МУЗИКА ТА ІНШІ ВИДИ МИСТЕЦТВА

Урок 26

Тема: Краєвид у музиці. Образи природи у творчості музикантів.

Цілі уроку: Аналізувати різноманітність зв'язків музики та образотворчого мистецтва; міркувати про спільності та відмінність виразних засобів музики та образотворчого мистецтва; самостійно підбирати подібні поетичні та мальовничі твори до теми, що вивчається.

Матеріали для уроку: портрети композиторів, репродукції картин, музичний матеріал.

Хід уроку:

Організаційний момент:

Слухання: М. Мусоргський. «Гном» із циклу «Малюнки з виставки».

Прочитайте епіграф до уроку. Як ви його знаєте?

Запис на дошці:

«Поки не було музики, людський дух був не в змозі уявити образ чарівного, прекрасного, повноти життя...»
(І. В. Гете)

Повідомлення теми уроку:

Хлопці, на вашу думку, чи є щось спільне у зображенні природи на картинах і в музичних творах? (Думаємо, що так. Тому що природа передає той чи інший настрій. А який він – можна почути в музиці та побачити на картині.)

Робота на тему уроку.

1. Природа мистецтво.

Зображення природи мистецтво будь-коли було простим її копіюванням. Якими б прекрасними були ліси і луки, хоч би як манила художників стихія моря, як би не зачаровувала душу місячна ніч - усі ці образи, будучи зображеними на полотні, у віршах чи звуках, викликали складні почуття, переживання, настрої. Природа мистецтво одухотворена, вона сумна чи радісна, задумлива чи величава; вона така, якою бачить її людина.

Одного разу ти прокинешся на подив,
Почуєш пташині трілі на лузі.
І серце затремтить у захопленні -
Навколо все у біло-рожевому снігу!
Що стало відразу раптом з природою?
Звідки стільки світла та тепла?
Подолавши мороз і негоду,
Пухнастою піною вишня розцвіла!
Собою заполонила весь простір,
Здійнявши квітів фонтани у висоту!
Накинувши ароматне оздоблення,
Вітає красуню Весну!
Причепурившись білими квітами,
Наречена юна до себе вабить.
І завмирає серце під гілками.
Кохання, Надію та Мрію зберігає!

(Т. Лаврова)

Тема природи давно приваблювала музикантів. Природа дарувала музиці звуки та тембри, які чулися у співі птахів, у дзюркоті струмків, у шумі грози.

Звукообразие як наслідування звуків природи можна знайти вже в музиці XV століття - наприклад, в хорових п'єсах К. Жанекена «Співо птахів», «Полювання», «Соловей».

Слухання: До. Жанекен. "Спів птахів".

Поступово, крім наслідування звуків природи, музика навчилася викликати зорові враження. У ній природа не лише зазвучала, а й заграла фарбами, квітами, відблисками – стала зримою.

Є навіть такий вираз – «музичний живопис». Це вираз композитора та критика А. Сєрова не просто метафора; воно відображає виразність музики, що відкрила для себе ще одну образну сферу - просторово-образотворчу.

2. Пори року.

Серед яскравих музичних картин, пов'язаних із зображенням природи, цикл П. Чайковського «Пори року». Кожна з дванадцяти п'єс циклу представляє образ одного з місяців року, причому цей образ найчастіше передано через пейзаж.

За програмою, запропонованою нотним видавцем, він написав свій знаменитий фортепіанний цикл. У цих невеликих п'єсах, що нагадують музичні акварелі, відображено настрій сезону – зимові мрії, весняна свіжість, літнє роздолля, осінній смуток. Композитор вклав у них всю свою величезну любов до всього рідного - до російської людини, російської природи, російських звичаїв. Кожній із дванадцяти мініатюр надіслано заголовок та епіграф, що розкривають характер музики, рядки з вірша російських поетів.

Незважаючи на поетичне першоджерело, музика Чайковського яскраво мальовнича - і в узагальнено-емоційному плані, пов'язаному з «образом» кожного місяця, і в плані музичної образотворчості.

Ось, наприклад, п'єса «Квітень», якій дано підзаголовок «Пролісок» і надіслано епіграфу з вірша А. Майкова:

Голубенький, чистий
Пролісок-квітка,
А поруч скрізистий
Останній сніжок.
Останні мрії
Про горе минуле
І перші мрії
Про щастя інше...

Як це часто буває в ліричній поезії, образ ранньої весни, першої весняної квітки пов'язується з пробудженням сил людини після зимового заціпеніння, сутінків морозів і завірюх - до нових почуттів, світла, сонця.

Слухання: П. Чайковський. "Квітень. Пролісок» з фортепіанного циклу «Пори року».

Який звучав цей твір, які почуття хотів передати композитор своєю музикою? (Музика звучала дуже ніжно, світло. Здавалося, ніби квітка дійсно тягнеться до сонечка і поступово розпускає свої пелюстки. Середня частина звучала дещо схвильовано, чути дзюрчання струмка, дзвін краплі.)

Правильно, рядки поета Майкова втілюються в ніжну мелодію, яка передає живе подих весни. Ми ніби бачимо маленьку безпорадну квітку, що пробивається до світла з-під снігу.

«Протокольна правда нікому не потрібна, – говорив Ісаак Левітан. Важливою є ваша пісня, в якій ви співаєте лісову або садову стежку». Подивіться на репродукцію картини Весна. Велика вода», напрочуд світлі, чисті тони знайшов композитор для передачі пізнішої весни. Згадайте ще одну картину Левітана, яка має музичну назву. («Вечірній дзвін», ця картина також звучить.)

Левітана по праву називають неперевершеним майстром настрою живопису. Його часто порівнюють з Чайковським, у музиці якого російська природа знайшла напрочуд серцевий вираз. І художнику, і композитору, кожному засобами свого мистецтва, вдалося заспівати свою пісню мистецтво - ліричну пісню російської душі.

3. Образи природи.

Якщо музика Чайковського - за всієї її яскравої образотворчості - все-таки спрямовано передачу настрої, переживання, викликаного першим цвітінням весни, то творчості інших композиторів можна знайти яскравий зоровий образ, точний і конкретний.

Ференц Ліст так писав про це: «Квітка живе в музиці, як і в інших видах мистецтва, бо не тільки «переживання квітки», її запах, його поетичні чарівні властивості, але сама форма його структура, квітка як бачення, як явищенеспроможна знайти свого втілення мистецтво звуку, бо у ньому знаходить втілення і вираз все без винятку, що може випробувати, пережити, продумати і відчути людина.

Форма квітки, бачення квітки відчутно присутня у вступі до балету І. Стравінського «Весна священна». Дивовижне явище природи – розпускання бутонів, стеблинок – відбито у цій музиці, що передає, за словами Б. Асаф'єва, «дія весняного зростання».

Початкова тема-награш, що виконується фаготом, за своїми обрисами нагадує будову стеблинки, яка постійно тягнеться, спрямовується вгору. Подібно до того, як стебло рослини поступово обростає листям, мелодійна лінія протягом усього звучання також «обростає» мелодійними підголосками. Сопілкові пастуші награші поступово перетворюються на густу музичну тканину, в якій чується пташине щебетання.

Слухання: І. Стравінський. "Поцілунок землі" з балету "Весна священна".

«Пейзаж немає мети,- говорив Саврасов,- якщо він лише красивий. У ньому має бути історія душі. Він має бути звуком, що відповідає серцевим почуттям. Це важко сказати словом, це так схоже на музику».

Підсумок уроку:

Пейзаж у музиці, напевно, можна уподібнити пейзажу у творах живопису - такі різноманітні картини природи, до яких зверталися композитори. Не лише пори року, а й доби, дощ і сніг, лісова і морська стихії, луки і поля, земля і небо - все знаходить свій звуковий вираз, який часом буквально вражає образотворчою точністю і силою впливу на слухача.

Запитання та завдання:

1. Чи можна вважати, що краєвид у мистецтві – це точна копія картини природи?
2. Чому музичний пейзаж можна уподібнити до пейзажу в образотворчому мистецтві?
3. Яким постає квітень у п'єсі П. Чайковського із циклу «Пори року»? Які почуття викликає ця музика?
4. Чому музика І. Стравінського сприймається як справжня «картина весняного зростання»?
5. Підбери поетичні та живописні твори на пейзажну тему, які вам відомі.
6. Виконайте завдання у «Щоденнику музичних спостережень», стор. 28.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 15 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Мусоргський. Зображення з виставки. Два євреї, багатий та бідний (2 варіанти виконання: симфонічного оркестру та фортепіано), mp3;
Чайковський. Пори року. Квітень - Пролісок (2 варіанти виконання: симфонічного оркестру та фортепіано), mp3;
Стравінський. Поцілунок землі з балету Весна священна, mp3;
Жанекен. Спів птахів, mp3;
3. Супроводжувальна стаття – конспект уроку, docx.

Публікації розділу Музика

Весняний плейлист

Ми сьогодні рано встали.
Нам сьогодні не до сну!
Кажуть, шпаки повернулися!
Кажуть, настала весна!

Гайда Лагздінь. Березень

У ясна надихала багатьох талановитих людей. Поети оспівували її красу словами, художники намагалися сфотографувати буйство її фарб за допомогою пензля, а передати її ніжне звучання не раз пробували музиканти. «Культура.РФ» згадує російських композиторів, які присвятили свої твори навесні.

Петро Чайковський, «Пори року. Весна»

Костянтин Юон. Березневе сонце. 1915. Державна Третьяковська галерея, Москва

Весна у виконанні видатного російського композитора розкривається у трьох із дванадцяти картин фортепіанного циклу «Пори року».

Ідея створення музичних сезонів була не нова. Задовго до Петра Чайковського подібні замальовки створювали італійський маестро Антоніо Вівальді та австрійський композитор Йозеф Гайдн. Але якщо європейські майстри створювали сезонну картину природи, Чайковський присвятив окрему тему кожного місяця.

Зворушливі музичні замальовки спочатку були спонтанним проявом Чайковського любові до природи. Ідея циклу належала Миколі Бернарду, редактору журналу «Нувелліст». Саме він замовив його композитору для збірки, де музичні твори супроводжувалися віршами - зокрема Аполлона Майкова і Афанасія Фета . Весняні місяці були представлені картинами «Березень. Пісня жайворонка», «Квітень. Пролісок» та «Май. Білі ночі".

Весна Чайковського вийшла ліричною та водночас яскравою за звучанням. Саме такий, як колись про неї автор писав у листі Надії фон Мекк: «Люблю я нашу зиму, довгу, наполегливу. Чекаєш не дочекаєшся, коли настане піст, а з ним і перші ознаки весни. Але зате яке диво наша весна своєю раптовістю, своєю розкішною силою!».

Микола Римський-Корсаков, «Снігуронька»

Ісаак Левітан. Березень. 1895. Державна Третьяковська галерея, Москва

Знайомий багатьом з дитинства сюжет весняної казки набув музичної форми завдяки цікавому збігу обставин. Микола Римський-Корсаков познайомився з казкою Олександра Островського у 1874 році, але вона справила на композитора «дивне» враження.

Лише через п'ять років, як згадував сам автор у своїх мемуарах «Літописи до мого музичного життя», він «прозрів на її дивовижну красу». Здобувши дозвіл Островського скористатися сюжетом його п'єси, композитор написав свою знамениту оперу за три літні місяці.

У 1882 році на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра опери «Снігуронька» на чотири дії. Островський високо оцінив працю Римського-Корсакова, відзначивши, що не міг ніколи уявити «більш підходящою і жваво виражає всю поезію язичницького культу» музики до свого твору. Образи юної дочки Мороза та Весни, пастуха Леля та царя Берендея вийшли настільки живими, що сам композитор назвав «Снігуроньку» «найкращим своїм твором».

Щоб зрозуміти, який бачив весну Римський-Корсаков, варто послухати початок «Прологу» та «Четверту дію» його опери.

Сергій Рахманінов, «Весняні води»

Архіп Куїнджі. Рання весна. 1890-1895. Харківський художній музей.

Ще в полях біліє сніг,
А води
вже навесні шумлять -
Біжуть
і будять сонний брег,
Біжуть
і блищать і говорять…
Вони
кажуть у всі кінці:
«Весна
йде, весна йде!
Ми молодий
весни гінці,
Вона
нас вислала вперед!

Федір Тютчев

Саме ці рядки Федора Тютчева стали основою однойменного романсу Сергія Рахманінова «Весняні води». Написаний 1896 року, романс завершував ранній період творчості композитора, ще наповнений романтичними традиціями та легкістю змісту.

Швидке й бурхливе звучання весни Рахманінова відповідало настрою епохи: до кінця ХІХ століття, після панування критичного реалізму і цензури другої половини століття, суспільство прокидалося, у ньому наростало революційний рух, а суспільній свідомості була присутня тривога, пов'язана з швидким вступом.

Олександр Глазунов, «Пори року: весна»

Борис Кустодієв. Весна. 1921. Художня галерея Фонду поколінь. Ханти-Мансійськ.

У лютому 1900 року на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра алегоричного балету «Пори року», в якому розгорталася вічна історія життя Природи – від пробудження після довгого зимового сну до загасання в осінньому вальсі з листя та снігу.

Музичний супровід задуму Івана Всеволожського став твір Олександра Глазунова, який на той момент був відомим і авторитетним музикантом. Спільно зі своїм учителем Миколою Римським-Корсаковим він відновив та закінчив оперу Олександра Бородіна «Князь Ігор», дебютував на Всесвітній виставці в Парижі та написав музику до балету «Раймонда».

Сюжет «Пори року» Глазунов створив за мотивами власної симфонічної картини «Весна», яку він написав дев'ятьма роками раніше. У ній весна зверталася по допомогу до вітру Зефіру для того, щоб прогнати зиму та оточити коханням та теплом усе довкола.

Симфонічна картина "Весна"

Ігор Стравінський, «Весна священна»

Микола Реріх. Ескіз декорації до балету "Весна священна". 1910. Музей Миколи Реріха, Нью-Йорк, США

Інший «весняний» балет належить ще одному учневі Римського-Корсакова – Ігорю Стравінському. Як записав композитор у своїх спогадах «Хроніка мого життя», якось у його уяві зовсім несподівано виникла картина язичницьких ритуалів і дівчини, яка пожертвувала своєю красою та життям в ім'я пробудження священної весни.

Своїм задумом він поділився з художником-сценографом Миколою Реріхом, який був захоплений слов'янськими традиціями, і антрепренером Сергієм Дягілєвим.

Саме в рамках Російських сезонів Дягілєва в Парижі у травні 1913 року відбулася прем'єра балету. Публіка язичницьких танців не прийняла та засудила «варварську музику». Постановка провалилася.

Головну ідею балету композитор пізніше описав у статті «Що хотів висловити у «Весні священної»: «Світле Воскресіння природи, яка відроджується до нового життя, воскресіння повне, стихійне воскресіння зачаття всесвітнього». І ця неприборканість справді відчувається в магічній експресії музики Стравінського, сповненої первозданних людських почуттів та природних ритмів.

100 років потому, у тому ж театрі на Єлисейських Полях, де «Весна священна» була освистана, виступали з цією оперою трупа та оркестр Маріїнського театру – цього разу вже з аншлагом.

Частина перша "Поцілунок Землі". «Весняні хороводи»

Дмитро Кабалевський, «Весна»

Ігор Грабар. Березневий сніг. 1904. Державна Третьяковська галерея, Москва

У творчості Дмитра Кабалевського, класика радянської музичної школи, громадського діяча та педагога, мотиви весни зустрічалися неодноразово. Наприклад, весняні ноти звучать протягом усієї оперети «Весна співає», поставленої вперше у листопаді 1957 року на сцені Московського театру оперети. Лихо закручений сюжет твору на трьох діях був присвячений радянській весні, символом якої була Жовтнева революція. Арія головної героїні «Знову весна» підсумовувала основну ідею композитора: щастя заслуговує лише на боротьбу.

Через три роки Дмитро Кабалевський присвятив ще один твір цій порі року - симфонічну поему «Весна», яка зосереджена навколо звуків природи, що прокидається.

Симфонічна поема «Весна», тв. 65 (1960)

Георгій Свиридов, «Весняна кантата»

Василь Бакшеєв. Синій весни. 1930. Державна Третьяковська галерея, Москва

Творчість Георгія Свиридова - одне із головних символів радянської музичної епохи. Його сюїта «Час вперед» та ілюстрації до пушкінської «Завірюхи» давно стали класикою світової культури.

До теми весни композитор звернувся 1972 року: він написав натхненну поемою Миколу Некрасова «Кому на Русі жити добре» «Весняну кантату». Цей твір був своєрідним роздумом про вибір духовного шляху Росії, проте Свиридов не позбавив його притаманного Некрасову поетичного захоплення красою російської природи. Наприклад, композитор зберіг у «Кантаті» такі рядки:

Весна вже починалася,
Берізка розпускалася,
Як ми додому пішли…
Добре, ясно
У світі Божому!
Добре, легко,
Зрозуміло на серці.

Микола Некрасов

Особливим настроєм має інструментальна частина кантати «Дзвони та ріжки»:

Природа у музиці, музика у природі. Стаття

Опис матеріалу.Пропоную вам статтю про зображення природи у музиці. Який океан звуків оточує нас: спів птахів, шелест листя, шум дощу, гуркіт хвиль. Всі ці звукові явища природи музика може зобразити, а ми, слухачі, їх уявлятимемо. Даний матеріал буде корисним музичним керівникам, вихователям, педагогам дошкільних закладів як консультацію.

Звучаючий світ навколо нас постійно, особливо у природі, ставить своєрідні завдання нашому слуху. Що звучить? Де ж звучить? Як звучить? Почути музику в природі, вслухатися в музику дощу, вітру, шереху листя, морського прибою, визначити, голосна вона, швидка чи ледь чутна, що струмує. Подібні спостереження у природі збагачують музично-слуховий досвід дитини, надають необхідну допомогу у сприйнятті музичних творів з елементами образотворчості. Образотворність у музиці, підказана звуковою тканиною природи, ілюструється чудовими явищами природи.

Послухай: музика вокруг. Вона у всьому – у самій природі,
І для незліченних мелодій вона сама породжує звук.
Їй служать вітер, плеск хвилі, гуркіт грому, дзвін краплі,
Птахів незмовні трелі серед зеленої тиші.
І дятла дріб, і поїздів гудки, трохи чутні в дрімоті,

І злива пісенькою без слів усе на одній веселій ноті.
А снігу хрускіт, а тріск багаття!
А металевий спів та дзвін пилки та сокири!
А дротів степових гудіння!
...Ось, тому-то іноді здасться в концертному залі,
Що нам про сонце розповіли, про те, як плескається вода,
Як вітер шелестить листям, як, заскрипівши, хитнулися ялинки.
М. Івенсен

Який океан звуків оточує нас! Спів птахів і шелест дерев, шум вітру і шерех дощу, гуркіт грому, гуркіт хвиль.
Всі ці звукові явища природи музика може зобразити, а ми, слухачі, уявляти. Як музика «зображує звуки природи»?
Одна з найяскравіших і найвеличніших музичних картин створена Бетховеном. У четвертій частині своєї симфонії (Пасторальної) композитор звуками намалював картину літньої грози. (Ця частина так і називається "Гроза"). Слухаючи могутні звуки зливи, часті гуркіт грому, виття вітру, зображені в музиці, ми уявляємо собі літню грозу.
Прийоми музичної образотворчості, яких звертається композитор, двоякого роду. Як приклад можна навести казковий твір Лядова «Кікімора», «Чарівне озеро», яке заворожує своєю музикою не лише дітей, а й дорослих.
Лядов писав: "Дайте мені казку, дракона, русалку, дідька, дайте чого немає, тільки тоді я щасливий". Своєю музичною казкою композитор надіслав літературний текст, запозичений із народних казок. «Живе, росте Кікімора у чарівника у кам'яних горах. Від ранку до вечора тішить Кікімору кіт-Баюн, каже заморські казки. З вечора до білого світла гойдають Кікімору в кришталевій колисці. Виростає Кікімора. Зло на умі тримає вона на весь люд чесний». Коли читаєш ці рядки, уяву починає малювати і похмурий пейзаж «у чарівника в кам'яних горах», і пухнастого кота-Баюна, і мерехтіння в місячних променях «кришталевої колиски».
Майстерно використовує Лядов оркестр для створення таємничого пейзажу: низький регістр духових інструментів та віолончелі з контрабасами – для зображення кам'яних гір, що потонули у темряві, а прозорий, світлий високий звук флейт, скрипок – для зображення «кришталевої люльки» та мерехтіння нічних. Казковість тридев'ятого царства зображена віолончеллю та контрабасом, тривожний гуркіт літавр створює атмосферу таємниці, ведуть до загадкової країни. Несподівано в цю музику вривається коротка, отруйна темна тема Кікімори. Потім у високому прозорому регістрі виникають чарівні, небесні звуки челести і флейти, як дзвін «кришталевої колиски». Вся звучність оркестру немов висвітлюється. Музика ніби підносить нас із мороку кам'яних гір до прозорого неба з холодним загадковим мерехтінням далеких зірок.
Музичний пейзаж "Чарівного озера" нагадує акварель. Ті самі легкі прозорі фарби. Музика дихає тишею та спокоєм. Про пейзаж, зображений у п'єсі, Лядов розповідав: Ось як було в мене з озером. Знав я одне таке – ну, просте, лісове російське озеро і у своїй непомітності та тиші особливо гарне. Треба було відчути, скільки життів і скільки змін фарб, світлотеней, повітря відбувалося в невпинно мінливої ​​тиші і в нерухомості, що здається!»
У музиці чути лісова тиша, що звучить, і плескіт таємного озера.
Творчу фантазію композитора Римського-Корсакова пробудила «Казка про царя Салтана» Пушкіна. У ній є такі незвичайні епізоди, що "ні в казці сказати, ні пером описати!". І лише музиці виявилося під силу відтворити чудовий світ пушкінської казки. Композитор ці дива описав у звукових картинах симфонічної картини «Три дива». Ми жваво уявімо чарівне місто Леденець з теремами і садами, а в ньому - Білку, що «за всіх золотий гризе горіх», прекрасну Царівну-Лебідь і могутніх богатирів. Начебто по-справжньому чуємо і бачимо перед собою картину моря - спокійного і бурхливо здіймається, яскраво-синього і похмуро-сірого.
Потрібно звернути увагу на авторське визначення – «картина». Воно запозичене з образотворчого мистецтва – живопису. У музиці, що зображує морську бурю, чути гуркіт хвилі, завивання і свист вітру.
Один із найулюбленіших прийомів образотворчості в музиці-наслідування голосів птахів. Дотепність «тріо» солов'я, зозулі та перепела ми чуємо в «сцену струмка» - 2 частини Пасторальної симфонії Бетховена. Пташині голоси звучать у п'єсах для клавесину «Переклик птахів», «Зозуля», у фортепіанній п'єсі «Пісня жайворонка» з циклу П. І. Чайковського «Пори року», у пролозі опери Римського-Корсакова «Снігуронька» та в багатьох інших творах. Наслідування звуків і голосів Природи - найпоширеніший прийом образотворчості музики.
Інший прийом існує зображення не звуків, а рухів людей, птахів, звірів. Малюючи в музиці пташку, кішку, качку та інших персонажів, композитор зобразив їх характерні рухи, звички, та так майстерно, що можна на власні очі уявити собі кожного з них у русі: пташку, що крадеться, кішку, що стрибає, стрибає вовка. Тут основними образотворчими засобами стали ритм та темп.
Адже рухи будь-якої живої істоти відбуваються у певному ритмі та темпі, і вони дуже точно можуть бути відображені у музиці. Крім того, характер рухів буває різний: плавні, летючі, ковзаючі або навпаки різкі, незграбні. Музична мова чуйно відгукується і на це.
Чудовими в цьому плані є цикл «Пори року» П. І. Чайковського, де кожна з дванадцяти п'єс відображає те чи інше природне явище або характерну особливість цього місяця: травень – «Білі ночі», березень – «Пісня жайворонка», серпень – « Жнива», жовтень – «Осіння пісня».
Кожен музичний твір випереджається епіграфом. Наприклад: «Блакитна, чиста, чарівна квітка – це про пролісок («Квітень»).
Велику образотворчу роль музиці відіграють гармонія і тембри музичних інструментів. Дар зображати музикою руху людей, тварин, птахів, явища природи дається кожному композитору. Майстерно перетворити видиме на чутне вміли Бетховен, Мусоргський, Прокоф'єв, Чайковський. Вони створили неповторні шедеври, які переживуть віки.

Як художник описує природу фарбами, композитор та музикант описує природу музикою. Від Великих композиторів, нам дісталися цілі збірки творів із циклу "Пори року".

Пори року в музиці, такі ж різні за кольорами та звуками, як різні твори у творчості музикантів різного часу, різних країн та різного стилю. Разом вони утворюють музику природи. Це цикл пори року італійського композитора доби бароко А. Вівальді. Зворушливе до глибини п'єси на фортепіано П. І. Чайковського. І ще, обов'язково спробуйте на смак несподіване танго пори року А. П'яццоли, грандіозну ораторію Й. Гайдна та ніжне сопрано, мелодійний рояль у музиці радянського композитора В. А. Гавриліна.

Опис музичних творів відомих композиторів із циклу "Пори року"

Пори року весна:

Пори року літо:

Пори року осінь:

Пори року зима:

"Пори року" у творах та обробках інших композиторів:

• Шарль Анрі Валантен Алькан (французький піаніст-віртуоз, композитор-романтист) - цикл "Місяці" ("Les mois") з 12 характеристичних п'єс, op.74.
• А. К. Глазунов (російський композитор, диригент) - Балет "Пори року", Op. 67. (Весна, Літо, Осінь та Зима).
• Джон Кейдж(американський композитор авангардист) - Пори року (Балет Мерса Каннінгема на музику Джона Кейджа ), 1947 р.
• Жак Лусьє (французький джазовий піаніст) - Тріо Жака Лусьє, джазові імпровізації на музику "Пори року" Вівальді, 1997 р.
• Леонід Десятников (радянський, російський композитор) - П'яццоли, що включив у "Пори року в Буенос-Айресі" цитати з "Чотирьох сезонів" А. Вівальді, 1996-98 гг.
• Річард Клайдерман (французький піаніст, аранжувальник) — Інструментальна версія аранжування "Пори року" Вівальді.

Щопори року це невеликий твір, де щомісяця це маленькі п'єси, твори, варіації. Своєю музикою композитор намагається передати той настрій природи, який характерний для одного з чотирьох сезонів року. Усі твори разом утворюють музичний цикл, як і сама природа, проходячи через усі сезонні зміни у цілорічному циклі року.

Світлана Лук'яненко
Консультація «Природа у музиці, музика у природі»

Консультація "Природа в музиці, музика в природі"

А що таке музика? Музика – вид мистецтва. Засобом передачі настрою та почуття у музиці служать спеціально організовані звуки. Основними елементами та виразними засобами музики є: мелодія, ритм, метр, темп, динаміка, тембр, гармонія, інструментування та інші.

Музика є дуже добрим засобом виховання художнього смаку у дитини, вона здатна впливати на настрій, у психіатрії є навіть спеціальна музикотерапія. За допомогою музики можна навіть впливати на здоров'я людини: коли людина чує швидку музику, у неї частішає пульс, підвищується тиск, він починає рухатися і думати швидше.

Музику прийнято розділяти за жанрами та видами. Музичні твори кожного жанру та виду, як правило, легко відрізнити один від одного через специфічні музичні властивості кожного

А що таке природа? Цікаве та захоплююче питання. У школі у молодших класах ми колись вивчали такий предмет – природознавство. Природа - це живий організм, який народжується, розвивається, творить і створює, а потім вмирає, а те, що вона створила за мільйони років або процвітає далі за інших умов або гине разом із нею.

Природа – це світ, у якому живемо; цей світ підпорядковується незмінним протягом мільйонів законів. Природа є первинною, вона не може бути створена людиною і ми повинні сприймати її як даність.

У вужчому значенні слово природа означає сутність чогось – природа почуттів, наприклад.

Звуки природи послужили основою створення багатьох музичних творів. Природа потужно звучить у музиці.

Музика була вже у давніх людей. Первісні люди прагнули вивчати звуки навколишнього світу, вони допомагали їм орієнтуватися, дізнаватися про небезпеку, полює. Спостерігаючи за предметами та явищами природи, вони створили перші музичні інструменти – барабан, арфу, флейту.

Музиканти завжди навчалися у природи. Навіть звуки дзвона, які лунають у церковні свята, звучать завдяки тому, що дзвін створили за подобою квітки дзвоника.

Вчилися у природи і великі музиканти: Чайковський не виходив із лісу, коли писав дитячі пісеньки про природу та цикл “Пори року”. Ліс підказував йому настрій та мотиви музичного твору.

Список музичних творів про природу великий та різноманітний. Наведу лише деякі твори на весняну тему:

І. Гайдн. Пори Року, ч. 1

Ф. Шуберт. Весняний Сон

Ж. Бізе. Пастораль

Г. Свиридов. Весняна кантата

А. Вівальді "Весна" з циклу "Пори року"

В. А. Моцарт "Прихід весни" (пісня)

Р. Шуман "Весняна" симфонія

Е. Гріг "Навесні" (фортепіанна п'єса)

Н. А. Римський-Корсаков "Снігуронька" (весняна казка)

П. І. Чайковський "То було ранньою весною"

С. В. Рахманінов "Весняні води"

І. О. Дунаєвський "Журчать струмки"

Астор П'яццолла. "Весна" (з "Пори року в Буенос-Айресі")

І. Штраус. Весна (Frhling)

І. Стравінський "Весна священна"

Г. Свиридов "Весна і чаклун"

Д. Кабалевський. Симфонічна поема "Весна".

С. В. Рахманінов. "Весна" - кантата для баритона, хору та оркестру.

І так можна продовжувати ще довго.

Слід зазначити, що композитори сприймали і відбивали образи природи у своїх творах по-різному:

б) Пантеїстичне сприйняття природи – Н. А. Римський-Корсаков, Г. Малер;

в) Романтичне сприйняття природи як відбиток внутрішньої злагоди людини;

Розглянемо «весняні» п'єси з циклу «Пори року» П. І. Чайковського.

"Пори року" Чайковського - це своєрідний музичний щоденник композитора, який зобразив дорогі його серцю епізоди життя, зустрічі та картини природи. Енциклопедією російської садибного життя XIX століття, петербурзького міського пейзажу можна назвати цей цикл із 12 характеристичних картин для фортепіано. У його образах зафіксовані Чайковським і безкраї російські простори, і сільський побут, і картини петербурзьких міських пейзажів, і сценки з домашнього музичного побуту російських на той час.

«ЧАС РОКУ» П. І. ЧАЙКОВСЬКОГО

Композитор Петро Ілліч Чайковський обрав для своїх дванадцяти місяців жанр фортепіанних мініатюр. Але й одне лише фортепіано здатне передати фарби природи не гірше за хор і оркестр. Тут і весняне тріумфування жайворонка, і радісне пробудження проліска, і мрійлива романтика білих ночей, і пісня човняра, що гойдається на річкових хвилях, і польові роботи селян, і псове полювання, і тривожно-сумне осіннє завмирання природи.

12 п'єс -12 картинок із російського життя Чайковського отримали при виданні епіграфи з віршів російських поетів:

"У камінчика". Січень:

"І мирної млості куточок

Ніч сутінком одягла.

У каміні гасне вогник,

І свічка нагоріла. "

А. С. Пушкін

"Масляна". Лютий:

"Скоро масниці бойкою

Закипить широкий бенкет. "

П. А. Вяземський.

"Пісня жайворонка". Березень:

"Поле зибнеться квітами,

У небі ллються світла хвилі.

Весняних жайворонків співу

Блакитні прірви сповнені"

А. Н. Майков

"Пролісок". Квітень:

"Голубенький чистий

Пролісок: квітка,

А поруч скрізистий

Останній сніжок.

Останні сльози

Про горе минуле

І перші мрії

Про щастя інше. "

А. Н. Майков

"Білі ночі". Травень:

"Яка ніч! На всьому яка млість!

Дякую, рідний північний край!

З царства льодів, з царства завірюх та снігу

Як свіжий і чистий твій вилітає травень!

"Баркаролу". Червень:

"Вийдемо на берег, там хвилі

Ноги нам лобзатимуть,

Зірки з таємничим смутком

Будуть над нами сяяти"

А. Н. Плещеєв

"Пісня косаря". Липня:

"Роззудь, плече Розмахни рука!"

Ти пахни в обличчя, Вітер з полудня!

А. В. Кільцов

"Жнива". Серпень:

"Люди сім'ями

Принялися тиснути,

Косити під корінь

Жито високе!

У копиці часті

Снопи складені.

Від возів усю ніч

Скрипить музика. "

А. В. Кільцов

"Полювання". Вересень:

"Пора, пора! Роги сурмлять:

Псарі у мисливських уборах

Чим світло на конях сидять;

Хорти стрибають на зграях. "

А. С. Пушкін

"Осіння пісня". Жовтень:

Осінь, осипається весь наш бідний сад,

Листя жовте за вітром летить. "

А. К. Толстой

"На трійці". Листопад:

"Не дивись же з тугою на дорогу

І за трійкою слідом не поспішай

І тужливу в серці тривогу

Скоріше назавжди загаси. "

Н. А. Некрасов

"Святки". Грудень:

Раз на хрещенський вечір

Дівчата ворожили,

За ворота черевичок

Знявши з ноги кидали. "

В. А. Жуковський

"Пісня жайворонка". Березень.

(аудіо та відео додаток)

Жайворонок - польовий птах, який у Росії шанують як весняну співочу пташку. Її співи традиційно пов'язують із приходом весни, пробудженням від зимової сплячки всієї природи, початком нового життя. Картина весняного російського пейзажу намальована простими, але виразними засобами. В основі всієї музики лежать дві теми: співуча лірична мелодія зі скромним акордовим супроводом і друга, споріднена з нею, але з великими злетами та широким диханням. В органічному переплетенні цих двох тем і різних відтінків настроїв - мрійливо-сумного та світлого - полягає підкорювальна краса всієї п'єси. Обидві теми мають елементи, які нагадують трелі весняної пісні жайворонка. Перша тема створює своєрідне обрамлення більш розгорнутої другої теми. Укладають п'єсу затихаючі трелі жайворонка.

Квітень. «Пролісок»

(аудіо та відео додаток)

«КАРНАВАЛ ТВАРИН» К. СЕН-САНСУ

Каміль Сен-Санс Серед музичних творів про природу має «велика зоологічна фантазія» Сен-Санса для камерного ансамблю.

У циклі 13 частин, що описують різних тварин, та фінальна частина, що об'єднує всі номери в цілісний твір. Забавно, що до тварин композитор відніс і піаністів-початківців, ретельно розігрують гами.

№ 1, «Інтродукція та королівський марш лева», складається з двох розділів. Перший відразу ж налаштовує на комічний лад, у другому розділі зібрані найтривіальніші маршові оберти, ритмічні та мелодійні.

№ 2, «Куриці та півні», будується на звуконаслідуванні, улюбленому ще французькими клавесиністами кінця XVII - першої половини XVIII століть. У Сен-Санс перегукуються фортепіано (піаніст грає однією правою рукою) і дві скрипки, до яких пізніше приєднуються альт і кларнет.

У № 3 постають «Кулани – тварини швидкі

№ 4, «Черепахи», контрастний попередньому

№ 5, "Слон", використовує подібний пародійний прийом. Тут фортепіано супроводжує соло контрабаса: найнижчий інструмент оркестру, важкий та малорухливий.

"Слон" (Аудіо та відео додаток)

У № 6, "Кенгуру", стрибки екзотичних австралійських тварин передані акордами стакато.

№ 7, «Акваріум», малює безмовний підводний світ. Плавно струмують пасажі, що переливаються.

№8, «Персонаж з довгими вухами», Тепер замість двох фортепіано звучать дві скрипки, і їхні стрибки на величезні інтервали у вільному темпі наслідують крик віслюка.

№ 9, «Зозуля в глибині лісу», знову заснований на звуконаслідуванні, але зовсім іншого складу.

У № 10, «Пташнику», солює інший дерев'яний інструмент - флейта, яка наче виконує віртуозний концерт у супроводі струнних. Її граціозний щебет зливається із дзвінкими трелями двох фортепіано.

№ 11, «Піаністи»,

№ 12, «Копалини», ще одна музична пародія

№ 13, «Лебідь», єдиний серйозний номер у цій комічній сюїті малює світлий ідеал. У дивовижній по красі співаючої мелодії віолончелі, підтриманої плавним акомпанементом, що хитається, двох фортепіано, зосереджені характерні риси стилю композитора.

№ 14, Розгорнутий Фінал, використовує всі інструменти, аж до флейти-пікколо, що мовчала досі, і деякі теми попередніх номерів, що надає строкатому чергуванню різнохарактерних образів відому цілісність. Обрамленням служить початкова тема Інтродукції, якою відкривається Фінал. Подібно до рефрену звучить ще один жвавий канкан, а між його повтореннями повертаються вже знайомі персонажі: проносяться кулани, кудахчуть курки, стрибають кенгуру, кричить осел.

"Лебідь" (аудіо та відео додаток)

Протягом ста років "Лебідь" залишається найпопулярнішою п'єсою Сен-Санса. Зроблено його перекладання чи не для всіх існуючих інструментів, вокальні обробки «Лебідь – над водою», «Озеро мрій» і навіть «Мати Кабрині, свята XX століття». Найбільш відомий балетний номер «Вмираючий лебідь», вигаданий на цю музику знаменитим російським хореографом Михайлом Фокіним для Анни Павлової, однією з найкращих балерин початку XX століття.

І на завершення, хотілося б відзначити, що всі письменники, композитори, художники, як переконані поціновувачі справжньої краси, доводять, що вплив людини на природу не повинен бути згубним для неї, адже кожна зустріч з природою - це зустріч із прекрасним, дотик до таємниці .

Любити природу - значить, не тільки насолоджуватися нею, а й дбайливо до неї ставитися.

Людина – це єдине ціле із природою. Він зможе без неї існувати. Головне завдання людини – зберегти та примножити її багатства. А зараз природа дуже потребує турботи.

Уособлюючи природу, музика здатна змусити людину задуматися про її долю.