Стиль блюз: початкова історія блюзу, дельта блюз та спірічуел. Спірічуелс
Як і джаз, спірічуелс та госпел родом з Америки. Обидва ці жанри уособлюють високо духовний творчий вислів за допомогою хорового співу, поєднання різних голосів, підвищеної емоційності виконання та проникливих текстів, незмінно присвячених Богу. Ця енергетично сильна музика підкорила весь світ і для багатьох виконавців стала чудовою вокальною школою з ранніх років.
Спірічуелс і госпел: зародження
Спірічуелс– найстаріший напрямок у музиці, християнські пісні, створені африканськими рабами у Сполучених Штатах на початку ХVII століття. У ті непрості для темношкірого народу часи їх поневоляли і перетворювали на підневільних працівників. Не дивно, що підтримувати власний моральний дух рабам допомагала творчість, а життєві тягарі та поневіряння переживати, звертаючись до Господа. Спочатку спірічуелс являв собою якусь промову-молитву, яка вимовлялася на християнській службі в місцевих церквах, потім почав виконуватися за допомогою кількох голосів, з яких утворювалися цілі хори.
Афроамериканська духовна музика, так званий спірічуелс, є однією з найбільших та найбільш значущих форм американської народної пісні. Цей жанр досі залишається основою, особливо у невеликих баптистських церквах Півдні Америки.
Спірічуелс надихав все більше віруючих і розвивався, завдяки чому з'явився госпел- Новий музичний жанр християнської музики. Створення, виконання, значення та навіть визначення цієї музики варіюється в залежності від культури та соціального контексту. Госпел виник багатьох цілей, зокрема й у естетичного задоволення, висловлювання релігійних чи церемоніальних ідей. У госпелі зазвичай домінує вокал (часто з яскраво вираженою гармонією) та тексти на християнські теми. Більшість церков вибудовували ритм за допомогою бавовни руками та притупування ногами, утворюючи живий акомпанемент.
Найчастіше госпел виконували як капела, а перше офіційне використання терміна «госпел музика» з'явилося в 1874 році. Поява радіо у 1920-х значно збільшила аудиторію шанувальників цього жанру.
Госпел-блюз – це форма блюзової музики (поєднання гітари та християнських текстів). Прогресивний «південний госпел» – музичний жанр родом із південної частини США – протягом останніх кількох десятиліть завоював велику популярність. Існує також християнська музика кантрі, яка іноді згадується як поджанр госпелу – вона досягла піку своєї популярності у середині 1990-х років.
Госпел у Росії
У Росії госпел та спірічуелс найчастіше можна почути під час гастролей, майстер-класів чи лекцій американських християнських хорів, які нерідко відвідують нашу країну. У силу того, що ця музика має виражений духовний посил та енергію зовсім іншої культури, госпел не особливо розвинений серед російських музикантів, втім є й приємні винятки. У Санкт-Петербурзі існує ансамбль Total Praise, співаючий госпел, особливістю якого стало виконання текстів як англійською, так і російською мовами. Хор бере участь у музичних церковних служіннях, євангелізаційних концертах, конференціях, а також у багатьох інших заходах. 
Серед учасників колективу: вокалісти (сопрано, альт, тенор, баси), барабанщик та бас-гітарист, усі активні християни з різних церков. Хор часто відвідує з виступами Америку та країни Європи та регулярно бере участь у петербурзьких музичних заходах.
У столиці госпел можна послухати у виконанні хору Moscow Gospel Mass Choir, утвореного у 2010 році, в якому співають церковні парафіяни з різних країн.
Багато хто з них студенти: лікарі, журналісти, інженери, є і люди, які приїжджають на репетиції після своєї основної роботи. Як каже барабанщик хору, Майкл Аміріка Туфур:
Ми співаємо госпел, чи християнську музику. З її допомогою ми допомагаємо людям пізнавати і славити Господа. Співаємо ми в нашій церкві щонеділі вранці. Людей зазвичай приходить багато: востаннє у залі було зайнято всі 200 місць.
Засновник хору Ебен Езер Діонвиконує християнські композиції на органі у Кот-д'Івуарі. Кілька років тому він навчався у Російській академії музики ім. Гнєсіних. Moscow Gospel Mass Choir складається з 15 осіб, які часто беруть участь у госпел-фестивалях, християнських службах у Москві, послухати яких приходить велика кількість людей.
Власне, коли з'явився цей дивовижний стиль – блюз? Орієнтовний час народження - рубіж XIX-XX ст. Місце народження – Дельта (звідси стиль дельта блюз), дельта річки Міссісіпі (від Мемфісу до Мексиканської затоки). На цих найширших територіях, серед майже жебраків чорношкірих людей народилося найдорожче народне надбання Америки, цей популярний і сьогодні стиль блюз. Назва « Дельта» скоріше не географічне, і історико-культурне поняття. Це місце, де після розчищення від лісів осушення боліт тотально почали вирощувати бавовну. На цих безкрайніх заплавних полях копошилися сотні тисяч спочатку рабів, а потім напіврабів. Життя їх було убоге, важке і принизливе. Музика, пісні цих людей, їхні розваги були, по суті, виразом цього побуту розпачу. Таким чином, стиль блюз, дельта блюз і історія блюзумають дуже мало чого романтичного.
Історія блюзу та його географія
Історія блюзу дуже цікава, загадкова, довга та наповнена цікавими легендами. До місць, у яких внаслідок складних процесів взаємопроникнення народився стиль блюз (дельта блюз), належать також і Алабама, штати Джорджія, Флорида.З Дельти цей дельта блюзпоширився по всіх штатах Америки та в різних штатах він мав свої особливості. Найважливішими його центрами стали місто Чикаго, штат Техас, Каліфорнія, і досі залишається Дельта. Ось із цих точок продовжує щорічно приходити в блюзвсе нові й нові зірки.
Стиль блюз свого часу мав ще один світовий центр - Англію. Але з того часу вибігло багато, і ця країна втратила інтерес до цього мистецтва. Історія блюзу зіграла з Англією злий жарт: ця країна втратила значення світового центру блюзу. Все, що там звучить сьогодні, це не оригінальний англійський стиль блюз, який був там за часів Джона Мейла, у 60-ті роки, а скоріше бліда тінь американського блюзу. Звичайно, це не виключає того, що на туманному Альбіоні існують яскраві таланти. Їхні десятки, і всі вони по-своєму цікаві, по-своєму цікавий і блюз, який вони виконують.
Музичний стиль блюз – річ проста. І це справді так. Однак, варто погортати будь-який журнал, присвячений блюзу або поговорити з "просунутим" колекціонером і виявляється, що підстилів, видів, підвидів блюзу безліч. Іноді виникає навіть підозра, що музичні журналісти, мистецтвознавці змагаються у тому, хто, скільки більше тонкощів знайде та хто назве більше стилів. Плюс різні родичі блюзу госпел і спірічуел. Ні, він зовсім не простий цей загадковий стиль блюз. І потім, якщо все так елементарно, навіщо люди з консерваторською освітою, з сліпучими кар'єрами, з оглушливими іменами в шоу-бізнесі раптом з ентузіазмом і з насолодою вдавалися до цього стихійного, інтуїтивного, загадкового, привабливого мистецтва, іменованого блюз? Ні, мабуть, цей стиль блюзне такий простий. І це теж правильно. Історія блюзу- Тому підтвердження.
Історія блюзу: джерела та інструменти
У блюзу було кілька джерел та кілька складових частин. Один із них – африканський, що й зрозуміло, адже предки нинішніх блюзменів були родом із західної Африки. Там було виявлено в недавньому часі музичні інструменти, прообрази банджо – першого майже блюзового інструменту. Та й особливості вокальної техніки африканців наводять на думку про глибинне африканське коріння, яке має історія блюзу і зокрема дельта блюз.Але банджо не стало головною дійовою особою в історії блюзу. Його звук дуже цікавий, незвичайний, але різкий та нетривалий. А ось у музиці блюз важливо, щоб інструмент був не лише акомпануючим, а й ніби продовжував людський голос.
Фортепіано – ось це інструмент справді для блюзової душі. Історія блюзунерозривно пов'язана із цим інструментом. Мінусом його свого часу була неможливість переміщатися разом із музикантами, які були що називається "перекотиполе" і рухалися туди, де їм платили, що було цілком природно.
Історія блюзу тісно пов'язана із загальносвітовою історією. Капіталізм, промислове виробництво розкинули свої щупальці, простягли свої загребні руки на початку XX ст. всюди: де виробництво, там і багато працюючих. Маса попрацювала – маса хоче відпочити. Отже, виникла ціла система розваг та розважальних закладів. Сотнями та тисячами стали розмножуватися по всій Америці так звані bordel houses (щось середнє між пивною та борделем), у яких звучав дельта блюз. Радіоапаратури тоді, на початку століття, із підсилювачами, динаміками, гучністю ще не було. Зате піаніно у таких містечках завжди було. В основному на цих розбитих, засмучених фортепіано грали блюз голосно та швидко. Це називалося "буги-вуги". Але тоді ж, у першій чверті XX ст., З'явилися і перші повільні блюзи, іменовані блюз-балади.
Ще один член сім'ї блюзових інструментів - маленька губна гармошечка. У довжину вона сягала лише 10 сантиментрів. Сьогодні є велика різноманітність таких інструментів різних розмірів: є гармошки довжиною з кларнет, є гармошки з різною висотою звучання, різним набором регістрів, але основний інструмент блюзу - це така маленька гармошка. Кожна гармоніка відповідає окремій ноті або тону, тому під час концерту можна спостерігати музиканта-гармоніста, на грудях якого, як кулеметна стрічка, закріплений патронаж із 10-15 гармонік або дрібніших інструментів. Іноді протягом однієї пісні музикант замінює гармошку кілька разів. Називають ці маленькі гармошки в блюзовому середовищі по-різному: French harp ("французька гармошка"), Jewish harp ("єврейська гармошка"), "міссипіпський саксофон" та ін. Гармоніка використовувалася як акомпануючий інструмент, а згодом, у середині XX століття музиканти навчилися грати на ній блюз, приставляючи її впритул до мікрофону – в історії блюзугармоніка стала потужним солюючим інструментом.
Головний інструмент блюзу, ясна річ, гітара. Історія блюзузнає три базові способи блюзової гри, які досить умовні: брязкання, "пікінг" (від англ. peaking - коли беруться окремі ноти, як при солованні в джазі), і "боттл-нек" (англ. bottle neck) - найбільш давній і оригінальний стиль, блюз - найархаїчніший його вид дельта - власне і асоціюється з цим стилем гри.
Bottle neck - пляшкове шийка, яке відокремлювали акуратно від пляшки, нанизували на один із пальців лівої руки і, притискаючи рукою до струн, переміщали вгору-вниз, ударяючи по струнах лівою правою рукою. У такий спосіб виникала мелодія. Простіше кажучи, гітарист ковзав цим горлом по струнах, або акомпануючи собі, або граючи в унісон із голосом. Техніка гри та дельта блюззалишилися колишніми. Існує багато варіацій різних налаштувань гітари, боттл-неків (слайдерів) до незліченних звучань, що досягається кількістю використаної апаратури, підсилювачів, динаміків тощо. і т.п. Не кажучи вже про інструментальну фантазію, яку кожен музикант вільний вкладати у свій блюз.
Гра слайдом – ковзанням – у блюзі надзвичайно ефектна. На концертах найшвидші блюзи слайд-номера - найгарячіші, і вони можуть довести публіку буквально до виступу. Техніка слайду доступна не кожному. Навіть великі Бі Бі Кінг (B.B. King) та Стіві Рей Вон (Stevie Ray Vaughan) не користувалися слайдом. Стіва Рей Вона слайд буквально дратував. Бі Бі Кінг замість слайду свої блюзи грав по-іншому. Він став тягнути струни своєю важкою лівою рукою, одночасно вібруючи гітарною струною, тим самим створив той стиль музичного музикування, який домінує сьогодні в електрогітарному блюзі. Цим стилем користуються, мабуть, дев'ять із десяти блюзових гітаристів. Це той самий гітарний пікінг, та сама легендарна підтяжка струни, якій так знаменитий блюз
Блюзовий вокал та поетика
Однак найважливіший інструмент блюзу, до якого намагаються дістати всі інші інструменти, – це людський голос.Треба сказати, що все, що робиться в стилі блюз будь-яким музикантом, на будь-якому інструменті - все прагнутиме виразності людського голосу. Можливо, музика сама почалася в давнину після того, як людина, вирвавши перший крик радості чи розпачу, не обірвала його одразу, а продовжувала кілька миттєвостей. Хоча хто знає, як почалася музика. Тільки у будь-якому випадку вона почалася з ритму. З нього ж починається і блюз.
Посеред лісу або в полі ви почуєте багато звуків: вітер, птахи, шелест гілок, стукіт крапель, можливо, метушню комах, - у цьому не буде жодної суворості, ніякого порядку, ніякого ритму. Спокійний потужний хаос. Ритм ви почуєте у собі. Ваше серце задасть ритм всьому сущому. Так і у блюзі. Блюз, у тому числі й дельта блюзвипливає з дуже давніх, давніх джерел, дуже глибоких, тому блюз у самій своїй початковій формі дельта блюзе- це лише голос і ритм. Хоча головним є і вміння відчувати. Спирічуел та блюзнеможливо співати без серця.
З вокалом починається низка парадоксів у блюзі. Виходить, співати його, хочете вірте, хочете ні, зовсім не обов'язково. При цьому мати великий голос також. Можливо, вас це здивує, але в блюзі переважна більшість музикантів і виконавців, м'яко кажучи, не Шаляпіни і навіть не Лучіано Паваротті. Є зовсім безголосі співаки (в академічному розумінні). Адже дельта блюззовсім не вимагає від виконавця ідеального голосу. Однак, що стосується чорношкірих (як вони самі себе називають, афро-американців), то серед них немає поганих співаків – це також парадокс, який не варто обговорювати. Їм дано від природи феноменальне почуття ритму, а багатьом - здатність співати блюз (і не тільки блюз), не навчаючись співу. Приклад тому – не лише блюз, а й спірічуел.
Є одна обставина, яка пояснює, чому в Америці так багато співаків та співачок. Класичні блюзові зірки, та й не тільки вони, у дитинстві співали у хорі бабтістської церкви. Хоровий духовний спів, що називається госпел (gospel) або спірічуел(spirituals) - школа, яка має аналогів у всіх сенсах. Головний урок спірічуел – необхідність бути щирим, вкладати почуття, а не тільки напружувати зв'язки. Погодьтеся, адже коли спів адресується Господу, неможливо лицемірити. Саме цьому вчить спірічуел.
Госпел ще називають holy blues ("святий блюз"). У музичному відношенні госпел, спірічуел і блюз майже близнюки: вони звучать дуже схоже, вони часто однакова структура, одні й самі предки й у ряді випадків вони виконуються одним і тим самим виконавцем. Припустимо, у репертуарі того ж Бі Бі Кінга є в його дискографії платівка, де він співає лише духовну музику. Однак, якщо ці дві музики, два ці мистецтва спірічуел і блюз - брати, то дороги їх колись розійшлися, і з цих братів вийшли принципові антиподи.
Госпел і спірічуел розвинулися у високоморальну духовну особистість, а блюз пішов ніби іншою доріжкою, покотився похилою. 95% всіх блюзів про невдале кохання. Але оскільки над блюзом ніколи не було цензорів, його автори, натури хоч і обдаровані, але дуже безпосередні, висловлювалися в основному відкритим текстом про свої бажання, про свої приховані бажання, фантазії, про свої сексуальні пригоди - про все, що може спасти на думку на тему любові та сексу. Іноді виходило дуже двозначно, але частіше прямим текстом.
Є у блюзу репутація і гірша: напівжартома на початку XX століття його охрестили самі ж афро-американці devils music (сатанинська музика). У старі часи, коли мораль була суворішою, зміст блюзів вважалося в пристойному суспільстві необачним і дуже навіть "солоним"; Та й музиканти були всі якісь відірви: ні кола, ні подвір'я, ні підвалин, ні поваги. Куди понесе нелегка, туди й понесе. А куди? Туди, де веселощі, жінки, паножевщина, віскі. Так, туди й понесе. Багато хто погано закінчував і, коли це траплялося, говорили: "Ну що ж, адже він співав блюз - devils music". І знову ж таки свою роль зіграли чутки, узагальнення блюзменів з нечистою силою, про що вони із задоволенням співали, і в свої пісні вставляють досі. Ось так розійшлися госпел, спірічуел та блюз.
Треба зізнатися, що часи дуже змінилися, і те, що колись давно самі чорношкірі розповідали про блюз, зараз бачиться, можливо, невинним забобоном чи поетичною екзотикою.
До речі, щодо блюзової поетики. Щоб у вас не склалося враження, що блюз- Мистецтво якихось зіпсованих, порочних і обмежених людей, треба відзначити ось що: люди, хоч би якими їх робило життя, завжди сподіваються. Вони завжди чекають на любов, страждають без неї. Їхня доля - самотність і пошук інших людей, іншого серця. Блюзпро це. І часто тут, у блюзі, зустрічається висока та пронизлива поезія, як у пісні, яку колись написав Роберт Джонсон (Robert Johnson), який помер у 1938 році. Вона називається "Кохання марна" (Love in Vain):
with a suitcase in my hand
And I followed her to the station
with a suitcase in my hand
Well, його hard to tell, її hard to tell
when all your loves in vain
All my loves in vain
I looked her in the eye
When the train rolled up to the station
and I looked her in the eye
Well, I був lonesome, I felt so lonesome
and I could not help but cry
All my loves in vain
with two lights on behind
When the train, it left the station
with two lights on behind
Well, the blue light was my blues
and the red light was my mind
All my loves in vain
Ми йшли на вокзал, я ніс валізу,
Вона йшла попереду, а я слідом за нею.
Ми мовчали, вона йшла попереду. Я йшов за її спиною, я їхав.
Важко говорити, але кохання було марним.
Коли потяг підійшов до перону, я глянув їй у вічі і зрозумів:
тепер я один, і нічим не допоможеш. Плач, не плач - кохання було марним.
Два ліхтарі на останньому вагоні цього поїзда, який ніс мене геть:
синій, як маяк моєї туги, червоний, як світлячок моєї пам'яті.
Кохання було марним.
Духовні пісні (spirituals)
Важливу роль формуванні афро-американської музики
грав процес звернення до християнської віри привезених
з рабів Африки. Чорні не заперечували проти прилучення
до нової віри, адже вона давала їм надію на визволення.
Саме так і сприймалися догми християнства, пристосовуючись до реалій рабського існування. Церква трактувалася ними та як
можливість уникнення страшного реального життя.
З цих та інших причин музика, що звучить у церкві для негрів,
несла в собі і риси канонічних європейських церковних
піснеспівів і всіляких елементів язичницьких культів,
що прийшли з їхньої історичної батьківщини. Ступінь проникнення
естетичних та музичних елементів африканського походження в
храмову музику залежала від різновиду християнства.
Як відомо, на Півдні США більшою мірою процвітав католицизм
(іспанці та французи), що тяжіє до культової символіки, театралізації
церемоній і, з іншого боку, більш терпимий до атавізмів
\африканських культів. Суворіше ставилися до проявів язичництва
протестанти, тим більше пуритани, незадоволені будь-яким проявом
легковажності.
Невипадково особливий розвиток жанри афро-американської
духовну музику отримали саме у південних районах США.
Духовні піснеспіви північноамериканських негрів, так звані
"спірічуелс", що виникли в США вже у 2-й половині 18-го століття
внаслідок звернення негрів у християнство. Їх первинним
джерелом служили релігійні гімни та псалми, завезені до
Америку білими переселенцями та місіонерами. Спірічуелс
поєднують у собі відмінні елементи африканських
виконавчих традицій (колективна імпровізація,
характерна ритміка глісандо, нетемперовані
акорди, особлива емоційність) зі стилістичними рисами
пуританських гімнів. У той же час вони меншою мірою
африканські і в більшій - європейські, ніж решта
афро-американської музики. Вони представляли африканця як
мисляча людська істота і були першими і найбільш
виразним засобом, завдяки якому весь світ
познайомився з негритянською музикою.
Релігійна музика американських негрів дуже різноманітна
і включає такі види пісень, як:
-"ринг-шаут" (пісня "виконується" всім тілом під час танцю всіх учасників
по колу проти годинникової стрілки);
-"сонг-сермон" (пісні-проповіді)
-"госпів" і
-"Джубілі сонгс" (пісні прославлення з короткою,
ритмічною мелодією)
-Власне "спірічуелс" з тривалою, плавною, безперервною мелодією.
Найбільш давнім жанром духовної музики вважається рінг-шаут
(ring shout) - груповий танець співаючих у молитві негрів.
У своїй кульмінації цей обряд досягає високого емоційного
розжарення, учасники його кричать, впадають у екстатичний стан. У музичному відношенні ринг-шаут характеризується розвиненою
поліритмією, акцентуванням слабкої частки, питання-відповідь формою.
Ця музика й у позацерковних обрядових зборів. У той же час жанр спірічуел (spiritual), що володіє багатьма схожими рисами,
Це вже церковні гімни, піснеспіви, що зазнали
суттєвим змінам, що прийшли з рінг-шауту.
Як правило, це колективна молитва з поділом функцій проповідника та парафіян. Європейські жанри,
послужили основою спірічуел, це в першу чергу гімни,
світський ідуховний англо-кельтський фольклор,
псалми з текстами, що стосуються, головним чином,
без музичного супроводу, вони існували,
як вокальний твір для соліста та хору.
Пізніше, у другій половині ХІХ століття виникають
концертні зразки культової музики, написані
композиторами та перенесені наноти.
Вони були включені до першої збірки негритянських мелодій,
який називався "Пісні рабів США" (1867р.). Звичайно,
існує велика різниця між чисто народною
та аранжованою, концертною формою виконання спірічуелс.
Після закінчення громадянської війни між Північчю та Півднем
і скасування рабства 1865 р., коли чорні вперше отримали
деяке право вступати вчитися до інститутів, при університеті
Фіска в Нешвіллі в 1871 р. був організований негритянським
вокальний ансамбль "Фіск Джюбілі Сінгерс", який
незабаром здійснив свої концертні гастролі країною та за кордоном.
Як і вся інша афро-американська музика, спірічуелс
являють собою результат складного змішування європейських
та африканських традицій. Головним тут були народні
гімни англіканського походження та народний стиль
спів цих гімнів (заснованих на біблійному матеріалі)
при цьому роль західноафриканського ритму поступово
скорочувалася, мелодія продовжувалася і розвивалася гармонія.
Спірічуелс значно вплинули на зародження, формування
та розвиток джазу, багато з них досі використовуються джазовими
музикантами як теми для імпровізацій. Найбільш популярні
з-поміж них серед джазменів - це “Swing Low, Sweet Chariot“,
"Go Down, Moses", "Nobody Knows The Trouble I"ve Seen" та
"Down By The Riverside", а тема "When The Saints Go
Marching In" просто є свого роду гімном
традиційного джазу (диксиленд).
Релігійна музика негрів, як і раніше, продовжує
служити джерелом натхнення для всієї джазової традиції
в цілому. Тому прикладом фрагменти з опери "Порги та Бесс"
Джорджа Гершвіна, "Концерти священної музики" Дюка Еллінгтона,
"Джазова меса" Лало Шифріна тощо.
Модифікацією спірічуел у застосуванні до нового століття
став жанр госпел-сонг. Його назва походить від
англійського слова "Євангеліє" (Gospel). Госпел ґрунтується
на євангелічних текстах, але відмінності цим не вичерпуються.
В госпел проникли багато елементів джазу, у тому числі в ритміці,
у характері вокали, виконавцю госпел-сонгов нерідко
акомпанують джазові музиканти Цей жанр репрезентують
не тільки чудова, що спеціалізувалася на них.
виконавиця госпел Мехелія Джексон (Mahalia Jackson),
Махалія Джексон
Дуже цікава не тільки музика,
а й тексти спірічуелс. В них В основі найчастіше лежать біблійні
тексти, але нерідко вони мають певний підтекст.
Наприклад, серед чорношкірих рабів, які працювали на південних
плантаціях, були дуже популярні спірічуелс про пророка
Мойсеєві, що вивив свій народ із рабства:
(співак починав) Буряк блискавка, грім гримів,
І Господь покликав із неба:
«О, Мій пророке, будь мудрий і сміливий,
Не залишайся тут».
«О, що б не сталося, - відповів пророк, -
Я не залишусь тут.
Нехай буде дорога моя важка –
Я не залишусь тут».
(Всі парафіяни підхоплювали: Я не оснащусь тут.
Співак співав на різні лади, як Мойсей та його народ
брели через пустелю та ін., а громада щоразу підхоплювала: Я не залишусь тут).
Були духовні піснеспіви і без «підтексту»,
наприклад, про Самсона і красуню, яка його занапастила.
Даліле, яка починалася словами:
«Даліла жінкою прекрасною була,
У спірічуелс часто повторюються слова і цілі рядки-фрази,
на кшталт: «Де ти був, коли Спасителя нашого розпинали на хресті?»
Чарлі Хейдон
І, як правило, в них прозирає глибокий смуток, як
у знаменитому: «Sometimes I feel like a motherless [email protected]
(Іноді я почуваюся, як дитя без матері).
Перець знову ж таки багато разів повторював по ходу пісні
"Faraway, faraway is thy home" (Далеко-далеко твій дім
і закликав прагнути туди, а парафіяни підхоплювали:
Believe it! (Вір у це), повторюючи ці слова багаторазово.
(!LANG:Для програвання запису вебінару, вам знадобиться спеціальний плеєр (версія 4.6.10).
Регтайм(англ. ragtime) – жанр американської музики, особливо популярний з 1900 по 1918 рік. Це танцювальна форма, що має розмір 2/4 або 4/4, в якій бас звучить на непарних, а акорди - на парних частках такту, що надає звучання типовий маршовий ритм; мелодійна лінія сильно синкопована. Багато регтаймових композицій складаються з чотирьох різних музичних тем.
Регтайм вважається одним із попередників джазу. Джаз успадкував від регтайму ритмічну гостроту, створювану розбіжністю ритмічно вільної, як би «розірваної» мелодії. Деякий час після Першої світової війни регтайм знову був модним як салонний танець. Від нього походять й інші танці, у тому числі і фокстрот.
Своєрідність ритму цієї форми дуже широко використовується у професійній музиці – твори Антоніна Дворжака на американську тему (симфонія «З Нового Світу» та струнний «Американський квартет»), а також «Регтайм» (1918) Ігоря Стравінського для одинадцяти інструментів.
Походження слова «регтайм» досі неясно. Можливо, воно походить від англ. ragged time («розірваний час», тобто синкопійований ритм).
Спірічуелс, спірічуел (англ. Spirituals, Spiritual music) – духовні пісні афроамериканців. Як жанр спірічуелс оформився в останній третині XIX століття в США як модифіковані невільницькі пісень афроамериканців американського Півдня (у ті роки вживався термін «джубіліз»).
Джерелом негритянських спірічуелс є духовні гімни, завезені до Америки білими переселенцями. Тематику спірічуелс складали біблійні старозавітні сюжети, особливо пов'язані з темою визволення (Мойсей, Данило). Часто використовувалися картини з Книги Одкровення. Пісні пристосовувалися до конкретних умов повсякденні і побуту афроамериканців і піддавалися фольклорної обробці.
Вони поєднують у собі характерні елементи африканських виконавських традицій (колективна імпровізація, характерна ритміка з яскраво вираженою поліритмією, глісандові звучання, нетемперовані акорди, особлива емоційність) зі стилістичними рисами американських пуританських гімнів, що виникли на англо-кельт. Спірічуелс мають питання-відповідну (респонсорну) структуру в діалозі проповідника з парафіянами. Найчастіше спів супроводжувався лясканням у долоні, тупанням, рідше - танцями.
Блюз(Від англ. Blues або Blue Devils - туга, смуток) - музична форма і музичний жанр, що зародилися наприкінці XIX століття в афроамериканському співтоваристві Південного сходу США, в середовищі вихідців з плантацій "Бавовняного пояса". Є одним із найбільш впливових вкладів афроамериканців у світову музичну культуру. Вперше термін використовував Джордж Колман в одноактному фарсі Blue Devils (1798). З того часу в літературних творах фразу англ. Blue Devils часто використовують для опису пригніченого настрою.
Блюз склався з таких її проявів, як «робоча пісня», холер (ритмічні вигуки, що супроводжували роботу в полі), вигуки в ритуалах африканських релігійних культів (англ. (ring) shout), спірічуелс (християнські піснеспіви), шант і балади (короткі віршовані історії).
Певною мірою вплинув на сучасну популярну музику, особливо таких жанрів як «поп», «джаз», «рок-н-рол» «соул».
Переважна форма блюзу – 12 тактів, де перші 4 такти найчастіше грають на тонічній гармонії, по 2 – на субдомінанті та тоніці та по 2 – на домінанті та тоніці. Це чергування також відоме як "блюзова сітка". Метрична основа у блюзі - 4/4. Нерідко використовується ритм восьмих тріолей з паузою – так званий шаффл.
Завантаження...