Ця чарівна сила мистецтва. Твор «Сила мистецтва Список використаної літератури

(410 слів) Що таке мистецтво? Це те, що викликає трепет у душі. Воно здатне зачепити навіть найчерствіші і скам'янілі серця. Творчість привносить у житті людей красу і дає змогу зіткнутися з нею через музику, живопис, архітектуру, літературу… Велика сила мистецтва спрямовує нас до добра і світла, вселяючи в нашу свідомість надію та відчуття значущості у цьому світі. Іноді через неї ми можемо висловити всю радість чи біль, розпач чи щастя. Щоб аргументувати свої твердження наведу приклади з книг.

У оповіданні А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда » головний геройвтратив свою дружину і сам ледве залишився живим. Ця подія вибила його з колії буденності. Якоїсь миті він зрозумів, наскільки безглуздо все його існування, наповнене побутом, накопиченням і рутиною. Під владою цих емоцій він грає на скрипці, виливаючи всю свою душу і всі свої журби через звуки музики. Тут його мелодію почув єврей на ім'я Ротшильд, і вона не залишила його осторонь. Він пішов на поклик творчості. Ніколи раніше за все своє життя Яків Матвійович не відчував жалість до будь-кого, та ще й до людини, яка раніше викликала в нього лише зневагу. І він, колись жадібний і егоїстичний, віддав свій інструмент Ротшильду, разом із усією своєю музикою – неймовірним витвором мистецтва. Ця скрипка та музика Якова подарували Ротшильдові славу, визнання та шанс на нове життя. Так, сила творчості допомогла людям відкрити у собі позитивні сторони, знайти порозуміння, а комусь із них навіть допомогла змінити свою долю.

У творі І.С. Тургенєва «Співаки» ми теж можемо знайти цікавий приклад. Автор присвятив розповідь російському народу та його ставленню до мистецтва, адже він сам знав, що таке Народна творчістьта російська душа. У цьому творі він показує нам, наскільки сильна може бути сила музики, і як глибоко пісня може торкнутися серця людей. Під час виступу Якова, надтріснутий голос якого був сповнений глибокої чуттєвості, люди плакали, слухаючи його пісню. Автор, намагаючись передати всі свої емоції та відчуття від почутого та побаченого, казав, що дуже довго не міг заплющити очей тієї ночі, адже у вухах у нього постійно розливалася чудова пісня Якова. Отже, сила мистецтва може впливати на почуття людей і керувати ними, очищуючи та піднімаючи душу.

Мистецтво – воно для всіх. Для грубих та черствих, для добрих та чуйних, для бідних та багатих. Ким би не був чоловік, якою б особистістю не був, велика сила творчості завжди спонукатиме його на прекрасні вчинки, сіятиме в душі почуття прекрасного, втілюватиме справжні чудеса. Очищаюча та висока енергія мистецтва дає нам можливість жити правильно – за законами добра та краси.

Мене якось вразила проста думка: людство шліфує та накопичує свій моральний досвід тисячі років, а людина має засвоїти її, щоб стати на рівень культури свого часу, за якісь 15-20. А щоби вступити у різноманітне спілкування з людьми, йому цей досвід чи хоча б основи його треба засвоїти ще раніше – у п'ять-сім років! Яка б різноманітність життя і діяльності не надала дитині сім'я, як би не були розвинені зв'язки дітей з людьми і навколишнім світом, все одно вузький буде цей світ і бідний буде цей досвід без співвіднесення його з моральним досвідом людства, з усім багатством, яке накопичило воно за свою багатовікову історію. Але як порівняти свій особистий досвідз тим, що вже було, що є і має бути, що буде? Ось для цього, на мою думку, і необхідне мистецтво, яке озброює людину тим, що не спіткаєш простим досвідомжиття. Воно як Прометєєв вогонь, який покоління людей передають один одному з надією донести його до серця та розуму кожного, кому пощастило народитися людиною. Донести, щоб кожен людиною став.
Б.П. (Ініціали автора): Думаю, не треба перебільшувати роль мистецтва. Людину роблять обставини, характер його діяльності, умови її життя. Мистецтві серед цих умов теж є місце, але, по-перше, не головне, а по-друге, не самостійне: воно саме, як відомо, неоднорідне і підпорядковане інтересам різних класів та прошарків суспільства. Так що гарні словапро прометеєвий вогонь, я думаю, навіть у образному плані не відповідають дійсності. Звичайно, мистецтво багато чого вчить, дає знання про світ, про людину, про стосунки між людьми, але щоб переробляти людей, робити новонародженого людиною, це йому не під силу.
Л.А.: Це наша стара суперечка, в яку одного разу зробив свій внесок і сімнадцятирічний син. Зазвичай на запитання: "Для чого людині треба навчитися читати три роки?" - ми відповідали так: вже до школи дитина багато дізнається з книг. Йому стають доступні географічні картита довідкові видання, розширюється коло його інтересів, розвивається його фантазія, уява. Читання стає його потребою та задоволенням. Він стає бездоганно грамотним без засвоєння граматики. Нарешті, це економія часу дорослих: він перестає чіплятися: "Почитай, почитай!" Та й на свої численні чомуччині питання шукає відповіді в книгах. А Альоша сказав те, до чого ми, на жаль, самі не здогадалися, але що є надзвичайно важливим результатом раннього читання. Ось його думка (передаю, звичайно, не буквально, але за зміст ручаюся): наша художня література, особливо дитяча, надзвичайно моральна, по суті своїй. Рано навчившись читати і читаючи набагато більше, ніж йому читали б дорослі, дитина непомітно для себе обов'язково придбає моральний еталон, зразок для наслідування - ще до того, як стикається з деякими тіньовими сторонами життя, до того, як почнуть на нього сильно впливати різні умови , зокрема і несприятливі. Тоді він зустрічається з цими умовами, ніби морально захищений, що вже поступово засвоїв основні уявлення про відносини між людьми: про добро і зло, про сміливість і боягузтво, про скупість і щедрість, багато про що.
Б.П.: Виходить, що вплив літератури може бути сильнішим за вплив дійсності? Навіть у тому випадку, коли вони протилежні? Щось не віриться. Занадто тоді було б просто виховувати людей: читати казки та "виховні" оповідання з ранку до вечора - і все гаразд: забезпечена високоморальна особистість.
Л.А.: Не треба іронізувати з приводу цих казок та оповідань. Вплив їх формування особистості дитини дуже великий.
У бібліотеці, де я працювала, і у нас серед гостей я у своєму житті зустріла лише чотирьох підлітків, які не читали та не любили казок. Чи це було збігом, не знаю, але всі вони були схожі своєю безапеляційністю, раціоналістичністю, відсутністю живої цікавості і навіть почуття гумору. Все це різною, але помітною мірою. Двоє з них були дуже розвинені, але з ними було важко говорити, важко ладнати. Враження від них описати важко; можливо, я щось перебільшую чи кажу неточно, але дуже чітко пам'ятаю: мені кожного ставало шкода, бо вони були позбавлені якоїсь внутрішньої доброзичливості, необхідної для налагодження контактів із людьми. Один з них справляв тяжке враження дивної, навіть хворої людини, хоча був абсолютно здоровий і на моє запитання: "Як ти вчишся?" - поблажливо відповів: "На "п'ять", зрозуміло". - "А чому ти читаєш фантастику?" - Запитала я, записуючи вибрані книги. Він скривив губи: "Не всяку. Гріна, наприклад, не люблю. Яка це фантастика - вигадки все це. Фантастика - це наукове передбачення, те, що насправді буде, а що Грін - гарна неправда, ось і все". Він дивився на мене холоднуватими іронічними очима, впевнений у власної правоти. Мені не було чого сказати йому: якими словами я могла до нього достукатися, якщо цього не змогла зробити найяскравіша людяність і доброта Гріна? Як же цей "мислитель" розумітиме людей, як жити з ними?
Чи винна тут нелюбов до казок? Думаю так. Для чого створено це найбільший винахідлюдства – казки? Напевно, перш за все для того, щоб передати новим поколінням вже в дитинстві, найніжнішому, найсприйнятливішому віці, основні моральні поняття та почуття, вироблені віковим досвідом, передати не у вигляді голої моралі, проповіді, а у прозоро ясною за змістом, чарівною і кумедної за формою казки, за допомогою якої дітям подається знання про складну та суперечливу дійсність.
У нас у сім'ї всі дуже люблять казки. Читаємо їх по кілька разів, особливо улюблені, і вголос, і про себе, і граємо в казкових героїві дивимося казки по телевізору. Яка ж це насолода - бачити, як навіть найменші співпереживають, співчувають героям або обурюються, обурюються підступами їхніх ворогів - вчаться розуміти, що до чого.
Дивимося та читаємо ми, звичайно, не лише казки. Багато дитячих і дорослих книг перечитали ми вголос, то розтягуючи задоволення на кілька вечорів, то не відриваючись години три-чотири поспіль, читаючи все з початку до кінця.
Так ми, наприклад, читали "Весняні перевертні" В. Тендрякова, "Не стріляйте в білих лебедів" Б. Васильєва - їх не можна було розривати на частини, ніяк не можна! Слухають зазвичай усі, навіть старші, хоча зміст для них може бути давно відомий.
Я якось не витримала (найцікавіше стало) і запитала:
- Адже ви вже читали, а чому слухаєте?
- А знаєш, мам, коли читаєш про себе, виходить так швидко, що не встигаєш собі уявити в деталях. Зливається все як при їзді на великій швидкості. А вголос ти читаєш повільно, і все раптом набуває фарб і звуків, оживає в уяві - встигаєш і розглянути і поміркувати.
- Пішоходом, виходить, краще бути? - засміялася я, здивована і зраділа несподіваним відкриттям сина.
Ми не проводимо після читання жодних "розмов з приводу". Я зовсім не можу ставити запитання дітям з якоюсь виховно-дидактичною метою - боюся зруйнувати цілісність вражень і почуттів. Єдине, на що я наважуюсь, так це на якісь репліки по ходу того, що читаємо, іноді просто важко від них утриматися.
Б.П.: Був час, я скептично ставився до казок, до художній літературі, до фільмів, спектаклів - вважав їхньою розвагою, відпочинком, загалом, справою не дуже серйозною. Буває навіть, і зараз не без прикрості кидаю якусь справу та йду – на запрошення хлопців чи мами – подивитися що-небудь по телевізору. А потім кажу: "Дякую". Дійсно, дуже це потрібно - посидіти поряд з малюками, притиснутися один до одного, якщо страшно; витерти сльози однією хусткою, якщо гірко; стрибати і реготати, обіймаючи один одного, якщо радісно та добре.
Л.А.: Таке ось співпереживання і є одним із найнадійніших способів орієнтації дітей у складному світілюдських почуттів: чому радіти, коли обурюватися, кого шкодувати, ким захоплюватися - адже саме цього навчаються вони у нас, коли ми разом читаємо, разом дивимося, разом слухаємо щось. Заодно й власні погляди та почуття перевіряєш – чи не застаріли? Чи не заіржавіли? Значить, і нам, дорослим, це потрібне.
І дуже потрібне ще одне. Я сама це зрозуміла по-справжньому, коли почала читати хлопцям книги Носова, Драгунського, Олексина, Дубова... Вони вважаються книгами для дітей. Для мене було відкриттям, що ці книги насамперед для нас, батьків! І для всіх, хто має хоч якесь відношення до дітей. Я тепер не можу уявити собі, як я розуміла б своїх хлопців, не знаючи книги Януша Корчака "Коли я знову стану маленьким", або повісті Річі Достян "Тривога", присвяченій людям, які забули своє дитинство, або "Втікач" Дубова, або " Сергію" Панової, або дивовижні книгипро дитинство Л.Толстого, Гаріна-Михайлівського, Аксакова? Письменники ніби намагаються достукатися до нашої дорослої свідомості та серця: дивіться, слухайте, зрозумійте, оцініть, любите Дитинство! І допомагають нам зрозуміти дітей, а дітям зрозуміти дорослих. Ось тому я читаю те, що читають мої діти, можу відкласти всі справи убік та прочитати книгу, яку син читає втретє поспіль.
Тепер про телевізор. Він може стати справжнім лихом, якщо замінить все: книги, заняття, прогулянки, сімейні свята, зустрічі з друзями, ігри, бесіди - коротше, замінить саме життя І він може бути помічником і другом, якщо використовувати його за призначенням: як інформатора, як спосіб зустрічі з цікавими людьми, як чарівника, який, заощаджуючи наш час, доставляє нам найкращі творимистецтва прямо додому. Треба тільки знати, що цей чарівник має один недолік: оскільки він зобов'язаний задовольнити мільйони клієнтів з різними смаками і потребами (а екран-то один!), він працює без перепочинку відразу в чотирьох особах (тобто за чотирма програмами) для всіх разом: розбирайтеся самі, кому що потрібно. І залишається лише визначити, що саме нам треба. І тому існують програми. Ми заздалегідь відзначаємо, що хотілося б подивитися: три-чотири передачі на тиждень, а іноді одну-два, буває – жодної. І все. І жодних проблем.
Думаю, проблеми тут знову-таки творимо ми самі, дорослі, коли влаштовуємо, наприклад, "перегляд" всього поспіль.
Адже це означає: довге сидіння, надлишок вражень, перевтома і для дітей насамперед. І все-таки це, на мою думку, не найгірший варіант. Страшніше не вимкнений весь день телевізор. Дивляться його чи не дивляться, неважливо: він увімкнений, і диктор може посміхатися і говорити скільки завгодно - нікому, і артист може плакати і волати до почуттів і розуму ... порожнього крісла.
Мені завжди буває сумно бачити дитину, яка з тупим виглядом крутить ручку налаштування і дивиться байдуже на все, що там, на екрані, миготить. Це безглуздо, нелюдяно! Що з того, що це лише ящик, екран – адже на екрані те, що люди робили для людей, прагнучи сказати, передати їм щось донести. Коли дитина плаче, переживаючи нещастя дерев'яної ляльки, це нормально. А якщо дитина байдуже ковзає поглядом по перекрученому болем обличчю живої людини, тут відбувається вбивство чогось людського в людині.
Б.П.: Можливо, це занадто - вбивство? Дитина розуміє, що це артист, що насправді…
Л.А.: Доведеться згадати один сумний епізод. Наш добрий знайомий, між іншим, розумна і начебто добра людина, вирішив втішити дівчаток, що гірко плачуть через те, що Герасимові довелося втопити Муму.
- Навіщо? Ну навіщо він це зробив, матусю? – у розпачі шепотіла мені трирічна донька, заливаючись сльозами та боячись дивитись на екран. І раптом спокійний, з усмішкою голос:
- Ну що ти, дивачку, адже це він не насправді її топить, це ж артисти. Зняли кіно, а потім витягли. Мабуть десь жива досі бігає…
- Так? - здивувалася дівчинка і з цікавістю дивилася на екран. Я просто захлинулась від обурення - слів не було, а було огидне почуття, ніби при тобі вчинили підлість, а ти не чинила опір цьому. Так воно й було, по суті, хоча, здається, наш знайомий так і не зрозумів, що він таке особливе зробив. Адже добра бажав, а крім того, сказав, по суті, правду.
А це була брехня, а не правда! Брехня, тому що насправді Муму була втоплена, тому що несправедливість і жорстокість існують у реального життя, їх треба ненавидіти. Звичайно, краще цьому вчитися у реальному житті. Не лише переживати, дивлячись на екран, а боротися зі справжньою несправедливістю, коли її зустрінеш. Правильно, але щоб боротися проти брехні, несправедливості, підлості, гидоти, треба навчитися бачити їх, розрізняти під будь-яким лицем. Саме цьому і вчить мистецтво, вчить тягтися до високого, світлого, які б дивні й незвичні форми воно не набувало, вчить чинити опір всьому нелюдському, в які б маски воно не виряджалося. Треба тільки розуміти його мову і відрізняти справжнє мистецтво від уявного, але цьому й треба вчитися змалку на найкращих зразках світової та нашої, радянської культури.
З сумом усвідомлюю, що ми пропустили тут багато: наші хлопці майже не знають історії живопису, музики, не кажучи вже про скульптуру та архітектуру. Вони рідко були в театрі, навіть у кіно ми ходимо з ними нечасто. Навряд чи вони назвуть багатьох уславлених композиторів, художників, архітекторів, згадають їхні твори. І сталося так не тому, що ми не хотіли дати ці знання дітям, - просто не вистачило нас на це, на превеликий мій жаль. Але є в мене одна втішна думка, нею хочу хоч трохи виправдатися. Вона полягає ось у чому. Що важливіше: дізнаватись на слух, кому належить та чи інша мелодія, чи відчувати цю мелодію серцем, відгукуватися на неї усією істотою? Що краще: знати проти всіх картин Рафаеля чи завмерти в благоговінні навіть перед простою репродукцією "Сікстинської мадонни", вперше її побачивши? Напевно, добре, щоб було і те, й інше. Звичайно, не знаючи, коли хто і навіщо створив твір, не осягнеш його глибини, не відчуєш його по-справжньому. І все-таки від знання залежить не все, далеко не все! Коли я бачу дітей, які зі нудьгуючими особами співають у хорі або якось пристрасно виконують складні п'єси на роялі, мені стає ніяково: навіщо це? Навіщо вміння, якщо душа мовчить? Адже музика - це коли людина людині без слів говорить про найскладнішу і найособистішу. А тут жодних переживань. Ні, нехай краще буде навпаки: не бути знавцем, а вміти відчувати.
Ми іноді любимо з дітлахами слухати тишу ночі, можемо зупинитися і дивитися на неповторну чарівну гру заходу сонця, або на диво справжнє - інеєм покритий сад, або завмираємо в темній кімнаті у піаніно, слухаючи зовсім просту мелодію, яку грає Аночка так проникливо і ніжно -моєму, все це теж прилучення до мистецтва.
Б.П.: І все ж я стою на тому, що людина сама повинна діяти, пробувати, творити, а не просто засвоювати те, що хтось зробив. Навіть у галузі мистецтва. Мені здається важливим, що у наших домашніх концертах, уявленнях хлопці самі роблять декорації, вигадують вірші, навіть п'єси та пісні. Хіба це також не прилучення до мистецтва?
Наші сімейні свята
Л.А.: Свята у нас бувають, як мені іноді здається, навіть занадто часто, тому що до всіх всенародних свят, які ми дуже любимо і завжди відзначаємо в сім'ї, приєднуються ще внутрішньосімейні урочистості. Іноді, втомившись від чергових пирогів і пиріжків, які треба напекти щоразу людина на п'ятнадцять-двадцять, я жартома співаю: "На жаль, день народження десять разів на рік." Є, щоправда, і одинадцятий, хоча він скоріше перший. Це день народження нашої сім'ї - не день нашого весілля, а день нашої зустрічі, тому що головне таки зустрітися і не пройти повз. І до цього дня ми купуємо яблука та тістечка та кожне ділимо навпіл, як колись, багато років тому, у перший день нашої зустрічі. Це тепер одна із наших традицій. Їх у нас не дуже багато, але вони дорогі нам і живуть довгий час.
Як же відбуваються наші сімейні урочистості? Іноді хлопці готують запрошення, частіше обходимося усним запрошеннями: "Ласкаво просимо на наше свято." Задовго до вечора будинок наповнюється шумом та суєтою. Зверху, з мансарди, долинають вереск і вибухи сміху - там іде приміряння костюмів і остання репетиція, іноді, правда, вона ж і перша; у артистів не завжди вистачає терпіння на кілька репетицій, вони віддають перевагу експромту. Виходить сюрприз не лише для публіки, а й для себе. Внизу, на кухні, дим стоїть стовпом (іноді буквально) – тут зайняті приготуванням пиши вже не духовним, а цілком матеріальним. І тому тут, як правило, не до сміху, інакше щось підгорить, втече, ошпарить. Я ледве тримаюсь на ногах від спеки, суєти, шуму та переживань.
Здається все готове, можна вже накривати на стіл і кликати гостей. Це зроблять дівчатка, а я поки що відпочину і відповім на запитання, яке нам іноді задають: "І навіщо ви пораєтеся з пирогами, тестом, часу вам, чи що, не шкода? Купили б торт або готове що-небудь, і ніяких клопотів" . Що сказати? Вірно: клопоту ніякого, але ж і радості куди менше! Скільки задоволення всім від одного лише запаху тіста. І кожному можна доторкнутися, пом'яти його в долоньках - яке воно ніжне, податливе, тепле, наче живе! І можна самим виліпити з нього що хочеш, і прикрасити як заманеться, і зробити справжній веселий колобок, і обережно вийняти його з грубки, і віднести в подарунок бабусям, і гордо сказати: "Це я сам зробив!" Як прожити без цього?
А ось і концерт готовий, артисти вже в костюмах, глядачі сідають на кріслах перед "завісою", що відокремлює "сцену" від "залу для глядачів".
Усі номери готують самі хлопці, вони складають програму вечора, вибирають конферансьє, хлопчики готують світлові та, зрозуміло, шумові ефекти. "Завіса" розсувається не просто так, а за допомогою хитромудрого пристрою. Але любов до експромтів підводить, і без підготовки виходить:
- Скоріше, швидше - вже тобі треба!
- Я не можу – забув.
- Ну, ти йди.
- Ні ти!
- Тихіше… тихо! - На сцену випихають "конферансьє", що розчервонівся, і:
- Ми продовжуємо наш концерт.
У програмі: вірші та пісні (у тому числі і свого твору), п'єси (тільки власного твору), музика (піаніно), ще музика (балалайка), акробатичні номери, танці, пантоміми, клоунада, фокуси… У деяких номерах поєднуються чи не всі жанри разом.
Нерідко "публіка" бере участь у виступах, "артисти" стають глядачами. Сміх, оплески – це все справжнє. А головне – справжнє хвилювання перед виступом, і старання зробити якнайкраще, і радість за іншого, коли все вийшло добре, – ось це головне.
Після такого бурхливого початку та застілля виходить бурхливим та веселим. Усі цокаються, і по черзі вимовляють тости чи привітання винуватцю урочистості, і п'ють із великих склянок – скільки хочеш! - Лимонад. Так, діти разом із дорослими за столом, та замість різнобарв'я винних пляшок на столі лимонад, виноградний сік чи морс власного виготовлення. Ми так навіть Новий рікзустрічаємо. І нудно нам не буває. Головне - цокнутися, і подивитися один одному в очі, і сказати самі добрі слована світлі…
Б.П.: Нам не вірять, коли ми розповідаємо, що в нас місяцями і навіть буває роками стоять нероздруковані пляшки з вином, привезені кимось із гостей, які вперше потрапили до нашої оселі. І не тому, що у нас сухий закон чи чиясь заборона. Просто ні до чого воно нам, це пляшкове щастя, ні до чого і все. Так само, як і цигарки, до речі сказати. І у наших хлопців-підлітків ставлення до цих атрибутів уявної мужності певне: ні цікавості, ні тяги, але досить усвідомлена огида.
Л.А.: На мою думку, це просто нормально. Адже не заражає сама себе людина туберкульозом, раком або чимось подібним. Ненормально інше: знати, що отрута, хвороба, і все-таки в себе її силоміць пхати, пхати, доки вона там усередині не вчепиться в усі печінки і не зробить з людини гнилячку.
Б.П.: І тут ми маємо свої традиції. Адже як у дні народження зазвичай буває: всі подарунки, вся увага - новонародженому, а матері, головній винуватці урочистостей, випадає цього дня лише клопіт. Ми вирішили, що це несправедливо, і наш іменинник у свій день народження сам подарує мамі подарунок. Так повелося в нас уже давно, з тих пір, як перший син зміг подарувати щось зроблене ним самим.
Закінчується наше свято на ганку, іноді з феєрверками та бенгальськими вогнями. Ми проводжаємо гостей і кричимо хором з порожка:
- До побачення!

Розділи: Література

Тема:Чарівна силамистецтва.

Епіграфи:

Високих нот приймаю торжество,
Високих почуттів любові та натхнення,
Святу віру лихоліття
І світлого мистецтва майстерність.

П.Тихонов.

Звуки скрипки все живе,
Спляче в тобі розбудять…
Все - у цій музиці,
Ти тільки влови.

О.Романов (гр. «Неділя»)

Цілі уроку:

Обладнання:

1. Ілюстрації церкви Покрови на Нерлі, собору Василя Блаженного, статуї Венери Мілоської…
2. Репродукції картин російських художників: Портрет А.П. Струйський» художника Ф.С. Рокотова
   «Джоконда» Леонардо да Вінчі
3. Мультимедіа

Хід уроку

I.Організаційний момент.

ІІ. Вступ до уроку.

Література – ​​вид мистецтва, тому тему уроку-епіграфа до всього курсу літератури 10 класу я вирішила розширити і сьогодні хочу запропонувати вам розмову про «чарівну силу мистецтва».
- Що означає слово "мистецтво"? Складемо синонімічний та асоціативний ряди.

(На екран виводяться запропоновані учнями синонімічний, асоціативний ряди та значення слова за словником С.І.Ожегова
мистецтво, творчість, майстерність, творення, художня діяльність; натхнення, музика, театр, скульптура, література, краса, захоплення, замилування, образність, гармонія; Мистецтво: 1.Творче відображення, відтворення дійсності в художніх образах. 2.Уміння, майстерність, знання справи. 3.Насправді, що вимагає такого вміння, майстерності.)

Виходячи із записаного, скажіть, який вплив мистецтво має чинити на людину?

(Мистецтво тішить нас гармонією краси, викликає захоплені почуття, вражає душу, пробуджує натхнення.)

Цього року ми маємо познайомитися з творами І.С.Тургенєва, І.А.Гончарова, Н.А.Некрасова, М.Є.Салтикова-Щедріна, Ф.М.Достоєвського, Л.М.Толстого та А.П. Чехова, до творчості яких досі не згас інтерес у всьому світі. Відомі випадки, коли іноземці вчать російську мову, щоб прочитати в оригіналі твори наших майстрів, що вразили їх. А студентка Бернського університету у Швейцарії вивчила мову, коли побачила на сцені запальні росіяни. народні танці. Напевно, тому варто говорити про чарівну силу мистецтва. Спробуємо сьогодні перевірити це твердження.

ІІІ. Робота на тему уроку.

Прослухаємо пісню «Музикант» О.Романова, керівника гурту «Неділя», у виконанні Костянтина Микольського. ( Текст пісні на кожній парті)

Прошу відзначити слова, вислови, які торкнуться вас.
(«…звуки скрипки все живе, спляче в тебе розбудять…», «…якщо ти ще не надто п'яний…» «…про нещасних і щасливих, про добро і зло, про люту ненависть і святе кохання…» «…що твориться, що творилося на твоїй землі, все в цій музиці - ти тільки влови ... "" втомилася скрипка" "німий футляр" "мелодія залишилася".)

Які образи, асоціації, думки викликають ці рядки?

(Таланлива музика, проникливий голос скрипки, який можна порівняти з людським, може пробудити дрімлі почуття, змусити замислитися не тільки про власну долю, а про все, «що діється на твоїй землі», зробити «співробітником»).
Страшно, якщо скрипка втомиться та замовкне, перестане «палити серця людей». «Німий футляр» докірливо нагадуватиме «судину, в якій порожнеча». Але енергія голосу скрипки за законом фізики зникнути не може, вона лише не чути через шум людського, суєта заважає відчути людині її чудові дотики до струн душі.)

Чому ці образи турбують, врізаються на згадку, запам'ятовуються?

(Людина, найчерствіша, неемоційна, створена гармонійною, значить, у душі її має жити, теплитися вогник Любові, який, навіть тліючий, можна постаратися роздмухати, щоб повернути таким, що втрачає обличчя, образ і подобу Творця.)

А в яких рядках пісні сказано найголовніше? Які важливі у житті людини питання ставить автор?

(«Навіщо з'явився ти на світ…»)
Чи кожна людина здатна розуміти витвори мистецтва?
У чому призначення мистецтва та яка сила його на людей?
Людина відповідальна за те, що відбувається довкола. "Ти тільки влови", - закликає автор. Влови - значить намагайся почути головне, не відгороджуйся від життя. Поруч завжди є ті, хто нагадають «…про нещасних і щасливих, про добро і зло, про люту ненависть і святе кохання…». Ім'я їм – Майстра.)

У чому сила таланту скрипаля та як вона проявляється?
- Яким є ваше ставлення до музики?
- Що можна сказати про автора пісні?

2. Звернемося до літературному нарисуГ.І. Успенського «Випрямила», написаному 1885 року.

(Твор прочитаний учнями до уроку)

Хто є героєм твору?

(Героєм нарису є "сільський вчитель Тяпушкін, зім'ятий" шкільною роботою», «масою нікчемних ... щоденних хвилювань і мук», але не позбавлений проявів спраглих до досконалості людської душі».)

Який душевний стан Тяпушкіна? Який спосіб його життя?

(«Все це тривало…», «потрясло мене…», «навмисне заговорення», «відчуття якогось безмежного нещастя…». «Сиджу в холодній…», «Поїдемо з'їсти…», «Ворочившись у свій кут…», «пригнічений…» «У губернському місті… я зневірився душею…» «Глибоко зажурився…», «Рівне нічого ласкавого…» «Рваний кожушок, саморобне ліжко, солом'яні подушки…», «Нещастя свердлить мозок…», «Берлога » (а не кімната), «Горе мого життя ...»)

Що надає йому сил, підбадьорює, оживляє?

(Сон, «щось гарне» Тяпушкін згадує, «як 12 років тому в Парижі в Луврі побачив Венеру Мілоську».)

Яке враження справила на нього статуя богині та чому?

(«Що зі мною трапилося?», «у чому таємниця?» Той, хто прийшов сюди «без найменшої моральної потреби»,
«схожий на зім'яту рукавичку», він раптом відчув: «…випрямило мене».)

Який він побачив Венеру Мілоську? Чи відповідає його уявлення про жіночу красу красі богині-жінки?

(…Ні, не відповідає.)

Чому ж враження героя не залежало від зовнішньої невідповідності його ідеалу?

(Твори мистецтва притягує чимось іншим.)

Але ж трапилося так, що він «знов дозволив зім'яти себе». Чи означає це, що Тяпушкін «здався», що вплив витвору виявився короткочасним? Як би ви відповіли на це запитання та як відповідає автор?

(Життя складне, змушуючи Тяпушкіна вирішувати щоденні актуальні проблеми, вона згладила з пам'яті героя сильне емоційне враження. Але навіть спогад про витвір мистецтва може змінити людину. Так змінюється і світовідчуття вчителя, він усвідомлює свою значущість, потрібність людям: «…великий художній твір зміцнює мене в моєму тодішньому бажанні йти в темну масу народу… мені з моїх сил можна і повинно йти туди… Я піду туди і прагнутиму того, щоб початківець жити людина - народ не дозволив себе принизити».)

Чому нарис називається «Випрямила»?

(Саме такий вплив справила на героя статуя. Для Тяпушкіна страшно «…втратити щастя відчувати себе людиною», і він упевнений, що великий витвір мистецтва має цілющу силу, яка очищає діє душу і наділяє енергією принижена істота, допомагаючи йому духовно і фізично вдосконалюватися .)

3. Познайомимося з невеликим за обсягом твором В.Вересаєва «Змагання».

(Вчитель читає розповідь про змагання двох художників (вчителя та його учня) до епілогу, коли народ виносить своє рішення, визначає переможця).

Якій із двох картин ви віддали б перевагу, картині прославленого художника Двічі Вінчаного чи картині Єдинорога? Чому?

(Робота у групах. Завершення читання оповідання та обмін думками між групами.)
.
- Як ви думаєте, чому віддали перевагу картині Єдинорога? Чому учень переміг вчителя у суперечці про красу?

(Вчитель мучився, шукав ідеал жіночої краси, знайшов його і, використовуючи свою неперевершену майстерність, створив дивовижну картину. Вона викликала захоплення перед неземною, незвичайною жінкою. Поруч із цією красою тьмяніло все навколо, здавалося недосконалим, низьким, нікчемним. Єдиноріг, здавалося, не міг перевершити вчителя в майстерності виконання, але його земна «Зірка» була одухотворена любов'ю. Учень перевершив вчителя за силою почуттів, вкладених у твір. Його картина дозволяла бачити та пам'ятати красу навколо себе.)

(Автор показав, що зовнішня краса полонить, чарує, але вище краса внутрішня. Очі закоханої людини у всьому, що її оточує, бачать красу і пишність. Улюблена завжди найпрекрасніша, найкраща. І скільки б не минуло років, вона завжди залишається нею, хоча змінюється зовні.

Згадуються слова В.Шекспіра:

Її очі на зірки не схожі,
Не можна вуста коралами назвати…
Не знаю я, як ідуть богині,
Але мила ступає землею.

Картина Єдинорога висвітлена любов'ю. Саме таке світло, схоже на світло яскравої зірки на темному небосхилі, по-справжньому зігріває серця людей (згадаймо стару і старого в оповіданні)

Очевидно, серед творів мистецтва, сам письменник віддає перевагу тим, які несуть радість, духовне розкріпачення, любов і світло, «розплющують очі» на красу світу.)

Що можна сказати про взаємодію Творця, художника та особистості, познайомившись із розповіддю В.Вересаєва?

(Глядач є об'єктом впливу художника, саме на нього спрямована енергетика. художнього твору, Позитивна або негативна, що підносить душу або поневолює її.)

4. Тепер я пропоную до вашої уваги вірш Миколи Заболоцького «Любите живопис, поети…» та портрет О.П. Струйський пензля російського художника Ф.С.Рокотова.

(Тексти розмножені на кожну парту, екрані – портрет А.П.Струйской)

- У чому незвичайність жіночого образуна портреті?
- Давайте подивимося, чи збігається ваше враження з думкою поета М. Заболоцького.

(Читання вірша вчителем)

Чому так по-різному сприйняття або про що говорить подібність сприйняття вашого і поета?

(Робота з питань у групах з подальшим обговоренням у класі)

а) Про які особливості мови живопису говорить М.Заболоцький?
б) Наскільки високо оцінив поет та її ліричний герой творіння художника?
в) Чи лише про вплив живопису на людську душу можна говорити, читаючи М.Заболоцького? Що можна сказати про поета?
г) Які засоби виразності мови, які прийоми творення образу використовує поет, щоб передати своє захоплення?
д) Чи можна, спираючись на ці твори, підтвердити або спростувати твердження, винесене в заголовок уроку?

(Н.А.Заболоцький вважає, що лише єдиного живопису дана можливість відбивати прекрасні миті на полотні, вловлювати душевні зміни, знаходити відгук у серці глядача, отже, майстерність живописця – чари, за допомогою якого можливий вплив на людину. Але ми побачили і майстерність поета, здатного передати свої почуття: здивування, захоплення, чарівність – від споглядання мальовничого полотна.

5. На закінчення я розповім вам казку про Мисливця.

Якось давним-давно, коли люди ще одягалися у звірячі шкури і жили в печерах, до рідного осередку повернувся Мисливець. Йому не пощастило того дня. Жоден птах не підпустив його до себе так близько, щоб він міг дістати її стрілою зі свого лука, жоден олень не дозволив йому вразити себе списом. Мисливець знав, що в печері чекають на здобич. Він уявив собі, яку лайку обрушать на нього голодні жінки, згадав зневажливий погляд Вождя, і йому стало гірко.

Він увійшов у печеру з порожніми руками, підвівся біля вогнища і заговорив. Мисливець почав розповідати про те, як у густому лісі зустрів небаченого білого звіра з єдиним рогом і погнався за ним, як він поранив цього звіра. Звір на його очах перетворився на прекрасного чоловіка і почав дорікати Мисливцеві за те, що він напав на самого Бога Лісу. Мисливець розповів, як заблагав про помилування і попросив убити його, але не гніватися на плем'я, що послало його на полювання. Бог пробачив Мисливця, але заборонив йому цього дня вбивати когось із звірів.

Коли Мисливець закінчив свою розповідь і з переляком подивився на людей свого племені, то не побачив у їхніх очах ні докору, ні гніву. Люди дивилися на нього із захопленням, а Вождь підвівся зі свого місця, відрізав великий шматок стільникового меду і простягнув його мисливцеві.

Як ви вважаєте, за що Мисливець отримав нагороду?

(Мисливець заслужив свою нагороду за яскраву розповідь. Він не збрехав людям. Він розповів їм одну з перших казок. І його нагодували саме за казку. У печері відбулося велике чаклунство: люди чули слова, а перед їхніми очима виникли цілі картини дивовижних подій, що викликали переляк за Мисливця Розповідь Мисливця була не проханням про прощення і не скаргою, а поезією.

IV. Підведення підсумків.

У чому ж чарівна сила мистецтва?

Іван Бунін в нарисі поетові І.С.Нікітіну відповів так: «Я не знаю, хто називається гарною людиною. Певно, добрий той, хто має душу, є гаряче почуття, серце, що несвідомо рветься з глибини. Я не знаю, що називається мистецтвом, красою у мистецтві, його правилами. Правильно, в тому полягає воно, щоб людина хоч би якими словами, в якій би формі не говорила мені, але змушувала б мене бачити перед собою живих людей, відчувати віяння живої природи, змушуючи тремтіти кращі струни мого серця.»

А як би ви відповіли?

V. Домашнє завдання.

Творча робота щодо вибору учнів:

А) Письмова робота:

1. У чому бачу чарівну силу мистецтва?
2. Розповідь (нарис) про випробувані вами почуття (при перегляді вистави, фільму), враження (від побаченої картини, скульптури, архітектурної споруди, почутого музичного твору).

Б) Створіть свій витвір мистецтва (оповідання, вірші, картини, вироби, вишивка, різьблення по дереву…)

Список використаної літератури

1. В.Г.Маранцман. Література Навчальний посібникдля 9 класу середньої школи(Стор.6)
   Москва "Освіта" 1992.
2. Література 5 клас. Навчальний посібник для шкіл та класів з поглибленим вивченням літератури, гімназій та ліцеїв. Автори-упорядники М.Б.Ладигін і Т.Г.Треніна. Москва Видавничий дім "Дрофа" 1995.

Мистецтво має багато способів вираження: у камені, у фарбах, у звуках, у слові тощо. Кожен його різновид, впливаючи на різні органи почуттів, може справляти на людину сильне враження та створювати такі образи, що закарбуються назавжди.

Багато років точаться дискусії щодо того, який із різновидів мистецтва має найбільшу виразну силу. Хтось вказує на мистецтво слова, хтось – на живопис, треті називають музику тонким, а потім найвпливовішим на душу людини мистецтвом.

Мені здається, це питання індивідуального смаку, про яке, як кажуть, не сперечаються. Безперечно лише той факт, що мистецтво має якусь загадкову силу та владу над людиною. Причому ця сила поширюється як на автора, творця, так і на «споживача» продуктів творчої діяльності.

Художник не може іноді подивитися на світ очима звичайної людини, наприклад, герой з новели М. Коцюбинського «Колір яблуні». Він розривається між двома своїми ролями: батька, який зазнав горя через хворобу своєї дочки, і художника, що не може не дивитися на події згасання своєї дитини, як на матеріал для майбутньої повісті.

Час і слухач неспроможна зупинити дію сил мистецтва. У «Стародавній казці» Лесі Українки можна побачити, як сила пісні, слова співака допомагають лицарю полонити серце коханої. Згодом ми бачимо, як слово, високе слово пісні, скидає з престолу лицаря, який перетворився на тирана. І таких прикладів безліч.

Очевидно, наші класики, відчуваючи тонкі рухи людської душі, хотіли показати нам, як може впливати на людину і навіть цілий народ художник. Слава таким прикладам, ми можемо глибше розуміти як силу мистецтва, а й цінувати творче у людині.

Чимало витрачено слів, щоб позначити чи проілюструвати горезвісну силу того, що ми називаємо мистецтвом, у нашому випадку – літературою. Шукають коріння цього впливу, перемиваючи технічні подробиці листа (що, безумовно, важливо), будують теорії, вигадують моделі, борються школами та думками авторитетів, викликають духи стародавніх божеств і закликають на допомогу новомодних експертів… Але як це відбувається – залишається зовсім незрозумілим.

Вірніше, є наука, яка називається літературознавство, є актуальна теорія читання, є гіпотеза про різних формахпсихоактивності людини пише, як і людини читає, але до головного вони якось не доходять. Мені здається, якби дійшли, дозвіл цієї загадки, як відкриття ядерної фізики, за лічені роки перевернув би наше уявлення про нас самих.

І лише «дивні» з теоретиків знають – сила мистецтва у цьому, що вона перелопачує досвід людини знизу догори, вона хіба що добудовує його, не конфліктуючи з нею, І чудовим чином перетворює цей досвід, який багато хто вважав навряд чи потрібним, а то й зовсім непридатним для використання мотлохом, у нове знання, якщо завгодно – у мудрість.

ВІКТО ДО МУДРОСТІ

Коли я ще тільки задумав написати цю книжку і розповів про неї одному знайомому видавцеві, він дуже здивувався: «Так чому ти, спитав він, вважаєш, що писати роман єдиний вихід? Нехай краще вони читають книжки, це набагато простіше». По-своєму він був, звичайно, правий.

Читати, зрозуміло, простіше, легше та приємніше. Власне, люди так і роблять – вони читають, знаходячи у світі цих Скарлетт і Холмса, Фродо та Конана, Брюньона та Турбіних усі значущі для них переживання, ідеї, втіху та часткове вирішення проблем.

Так, читав книгу, ти відчуваєш те саме, що й автор. Але тільки раз на десять – двадцять слабше!

І визнаючи читання дуже потужним засобом, все-таки давай спробуємо уявити, чого зможемо досягти, якщо самі виробимо партитуру горезвісної «медитації»? А потім самостійно «аранжуємо» все, як у таких випадках належить? Зрозуміло, не зважаючи на те, що робимо це в повній відповідності до власних, глибоко особистих уявлень про проблему?

Уявив? Так, я теж уявляю важко, лише малою мірою здогадуючись про той ефект, який здатна зробити на автора правильно організована і добре написана книга. Я – романіст, знавець текстів та людей, які професійно займаються книгою, змушений визнати, що не знаю, як, чому і якою мірою це відбувається. Але те, що це працює з приголомшливою силою, що іноді змінює істоту автора кардинально – за це ручаюся.

Звичайно, все трохи складніше, ніж я тут зображую. Роман на роман не доводиться, автор автору теж різниця. Іноді і серед письменників трапляються такі «редиски», що просто дивуєшся, а пишуть по-солов'ячому – легко, дзвінко, переконливо, гарно! Вся справа, мабуть, у тому, що без романів вони були б ще гіршими, творили б злі справи або перетворилися б на відверто нещасних людей, роблячи нещасними рідних та близьких.

У будь-якому випадку я стверджую, що роман, саме писання цієї ніби зовсім не обов'язкової монографії, служить засобом зміни особистості автора, залучаючи рідкісні властивості психологічної змінюваності, вірніше, метаморфної креативності. Тому що є своєрідним віконцем до правди, розкритим у себе самого. А вже як ми скористаємося цим засобом, що побачимо в віконці, яку мудрість здатні будемо отримати в результаті – це, як кажуть, Бог знає. На тому все життя побудовано, що кожен лише за себе відповідач, чи не так?