні художньому стилі «модерн».

Ілюстрації до шести російських казок (починаючи з першої і найпомітнішої «Казки про Івана-Царевича, Жар-птиці та сірого вовка»), що вийшли друком у 1901-1903 рр., відразу зробили ім'я Білібіна відомим. Але повноцінної суспільної значущості та творчої висоти досяг він у подальших роботах: два ілюстративні цикли «по Пушкіну» «Казка про царя Салтана» та «Казка про золотого півника» були придбані Російським музеєм Олександра III та Третьяковською галереєю відповідно.

Іван-Царевич та Жар-Птах Іван-Царевич та Василиса Прекрасна Іван Царевич та Царівна-жаба

Після Лютневої революції Білібін намалював малюнок двоголового орла, який використовувався як герб Тимчасового уряду, а з 1992 р. цей орел розташовується на монетах Банку Росії.

Книжкова, журнальна та газетна ілюстрація складали лише частину професійного життя Білібіна.

З 1904 р. він заявив про себе і як про високообдарованого театрального художника, знавця старовинних костюмів різних народів, але насамперед російського. Розпочавши співпрацю з новоствореним у Санкт-Петербурзі Старовинним театром (ідея режисера і теоретика театру Н.Н.Євреїнова), Білібін брав участь в антерпризі С.Дягілєва, створивши ескізи російських костюмів до опери М.Мусоргського «Борис Годунов» (1908) костюмів до комедії Лопе де Вега «Овече джерело» і до драми Кальдерона «Чистилище Святого Патрика» (1911), та ін. .Зиміна в 1909 р.).

Є його слід і в Празі – він виконав ескізи фресок та іконостасу для російського храму на Вільшанському цвинтарі у столиці Чехії.

Білібінський стиль

Для білібінського малюнка характерне графічне уявлення. Починаючи роботу над малюнком, Білібін накидав ескіз майбутньої композиції. Чорні орнаментальні лінії чітко обмежують кольори, задають обсяг та перспективу у площині листа. Заповнення акварельними фарбами чорно-білого графічного малюнка лише підкреслюють задані лінії. Для обрамлення малюнків Білібін щедро використовує орнамент.

ЦІКАВІ ФАКТИ З ЖИТТЯ ІВАНА БІЛІБІНА

Іван Якович Білібін збирався стати юристом, старанно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету та успішно закінчив повний курс у 1900 році.

Нащадок старовинного купецького роду, юрист-правознавець, закоханий у образотворче мистецтво, Іван Білібін довго і наполегливо вибудовував свою творчу лінію. Малювальна школа Товариства заохочення мистецтв, школа-майстерня Антона Ашбе в Мюнхені, заняття в Тенішевській майстерні в Іллі Рєпіна дали Білібіну професійну основу, але самобутнім майстром він став завдяки ретельно вибудуваній індивідуальній програмі. Художник неодноразово брав участь в археологічних експедиціях по Російській Півночі, робив замальовки дерев'яних хат і храмів, костюмів, вишивок, начиння, збирав ікони, лубки та пряникові дошки, знав чимало народних пісень і припевок. Недарма авторитетний художній критик Срібного віку Олександр Бенуа, наголошуючи на природному таланті Білібіна, зауважував: «Його завзяте вивчення народних мотивів дає йому здорову їжу: у той же час розвивається в ньому його барвистість і виховується його техніка».

«Тільки зовсім недавно, наче Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але і під пилом вона була прекрасна ... »,- писав на початку ХХ століття Іван Білібін (1876–1942), закликаючи вітчизняних майстрів відродити високу культуру минулого та на її основі створити новий «великий стиль».

Борис Кустодієв. Портрет І.Я. Білібіна, 1901

Петербурзький естет, пристрасний колекціонер предметів старовини та мистецтва, людина артистична за вдачею, товариська і дотепна, Іван Якович здобув славу книжкового ілюстратора не тільки у вимогливої художньої еліти, а й у малообізнаного обивателя. Випущені Експедицією заготування державних паперів тоненькі книжки-зошити «Казка про Івана-царевича, Жар-птаха і про Сірого вовка», «Василиса Прекрасна», «Царівна-Жаба», «Пірка Фініста Ясна-Сокола», «Марія Морівна», « Сестриця Оленка та братик Іванко», «Біла качечка», «Вольга» (1901–1903) дивували незвичайним великим форматом і продуманою до дрібниць системою «красивої книги». Російські казки і билини, оформлені в «білібінському» стилі набули особливої привабливості, глядач був підкорений ефектною подачею образів та яскравою силою.

Художник вільно передавав похмуру атмосферу чарівного світу, моторошну ірреальність та іронічність побутових сценок. Сакральна значимість була сусідами із забавними жартами в народному дусі. Російська природа за всієї впізнаваності набувала монументальність і багатозначність. Шанувальники помічали в композиціях «кришталеву чистоту» візуальних рішень та співучість фольклорних мотивів, ретельність оздоблення та любов до деталей. «Всі роботи Івана Яковича Білібіна - чи то найменша кінцівка - завжди зроблені з любов'ю, розумом, культурою та з великим художнім підйомом та майстерністю», - відгукувалася про товариша з мистецтва Остроумова-Лебедєва. Мистецтвознавці аналізували чіткість та жорсткість контурного малюнка, вивіреність композицій, емоційну напруженість колірних плям, лаконічність форм, витонченість стилізацій та потяг до орнаментики.

Ілюстрація Івана Білібіна до «Казки про царя Салтана» А.С. Пушкіна, 1904-1905 роки

Гравюра «Велика хвиля в Канагаві» Кацусікі Хокусая, 1829–1832 роки

Зовнішня простота його творчого методу оманлива. Проникливий глядач відзначить у стилі Івана Білібіна впливу російської лубочної картинки та японської гравюри, живописних робіт Віктора Васнєцова, малюнків Обрі Бердслея та Вільяма Морріса. Як людина епохи модерну Білібін не міг пройти повз синтез декоративного та образотворчого мистецтва, а як член художнього об'єднання «Світ мистецтва» хотів випробувати свої сили в різноманітній творчій діяльності. Він був винахідливий і прагнув професійної бездоганності, ніби граючи конструював складні орнаменти, які обрамляли його графічні композиції. Невтомний у роботі, Іван Якович оформлював книги, працював у галузі театрально-декораційного мистецтва, виконував малюнки для журналів, створював ескізи плакатів та рекламних проспектів, гральних карт, листівок, поштових марок, етикеток, екслібрисів. Популярність «білібінського» стилю породила чимало епігонів, але серед учнів художника виявився Георгій Нарбут, який розвинув прийоми наставника в оригінальну творчу манеру.

Ілюстрація Георгія Нарбута до російської казки "Дерев'яний орел", 1909 рік

Життя не балувало Білібіна, були періоди невдач і творчих розчарувань, були болючі роки революції та громадянської війни, коли художник, втративши все, опинився на чужині без засобів для існування. В еміграції він зумів не просто вижити, але знайшов «друге дихання», нові теми та виразні засоби. У його роботах 1920-х–1930-х років постають таємничий Єгипет та екзотичний Схід, лицарська культура та карнавальна пишність бароко. Чуйний до всього нового, художник використовує у своїх творах елементи та стилістику ар-деко. Той, хто досяг визнання у вимогливого європейського глядача, повернувся на батьківщину, викладав, працював як художник театру, ілюстрував книги. Думки про творчість не залишали його до останніх днів до загибелі в блокадному Ленінграді.

Твори Білібіна були популярними у Радянському Союзі, для багатьох він і сьогодні є ідеальним художником книги, найкращим ілюстратором російських народних казок. І нехай дослідники говорять про протиріччя та обмеженість «білібінського» стилю, шанувальників творчості Івана Яковича не меншає. А це означає, що працює створена майстром модель, в якій переплавилися воєдино ретельно зібрані етнографічні матеріали, принципи оформлення книги як єдиного ансамблю, естетика модерну, ясність стильових прийомів та оригінальність авторських рішень. І, безперечно, щира любов художника до народного мистецтва, його віра в «голос крові», який допоможе набути сили та виразності «великого стилю».

Художник-юрист

Іван Якович Білібін збирався стати юристом, старанно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету та успішно закінчив повний курс у 1900 році. Але паралельно з цим він навчався живопису в рисувальній школі Товариства заохочення художників, потім у Мюнхені у художника А. Ашбе, а після ще 6 років був учнем І. Є. Рєпіна. 1898 року Білібін бачить «Богатирів» Васнєцова на виставці молодих художників. Після цього він їде в село, вивчає російську старовину і знаходить свій неповторний стиль, в якому працюватиме до кінця життя. За відточеність цього стилю, енергійність роботи та бездоганну твердість лінії художника колеги називали його «Іваном-залізною рукою».

Художник-казкар

Майже кожна російська людина знає ілюстрації Білібіна за книгами казок, які йому читали на ніч у дитинстві. А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років. З 1899 по 1902 р. Іван Білібін створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією заготівлі державних паперів. Після того ж видавництві виходять казки Пушкіна про царя Салтана і про Золотого півника і трохи менш відома билина «Вольга» з ілюстраціями Білібіна. Цікаво, що найвідоміша ілюстрація до «Казки про царя Салтана…» з бочкою, що пливе морем, нагадує знамениту «Велику хвилю» японського художника Кацусики Хокусая. Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю. Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.

Двоголовий орел

Той самий двоголовий орел, який використовується зараз на монетах "Банку Росії", належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революції як герб для Тимчасового уряду, і з 1992 року цей орел знову став офіційним російським символом. Птах виглядає казковим, а не зловісним, адже малював її відомий ілюстратор російських билин та казок. Двоголовий орел зображений без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» та характерний «лісовий» білібінський орнамент. Авторські права на герб та деякі інші графічні розробки Білібін передав фабриці «Гознак».

Театральний художник

Перший досвід Білібіна у сценографії – оформлення опери Римського-Корсакова «Снігуронька» для національного театру в Празі. Наступні його роботи – ескізи костюмів та декорацій для опер «Золотий півник», «Садко», «Руслан та Людмила», «Борис Годунов» та інших. І після еміграції до Парижа 1925 року Білібін продовжує працювати з театрами: готує блискучі декорації до постановок російських опер, оформляє балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та опери у Брно та Празі. Білібін широко використовував стару гравюру, лубок, народне мистецтво. Білібін був справжнім знавцем старовинних костюмів різних народів, він цікавився вишивкою, тасьмою, техніками ткацтва, орнаментом та всім, що створювала національний колорит народу.

Художник та церква

Має Білібін і роботи, пов'язані з церковним живописом. У ньому він залишається самим собою, зберігає індивідуальний стиль. Після від'їзду з Петербурга Білібін деякий час жив у Каїрі та брав активну участь в оформленні російської домової церкви в приміщенні клініки, влаштованої російськими лікарями. За його проектом було споруджено іконостас цього храму. А після 1925 р., коли художник переїхав до Парижа, він став членом-засновником товариства "Ікона". Як ілюстратор він створив обкладинку статуту та ескіз друку суспільства. Є його слід і в Празі – він виконав ескізи фресок та іконостасу для російського храму на Вільшанському цвинтарі у столиці Чехії.

Повернення на Батьківщину та смерть

Згодом Білібін примирився із радянською владою. Він оформляє радянське посольство в Парижі, а потім, 1936 року, повертається на теплоході до рідного Ленінграда. До його професій додається викладання: він викладає у Всеросійській Академії мистецтв - найстарішому та найбільшому в Росії художньому навчальному закладі. У вересні 1941 року, у віці 66 років, художник відмовився від пропозиції наркома освіти евакуюватися з обложеного Ленінграда до глибокого тилу. «З обложеної фортеці не тікають, її захищають», – написав він відповідь. Під фашистськими обстрілами та бомбардуваннями художник створює патріотичні листівки для фронту, пише статті та звернення до героїчних захисників Ленінграда. Білібін помер з голоду в першу ж блокадну зиму і був похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Казка "Василиса Прекрасна" 1899

Ілюстраторів дитячої книги багато. Один із видатних художників-ілюстраторів – Іван Якович Білібін. Саме його ілюстрації допомогли створити дитячу книгу ошатною та доступною.

Орієнтуючись на традиції давньоруського та народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усієї його творчості. Ця графічна система, а також властива Білібіну своєрідність трактування билинних та казкових образів дали можливість говорити про особливий білібінський стиль.

Фрагмент портрета Івана Білібіна роботи Бориса Кустодієва 1901

А почалося все з виставки московських художників 1899 року в Петербурзі, де І.Білібін побачив картину В.Васнєцова «Богатирі». Вихований у петербурзькому середовищі, далекій від захоплень національним минулим, художник несподівано виявив інтерес до російської старовини, казки, народного мистецтва. Влітку цього ж року Білібін їде до села Єгни Тверської губернії, щоб самому побачити дрімучі ліси, прозорі річки, дерев'яні хатинки, почути казки та пісні. В уяві оживають картини з виставки Віктора Васнєцова. Художник Іван Білібін починає ілюструвати російські народні казки зі збірки Афанасьєва. І восени того ж року Експедиція приготування державних паперів (Гознак) почала випускати серію казок із білібінськими малюнками. Протягом 4-х років Білібін проілюстрував сім казок: «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», «Царівна-жаба», «Марія Морівна», «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про сірого вовка» , «Пірка Фініста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасна». Видання казок належать до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошит. Із самого початку книги Білібіна відрізнялися візерунком малюнку, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт – все стилізував під старовинний рукопис.

Назви казок виконані слов'янською в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитись у вигадливий малюнок букв. Як і багато графіків, Білібін працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут та напівустав. До всіх шести книг Білібін малює однакову обкладинку, на якій має в своєму розпорядженні російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сірін, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Усі сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками. Вони не лише декоративні, а й мають зміст, що продовжує основну ілюстрацію. У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію із Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) – міфічні птахи з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганками (а що ще може бути поряд з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний-напівфантастичний світ. Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів та головною особливістю тогочасного мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбований дерев'яний та глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками та причелінами. В ілюстраціях Білібін використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Єгни.

Казка "Василиса Прекрасна" 1900

Казка "Василиса Прекрасна" Чорний вершник 1900

Білібін виявив себе художником книжки, не обмежувався виконанням окремих ілюстрацій, а прагнув цілісності. Відчувши специфіку книжкової графіки, він підкреслює площину контурною лінією та однотонним акварельним розфарбуванням. Систематичні заняття малюнком під керівництвом Іллі Рєпіна та знайомство з журналом та товариством «Світ мистецтва» сприяли зростанню майстерності та загальної культури Білібіна. Вирішальне значення для художника мала експедиція Вологодською та Архангельською губерніями за завданням етнографічного відділу товариства «Світ мистецтва». Білібін познайомився з народним мистецтвом Півночі, побачив на власні очі старовинні церкви, хати, начиння в будинку, старовинні вбрання, вишивки. Зіткнення з першоджерелом художньої національної культури змусило художника практично переоцінити свої ранні твори. Відтепер він буде точний у зображенні архітектури, костюма, побуту. З поїздки Півночі Білібін привіз багато малюнків, фотографій, колекцію зразків народного мистецтва. Документальне обґрунтування кожної подробиці стає незмінним творчим принципом художника. Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом одержало свій відбиток у ілюстраціях до пушкінським казкам, що він створив після поїздки Північчю в 1905–1908 гг. Роботі над казками передувало створення декорацій та костюмів до опер Римського-Корсакова «Казка про золотого півника» та «Казка про царя Салтана» А.С.Пушкіна.

Казка "Василиса Прекрасна" Червоний вершник 1902

Особливого блиску та вигадки досягає Білібін у своїх ілюстраціях до казок А.С.Пушкіна. Розкішні царські палати часто покриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якесь хиткі бачення, що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути. «Казка про золотого півника» найбільше вдалася художнику. Білібін об'єднав сатиричне зміст казки з російським лубком в єдине ціле. Прекрасні чотири ілюстрації та розворот повністю розповідають нам зміст казки. Згадаймо лубок, у якому була ціла розповідь у картинці. Величезний успіх мали пушкінські казки. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея. Казковику Білібіна слід дякувати за те, що двоголовий орел, зображений на гербі ЦБ РФ, на рублевих монетах і паперових купюрах - виглядає не як зловісний імперський птах, а як казкова, чарівна істота. А у картинній галереї паперових грошей сучасної Росії на десятирубльовій «красноярській» купюрі чітко простежується білібінська традиція: вертикальна візерункова доріжка з лісовим орнаментом – такі рамки окантовували малюнки Білібіна на теми російських народних казок. До речі, співпрацюючи з фінансовими органами царської Росії, Білібін передав фабриці «Держзнак» авторські права на багато своїх графічних розробок.

"Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка" 1899

Билина "Вольга" Вольга з дружиною 1903

У 1921 р. І.Я. Білібін залишив Росію, жив у Єгипті, де активно працював в Олександрії, їздив Близьким Сходом, вивчаючи художню спадщину древніх цивілізацій та християнської Візантійської імперії. У 1925 році він оселився у Франції: роботи цих років – оформлення журналу «Жар-птиця», «Хрестоматії з історії російської літератури», книг Івана Буніна, Сашка Чорного, а також розпис російського храму в Празі, декорації та костюми для російських опер «Казка про царя Салтана» (1929), «Царська наречена» (1930), «Сказання про місто Китеж» (1934) Н.А. Римського-Корсакова, "Князь Ігор" А.П. Бородіна (1930), "Борис Годунов" М.П. Мусоргського (1931), до балету "Жар-птиця" І.Ф. Стравінського (1931).

Голинець Г.В. І.Я.Білібін. М., Образотворче мистецтво. 1972. С.5

"Казка про царя Салтана" 1904

Казка "Марія Морівна" 1901

Казка "Сестриця Оленка і братик Іванко" 1901

Казка "Пірка Фініста Ясна-Сокола" 1900

Казка "Царівна-жаба" 1901

Кінцівка до "Казки про рибалку та рибку"

К-ть 124 | Формат JPG | Роздільна здатність 500х600 - 1700х2100 | Розмір 42,2 Mб

Білібін Іван Якович – російський живописець, автор багатьох картин, графічних малюнків та яскравих ілюстрацій до російських народних казок, легенд та билин. Окрім цього він займався оформленням театральних постановок. Ілюстрації Івана Білібіна до казок особливо унікальні та барвисті, оскільки створені у неповторній манері.

Шлях до творчості

Потім вирушив до Мюнхена, де навчався у майстерні популярного на той час художника Антона Ашбе. Після її закінчення повернувся на Батьківщину, до улюбленого Санкт-Петербурга, де продовжив навчання майстерності живопису у самого Іллі Юхимовича Рєпіна.

Вираз «російська народна казка» – поза всяким сумнівом – народжує у фантазіях та розумінні людини страшну та жахливу Бабу-ягу у ступі, прекрасну Василису та Івана-царевича.

І це, звичайно, так, адже народжені вони були і врізалися в пам'ять багатьох поколінь, завдяки фантазії, працям і художній майстерності російського художника - Івана Яковича Білібіна. Всі без винятку його картини пройняті духом модернізму та любов'ю до своєї землі, її культури, обрядів та оповідей.

За своє недовге життя Іван Білібін створив багато картин, але є серед них, звичайно ж, найвідоміші роботи, які гідно оцінені в усьому світі. Нижче представлені найвідоміші картини-ілюстрації Білібіна до казок та билинів.

«Іван-царевич та Жар-птиця» (1899), до казки «Іван-царевич та сірий вовк»

Справжнє чаклунство ця Жар-птиця, не схожа на інших. Саме цього птаха вдається підстережити і схопити за хвіст (як удачу) Івану-царевичу. Але зловити її все-таки не вдається, в руці залишається лише перо дивної птиці. Це полотно поєднує відчутні образи та важливі ідеї, завдяки чому картина наповнена величезним змістом.

«Василиса Прекрасна йде з дому Баби-яги» (1899), до казки «Василиса Прекрасна»

Картина відображає зовсім інший бік злої Баби-Яги, яка, незважаючи на свою вдачу, все ж таки допомагає прекрасній Василисі в її щоденних працях і проблемах. На картині багато яскравих кольорів, крім цього пропорційно представлено єднання людини з матінкою-природою.

"Баба-яга" (1900), до казки "Василиса Прекрасна"

На цій картині образ злої Баби-яги відображений у ступі, що летить над землею. Такий образ свідчить про приземлені вірування людей того часу. Крім цього, образ старої Яги символічний, адже в руці її мітла, з якою на той час було пов'язано багато повір'їв російського народу.

«Жив-був цар» (1900), до казки «Царівна-жаба»

Російський цар – це російська душа. Уся сцена наповнена блискучим кольором та прикрашена численними відтінками, внаслідок чого створюється приємна внутрішня гармонія.

«Іван-царевич добрий молодець і три його сестри» (1901), до казки «Марія Морівна»

Неозброєним оком видно, що художник створював це полотно, спираючись на староруські рукописи. В результаті вийшла чудова картина, яка продовжує тішити своєю красою наших сучасників.

«Сестриця Оленка і братик Іванко» (1901), до однойменної казки

Тут усе починається з краси російської землі. Пейзаж, природа, флора і фауна – цілий ансамбль зображено цьому полотні, і натомість якого брат і сестра, головні герой сюжету казки. Таким чином майстер висловлює свою любов до рідної країни, її природи, історії та культури.

"Вольга з дружиною" (1903), до билини "Вольга"

Центральним сюжетом цього полотна стало російське життя у давнину і боротьба російського народу право бути вільними. Орнаментальне багатство вражає та залишається актуальним навіть у наші дні.

«Під час розмови він стояв за парканом» (1904), до «Казки про царя Салтана»

Ця ілюстрація до казки показує індивідуальність та несхожість стилю Білібіна на роботи інших авторів. Цар Салтан наділений індивідуальними якостями, поступливою вдачею та особливою душею. Картина вражає великою кількістю орнаментів і давньоруських візерунків, які прикрашають навіть найдрібніші частини полотна.

«Зірка перед Дадоном» (1906), до «Казки про золотого півника»

Непроста сюжетна композиція, що має свій характер і особливе забарвлення ілюстрацій. Помітно, що кожна деталь опрацьована художником, тому неповторна та унікальна. Всі герої картини яскраво виражені, через що полотно стає набагато природнішим.

«Стрільчиха перед царем і почетом» (1919), до казки «Піди туди – не знаю куди»

Справжній російський сюжет, що яскраво відображає всю глибину російської душі, культуру народу російського, його традиції та традиції того часу. Це полотно наповнене величезною кількістю фарб, завдяки чому виглядає єдиним цілим.

Усі без винятку ілюстрації Івана Білібіна наповнені змістом та унікальною графікою, мають свою структуру та особливий настрій. Зі справжніх і реальних орнаментів, а також детальних дрібниць художник створював наполовину реальний, наполовину вигаданий світ. Крім перелічених вище ілюстрацій, чудовим російським художником Білібіним Іваном Яковичем ще було створено величезну кількість різних ілюстрацій до казок Великої Русі та її билин.