Романс «Нічний зефір» у М. І

«Шумить, біжить Гвадалквівір»

На ці вірші написаний чарівний романс А. С. Даргомижського Нічний зефір». Скільки річок оспівано в пушкінській поезії! І це, звісно, не випадково. Адже з річками з давніх-давен найтіснішим чином було пов'язане життя людей. Відомий російський географ Л. І. Мечников на цю тему написав книгу «Цивілізація та великі історичні річки». За іменами річок отримали свої назви цілі країни (Індія, Йорданія, Конго, Заїр, Парагвай, Перу та ін.) та області (Амазонія, Месопотамія, Пенджаб, Поволжя, Приамур'я тощо), та й жителі (волгарі, або волжани, в'ятичі, донці…).

Мабуть, найчастіше А. З. Пушкін згадує Неву, берегах якої жив у розквіті свого генія. Одним-двома словами він створює виразну картину. Ось Нева вщент Петербурга:

А ось річка в межах нового міста:

Неви державна течія,

Береговий її граніт.

"Мідний вершник"

Перенесемося на Кавказ,

Де мчить Арагва в тінистих брегах,

. . . . . . . . . . .

Де Терек грає в лютому веселощі.

"Кавказ"

…Терек норовливий

Круті риє береги.

"Євгеній Онєгін"

Тереку присвячено й окремий вірш, у якому відзначається разюча різниця між верхнім та нижнім течією річки:

Між гірських стін мчить Терек,

Хвилями точить дикий берег,

Клокоче навколо величезних скель,

То тут, то там дорогу риє,

Як звір живий, реве і виє -

І раптом затих і смирен став.

Все нижче, нижче опускаючись,

Він уже біжить ледве живий.

Так, після бурі виснажуючи,

Потік струмує дощовий.

І ось: . . . . оголилося

Його крем'янисте русло.

"Між гірських стін ..."

«…Волга рік, озер краса»

Це, можна сказати, справжня географічна характеристиказнаменитої кавказької річки - і бурхливої, і спокійної, і стрімкої, і плавної.

А ось річка вписана як органічна частина у цілу географічну картину Північного Кавказу:

Я бачив Азії безплідні межі,

Кавказу далекий край, долини обгорілі,

Житло дике черкеських табунів,

Підкумка спекотний брег, пустельні вершини,

Обвиті вінцем летучим хмар,

І закубанські рівнини!

«Я бачив Азії…»

На пагорбах Грузії лежить нічна імла;

Шумить Арагва переді мною.

«На пагорбах Грузії…»

Інша річкова панорама в Україні, де розстилаються

Дніпром підмиті рівнини

І степи Бугу…

"Євгеній Онєгін"

Але в Дніпра є й інші береги:

Вінчани найчастіше деревної.

«Шумить чагарник…»

Оспіваний поетом і Дон - південноруська краса. І оспіваний не сам по собі, а у зв'язку з російсько-турецькою війною 1823-1829 років, у якій брали участь донські козаки:

Блища серед полів широких

Он він ллється!.. Доброго дня, Дон!

Від синів твоїх далеких

Я привіз тобі уклін.

Як уславленого брата,

Річки знають тихий Дон;

Від Аракса та Євфрату

Я привіз тобі уклін.

Відпочивши від злої погоні,

Відчувши батьківщину свою,

П'ють уже донські коні

Арпачайський струмінь.

Приготуй же, Дон заповітний,

Для вершників лихих

Сік кипучий, блискучий

Виноградників твоїх.

Тут назви річок (Аракса та Євфрату) використовуються як вітання після повернення А. С. Пушкіна з подорожі в 1829 році в Арзрум. Поет повернувся як би вісником перемоги російських військ над турецькими («Був і серед донців…»).

Дон – це річка донських козаків – «наїзників лихих», а Кубань – кубанських: «Бачив я береги Кубані та сторожові станиці – милувався нашими козаками. Вічно верхи; вічно готові битися; у вічній обережності!» (Лист до брата від 24 вересня 1820 р.).

А як поет характеризує велику Волгу вустами Степана Разіна:

Ой ти гой, Волга, мати рідна!

«Пісні про Стенька Разіна»

Відразу відчувається, що це споконвіку російська річка, на якій живе завзятий народ, що любить роздолля:

Як по Волзі-ріці, по широкій…

У чорнових нарисах іншого вірша поет згадував верхню Волгу:

Там, де рівний і пологий

Шлях над Волгою лежить.

Цим шляхом йому довелося багато разів проїжджати. А у варіанті «мандрівок» Онєгіна каже:

Волга, річок, озер краса ...

Іноді назва річки в А. С. Пушкіна вплітається у спогад про минуле, про милих серця місцях:

І берег Сороті пологий,

І смугасті пагорби.

«Євгеній Онєгін» (чорнові контури)

О, незабаром вас побачу знову,

Прийду на схил приморських гір,

Спогадів таємних повний,

І знову таврійські хвилі

Потішать мій жадібний погляд.

І зеленіша волога

І блищить і шумить

«Бахчисарайський фонтан»

Іноді ж назва річок вводиться А. С. Пушкіним художніх творахдля позначення простору:

Від Неглинної до Неви.

"Канон на честь М. І. Глінки".

Або ж для позначення кордону:

За Буг, до Ворскли, до Лимана?

«Бородинська річниця»

А то й просто для вказівки місця дії:

Королевич їздить на полюванні,

Їздить він берегом Морави…

«Яниш-королевич» (з «Пісень західних слов'ян»)

А Мазепа:

Виблискує гордими очима

І шаблею махає - і до Десні

Спритно мчить на коні.

«Полтава»

А. С. Пушкін міг напрочуд точно дати визначення річкам, їх берегам. Ось сивий Ніл - одна з колиск людства:

То по водах сивого Нілу

Під тінню вишнього вітрила

У своїй триремі золотий

Пливе Кипридою молодою.

«Ми проводили вечір на дачі…»

Або ось Єнісей - річка рідконаселеного (пустельного) Східного Сибіру:

З пустинних берегів Єнісея...

«Полтава»

Як бачимо, поет знав річки як за іменами, а й у їх особливостям - природним, історичним, економічним, що дозволяло йому їх влучно - словом - визначати, підкреслюючи значення річок у житті людей.

Показовим у цьому відношенні є визначення Дунаю: «скидаються в море води семіусного Дунаю» («Фракійські елегії»).

А. З. Пушкін використовував назви річок як метафори, часом з іронічним відтінком:

Від холодних принад Неви ... -

іронізував поет у вірші "NN (В. В. Енгельгардту)".

А ось захоплене ставлення А. С. Пушкіна до Невері, на якій виріс російський флот:

Чу, гармати гримнули! крилатих кораблів

Покрилася хмарою станиця бойова,

Корабель вбіг у Неву - і ось серед хитів

Гойдаючись плаває, як молодий лебідь.

Радіє російський флот. Широка Нева

Без вітру в ясний день глибоко схвилювалась.

Широка хвиля хлюпнула в острови...

«Чу, гармати гримнули!..»

Використовує поет назви рік і як свого роду символи:

Усяк переправу охороняв.

На цій річці, у п'ятнадцятому столітті, з'явилися донські козаки, що роз'їжджали Хвалинським морем» (тобто Каспійському. Л. Т.).

Разом з Яїком в «Історії Пугачова» згадується і річка Сакмара (його правий приплив): «18-го Пугачов, запаливши свій табір з усіма тягарями, пішов назад від Яїка до Сакмари і розташувався під Бердською слободою, біля літньої сакмарської дороги, в семи верст від Оренбурга».

У зв'язку з діями Пугачова йдеться про низку річок: «23 червня (1774 р. - Л. Т.) Пугачов переправився через Каму ... »; «20 липня Пугачов під Курмишем переправився вплав через Суру»; «Пугачов перейшов через Казанку…». А його противник «Міхельсон… через В'ятку по льоду, а через Уфу на восьми човнах…». Державін «…встиг відрізати їх (киргиз-кайсаків. - Л. Т.) від кочівних орд по річках Узеням» (Великий і Малий Узені - ці річки протікають у Саратовському Заволжі).

Такі приклади різноманітного використання назв річок, що у творах А. З. Пушкіна. Представляючи факти історії та географії, що переплітаються між собою, багато з цих назв є свідченням живого інтересу поета до поточних подій, близької та далекої історії.

На закінчення звернемо увагу на деякі природні явищаспостерігаються на річках. При цьому не можна не згадати опис « Мідному вершнику» страшної повеніна Неві 7 листопада 1824 року, коли рівень води у річці піднявся на 4 м 10 см

«І сплив Петропіль…»

над ординаром і коли загинуло понад півтисячі людей.

Хоча поет сам і не бачив повені (у цей час перебував у Михайлівському), але за описами створив вражаючу його картину:

Нева всю ніч

Рвалася до моря проти бурі.

Але силою вітрів від затоки

Перегороджена Нева

Назад йшла, гнівна, бурлива,

І затоплювала острови,

Погода пущі лютувала,

Нева вздувалась і ревела,

Котлом клекотячи і клублячись,

І раптом, як звір розлютившись,

На місто кинулась. Перед нею

Все побігло, все довкола

Раптом спорожніло – води раптом

Втекли в підземні підвали,

До ґрат ринули канали,

По пояс у воду занурений.

Повені на Неві траплялися майже щороку. І сам А. С. Пушкін вкотре потрапив у таку повінь, на щастя, що швидко пішла на спад. Ось що він писав дружині в листі від 20 серпня 1833 з Торжка: «Мила дружина, ось тобі докладна моя Одіссея. Ти пам'ятаєш, що від тебе я поїхав у саму бурю. Пригоди мої почалися біля Троїцького мосту. Нева була така висока, що міст стояв дибки; мотузок було простягнуто, і поліція не пускала екіпажів. Ледве не повернувся я на Чорну річку. Однак переправився через Неву вище та виїхав із Петербурга. Погода була жахлива. Дерева Царськосельським проспектом так і валялися, я нарахував їх з п'ятдесят. У калюжках була буря. Болота хвилювалися білими хвилями».

Примітно, що у I томі свого «Сучасника» А. З. Пушкін помістив замовлену П. Б. Козловському статтю «Розбір математичного щорічника за 1836 рік», у якій під час розгляду таблиць Лапласа, розрахував припливи у портових містах Франції, висловлюється сподівання, що «Прекрасне місто, споруджене Петром Великим, не завжди житиме в темному незнанні про епоху повеней». Тепер вони не тільки прогнозуються, але з будівництвом захисних споруд для Ленінграда і приборкуються (поперек Фінської затоки зводиться гребля).

Зрештою, не можна не звернути увагу на вживання поетом гідронімів (водних назв) у переносному значенні. Герой роману «Євген Онєгін» вранці

...вирушав без нічого

До річки, що біжить під горою;

Співаку Гюльнари наслідуючи,

Сей Геллеспонт перепливав…

Тут Онєгін порівнюється з Байроном, який перепливав протоку Дарданелли (давньогрецькою Геллеспонт). Згідно з міфом, у водах цієї протоки загинула Гелла під час втечі від злої мачухи, зісковзнувши із златорунного барана. Звідси і назва Геллеспонт – «море Гелли». (А назва Дарданелли походить від назви народу – дардани.)

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Московський державний університеткультури та мистецтв

Реферат

з історії російської музики

Романс на вірші Пушкіна "Нічний зефір" у різних авторських прочитаннях

Виконала:

Студентка 3 курсу

Аверіна Єлизавета

Викладач:

Курченко О.П.

Москва 2013

Звідки романс у Росії?

пушкін романс глинка даргомижська

Багато хто з задоволенням слухає романси або сам їх співає. А звідки прийшов російську землю романс? Що означає це слово?

В Іспанії в середні віки всякий твір, написаний романською мовою (так називався тоді іспанською) називали романом, а вірші, покладені на музику стали називати романсами.

У Росії романс з'явився на початку 19 століття і відразу завоював загальну любов. Мусоргський, Шишкін, Даргомизький, Римський-Корсаков, Дюбюк – скільки дивовижних романсів було створено великими та невідомими композиторами! Лише Чайковським написано понад 100 романсів. Саме в романсі злилися воєдино музика поезії та поезія музики.

Романс у Росії став настільки популярним, що в нього, як у відомої людини, З'явилася своя легенда, своя біографія, своя історія. Стільки таємниць, розбитих доль, розтоптаних почуттів зберігає він! Але скільки принад, поетичності, зворушливого коханняоспівано в романсі. Цей жанр музичного мистецтвадосі змушує хвилюватись слухачів. Найвідоміші виконавці намагаються включити романс до свого репертуару. Романс увійшов у наше життя. Він зачіпає в душі найвідоміші струни, струни високого, прекрасного, незрозумілого.

Романс у долі та поезії Пушкіна.

Золоте століття російського романсу - століття Пушкіна і Глінки, як Срібний - Блоку та Рахманінова. Але за кожним із них стоять цілі плеяди російських поетів та композиторів. У центрі пушкінської плеяди – його ліцейські друзі.

Тридцять дворянських недорослей увійшли до списку перших вихованців Царськосельського ліцею, затвердженого 22 вересня 1811 року. Усі вони надалі так і залишаться першими – першими вихованцями, першими випускниками. Шестеро з тридцяти вже у Ліцеї уславилися віршами - Дельвіг, Іллічівський, Сергій Комовський, Кюхельбекер, Пушкін, Михайло Яковлєв. Троє стоять біля витоків російського романсу - Дельвіг, Пушкін, Михайло Яковлєв.

Поетичний жанр " російської пісні " , найвищі досягнення у ньому - це Дельвіг, обрусілий ліфляндський барон, що у Росії більш російським, ніж його родовиті сучасники. Пушкін теж вніс чималий внесок у створення поетичного пісенного жанру, він має пісні: черкеська ( " У річці біжить гримучий вал " з " Кавказького бранця"), українська ("Козак"), молдавська ("Чорна шаль"), татарська ("Дарує небо людині" з "Бахчисарайського фонтану"), циганська ("Старий чоловік, грізний чоловік" з поеми "Цигани"), іспанська ("Нічний зефір") , грузинська ("Не співай, красуне, при мені..."), шотландська ("Ворон до ворона летить") і... жодної російської. Дослідники літератури змушені робити неймовірні кульбіти, щоб хоч якось пояснити таку проблему. А все набагато простіше. Пушкін просто не став змагатися зі своїм найближчим "парнаським братом", як це він робив з багатьма іншими. Тому пальма першості у жанрі "російської пісні" назавжди залишилася у Дельвіга, а потім перейшла до Кольцова.

Михайло Яковлєв, як і Дельвіг, належав до найближчих ліцейських друзів Пушкіна. Це до нього звернеться з Севастополя Федір Матюшкін, єдиний з ліцеїстів, який вибрав морську ниву, що згодом став уславленим флотоводцем. Отримавши звістку про загибель Пушкіна, він вигукне в листі до Яковлєва: "Пушкін убитий! Яковлєв! Яковлєв! Як міг ти це допустити? У якогось негідника піднялася на нього рука? Яковлєв, Яковлєв, Яковлєв! Коло наш рідшає..."

Ще в Ліцеї Яковлєв вирізнявся оксамитовим голосом. Після закінчення Ліцею, за словами ліцейського історика, "розвинув свій музичний талант, став салонним співаком та композитором". Щороку 19 жовтня, в день заснування Ліцею, першокурсники збиралися у Дельвіга, а після його смерті у Яковлєва, він "став центром ліцейських першокурсників, отримав прізвисько ліцейського старости, а квартира його називалася ліцейським подвір'ям". Перше пушкінське послання до ліцеїстів було зачитано на квартирі Дельвіга 19 жовтня 1825 року, друге прозвучало 19 жовтня 1836 року на квартирі Яковлєва, коли "чавунники" (так називали себе ліцеїсти першого випуску, які отримали чавунні пам'ятні медалі) разом з Пушкіним . Зберігся "Протокол" цієї зустрічі. У ньому відзначено читання пушкінського послання та спів "національних пісень". Так називали на той час "російські пісні" Дельвіга. Автором музики та виконавцем багатьох з них був Яковлєв. З пушкінських пісень Яковлєва досі найбільшою популярністю користується Зимовий вечір"("Буря імглою небо криє..."), що звучала у його виконанні на зустрічах ліцеїстів.

25-та річниця Ліцею - остання віха у прижиттєвій романсній долі поезії Пушкіна. На той час його поезія знайшла втілення у музиці Верстовського, Аляб'єва, Виельгорского, Глінки, Феофіла Толстого та інших найбільших російських композиторів першої чверті ХІХ століття. І не лише росіян. У створення прижиттєвої пушкініани чималий внесок вклали іноземні композитори Катаріно Кавос, Генішта, Карл Гедіке, Людвіг Мауер, які жили в Росії.

Феофіл Толстой був чудовим романсистом. Саме він першим створив романси "Нічний зефір струмує ефір" (1824) , "Я вас любив" (виданий у 1829, перевиданий у 1831), "Заздоровний кубок" (1834). П'ять пушкінських романсів - лише мала частина його романсної спадщини. Феофіл Толстой - автор трьох романсів на вірші Лермонтова, одне із яких прижиттєвий. У 1840 році вийшли нотні видання одразу чотирьох "Молитв" ("У хвилину життя важке...") - Гурілєва, Миколи Титова, Олександра Скарятина та Феофіла Толстого. Всі інші "Молитви" з'явилися вже пізніше: Даргомизького - 1844-го, Глінки - 1855-го, Булахова, Софії Зибіної - 1856-го, Мусоргського - 1865-го. Але як музична, так і критична спадщина Феофіла Толстого все ще чекають на своє дослідження та видання.

" Чорна шаль " Пушкіна - Верстовского такий самий рубіж історія російського романсу, як " Життя за Царя " Глінки - історія російської опери. Верстовському належать дванадцять романсів на пушкінські вірші, серед яких: "Нічний зефір" (1827) , "Ворон до ворона летить" (1829), "Чули ви за гаєм голос нічний" (1831), "Лягає в полі морок нічний" ("З поеми "Руслан і Людмила", 1831), "Старий чоловік, грізний чоловік (з поеми "Цигани", 1832), що виходили в нотних додатках до журналів та окремими виданнями. Усього ж він створив понад вісімсот вокальних творів. Збереглася чи десята частина.

Два романси створив Андрій Єсаулов - "Прощання" (1831) та "Нічний зефір" (1834) , чий, як зазначали сучасники, " примхливий і невживливий характер " став притчею в язицех. Пушкін писав про нього Соболевському: "Він художник у душі і в звичках, тобто нерішучий, лінивий, гордий і легковажний; воліє всьому незалежність. Але ж і жебрак незалежніший від поденника. щоб добитися слави і шматка хліба". Це прагнення незалежності закінчилося тим, що Есаулов порвав відносини з усіма, навіть із Пушкіним, і піддав себе добровільному вигнанню. Збереглися спогади про його останніх рокахжиття в Рязьку: "Спосіб життя Есаулова був дивний: в великій залійого квартири всі меблі складалися зі столу і двох стільців, прислуги він не тримав ніякої, сам рубав дрова, мив білизну і готував обід... Звичайним шаткою його служив модний тоді плащ без рукавів з непромокальної матерії, під яким він непомітно носив футляр зі скрипкою . Вдача була мовчазною і серйозною: до прохань зіграти щось на скрипці, якою володів чудово, був непохитний, а іноді без будь-яких прохань, перебуваючи в суспільстві, брав скрипку і грав. Сусіди Єсаулова по квартирі передавали, що на нього іноді "знаходило", і тоді він був здатний грати всю ніч безперервно, не запалюючи вогню. Скрипка "співала" та "говорила як людина" в його руках. Нерідко Есаулов імпровізував фантазії та варіації на російські пісні". Всі ці роки життя в Рязьку та Рязані Есаулов продовжував писати музику, але не світську, а духовну. Його "Світло тихий", "Хваліть Господнє ім'я" стали класикою.

Михайло Іванович Глінка. Звернімо увагу на дати. Прем'єра опери "Руслан та Людмила" відбулася в Петербурзі 2 листопада 1842 року. Але не менш важливою є й інша дата - початку роботи. Глінка приступив до "Руслану і Людмилі" в роковому 1837 (загибель Пушкіна). І найближчими роками для нього теж будуть пушкінськими. Романси "Нічний зефір" , "Де наша троянда", "У крові горить вогонь бажань" створені в 1838 року . Романсний шедевр "Я пам'ятаю чудова мить- у 1839-му.

Пушкініана Глінки складається з дванадцяти вокальних творів, Даргомизького – тридцяти двох. "Нічний зефір" (1844) і «Я вас любив» Даргомизький написав у 40-х роках. А свій перший пушкінський романс "Владико днів моїх" він створив в 1837 на передсмертну молитву поета "Батьки пустельники і дружини непорочні". З цієї молитви – реквієма починається нове життяпушкінської поезії у музиці. Її безсмертя. Віктор Калугін.

(Предмова до сб.: Антологія російського романсу. Золотий вік / Авт. Предисл. І біогр. статей В. Калугін. - М.: Ексмо, 2006).

Також до «Нічний зефір» Пушкіна до створення своїх романсів звернулися композитори: Н.С. Титов, (1831) ; А.Г. Рубінштейн, (1886) ; А.К. Глазунів, (1893) ; Н.К. Метнер (бл.1928) Ї1929) ; В.М. Шебалін, (1937) .

Вірш «Нічний зефір»

Нічний зефір

Струмить ефір.

Шумить, біжить

Гвадалквівір.

Ось зійшов місяць золотий,

Тихіше… чу… гітари дзвін…

Ось іспанка молода

Оперлась на балкон.

Нічний зефір

Струмить ефір.

Шумить, біжить

Гвадалквівір.

Скинь мантиллю, ангел милий,

І з'явись як яскравий день!

Крізь чавунні перили

Ніжку чудову продень!

Нічний зефір

Струмить ефір.

Шумить, біжить

Гвадалквівір.

Отже, вірш датується, згідно посліду в автографі, 13 листопада 1824 р. Назва - Іспанська пісня, деякі називали «Гішпанська» (Іспанський романс; «Нічний Зефір»).

Надруковано Пушкіним вперше в альманасі «Літературний Музеум на 1827 Володимира Ізмайлова», (М. 1827, стор 320), особливим додатком до тієї ж книги у вигляді тексту при нотах (музика А. Н. Верстовського). Передруковано в «Московському Віснику» 1827 (частина друга, № VIII, стор. 312-313), з приміткою редакції: «Романс цей надрукований був у Літературному Музеумі з помилками, а тут міститься з поправками». Увійшло в «Вірші А. Пушкіна», (частина перша, 1829, стор 200-201, у відділ віршів 1824 року). Одночасно написано вірш «Фонтану Бахчисарайського палацу» («Фонтан кохання, фонтан живий!»).

Романс «Нічний зефір» у М. І. Глінки

У листі до М. Маркевича від 20 вересня 1838 року Глінка пише: "Між іншим, один із новостворених романсів, здається, вдався мені; цей новий романс також дещо в іспанському роді на слова Пушкіна "Нічний зефір струмує ефір" . Якщо не приїдеш до нас, то отримаєш його в Малоросії". Автограф романсу не виявлено. Романс був вперше опублікований фірмою "Одеон" і передрукований у третьому зошиті "Збори музичних п'єс", складеного М. Глінкою та виданого П. Гурекаліним у 1839 році. (Зі статті «Від редакції» у збірнику Романси та пісні для голосу у супроводі фортепіано. Том 1 - 1986 р., Том 2 -1979 р. "Музика") Зіткнення двох вільних стихій мистецтва - музики та поезії народжує чимало видатних пісні , романси, опери При цьому вірш, щоб стати основою музичного твору, має бути по-особливому мелодійним і ритмічним, має складатися з милозвучних слів, які легко співаються. Тоді музика та поезія стають невід'ємною частиною один одного.

Михайло Глінка, будучи сам чудовим виконавцем, тонко відчував, які вірші сучасних йому російських поетів необхідно брати за основу романсів; якими музичними засобами передати суть те, що вкладали у свої твори поети. Такими і стали його романси на слова Пушкіна («Не співай, красуне, при мені», «Я пам'ятаю чудову мить», «У крові горить вогонь бажання», «Нічний зефір» ).

Постійний, стійкий інтерес виявляв Глінка до іспанської теми. Вперше він проявився у романсі «Переможець», написаному композитором у час розквіту його обдарування. Яскраві, незабутні іспанські мотиви та ритми звучать у його самих відомих романсах«Я тут, Інезілля», «Нічний зефір» та ін.

Романси Глінки - це унікальне одкровення, яке під силу тільки винятково обдарованим натурам, здатним передбачити далеко не завжди пізнані на власному досвіді почуття та відчуття.

Загалом Глінка створив близько 80 творів для голосу з фортепіано (романси, пісні, арії, канцонетти), вокальні ансамблі, вокальні етюди та вправи, хори.

У зрілий період зміст романсної творчості Глінки набагато збагатився. У цей час Глінка широко використовував поезію Пушкіна, створивши його слова дев'ять романсів. Тут композитор досяг великої індивідуалізації образів і настроїв, поглибленого втілення тексту: його романси цієї пори відзначені справжнім реалізмом передачі психологічних переживань й у описі зовнішнього світу.

У романсі «Нічний зефір» на перший план виступає картинний початок. Форма романсу – подвійна тричасткова. Другий розділ не є розвитком першого, а зіставляється з ним за контрастом (тональності першого і другого розділів: фа мажор - ля мажор).

Перший розділ – спокійний нічний пейзаж. Баюкающая мелодія обертається навколо одного звуку (ля) у невеликому діапазоні (квінта); головна мальовнича роль відведена акомпанементу, що відтворює мірний шум річки Гвадалквівір. Але картина змінюється - починається серенада. Музика стає жвавою, легкою, гордовито – пристрасною. У мелодії з'являються характерні іспанські обороти, які супроводжуються «гітарним» акомпанементом. Неодноразове чергування та зіставлення обох розділів, що залишаються незмінними, дозволяє Глінці об'єднати в одне ціле дві мальовничі замальовки – природи та побутової сценки. Російська музична література, Випуск 1. (Під. ред. Е.Л.Фрід. «Музика», 1979).

Романс «Нічний зефір»у А.С. Даргомизького

Олександр Сергійович Даргомизький народився 14 лютого 1813 року у селі Троїцьке під Тулою. Навчався співу, грі на фортепіано та скрипці. Наприкінці 20 – на початку 30-х рр. ХХ ст. 19 століття видано перші твори Даргомижського романсита фортепіанні п'єси. Вирішальну роль у його музичному розвиткузіграла зустріч із М.І.Глінкою (1835) . В 1841 написав першу оперу - "Есмеральда". У 40-х роках створив низку кращих романсів, у тому числі "Я вас любив", "Весілля", "Нічний зефір". Головний твір Даргомизького – опера "Русалка" (1856). У 1859 р. його було обрано членом комітету Руського музичного товариства. У цей час зблизився із групою молодих композиторів, відомою згодом під назвою " Могутня купка", брав участь у роботі сатиричних журналів "Іскра" та "Будильника". У 60-х роках Даргомижський звернувся до симфонічному жанруі почав працювати над оперою "Кам'яний гість", але робота не була ним завершена, дописали оперу Ц.Кюї та Н.Римський-Корсаков (1872). Помер композитор 17 січня 1869 року у Петербурзі.

Улюбленим поетом композитора Олександра Даргомижського був Олександр Пушкін. Даргомизький неодноразово звертався до творчості поета. Музика поезії Пушкіна отримала дивовижну відповідність у поетичності музики композитора. Ось, наприклад, що писала критика про романс "Нічний зефір" (1844): «Пушкінський «Нічний зефір» ніби оживає, розквітає зі звуками музики. Ще запашніше здається місячна ніч, ще розкішнішою – краса молодої гордячки, дзвінкішою – гітара, шумнішою – води Гвадалквівіра. Це вже не серенада, і романс, а яскрава театральна сценкарозігрується під балконом володарки чудової ніжки».

У «Нічний зефір» Даргомижського можна спостерігати, як образ оповідача поступово зникає і поглинається все виразнішим чином ліричного героя. У уривках c-moll (рефрені), що повторюються, зображуються одночасно картина природи і несвідоме томлення героя. Вони звучить, за характеристикою B.Г. Бєлінського, «той голос без слів, який сильніший за всякі слова… У гармонійній музиці цих дивних віршів чутно, як переливається ефір, струменний рухом повітря, як хлюпають срібні хвилі Гвадалквівіра, що біжить. Що це – поезія, живопис, музика? Або те й інше, і третє, що злилися в одне, де фарбами в'ються образи, звучать гармонією і виражають розумну мову. Що таке перший куплет, що повторюється в середині п'єси і потім замикає її? Чи не є це рулада - голос без слів, який сильніший за всякі слова?»

Перше проведення рефрену епічне, ніж наступні. Образ оповідача проявляється у ньому найбільш конкретно. У наступних проведеннях образ цей дедалі більше згасає, і дедалі яскравіше проявляється любовне хвилювання ліричного героя.

У першому проведенні рефрена ліричний герой постає у стані невизначеної любовної томлі, воно не набуло ще «об'єкта». Це знемога «взагалі» (термін, так нелюбимий К. С. Станіславським). "Пропоновані обставини" цього шматка такі: "Ніч прекрасна, вона пахне лимоном і лавром" ("Кам'яний гість" А. С. Пушкіна). Хвилі Гвадалквівіра своїм шумом хвилюють душу, все кличе до кохання. Але де та, кого любитиме молодий ідальго? Шум хвиль зливається з схвильованими зітханнями стомленого героя. «Шматок» музики c-moll завмирає в басу на тоніці, що довго звучить (фермата на звуку до). Темп та розмір наступного розділу (першого епізоду) змінюються. Несподівано виникають уривчасті акорди C-dur. Вони відтворюють звуки гітари, які розносяться в «струмлячому ефірі» іспанської ночі. Герой весь перетворюється на слух та зір. «Ось зійшов місяць золотий. Тихіше, чу! гітари дзвін!». Він миттєво перемикається на нове «завдання», знаходячи мету та «об'єкт» своїх прагнень. «Ось іспанка молода оперлася на балкон!». Гітарні перебори, що посилюються, передають наростаючі хвилювання і захоплення героя, його внутрішню впевненість у любовній перемозі. Коли його захоплення досягає вершини, з'являються стрімкі і бурхливі акорди в ритмі іспанського болеро.

Потім повторюється рефрен, але тепер він звучить уже не "загалом" схвильовано. Наростаюче хвилювання в музиці передає душевний стан героя, зайнятого новим «завданням» - знайти любов «молодої іспанки» - тут, зараз побачити її, що неподалік оперилася на «перили» балкона. «Що робити?» - цим зайняті думки героя, одночасно з хвилюванням, що охопило його. Молода іспанка, як і герой, мабуть, насолоджується південної ночі, чує звуки гітари і шум Гвадалквівіра. Герой не сумнівається, що вона переживає ту ж любовну стомлення, що і він, також сповнена очікуванням «об'єкта» кохання. Проте відкрито герой ще виявляє себе. Він прихований у темряві ночі і збирає душевні сили для виступу перед «молодою іспанкою», прекрасною, як йому здається, подібною до «травневого дня». Вона – «милий ангел». На ній накинута мантілья, що приховує її красу. І ось герой виступає з тіні, будучи перед балконом, на який оперлася чудова іспанка. Герой «зібраний», силою волі він утихомирив своє хвилювання. У помірному, «галантному» темпі та ритмі починає він свій «виступ». Спочатку воно звучить як люб'язний і стриманий "менует", в темпі moderato, в тональності Es-dur, що змінила попередній c-moll:

«Скинь мантиллю, ангел милий, і з'явись як травневий день!

Крізь чавунні перили ніжку чудову продень!»

Ця фраза повторюється ще раз: «Ніжку чудову продень!». І тут відбувається несподіваний «зрив» у стриманій галантності героя. Темп збільшується (un росо piu mosso) і від темпу менуету не залишається сліду. Знову мчать гітарні дзвони, що передбачають бурхливий відіграш. Як тільки уява героя дійшла до «ніжки» іспанки, пристрасть його розгорілася настільки, що галантний менует обірвався, перейшовши у відчайдушно-пристрасне болеро.

В останньому третьому проведенні рефрена композитором вказується сильне прискорення темпу (piu mosso). Тепер музика передає хвилювання героя, яке досягло найвищої межі; він близький до виконання своїх мрій. Це прискорення темпу - бурхлива реакція на стриманість, виявлену героєм у попередньому "шматку" музики Es-dur. Тепер бажання обох, і героя та іспанки, мають об'єднатися в обопільному любовному пориві. Йому повинен супроводжувати шум річки, аромат ефіру, світло «златого місяця», звуки гітари – все чудодійне оточення іспанської ночі… Стаття М.М.Малишевої "Про спів". ( Методичний посібник"З досвіду роботи зі співаками").

Даргомижський звертався до поетів, багатьох із яких використовував і Глінка: Дельвіг, Кольцов, Павлов, Пушкін. Лірика Лермонтова відіграє у Даргомизького важливу роль. Це нова поезія. У Даргомизького з'являються нові вокальні жанри, пов'язані з його, так би мовити, принциповою спрямованістю. Це романти сатиричні, зовсім нові, їх Глинка не мала. Це радше пісні.

Якщо Глінка відбивав у музиці загальний характер, настрій вірша, то Даргомижський підходить до вірша конкретніше, хіба що виділяючи окремі деталі, тому вокальні партії в нього більш речитативні, є мовні інтонації, у вокальних партіях менше пластичності. Це особливо помітно у сатиричних романсах.

Для Глінки характерні куплетні форми, які відбивають загальний настрій, а Даргомижського дуже мало куплетної форми, т.к. все постійно змінюється, музика змінюється за текстом.

Романс Нічний зефір струмує ефір ” (На слова Пушкіна) є і Глінки, і Даргомижского. У Глінки форма АВАВА, а у Даргомизького – рондо з контрастними епізодами.

"Нічний зефір" - це один із найкращих романсів Даргомизького. У цьому вся романсі укладені індивідуальні розбіжності у підході обох композиторів одному й тому тексту. Глінка має узагальнене відображення тексту, об'єктивне, форма 3-х-5-ти приватна (АВАВА). Даргомижський підходить до віршів більш конкретно і робить із романсу сцену. Виходить форма рондо. Є рефрен c-moll: "Нічний зефір струмує ефір".

1-й епізод. Різкий контраст. C-дюр. Сценка. "Ось зійшов місяць золотий". Серенада. У фортепіанній партії зображується перебір гітарних струн. Даргомижський конкретизує картину.

2-й епізод. Знову контраст. Серенада кавалер перед дамою. "Скинь мантиллю, ангел милий". Зміна темпу. Також є перебори струн.

Рефрен - "Нічний зефір струмує ефір".

Відштовхуючись, подібно до Глінки, від форми самого вірша, Даргомижський будує романс на зіставленні музично - контрастних епізодів. Як і Глінка, він застосовує для втілення нічного пейзажу та образу галасливої річки яскраві колористичні засоби (в даному випадку - ритм в акомпанементі, що коливається, похмуре низьких регістрів фортепіано) і описує граціозний образ юної іспанки характерними зворотами танцювальної музики.

Однак якщо «Нічний зефір» Глінки є поетичною картиною і ми сприймаємо образ молодої іспанки як би застиглим на тлі нічного пейзажу, то «Нічний зефір» Даргомизького – ціла сцена, насичена дією.

У Глінки картинність задуму підкреслюється чергуванням двох незмінних музичних епізодів. Даргомижський зберігає незмінним при триразовому проведенні лише одне із них (нічний пейзаж). Проміжні епізоди будуються щоразу на новому матеріалі, що дає можливість індивідуалізувати образи іспанки та її кавалера. До того ж і всередині епізодів композитор лише поступово розгортає дію: так, після першого до - мінорного розділу, ніби прорізаючи нічну тишу, до слуху долинають уривчасті акорди до мажору, що змушує насторожитися; і лише за кілька миттєвостей, після напівречитативних слів «Тихіше, чу!.. Гітари дзвін!..», у рояля з'являється характерний «гітарний» награш. Тільки тепер остаточно встановлюється жвавий темп, і в свої права входить мелодія болеро.

Новий епізод (після повернення першого, до - мінорного) починається в мі - бемоль мажорі в темпі Moderato. Це мова молодого кавалера, вишукано - ввічлива, лицарська (Даргомижський надав їй деяку ритмічну схожість з менуетом). Лише поступово ця мелодія знову перетворюється на вже знайомі звуки болеро.

Автограф А.С. Даргомизького "Нічний зефір", 1844 рік.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Вивчення історії виникнення жанру романсу у російській музичній культурі. Співвідношення загальних ознак художнього жанрута особливостей жанру музичного. Порівняльний аналізжанру романсу у творчості Н.А. Римського-Корсакова та П.І. Чайковського.

реферат, доданий 26.10.2013

Романс у музиці як вокальний твір, музично-поетичний твір для голосу з інструментальним супроводом. Гармонійний синтез жанрових принципів балади, ліричної пісні. Любовне переживання, від ніжності до пристрасті у романі рома.

презентація , доданий 29.04.2014

Творчий портретП.О. Чонкушова. Вокальна творчістькомпозитора; аналіз особливостей виконання його музики. " Поклик квітня " - цикл романсів на вірші Д. Кугультінова. Жанр вокально-симфонічної поеми "Син степів". Пісні у творчості П. Чонкушова.

реферат, доданий 19.01.2014

Вивчення особливостей хорового твору З. Аренського на вірші А. Пушкіна " Анчар " . Аналіз літературного текстуі музичної мови. Аналіз диригентських виконавських засобів та прийомів. Діапазони хорових партій. Розробка плану репетиційної роботи.

курсова робота , доданий 14.04.2015

Вивчення вокального творуяк синтезу слова, музики та інструментального супроводу. Пушкінська лірика у романсах композиторів. Порівняльний аналіз романсів радянських композиторівна вірш А.С. Пушкіна "Дар даремний, дар випадковий".

курсова робота , доданий 29.05.2010

Акмеїстський напрямок у російській поезії початку ХХ століття. Музичні акценти розставлені Слонімським. Поезія Ахматової. Логіка розвитку музичної тканини. Повторність мелодійної лінії. Передумови відкритої драматургії. Інтонація міського романсу.

реферат, доданий 16.01.2014

Значення А. Пушкіна у формуванні російського музичного мистецтва. Опис головних дійових осібта ключових подій у трагедії А. Пушкіна "Моцарт і Сальєрі". Особливості опери "Моцарт та Сальєрі" Н. Римського-Корсакова, його бережливе ставленнятексту.

курсова робота , доданий 24.09.2013

Життєвий шляхПетра Ілліча Чайковського. Вклад композитора у світову музичну культуру. Програмна симфонічна музика, балети Лебедине озеро", "Спляча красуня", "Лускунчик". Музичність вірша А. Толстого. Відомі виконавціромансів.

творча робота, доданий 16.04.2015

Вивчення системи вокальних вправ як найважливішого інструменту формування та розвитку вокальних навичок у учнів молодших класів дитячих музичних шкіл. Характеристика дитячого голосу. Методика виховання вокально-мовленнєвої та емоційної культури.

дипломна робота , доданий 06.05.2017

Творчість Олександра Володимировича Чайковського. Історії створення комічної опери"Мотя та Савелій". Порівняння казки А. Пушкіна та лібретто опери А. Чайковського "Цар Микита та сорок його дочок". Жанрові особливості. Творчість ансамблю "Терем-Квартет".

Вірш «Нічний зефір»

Нічний зефір

Струмить ефір.

Шумить, біжить

Гвадалквівір.

Ось зійшов місяць золотий,

Тихіше… чу… гітари дзвін…

Ось іспанка молода

Оперлась на балкон.

Нічний зефір

Струмить ефір.

Шумить, біжить

Гвадалквівір.

Скинь мантиллю, ангел милий,

І з'явись як яскравий день!

Крізь чавунні перили

Ніжку чудову продень!

Нічний зефір

Струмить ефір.

Шумить, біжить

Гвадалквівір.

Романс «Нічний зефір» у М. І. Глінки

У листі до М. Маркевича від 20 вересня 1838 року Глінка пише: "Між іншим, один із новостворених романсів, здається, вдався мені; цей новий романс також дещо в іспанському роді на слова Пушкіна "Нічний зефір струмує ефір" . Якщо не приїдеш до нас, то отримаєш його в Малоросії". Автограф романсу не виявлено. Романс був вперше опублікований фірмою "Одеон" і передрукований у третьому зошиті "Збори музичних п'єс", складеного М. Глінкою та виданого П. Гурекаліним у 1839 році. (Зі статті «Від редакції» у збірнику Романси та пісні для голосу у супроводі фортепіано. Том 1 - 1986 р., Том 2 -1979 р. "Музика") Зіткнення двох вільних стихій мистецтва - музики та поезії народжує чимало видатних пісні , романси, опери При цьому вірш, щоб стати основою музичного твору, має бути по-особливому мелодійним і ритмічним, має складатися з милозвучних слів, які легко співаються, тоді музика та поезія стають невід'ємною частиною один одного.

Постійний, стійкий інтерес виявляв Глінка до іспанської теми. Вперше він проявився у романсі «Переможець», написаному композитором у час розквіту його обдарування. Яскраві, незабутні іспанські мотиви та ритми звучать у його найвідоміших романсах «Я тут, Інезілья», «Нічний зефір» та ін.

Загалом Глінка створив близько 80 творів для голосу з фортепіано (романси, пісні, арії, канцонети), вокальні ансамблі, вокальні етюди та вправи, хори.

Перший розділ – спокійний нічний пейзаж. Баюкающая мелодія обертається навколо одного звуку (ля) у невеликому діапазоні (квінта); головна мальовнича роль відведена акомпанементу, що відтворює мірний шум річки Гвадалквівір. Але картина змінюється - починається серенада. Музика стає жвавою, легкою, гордовито – пристрасною. У мелодії з'являються характерні іспанські обороти, які супроводжуються «гітарним» акомпанементом. Неодноразове чергування та зіставлення обох розділів, що залишаються незмінними, дозволяє Глінці об'єднати в одне ціле дві мальовничі замальовки – природи та побутової сценки. Російська музична література, випуск 1. (Під. ред. Е.Л.Фрід. «Музика», 1979).