Види мистецтва у балетній виставі. Історія виникнення класичного балету

Балет

Вперше слово «балет» (у перекладі з італійської - «танцюю») промовив італієць Доменікіно та П'яченца. На початку 15-го ст. він служив учителем танців при дворі імператора однієї з областей Італії - Феррари. Якось Доменікіно та П'яченця запропонував придворним виконати на балу чотири різних танцюяк єдине ціле. Склавши для цього вистави ще й загальний фінал із церемонними виходами та поклонами, він назвав усю цю дію балетом.

Проте балет у тому вигляді, як ми знаємо його зараз, народився над Італії, а Франції. У 1581 р. у Парижі відбулася грандіозна вистава «Комедійний балет королеви». Історики розповідають, що тривав він п'ять із половиною годин. У виставі брали участь і співаки, і читці, але події сюжету розкривалися насамперед за допомогою танцю. Так чотириста років тому з'явився той вид театральної вистави, яку ми сьогодні називаємо словом «балет». Він поєднує в собі музику, танець, мистецтво декорацій і створює, таким чином, особливий вид сценічного видовища. Танець у балеті складає (або ставить) балетмейстер, якого в програмах та афішах називають хореографом або постановником, а виконують артисти балету, або, як про них кажуть, танцівники. Танець – головний виразний засіб у балеті. У танці розкриваються зміст балету, характери дійових осіб, їхні думки, почуття. Величезне значення у балеті має музика - її драматична, емоційна сила, багатство та краса мелодій та ритмів.

Важлива роль балеті належить декораціям, костюмам, освітленню. У Росії її перший балетний спектакль відбувся при дворі царя Олексія Михайловича в 1673 р. у підмосковному селі Преображенському. Його підготував іноземець – офіцер інженерних військ Микола Ліма. Називався він «Балет про Орфея та Євридика». Витоки російського балету - в народних танцях, то величних і співучих, то бешкетних і зухвалих. Російські артисти по-своєму поставилися до техніки танцю, запропонованої їм закордонними постановниками та педагогами. Вони розвинули її, збагатили якостями, властивими народному танцю: виразністю, одухотвореністю, свідомістю.

На цій основі і почало формуватися мистецтво, яке ми називаємо тепер російським балетом. В історії російського балету багато славних сторінок. У 19-му ст. він став взірцем для балету всього світу. Цим він завдячує композиторам П. І. Чайковському, творцю безсмертних балетів. Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик», А. К. Глазунову, автору «Раймонди», балетмейстерам М. Петипа, Л. Іванову, М. Фокіну. У поставлених ними спектаклях танцювали уславлені балерини А. Павлова, Є. Гельцер, Т. Карсавіна, танцівники В. Ніжинський, В. Тихомиров та багато інших. На цій великій спадщині виріс наш балет. Серед його творців відомі хореографи: К. Голейзовський, Ф. Лопухов, Р. Захаров, Л. Якобсон, І. Вольський, Ю. Григорович, О. Виноградов та інші. Багато спектаклів залишаються в пам'яті на все життя. Незабутні балети «Попелюшка» та «Ромео і Джульєтта» С. Прокоф'єва, «Спартак» А. Хачатуряна (він удостоєний Ленінської премії), «Дон Кіхот» Л. Мінкуса, «Бахчисарайський фонтан» Б. Асаф'єва та багато інших. Радісні, святкові дитячі балети "Доктор Айболіт", "Чіполліно", "Петя і Вовк", "Білий пароплав", "Синій птах" стали улюбленими балетами наших хлопців.

З величезним успіхом проходять у нас і за кордоном виступи балетних труп та окремих солістів - представників різних національностей нашої країни. Майстерністю, віртуозністю їхньої техніки та одухотвореністю виконання захоплюються у багатьох країнах світу та краях нашої Землі. У класичних балетах та в сучасних спектаклях танцювали та танцюють видатні майстри: Г. Уланова, М. Семенова, О. Лепешинська, Н. Тимофєєва, М. Плісецька, В. Чабукіані, К. Сергєєв, Є. Максимова, Н. Безсмертнова, В .Васильєв, М. Лиспа, І. Колпакова, М. Сабірова, Г. Ізмайлова, Л. Семеняка, Н. Павлова та багато інших. «Ми хочемо не просто танцювати, а говорити танцем» – у цих словах видатної російської балерини Галини Уланової закладено глибокий зміст, відображено завзяте прагнення змістовності в нашому балетному мистецтві. Ці слова доповнюють те чудове визначення, яке дав російському балету А. С. Пушкін: «... душею виконаний політ».

Список літератури

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

Submitted by copypaster на ср, 15/08/2007 - 01:11

Балет – мистецтво досить молоде. Йому трохи більше чотирьохсот років, хоча танець прикрашає життя людини з найдавніших часів.

Народився балет у Північній Італії в епоху Відродження. Італійські князі любили пишні палацові свята, де танець займав важливе місце. Сільські танці не підходили придворним дамам та кавалерам. Їхні шати, як і зали, де вони танцювали, не допускали неорганізованого руху. Спеціальні вчителі - танцюристи - намагалися навести лад у придворних танцях. Вони заздалегідь репетирували з дворянами окремі постаті та рухи танцю та керували групами танців. Поступово танець ставав дедалі театральнішим.

Термін «балет» виник наприкінці XVI століття (від італійського balletto - танцювати). Але означав він тоді не спектакль, а лише танцювальний епізод, який передає певний настрій. Такі «балети» складалися зазвичай із мало пов'язаних між собою «виходів» персонажів – найчастіше героїв грецьких міфів. Після таких «виходів» розпочинався загальний танець – «великий балет».

Першим балетним спектаклем-представленням став «Комедійний балет Королеви», поставлений у 1581 році у Франції італійським балетмейстером Бальтазаріні ді Бельджойозо. Саме у Франції відбувалося подальший розвитокбалету. Спочатку це були балети-маскаради, а потім помпезні мелодраматичні балети на лицарські та фантастичні сюжети, де танцювальні епізоди змінювалися вокальними аріями та декламацією віршів. Не дивуйтеся, на той час балет ще не був лише танцювальним спектаклем.

У царювання Людовіка XIVспектаклі придворного балету досягли особливої ​​пишності. Людовік сам любив брати участь у балетах, і своє знамените прізвисько «Король-Сонце» отримав після виконання ролі Сонця у «Балеті ночі».

У 1661 році він створив Королівську академію музики та танцю, до якої увійшли 13 провідних танцюристів. Їхнім обов'язком стало збереження танцювальних традицій. Директор академії, королівський учитель танців П'єр Бошан, визначив п'ять основних позицій класичного танцю.

Незабаром було відкрито Паризьку оперу, балетмейстером якої було призначено того ж Бошан. Під його початком була сформована балетна трупа. Спочатку в її складі були одні чоловіки. Жінки на сцені Паризької опери з'явилися лише 1681 року.

У театрі ставилися опери-балети композитора Люллі та комедії-балети драматурга Мольєра. Вони спочатку брали участь придворні, а спектаклі майже відрізнялися від палацових уявлень. Танцювали згадані повільні менуети, гавоти і павани. Маски, важкі сукні та туфлі на високих підборах заважали жінкам виконувати складні рухи. Тому чоловічі танці відрізнялися тоді більшою граціозністю та витонченістю.

До середини XVIII століття балет завойовував велику популярність у Європі. Всі аристократичні двори Європи прагнули наслідувати розкіш французького королівського двору. У містах відкривалися оперні театри. Численні танцівники та вчителі танців легко знаходили собі роботу.

Незабаром під впливом моди жіночий балетний костюм став значно легшим і вільнішим, під ним вгадувалися лінії тіла. Танцівниці відмовилися від взуття на підборах, замінивши його на легкі безкаблучні туфельки. Менш громіздким став і чоловічий костюм: панталони в обтяжку до колін і панчохи дозволяли розглянути фігуру танцівника.

Кожна новація робила танці осмисленішими, а танцювальну техніку - вищою. Поступово балет відокремився від опери і перетворився на самостійне мистецтво.

Хоча французька балетна школа славилася витонченістю та пластичністю, їй була властива деяка холодність, формальність виконання. Тому балетмайстри та артисти шукали інші виразні засоби.

Наприкінці XVIII століття народився новий напрямок у мистецтві - романтизм, що справив сильний вплив на балет. У романтичному балеті танцівниця стала на пуанти. Першою це зробила Марія Тальйоні, повністю змінивши колишні уявлення про балет. У балеті «Сільфіда» вона постала тендітною істотою з потойбічного світу. Успіх був приголомшливий.

У цей час з'явилося багато чудових балетів, але, на жаль, романтичний балет став останнім періодом розквіту танцювального мистецтва на Заході. З другої половини XIXстоліття балет, втративши своє колишнє значення, перетворився на придаток до опери. Лише у 30-ті роки XX століття під впливом російського балету почалося відродження цього виду мистецтва у Європі.

У Росії першу балетну виставу - «Балет про Орфея і Євридика» - поставлено 8 лютого 1673 при дворі царя Олексія Михайловича. Церемонні та повільні танці складалися зі зміни витончених поз, поклонів і ходів, що чергувалися зі співом та мовленням. Жодної істотної ролі у розвитку сценічного танцю він не зіграв. Це була лише чергова царська «потіха», яка приваблювала своєю незвичністю та новизною.

Лише через чверть століття, завдяки реформам Петра I, музика та танець увійшли до побуту російського суспільства. У дворянські навчальні закладизапровадили обов'язкове навчання танцям. При дворі почали виступати виписані з-за кордону музиканти, оперні артисти та балетні трупи.

В 1738 відкрилася перша в Росії балетна школа, і через три роки 12 хлопчиків і 12 дівчаток з палацової челяді стали першими в Росії професійними танцівниками. Спочатку вони виступали в балетах іноземних майстрів як фігуранти (так називали артистів кордебалету), а потім у головних партіях. Чудовий танцівник на той час Тимофій Бубликов виблискував у Петербурзі, а й у Відні.

На початку ХІХ століття російське балетне мистецтво досягло творчої зрілості. Російські танцівниці внесли в танець виразність та одухотвореність. Дуже точно це відчувши, А. С. Пушкін назвав танець своєї сучасниці Авдотьї Істомін «душою виконаний політ».

Балет у цей час зайняв привілейоване становище серед інших видів театрального мистецтва. Влада приділяла йому велику увагу, надавала державні субсидії. Московська та петербурзька балетна трупи виступали у добре обладнаних театрах, а випускники театральних училищ щороку поповнювали штат танцівників, музикантів та декораторів.

Артур Сен-Леон

В історії нашого балетного театруНайчастіше зустрічаються прізвища іноземних майстрів, які зіграли чималу роль розвитку російського балету. Насамперед, це Шарль Дідло, Артур Сен-Леон та Маріус Петипа. Вони допомогли створити російську школу балету. Але й талановиті російські артисти давали можливість розкритися обдаруванням своїх вчителів. Це незмінно приваблювало до Москви та Петербург найбільших хореографів Європи. Ніде у світі вони не могли зустріти такої великої, талановитої та добре навченої трупи, як у Росії.

У середині XIXстоліття в російську літературу та мистецтво прийшов реалізм. Балетмайстри гарячково, але безрезультатно намагалися створити реалістичні спектаклі. Вони не враховували, що балет - мистецтво умовне та реалізм у балеті значно відрізняється від реалізму в живописі та літературі. Почалася криза балетного мистецтва.

Новий етап історія російського балету почався, коли великий російський композитор П. Чайковський вперше написав музику для балету. Це було «Лебедине озеро». До цього до балетної музики серйозно не належали. Вона вважалася нижчим виглядом музичної творчості, лише акомпанементом до танців.

Завдяки Чайковському балетна музика стала серйозним мистецтвом поряд із оперною та симфонічною музикою. Раніше музика повністю залежала від танцю, тепер танцю доводилося підкорятися музиці. Потрібні були нові засоби виразності та новий підхід до створення спектаклю.

Подальший розвиток російського балету пов'язані з ім'ям московського балетмейстера А. Горського, який, відмовившись від застарілих прийомів пантоміми, використовував у балетному спектаклі прийоми сучасної режисури. Надаючи велике значеннямальовничому оформленню вистави, він залучав до роботи найкращих художників.

Але справжній реформатор балетного мистецтва – Михайло Фокін, який повстав проти традиційної побудови балетної вистави. Він стверджував, що тема вистави, її музика, епоха, в яку відбувається дія, вимагають щоразу інших танцювальних рухів, іншого малюнку танцю. При постановці балету «Єгипетські ночі» Фокіна надихали поезія В. Брюсова та давньоєгипетські малюнки, а образи балету «Петрушка» навіяла йому поезія А. Блока. У балеті «Дафніс і Хлоя» він відмовився від танців на пуантах та у вільних, пластичних рухах пожвавив античні фрески. Його «Шопеніана» відродила атмосферу романтичного балету. Фокін писав, що «мріє створити з балету-забави балет-драму, з танцю - мова зрозуміла, що говорить». І йому це вдалося.

Анна Павлова

В 1908 почалися щорічні виступи артистів російського балету в Парижі, організовані театральним діячемС. П. Дягілєвим. Імена танцівників з Росії – Вацлава Ніжинського, Тамари Карсавіної, Адольфа Больма – стали відомі у всьому світі. Але першим у цьому ряду стоїть ім'я незрівнянної Анни Павлової.

Павлова - лірічна, тендітна, з подовженими лініями тіла, величезними очима - викликала у пам'яті гравюри із зображенням романтичних балерин. Її героїні передавали суто російську мрію про гармонійне, одухотворене життя або тугу і сум про нездійснене. «Лебідь, що вмирає», створений великою балериною Павловою, - поетичний символ російського балету початку XX століття.

Саме тоді, під впливом майстерності російських артистів, струснувся і знайшов другий подих західний балет.

Після Жовтневої революції 1917 багато діячі балетного театру покинули Росію, але, незважаючи на це, школа російського балету вціліла. Пафос руху до нового життя, революційна тематика, а головне простір творчого експерименту надихали майстрів балету. Перед ними стояло завдання: наблизити хореографічне мистецтводо народу, зробити його більш життєвим та доступним.

Так виник жанр драматичного балету. Це були вистави, які зазвичай ґрунтувалися на сюжетах відомих літературних творів, які будувалися за законами драматичної вистави Зміст у них викладався за допомогою пантоміми та образотворчого танцю. У середині XX століття драматичний балет переживав кризу. Балетмейстери робили спроби зберегти цей жанр балету, посилюючи видовищність вистав за допомогою сценічних ефектів, але, на жаль, марно.

Наприкінці 1950-х років настав перелом. Хореографи та танцівники нового покоління відродили забуті жанри. одноактний балет, балетну симфонію, хореографічну мініатюру А з 1970-х років виникають самостійні балетні трупи, незалежні від оперно-балетних театрів. Їхня кількість постійно збільшується, серед них з'являються студії вільного танцю та танцю модерн.

Найпрекрасніше з усіх мистецтв.

Найпрекрасніше з усіх мистецтв, балет, розповідає про історії кохання і смерть мовою зрозумілою всім людям на Землі. Неминучі цінності, повторювані злочини і чудеса віри, клятви і обов'язку знаходять своє вираження у танцях. «Спочатку було Слово», – каже Біблія, але Майя Плисецька заперечує: «Спочатку був жест!». Мистецтво безмовного руху не вимагає людської мови та перекладу. Краса тіла в русі, тіло як інструмент створення мистецтва, тепер самі по собі є «сюжетами» для безсюжетних танців. Балет неможливий без техніки класичного танцю, без природи тіла, без жертви та безумовної любові, без поту та крові. І все ж балет - це досконалий рух, який змушує забути про все дрібне і земне.

коротка історіяросійського балету.

Перше балетне подання у Росії відбулося масляницю 17 лютого 1672 року при дворі царя Олексія Михайловича в Преображенському. Перед початком вистави на сцену вийшов актор, який зображував Орфея, і заспівав німецькі куплети, перекладені цареві перекладачем, у яких звеличувалися чудові властивості душі Олексія Михайловича. У цей час по обидва боки Орфея стояли дві прикрашені транспарантами та освітлені різнобарвними вогнями піраміди, які після пісні Орфея почали танцювати. При Петра I у Росії з'являються танці сучасне значенняцього слова: було запроваджено менуети, контрданси тощо. п. Їм видано указ, за ​​яким танці стали основною частиною придворного етикету, а дворянська молодь повинна була навчатися танцям. У 1731 року у Петербурзі відкрили Сухопутний шляхетний корпус, якому судилося стати колискою російського балету. Оскільки випускники корпусу у майбутньому мали займати високі державні посадиі потребували знання світського обходження, то вивчення витончених мистецтв, у тому числі і бального танцю, У корпусі відводилося значне місце. 4 травня 1738 року французький танцмейстер Жан Батист Ланде відкрив першу в Росії школу балетного танцю - "Танцювальна Ея Імператорської Величності школу" (нині Академія російського балету імені А. Я. Ваганової).

У спеціально обладнаних кімнатах Зимового палацу Ланде розпочав навчання 12 російських хлопчиків та дівчаток. Учнів набирали із дітей простого походження. Навчання у школі було безкоштовним, вихованці перебували на повному змісті. Подальший розвиток балет у Росії отримав за царювання Єлизавети Петрівни. Серед кадетів Сухопутного корпусу в танцях досягли успіху Микита Бекетов. Причому Бекетов, який згодом став фаворитом Єлизавети, користувався особливою прихильністю імператриці, яка сама одягала юнака, який чудово виконував жіночі ролі. 1742 року з учнів школи Ланде була створена перша балетна трупа, а 1743 року її учасникам почали виплачувати гонорари. 1 серпня 1759 року в день тезоіменитства імператриці і з нагоди перемоги над прусськими військами при Франкфурті був урочисто поставлений балет-драма «Притулок чесноти», який мав величезний успіх.

У правління Катерини II балет у Росії набув ще більшої популярності і отримав подальший розвиток. З нагоди її коронації в московському палаці було дано розкішний балет «Радісне повернення до аркадських пастухів і пастухів богині весни», в якому брали участь найзнатніші вельможі. Відомо, що у придворному театрі у балетних постановках нерідко танцював спадкоємець престолу Павло Петрович. З епохи Катерини II в Росії з'явилася традиція кріпаків, коли поміщики заводили у себе трупи, складені з кріпаків. З таких балетів найбільшою славою мав балет поміщика Нащокіна.

В 1766 виписаний з Відня балетмейстер і композитор Гаспаро Анджоліні додає до балетних постановок російський колорит - вводить в музичний супровідбалетних постановок російські мелодії, чим здивував усіх і набув загальної похвали. На початку царювання Павла I балет ще моді. Цікаво, що за Павла I було видано особливі правила для балету — було наказано, щоб на сцені під час вистави не було жодного чоловіка, ролі чоловіків танцювали Євгенія Колосова та Настасія Берилова.

Так тривало до приїзду до Санкт-Петербурга Огюста Пуаро. У царювання Олександра I російський балет продовжив свій розвиток, досягнувши нових висот. Своїм успіхам у цей час російський балет, перш за все, завдячує запрошеному французькому балетмейстеру Карлу Дідло, який прибув до Росії в 1801 році. Під його керівництвом у російському балеті почали сяяти такі танцівники та танцівниці як Марія Данилова, Євдокія Істоміна. У цей час балет у Росії досяг небувалої популярності. Державін, Пушкін та Грибоєдов оспівували балети Дідло та його учениць — Істоміну та Телешову. Імператор любив балетні вчинки і майже не пропускав жодного. В 1831 Дідло через конфлікт з директором театрів князем Гагаріним залишив петербурзьку сцену. Незабаром на петербурзькій сцені почала сяяти зірка європейського балету Марія Тальйоні.

Вона дебютувала 6 вересня 1837 року в балеті «Сільфіда» та викликала захоплення публіки. Такої легкості, такої цнотливої ​​грації, такої незвичайної техніки та міміки ще не показувала не одна з танцівниць. У 1841 році вона розпрощалася з Петербургом, протанцювавши за цей час понад 200 разів.

У 1848 році до Петербурга приїхала суперниця Тальйоні - Фанні Ельслер, знаменита своєю грацією та мімікою. Слідом за нею Петербург відвідала Карлотта Грізі, яка дебютувала у 1851 році в «Жизелі» і мала великий успіх, показавши себе першокласною танцівницею та чудовою мімічною актрисою. У цей час балетмайстри Маріус Петипа, Жозеф Мазильє та ін. послідовно ставили розкішні балети та залученням талановитих артистів намагалися висунути балетні вистави, до яких починали охолонувати завдяки італійській опері. Серед балетних критиків того часу був і Віссаріон Бєлінський, який відзначився статтями про Тальйону, Геріно та Санковську. У царювання Олександра II у російському балеті починається висування вітчизняних талантів. Цілий ряд талановитих російських танцівників та танцівниць прикрашали балетну сцену. Хоча в балетних постановках дотримувалася велика економія, досвідченість Маріyca Петипа давала можливість і за невеликих фінансових витрат ставити витончені балетні спектаклі, успіху яких чимало сприяли чудові декорації художників. У цей період розвитку російського балету танці беруть гору над пластикою та мімікою.

У царювання Олександра ІІІбалети давалися в Маріїнському театрі двічі на тиждень — у середу та неділю. Балетмейстером, як і раніше, був Маріус Петипа. У цей час у Петербурзі гастролювали іноземні балерини, з них Карлотта Бріанця, яка першою виконала партію Аврори у балеті «Спляча красуня» Петра Чайковського. Ведучими танцівниками були Василь Гельцер та Микола Домашев. У XX столітті – А. В. Ширяєв, 1904 А. А. Горський, 1906 Михайло Фокін, 1909. На початку XX століття хранителями академічних традицій були артисти: Ольга Преображенська, Матильда Кшесінська, Віра Трефілова, Ю. Н. Сєдова, Агрипіна Ваганова , Ольга Спесівцева. У пошуках нових форм Михайло Фокін спирався на сучасне образотворче мистецтво.

Анна Павлова. Invitation to the Dance aka Invitation to the valse.

Улюбленою сценічною формою балетмейстера став одноактний балет з лаконічною безперервною дією, з чітко вираженим стилістичним забарвленням. Михайлу Фокіну належать балети: "Павільйон Арміди", "Шопеніана", "Єгипетські ночі", "Карнавал", 1910; «Петрушка», «Половецькі танці» в опері «Князь Ігор». У балетах Фокіна прославилися Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський та Ганна Павлова. Перший акт балету «Дон Кіхот» на музику Людвіга Мінкуса дійшов до сучасників у редакції Олександра Горського.

Російський балет ХХ ст.

Галина Уланова у балеті "Жизель."

Па де де з балету "Лебедине озеро" Чайковського.

Російський балет ХХІ ст.

Па де де з балету "Корсар" Адана.

Па де де з балету "Дон Кіхот" Мінкусу.

Па де де з балету "Баядерка" Мінкуса.

Адажіо та па де де з балету "Жизель" Адана.

Балет – це мистецтво одухотвореної пластики, думки, втіленої у русі, життя, показаного засобами хореографії

Історія балету починається в епоху Відродження (XV-XVI століття) в Італії. Виріс він із урочистих вистав, які ставили для аристократів їхні слуги: музиканти та танцюристи при дворі. У той час балет був неначе недосвідчений юнак вісімнадцяти років: нескладний, але з вогнем в очах. Розвивався він надзвичайно швидко. Як той самий юнак, якого вперше пустили в майстерню і назвали підмайстром.
У той час балетна мода була зовсім іншою: костюми відповідали часу, пачки і пуанти просто не існували, а глядачі мали можливість до закінчення представлення в ньому взяти участь.

Значною постаттю історія розвитку балету стає Катерина Медичі. З Італії вона привозить це мистецтво до Франції, влаштовує spectaculi для запрошених гостей. Наприклад, посли з Польщі змогли побачити грандіозну виставу під назвою Le Ballet des Polonais.
Вважається, що по-справжньому близьким до сучасному балетубув шедевр Ballet Comique de la Reine, який тримав глядачів у напрузі понад п'ять годин. Поставили його у 1581 році.

XVII століття – це новий щабельу розвитку балету. Відділившись від простого танцю, він перетворився на самостійне мистецтво, яке пристрасно підтримував Людовік XIV. Він Мазаріні виписав з Італії хореографа, який ставив балети з участю короля.
1661 року Людовік створив Першу Академію Танців, в якій навчали балетного мистецтва. Перший хореограф Людовіка XIV, пан Люллі, взяв кермо влади першою балетною школою у свої руки. Під його керівництвом Академія Танців удосконалювалася і задавала тон усьому балетному світу. Він зробив усе можливе, щоб перетворити балет з молодого й недосвідченого молодика з вогнем в очах, на статного красеня, якого знають і поважають скрізь. У 1672 році за його підтримки було засновано танцювальну академію, яка до цього дня відома усьому світу як Балет Паризької Опери. Інший придворний хореограф Людовіка XIV, П'єр Бошан, працював над термінологією танцю.
1681 року став ще одним значним рокомв історії балету. Вперше у постановці пана Люллі брали участь дівчата. 4 красуні увірвалися у світ танцю та проклали дорогу іншим. Із цього пам'ятного моменту у балеті почали задіяти і дівчат.

У віці XVIII балет продовжив завойовувати серця любителів витонченого танцю по всьому світу. Величезна кількість постановок, нові форми вираження свого «Я» на сцені, популярність вже далеко не у вузьких придворних колах. Прийшло мистецтво балету й у Росію.
У 1783 році Катерина Друга створює Імператорський Театр Опери та Балету в Санкт-Петербурзі та Великий Кам'яний театр у Москві, у Санкт-Петербурзі відкрилася Імператорська Балетна Школа.
Що ближче була середина століття, то яскравіше ставало балетне мистецтво. Європа була зачарована ним, більшість високопосадовців цікавилися балетом. Повсюдно відкривалися балетні школи. Розвивалася й балетна мода. Дівчата зняли з себе маски, змінилися фасони вбрання. Тепер танцюристи одягалися в легкий одяг, що дозволяв їм виконувати неможливі до цього часу па.

На початку ХІХ століття активно розвивається теорія балету. У 1820 році Карло Блазіс пише «Елементарний трактат про теорію та практику мистецтва танцю». Починається перехід від кількості до якості, дедалі більше уваги приділяється деталям.
І головне, що приносить початок ХІХ століття у балет – це танці на кінчиках пальців. Новаторство було сприйняте на «Ура» та підхоплено більшістю хореографів.
Загалом ці сто років дали дуже багато балетному мистецтву. Балет перетворився на надзвичайно легкий і повітряний танець, подібний до літнього вітру, який зароджується в променях сонця, що сходить. Теорія і практика рухалися пліч-о-пліч: було видано безліч наукових праць, які досі використовуються під час навчання балету.

Двадцяте століття пройшло під знаком Російського балету. У Європі та Америці до початку століття інтерес до балету згасав, але після приходу майстрів із Росії там знову спалахнула любов до балетного мистецтва. Російські актори влаштовували тривалі гастролі, даючи можливість усім охочим насолодитися своєю майстерністю.
Революція 1917 року змогла перешкодити розвитку балету. До речі, звична нам балетна пачка з'явилася приблизно в цей же час, а постановки стали глибшими.
У XX столітті балет – це мистецтво не лише для аристократів та знатних будинків. Балет стає надбанням широкої публіки.

У наш час балет залишається тим самим чарівним мистецтвом, в якому за допомогою танцю можуть розповісти про всі людські емоції. Він продовжує розвиватися і зростати, змінюючись разом зі світом і не втрачаючи своєї актуальності.

Балет – вид мистецтва, у якому задум творця втілюється засобами хореографії. Балетна вистава має сюжет, тему, ідею, драматургічне наповнення, лібрето. Лише в окремих випадках мають місце безсюжетні балети. В інших хореографічними засобами танцюристи повинні передати почуття персонажів, сюжет, дію.

Танцюрист балету – це актор, який за допомогою танцю передає взаємини героїв, їх спілкування один з одним, суть того, що відбувається на сцені.

Від "Жизель" до "Спартака". Балети, які обов'язково варто подивитися.

«Жизель»

Історія: прем'єра балету відбулася 28 червня 1841 року у Парижі. Російська публіка побачила постановку у стінах Великого театрулише через два роки. З того часу «Жизель» ніколи надовго не покидала російську сцену. В образі головної героїніблищали танцівниці першої величини: Павлова, Спесівцева, Уланова, Безсмертнова, Максимова та ін.

Сюжет: історія першого кохання та жорстокого зради. Переодягнений у селянина дворянин Альберт спокушає сільську дівчину, яка нічого не підозрює. Але обман швидко розкривається. Коли Жизель дізнається, що у коханого вже є наречена з вищого світу, вона божеволіє і вмирає.
Вночі Альберт приходить на могилу дівчини, де мало не гине від рук вілліс - наречених, які померли до весілля. Рятує молодого чоловікасаме Жизель.

"Лебедине озеро"

Історія: балет на музику Петра Ілліча Чайковського сподобався публіці далеко не відразу. Дебют закінчився повним провалом. Глядачі оцінили «Лебедине озеро» тільки після того, як його початкова хореографія була відредагована балетмейстерами Левом Івановим і Маріусом Петипа. У нової версіїпостановку показали публіці 1895 року, на сцені Маріїнського театру. За радянських часів саме «Лебедине озеро» стало візитною карткоюкраїни. Балет демонстрували всім високопоставленим гостям, які відвідували Москву.

Сюжет: постановка ґрунтується на легенді про принцесу Одетту, яка перетворена злим чаклуном Ротбартом на лебедя. Врятувати дівчину може той, хто щиро покохає її та дасть клятву вірності. Принц Зігфрід дає таку обіцянку, але порушує її під час балу, коли на ньому з'являється Оділія, як дві краплі води схожа на Одетту. Для дівчини-лебедя це означає лише одне – вона ніколи вже не зможе повернутися до колишнього життя.

"Ромео та Джульєтта"

Історія: Музика до всесвітньо відомого балету була написана Сергієм Прокоф'євим ще в 1935 році, але саму постановку глядач побачив за три роки, причому не в Москві чи Ленінграді, а в Чехії, у місті Брно. У Радянському Союзі трагедію Шекспіра показали лише 1940 року. У головній ролі тоді сяяла легендарна Уланова. До речі, танцівниця (як і багато інших) не розуміла музику маестро. Після прем'єри вона вимовила жартівливий тост: «Немає повісті сумніше у світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті».

Сюжет: балет цілком і повністю збігається з шекспірівським трактуванням - закохані з ворогуючих сімей таємно від рідних вінчаються, але гинуть трагічно.

«Баядерка»

Історія: «Баядерка» - один із найзнаменитіших балетів російської імператорської сцени. Вперше постановка була представлена ​​широкому загалу в 1877 році, на сцені петербурзького Великого театру. А 1904 року балетмейстер Олександр Горський переніс її до столиці. З часом «Баядерка» піддавалася численним переробкам, незмінною залишалася лише сцена «Тіні» у виконанні кордебалету. Її по праву вважають справжньою окрасою всієї постановки та справжнім досягненням балетмейстера Петипа.

Сюжет: між Солором та баядеркою (танцівницею) Нікією спалахує кохання. Проте дівчина подобається не лише своєму обранцю, а й Великому браміну, який отримав відмову красуні, вирішує помститися їй. Раджа Дугманта теж хоче смерті баядерки, адже він мріє видати свою дочку за Солора. Внаслідок змови дівчина помирає від укусу змії, яку її вороги ховають у букеті.
Найсильніша частина «Баядерки» – сцена «Тіні». Коли Солор засинає, він бачить неймовірну картину: довгою низкою по ущелині серед Гімалаїв спускається хоровод тіней мертвих душСеред них є і Нікія, яка кличе його до себе.

«Спартак»

Історія: прем'єра балету відбулася 27 грудня 1956 року у Санкт-Петербурзі, й ​​у 1958 - у Москві. Мабуть, найбільш відомими виконавцямиголовних чоловічих партій у радянський періодможна назвати Володимира Васильєва та Маріса Лієпу. Основою сценарію послужили різні історичні матеріали та художня література.

Сюжет: У цьому балеті любовна лініяйде на другий план на тлі протистояння двох головних героїв Спартака та Красса.
Спартак піднімає повстання серед гладіаторів, йому вдається здобути перемогу, проте Красс не бажає здаватися і розпочинає новий похід проти свого ворога. Цього разу успіх на його боці. Спартак б'ється до останнього, проте гине у нерівному бою: більшість його союзників просто злякалися і відмовилися дати відсіч супротивникові.

Що таке балет, історія балету

"Ми хочемо не просто танцювати, а говорити танцем"
Г. Уланова

Дивовижний, прекрасний та багатогранний світ балету нікого не залишить байдужим. Вперше це слово прозвучало в Італії, сам жанр виник у Франції, крім цього, балет є справжньою гордістю Росії, більше того, у ХІХ столітті саме російська вистава, створена П.І. Чайковським став справжнім зразком.

Про історію та значення цього жанру у культурному збагаченні людини читайте на нашій сторінці.

Що таке балет?

Це музично-театральний жанр, у якому тісно переплелися кілька видів мистецтв. Так, музика, танець, живопис, драматичне та образотворче мистецтво поєднуються між собою, вибудовуючи злагоджену виставу, що розгортається перед публікою на театральній сцені. У перекладі з італійської, слово «балет» означає – «танцюю».

Коли з'явився балет?

Перша згадка про балет відноситься до XV століття, збереглися відомості, що придворний вчитель танців Доменіко да П'яченца запропонував для чергового балу об'єднати кілька танців, написавши до них урочистий фінал і позначивши, як балет.

Однак сам жанр виник трохи пізніше в Італії. Точкою відліку визнано 1581 рік, саме в цей час у Парижі Бальтазаріні поставив свою виставу на основі танцю та музики.У XVII столітті, популярність набувають змішані уявлення (опера-балет). При цьому більше значення в таких постановках приділяється саме музиці, а не танцю. Лише завдяки реформаторській роботі балетмейстера з Франції Жан Жоржа Новера жанр набуває класичних обрисів зі своєю «хореографічною мовою».

Становлення жанру у Росії

Збереглися відомості, що перше уявлення «Балет про Орфея та Евридика», було представлено в лютому 1673 при дворі царя Олексія Михайловича. Великий внесок у формування жанру зробив талановитий балетмейстер Шарль-Луї Дідло. Проте справжнім реформатором прийнято вважати знаменитого композитора П.І. Чайковського . Саме у його творчості відбувається становлення романтичного балету. П.І. Чайковський приділив особливу увагу саме музиці, перетворивши її з супровідного елемента на потужний інструмент, що допомагає танцю тонко вловлювати та розкривати емоції та почуття. Композитор перетворив форму балетної музики, а також побудував єдиний симфонічний розвиток.Чималу роль у розвиток балету відіграла і творчість А. Глазунова (« Раймонда »), І. Стравінського (« Жар-птиця », «Весна священна», « Петрушка »), а також робота балетмейстерів М. Петипа , Л. Іванова, М. Фокіна. У новому столітті виділяється творчість С. Прокоф'єва , Д. Шостаковича, Р. Глієра , А. Хачатуряна.
У XX композитори розпочинають пошуки для подолання стереотипів та встановлених правил.

Хто така балерина?

Балеринами раніше називали зовсім не всіх, хто танцює у балеті. Це найвище звання, яке отримували танцівниці для досягнення певної суми артистичних заслуг, а також через кілька років після роботи в театрі. Спочатку всіх, хто випускався з Театрального училища, приймали танцівницями кордебалету, за рідкісним винятком – солістками. Декому з них вдавалося досягти звання балерини за два-три роки роботи, деяким – лише перед пенсією.

Основні компоненти

Головними складовими балету є класичний танець, характерний танець та пантоміма.Класичний танець бере початок ще у Франції. Він неймовірно пластичний і витончений. Сольні танці називаються варіаціями та адажіо. Наприклад, добре всім відоме Адажіо з балету П. І. Чайковського. Ці номери можуть бути і в ансамблевих танцях.

Окрім солістів, участь у дії бере кордебалет, який створює масові сцени.
Найчастіше танці кордебалета відносяться до характерних. Наприклад, «Іспанський танець» із «Лебединого озера». Цим терміном позначають народні танці, введені у виставу.

Фільми про балет

Балет є дуже популярним видом мистецтва, який знайшов свій відбиток і в кінематографі. Про балет є безліч чудових картин, які можна розділити на три великі категорії:

1. Документальні фільми – це відображена балетна постановка, завдяки якій можна познайомитись із творчістю великих танцюристів.
2. Фільм-балет – такі картини також показують саму виставу, але тільки дія відбувається вже не на сцені. Наприклад, стрічка "Ромео і Джульєтта" (1982), режисера Пауля Циннера, де головні ролі виконали знамениті Р. Нуреєв і К. Фраччі; «Казка про коника-горбоньку» (1961), де головну рольвиконала Майя Плісецька.
3. Художні фільми, дія яких пов'язана із балетом. Такі кінострічки дозволяють поринути у світ цього мистецтва і часом події в них розгортаються на тлі постановки, або вони розповідають про все, що відбувається у театрі. Серед подібних картин особливої ​​уваги заслуговує «Авансцена». американський фільмрежисера Ніколаса Хітнера, який публіка побачила 2000 року.
4. Окремо слід згадати біографічні картини: "Марго Фонтейн" (2005 р), "Анна Павлова" та багато інших.

Не можна залишити без уваги картину 1948 року «Червоні черевички» режисерів М. Пауела та Е. Пресбургера. Фільм знайомить глядачів зі спектаклем за мотивами відомої казкиАндерсена і занурює публіку у світ балету.

Режисер Стівен Долдрі у 2001 році представив громадськості стрічку «Біллі Елліот». У ній розповідається про 11-річного хлопчика із шахтарської родини, який вирішив стати танцюристом. Він отримує унікальний шанс і вступає до Королівської Балетної школи.

Фільм «Манія Жизелі» (1995) режисера Олексія Вчителя познайомить глядачів із життям легендарної російської танцівниці Ольги Спесівцевої, яку сучасники прозвали Червоним Жизеллю.

2011 року на телеекрани вийшов гучний фільм «Чорний лебідь» Даррена Аронофскі, який показує життя балетного театру зсередини.

Сучасний балет та його майбутнє

Сучасний балет сильно відрізняється від класичного сміливішими костюмами та вільною танцювальною інтерпретацією. Класика включала в себе досить суворі рухи, на відміну від модерну, який найдоречніше назвати акробатичним. Дуже багато в цьому випадку залежить від обраної теми та ідеї вистави. Спираючись на неї, постановник вибирає набір хореографічних рухів. У сучасних спектаклях руху можуть запозичуватися з національних танців, нових напрямків пластики, ультрасучасних танцювальних течій. Інтерпретація також проводиться в новому ключі, наприклад, гучна постановка Метью Берна "Лебедине озеро", в якій дівчата були замінені на чоловіків. Роботи хореографа Б. Ейфмана – це справжня філософія в танці, оскільки кожен із його балетів містить глибокий зміст. Ще одна тенденція у сучасному спектаклі – розмиття меж жанру, і правильніше його було б назвати багатожанровим. Він символічніший, порівняно з класичним, і використовує безліч цитат, посилань. Деякі спектаклі застосовують монтажний принцип побудови, і постановка складається з розрізнених фрагментів (кадрів), які разом складають загальний текст.

Крім того, у всій сучасній культуріспостерігається величезний інтерес до різних рімейків, і балет не виняток. Тому багато постановників намагаються змусити публіку подивитись класичний варіант з іншого боку. Нові прочитання вітаються, причому, чим оригінальніші вони, тим більший успіх на них чекає.

Пантоміма – це виразна гра за допомогою жестів та міміки

У сучасних постановках хореографи розширюють встановлені рамки та межі, крім класичних компонентів додаються гімнастичні та акробатичні номери, а також сучасні. танці (Модерн, вільний танець). Ця тенденція намітилася ще XX столітті і втратила свою актуальність.

Балет- Складний і багатогранний жанр, в якому тісно переплітається кілька видів мистецтв. Нікого не може залишити байдужим граційні рухи танцюристів, їхня виразна гра та чарівні звуки класичної музики. Тільки уявіть, як балет прикрасить свято, воно стане справжньою перлиною будь-якого заходу.