Завантажити презентацію мусоргську. Презентація на тему: "Сатиричні пісні М.П.Мусоргського"

Муніципальне бюджетне освітня установа додаткової освіти дітей "Петрівська дитяча школа мистецтв". Презентація на тему: «Сатиричні пісні М.П.Мусоргського» Роботу виконала: учня 5 класу фортепіанного відділення Анна Петросян. Керівник: Міркіна Олена Василівна.

С. Петровське

Тамбовській області.

Трохи про творчість.

М.П.Мусоргський складав камерну вокальну музику протягом усього свого життя.

Їм було створено близько 70 творів, різноманітних за змістом та формою.

Це і лірика, і яскраві реалістичні замальовки з народного життя-народні картинки і музичні портрети.

Розвиваючи традиції Даргомизького, композитор використовує жанри монологу-сцени, монологу-оповідання, балади, драматичної пісні.

Але особливо яскраво виявилося комічне обдарування Мусоргського при творі сатиричних пісень.

Калістрат

У травні 1864р. створюється своєрідна вокальна пісня із селянського життя на слова Некрасова «Калістрат». Мусоргський охарактеризував її як «першу спробу комізму» у творчості. «…ви ще смієтеся з простака, але вже ваш сміх розчинений гіркотою»-так писав Бєлінський.

В образах вокальної п'єси прозирає іронія, усмішка, образи світяться терпким народним гумором, сенс трагічний. «Калистратушка» - це пісня-притча про безрадісну частку бідняка, розказану ним самим із комізмом, що викликає гірку усмішку.

«Ах ти, п'яна тетеря»

В. Микільський

Восени 1866 року Мусоргський написав пісню-сценку «Ах ти, п'яна тетеря!»(З пригод Пахомича), на власні слова. Ця пісня довгий час залишалася невідомою і лише 1906 року була опублікована Римським-Корсаковим. Втім, ця пісня навіть не призначалася для публікації. Це свого роду «домашня пародія». П'єса присвячена В. Микільському, відомому свого часу історику, педагогу та лінгвісту. Тісна дружба Мусоргського та Микільського відіграла важливу роль у творчості композитора. Саме Микільський запропонував Мусоргському писати оперу на сюжет пушкінського «Бориса Годунова», брав участь у розробці плану музичної драми.

Ах ти, п'яна тетеря

Надзвичайно яскраво передана в музиці сценка метушливої ​​мови «жінки Пахомича» , то розпікаючою, то благаючою. Сам Пахомич у сценці обличчя пасивне. Він тупцює на місці, не намагаючись навіть виправдатися і почекавши зручний момент, співчутливо приєднується до голосень дружини, чим зовсім виводить її з себе. Цей дует, що не вийшов, незрівнянний за комічним показом персонажів сценки.

Семінарист

Через п'ять днів після комічної сценки «з пригод Пахомича» з'явився «Семінарист» (27 вересня 1866 р.) «Це зробив вранці, прокинувшись 1966 р., почавши лише з ритму»,- говорить напис Мусоргського на екземплярі, подарованим Голенищеву- Кутузову.

Ритм сценки-це імпульс образного руху. У ритмі знайдено «відновлену» інтонацію покараного семінариста; з ритму виникає наспів-спогад семінариста про рум'яну Стешу, поповську доньку, і про те, як йому «від диявола спокусу довелося прийняти в храмі божому»,

За що він змушений тепер довбати ненависні латинські слова.

Сцінка пройнята їдким сарказмом та сумною іронією. У кумедному образі невдалого семінариста проглядає грубувата, але простодушна натура необтесаного хлопця.

Бешкетник

У грудні 1867 р. Мусоргський написав ще 3 вокальні п'єси «Бешкетник», «Світська казочка» («Козёл») на власні слова; та «Понад Доном сад цвіте» на вірші А.Кольцова.

«Бешкетник» одна з тих картинок, де комізм воістину трагічний. Хлопчик переслідує горбату стару, знущаючись з її убожества.

«Ох, баушко, ох, рідна, красуня, обернись! Востроноса, срібна, витрішкувата, поцілунок!...» Стара б'є його, він кричить від болю-«ой, не бий!»- і дражнить все зліше і безжальніше. Він витончується в бешкетних витівках, і що смішніше вони, тим трагічніше звучить сцена. Образний розвиток музичної мовиґрунтується на короткій темі.

Ц. Кюї говорив, що «Бешкетник» Мусоргського- це болісне скерцо, повне сили та новизни.

«Бешкетник» викликав у слухачів гірку усмішку співчуття.

Якщо «Бешкетник» викликав у слухачів гірку усмішку співчуття, то «Козёл- веселий сміх. Ця п'єса, названа композитором «світською казочкою», написана в жанрі байки, сенс якої розкривається в забавній алегорії: йшла дівчина прогулятися, зустрівся їй козел-«старий, брудний, бородатий, страшний, злий і весь волохатий, сущий чорт», перелякалася дівка і втекла трохи жива. Ось прийшла їй заміж, зустрівся панноці інший, великосвітський Козел-«Старий і горбатий, лисий, злий і бородатий, чорт», але його вона зовсім не злякалася-«вона до чоловіка приголубилася, запевняючи що вірна ...».

Дотепне зіставлення іронії в характеристиках світської панночки і козла, оригінальне фортепіанне супроводження з незворушним гумором, коментує сенс казочки, - все це зумовило величезний успіх байки про козла.

Стрекотіння білобока.

Цей твір Мусоргський написав 26 серпня 1867 р., коли перебував у Пітері. Це вокальне скерцо, в якому дотепно з'єднані композитором два невеликі вірші Пушкіна: «Стрекотунья білобока» і «Дзвіночки звенят». Музика іскриться простодушним гумором, винахідливістю.

Ця неймовірна гумореска виникла, мабуть, експромтом-у гуртку близьких друзів Олександри та Надії Опочініних. Їм вона і присвячена.

«Небувалий дзвіночок» жвавої сороки-стукання несподівано перегукується з дзвіночками танцюючої циганочки-співуні, «майстриною ворожити».

У цей час була написана лірична пісенька «По гриби» на слова Л.Мея. Присвячена В. Микільському.

Влітку 1870 був написаний вокальний памфлет-«Райок». Стасов представляє цей твір так: «Оповідання та примовки мужика під балаганами на масляниці, що показує «чесним панам чудо морське в кругле скельце свого будиночка»

«Райок» починається веселим трезвоном раєшника («я сам» як позначав Мусоргський.)

Композитор одягає своїх героїв музичні маски.

«Райок- народний театркартинок, що складається з невеликої скринькиз двома збільшувальним склом попереду. Усередині нього переставляються картинки або перемотується з однієї ковзанки на іншу паперова смуга з доморощеними зображеннями різних міст великих людей та подій. Раєшник пересуває картинки та розповідає приказки та примовки до кожного нового сюжету.

Пісня Мефістофеля в льоху Ауербаха про блоху.

Під час концертної поїздки Мусоргський встигав займатись і творчістю.

У 1879 р. написав пісню, що стала знаменитою «Пісня Мефістофеля в погрібці Ауербаха про блоху», на слова Гете. Це остання сатирична пісня композитора.

Модест Петрович Мусоргський 1839 р 1839 р

Історія життя Народився Модест Мусоргський 21 березня 1839 року в селі Карево Торопецького повіту, у маєтку свого батька, небагатого поміщика Петра Олексійовича. Дитинство він провів на Псковщині, у глушині, серед лісів та озер. Він був наймолодшим, четвертим сином у сім'ї. Двоє старших померли один за одним у дитячому віці. Вся ніжність матері, Юлії Іванівни була віддана двом, що залишилися, а особливо йому, улюбленцю, меншому, Модіньку. Це вона перша почала вчити його грати на старому піаніно, що стояв у залі їхнього дерев'яного панського будинку. Народився Модест Мусоргський 21 березня 1839 року у селі Карево Торопецького повіту, у маєтку свого батька, небагатого поміщика Петра Олексійовича. Дитинство він провів на Псковщині, у глушині, серед лісів та озер. Він був наймолодшим, четвертим сином у сім'ї. Двоє старших померли один за одним у дитячому віці. Вся ніжність матері, Юлії Іванівни була віддана двом, що залишилися, а особливо йому, улюбленцю, меншому, Модіньку. Це вона перша почала вчити його грати на старому піаніно, що стояв у залі їхнього дерев'яного панського будинку. Але майбутнє Мусоргського було вирішено наперед. У десятирічному віці він разом із старшим братом приїхав до Петербурга. Тут йому належало вступити до привілейованого військове училищеШколу гвардійських підпрапорників. Але майбутнє Мусоргського було вирішено наперед. У десятирічному віці він разом із старшим братом приїхав до Петербурга. Тут йому належало вступити до привілейованого військового училища Школу гвардійських підпрапорщиків. Після закінчення Школи Мусоргський було визначено Преображенський гвардійський полк. Модесту було сімнадцять років. Обов'язки його були необтяжливі. Але несподівано для всіх Мусоргський подає у відставку і повертає зі шляху, так вдало розпочатого. Після закінчення Школи Мусоргський було визначено Преображенський гвардійський полк. Модесту було сімнадцять років. Обов'язки його були необтяжливі. Але несподівано для всіх Мусоргський подає у відставку і повертає зі шляху, так вдало розпочатого. Незадовго до того один із товаришів-преображенців, знайомий із Даргомизьким, привів до нього Мусоргського. Юнак одразу підкорив музиканта не лише своєю грою на фортепіано, а й вільними імпровізаціями. Даргомизький високо оцінив його неабиякі музичні здібностіі познайомив із Балакірєвим та Кюї. Так почалася для молодого музиканта нове життя, в якій головне місце посіли Балакірєв та гурток «Могутня купка». Незадовго до того один із товаришів-преображенців, знайомий із Даргомизьким, привів до нього Мусоргського. Юнак одразу підкорив музиканта не лише своєю грою на фортепіано, а й вільними імпровізаціями. Даргомизький високо оцінив його неабиякі музичні здібності та познайомив з Балакірєвим та Кюї. Так почалося для молодого музиканта нове життя, в якому головне місце посіли Балакірєв та гурток «Могутня купка».

Творча діяльністьТворча діяльність Мусоргського починалася бурхливо. Кожен твір відкривав нові горизонти, навіть якщо не доводилося до кінця. Так залишилися незавершеними опери Цар Едіп та Саламбо, де вперше композитор спробував втілити найскладніше переплетення доль народу та сильної владної особистості. Творча діяльність Мусоргського починалася бурхливо. Кожен твір відкривав нові горизонти, навіть якщо не доводилося до кінця. Так залишилися незавершеними опери Цар Едіп та Саламбо, де вперше композитор спробував втілити найскладніше переплетення доль народу та сильної владної особистості. Винятково важливу роль творчості Мусоргського зіграла незакінчена опера Женитьба (1 акт 1868 р.), у якій використовував майже незмінений текст п'єси М. Гоголя, поставивши собі завдання музичного відтворення людської промови переважають у всіх її найтонших вигинах. Захоплений ідеєю програмності, Мусоргський створює ряд симфонічних творів, серед яких - Ніч на Лисій горі (1867). Винятково важливу роль творчості Мусоргського зіграла незакінчена опера Женитьба (1 акт 1868 р.), у якій використовував майже незмінений текст п'єси М. Гоголя, поставивши собі завдання музичного відтворення людської промови переважають у всіх її найтонших вигинах. Захоплений ідеєю програмності, Мусоргський створює ряд симфонічних творів, серед яких - Ніч на Лисій горі (1867). Але найяскравіші мистецькі відкриття було здійснено 60-ті гг. у вокальній музиці. З'явилися пісні, де вперше у музиці постала галерея народних типів, людей принижених і ображених: Калістрат, Гопак, Свєтик Савішна, Колискова Єрьомушка, Сирітка, По гриби. Вражаюче вміння Мусоргського влучно і точно відтворити в музиці живу натуру, відтворити яскраво характерну мову, надати сюжету сценічної зримості. А головне, пісні пронизані такою силою співчуття до знедоленої людини, що в кожній з них повсякденний факт піднімається до рівня трагічного узагальнення, до соціально-викривального пафосу. Невипадково пісня Семінарист була заборонена цензурою! Але найяскравіші мистецькі відкриття було здійснено 60-ті гг. у вокальній музиці. З'явилися пісні, де вперше в музиці з'явилася галерея народних типів, людей принижених та ображених: Калістрат, Гопак, Свєтик Савішна, Колискова Єрьомушка, Сирітка, По гриби. Вражаюче вміння Мусоргського влучно і точно відтворити в музиці живу натуру, відтворити яскраво характерну мову, надати сюжету сценічної зримості. А головне, пісні пронизані такою силою співчуття до знедоленої людини, що в кожній з них повсякденний факт піднімається до рівня трагічного узагальнення, до соціально-викривального пафосу. Невипадково пісня Семінарист була заборонена цензурою!

Вершиною творчості Мусоргського 60-х. стала опера Борис Годунов. Демократично налаштована публіка зустріла новий твір Мусоргського з щирим ентузіазмом. Вершиною творчості Мусоргського 60-х. стала опера Борис Годунов. Демократично налаштована публіка зустріла новий твір Мусоргського з щирим ентузіазмом. Однак подальша доля опери складалася важко, бо цей твір рішуче руйнував звичні уявлення про оперний спектакль. Тут усе було новим: і гостросоціальна ідея непримиренності інтересів народу і царської влади, і глибина розкриття пристрастей і характерів, і психологічна складність образу царя-вбивці. Однак подальша доля опери складалася важко, бо цей твір рішуче руйнував звичні уявлення про оперний спектакль. Тут усе було новим: і гостросоціальна ідея непримиренності інтересів народу і царської влади, і глибина розкриття пристрастей і характерів, і психологічна складність образу царя-вбивці.

Робота над Хованщиною протікала складно – Мусоргський звернувся до матеріалу, що далеко виходить за рамки оперної вистави. У цей час Мусоргський тяжко переживав розпад Балакірєвського гуртка, охолодження відносин із Кюї та Римським-Корсаковим, відхід Балакірєва від музично-суспільної діяльності. Проте всупереч усьому, творча міць композитора у період вражає силою, багатством художніх ідей. Паралельно з трагічною Хованщиною з 1875 р. Мусоргський працює над комічною оперою Сорочинський ярмарок(за Гоголем). Влітку 1874 р. він створює одне з видатних творівфортепіанної літератури – цикл Картинки з виставки, присвячений Стасову, якому Мусоргський був нескінченно вдячний за участь та підтримку. Робота над Хованщиною протікала складно – Мусоргський звернувся до матеріалу, що далеко виходить за рамки оперної вистави. У цей час Мусоргський тяжко переживав розпад Балакірєвського гуртка, охолодження відносин із Кюї та Римським-Корсаковим, відхід Балакірєва від музично-суспільної діяльності. Проте всупереч усьому, творча міць композитора у період вражає силою, багатством художніх ідей. Паралельно з трагічною Хованщиною з 1875 р. Мусоргський працює над комічною оперою Сорочинський ярмарок (за Гоголем). Влітку 1874 р. він створює один із видатних творів фортепіанної літератури – цикл Картинки з виставки, присвячений Стасову, якому Мусоргський був безмежно вдячний за участь та підтримку.

Ідея написати цикл Зображення з виставки виникла під враженням посмертної виставки творів художника В. Гартмана в лютому 1874 р. Він був близьким другом Мусоргського, і його раптова смерть глибоко вразила композитора. Робота протікала бурхливо, інтенсивно: Звуки та думка в повітрі повисли, ковтаю та об'їдаюся, ледве встигаючи дряпати на папері. А паралельно один за одним з'являються 3 вокальних цикли: Дитяча (1872, на собств. вірші), Без сонця (1874) і Пісні та танці смерті (обидва на ст. А. Голенищева-Кутузова). Вони стають підсумком усієї камерно-вокальної творчості композитора. Ідея написати цикл Зображення з виставки виникла під враженням посмертної виставки творів художника В. Гартмана в лютому 1874 р. Він був близьким другом Мусоргського, і його раптова смерть глибоко вразила композитора. Робота протікала бурхливо, інтенсивно: Звуки та думка в повітрі повисли, ковтаю та об'їдаюся, ледве встигаючи дряпати на папері. А паралельно один за одним з'являються 3 вокальних цикли: Дитяча (1872, на собств. вірші), Без сонця (1874) і Пісні та танці смерті (обидва на ст. А. Голенищева-Кутузова). Вони стають підсумком усієї камерно-вокальної творчості композитора.

Тяжко хворий, що жорстоко страждає від потреби, самотності, невизнання, Мусоргський уперто твердить, що битиметься до останньої краплі крові. Незадовго до смерті, влітку 1879 р. він здійснює разом зі співачкою Д. Леоновою велику концертну поїздку півднем Росії та України, виконує музику Глінки, кучкістів, Шуберта, Шопена, Ліста, Шумана, уривки зі своєї опери Сорочинський ярмарок і пише знаменні слова: До нової музичної праці, широкої музичній роботікличе життя... до нових берегів поки що безмежного мистецтва! Тяжко хворий, що жорстоко страждає від потреби, самотності, невизнання, Мусоргський уперто твердить, що битиметься до останньої краплі крові. Незадовго до смерті, влітку 1879 р. він здійснює разом зі співачкою Д. Леоновою велику концертну поїздку на півдні Росії та України, виконує музику Глінки, Кучкіста, Шуберта, Шопена, Ліста, Шумана, уривки зі своєї опери Сорочинський ярмарок і пише знаменник До нової музичної праці, широкої музичної роботи кличе життя... до нових берегів поки що безмежного мистецтва!

Доля розпорядилася інакше. Здоров'я Мусоргського різко погіршилося. У лютому 1881 р. стався удар. Мусоргського помістили до Миколаївського військово-сухопутного шпиталю, де він помер, так і не встигнувши завершити Хованщину та Сорочинський ярмарок. Доля розпорядилася інакше. Здоров'я Мусоргського різко погіршилося. У лютому 1881 р. стався удар. Мусоргського помістили до Миколаївського військово-сухопутного шпиталю, де він помер, так і не встигнувши завершити Хованщину та Сорочинський ярмарок. Весь архів композитора після його смерті потрапив до Римському-Корсакову. Він закінчив Хованщину, здійснив нову редакціюБориса Годунова і досяг їх постановки на імператорській оперній сцені. Сорочинський ярмарок завершив О. Лядов. Весь архів композитора після його смерті потрапив до Римського-Корсакова. Він закінчив Хованщину, здійснив нову редакцію Бориса Годунова і домігся їхньої постановки на імператорській оперній сцені. Сорочинський ярмарок завершив О. Лядов.

Модест Петрович Мусоргський (1839-1881гг.) презентацію виконала
Учениця 9-го класу
МБОУ «Абрикосівська школа»
Ізеєва Ніяра

Народився Мусоргський у Псковській губернії, у маєтку батьків. Ігри на фортепіано у своїй біографії Мусоргський навчався у Герке. Навчався анал

Народився Мусоргський у Псковській
губернії, у маєтку батьків. грі
на фортепіано у своїй біографії
Мусоргський навчався у Герке. Навчався
аналізувати, критикувати
твори, а також читати
партитури в гуртку Балакірєва.
У 1852 році вперше у біографії
Мусоргського була опублікована його
п'єса. А перший твір
представлено широкому загалу в
1860.

Після цього композитор написав кілька романсів. Однак найбільш відомий завдяки опері Борис Годунов. Незабаром після подання

Після цього композитор
написав кілька романсів.
Однак найбільш відомий
завдяки опері «Борис
Годунів». Незабаром після
подання опери в
Маріїнському театрі, вона стала
знаменитий. Через 22 роки п'єса
була переписана Римським Корсаковим, а потім знову
представлена ​​глядачам,
здобула друге життя.

З 1875 року Мусоргський працює над операми «Хованщина», «Сорочинський ярмарок». Серед інших твори Мусоргського найбільш відомі:

З 1875 року Мусоргський
працює над операми
«Хованщина»,
«Сорочинський ярмарок».
Серед інших твори
Мусоргського найбільш
відомі: «Калістрат»,
«Сирітка», «Малюнки з
виставки», «Дитяча»,
«Без сонця», «Пісні та
танці смерті».

Зловживання алкоголем протягом останнього десятиліття біографії Мусоргського сильно підірвало його здоров'я. Після загострення, нападу «біло

Зловживання
алкоголем останнім
десятиліття
біографії Мусоргського
сильно підірвало його
здоров'я. Після
загострення, нападу
«білої гарячки» був
поміщений у військовий
госпіталь, де і
помер у березні
1881 року.

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Найтонші риси природи людини та людських мас, настирливе колупання в цих
малозвіданих країнах та завоювання їх - ось справжнє покликання художника”.
З листа М.Мусоргського В.Стасову

Модест Петрович Мусоргський (слайд 1) - одне із самих сміливих новаторів ХІХ століття, геніальний композитор, який передбачив мистецтво ХХ століття і зробив великий вплив в розвитку російського та європейського музичного мистецтва.

Його естетичні погляди склалися під впливом демократичних та народно-визвольних ідей 60-х років – часу високого духовного піднесення та гострих соціальних конфліктів. Мета свого мистецтва композитор бачив у правдивому відображенні життя народу, у психологічній достовірності образів, у коханні та співчутті до знедолених людей, що зближало його музику з багатьма творами сучасної літератури та живопису. Свій основний творчий принцип - "життя, де б не далася взнаки, правда, як би не була солона" - він втілював у різних творах.

Головними жанрами для Мусоргського завжди були опера та камерна вокальна музика. Саме в них композитор постійно шукав нових засобів музичної виразності. Сміливо експериментуючи, він прийшов до синтезу російської селянської пісенності та характерної декламаційності, що ввібрала в себе живі інтонації розмовної мови, А його новаторські гармонії, темброве багатство, вільна гра тональностей передбачили багато відкриття російських та європейських композиторів XX століття.

Модест Петрович Мусоргський (слайд 2) народився 9 березня 1839 року у селі Карево Псковської губернії у маєтку батька – Петра Олексійовича, небагатого поміщика, представника старовинного дворянського роду Рюриковичів. У мальовничій садибі минули перші десять років його життя. Краса і поетичність природи, простий та неспішний сільський побут старовинної російської родини, селянська праця, народні звичаїта свята, пісні та легенди залишили глибокий слід у душі майбутнього композитора. Згодом він згадував, що під безпосереднім впливом няньки дуже рано познайомився з російськими казками.

Він був наймолодшим, четвертим сином у сім'ї. Двоє старших померли один за одним у дитячому віці, і Модест виховувався з братом Філаретом. Вся ніжність матері, Юлії Іванівни, жінки доброї і м'якої, була віддана двом, що залишилися, а особливо йому, улюбленцю, меншому, Модіньку. Це вона перша почала вчити його грати на старому піаніно, що стояв у залі їхнього дерев'яного панського будинку. Під її керівництвом хлопчик робив великі успіхи у грі на фортепіано. Вже у семирічному віці він грав невеликі твори Ліста, а у 9 років (слайд 3) виконав великий концертДж. Фільда. Батьки Мусоргського того пам'ятного для них вечір почули від запрошених безліч захоплених компліментів з приводу безумовного таланту хлопчика. Можна сказати, що цей дитячий виступ зумовив подальшу біографію Мусоргського. На сімейній раді було вирішено докласти всіх зусиль для розвитку творчих задатків Модеста. Але ніхто не припускав, що хлопчик стане музикантом. Йому готувалася інша доля. Усі Мусоргські, що походили з дворянського роду, служили з військової частини, крім батька композитора.

До 1849 Модест отримував домашню освіту, а потім (слайд 4) разом з братом вступив до Петропавлівської школи в Санкт-Петербурзі, яка була відома своєю продуманою гуманітарною програмою. Тут, крім усього іншого, він вивчав німецька мовата латинь, а також серйозно зацікавився літературою. Його вчителем музики був відомий петербурзький піаніст та педагог, учень прославленого Джона Фільда ​​Антон Герке (слайд 5). У 1852 році, за сприяння вчителя, було опубліковано перший фортепіанний твір Мусоргського полька "Підпрапорник".

Не закінчивши училища, майбутній композитор вступив (слайд 6) до Петербурзької школи гвардійських підпрапорщиків (1852–1856). У школі панував дух військової муштри, і особливо віталося прагнення знанням і праці. Духовне дозрівання Мусоргського у цій обстановці протікало дуже суперечливо. Внутрішній потяг до серйозного розвитку спонукав його вивчати іноземні мови, історію, літературу, мистецтво, брати уроки фортепіанної гри, відвідувати оперні спектаклі, всупереч незадоволенню військового начальства. З одного боку - він процвітав у військових науках, за що був удостоєний особливо люб'язною увагою імператора; його вправна гра та імпровізації на фортепіано, а також спів арій з модних італійських опер привертали загальну увагу і любили його товаришів. З іншого - був бажаним учасником вечірок з картковими іграми, на яких ночі безперервно він розігрував польки і кадрили.

Після закінчення школи в 1856 (слайд 7) Мусоргського зарахували офіцером в лейб-гвардії Преображенський полк; перед ним відкривалася блискуча військова кар'єра. Тоді ж, 1856 року, Мусоргський познайомився з А.П. Бородін, який став його близьким другом.

Взимку 1857 року у житті Мусоргського сталося ще одне важлива подія: його запросили (слайд 8) на вечір до будинку О.С. Даргомизького. Сам господар, обстановка музичних зборів, що звучали там твори Глінки та Даргомизького справили незабутнє враження на молодого музиканта. Він став часто бувати у Даргомижського, який полюбив обдарованого юнака. Під впливом нової йому російської музики Мусоргський складає свій перший романс “Де ти, зірочка?” (На слова Н. Грекова) у характері російської протяжної пісні. У будинку Даргомизького цього ж року він знайомиться (слайд 9) зі своїми майбутніми музичними друзями та соратниками - Ц. А. Кюї та М.А. Балакірєвим, та художнім критикомВ.В. Стасовим. Незабаром Мусоргський став учасником Могутньої купки”.

Хоча Балакірєву було лише двадцять років, він був уже визнаним музикантом - композитором, який піаністом концертує. Балакірєв мав вірний смак, критичне чуття і відразу ж розпізнав у Мусоргському неабиякий талант. Він почав займатися з ним композицією, програвати разом твори Бетховена, Шуберта, Шумана, Берліоза, Ліста та їх прикладі пояснювати особливості форми, оркестровки, фактури. Модест Петрович жадібно вивчав творчість класичних і сучасних авторів, відвідував концерти та спектаклі. У ньому прокинулась спрага до творчості, прагнення до вдосконалення в музичному мистецтві, яке стало метою його життя. Мусоргський потягнувся до Балакірєва з перших зустрічей. Він став показувати йому свої перші досліди, незважаючи на те, що Балакиров був різкий і нещадний у критиці. Він мріяв про те, щоб Балакиров давав йому уроки композиції, і той погодився. Юному Мусоргському, музично обдарованому, але малоосвіченому заняття з Балакірєвим, безумовно, принесли велику користь. Іноді разом із ним приходив на уроки музики Цезар Антонович Кюї, часто бував там В.В. Стасів.

Юний офіцер у суспільстві Стасова і Балакірєва почував себе невчим. Приходячи додому, він поспішав “наздогнати” їх - ночі безперервно просиджував над книгами. А вдень - огляди, розлучення, безглузде армійське життя. Тягнула музика, книги, хотілося до друзів, але ні сил, ні часу не вистачало. І тоді прийшло рішення – залишити службу. Друзі були стривожені - чи варто ризикувати, коли кар'єра музиканта така безрадісна і хитка? Але юнак був твердий у своєму рішенні. Результатом боротьби між пристрасним потягом до творчості та неможливістю поєднувати своє справжнє покликання з військовою службою стає прохання про відставку, яка і відбулася влітку 1858 року. Його кликала музика.

Він почав із романсів, із невеликих оркестрових п'єс. Хоч би що писав - бачилися йому живі люди, сценки з народного життя, веселі, сумні, іноді гіркі до сліз.

Мусоргський починає працювати над музикою до трагедії античного драматурга Софокла

Вийшовши у відставку, Мусоргський серйозно розмірковує про влаштування своєї долі, багато займається самоосвітою, вивчає російську та європейську літературу, а також твори Глінки, Моцарта, Бетховена та сучасних композиторів. Його цікавлять як різні проблеми - філософські і релігійні, і питання психології і навіть природознавства, геології.

Відрізняла Мусоргського та демократичність поглядів, вчинків. Особливо яскраво це виявилося після селянської реформи 1861 року. Протягом двох років після звільнення селян він вимушено брав участь у управлінні сімейним маєтком. Щоб позбавити своїх кріпаків від викупних платежів, Модест Петрович відмовився від своєї частки спадщини на користь брата (слайд 10). Через фінансові труднощі йому доводиться постійно працювати на державній службі: у Головному інженерному управлінні, лісовому департаменті Міністерства державних майн, Міністерстві внутрішніх справ, ревізійній комісії Державного контролю. Заробляв він і виступами.

Захоплювали його ідеї російських народних демократів. У свій час (слайд 11) Мусоргський жив у “комуні”, яких чимало з'явилося серед передової інтелігенції шістдесятих років після виходу друком у 1863 році роману Чернишевського “Що робити?”. В.В. Стасов у біографічному нарисі про Мусоргском того часу розповідав: “...Восени 1863 року, повернувшись із села, він оселився, разом із кількома молодими товаришами, на загальній квартирі, яку вони для жарту називали “комуною”, можливо, з наслідування тієї теорії спільного життя, яку проповідував знаменитий тоді роман “Що робити?”. У кожного з товаришів було по окремій своїй кімнаті... і тут же була одна спільна велика кімната, куди всі сходилися вечорами, коли були вільні від своїх занять, читати, слухати читання, розмовляти, сперечатися, нарешті, просто розмовляти чи слухати Мусоргського, що грає на фортепіано або співає романси та уривки з опер. Таких маленьких товариських “споживань” було тоді чимало Петербурзі, і, можливо, й у Росії. Усіх товаришів у гуртку було шестеро... Все це були люди дуже розумні й освічені; кожен із них займався якоюсь улюбленою науковою чи художньою справою незважаючи на те, що багато з них перебували на службі в сенаті чи міністерствах; ніхто з них не хотів бути святий інтелектуально, і кожен дивився з презирством на те життя сибаритства, порожнечі і байдикування, яке так довго вело до того часу більшість російського юнацтва”.

Незабаром період нагромадження знань змінився періодом активної творчої діяльності. Композитор задумав написати оперу, в якій знайшло б втілення його пристрасть до великих народних сцен і зображення сильної вольової особистості. Творча діяльність Мусоргського протікала бурхливо. Робота йшла гарячково, кожен твір відкривав нові горизонти, навіть якщо не доводилося до кінця. Так залишилися незавершеними (слайд 12) опери "Цар Едіп" (Софокл) та “Саламбо” (Флобер), де вперше композитор спробував втілити найскладніше переплетення доль народу та сильної владної особистості.

На початку 1860-х років Мусоргський часто і довго жив у селі, займаючись справами засмученого після смерті батька маєтку. Саме в ці роки він, пильно вдивляючись у важке, гірке життя селян, помічав у них особливості характерів, природний розум та талановитість. У ньому зміцнювалася віра в мудрість народу, його стійкість та доброту, волю до боротьби проти зла та несправедливості. Ці спостереження, розуміння селянських образів, вслухання в інтонації народної мовиі пісень потім втілилися в кращих творах: "Помічаю баб характерних і мужиків типових - можуть стати у нагоді і ті й інші. Скільки свіжих, не зворушених мистецтвом сторін кишить у російській натурі, ох, скільки! Ці враження Мусоргський висловив у романсах 60-х років, (слайд 13) в яких були здійснені найяскравіші художні відкриття: "Світик Савішна" - зарисовкою з натури, що є, за свідченням Стасова, "Колискова Єрьомушки" (слова Н. Некрасова), "Гопак" (слова Т. Шевченка), "Семінарист", "Сіротка", "Бешкетник" (слова М. Мусоргського). Усі вони - своєрідні "народні картинки", пронизані співчуттям до знедолених людей. Вражаюче вміння Мусоргського влучно і точно відтворити в музиці живу натуру (“Я ось помічу деяких народів, а потім, при нагоді, і тисну”), відтворити яскраво характерну мову, надати сюжету сценічну видимість. А головне, пісні пронизані такою силою співчуття до знедоленої людини, що в кожній з них повсякденний факт піднімається до рівня трагічного узагальнення, до соціально-викривального пафосу. Не випадково пісню “Семінарист” було заборонено цензурою!

Винятково важливу роль творчості Мусоргського зіграла (слайд 14) незакінчена опера “Одруження” (1 акт 1868 р.). У ній під впливом опери Даргомизького “ Кам'яний гість” він використав майже незмінений текст п'єси М. Гоголя. Композитор поставив собі завдання музичного відтворення “людської мови в усіх її найтонших вигинах”. Оригінальність задуму та сміливість експерименту у створенні “музичної прози” зробили “Одруження” своєрідною творчою лабораторією, в якій йшов пошук “музичної правди” та відточувалися виразні засоби для “Бориса Годунова” та “Хованщини”. За словами автора, почавши твір “Одруження”, він засадив себе у “клітку досвіду”. Після закінчення першої дії досвід закінчився, збагативши композитора новими гранями майстерності.

Вершиною творчості Мусоргського 60-х. стала (слайд 15) опера “ Борис Годунов”(На сюжет драми А. Пушкіна). Мусоргський почав писати її в 1868 р. і в першій редакції (без польського акту) представив влітку 1870 р. у дирекцію імператорських театрів, яка відхилила оперу нібито через відсутність жіночої партії та складність речитативів. "Новизна і надзвичайність музики, - згадував Римський-Корсаков в "Літописі мого музичного життя", - поставили в безвихідь поважний комітет". Засмучений і скривджений Мусоргський взяв свою партитуру, тому, але, подумавши, наважився піддати її ґрунтовним переробкам і доповненням”. Після доопрацювання (одним із результатів якої стала знаменита сцена під Кромами) в 1873 р. за сприяння співачки Ю. Платонової були поставлені 3 сцени з опери, а 8 лютого 1874 р. - вся опера (щоправда, з великими купюрами).

Усі нововведення (слайд 16) Мусоргського зустрічали гаряче схвалення його товаришів – членів “Могутньої купки”. У цей час найближчі відносини склалися у композитора (слайд 17) з Римським-Корсаковим - вони навіть деякий час жили разом: “Наше життя з Модестом, - згадував Римський-Корсаков, - було, гадаю, єдиним прикладом спільного життя двох композиторів. Як ми могли одне одному не заважати? А ось як. З ранку до 12 роялем користувався Мусоргський, а я або переписував, або оркестрував щось, цілком уже обдумане. До 12 години він йшов на службу до міністерства, а я користувався роялем. Вечорами справа відбувалася за обопільною угодою... Цієї осені та зими ми обидва багато напрацювали, обмінюючись постійно думками та намірами”.

Підтримка друзів, серед яких були (слайд 18) і визначні оперні артисти - Д. Леонова, Ю. Платонова, Ф. Комісаржевський, Г. Кондратьєв, допомогла композитору пережити важкий удар вторинної відмови театрального комітету, потім домогтися постановки "Бориса Годунова" на сцені “ Маріїнського театру- спочатку лише трьох сцен, а 27 січня 1874 року - усієї опери.

Прем'єра (слайд 19) пройшла з великим успіхом, За словами В. В. Стасова, "це було велике торжество Мусоргського". Однак подальша доля опери складалася важко, бо цей твір рішуче руйнував звичні уявлення про оперний спектакль. Тут все було новим: і гостросоціальна ідея непримиренності інтересів народу і царської влади, і глибина розкриття пристрастей та характерів, і психологічна складність образу царя-вбивці дітей. Незвичною виявилася музична мова, про яку сам Мусоргський писав: "Роботою над говіркою людською я добрів до мелодії, що твориться цією говіркою, добрів до втілення речитативу в мелодії".

Із захопленням публіки контрастував ворожість критики: твір Мусоргського був настільки новаторським, так сильно руйнував звичні уявлення про оперу і вирізнявся незвичайним. музичною мовою, що рецензенти дорікали автора в невігластві, прагненні до “оригінальництва”, нестачі мелодійності, одноманітності речитативів, спотворенні Пушкіна та інших “гріхах”.

За роки роботи над "Борисом Годуновим" (1868-1872) композитор зблизився і по-справжньому потоваришував з В. В. Стасовим, часто бував у його петербурзькій квартирі та влітку на дачі. Щиру любов він плекав (слайд 20) до молодшого брата Стасова - Дмитра Васильовича та його дітей, які відповідали “Мусорянину” захопленням і обожненням.

Тепле та ніжне ставлення до них, до поетичного світу їхніх почуттів, прикрощів і радостей Мусоргський висловив у вокальному циклі “Дитяча”. Дружба з В. В. Стасовим означала для нього дуже багато: композитор гостро потребував підтримки та серцевого відношення, оскільки своєї сім'ї у Мусоргського не було, а його товариші композитори поступово віддалялися один від одного.

Ще в період роботи над "Борисом Годуновим" Мусоргський виношує задум " Хованщини ” (Слайд 21) і незабаром починає збирати матеріали. Все це здійснювалося за активну участьВ. Стасова, який у 70-х роках. зблизився з Мусоргським і був одним із небагатьох, хто по-справжньому розумів серйозність творчих намірів композитора. В. В. Стасов став натхненником та найближчим помічником Мусоргського у створенні цієї опери, над якою він працював з 1872 майже до кінця життя. "Я присвячую Вам весь той період мого життя, коли буде створюватися "Хованщина" ... їй же початок Вами дано" - писав Стасову Мусоргський 15 липня 1872 р.

Композитора знову залучили долі російського народу переломний період російської історії. Бунтівні події кінця XVII століття, гостра боротьба старої боярської Русі та нової молодої Росії Петра I, бунти стрільців та рух розкольників дали Мусоргському можливість створити нову народну музичну драму. "Хованщину" автор присвятив В. В. Стасову.

Робота над " Хованщиною ” протікала складно - Мусоргський звернувся до матеріалу, що далеко виходить за рамки оперної вистави. Однак він писав інтенсивно (“ Робота кипить!”), хоч і з великими перервами, викликаними безліччю причин. У цей час Мусоргський тяжко переживав розпад Балакірєвського гуртка, охолодження відносин із Кюї та Римським-Корсаковим, відхід Балакірєва від музично-суспільної діяльності. Він відчував, що кожен з них став самостійним художником і пішов уже власним шляхом. Чиновницька служба залишала для твору музики лише вечірні та нічні години, а це призводило до найсильнішого перевтоми і дедалі більших депресій. Проте всупереч усьому, творча міць композитора у період вражає силою, багатством художніх ідей.

Влітку 1874 р. він створює один із видатних творів фортепіанної літератури – (слайд 22) цикл “Малюнки з виставки ” , присвячений Стасову, якому Мусоргський був нескінченно вдячний за участь та підтримку: “ Ніхто спекотніше Вас не гріло мене в усіх відношеннях... ніхто ясніше не вказував мені шлях-дорожечку” ...

Ідея написати фортепіанний циклвиникла під враженням (слайд 23) посмертної виставки творів художника В. Гартмана у лютому 1874 р. Він був близьким другом Мусоргського, і його раптова смерть глибоко вразила композитора. Робота виникла як гарячий відгук і протікала бурхливо, інтенсивно (всього 3 тижні): "Звуки та думка в повітрі повисли, ковтаю і об'їдаюся, ледве встигаючи дряпати на папері". Сюїта складається з десяти п'єс, прообразом яких стали (слайд 24) різні твори Гартмана: його акварелі ("Катакомби"), малюнки ("Хатина на курячих ніжках"), архітектурні проекти ("Богатирські ворота"), ескізи іграшок ("Гном") ) і костюмів до балетного спектаклю (“Балет пташенят, що не вилупилися”), нарешті, мальовничі портрети (“Два євреї - багатий і бідний”) та жанрові замальовки (“Тюїльрійський сад”). Але п'єси у сюїті – не просто музичні ілюстрації, а вільні фантазії творчої думки композитора. Вони пов'язані між собою постійним поверненням початкової теми твору – “Прогулянки”, яка стала своєрідним автопортретом самого автора, що переходить від експонату виставки до іншого. У “Картинках з виставки” знайшли своє повне втілення усі грані блискучого піанізму Мусоргського – від ефектної віртуозної образотворчості та тембрової барвистості до вишуканого звукопису психологічних характеристик (Вже у XX столітті французький композитор Моріс Равель, підкорений красою та багатством виразних засобів"Малюнок", зробив блискучу оркестровку сюїти).

Паралельно із трагічною “Хованщиною” з 1875 р. Мусоргський працює (слайд 25) над комічною оперою “ Сорочинський ярмарок ” (за Гоголем). “ Це добре як економія творчих сил, – писав Мусоргський. - Два пудовики: "Борис" і "Хованщина" поруч можуть притиснути” ... У наступні роки композитор час від часу складав для неї окремі сцени, але опера так і залишилася незавершеною.

Ще одну, але вже вокальну (слайд 26) "картинку з виставки" драматичну баладу "Забутий" - Мусоргський написав під враженням однойменної картини В. Верещагіна на текст А. Голенищева-Кутузова. Композитор та поет здружилися. В результаті їх творчої спілки з'явилися також вокальні цикли "Без сонця" та "Пісні та танці смерті", що відобразили важкий душевний стан Мусоргського. Якщо цикл "Без сонця" став ліричною сповіддюкомпозитора, пройнятою глибоким тугою та самотністю! то “Пісні та танці смерті” з'явилися одним із найтрагічніших творів. Вокальні цикли “Без сонця” (1874) та “Пісні та танці смерті” (1875-77) - стають підсумком усієї камерно-вокальної творчості композитора.

У Останніми рокамижиття тривало віддалення Мусоргського від товаришів-кучкистів. Він важко переживав охолодження дружби з ними, лише з Бородіним у нього зберігалися теплі та сердечні стосунки. Тяжко хворий, що жорстоко страждає від злиднів, самотності, невизнання, Мусоргський уперто твердить, що “битиметься до останньої краплі крові”.

Незадовго до смерті, влітку 1879 р. він здійснює (слайд 27) разом з відомою співачкоюД. Леоновою як акомпаніатор велику концертну поїздку півднем Росії та України. Гастролі принесли йому свіжі враження та артистичний успіх. У концертах він виступав і як солуючий піаніст, виконуючи свої фортепіанні п'єси та транскрипції фрагментів з опер. Але після повернення до Петербурга (слайд 28) на Мусоргського знову наринули життєві тяготи. Здоров'я його погіршувалося; у лютому 1881 року з ним стався удар. Стараннями друзів Мусоргського помістили до Миколаївського військового шпиталю, де через місяць, 16 березня 1881 року, він помер.

Після смерті (слайд 29) Мусоргського Римський-Корсаков завершив "Хованщину" і, бажаючи повернути "Бориса Годунова" на сцену, зробив нову редакцію опери. У 1920-ті роки російський музикознавець П.А. Лам проробив величезну роботу, відновивши по автографах авторський текст опери. Остання редакція "Бориса Годунова", що стосується інструментування, належить Д. Д. Шостаковичу. Шостакович заново відредагував і “Хованщину”, повернувши епізоди, скорочені Римським-Корсаковим, та зробив інструментування опери. Але саме в редакції Римського-Корсакова Борис Годунов отримав світову популярність; Неперевершеним виконавцем партії Бориса став великий російський співак Ф.І. Шаляпін. У 1917 році Кюї закінчив і оркестрував "Сорочинський ярмарок". Згодом ще один варіант редакції здійснив композитор В.Я. Шебалін.