Фагот духовий інструмент. Фагот музичний інструмент

План:

1 Історія виникнення та розвитку фаготу
2 Роль фаготу у музиці
- 2.1 XVI-XIX століття
- 2.2 XX століття
3 Будова фаготу
4 Техніка гри на фаготі
5 Різновиди фаготу
6 Відомі виконавці
7 Бібліографія

Вступ

Фагот(італ. fagotto, букв. «вузол, пучок, в'язанка дров», нім. Fagott, фр. basson, англ. bassoon) - дерев'яний духовий інструмент басового, тенорового та частково альтового регістру. Має вигляд зігнутої довгої трубки із системою клапанів та подвійною (як у гобоя) тростиною, яка надівається на металеву трубку («ес») у формі літери S, що з'єднує тростину з основним корпусом інструменту. Свою назву отримав через те, що у розібраному стані нагадує в'язку дров.

Фагот сконструйований XVI столітті в Італії, в оркестрі застосовується з кінця XVII - початку XVIII століття, зайняв у ньому постійне місце до кінця XVIII століття. Тембр фагота дуже експресивний і на всьому діапазоні багатий на обертони. Найбільш уживані нижній та середній регістр інструменту, верхні ноти звучать дещо гугняво та здавлено. Фагот застосовується в симфонічному, рідше в духовому оркестрі, а також як сольний та ансамблевий інструмент.

1. Історія виникнення та розвитку фаготу

Поява фаготу належить до першої половини XVI ст. Згідно з «ЕСБЕ», винахідником фаготу є канонік з Феррари на ім'я Афраніо. Безпосереднім його попередником був старовинний духовий інструмент під назвою «бомбарда». На відміну від неї, фагот для зручності виготовлення та перенесення було поділено на кілька частин. Зміна конструкції благотворно вплинула на тембр інструменту, що відбилося в його назві – спочатку його називали «дульціаном» (від італ. dolce – «ніжний, солодкий»).

2. Роль фаготу у музиці

2.1. XVI-XIX століття

Спочатку свого існування дульціан виконував функцію посилення і дублювання басових голосів. Найбільш самостійну роль він почав грати на початку XVII ст. З'являються твори для дульціана та одного-двох інструментів у супроводі бассо контінуо – сонати Бьяджо Маріні, Даріо Кастелло, Джованні Батіста Буонаменте, Джованні Батіста Фонтани та інших авторів. Перший твір для соліруючого дульціана - Фантазія зі збірки Canzoni, fantasie et correntiБартоломе де Сельма-і-Салаверде, опублікованого у 1638 році у Венеції. Автор доручив соло інструменту досить складну на ті часи партію в діапазоні, розширеному вниз до B 1 (си-бемоль контроктави). Високі вимоги висуває до виконавця і Соната Філіпа Фрідріха Бедекера (1651). У монументальній праці Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) авторства Даніеля Шпеєра є дві сонати для трьох дульціанів. Всі ці твори розраховані на інструмент із двома клапанами.

На рубежі XVII-XVIII століть популярність стрімко почав набирати новий, вдосконалений інструмент - фагот. Насамперед він увійшов до складу оперного оркестру: у деяких операх Рейнхарда Кейзера використовується до п'яти фаготів. Жан-Батист Люллі трактував фагот як басовий голос у духовому тріо, де верхні голоси доручалися двом гобоям, а саме тріо протиставлялося за тембром струнної групи оркестру (наприклад, в опері «Психея», 1678).

В 1728 Георг Філіп Телеман пише Сонату f-moll, в якій використовує ефекти «луна», кантилену у високому регістрі. Інші сонати цього періоду належать перу Карло Бесоцці, Йоганна Фрідріха Фаша, Йоганна Давида Хайніхена, Крістофа Шаффрата, Джона Ернеста Гальярда. Камерна музика для фаготу цього періоду представлена також тріо-сонатами Телемана та Генделя; серію сонат для двох гобоїв та фаготу створив Ян Дісмас Зеленка.

39 концертів Антоніо Вівальді – важлива частина репертуару фаготу. Їхні сольні партії передбачають прийоми, які увійдуть у вжиток через кілька десятиліть - швидкі переходи та стрибки з регістру в регістр, віртуозні пасажі, довгі кантилені епізоди. У той же час діапазон, що використовується (за рідкісними винятками) не виходить за рамки «дульціанових» двох з половиною октав: від довеликий октави до сільпершою. Концерти для фаготу також писали І. Р. Граун, К. Граупнер, І. Р. Мютель, І. Ф. Фаш.

Йоганн Себастьян Бах не залишив сольних творів для фаготу (хоча іноді доручав йому сольні партії у своїх кантатах), проте кілька творів належить його синам ― Йоганну Християну (Концерт) та Карлу Філіпу Еммануелю (Тріо-сонати).

Одним із найчастіше граних творів у репертуарі фаготу є Концерт B-dur Вольфганга Амадея Моцарта, написаний у 1774 році. Очевидно, цей концерт замовив 18-річному композитору барон Дюрніц, сам фаготист-аматор. У 1934 був виявлений ще один концерт, спочатку приписувався Дев'єну, проте в 1975 було в ньому остаточно встановлено авторство Моцарта.

Фагот часто застосовувався як один із солюючих інструментів у концертних симфоніях. Найбільш відомі з них належать Гайдну (для гобою, фаготу, скрипки та віолончелі) та Моцарту (для гобою, кларнету, фаготу та валторни). Декілька концертів було написано для двох фаготів з оркестром.

Твори для фаготу, починаючи з другої половини XVIII століття, можуть бути умовно поділені на дві групи. Перша з них – твори самих фаготистів, таких як Ф. Гебауер, К. Якобі, К. Альменредер. Призначені для власних виступів вони часто були написані у формі варіацій або фантазій на популярні теми. Друга - твори професійних композиторів з розрахунком на виконання конкретним музикантом. До неї можна віднести концерти К. Стаміца, Дев'єна, Кроммера, Данці, Рейхи, Гуммеля, Калліводи, М. Гайдна, Кожелуха, Бервальда та ін. Карл Марія фон Вебер у 1811 р. написав Концерт F-dur, op. 75 для мюнхенського придворного фаготиста Брандта, крім того, йому належить Анданте і Угорське рондо, спочатку призначене для альта. Порівняно недавно було виявлено Концерт Джоаккіно Россіні (1845).

Набагато рідше фагот використовувався у камерній музиці. Відомо лише кілька сонат із фортепіано: Антона Лісте, Йоганнеса Амона, Антоніна Рейхи, невеликі п'єси написали Людвіг Шпор та Крістіан Руммель. Французький фаготист Ежен Жанкур поповнював свій репертуар перекладами творів, написаних інших інструментів.

Роль фаготу в оркестрі ХІХ століття також досить скромна. Берліоз дорікав йому за брак експресії та сили звуку, хоч і відзначав особливий тембр його верхнього регістру. Тільки з другої половини століття композитори починають доручати фаготу сольні епізоди, наприклад, Бізе в опері «Кармен», Чайковський у Четвертій та Шостій симфоніях та ін.

2.2. XX століття

Завдяки удосконаленню конструкції фаготу та техніки гри на ньому його репертуар у XX столітті значно розширився. Сольну літературу для фаготу писали Каміль Сен-Санс, Едвард Елгар, Ейтор Вілла-Лобос, Пауль Хіндеміт, Маріо Кастельнуово-Тедеско, Андре Жоліве, Нікас Скалкоттас, Олександр Тансман, Жан Франсе, Лучано Беріо, П'єр Бульоз та Едісон Денісів багато інших композиторів. Відповідальні оркестрові партії доручали фаготу Моріс Равель, Ігор Стравінський, Сергій Прокоф'єв. Розгорнуті сольні партії є у Сьомій, Восьмій та Дев'ятій симфоніях Дмитра Шостаковича.

Нові техніки гри, що увійшли до виконавської практики фаготистів - подвійне і потрійне стакато, мультифоніки, четвертитонова інтонація та ін. Вони потрібні у творах композиторів-авангардистів, у тому числі для фаготу без супроводу.

3. Будова фаготу

Фагот являє собою довгу трубку полого-конічної форми. Для більшої компактності повітряний стовп усередині інструменту складний удвічі. Основний матеріал для виготовлення фаготу - деревина клена.

Корпус фаготу складається з чотирьох частин: нижнього коліна («чобота», що має U-подібну форму), малого коліна («флігеля»), великого коліна та розтруба. Від малого коліна відходить тонка довга металева трубка, вигнута у вигляді букви S (звідси її назва ес), на яку насаджується тростина звукоутворюючий елемент фагота.

На корпусі інструменту знаходяться численні отвори (близько 25-30), відкриваючи та закриваючи які виконавець змінює висоту звуку. Лише 5-6 отворів керуються пальцями, для решти використовується складний клапанний механізм.

4. Техніка гри на фаготі

Загалом техніка виконання на фаготі нагадує таку на гобої, проте дихання на фаготі витрачається швидше з його більших розмірів. Стаккато фагота виразне і гостре. Добре виходять стрибки на октаву і більше; зміна регістрів практично непомітна.

Техніці фаготу найбільше властиві чергування мелодійних фраз середнього дихання з різними відтінками гаммоподібних пасажів та арпеджіо, переважно у стаккатному викладі та із застосуванням різноманітних стрибків.

Діапазон фаготу - від B 1(сі-бемоль контроктави) до f²(Фа другої октави), можливо витягти і вищі звуки, проте вони не завжди стійкі за звучанням. Фагот може оснащуватися розтрубом, що дозволяє видобувати ляконтроктави (цей звук використовується у деяких творах Вагнера). Ноти пишуться в басовому, теноровому, зрідка у скрипковому ключі відповідно до дійсного звучання.

5. Різновиди фаготу

Едгар Дега. Оркестр Опера, 1870. На передньому плані - фаготист Дезіре Діо

У сучасній оркестровій практиці поряд із безпосередньо фаготом, зберігся лише один його різновид контрафагот – інструмент з такою ж системою клапанів, що й у фаготу, але звучить на октаву нижче за нього.

У різний час існували також вищі за звучанням різновиди фаготу. Міхаель Преторіус в одному з перших в історії великих праць з інструментознавства Syntagma musicum(1611) згадує сімейство дульціанів високого ладу в трьох різновидах, позначених як Diskantfagott, Altfagottі Fagott Piccolo. Вони були в ходу до кінця XVII століття, але і з появою та розповсюдженням сучасного фагота майстри продовжили виготовляти інструменти високих ладів, багато з яких дійшли до наших днів. Зазвичай вони налаштовувалися на квінту (рідше на кварту або малу терцію) вище звичайного фаготу. В англомовній літературі такі інструменти відомі під назвою tenoroon, а у франкомовній як basson quinte. Існував і ще вищий різновид, що звучав на октаву вище фаготу, під назвою «фаготтіно» або «малий фагот». У Бостоні зберігається ранній екземпляр такого інструменту роботи І. Х. Деннера.

Малий фагот епізодично використовувався у партитурах XVIII ст. На початку XIX століття в деяких оперних театрах Франції їм заміняли англійський ріжок, а Ежен Жанкур практикував сольне виконавство на ньому. Тим не менш, до кінця XIX століття всі високі різновиди фаготу вийшли з ужитку.

У 1992 році фаготним майстром Гунтрамом Вольфом малий фагот вперше за багато років був виготовлений для британського фаготиста Річарда Мура, який замовив композитору Віктору Брунсу кілька творів для нього. Ще одна сфера застосування малого фаготу - навчання грі: ще Карл Альменредер радив починати навчання з десяти років саме на малих різновидах фаготу, щоб у старшому віці без проблем переходити на великий інструмент. Вольф також розробив інструмент контрафортіз ширшою мензурою і більшою тростиною, але з тим же діапазоном, що у контрафагота, здатного виробляти гучніші звуки (звідси назва).

італ. fagotto, літер. - Вузол, зв'язка; ньому. Fagott, франц. Basson, англ. bassoon

Духовий язичковий музичний інструмент. З'явився у 20-30-х роках. 16 ст. внаслідок реконструкції старовинної бомбарди (померу). Складається зі стовбура, розтруба та еса. Стовбур - у формі лат. літери U (як складений навпіл) і має 3 коліна: басова труба, "чобіток" (має 2 канали; в ньому знаходиться зворотний хід трубки Ф.) і флігель (крило). Завдяки зміні конструкції зникли властиві померу та ін попередникам Ф. сила і грубість звучання, що відбилося в назв. інструмента (у 16 ст. - дольчіан, дульціан - dolcian, dulcian; від італ. dolce - ніжний, солодкий). Ф. виготовляється з клена (у минулому робився з бука, самшиту, явора або пальмового дерева), нині іноді робиться із пластмаси. Звук виймається за допомогою очеретяної подвійної тростини, що одягається на ес. Канал (довжина понад 2,5 м) має пологоконічний; свердління, що розширюється до розтруба. Звукові отвори (25-30) б. ч. прикриті клапанами, лише 5-6 їх відкриті, закриваються пальцями. Має спец. клапани для полегшення передувань. Майже повсюдно (крім франц. оркестрів) використовуються Ф. із клапанним механізмом ньому. системи. Такий Ф. створений у 1834 ньому. майстром І. А. Хеккелем та фаготистом К. Альменредером (фірма "Хеккель", осн. в 1831, існує і нині). Ф. їх конструкції - з 24 клапанами та 5 відкритими отворами. Ф. виготовляється in С., в партитурах записується в чин. звучанні, діапазон - В1 (іноді А1 напр. в "Кільці нібелунга" Р. Вагнера) - e2 (g 2). У совр. Ф. тембр соковитий та повний у нижньому (B1 - G) і менш щільний у середньому (G - g) регістрах; високий регістр (g - с2) має співучість. Своєрідність тембру у високому регістрі надає звучанню особливої виразності, воно наближається до жалобних інтонацій людського голосу (напр., у балеті "Весна священна" Стравінського); вищий регістр (с2 - е2) здавлений і дуже напружений. Техніч. та мистецтв. можливості Ф. великі й різноманітні - від віртуозних стакатні і легатних пасажів, різних стрибків до ніжної кантилени. Ф. використовується головним чином симф. оркестрі (постійним його учасником став з кін. 17 ст.; в совр. симф. оркестрі два-три, рідко чотири Ф.; іноді 4-й Ф. змінюється під час виконання на контрафагот), часто використовується в камерних, дух. та естр. оркестрах, а також в ансамблях та соло (концерти для Ф. з оркестром написали А. Вівальді, І. К. Бах, В. А. Моцарт, К. М. Вебер, І. Пауер, а також Л. К. Кніппер, Б. В. Савельєв та ін.). Партія Ф. нотується в басовому, теноровому, скрипковому (рідко) ключах і (як виняток) в альтовому (в опері "Псковитянка" Римського-Корсакова).

У Росії Ф. відомий з кін. 17 – поч. 18 ст. Ф. широко використовувався як солуючий інструмент в русявий. класич. напр. М.И. .

З багаточисельних. різновидів Ф., що з'являлися в 16-19 вв.(століття), були поширені разл. типи малих Ф., у т. ч. фаготтіно (італ. fagottino), що звучить октавою вище Ф., теноровий Ф. in G (рідше in F; діапазон G - f1), що застосовується гол. обр. для навчання грі на Ф., та русявий. Ф. (діапазон G (F, E) - g1), подібний до серпенту (відрізнявся металлич. котлоподібним мундштуком), що використовувався у військ. оркестрах. У Росії такі Ф. існували під назв. піхотних і драгунських басів, що виготовлялися в 1744-59 на фабриці Є. Т. Мецненінова, виготовлялися з самшиту (майстер Я. І. Рогов). У совр. практиці зберігся контрафагот, який включали в свої партитури В. А. Моцарт (орк. п'єса "Масонська жалобна музика" і серенади для оркестру), Й. Гайдн (ораторії "Створення світу" і "Пори року"), Л. Бетховен (опера "Фіделіо", 5-а та 9-а симфонії, "Урочиста меса" та ін.), у 20 ст. - К. Дебюссі, П. Дюка, М. Равель. До сімейства Ф. відноситься також субконтрафагот, що рідко застосовується (винайдений в 1872 майстром В. Ф. Червеним), що звучить на октаву нижче контрафагота.

Література:Панчохи М., Інструменти симфонічного оркестру, Л., 1950, с. 115-20, 1972; Рогаль-Левицький Д., Фагот, у його кн.: Сучасний оркестр, т. 1, М., 1953, с. 426-66; Левін С., Фагот, М., 1963; його ж, Духові інструменти історія музичної культури, Л., 1973; Неклюдов Ю., Про конструктивні вдосконалення фаготу, в кн.: Методика навчання грі на духових інструментах. Нариси, вип. 2, М., 1966, с. 232-45.

А. А. Розенберг

Фаго?т (італ. fagotto, букв. «вузол, пучок, в'язанка», нім. Fagott, фр. basson, англ. bassoon) - язичковий дерев'яний духовий музичний інструмент басового, тенорового та частково альтового регістру. Має вигляд зігнутої довгої трубки із системою клапанів та подвійною (як у гобоя) тростиною, яка надівається на металеву трубку («ес») у формі літери S, що з'єднує тростину з основним корпусом інструменту. Свою назву отримав через те, що у розібраному стані нагадує в'язку дров.

Фагот інструмент

В оркестрі застосовується з кінця XVII - початку XVIII ст., зайняв у ньому постійне місце до кінця XVIII ст. Тембр фагота дуже експресивний і на всьому діапазоні багатий на обертони. Найбільш уживані нижній та середній регістр інструменту, верхні ноти звучать дещо гугняво та здавлено. Фагот застосовується в симфонічному, рідше в духовому оркестрі, а також як сольний та ансамблевий інструмент.

Енциклопедичний YouTube

1 / 3

✪ 9K111 Fagot - Російський Anti-tank missile

✪ Музика 12. Інтервали музики. Фагот - Академія цікавих наук

Субтитри

Історія виникнення та розвитку фаготу

Поява фаготу відноситься до першої половини XVI-століття. Його винахід протягом багатьох років приписувався каноніці з Феррари на ім'я Афраніо дель Альбонезі. У XX столітті, однак, було встановлено, що інструмент Афраніо був подібністю до волинки з металевими язичками і нічого спільного з фаготом не мав.

Безпосереднім попередником фаготу був старовинний духовий інструмент під назвою «бомбарда». На відміну від неї, фагот для зручності виготовлення та перенесення було поділено на кілька частин. Зміна конструкції благотворно вплинула на тембр інструменту, що відбилося в його назві – спочатку його називали «дульціаном» (від італ. dolce – «ніжний, солодкий»). Ім'я справжнього винахідника фаготу все ще залишається невідомим.

На початковому етапі фаготи мали лише 3 клапани, у XVIII столітті - 5 клапанів, а також октавні клапани, які значно розширили верхній регістр.

На початку XIX століття чільне місце на музичному ринку займали інструменти французької системи, що мали 11 клапанів. Автором цих моделей був Жан-Ніколь Саваррі. Пізніше з'явилися інструменти зразка французьких майстрів А. Бюффе та Ф. Требера.

Особливе місце в історії вдосконалення інструменту займає фаготист і капельмейстер Карл Альменредер , в м. разом з Йоганном Адамом Гекелем заснував у Бібріху виробництво дерев'яних духових інструментів. У Альменредер представив сконструйований ним удосконалений, 17-клапанний фагот. Ця модель була прийнята за основу та доведена до досконалості фірмою «Геккель». Французькі, а потім і австрійські фаготи, що випускалися в середині XIX століття фірмою "Циглер і син", не витримали конкуренції з інструментами Геккеля і були витіснені у низці країн.

Роль фаготу у музиці

XVI-XIX століття

Спочатку свого існування фагот виконував функцію посилення і дублювання басових голосів. Найбільш самостійну роль він почав грати на початку XVII ст. З'являються твори для дульціана та одного-двох інструментів у супроводі бассо контінуо – сонати Бьяджо Маріні, Даріо Кастелло, Джованні Батіста Буонаменте, Джованні Батіста Фонтани та інших авторів. Перший твір для соліруючого дульціана - Фантазія зі збірки Canzoni, fantasie et correntiБартоломе де Сельма-і-Салаверде, опублікованого у 1638 році у Венеції. Автор доручив соло інструменту досить складну на ті часи партію в діапазоні, розширеному вниз до B 1 (си-бемоль контроктави). Високі вимоги висуває до виконавця і Соната Філіпа Фрідріха Бедекера (1651). У монументальній праці Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) авторства Даніеля Шпеєра є дві сонати для трьох дульціанів. Всі ці твори розраховані на інструмент із двома клапанами.

На рубежі XVII-XVIII століть популярність стрімко почав набирати новий, вдосконалений інструмент - фагот. Насамперед він увійшов до складу оперного оркестру: у деяких операх Райнхарда Кайзера використовується до п'яти фаготів. Жан-Батист-Люллі трактував фагот як басовий голос у духовому тріо, де верхні голоси доручалися двом гобоям, а саме тріо протиставлялося за тембром струнної групи оркестру (наприклад, в опері «Психея», 1678).

Твори для фаготу, починаючи з другої половини XVIII століття, можуть бути умовно поділені на дві групи. Перша з них – твори самих фаготистів, таких як Ф. Гебауер, К. Які, К. Альменредер. Призначені для власних виступів вони часто були написані у формі варіацій або фантазій на популярні теми. Друга - твори професійних композиторів з розрахунком на виконання конкретним музикантом. До неї можна віднести концерти К. Стаміца, Дев'єна, Кроммера, Данці, Рейхи, Гуммеля, Калливоди, М. Гайдна, Кожелуха, Бервальда та ін. 75 для мюнхенського придворного фаготиста Брандта, крім того, йому належить Анданте і Угорське рондо, спочатку призначене для альта. Порівняно недавно було виявлено Концерт Джоаккіно-Россіні (1845).

Набагато рідше фагот використовувався у камерній музиці. Відомо лише кілька сонат з фортепіано: Антона Лісте, Йоганнеса Амона, Антоніна Рейхи, Каміля Сен-Санса, невеликі п'єси написали Людвіг Шпор і Крістіан Руммель. Французький фаготист Ежен Жанкур поповнював свій репертуар перекладами творів, написаних інших інструментів.

XX-XXI століття

Завдяки удосконаленню конструкції фаготу та техніки гри на ньому його репертуар у XX столітті значно розширився. Сольну літературу для фаготу писали:

Едвард Елгар , «Романс» для фаготу з оркестром, Op. 62 (1909)
Ерманно-Вольф-Феррарі Сюїта-концертино F-Dur для фаготу, струнного оркестру та двох валторн, Op. 16 (1932)
Ейтор Вілла-Лобос, «Танець семи нот» для фаготу та струнного оркестру (1933)
Віктор Брунс 4 концерти для фаготу: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), Op. 41 (1966) та Op. 83 (1986)
Жан-Франсе Дивертисмент для фаготу та струнного оркестру (1942); Концерт для фаготу та 11 струнних (1979); Четверний концерт для флейти, гобою, кларнету та фаготу з оркестром
Ежен Бозза Концертино для фаготу та камерного оркестру, Op. 49 (1946)
Гордон Джакоб Концерт для фаготу, ударних та струнного оркестру (1947)
Пауль Хіндеміт Концерт для труби, фаготу та струнного оркестру (1949)
Франко Донатоні Концерт для фаготу з оркестром (1952)
Андре Жоливе Концерт для фаготу, арфи, фортепіано та струнного оркестру (1954)
Стьєпан Шулек Концерт для фаготу з оркестром (1958)
Анрі-Томазі Концерт для фаготу з оркестром (1961)
Бруно Бартолоцці Conzertazioni для фаготу, струнних та ударних інструментів (1963)
Хенк Бадінгс Концерт для фаготу, контрфаготу та духового оркестру (1964)
Лев Книппер Подвійний концерт для труби, фагота з оркестром (1968); Концерт фаготу з оркестром (1970)
Софія Губайдуліна Концерт для фаготу та низьких струнних (1975)
Ніно Рота Концерт для фаготу (1974-77)
П'єр-Бульоз «Діалог двох тіней» транскрипція для фаготу та електроніки (1985-1995)
Лучано Беріо Sequenza XII для фаготу соло (1995)
Джон Уїльямс «The Five Sacred Trees» концерт для фаготу з оркестром (1995)
Юрій Каспар ов Концерт для фаготу з оркестром(1996)
Мойсей Вайнберг Соната для фаготу соло, Oр. 133
Едісон Денисов 5 етюдів; Соната для фаготу соло.
Олександр Тансман Сонатіна для фаготу та фортепіано
Франк Бедросян «Transmission» для фаготу та електроніки (2002)
Мар'ян Мозетич Концерт для фаготу, маримби та струнного оркестру (2003)
П'єрлуїджі Біллоне «Legno. Edre V. Metrio» для фаготу соло (2003); «Legno.Stele» для двох фаготів та ансамблю (2004)
Калеви Ахо Концерт для фаготу з оркестром (2004)
Вольфганг Рим «Psalmus«» для фаготу та оркестру (2007)

Відповідальні оркестрові партії доручали фаготу Моріс-Равель, Ігор-Стравінський, Карл-Орф, Сергій Прокоф'єв. Розгорнуті сольні партії є у Сьомій, Восьмій та Дев'ятій симфоніях Дмитра Шостаковича.

У камерній музиці фаготу відведено важливу роль. Фагот використовується в камерних творах таких композиторів, як Каміль-Сен-Санс (Соната для фагота і ф-но), Франсіс-Пуленк (Соната для кларнета і фагота), Альфред-Шнітке (Гімн III, IV), Пауль-Фінго ( -але), Ейтор Вілла-Лобос (Бразильські бахіани), Софія Губайдуліна, Жан Франсе, Ігор Стравінський («Історія солдата»), Андре Жоливе (Різдвяна пастораль, ісан, фана, фанати .

Будова фаготу

Частотний діапазон - від 58,27 Гц (си-бемоль контроктави) до 698,46 Гц (F2, фа другий октави). Спектр – до 7 кГц. Форманти – 440-500 Гц, Дінам. діап. - 33 дБ. Звук спрямований нагору, назад, уперед.

Техніка гри на фаготі

Загалом техніка виконання на фаготі нагадує таку на гобої, проте дихання на фаготі витрачається швидше в силу його більших розмірів. Стаккато фагота виразне і гостре. Добре виходять стрибки на октаву і більше; зміна регістрів практично непомітна.

Діапазон фаготу - від B 1(сі-бемоль контроктави) до f²(фа другий-октави), можливо витягти і більш високі звуки, проте вони не завжди стійкі за звучанням. Фагот може оснащуватися розтрубом, що дозволяє видобувати ляконтроктави (цей звук використовується у деяких творах Вагнера). Ноти пишуться в басовому, теноровому, зрідка у скрипковому ключі відповідно до дійсного звучання.

Найновіші техніки гри, що увійшли до виконавської практики фаготистів у XX столітті ― подвійне та потрійне стакато, виконання кількох звуків на інструменті одночасно (мультифоніки), четвертитонова та третитонова інтонація, фруллато, тремоло, глісандо, циркулярне Ці техніки найбільш затребувані у творах композиторів-авангардистів, зокрема фаготу соло.

Французька та німецька традиції

Більшість фаготів, що використовуються в сучасних оркестрах, належать до німецької системи, що копіює в загальних рисах механіку, розроблену німецькою фірмою Геккель. У той же час, у франкомовних країнах має ходіння інструмент французької системи, що суттєво відрізняється від німецької. Французький фагот також відрізняється більш «ліричним» тембром.

Різновиди фаготу

У 1992 фаготним майстром Гунтрамом Вольфом малий фагот вперше за багато років був виготовлений для британського фаготиста Річарда Мура, який замовив композитору Віктору Брунсу кілька творів для нього. Ще одна сфера застосування малого фаготу - навчання грі: ще Карл Альменредер радив починати навчання з десяти років саме на малих різновидах фаготу, щоб у старшому віці без проблем переходити на великий інструмент. Вольф також розробив інструмент контрафортіз ширшою мензурою і більшою тростиною, але з тим же діапазоном, що у контрафагота, здатного виробляти гучніші звуки (звідси назва).

Дерева тепло вливаються мені в руки.
Клапани, блищачи, звуть мене до гри.
Ніжно обхопили губи тростину - і звуки
Низько попливли на ранковій зорі
Пальці ожили, чаклуючи над фаготом.
Ніяка партитура не складна,

Якщо в тобі живе одна турбота –
Передати Іншому, ніж душа сповнена.
Щоденна праця та довгоочікувана година:
Цілим на концерті відчуваю нас.
Соло Фаготиста – всіх сердець магніт,
Катарсис для зали Музикант творить!

Оксана Єфремова

Tobias Stimmer (1539 – 1584) The bassoon player

Denis van Alsloot (c.1570–c.1626) Музикани, які беруть участь в Оммеганку в Brussels on 31st May 1615 (detail)

Denis van Alsloot (c.1570-c.1626) Curtal. Procession in Brussels (detail)

Harmen Hals (1611-1669) Retratos fagotísticos

Pieter Gerritsz van Roestraten (1630–1700) Still life with musical instruments

Seventeenth century. Bassoon maker

Jakob Horemans (1700-1776) The Munich bassoonist Felix Reiner

Fresco above organ loft in Vienna's Peterskirche (St. Peter's church) depicts cherubs граючи тромбона і bassoon (1715)

Nicolas Henri Jeaurat de Bertry (1728-1796)

Thomas Webster (1800-1886) The Village Choir

Edgar Degas (1834-1917) l'Orchestre de l'Opéra

Hermann Kern (1838-1912)

Gerard Portielje (1856 – 1929) The Bassoon Player

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Pour Toi! (Désiré Dihau with his Bassoon)

Фаго́т (італ. fagotto, літер. «вузол, пучок, в'язанка дров», нім. Fagott, фр. basson, англ. bassoon) – дерев'яний духовий інструмент басового, тенорового та частково альтового регістру. Має вигляд зігнутої довгої трубки із системою клапанів та подвійною (як у гобоя) тростиною, яка надівається на металеву трубку («ес») у формі літери S, що з'єднує тростину з основним корпусом інструменту. У розібраному вигляді нагадує в'язку дров (звідси й отримав свою назву).
Фагот сконструйовано XVI столітті в Італії. Безпосереднім його попередником був старовинний духовий інструмент під назвою «бомбарда». На відміну від неї, фагот для зручності виготовлення та перенесення було поділено на кілька частин. Зміна конструкції благотворно вплинула на тембр інструменту, що відбилося в його назві – спочатку його називали «дульціаном» (від італ. dolce – «ніжний, солодкий»). В оркестрі фагот застосовується з кінця XVII - початку XVIII ст., зайняв у ньому постійне місце до кінця XVIII ст. Тембр фагота дуже експресивний і на всьому діапазоні багатий на обертони. Найбільш уживані нижній та середній регістр інструменту, верхні ноти звучать дещо гугняво та здавлено. Фагот застосовується в симфонічному, рідше в духовому оркестрі, а також як сольний та ансамблевий інструмент.

У симфонічному оркестрі застосовується два, рідше три фаготи, ще рідше - чотири, іноді останній може замінюватися відповідно до партитурою на контрафагот.
У різний час було створено кілька різновидів фаготу. Квартфагот - фагот менших розмірів, з тим самим обсягом за листом, але який звучав на чисту кварту вище написаного. Квінтфагот - фагот менших розмірів, що звучав на квінті вище написаного. Фаготіно - інструмент, який звучав на октаву вище написаного.
Застосування високих фаготів у наші дні обмежене. У Західній Європі вони часто використовуються для навчання дітей та мають спрощену механіку.
З різновидів фаготу, в сучасній оркестровій практиці зберігся лише контрафагот - інструмент, що звучить на октаву нижче написаного.

Gek Tessaro (1957-) Bassoon Stuff