"Собор Паризької богоматері": аналіз (проблематика, герої, художні особливості). Собор паризької богоматері Інші твори з цього твору

Заклад освіти

Могилівський державний університет імені О.О. Кулішова.

Факультет слов'янської філології

Кафедра російської та зарубіжної літератури

Курсова робота

Композиційна роль Собору Паризької Богоматері в однойменному романі В. Гюго

Студентки

4 курси групи "Б"

Російського відділення

1. Введення

2. Сторінки історії

3. "Собор Паризької богоматері"

Висновок

Список використаних джерел

1. Введення

Віктор Марі Гюго – великий французький поет. Він прожив довге життя і, завдяки своєму небувалому таланту, залишив у спадок величезну кількість творів: поезію ліричну, сатиричну, епічну, драму у віршах та прозі, літературно – критичні статті, величезну кількість листів. Його творчість тягнеться на три чверті XIX століття. Його впливом геть розвиток Французької літератури колосально. Деякі критики зіставляють його з А.С. Пушкіним у російській літературі. В. Гюго - засновник та керівник французького революційного романтизму. Він був романтиком з початку своєї літературної кар'єри та залишався ним до кінця свого життя.

"Собор Паризької богоматері" написаний В. Гюго в 1831 став кращим зразком історичного роману, що увібрав у себе мальовничо відтворену різноманітну картину середньовічного французького життя.

Критична оцінка В. Скотта, викликана незгодою французького письменника з творчим методом "батька історичного роману", свідчила, що Гюго прагнув створити історичний роман особливого типу, прагнув відкрити нову сферу модного жанру.

У цьому романі сподівався, що все буде історично чітким: обстановка, люди, мова, причому не це важливо в книзі. Якщо є в ній переваги, то тільки завдяки тому, що вона є плідом уяви.

На думку Гюго не могло не вплинути ті події, що відбувалися навколо нього. З цього боку, як сміливе ідейне та художнє новаторство, і цікавий роман "Собор Паризької богоматері, що став відгуком на сучасні Гюго політичні події, хоча він і звертається у своєму творі до середньовіччя, до кінця XV століття."

Сам "Собор Паризької богоматері" є важливою сполучною ланкою для всіх персонажів, всіх подій роману, будучи виразом душі народу та філософії епохи.

Абат Ламенне, хоч і хвалив Гюго за багатство уяви, але дорікав за нестачу католицизму.

Гюго не боїться гранично яскравих, сліпучих фарб, згущення, перебільшення. Але роман Гюго незмірно височить над каламутним потоком "романів жаху". Все у романі має реальне, цілком "земне" пояснення. Мета автора пробудити в читачі почуття прекрасного, почуття людяності, пробудити протест проти кошмарів минулого, які ще тяжіють над сучасністю.

Роман завоював серця читачів у Франції, а й у всьому світі.

2. Сторінки історії

В.Г. Бєлінський писав: "На жаль! Відразу після липневих пригод цей бідний народ ненароком побачив, що його становище нітрохи не покращало, а значно погіршилося. А тим часом вся ця історична комедія була придумана в ім'я народу і для блага народу!"

Липнева революція справила серйозний вплив на письменників Франції, допомогла їм визначити їхні політичні та творчі принципи.

Прагнення осмислити минулу епоху змусило багатьох письменників звернутися до історичного минулого. Окреслюючи образ Парижа XV століття, Гюго зображує соціальні конфлікти минулого, народну ворожнечу до королівської влади, до феодалів, до католицького духовенства. Це допомогло письменникові глибше осягнути сьогодення, побачити його зв'язок із минулим, знайти ті чудові традиції, в яких втілився народний геній, що невмирає.

Бєлінський назвав XIX століття "переважно історичним", маючи на увазі виниклий після французької буржуазної революції широкий інтерес до історії та відображення його в художній літературі. Справедливість цього визначення підтверджує, зокрема, французька література, де у перші десятиліття ХІХ століття було створено чимало історичних драм та історичних романів.

Інтерес до національної історії був породжений у Франції політичною боротьбою, викликаною буржуазною революцією XVIII століття. Захоплення історією було властиво тим часом як представникам ліберальної буржуазії, і ідеологам реакційного дворянства. Проте, намагаючись осмислити хід національної історії, представники різних класів дійшли глибоко різних висновків. Дворянство, сподіваючись повернення колишніх привілеїв, витягало з минулого - як і з непримиренних конфліктів сьогодення - аргументи проти революції; буржуазія, вдивляючись в уроки історії, доводила необхідність розширення її привілеїв.

Романтична література, що народжується, починає зображувати історичне минуле Франції, інтерес до якого підтримувався не простою цікавістю читачів, але тими суспільними перетвореннями, які були породжені буржуазною революцією.

Передові письменники на противагу неокласикам, які черпали свої сюжети з давньої історії та міфології, зверталися до минулих часів життя свого народу. У цьому великий вплив на письменників надають, з одного боку, Вальтер Скотт, з другого боку - французькі буржуазні історики періоду реставрації, які намагалися розкрити сутність подій у тому послідовному розвитку і висунули проблему історичних закономірностей.

Розвиток буржуазної історіографії у Франції у 20-х роках XIX століття було ознаменовано появою низки праць, у яких знайшла своє відображення ідея прогресу у поступальному русі людського суспільства. Огюстьєн Тьєррі, характеризуючи свої принципи історичного дослідження, зауважував: "Кожен з нас, людей XIX століття, знає набагато більше, ніж Велі і Маблі, навіть більше, ніж сам Вольтер, про різні повстання і перемоги, про катастрофи монархії, про занепад і піднесення династій, про демократичні революції, про прогресивні рухи і реакції ".

Ідея закономірності історичного поступу, висунута вченими істориками 20-х, цілком відповідала інтересам буржуазного класу у той час, що його позиції були остаточно завойовані і зміцнені. Це й створювало сприятливий ґрунт для об'єктивного втілення у французькому історичному романі, створеному письменниками прогресивного спрямування, ідеї у суспільному розвиткові. Нова концепція, спираючись на уроки минулого, мала обгрунтувати правомірність панування буржуазного класу. Одночасно романтики реакційного табору пишуть низку творів, сповнених похмурого песимізму в оцінці історичних подій, пов'язаних, так чи інакше, з демократичними рухами.

Інтерес до історичної теми з'являється у Гюго вже у період творчості, що він пише перший варіант повісті " Бюг-Жаргаль " . Історичні особи та події постають у його одах, у романі "Ганн Ісландець", у драмі "Кромвель" та інших творах.

У другій половині 20-х років у Франції було видано кілька десятків історичних романів та драм. Значна більшість цих творів незабаром виявилася забутою, але найкращим з них судилося зіграти свою роль у літературі. До таких найкращих зразків історичного жанру належить і відомий роман Бальзака "Шуани, або Бретань у 1799 році" (1829). Звертаючись до подій ще недавнього минулого, Бальзак створив реалістичну картину боротьби республіканських військ проти монархічного повстання бретанських селян, що очолюється дворянами.

Романтична критика приділяла багато уваги творам історичного жанру, вона стверджувала, що сюжети історичних романів можна черпати з різних століть.

Окрім "Шуанів" Бальзака, наприкінці 20-х та на початку 30-х років з'являються романи, повісті, мемуари, що зображували ще пам'ятні людям того часу події французької буржуазної революції XVIII століття. Ця епоха викликала особливий інтерес у прогресивних романтиків. Як було зазначено, у 20-х роках французькі письменники та критики різних напрямів приділяють виняткову увагу історичним романам В. Скотта. Хоча багато художніх прийомів Вальтера Скотта знайшли своє відображення у творчій практиці романістів 20-х років, не слід все ж таки перебільшувати ступінь його впливу на французьких письменників і змішувати історичні твори, створені "шотландським бардом", з історичними романами, що виросли на французькому національному грунті.

У статті, присвяченій критичному розбору роману Квентін Дорвард (1823), Гюго високо оцінює творчість шотландського романіста. Він вважає, що В. Скотт створив роман нового типу, в якому об'єднав разом роман психологічний та авантюрний, історичний та побутовоописовий, філософію історії, готику, драматичну дію та ліричний пейзаж, тобто всі види художньої творчості. Разом з тим, даючи захоплену оцінку "Квентін Дорвард", Гюго підкреслює, що можливості історичного роману аж ніяк не вичерпані творами В. Скотта. Історичний роман, представлений зразками В. Скотта, він розглядав як перехідну форму "від сучасної літератури до грандіозних романів, до величних епопеїв у віршах та прозі, які нам обіцяє та дасть наша поетична ера".

Вважаючи, що французький історичний роман значною мірою відрізнятиметься від романів У. Скотта, Гюго писав: "Після мальовничого, але прозового роману У. Скотта залишається створити інший роман, з погляду, ще прекрасніший і грандіозний. Цей роман одночасно драма і епопея, мальовнича і водночас поетична, реальна і водночас ідеальна, правдива і монументальна, і вона приведе від Вальтера Скотта назад до Гомера."

Будівництво Нотр-Дам-де-Парі почалося 1163 року, під час правління Людовіка VII. Перший камінь у фундамент був закладений папою Олександром ІІІ. Однак це місце не пустувало ніколи. До появи католицького собору тут була базиліка Святого Стефана, перша християнська церква Парижа. А ще раніше – храм Юпітера, виконаний у гало-римському стилі. Базиліка стояла на його фундаменті. Ініціатором будівництва собору у східній частині острова Сіті на Сені був єпископ Моріс де Сюллі.

Будівництво та реставрація

Зведення йшло довго і поетапно, а кожен крок відбивав певний період культури середньовічної Франції. Датою завершення всіх будівель вважається 1345 рік. Щоправда, за Людовіка XIII, в 1708-1725 роки, було повністю змінено соборний хор. А в роки Французької Революції, в липні 1793 року, Конвент заявив про необхідність прибрати з землі символи всіх царств, внаслідок чого всі статуї королів, у тому числі і в соборі Паризької Богоматері, були обезголовлені. А сам він на той час мав статус Храму Розуму.

Це спричинило реставрацію, яка проводилася в XIX столітті. Незважаючи на коронацію в соборі Наполеона та його дружини Жозефіни, все перебувало у стані занепаду. Вже майже прийняли рішення про знесення всіх будівель, але в 1831 вийшов у світ роман Віктора Гюго з однойменною назвою. Їм письменник надихнув французів збереження старої архітектури і, зокрема, цього собору. Було ухвалено рішення про масштабну реставрацію, яка розпочалася у 1841 році під керівництвом Віолле-ле-Дюка. Характерно, що на той момент реставратори не ставили собі за мету відновити саме той собор, який був до початку революції. З'явилися нові елементи – галерея химер та шпиль заввишки 23 метри. А також були знесені сусідні споруди, внаслідок чого утворилася сучасна площа перед собором.

_

Особливості собору

Є складною архітектурною композицією. Найстарішою будівлею є Портал Святої Анни, розташований у правій частині комплексу. Портал Страшного Суду знаходиться у центрі, його зведення відноситься до 1220-1230 років. Північний портал Богоматері збудовано у XIII столітті. Він розташований ліворуч. Південний портал храму також зведено у XIII столітті. Це трансепта, а присвячена вона Святому Стефану, який вважається першим мучеником християнства. У південній вежі розташований дзвін Еммануель, який важить 13 тонн, а його мова – 500 кг.

Фасад храму, звернений до площі, вирізняється легендарною величністю. По вертикалі він розмежований виступами у стіні, а по горизонталі його ділять галереї. У нижній частині знаходяться три згаданих вище портали. А над ними розташована аркада зі статуями царів стародавньої Юдеї. За католицькою традицією, зсередини стіни не містять жодних розписів чи орнаментів, а єдиними джерелами освітлення вдень є стрілчасті вікна з вітражами.

Собор Паризької Богоматері в наші дні...

В даний час собор знаходиться у державній власності, а католицька церква має постійне право на богослужіння. У ньому розміщено кафедру архієпархії Парижа. Сам же архієпископ проводить літургії лише в особливо урочистих випадках, іноді – у неділю. У звичайні дні відповідальність за богослужіння лежить на ректорі, якого призначає архиєпархія. Простими днями тижня і в суботу в соборі проводять по чотири меси і проводиться одна вечірня. У неділю – п'ять мес, а також утреня та вечірня.

У соборі встановлено найбільший орган Франції. У ньому 110 регістрів та понад 7400 труб. Грають на органі титульні органісти. За традицією, кожен із них бере участь у службах протягом трьох місяців на рік.

Поряд із такими храмами, як у Барселоні, Покровський собор у Москві, собор Святої Софії у Стамбулі, собор Святого Марка у Венеції, Міланський собор, собор Святого Петра у Римі, Ісаакіївський собор у Санкт-Петербурзі, відомий у всьому світі та приваблює тисячі туристів .

ХХI століття внесло свій сумний внесок в історію собору - пожежа практично знищила споруду ХII століття. Про відновлення та реставрацію заговорили люди у різних країнах світу, готові прийти на допомогу та взяти участь у цьому процесі, висловлюючи свою любов та повагу до праці тих, хто був причетний до зведення цього світового архітектурного шедевра.

Калузька область, Борівський район, село Петрове

Виставка макетів «Світові архітектурні шедеври» представляє гостям етнографічного парку мініатюрні копії будівель під охороною ЮНЕСКО. Експозиція розташована на другому поверсі павільйону Вулиці Миру «Навколо Світу», над площею Дружби народів. Тут ви можете помилуватися пірамідами Гізи та японським палацом Хімеддзі, китайським «забороненим містом» Гугун та ацтекською пірамідою Сонця, баварським замком Нойшванштайн та французьким Шато-Шамбор, індійським храмом Махабодхі та римським Пантеоном, лон. Мініатюрні макети виготовлені з високоякісного полімерного матеріалу китайськими майстрами на спеціальне замовлення ЕТНОМИРу.

Приїжджайте знайомитися зі світом до ЕТНОМИРУ!

ВСТУП

Особа Віктора Гюго вражає своєю різносторонністю. Один із найбільш читаних у світі французьких прозаїків, для своїх співвітчизників він насамперед великий національний поет, реформатор французького вірша, драматургії, а також публіцист-патріот, політик-демократ. Але є один роман, який завоював для нього не лише всефранцузьку, а й всесвітню славу романіста. Це роман "Собор паризької богоматері" Луначарський А.В. Віктор Гюго. Творчий шлях письменника. М., 1931 стор. 19.

Роботу над цим романом Гюго почав за два дні до початку липневої революції, тобто 25 липня 1830 р. Книга побачила світ 16 березня 1831 р. - у тривожні дні заворушень і розгрому архієпископського палацу народом. Бурхливі політичні події зумовили характер роману, який був історичним формою, але глибоко сучасним за ідеями. Захоплюючись революційним запалом французького народу, письменник прагнув знайти у далекій історії зачатки його майбутніх великих дій, прагнув досліджувати ті глибокі зрушення, які у свідомості, у душах людей смутний час, на зламі двох епох.

Гюго задумав свій роман як епічну картину середньовічного Парижа, маючи на увазі стан вдач, вірувань, мистецтв, нарешті, цивілізації 15 століття Євніна Є.М. Віктор Гюго. М., 1976 стор. 33.

«Собор Паризької Богоматері» Віктора Гюго часто вивчається та обговорюється, як у нас у країні, так і в усьому світі. У романі можна знайти і соціальний прошарок, і романтичний, і історичний. Цією своєю багатогранністю він і приваблює як читачів, так і дослідників уже понад півтора століття.

У французькій романтичній літературі "Собор Паризької Богоматері" з'явився видатним твором історичного жанру. Силою творчої уяви, Гюго прагнув відтворити ту правду історії, яка б повчальним настановою для сучасності.

Віктор Гюго зумів не лише оголити соціальні протиріччя того часу, а й передати колорит епохи. З цією метою він ретельно вивчив усі історичні праці, хроніки, хартії та інші документи, з яких можна було почерпнути відомості про звичаї та політичні переконання французького середньовіччя часів Людовіка 11 Євніна Є.М. Віктор Гюго. М., 1976 стор. 33. Але у романі історична «канва» служить лише загальною основою сюжету, у якому діють вигадані персонажі та розвиваються події, створені фантазією автора. По суті в романі вказано лише одну історичну подію (приїзд послів для укладення шлюбу дофіна та Маргарити у січні 1842 р), а реальні персонажі (Людовік 13, кардинал Бурбонський, посли) відтіснені на другий план численними вигаданими персонажами. Усі головні дійові особи роману - Клод Фролло, Квазімодо, Есмеральда, Феб - вигадані їм. Тільки П'єр Гренгуар є винятком: він має реального історичного прототипу - це у Парижі XV - початку XVI в. поет та драматург. Сюжет роману не ґрунтується на жодній великій історичній події, а до реальних фактів можна віднести лише детальні описи собору Паризької Богоматері та середньовічного Парижа. Щоправда історичного роману над точності фактів, а вірності духу часу. З особливою увагою Гюго ставиться до лексики своїх персонажів. Найбільш добре це видно по тому як розроблена лексика роману, що відображає мову, якою говорили всі верстви суспільства в XV ст. Наприклад, пісні народу того часу:

Жан Балю, наш кардинал,

Рахунок єпархіям втратив,

Адже він прудкий.

А його Верденський друг

Розгубив, мабуть, раптом

Все до нитки. Гюго В. Собор Паризької Богоматері. М., 2003 стор. 456

гюго роман собор паризька Богоматір

зустрічається термінологія в галузі архітектури, цитати з латині, архаїзми, арго натовпу Двору Чудес, суміш іспанської, італійської та латинської. У розумінні автора роману народ - не просто темна неосвічена маса, пасивна жертва гнобителів: він сповнений творчих сил і волі до боротьби, йому належить майбутнє. Хоча Гюго і створив широкої картини народного руху мови у Франції XV століття, він побачив у простому народі ту нездоланну силу, що у безперервних повстаннях виявляла нестримну енергію, домагаючись бажаної перемоги. Образ народу, що прокидається, втілений в Квазімодо. Сцена, в якій Есмеральда дає напитися страждає біля ганебного стовпа Квазімодо, виконана таємного значення: це народ, що стомлюється в рабстві, отримує цілющий ковток свободи. Якщо до зустрічі з Есмеральдою горбун був ніби одним з кам'яних чудовиськ собору, не цілком людиною (відповідно до латинського імені, йому даним, - Quasimodo, "майже", "ніби") Гюго В. Собор Паризької Богоматері. М., 2003 стор. 163 то, полюбивши її, він стає чи не надлюдиною. Доля Квазімодо - запорука того, що й народ має ожити. Народ, у розумінні автора роману - грізна сила, у сліпій активності якої пробиваються ідеї справедливості (тільки «волоцюги» виявилися здатними виступити на захист невинно засудженої Есмеральди). У сценах штурму собору народними масами укладено натяк Гюго на майбутній штурм Бастилії в 1789 р., на революцію, яку пророкує королю Людовіку XI гентський панчішник Жак Копеноли «...коли з висоти понесуться звуки набату, коли загуркотять гармати, коли вежа, коли солдати і громадяни з гарчанням кинуться один на одного у смертельній сутичці - ось тоді й проб'є цю годину» Гюго В. Собор Паризької Богоматері. М., 2003 стор. 472. У цих сценах міститься натяк на спадкоємність подій далекого минулого і сьогодення, що відбилося в роздумах письменника про свій час, змальований у третій і четвертій книгах роману. Цьому сприяли бурхливі політичні події (липнева революція, холерні бунти, розгром архієпископського палацу народом), під час яких створюється «Собор».

Риси романтизму у романі виявилися у різкому протиставленні позитивних і негативних характерів героїв, несподіваному невідповідності зовнішнього та внутрішнього змісту людських натур. Гюго використовує розгорнуті порівняння, метафори, антитези, виявляє дивовижну винахідливість у вживанні дієслів. Контрастні стиль та композиція роману: наприклад, іронічна урочистість засідань суду змінюється простим гумором натовпу на святі до свята блазнів; мелодраматизм глави «Башмачок» (сцена впізнавання) – жахливою сценою тортури Квазімодо на Гревській площі; романтичне кохання Есмеральди до Фебу дається у протиставленні кохання Клода Фролло до Есмеральди.

Ознакою романтизму є й виняткові характери, показані у надзвичайних обставинах. Головні персонажі роману – Есмеральда, Квазімодо, Клод Фролло – втілення тієї чи іншої людської якості.

Есмеральда символізує моральну красу простої людини. Гюго наділяє цю свою героїню всіма найкращими рисами, властивими представникам народу: красою, ніжністю, добротою, милосердям, простодушністю та наївністю, непідкупністю та вірністю. Красень Феб та його наречена Флер-де-Ліс уособлюють вище суспільство, зовні блискуче, внутрішньо спустошене, егоїстичне та безсердечне. Зосередженням темних похмурих сил є архідиякон Клод Фролло, представник католицької церкви. У Квазімодо ж втілилася демократична гуманістична ідея Гюго: потворний зовні, знехтуваний за своїм соціальним статусом, дзвонар собору виявляється людиною високоморальною. Цього не можна сказати про людей, які займають високе становище в суспільній ієрархії (сам Людовік XI, лицарі, жандарми, стрілки, придворні). Саме в Есмеральді, в Квазімодо, знедолених Двора Чудес бачить Гюго народних героїв роману, сповнених моральної сили та справжнього гуманізму.

"Собор Паризької богоматері" був найбільшим досягненням Гюго, молодого вождя романтиків. За словами історика Мішле, «Віктор Гюго побудував поруч зі старим собором інший - поетичний собор настільки ж міцний за своїм фундаментом, як перший, і так само високо підняв свої вежі» Луначарський А.В. Віктор Гюго. Творчий шлях письменника. М., 1931 стор. 19.

Зображення собору недарма займає центральне місце у романі. Християнська церква грала не останню роль системі кріпосного гніту. Один із головних персонажів - архідиякон собору Клод Фролло - втілює у собі похмуру ідеологію церковників. Суворий фанатик, він присвятив себе вивченню науки, але середньовічні науки тісно пов'язані з містикою і забобонами. Людина неабиякого розуму, Фролло незабаром відчув безсилля цієї премудрості. Але релігійні забобони не дозволяли йому вийти за її межі. Він відчував "жах і подив служителя вівтаря" перед друкарством, як і перед будь-яким іншим нововведенням. Він штучно пригнічував людські бажання, але не міг встояти перед спокусою, яку викликала в нього дівчина циганка. Фанатичний чернець став шаленим, цинічним і грубим у своїй пристрасті, виявляючи до кінця свою ницість і жорстокосердя.

Похмурий образ Собору виступає в романі як символ католицизму, який століттями пригнічував людину. Собор – символ поневолення народу, символ феодального гніту, темних забобонів та забобонів, які тримають у полоні душі людей. Недарма в темряві собору, під його склепіннями, зливаючись з химерними мармуровими химерами, оглушений гулом дзвонів, на самоті живе Квазімодо, “душа собору”, чий гротескний образ уособлює середньовіччя. На противагу йому чарівний образ Есмеральди втілює радість і красу земного життя, гармонію тіла та душі, тобто ідеали епохи Відродження, яка йшла на зміну середньовіччю. Злам епох проходить через долі, через серця героїв у Соборі. Невипадково Есмеральда протягом усього роману порівнюється з Богоматір'ю. Від неї походить світло. Так автор метафорично підказує: божество нового часу - свобода, образ Есмеральди - обіцянка майбутньої свободи.

Рок, смерть героїв це Середньовіччя. Старіша, відживає епоха, відчуваючи наближення свого кінця, тим шаленіша переслідує нове життя. Середньовіччя мстить Есмеральді за те, що вона вільна, і Квазімодо за те, що він звільнився з-під влади каменю. Закони, забобони, звички Середньовіччя вбивають їх.

Гюго не ідеалізував середньовіччя, як багато письменників романтизму, він правдиво показав темні сторони феодального минулого. Водночас його книга глибоко поетична, сповнена гарячої патріотичної любові до Франції, до її історії, її мистецтва, в якому, на переконання письменника, живе волелюбний дух французького народу.

ВИСНОВОК

Яскравість фарб, з якою зображено середньовічне життя, набагато більшою мірою почерпнута з романтичної уяви, ніж із справжніх джерел Луначарський А.В. Віктор Гюго. Творчий шлях письменника. М., 1931 стор. 19.

«Собор Паризької Богоматері» побудований на контрастах добра і зла, милосердя та жорстокості, співчуття і нетерпимості, почуття та розуму, Роман наповнений цілісними, великими характерами, сильними пристрастями, подвигами та мучеництвом в ім'я переконань.

Романтичний герой Квазімодо змінюється за класичною схемою - герой, з неабияким характером змінюється у винятковій ситуації.

Гюго бореться за простоту, виразність, щирість поетичної мови, за збагачення її лексики шляхом включення народних промов на противагу класицизму.

Історизм роману більше полягає у створеної автором «аурі» середньовіччя (за допомогою мови, архітектури, назв, обрядів), ніж в описі реальних історичних подій або персонажів.

Роман будується як система полярних протиставлень. Ці контрасти - непросто художній прийом автора, а відбиток його ідейних позицій, концепції життя.

«Собор Паризької Богоматері» став одним із найкращих зразків історичного роману, який увібрав у себе мальовничо відтворену різноманітну картину середньовічного французького життя.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

• 1. Гюго В. Собор Паризької Богоматері. М., 2003
• 2. Євніна Є.М. Віктор Гюго. М., 1976
• 3. Луначарський А.В. Віктор Гюго. Творчий шлях письменника. М., 1931
• 4. Мєшкова В.І. творчість Віктора Ґюґо. Саратов, 1971

"Собор Паризької богоматері" ("Notre-Dame de Paris") - перший великий роман Гюго, який був тісно пов'язаний з історичними розповідями епохи.

Задум роману належить до 1828; саме цього року датовано план твори, у якому вже намічені образи циганки Есмеральди, закоханих у неї поета Гренгуара та абата Клода Фролло. За цим первісним планом Гренгуар рятує Есмеральду, кинуту в залізну клітку за наказом короля, і йде замість неї на шибеницю, тоді як Фролло, розшукавши Есмеральду в циганському таборі, передає її в руки катів. Пізніше Гюго дещо розширив план роману. На початку 1830 в замітках на полях плану з'являється запис - ім'я капітана Феба де Шатопера.

Безпосередню роботу над книгою Гюго розпочав наприкінці липня 1830 року, але липнева революція перервала його діяльність, відновити яку він зміг лише у вересні. В. Гюго розпочав роботу над романом за договором із видавцем Госленом. Видавець погрожував стягнути з автора по тисячі франків за кожний прострочений тиждень. Щодня був на рахунку, а тут у клопотах несподіваного переїзду на нову квартиру втрачено всі записи та начерки, зникла вся підготовлена ​​праця, і жодного рядка ще не написано.

Хоча на початку 30-х років автор "Собору Паризької богоматері" і був ще прихильником конституційної монархії, він вже негативно ставився до королівського абсолютизму та дворянського стану, що займав панівне становище у Франції XV століття, до якого віднесені події, що викладаються в романі. Наприкінці періоду реставрації поруч із антидворянськими ідеями яскраве вираження знаходять у Гюго також нові йому антиклерикальные переконання. Завдяки цьому роман про далеке історичне минуле звучав дуже актуально в умовах того часу, коли у Франції стала на порядку денному боротьба з дворянською та церковною реакцією.

Роман закінчено на два тижні раніше за призначений термін. 14 січня 1831 року дописано останній рядок. Гюго дивиться на гору списаних листків. Ось що може містити в собі пляшка чорнила!

Першою читачкою рукопису стала дружина видавця. Цій освіченій дамі, яка займалася перекладами з англійської, роман видався надзвичайно нудним. Гослен не сповільнив передати широкому розголосу відгук своєї дружини: "Не більше покладатимуся на відомі імена, того й дивися зазнаєш збитків через цих знаменитостей". Однак, друкування книги не затрималося. "Собор Паризької богоматері" побачив світ 13 лютого 1831 року

"Собор Паризької богоматері" - твір, що відображає минуле крізь призму поглядів письменника - гуманіста XIX століття, який прагнув висвітлити "моральний бік історії" і підкреслити ті особливості подій минулого, які є повчальними для сучасності.

Гюго писав свій роман у період підйому та перемоги демократичного руху, що ознаменував остаточним падінням династії Бурбонів. Не випадково автор надав виняткового значення фігурі ремісника Жака Копеноля, який представляє інтереси вільного міста Гента.

Власне романтичні риси роману виявилися в яскраво вираженій контрастності "Собору", різкому протиставленні позитивних та негативних характерів, несподіваному невідповідності зовнішнього та внутрішнього змісту людських натур. Проте "середньовічний", "археологічний" роман, де з особливою ретельністю виписує автор темряву Фролло, екзотичне вбрання Есмеральди. Тієї ж мети служить скрупульозно розроблена лексика, що відображає мову, якою говорили всі верстви суспільства, тут зустрічається і термінологія з галузі архітектури, латині, архаїзми, арготизми натовпу Двора чудес, суміш іспанського, італійського та латинського. Гюго використовує розгорнуті порівняння, антитези, виявляє дивовижну винахідливість у вживанні дієслів. Ознакою романтизму є і дивовижні характери надзвичайних обставин. Головні персонажі – Есмеральда, Квазімодо та Клод Фролло – втілення тієї чи іншої якості. Вулична танці Есмеральда символізує моральну красу простої людини, красень Феб - світське суспільство, зовні блискуче, внутрішньо спустошене, егоїстичне і внаслідок цього безсердечне; осередком похмурих сил є Клод Фролло, представник католицької церкви. У Квазімодо втілилася демократична ідея Гюго: потворний і знехтуваний за соціальним статусом, дзвонар собору виявляється істотою найбільш високоморальною. Цього не можна сказати про людей, які займають високе становище в суспільній ієрархії (сам Людовік XI, лицарі, жандарми, стрілки - "ланцюгові пси" короля. Такі моральні цінності, встановлені письменником у романі і відбилися в романтичному конфлікті високого чи низького, де низьке - король , правосуддя, релігія, тобто все те, що відноситься до "старого ладу", а високе - у вигляді простолюдинів. повних гуманізму Народ у розумінні автора це не просто порожня маса, це грізна сила, в сліпій активності якої проблема ідеї справедливості. .

Дуже важливо знати обстановку створення цього роману, започаткованого напередодні революції 1830 року. Дружина Гюго, що залишила про нього свої спогади, писала наступне: "Великі політичні події не можуть не залишити глибокого сліду в чуйній душі поета. Гюго щойно підняв повстання і спорудив барикади в театрі, зрозумів тепер ясніше, ніж будь-коли, що всі прояви прогресу тісно пов'язані між собою і що, залишаючись послідовним, він повинен прийняти і в політиці те, чого досяг у літературі. Героїзм, виявлений народом під час "трьох славних днів", як називали тоді дні барикадних боїв, що вирішили долю Бурбонів, настільки захопив Гюго, що він мав перервати розпочату роботу над "Собором...". "Неможливо забарикадуватися від вражень зовнішнього світу, - писав Ламартіну, - У подібний момент немає більше ні мистецтва, ні театру, ні поезії… Політика стає вашим диханням". Однак невдовзі Гюго відновив роботу над романом, замкнувшись удома з пляшкою чорнила і навіть закривши на ключ одяг, щоб не виходити надвір. Через п'ять місяців, у січні 1831 року, як було обіцяно видавцеві, він поклав на стіл готовий рукопис. Не дивно, що в цьому романі, створеному на гребені революції, знялося захоплення автора героїзмом і творчим генієм французького народу, прагнення знайти в далекій історії зачатки його майбутніх великих діянь.

День 6 січня 1482 р., обраний Гюго для початкових розділів його історичного роману, дав йому можливість одразу занурити читача в атмосферу яскравого і динамічного середньовічного життя, яке його бачили романтики, прийом фламандських послів з нагоди одруження французького дофіна з Маргаритою Фландрською, народні влаштовані в Парижі, потішні вогні на Гревській площі, церемонія посадки травневого деревця біля Бракської каплиці, вистава містерії середньовічного поета Гренгуара, блазнева процесія на чолі з папою виродків, злодійський притон Двора чудес, що розташувався в глухих закутках.

Недарма сучасники Гюго дорікали йому за те, що в його Соборі недостатньо католицизму. Так говорив, наприклад абат Ламенне, хоч і хвалив Гюго за багатство уяви; Ламартін же, який назвав Гюго "Шекспіром роману", а його "Собор…" - "колосальним твором", "епопеєю середньовіччя", писав йому з деяким здивуванням, що в його храмі "є все, що завгодно, тільки в ньому немає нітрохи" релігії".

Гюго захоплюється собором не як оплотом віри, бо як "величезної кам'яної симфонією", як "колосальним творінням людини і народу"; для нього цей чудовий результат з'єднання всіх сил епохи, де в кожному камені видно "фантазія робітника, що приймає сотні форм, спрямовується генієм художника". Великі витвори мистецтва, на думку Гюго, виходять із глибин народного генія: "…Найбільші пам'ятки минулого - це не стільки творення окремої особистості, скільки цілого суспільства; це швидше за все наслідок творчих зусиль народу, ніж блискучий спалах генія… Художник, особистість, людина зникають у цих величезних масах, не залишаючи після себе імені творця; людський розум у них своє вираження і свій загальний підсумок. Тут час - архітектор, а народ - муляр".

Якщо романтики старшого покоління бачили в готичному храмі вираз містичних ідеалів середньовіччя і пов'язували з ним прагнення уникнути життєвих страждань у лоно релігії та потойбічних мрій, то для Гюго середньовічна готика - це, перш за все чудове народне мистецтво, вираз талант страхами та віруваннями свого часу. Ось чому собор є в романі ареною аж ніяк не містичних, а життєвих пристрастей. Ось чому так невіддільний від собору нещасний підкидьок - дзвонар Квазімодо. Він, а не похмурий священнослужитель Клод Фролло, є справжньою душею. Він краще ніж будь-хто розуміє музику його дзвонів, йому здаються спорідненими фантастичні статуї його порталів. Саме він - Квазімодо - "вливав життя в цей неосяжний будинок", каже автор.

Головним ідейно-композиційним стрижнем роману "Собор Паризької богоматері" є любов до циганки Есмеральди двох героїв: архідиякона собору Клода Фролло та дзвонаря собору Квазімодо. Головні герої роману виходять із самої гущі народного натовпу, що грає вирішальну роль у всій концепції роману, - вулична танцівниця Есмеральда та горбатий дзвонар Квазімодо. Ми зустрічаємося з ними під час народного святкування на площі перед собором, де Есмеральда танцює та показує фокуси за допомогою своєї кізочки, а Квазімодо очолює блазнівську процесію як король виродків. Обидва вони так тісно пов'язані з мальовничим натовпом, який їх оточує, що здається ніби художник лише на якийсь час витяг їх з неї, щоб штовхнути на сцену і зробити головними персонажами свого твору.

Есмеральда і Квазімодо представляють як би два різні лики цього багатоголосого натовпу.

Найбільшим твором Віктора Гюго, що належать до цього періоду його діяльності, є «Собор Паризької богоматері».

Нерідко пишуть про те, що народ у цьому романі Гюго - забута голь, навіть і не народ, а декласовані елементи середньовічного суспільства, сила лише руйнівна. Стверджуючи це, звичайно забувають про найважливішу особливості характеристики народу в «Соборі Паризької богоматері» - про те, що він виведений як грізна сила, що має водночас величезне почуття справедливості, людяність, шляхетність, якого немає ні у Феба де Шатопер, ні у священика Фролло, ні тим більше у Людовіка XI, розлючено кидає на придушення «Двора Чудес» своїх стрільців, лицарів, жандармів. Не можна сказати, що епоха Людовіка XI - творця єдиної французької монархії - відбито у цьому романі з достатньою повнотою. Але що Гюго правильно показав багато нелюдських засобів, якими здійснювалося збивання єдиної французької монархії, це не підлягає сумніву.

Період із середини 20-х і до середини 30-х років. може вважатися першим - значним періодом творчого розвитку Гюго, протягом якого вже створено глибоко своєрідні художні твори, які по праву привернули до Гюго увагу всієї Європи.

Особливо складними у розвитку творчості Гюго були найближчі роки - від середини 30-х рр. . до революції 1848 р. цей період іноді прийнято вважати періодом кризи Гюго, що доводиться посиланням на відсутність значних нових творів, які були б рівні за силою попереднім або позначали якийсь зсув письменника, перехід до нових тем. Справді, у роки написано чимало слабких творів, серед яких особливо показовою є драма «Бургграф», заслужено різко оцінена Бєлінським у спеціальній рецензії, присвяченій постановці цієї драми в одному з петербурзьких театрів. Численні зразки поетичної творчості Гюго в ці роки також не становлять особливого інтересу і далекі від тих високих досягнень Гюго-поета, які ще будуть попереду.

Але одним із фактів, що свідчать про те, що розвиток письменника не зупинилося, що в ньому повільно, але вірно зміцнюю критичне ставлення до панування буржуазії вже не до його монархічної форми, а до його сутності, зростав протест проти гноблення та експлуатації, проти влади чистогана. , - одним із таких фактів є робота над першим варіантом роману «Знедолені».

Цей перший варіант істотно відрізняється від роману «Знедолені», написаного в 60-х роках. і того, хто користується таким заслуженим успіхом у читача. Але й у ньому очевидна критика буржуазного ладу, різке протиставлення становища заможних класів і пригноблених, експлуатованих народних мас, пряме відображення протиріч між працею і капіталом, до з'ясування яких рухався Гюго. Оскільки творчість письменника закономірно розглядати не як нагромадження матеріалів, бо як процес, у якому розвиваються певні тенденції, остільки ми маємо право вважати, що робота над першим варіантом «Знедолених» - найбільш цінний момент цього другого періоду розвитку Гюго, який готує мистецтво Гюго-романіста 60 -Х мм.

Важливо вирішити питання початку третього етапу у творчості художника. Чи датувати його 1851-м роком, роком вигнання Гюго, роком початку його боротьби проти Другої імперії, або, вивчивши його діяльність у роки республіки, фіксувати перехід до цього етапу вже в обстановці подій 1848 р.?

Хоча Гюго і був схильний ідеалізувати Другу республіку, але задовго до грудневих подій вступив у боротьбу з буржуазною реакцією, що здійснювала. планомірне наступ на загальнодемократичні свободи, завойовані в 1848 р. Герцен в «Колишньому і думах» перший помітив початок зростання його демократичних настроїв, що припадає саме на роки Другої республіки, коли Гюго все глибше вивчає становище народних мас Франції і з все більшою пристрастю прагне - протистояти напору реакції - цього разу реакції буржуазної,. виросла після розправи з робітниками в нахабну та агресивну політичну силу. Перехід Ґюґо на позиції активної демократичної діяльності, спрямованої на захист інтересів широких мас Франції, у тому числі інтересів робітничого класу, хоча б у рамках буржуазної республіки, намічається саме в ці роки.

У роки починається і боротьба Гюго за мир: він виступає 1849 р. з протестом проти війни, переконуючи народи Європи на можливості успішного результату боротьби проти мілітаризму. До грудневих подій Гюго прийшов вже з деяким досвідом політичної боротьби проти буржуазної реакції, з деяким загартуванням, яке він отримав у подіях 1850; особливо важливо підкреслити те, що 1849- 1850 гг. у житті Гюго були періодом, коли почалося його безпосереднє, широке спілкування з народними масами.

Тільки цим і можна пояснити мужню поведінку Гюго в дні перевороту і після нього: письменник уже вступив на шлях активної протидії бонапартизму і пішов по ньому все далі, безсумнівно відчуваючи за собою підтримку і любов тих народних мас Франції, які гідно оцінили його ставлення до перевороту 2 грудня, "Гюго під кулями став на весь свій зріст", - писав про це Герцен. Тому початок третього етапу творчого розвитку Гюго доречно віднести до 1849 - 1850 рр.., а не до років, що послідували за грудневим переворотом.

У виступах 1849 - 1850 гг. проти буржуазної реакції Гюго напередодні перевороту вже відображав демократичний протест проти диктатури буржуазії, що наростав у широких народних масах Франції і насамперед у лавах робітничого класу.