Олександр Сергійович Даргомизький. Романси
Олександр Сергійович Даргомижський народився 2 лютого 1813 року у невеликому маєтку Тульської губернії. Ранні дитячі роки майбутнього композитора пройшли у маєтку батьків у Смоленській губернії. 1817 року родина переїхала до Петербурга. Незважаючи на скромний достаток, батьки дали своїм дітям гарне домашнє виховання та освіту. Крім загальноосвітніх предметів, діти грали різних музичних інструментах, вчилися співу. Крім того, вони складали вірші та драматичні п'єси, які самі й розігрували перед гостями.
В цій культурної сім'їчасто бували відомі на той час літератори, музиканти, і діти брали активну участь у літературно-музичних вечорах. Займатися грою на фортепіано юний Даргомизький почав із 6-ти років. А в 10-11 років вже намагався складати музику. Але перші його творчі спроби припинялися вчителем.
Після 1825 становище батька похитнулося і Даргомизькому довелося почати служити в одному з департаментів Петербурга. Але службові обов'язки було неможливо перешкодити його головному захопленню-музиці. На цей час відносяться його заняття з видатним музикантом Ф.Шоберлехнером. З початку 30-х років юнак відвідує найкращі літературно-мистецькі салони Петербурга. І скрізь юний Даргомижський-бажаний гість. Він багато грає на скрипці та фортепіано, бере участь у різних ансамблях, виконує свої романси, кількість яких швидко збільшується. Його оточують цікаві люди того часу, він прийнятий у їхнє коло як рівний.
У 1834 Даргомижський зустрівся з Глінкою, який працював над своєю першою оперою. Це знайомство виявилося вирішальним для Даргомизького. Якщо раніше він не надавав серйозного значення своїм музичним захопленням, то тепер в особі Глінки він побачив живий приклад художнього подвигу. Перед ним була людина не тільки талановита, але й віддана своїй справі. І юний композитор потягнувся до нього усією душею. З вдячністю приймав він усе, що міг дати йому старший товариш: свої знання з композиції, конспекти з теорії музики. Спілкування друзів полягало як і у спільному музикування. Вони програвали та розбирали найкращі творимузичної класики
У середині 30-х Даргомизький вже відомий композитор, автор багатьох романсів, пісень, фортепіанних п'єс, симфонічного твору «Болеро». Ранні романси його ще близькі до типу салонної лірики чи міської пісні, що була у демократичних верствах російського суспільства. Помітний у них вплив Глінки. Але поступово Даргомижський усвідомлює дедалі більшу потребу в іншому самовираженні. Особливий інтерес він має до явних розмаїття дійсності, зіткнення різних її сторін. Найбільш яскраво це виявилося в романсах. Нічний зефір»і «Я вас любив».
Наприкінці 30-х Даргомижський задумує написати оперу на сюжет роману В.Гюго «Собор паризької богоматері». Робота над оперою тривала 3 роки і була завершена у 1841 році. Тоді ж композитор складає кантату «Урочистість Вакха» на вірші Пушкіна, що він незабаром переробив оперу.
Поступово Даргомижський набуває все більшої популярності як великий, самобутній музикант. На початку 40-х він очолює петербурзьке Товариство любителів інструментальної та вокальної музики.
В 1844 Олександр Сергійович їде за кордон, у великі музичні центри-Берлін, Брюссель, Відень, Париж. Головною метою подорожі був Париж - визнаний центр європейської культури, де молодий композитор міг би задовольнити свою жадобу до нових художніх вражень. Там він знайомить європейську публіку зі своїми творами. Один із найкращих творів того часу є лірична сповідь"І нудно, і сумно" на вірші Лермонтова. У цьому романі передається глибоке сумне почуття. Поїздка за кордон зіграла велику роль у формуванні Даргомизького як художника та громадянина. Після повернення із закордону Даргомижський замислює оперу «Русалка». Наприкінці 40-х творчість композитора досягла найбільшої художньої зрілості, особливо у сфері романсу.
Наприкінці 50-х у Росії назріли великі соціальні зміни. І Даргомижський не залишився осторонь суспільного життя, що зробило на його творчість помітний вплив. У його мистецтві посилюються елементи сатири. Вони проявляються у піснях: «Черв'як», «Старий капрал», «Титулярний радник». Їхні герої – принижені та ображені люди.
У середині 60-х композитор зробив нову закордонну поїздку – вона принесла йому велике творче задоволення. Там, у європейських столицях, він чув свої твори, яким супроводжував великий успіх. У його музиці, як зазначали критики, було укладено «безліч оригінальності, велика енергія думки, мелодійність, гостра гармонія…». Деякі концерти, складені цілком із творів Даргомизького, викликали справжній тріумф. Радісне було повернення на батьківщину – тепер, на схилі життя, Даргомизького визнано широкою масою любителів музики. Це були нові, демократичні верстви російської інтелігенції, смаки яких визначалися любов'ю до всього російського, національного. Інтерес творчості композитора вселив у нього нові надії, пробудив нові задуми. Найкращим із цих задумів виявилася опера «Кам'яний гість». Написана на текст однієї з «маленьких трагедій» Пушкіна, ця опера була надзвичайно сміливим творчим пошуком. Уся вона написана речитативом, у ній немає жодної арії і лише дві пісні – ніби острівці серед речитативних монологів та ансамблів. Оперу «Кам'яний гість» Даргомизький не закінчив. Передчуючи близьку смерть, композитор доручив закінчити її молодим друзям Ц.А.Кюи і Н.А.Римскому-Корсакову. Ними вона і була завершена, а потім і поставлена 1872 року, вже після смерті композитора.
Роль Даргомижського історія російської музики дуже велика. Продовживши розпочате Глінкою твердження у російській музиці ідей народності, реалізму, він своєю творчістю передбачив досягнення наступних поколінь російських композиторів ХІХ століття – членів « Могутньої купки» та П.І.Чайковського.
Основні твори О.С. Даргомизького:
Опери:
- "Есмеральда". Опера у чотирьох діях на власне лібрето за романом Віктора Гюго «Собор Паризької Богоматері». Написана у 1838-1841 роках. Перша постановка: Москва, Великий театр, 5(17) грудня 1847;
- «Урочистість Вакха». Опера-балет за однойменним віршем Пушкіна. Написана у 1843-1848 роках. Перша постановка: Москва, Великий театр, 11 (23) січня 1867;
- "Русалка". Опера в чотирьох діях на власне лібрето за однойменною незакінченою п'єсою Пушкіна. Написана у 1848-1855 роках. Перша постановка: Санкт-Петербург, 4 (16) травня 1856;
- «Кам'яний гість». Опера у трьох діях на текст однойменної «Маленької трагедії» Пушкіна. Написана у 1866-1869 роках, закінчена Ц. А. Кюї, оркестрованаН. А. Римським-Корсаковим. Перша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 16 (28) лютого 1872;
- "Мазепа". Ескізи, 1860;
- "Рогдана". Фрагменти, 1860–1867 роки.
Твори для оркестру:
- "Болеро". Кінець 1830-х.;
- «Баба-Яга» («З Волги до Риги»). Закінчена у 1862 році, вперше виконана у 1870 році;
- "Козачок". Фантазії. 1864;
- "Чухонська фантазія". Написана у 1863-1867 роках, вперше виконана у 1869 році.
Камерні вокальні твори:
Пісні та романси для одного голосу та фортепіано на вірші російських та зарубіжних поетів: «Старий капрал» (слова В.Курочкіна), «Паладін» (слова Л.Уланда в перекладі В.Жуковського), «Черв'як» (слова П.Беранже в перекладі В.Курочкіна), «Титулярний радник» (слова П.Вейнберга), «Я Вас любив…» (слова А. С. Пушкіна), «Мені сумно» (слова М. Ю. Лермонтова), «Мені минуло шістнадцять років »(слова А.Дельвіга) та інші на слова Кольцова, Курочкіна, Пушкіна, Лермонтова та інших поетів, у тому числі два вставні романси Лаури з опери «Кам'яний гість».
Твори для фортепіано:
П'ять п'єс (1820-і роки): Марш, Контрданс, "Меланхолійний вальс", Вальс, "Козачок";
- «Блискучий вальс». Близько 1830;
Варіації на тему. Початок 1830-х.;
- "Мрії Есмеральди". Фантазії. 1838;
Дві мазурки. Кінець 1830-х.;
Полька. 1844;
Скерцо. 1844;
- «Табакерковий вальс». 1845;
- «Палкість і холоднокровність». Скерцо. 1847;
Фантазія на теми з опери Глінки "Життя за царя" (середина 1850-х);
Слов'янська тарантелла (у чотири руки, 1865);
Перекладання симфонічних фрагментів опери «Есмеральда» та ін.
Опера «Русалка»
Діючі лиця:
Мельник (бас);
Наталя (сопрано);
Князь (тенор);
Княгиня (мецо-сопрано);
Ольга (сопрано);
Сват (баритон);
Ловчий (баритон);
Заспівувала (тенор);
Русалочка (без співу).
Історія створення:
Задум «Русалки» на сюжет поеми Пушкіна (1829-1832) виник Даргомижського наприкінці 1840-х років. До 1848 відносяться перші музичні нариси. Весною 1855 року оперу було закінчено. Через рік, 4 (16) травня 1856, у Петербурзі на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра.
Поставлено «Русалку» було недбало, з великими купюрами, у чому позначилося вороже ставлення театральної дирекції до нового, демократичного спрямування в оперній творчості. Ігнорував оперу Даргомизького та «вище світло». Проте «Русалка» витримала чимало вистав, здобувши зізнання у широкої публіки. Передова музична критика в особі А. Н. Сєрова та Ц. А. Кюї вітала її появу. Але справжнє визнання прийшло 1865 року. Під час відновлення на петербурзькій сцені опера зустріла захоплений прийом у нового глядача - демократично налаштованої інтелігенції.
Даргомижський залишив недоторканною більшу частину пушкінського тексту. Їм було внесено лише заключну сцену загибелі Князя. Зміни торкнулися також трактування образів. Композитор звільнив образ Князя від рис лицемірства, якими він наділений у літературному першоджерелі. Розвинена в опері душевна драма Княгині, ледь намічена поетом. Дещо облагороджений образ Мельника, у якому композитор прагнув підкреслити як користолюбство, а й силу любові до дочки. Після Пушкіним Даргомижский показує глибокі зміни у характері Наташі. Він послідовно відображає її почуття: прихований смуток, задумливість, бурхливу радість, невиразну тривогу, передчуття біди, що насувається, душевне потрясіння і, нарешті, протест, гнів, рішення мстити. Ласкава, любляча дівчина перетворюється на грізну і мстиву Русалку.
Характеристика опери:
Драма, що лежить в основі «Русалки», відтворена композитором із великою життєвою правдою, глибоким проникненням у душевний світ героїв. Даргомижський показує характери у розвитку, передає найтонші відтінки переживань. Образи основних дійових осіб, їх взаємини виявляються у напружених діалогічних сценах. Через це значне місце в опері займають поряд з аріями ансамблі. Події опери розгортаються на простому та нехудожньому побутовому тлі.
Опера відкривається драматичною увертюрою. Музика основного (швидкого) розділу передає пристрасність, рвучкість, рішучість героїні та, водночас, її ніжність, жіночність, чистоту почуттів.
Значну частину першого акту становлять розгорнуті ансамблеві сцени. Комедійна арія Мельника "Ох-то, всі ви, дівки молоді" моментами зігрівається теплим почуттям дбайливого кохання. Музика терцету жваво передає радісне хвилювання і смуток Наташі, м'яку, заспокійливу промову Князя, буркотливі репліки Мельника. У дуеті Наташі та Князя світлі почуття поступово поступаються місцем тривозі та наростаючому хвилюванню. Високого драматизму музика сягає словами Наташі «Ти одружишся!». Психологічно тонко вирішено наступний епізод дуету: короткі, мов недомовлені мелодійні фрази в оркестрі малюють розгубленість героїні. У дуеті Наташі і Мельника сум'яття змінюється жорстокістю, рішучістю: мова Наташі стає все більш уривчастою, схвильованою. Акт завершується драматичним хоровим фіналом.
Другий акт – барвиста побутова сцена; велике місце тут займають хори та танці. У першій половині акту властивий святковий колорит; друга наповнена занепокоєнням та тривогою. Урочисто і широко звучить великий хор «Як у світлиці-світлиці, на чесному бенкеті». Сумом відзначено задушевну арію Княгині «Подруги дитинства». Арія переходить у світлий, радісний дует Князя та Княгині. Слідують танці: «Слов'янський», що поєднує легку елегічність з розмахом та завзятістю, і «Циганський», рухливий і темпераментний. Тужливо-сумна пісня Наташі «По камінчиках, по жовтому пісочку» близька до селянських протяжних пісень.
У третьому акті дві картини. У першій - арія Княгині «Дні минулих насолод», що створює образ самотньої жінки, що глибоко страждає, перейнята скорботою і душевним болем.
Каватина Князя, що відкриває другу картину, «Мижволі до цих сумних берегів» відрізняється красою і пластичністю співучої мелодики. Дует Князя і Мельника належить до найдраматичніших сторінок опери; смуток і благання, лють і розпач, їдка іронія і безпричинна веселість - у порівнянні цих контрастних станів розкривається трагічний образ божевільного Мельника.
У четвертому акті чергуються фантастичні та реальні сцени. Першу картину передує невеликий барвисто образотворчий оркестровий вступ. Арія Наташі «Давно бажана година настала!» звучить велично та грізно.
Арія Княгині у другій картині «Багато років уже у тяжких стражданнях» сповнена гарячого, щирого почуття. Чарівно чарівний відтінок надано, мелодії заклику Русалки «Мій князь». Терцет пройняті тривогою, передчуттям біди, що наближається. У квартеті напруга досягає найвищої межі. Завершується опера просвітленим звучанням мелодії заклику Русалки.
Жіночий хор «Сватушка »
У ньому композитор дуже яскраво передав жартівливо-побутову сцену весільного обряду. Дівчата співають пісню, в якій висміюють невдаху свата.
Лібретто А.Даргомижського по драмі А.Пушкіна
Сватушка, сватушка, безглуздий сватушка;
Нареченою їхали, в город заїхали,
Пива діжку пролили, всю капусту полили.
Тину поклонилися, вірі молилися;
Верея чи вереюшка, вкажи доріжку,
Вкажи доріжку по нареченій їхати.
Сватушка, здогадайся, за мошоночку приймайся
У мошні гроші ворушиться, червоним дівчатам норовиться,
У мошні гроші ворушиться, червоним дівчатам норовиться,
Норується, червоним дівчатам норовиться, норовиться, червоним
дівчатам, норовиться.
Хор «Сватушка» носить жартівливий характер. Ця весільна пісня звучить у другій дії.
Жанр твору: жартівлива весільна пісня у супроводі акомпанементу. Хор «Сватушка» близький до народних пісень, бо тут зустрічаються співи.
Даргомизький
1813 - 1869
А.С. Даргомизький народився 14 лютого 1813 року. Його батько закінчив Університетський шляхетний пансіон у Москві. Сімейне передання зберегло романтичну історію його одруження з Марією Борисівною, що походила з роду князів Козловських. За розповідями сучасників, молодик «одружився не як усі люди, а викрав наречену, бо князь Козловський не хотів видати дочку за маленького поштового чиновника. А саме поштове відомство і дало йому можливість на поштових конях, без подорожнього, поскакати від переслідувачів».
Сергій Миколайович був людиною здібною та працелюбною, а тому швидко отримав чин колезького секретаря та орден, а також запрошення на роботу до Петербурга, куди родина переїхала у 1817 році.
Батьки хотіли дати дітям гарну освіту, запрошували найкращих вчителів. Сашко вчився грати на фортепіано, скрипці, пробував вигадувати, брав уроки співу. Крім музики він займався історією, літературою, поезією, іноземними мовами. У 14 років хлопчика визначили на державну службу, щоправда, платню йому почали платити за два роки.
У Петербурзі молодий Даргомизький вважався сильним піаністом. Він часто бував у музичних салонах знайомих. Тут коло його знайомств було дуже широким: Вяземський, Жуковський, брати Тургенєви, Лев Пушкін, Одоєвський, вдова історика Карамзіна.
1834 року Даргомизький познайомився з Глінкою. Як згадував Михайло Іванович у своїх «Записках», приятель привів до нього «маленького чоловічка в блакитному сюртуку та червоному жилеті, який говорив писклявим сопрано. Коли він сів за фортепіано, виявилось, що цей маленька людинабув жвавий фортепіаніст, а згодом вельми талановитий композитор – Олександр Сергійович Даргомизький».
Спілкування з Глінкою залишило величезний слід у житті Олександра Сергійовича. Глінка виявився для нього не лише другом, а й щедрим учителем. Даргомизький не зміг поїхати за кордон, щоби продовжити свою освіту. І Глінка передав йому зошити зі своїми заняттями з контрапункту із Зігфрідом Деном. Вивчив Даргомизький та партитуру «Івана Сусаніна».
Першою роботою композитора у сфері музичного театру була велика романтична опера «Есмеральда» за романом У. Гюго «Собор Паризької Богоматері». Хоча Даргомижський віддав готову партитуру в дирекцію імператорських театрів 1842 року, світло опера побачила у Москві лише за п'ять років. Опера недовго ставилася на сцені. Інтерес до неї незабаром втрачено, та й сам композитор пізніше ставився до опери критично.
У 30-ті роки зросла популярність Даргомизького як вокального педагога та композитора. У світ вийшло три збірки його романсів, серед яких особливо улюбленими слухачами були «Нічний зефір», «Я вас любив» та «Шістнадцять років».
Крім того, Даргомизький виявився творцем світського хорового співу cappella. Для коханого петербуржцями розваги – «музики на воді» – Даргомизький написав тринадцять вокальних тріо. При виданні їх було названо «Петербурзькими серенадами».
1844 року композитор вперше виїхав за кордон. Його шлях лежав у Берлін, потім Брюссель, кінцевою метою був Париж - музична столиця Європи. Європейські враження залишили яскравий слід у душі композитора. В 1853 відбувся приурочений до сорокаріччя композитора урочистий концерт з його творів. На завершення концерту всі його учні та друзі зібралися на сцені і піднесли Олександру Сергійовичу інкрустоване смарагдами срібне капельмейстерське жезло з іменами шанувальників його таланту. А 1855 року було закінчено оперу «Русалка». Її прем'єра отримала хороші відгуки, поступово опера завоювала щирі симпатії та любов публіки.
У 1860 році А. С. Даргомижського обрали почесним членом Російського музичного товариства. У цей час він починає співпрацювати з журналом «Іскра», творці якого виступали проти італійського засилля в музичних театрах, поклоніння перед західним. Ці ідеї були втілені в кращих романсах того часу - драматичному романсі «Старий капрал» та сатиричному «Титулярний радник».
Розповідають, що...
Вже у роки творчості Даргомижский виявив схильність до створення сатиричних творів. Саркастичність натури композитор успадкував від батька, котрий виховав у своїх дітях любов до гумору. Відомо, що батько навіть платив їм по двадцять копійок за кожну вдалу гостроту!
Середина 60-х була важким для композитора часом. Помер батько, якого Олександр Сергійович був дуже прив'язаний. Композитор не мав своєї родини, всі його господарські та фінансові справи вів батько. Крім того, Даргомижський тяжко переживав холодне ставлення до творчості музичної громадськості. «Я не помиляюся. Артистичне становище моє у Петербурзі незавидне. Більшість наших любителів музики та газетних писак не визнає в мені натхнення. Рутинний погляд їх шукає улесливих для слуху мелодій, за якими я не ганяюся. Я не маю наміру зменшувати для них музику до забави. Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди. Вони цього зрозуміти не вміють», – писав композитор.
У 1864 Даргомижський знову побував за кордоном. Він відвідав Варшаву, Лейпциг. У Брюсселі з успіхом пройшов концерт із його творів. Потім, відвідавши Париж, він повернувся до Петербурга.
Навесні 1867 року композитор заступив посаду голови Петербурзького відділення Російського музичного товариства. На цій посаді він багато зробив для зміцнення російської музики. Зокрема, призначив М.Балакірєва диригентом симфонічних концертів РМО. Навколо Даргомизького збиралися члени «Могутньої купки». Особливо здружилися представники різних поколінь російських музикантів під час роботи Даргомизького над новою оперою трагедії А.С. Пушкіна «Кам'яний гість». Ця опера є унікальним прикладом в історії музики. Лібрето для неї послужило літературний твір- маленька трагедія Пушкіна, у якій композитор не змінив жодного слова. Страждаючи тяжкою серцевою недугою, Даргомижський дуже поспішав у роботі над оперою. У останній періодвін був прикутий до ліжка, але продовжував писати, поспішаючи, страждаючи від болю. І все ж таки не встиг повністю завершити роботу.
Рано-вранці 6 січня 1869 року не стало «великого вчителя музичної правди». «Могутня купка» втратила свого наставника та друга. У останній путьйого проводив весь артистичний Петербург.
За його бажанням «Кам'яний гість» був закінчений Кюї та оркестрований Римським-Корсаковим. У 1872 році члени «Могутньої купки» досягли постановки опери на сцені Маріїнського театру в Петербурзі.
Слухання музики:
Даргомижський А. Опера «Русалка»: Арія Мельника, Хор «Заплетись тин», 1 д., Хор «Сватушка», 2 д.; Оркестрова п'єса "Баба-Яга".
Романси та пісні Даргомизького
Вокальна спадщина Даргомизького налічує більше 100 романсів та пісень, а також величезна кількість вокальних ансамблів. До цього жанру композитор звертався протягом усього життя. У ньому складалися характерні риси стилю композитора, його музичну мову.
Звичайно, романси Глінки вплинули на Даргомизького великий вплив. Але все ж таки основою для композитора стала побутова міська музика його епохи. Він звертався до популярних жанрів від простої «російської пісні» до найскладніших балад та фантазій. Водночас композитор переосмислював звичні жанри, вносив у них нові засоби, і на цій основі народжувалися нові жанри.
На початку творчого шляху Даргомижський писав твори на кшталт побутового романсу, використовуючи інтонації народної пісенності. Але вже в цей час з'явилися твори, що належать до кращих досягнень композитора.
Велике місце у романсах цього періоду займає поезія Пушкіна, яка приваблювала композитора глибиною змісту та красою образів. Ці вірші говорили про піднесені і водночас такі зрозумілі та близькі почуття. Звичайно, поезія Пушкіна наклала відбиток на стиль Даргомизького, зробила його більш високим та благородним.
Серед пушкінських романсів цього часу вирізняється "Нічний зефір". Глінка теж має романс на цей текст. Але якщо романс Глінки – поетична картина, в якій образ молодої іспанки постійний, «Нічний зефір» Даргомизького – справжня сцена, наповнена дією. Слухаючи його, можна уявити картину нічного пейзажу, ніби прорізану уривчастими акордами гітари, чітко окреслені образи іспанки та її кавалера.
Ще яскравіші за рисистилю Даргомижського проявились у романсі "Я вас любив". У Пушкіна це просто любовне визнання. У ньому виражені і любов, і велика людська дружба, і повага до жінки, яка колись палко кохана. Даргомизький дуже тонко передав це музикою. Його романс схожий на елегію.
Серед улюблених поетів Даргомизького слід назвати ім'я М.Ю. Лермонтова. Ліричне обдарування композитора яскраво розкрилося у двох монологах на вірші Лермонтова: «І нудно, і сумно» і "Мені сумно" . Це справді монологи. Але якщо в першому з них ми чуємо роздуми віч-на-віч із самим собою, другий - звернення до коханої, повне задушевного тепла та ласки. У ньому звучить біль і тривога за долю коханої людини, приреченої на страждання через бездушність та лицемірство світла.
Пісня "Шістнадцять років" на вірші А. Дельвіга – яскравий музичний портрет. І тут Даргомижський залишився вірним собі. Він дещо переосмислив образ наївної дівчини-пастушки, створений Дельвігом. Використавши музику невигадливого вальсу, які були дуже популярні на той час у домашньому музикування, головній героїні романсу він надав реальних рис сучасної простодушної міщанки. Отже, бачимо, що у ранніх романсах Даргомижского проявилися характерні риси його вокального стилю. Насамперед, це прагнення в романсах показати найрізноманітніші людські характери. Крім того, герої його вокальних творівпоказані у русі, у дії. У ліричних романсах виявилося бажання композитора глибоко зазирнути в душу героя і разом з ним поміркувати про складні протиріччя життя.
Особливо яскраво новаторство Даргомизького виявилося у романсах та піснях зрілого періоду.
Уміння Даргомижського у межах одного романсу показати протилежні образи яскраво виявилося у його пісні «Титулярний радник» на вірші поета П. Вейнберга. Ця пісня - сатиричний розповідь від імені автора, де йдеться про невдале кохання скромного титулярного радника (так у Росії називався один із найнижчих чинів) до генеральської дочки, яка з презирством його відштовхнула. Яким боязким і смиренним змальований тут титулярний радник. А як владна та рішуча мелодія, яка малює генеральську дочку. У романсах на вірші поетів-«іскровців» (до них належить і Вейнберг) Даргомижський виявив себе справжнім сатириком, викриваючим той лад, який калічить людей, робить їх нещасливими, спонукає заради дрібних і корисливих цілей упустити свою людську гідність.
Мистецтво Даргомизького своєю музикою малювати портрети людей досягло вершини у романсі «Старий капрал» на слова Курочкіна з Беранже. Композитор визначив жанр романсу як "драматична пісня". Це і монолог, і драматична сцена одночасно. Хоча у вірші Беранже йдеться про французького солдата, учасника походів Наполеона, така доля була й у багатьох російських воїнів. Текст романсу - звернення старого солдата до товаришів, які ведуть його на розстріл. Як яскраво розкритий у музиці внутрішній світцієї простої, мужньої людини. Він образив офіцера, за що був засуджений до смертної кари. Але це була не просто образа, а відповідь на завдану старому солдатові образу. Цей романс - гнівне звинувачення суспільного устрою, що допускає насильство людини над людиною.
Давайте підіб'ємо підсумок. Що нового вніс Даргомижський у розвиток камерної вокальної музики?
По-перше, треба відзначити появу в його вокальній творчостінових жанрів та наповнення традиційних жанрів новим змістом. Серед його романсів є ліричні, драматичні, гумористичні та сатиричні монологи – портрети, музичні сценки, побутові замальовки, діалоги.
По-друге, у своїх вокальних творах Даргомижський спирався на інтонації людської мови, причому промови дуже різноманітної, що дозволяє створювати контрастні образи всередині одного романсу.
По-третє, композитор у своїх романсах не просто змальовує явища дійсності. Він глибоко аналізує її, виявляє її суперечливі сторони. Тому романси Даргомижського перетворюються на серйозні філософські монологи-роздуми.
Ще однією важливою рисоювокальної творчості Даргомизького стало ставлення до поетичного тексту. Якщо Глінка у своїх романсах прагнув передати загальний настрій вірша через широку пісенну мелодію, то Даргомижський прагнув йти за найтоншими відтінками людської мови, надаючи мелодії вільного декламаційного характеру. У своїх романсах композитор наслідував свій головний принцип: «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово».
Слухання музики:
О.Даргомизький "Я вас любив", "Мені сумно", "Нічний зефір", "Мені минуло 16 років", "Старий капрал", "Титулярний радник".
Подібна інформація.
«Люблюсь красою цієї пластики: враження, ніби голос, як рука скульптора, ліпить звуковідчутні форми ...» (Б. Асаф'єв, «Глінка»)
«Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди» (А. Даргомижський)
До жанру романсу і Глінка, і Даргомизький зверталися протягом усього творчого шляху. Романси концентрують у собі основні теми та образи, характерні для цих композиторів; у них зміцнилися старі та склалися нові види жанру романсу.
За часів Глінки та Даргомизького в 1 половині 19 століття існувало кілька видів романсу: це були «російські пісні», міські побутові романси, елегії, балади, застільні пісні, баркароли, серенади, а також змішані види, що поєднують різні риси.
З творчістю Глінки та Даргомизького пов'язані найзначніші етапи розвитку романсу. У творчості Глінки закладено основи романсової лірики, виявилася різноманітність різновидів жанру. Даргомизький збагатив романс новими фарбами, тісно поєднавши слово і музику, і продовжив ідеї Глінки. Кожен композитор по-своєму сфотографував у своїх творах дух часу, епохи. Ці традиції були продовжені іншими російськими класиками: Балакірєвим, Римським-Корсаковим, Чайковським (шлях від Глінки), Мусоргським (шлях від Даргомизького).
Романси у творчості М.І. Глінки
Романси Глінки продовжують розвиток жанру та збагачують його новими рисами та жанровими різновидами. Творчість Глінки почалося саме з романсів, у яких поступово розкрився його композиторський образ.
Тематика та музичний змістРанніх романсів відрізняється від романсів зрілого періоду творчості Глінки. Також упродовж творчого шляху композитора змінюється і коло поетичних джерел. Якщо спочатку Глінка віддає перевагу віршам Баратинського, Дельвіга, Батюшкова, Жуковського, пізніше прекрасна поезія А.С. Пушкіна надихає його створення кращих зразків жанру. Є романси на вірші маловідомих поетів: Козлова, Римського-Корсака, Павлова. Досить часто у зрілий період Глінка звертається до текстів Лялькаря («Прощання з Петербургом», «Сумнів», «Супутна пісня»). Незважаючи на різноманітну якість та вагомість поетичних рядків, Глінка здатний «навіть другорядний текст омити прекрасною музикою» (Асаф'єв).
Особливу увагу приділяє Глінка поезії Пушкіна, його музика точно відбиває тонкощі поетичного штриху великого поета. Глінка був як його сучасником, а й послідовником, розвивав його ідеї у музиці. Тому нерідко, згадуючи композитора, говорять про поета; вони започаткували «того єдиного потужного потоку, який несе на собі дорогоцінну ношу національної культури»(Блок).
У музиці романсів Глінки панує поетичний образтексту. Засоби музичної виразності і у вокальній мелодії, і у фортепіанній партії спрямовані створення цілісного, узагальненого образу чи настрої. Також цілісності, завершеності сприяє музична форма, що обирається Глінкою в залежності від образного ладу або просто від особливостей тексту. Більша кількістьромансів написано в куплетно-варіаційній формі – це «Жайворонок» у жанрі російської пісні на текст Кукольника, а також романси раннього періодутворчості (елегія «Не спокушай», «Ніч осіння» та ін.). Досить часто зустрічається 3-приватна форма - у романсах на вірші Пушкіна («Я пам'ятаю чудова мить», «Я тут, Інезілля»), і складна наскрізна форма з ознаками тричастини, і форма рондо. Характерною особливістюформи у Глінки є строгість, симетричність та закінченість побудови.
Вокальна мелодія романсів настільки співуча, що впливає на супровід. Але іноді Глінка використовує кантилену в порівнянні з речитативним складом («Я пам'ятаю чудову мить», середня частина). Говорячи про мелодію голосу не можна не згадати вокальну освіченість Глінки: «Посвячений у всі таїнства італійського співу та німецької гармонії, композитор глибоко проникнув у характер російської мелодії!» (В.Одоєвський).
Фортепіанна партія романсів може поглиблювати зміст тексту, виділяючи його окремі етапи («Я пам'ятаю чудову мить»), концентрує основну драматичну емоцію («Не кажи, що серцю боляче»), або виконує образотворчі функції: створює пейзажну характеристику, іспанський колорит («Нічний зефір», «Заснули блакитні», «Лицарський романс», «О діва дивна моя»). Іноді фортепіанна партія виявляє основну думку романсу – це зустрічається в романсах з фортепіанним вступом або обрамленням («Я пам'ятаю чудову мить», «Скажи, навіщо», «Нічний огляд», «Сумнів», «Не спокушай»).
У творчості Глінки утворюються нові види романсів: популярні в Росії романси з іспанською тематикою набувають яскравих, національно-колористичних особливостей іспанських жанрів. Глінка звертається до танцювальних жанрів та вводить новий типромансу – у танцювальних ритмах (вальс, мазурка тощо); звертається і до східної тематики, що згодом знайде продовження у творчості Даргомизького та композиторів «Могутньої купки».
Романси у творчості А.С. Даргомизького
Даргомижський став послідовником Глінки, та його творчий шляхбув іншим. Це залежало від часових рамок його творчості: у той час, як Глінка творив в епоху Пушкіна, Даргомижський створював свої твори приблизно десять років пізніше, будучи сучасником Лермонтова і Гоголя.
Витоки його романсів сягають побутової міської та народної музики на той час; Жанр романсу у Даргомизького має іншу спрямованість.
Коло поетів у Даргомижського досить широке, але особливе місце у ньому посідає поезія Пушкіна і Лермонтова. Трактування пушкінських текстів дається Даргомизьким в іншому аспекті, ніж у Глінки. Визначальними у його музиці стає характеристичність, показ деталей тексту (на відміну Глінки) і створення різнохарактерних образів, навіть цілих галерей музичних портретів.
Даргомизький звертається до поезії Дельвіга, Кольцова, Курочкіна (переклади з Беранже) (більшість романсів-сценок), Жадовської, до народних текстів (для правдивості зображення). Серед видів романсу у Даргомизького і російські пісні, і балади, фантазії, монологи-портрети різного характеру, новий жанр східного романсу.
Відмінною рисою музики Даргомизького є звернення до мовленнєвої інтонації, дуже важливою для показу різних переживань героя. Тут корениться й інша, ніж у Глінки, природа вокальної мелодики. Вона складається з різних мотивів, що передають інтонації мови, її особливості та відтінки («Мені сумно», «Я все ще його люблю» – тритонові інтонації).
Форма романсів раннього періоду творчості найчастіше куплетно-варіаційна (що зазвичай). Характерно використання рондо («Весілля» на слова Тимофєєва), двочастинної форми («Юнак і діва», «Титулярний радник»), форми наскрізного розвитку (балада «Паладін» на текст Жуковського), куплетної форми з рисами рондо («Старий капрал») ). Даргомижському властиве порушення звичних форм («Без розуму, без розуму» — порушення куплетно-варіаційної). Романси-сценки на погляд мають нескладну форму, але змістовність і насиченість тексту змінюють сприйняття форми («Мельник», «Титулярний радник»). Форма «Старого капрала» за всієї своєї куплетності драматизується зсередини завдяки тексту, оскільки смислове навантаження дуже важлива, у ній явно проступає трагічний стрижень, це нове розуміння форми, заснованої на безперервному розвитку.
Партія фортепіано у Даргомизького в більшості випадків зустрічається у вигляді «гітарного» акомпанементу («Мені сумно», «Розлучилися гордо ми», «Я все ще його люблю» і т.д.), виконуючи функцію загального тла. Іноді вона йде за вокальною мелодією, повторюючи приспів («Старий капрал», «Черв'як»). Бувають і фортепіанні вступи та висновки, значення їх часто таке саме, як у романсах Глінки. Також Даргомижський використовує прийоми звукової образотворчості, що пожвавлює монологи-сценки: марш солдатів і постріл у «Старому капралі», портрети в «Титулярному раднику» та ін.
Тематика романсів Даргомижського різноманітна, також різні і герої. Це і дрібні чиновники, і люди неблагородного походження. Вперше у творчості Даргомизького з'являється тема жіночої частки, нещасної долі («Лихорадушка», «Я все ще його люблю», «Розлучилися гордо ми», «Без розуму, без розуму»). Є й східні романси, які продовжують «ратмирівську» тематику Глінки («Східний романс» на текст Гречанки).
Серед високих непересічних особистостей, чия творчість і доля стикалися з А. С. Пушкіним, був і Олександр Сергійович Даргомизький - російський композитор, який, як і Глінка, є основоположником російської класичної школи.
О. С. Даргомижський народився (на нашій Тульській землі!) 2 лютого 1813 року в селі Троїцьке (стара назва Даргомижки) Білівського повіту. З цим селом Тульської губернії пов'язане життя батьків до того, як вони, через 4 роки, влаштувалися в Петербурзі. Цікаво, що Олександр Сергійович отримав винятково домашнє виховання. (У жодному навчальному закладі він ніколи не навчався!) Єдиними його вихователями, єдиним джерелом його знань були батьки та домашні вчителі. Численна сім'я – ось те середовище, у якому формувалися характер, інтереси та смаки майбутнього великого російського композитора. Загалом у Даргомизьких було шестеро дітей. Особливо велике місце у їхньому вихованні займало мистецтво – поезія, театр, музика.
Музиці додавали в будинку Даргомизьких велике значення: як «початку, що пом'якшує звичаї», що діє на почуття, що виховує серце. Дітей навчали грі різних інструментах. До семи років інтерес Олександра Сергійовича до музики цілком визначився. Саме тоді, як відомо, виняткове місце у практиці салонного музикування займали пісні, романси, арії, т. е. вокальна музика.
13 вересня 1827 року юний Даргомизький (14 років) був зарахований до контори міністерства Двору канцеляристом без платні. Служив у казначействі (вийшов у відставку 1843 року у чині титулярного радника). У сімнадцять років А. С. Даргомижський був відомий у петербурзькому суспільстві як сильний піаніст.
У 1834 році А. С. Даргомизький познайомився з Михайлом Івановичем Глінкою. Незважаючи на різницю у віці (Глінка був старший за Даргомизького на дев'ять років), між ними зав'язалися тісні дружні стосунки. «Ми протягом 22 років були з ним постійно у найкоротших дружніх стосунках», - так скаже Олександр Сергійович про дружбу з Глінкою.
У житті кожного композитора, що працює в галузі вокальних жанрів, важливу роль відіграє поезія. Зауважимо, що мати Даргомизького була поетесою, багато друкувалася у 20-х роках. Батько композитора теж був не далекий від літератури. Особливо багато писав у молоді роки. Твір віршів широко практикувалося серед дітей. І поезія з ранніх роківстала невід'ємною частиною життя А. С. Даргомизького. Його вирізняли тонкий поетичний смак, гостре відчуття поетичного слова.
Можливо, саме тому вокальна спадщина композитора майже не знає посередніх поезій.
Велику художню цінністьпредставляють насамперед такі романси Даргомижського на вірші А. С. Пушкіна, як «Я вас любив», «Юнак і діва», «Вертоград», «Нічний зефір», «У крові горить вогонь бажання», «Владика днів моїх» , «Бог допомогти вам, друзі мої».
Спробуємо проаналізувати ці твори, спираючись на такі літературні джерелаяк «А. С. Пушкін. Шкільний енциклопедичний словник» та «Романси А. С. Даргомижського на вірші А. С. Пушкіна» О. І. Афанасьєвої, Є. А. Ануфрієва, С. П. Соломатина.
Вірш А. С. Пушкіна «Я вас любив» (1829) – елегія. У ній втілено «шляхетне, лагідне, ніжне, запашне і граціозне» (В. Г. Бєлінський) початок, властиве зрілій любовній ліриці великого поета. У творі розкривається великий драматизм нерозділеного кохання, передається щире бажання бачити кохану жінку щасливою. Історія великого почуття відтворюється поетом гранично лаконічними засобами. У вірші використано лише один стежок: метафора «любов згасла». За відсутності переносних значень слів образність носить динамічно-часовий характер, розкриваючи перетворення та перипетії любовного почуттяу трьох часах ("любив", "не турбує", "улюбленою бути") та особах ("я", "ви", "інший"). Вірш має вражаюче тонку синтаксичну, ритміко-інтонаційну та звукову структуру. Упорядкованість і симетричність організації не порушують враження її повної природності. Вірш послужило основою для написання величезної кількості романсів, зокрема А. А. Аляб'євим, А. Є. Варламовим, Ц. А. Кюї.
Кожен композитор прочитує цей пушкінське вірш по-своєму, по-своєму розставляє смислові акценти, виділяючи ті чи інші сторони художнього образу.
Так, у Б. М. Шереметєва це романс лірично-піднесеного складу: світлий, рвучкий, чарівний. У романсі «Я вас любив» А. С. Даргомизького взаємодія слова та музики створює нову грань художнього образу. У нього – драматичний монолог, ліричний роздум, роздуми про сенс життя.
Твір написано у куплетної формі, але у ньому з незвичайною точністю відтворено текст Пушкіна. Емоційний тон романсу стриманий, дещо суворий, і водночас напрочуд проникливий, теплий. Мелодія романсу пластично слідує за пушкінським віршем; голосознавство дуже плавне, ясне, афористичне.
Хотілося б звернути увагу до значимість пауз. Тут виконують роль як дихання, а й є смисловими цезурами, підкреслюють значимість окремих фраз. Звернемо увагу: наприкінці куплету смислові акценти розставлені по-різному (вперше – це «я не хочу засмучувати Вас нічим», другий – «я не хочу засмучувати Вас нічим»). Такі самі акценти розставлені і в акомпанементі.
Романс А. С. Даргомижського «Юнак і діва» написаний на вірш О. З. Пушкіна «Юнака, гірко рида, ревнива діва лаяла» (1835 р. ; за життя Пушкіна був опубліковано). Вірш написаний гекзаметром, що дозволяє віднести його до «антологічних епіграм». коротким віршамна кшталт «наслідування древнім». А. С. Даргомижський пише романс саме у цьому стилі. Романс «Юнак і діва» – антологічний романс, ідилічна п'єса сентиментального характеру зі своєрідною ритмікою, продиктованою віршованим розміром (гекзаметром).
Мелодія тут вільна від розспіву (кожен її звук відповідає стилю) і заснована на рівномірних восьмих, завдяки чому детально відтворює ритміку вірша. Ця особливість мелодійної будови романсу викликає зміну розмірів (6/8 та 3/8).
Зазначимо ще дві особливості «Юнаки та діви» А. С. Даргомизького: романс написаний у графічній манері; вигини мелодійного малюнка відтіняє чистота та прозорість фортепіанного супроводу.
У цьому романсі, як нам здається, є щось одночасно від вальсу та від колискової. Легке, пружне звучання баса, ben marcato в лівій руці («і посміхалася йому») означає не просто посилення звучання, а поява мелодії в басу, яка вторить голосу: фортепіанний висновок ніби співає фразу.
«Вертоград» (східний романс) – орієнтальний романс. У східній тематиці Даргомизький вибирає новий, несподіваний аспект. «Вертоград» - біблійна стилізація (вірш Пушкіна входить у «Наслідування Пісні Пісень Соломона»). У його тексті – своєрідний краєвид. Тут немає чуттєвого забарвлення. І музика Даргомизького чиста і прозора, наповнена м'якістю, світлом, витонченістю, одухотвореністю, якоюсь вишуканою крихкістю.
У фортепіанній партії права рука – репетиційний рух тихих акордів, які створюють вібрацію. У басі – мірні восьмі, схожі на краплі. Вся п'єса не має жодного динамічного позначення, крім накального вказівки sempre pianissimo. Тональний план романсу гнучкий і рухливий, він рясніє частими відхиленнями.
У частині з F-dur – C, A, E, A.
У другій частині – D, C, B, F.
Наприкінці першого куплета у правій руці з'являється середній хроматичний голос. І це надає гармонійній мові ще більшої тонкості та витонченості, негу, томління. Дуже незвичайно, як пряно звучать акцентовані слабкі частки, що дисонують, в кінці романсу («Аромати»).
У цьому романсі Даргомизька велика роль педалі (для всієї п'єси соn Ped). Завдяки їй обертони створюють відчуття повітря та світла. У цьому плані «Вертоград» романс вважається провісником імпресіонізму музикою. Мелодія тонко сплітається з фортепіанним супроводом. Декламаційність тут органічно поєднується з орнаментальністю, створюючи примхливі візерунки («у мене біжать, шумлять чисті води, живі»).
Дивовижною особливістю романсу «Вертоград» є те, що внутрішня пристрасність не проявляється у ньому зовні.
Зовсім інакше звучить романс Даргомизького "Нічний зефір". Це романс-серенада, як жанрова сценка з реальним місцем дії і окресленими характерами.
Вірш «Нічний зефір» написано А. С. Пушкіним 13 листопада 1824; опубліковано в 1827 р. До тексту вірша, під назвою «Іспанський романс», додавалися ноти А. Н. Верстовського, що поклав вірші на музику. Строфічність структури вірша підкреслена Пушкіним чергуванням ямбічного та хореічного розмірів.
Пушкінський текст дає Даргомизькому привід для створення пейзажної картини таємничої ночі, непроникної, виконаної оксамитової м'якості і, водночас, неспокійної від шуму Гвадалквівіра, що її наповнює.
Романс написано у формі рондо. Акомпанемент рефрена («Нічний зефір») носить звукотворчий характер: це безперервна хвиля, що м'яко ллється.
Після шуму Гвадалквівіра в епізоді «ось зійшов місяць золотий» - тиша нічної вулиці. Широке плавне звучання мелодії рефрена 6/8 поступається місцем стиснутому зібраному ритму ¾. Атмосферу таємничості, загадковості створюють пружність і настороженість акордів супроводу, повітря пауз. Образ прекрасної іспанки Даргомизький малює у танцювальному жанрі болеро.
Другий епізод романсу (Moderato, As-dur, «Скинь мантиллю»), складається як би з двох частин і обидві носять танцювальний характер. Перша написана у темпі менуету, друга – болеро. Цей епізод розвиває сюжетну лінію. Відповідно до пушкінським текстом тут з'являється образ захопленого закоханого. Палкі призовні інтонації менуету набувають все більш пристрасного характеру і знову з'являється болеро («крізь чавунні перили»).
Таким чином, Даргомижський перетворив серенаду на драматичну мініатюру.
Романс «У крові горить» написаний А. З. Даргомижским на вірш А. З. Пушкіна «У крові горить вогонь бажання» (1825 р. ; опубліковано 1829 р.) і є варіацію тексту «Пісні Пісень» (гл. I , строфи 1-2). Лірична ситуація тут має очевидний еротичний характер. Пушкін стилізує пишний та екзотичний стиль біблійного джерела.
Східний емоційний колорит досягається поетом поєднанням прийомів російської елегії рубежу 1810-1820 років. (перифрази: «вогонь бажання», «поки дихне веселий день», словосполучення типу: « нічна тінь», «Главою ніжної») і високої лексики як стильової домінанти біблійного пишного стилю: «твоє лобзання / Мені солодше мирра і вина», «і хай покою безтурботний», «рухне нічна тінь».
Разом із мініатюрою «Вертоград моєї сестри» вірш було опубліковано під загальною назвою «Наслідування». Джерело з цензурних міркувань названо не могло.
Романс «У крові горить» написаний Даргомизьким у темпі Allegro passionate: це палке, пристрасне освідчення в коханні. Мелодичний орнамент вступу нанизаний на пружну, гармонійну основу. Пружна ритміка стримує внутрішній порив. У кульмінації першої частини та репризи (романс написаний у тричастинній формі) звучання набуває напористого, мужнього характеру, а потім змінюється ніжним повтором фрази «мені солодші за мир і вино». Слід звернути увагу на те, що в акомпанементі йде зміна динаміки, зміна характеру звучання.
У середині (р, docle, «схилися до мене головою ніжною») та сама фактура постає в іншому, більш трепетному, ніжному звучанні. Витримані гармонії, нижчий регістр створюють похмурий, таємничий колорит. На початку кожної частини у вокальній партії є форшлаг, який надає вишуканості, граціозності звучанню голосу.
Особлива розмова – про роман А. С. Даргомизького «Владика днів моїх», написаний на текст пушкінської «Молитви» («Батька пустельники і дружини непорочні»).
Вірш «Молитва» написано Пушкіним за півроку до смерті – влітку 1836 року. Воно є своєрідним духовним заповітом великого поета.
З книги І. Ю. Юр'євої «Пушкін і Християнство» ми дізнаємося, що цикл віршів А. С. Пушкіна 1836 пов'язаний із спогадом подій Страсного тижня: середа – останній день, коли на службі у храмі читається молитва св. Єфрема Сиріна. Олександр Сергійович Пушкін створив її поетичне перекладення. У журналі «Пушкінський альманах» («Народна освіта» - № 5, 2004 р.) у статті «Пушкін як християнин» Н. Я. Бородіна наголошує, що «з усіх християнських молитов Пушкіну найбільше подобалася та, в якій християнином питається повнота чеснот; та, яку (серед дуже небагатьох) читають, стоячи навколішки, з численними земними поклонами»!
Олександр Сергійович Даргомизький написав на «Молитву» А. С. Пушкіна (точніше, на другу частину цього вірша, тобто саме на поетичне перекладення молитви св. Єфрема Сиріна) дивовижний романс – «Владика днів моїх».
У чому ж дивовижність, неповторність цього романсу?
Романс відрізняється незвичайною, вражаючою глибиною та щирістю почуття, яскравою образністю, сердечністю, абсолютно особливою – молитовною! - проникливістю.
Союз пушкінського слова та музичної інтонації стає одкровенням чистих і високих думок про дух «смирення, терпіння, любові», цнотливості, неприйняття злослів'я, любоначалля, марнослів'я. Як молитва св. Єфрема Сиріна «зміцнює невідомою силою», і творіння А. З. Пушкіна і О. З. Даргомижського розкриває і підносить наш дух, силою світла осяює людську душу.
Бог допомогти вам, друзі мої,
І в бурях, і в життєвому горі,
У краю чужому, в безлюдному морі,
І в похмурих прірвах землі!
Характерно, що з усього божественного наш слух, наше відлучене від християнської культури сприйняття вловлюють тільки слово Бог. А «похмурі прірви землі» в цей вірш потрапили, як нам здається, лише тому, що серед ліцейських друзів Пушкіна були декабристи. Тим часом це не просто вірш (таке відкриття ми робимо завдяки книзі І. Ю. Юр'євої «Пушкін і Християнство», що вийшла за благословенням Патріарха Московського і всієї Русі Алексія II), це вірш-молитва за друзів юності. Пушкін підтримував своїх засуджених товаришів зовсім політично, але християнськи – він молився за них! І є конкретне джерело цього вірша – Літургія св. Василя Великого: «Пом'яни, Господи, що в пустелях і пропастях земних плаваючим сплавай, подорожуючим зійди На судищі, і в рудах, і в ув'язненнях, і в гірких роботах, і всякої скорботи, і нужді, і обстановці тих, що існують, згадай, Боже».
Відірвавши вірш від його духовного джерела, ми, безумовно, не можемо осягнути його глибинного сенсу. Погодьтеся, адже це зовсім різні, нерівнозначні речі: вітати друзів, слати їм нехай навіть найкращі побажання і молитися за них, молити Святе Провидіння!
Музична інтонація романсу Даргомижського «Бог допомогти вам», як нам здається, на рідкість адекватно висловлює сенс пушкінського твору. Характер музики розкриває глибокий духовний сенсвірші, створюючи потаємний, задумливий, проникливий настрій. У свідомість приходить одкровення «молити Святе Провидіння», розуміння, як молитися душею; у серці народжується святість.
Музика романсу допомагає нам пережити найвищі почуття: почуття любові та співчуття.
І як не порадіти традиції, що встановилася в нашій Пушкінській школі: закінчувати заходи цим незвичайним романсом!
Підсумовуючи свої роздуми, виділимо особливо таке:
Співзвуччя у творчості Пушкіна і Даргомижського виражається (випадково чи випадково?!) вже у однакових іменах і по батькові – Олександре Сергійовичу.
Творчість А. С. Даргомижського - яскраве явище музичного життя 1840-1850-х років. Олександр Сергійович Даргомижський є основоположником російської класичної музики.
Завдяки геніальній поезії А. С. Пушкіна, А. С. Даргомижський відкриває нові прийоми розвитку музики у вокальному жанрі, втілюючи свій головний принцип: «Хочу, щоб звук висловлював слово. Хочу правди».
Ми, туляки, пишаємось тим, що О. С. Даргомижський – наш земляк!
«Хочу, щоб звук прямо висловлював слово, хочу правди!» – це відомий вислів Олександра Сергійовича Даргомизького є найвлучнішою характеристикою його вокальної творчості. Прагнення «правді життя» зумовило ту пристрасть, яку живив цей композитор як до опері, до камерно-вокального жанру. Їм створено понад сотню романсів та пісень на вірші різних поетів. Були серед них і ті, до яких звертався Олександр Пушкін, Антон Дельвіг, Олексій Кольцов, але привертають увагу композитора та інші вірші, зокрема нові твори поета-сучасника Михайла Юрійовича Лермонтова.
Еталоном композитора для Даргомижського був його сучасник – , але різницю у тому вокальному творчості більш ніж очевидно. Про вплив можна говорити лише стосовно ранніх його романсів. Прикладом такого твору є «Шістнадцять років» на вірші Дельвіга. Це нехитра пісня в ритмі вальсу, що малює образ граційної безневинної дівчини. Витончена кантиленна мелодія починається з висхідної сексти (що теж перегукується з романсами). Але вже тут привертає увагу така деталь: у віршах йдеться про дівчину із села – але жодних рис селянської пісні у творі немає, це найчистіший зразок міського романсу. Саме міський музичний побут стане джерелом, яке живить творчість композитора.
Традиційні риси ліричного висловлювання можна побачити у романсі «Мені сумно» на вірші Лермонтова, проте тут видно типова риса вокального стилю Даргомижського – колосальна роль декламаційної виразності, тієї самої, що покликана «прямо висловлювати слово». Після щемливої висхідної малої секунди мелодія приречено спадає, те саме відбувається після наступного висхідного обороту - і відразу виникає образ «втомленого від життя» людини. Надають мелодії експресивність і такі риси, як часті паузи, що «розривають» її, та широкі стрибки. Кульмінаційний момент («сльозами і тугою заплатиш ти долі») підкреслюється відхиленням у тональність зниженого другого ступеня.
Але справжньою «візитною карткою» Даргомизького стали романси, створені ним у зрілий період. Створення їх зумовлювалося тієї обстановкою, у якій відбувалося попереднє творче становлення композитора. Цей час – 1830-ті роки – Іван Тургенєв влучно охарактеризував як «дуже смирний». Але під зовнішнім спокоєм ховалося "вирування ідей", яке не могла б придушити жодна політична реакція - воно знаходило вихід у мистецтві. За словами письменника Івана Панаєва, література мала «зійти зі своїх художніх ізольованих висот до дійсності життя». У літературі «відповіддю» на цю вимогу часу стала творчість Миколи Васильовича Гоголя, а в музиці – Даргомизького. З Гоголем композитора ріднить інтерес до світу «маленьких людей», і нещадність сатири. Ці романси найчастіше підтверджують відомий постулат: «стислість – сестра таланту». Усього з двох строф складається вірш Івана Вейнберга «Титулярний радник», але романс Даргомижського цей текст – ціла історія із зав'язкою, розвитком дії і розв'язкою. Вже в перших двох фразах постають два контрастні образи - боязка секунда титулярного радника і розгонистий, що починається з висхідної кварти мотив гордої і неприступної генеральської дочки. У наступних фразах проведення часу знехтуваного закоханого («і пиячив цілу ніч») ілюструється «пританцьовуючим» ритмом, але в останній фразізнову виникає квартова інтонація генеральської дочки, образ якої гасає перед героєм «у винному тумані».
Такою самою стислою і театральною дієвістю відрізняється романс «Мельник» на вірші Пушкіна. Це сцена за участю двох персонажів. Один із них – мірошник – охарактеризований широкими, майже епічними ходами, але у поєднанні з пунктирним ритмом, що імітує ходу п'яного, ці претензії на велич і статечність нічого, крім сміху, не викликають. Особливо смішними виглядають інтонації мірошника у поєднанні з квапливою «скоромовкою» дружини.
Театралізація романсу проявляється у Даргомижського навіть там, де слово в драматичній сцені надається лише одному персонажу, а про інших дійових осібможна здогадуватися лише з його слів. Таким є романс «Старий капрал» на вірші П'єра-Жана де Беранже. Завдяки перекладам Василя Курочкіна цей французький поет був дуже популярним серед російської різночинної інтелігенції. "Старий капрал" - це мова старого солдата, засудженого за образу офіцера і керуючого власним розстрілом. Варійована куплетна форма дозволяє розкрити образ героя з різних боків: рішучість, гнів, почуття власної гідності, ніжне звернення до молодого земляка, спогад про дружину. Маршовий приспів («У ногу, хлопці, раз, два») описує обстановку дії. В останньому проведенні композитор доручає хору, але цей задум нелегко реалізувати в умовах камерних концертів, і зазвичай його виконує фортепіано.
Монолог, драматична сцена, сатирична замальовка – всі ці різновиди романсу набули розвитку творчості інших вітчизняних композиторів, і у власне романсовому жанрі. За словами Володимира Тарнопольського, «Якби не було Даргомизького, не було б, не було б».
Музичні сезони
Завантаження...