Балетні дисиденти: як збігали з СРСР артисти великого. «Ліві» концерти радянських артистів Гастролі російських музикантів за кордоном досі не можна назвати масовим заняттям, хоча, поклавши руку на серце, в нашій країні вже чимало гідних колектів

Гастролі Образцов надзвичайно багато гастролювали як естрадний артист, і як керівник театру. Перерахувати маршрути його поїздок практично неможливо. Досить сказати, що лише з театром Сергій Володимирович відвідав понад чотириста міст у нашій країні та

Гастролі Вперше Образцов поїхав на закордонні гастролі восени 1925 року із Музичною студією. Три місяці вони виступали у Німеччині та Чехословаччині. Потім протягом п'яти місяців в Америці. Перші закордонні гастролі театру після війни відбулися восени 1948 року. Театр

Гастролі Розповідь музиканта Найкінець вісімдесятих. Повертаємось до Москви після тривалих гастролей. Останній переліт Женева – Москва. Чартерний рейс. Місцевий екіпаж. Стюардеси – дівчатка, які до цього літали лише в межах Страсбург – Майорка. А зараз

Гастролі Кочове життя артиста ... Можна бути тисячу разів талановитим, мільйон разів видатним, сотні разів неповторним, мати приголомшливі вокальні та акторські дані, однією лише появою на сцені збирати тисячні стадіони, і при цьому бути абсолютно непридатним для

13 Гастролі Стів все-таки дотримався слова… Я сиджу на ліжку у своїй кімнаті, вдома у батьків, тримаю на колінах для надійності замотаний коричневим скотчем паперовий пакет і недовірливо розглядаю диск, який щойно звідти дістала. Мій диск. Перший з довгої серії.

Концерт хіп-хоп виконавця Елджея скасували у Якутську. І останнім часом це далеко не перший такий випадок. У різних містахРосії забороняли чи скасовували концерти Хаски, Стаса Михайлова, Єгора Крида, Монеточки, Скриптоніту та інших музикантів. В інтерв'ю з «360» російські рок-зірки згадали, як колись скасовували їхні концерти.

Концерт хіп-хоп виконавця Елджея в Якутську скасували через численні погрози музикантові. За словами організаторів заходу, «псевдопатріоти та сумнівні громадські діячі», замість того, щоб займатися своїми дітьми, обіцяли розправитися з Елджеєм, якщо він наважиться виступати.

«Самому артисту були загрози розправою. Людину, яка займається творчістю, і є виконавцем, що найбільш прослуховується в Росії, закликали побити і убити в Якутську», - повідомили. організатори.

Останнім часом це далеко не перше скасування концертів через погрози. Раніше, побоюючись, що їхнім життям чи здоров'ю завдадуть шкоди, свої виступи в Махачкалі скасовували Єгор Крід та Елджей. Концерт репера Хаскі заборонили в Краснодарі, оскільки місцева влада вирішила перевірити його тексти на екстремізм. Ще кілька виступів йому довелося скасувати через арешт.

У Нижньому Новгородіскасували відразу. Батьки школярів звернулися до Росспоживнагляду і до нижегородського омбудсмена Маргарити Ушакової. У текстах «деструктивних», на їхню думку, музикантів є пропаганда алкоголю, тютюнокуріння та заклики до суїциду. У результаті прокуратура заборонила виступи Елджея, Монеточки, Матранга, Ганвеста та Jah Khalib через наявність у репертуарі нецензурних пісень. Скасування виступів відбулися У Ростові-на Дону, Красноярську, Кемерові та інших російських містах.

«Огородити від впливу Москви»

Лідер треш-метал гурту «Корозія металу» Сергій Троїцький (Павук) пояснив «360», що нерідко скасування концертів відбувається на національно-релігійному ґрунті. Наприклад, близько 10 років тому, один із дагестанських релігійних діячів виступив із пропозицією про заборону на концерти в регіоні «десятка рок-гуртів», і, зокрема, «Корозії металу», хоча колектив ніколи не планував там виступати. Подібне, за словами музиканта, траплялося і в Уфі, де неодноразово, після появи афіш, правоохоронці забороняли виступи не лише російської, а й багатьох закордонних груп.

«Але з Якутськом був найлютіший скандал. Люди витрачали величезні гроші на рекламу, промоушн для концерту якогось ансамблю. Коли ми зібралися туди їхати, то під кожним постом у соцмережах збиралося по півтори-дві тисячі коментарів. І риторика була такою: „Не пустимо росіян, нехай сидять у своїй Москві“. Найобразливіші візи були», - додав Паук.

Троїцький не виключив, що часто регіональна влада приймає рішення про відміну виступів для того, щоб захистити місцевих жителів від впливу Москви.

«Наш звукооператор – якут. І коли ми збиралися туди їхати, то, звісно, ​​не хотіли представляти там екстремальну програму, як у Москві чи Петербурзі. Де, до речі, живуть світські та високоосвічені люди. Ми хотіли зробити скромну програму, щоб місцеві люди не мали шоку», - сказав музикант.

Але в коментарях до рекламно-інформаційних постів у соцмережах, повідомив Паук, висловлювалися пропозиції щодо розробки культурної системи Якутії, яка зобов'язала б групи, що приїжджають на гастролі, заздалегідь здавати тексти на перевірку до спеціальної комісії.

«Якийсь совок, ви розумієте? Артист і промоутер і так відповідають за законом про екстремізм. І якщо людина ідіот, то вона на концерті виконуватиме заборонені пісні. І проти нього порушать кримінальну справу. Але коли нічого ще не відбулося, то навіщо це забороняти?» - підсумував Павук.

Простіше заборонити, ніж вирішити проблему

Рок-музикант та один із засновників гуртів «Арія» та «Майстер» Алік Грановський розповів «360», що у 80-ті роки концерти рок-виконавців забороняли не через тексти чи погрози, а просто через обраний музичний напрямок. Оскільки воно не вкладалося у мораль радянського суспільства.

«Не було в СРСР рок-музики», тож на офіційній сцені таких гуртів бути не могло. Тому все існувало та розвивалося в андеграунді, а не в офіційному понятті. Підпільні виступи намагалися припиняти, але не через тексти, а через напрям, який не приймали суспільство. Принаймні людьми, які керують процесом», - сказав він.

Так у 1980-х заборонили рок-концерт в Одесі. На захід прийшла величезна, за тими мірками, кількість глядачів. Місцева влада вирішила не ризикувати, бо просто не розуміла, як поведеться така кількість людей під час і після концерту. Їм було простіше заборонити, аніж вирішувати цю проблему.

Палиці в колеса

Музикант гурту «Аукціон» Дмитро Озерський повідомив «360», що починаючи з 1984 року, щоб отримати дозвіл на виступ, усі гурти мали отримувати дозвіл на виконання пісень. Але потім цензура зникла, і на початку 90-х цю процедуру вже скасували.

«Дуже важко було отримати дозвіл на виступ. Спочатку потрібно було отримати схвалення програми в рок-клубі, але після отримання дозволу, ніхто вже особливо не чіплявся, всім було начхати. А ось з вулиці могли забрати у відділення за неналежний радянському громадянину зовнішній вигляд», - розповів він.

У 1990-ті, перед розвалом СРСР, додав Озерський, вони якось «посварилися» з консульством Франції в Москві. Після цього музикантам почали вставляти палиці в колеса. У газетах з'являлися нотатки на тему «куди вони ведуть нашу молодь» та «куди йде сучасна музика». Але, за його словами, вони і справді тоді поводилися не цілком пристойно. Тому їм і було складно отримати візи чи дозвіл на закордонні гастролі.

Все залежить від містечкової влади

Музикант «Машини часу» Євген Маргуліс вкрай негативно поставився до заборони концертів, оскільки свого часу виступ їхнього колективу часто скасовували. Наприклад, у 1980-ті роки, напередодні прем'єри програми « Маленький принц», один із радянських чиновників розпорядився зарубати її на вирішальній худраді. Крім того, колективу взагалі заборонили виступати у Москві. Обмеження зняли через кілька років у 1986 році.

«До скасування концертів я, зрозуміло, ставлюся погано. Ми самі через це пройшли. Насправді все залежить від начальників на місцях. Якщо начальник - ідіот, то він скасовуватиме концерт. Якщо не ідіот, то не буде. Все залежить від внутрішнього станумістечкової влади», - сказав Маргуліс.

Межі мистецтва

Лідер гурту «Крематорій» Армен Григорян розпочинав виступи із «квартирних» концертів. І головною загрозою їхнього зриву тоді були батьки, які раптово повернулися з дачі. Щоправда, іноді сусіди викликали міліцію та музикантам доводилося домовлятися із правоохоронцями.

«Менти були зговірливими, не пам'ятаю, щоб концерти тоді скасовувалися. А ось пізніше, бувало, що скасовували. У нашої групи назва "дуже весела" і іноді, "батькам міст" це не подобалося. Цікавий випадок був у Ізраїлі. Ми приїхали на гастролі, але народ, що пережив Голокост, встав дибки. І тоді ми запросили групу сивих чоловіків-активістів на концерт. Після виступу вони прийшли до нас у гримерку та всім потиснули руки», - додав Григорян.

Говорячи про відміну виступів сучасних виконавців, музикант пояснив, що російські репериу своїх композиціях наголошують на соціальному протесті. До того ж зараз, що в роках, що в репі спостерігається певна вседозволеність, через що порушуються межі свободи інших людей.

«Мистецтво повинне мати певні межі, і вони мають бути позначені якимось смаком. Інакше це все перетворюється на вульгарність чи агресивність виконавця, який транслює це в натовп. Тому потрібно запроваджувати якісь моральні обмеження чи коридори», - підсумував Григорян.

Академічний ансамбль пісні та танцю Російської Армії імені А.В. Олександрова 12 жовтня відзначає свій 90-річний ювілей. Про те, де пройдуть основні ювілейні концерти ансамблю, його найяскравіші виступи та творчі плани розповів в інтерв'ю кореспонденту РИА Новости Ірині Альшаєвій начальник ансамблю-художній керівник, полковник Геннадій Саченюк.

— У чому унікальність Академічного ансамблю пісні та танці Російської арміїім. А. В. Александрова?

— Ансамбль унікальний тим, що є синтезом двох напрямів — пісні та танців. Оркестр ансамблю, унікальний за складом, не має аналогів у світі: у ньому росіяни народні інструменти— балалайки, домри та баяни — поєднуються з дерев'яними та мідними духовими інструментами симфонічного оркестру.

Днем народження ансамблю вважається 12 жовтня 1928 року, коли відбувся перший виступ колективу із 12 осіб у Центральному будинку Червоної Армії. Перший музикальний керівникансамблю - видатний хормейстер, композитор, професор Московської консерваторії, народний артистСРСР, генерал-майор Олександр Васильович Олександров у діяльності ансамблю велику увагу приділяв російській народній пісні та військової тематикиспираючись на класичні витоки музичного мистецтва.

Вже наприкінці 30-х чисельність ансамблю зросла до 270 людина, яке популярність вийшла далеко межі Росії. 1937 року, коли колектив вперше був відряджений за кордон, для всіх було повною несподіванкою, що музичний військовий колектив міг настільки високо уявити СРСР — Ансамбль був нагороджений Grand Prix Міжнародної виставки техніки та мистецтва в Парижі.

— Ансамбль відзначає 90-річчя від дня створення. Які заходи, на яких концертних майданчиках охоплює ювілейна програма?

- Весь концертний сезон 2018/19 ми проводимо під прапором 90-річчя ансамблю. Ювілею присвячені концерти, що вже відбулися у кількох російських містах, а також чотири концерти в Москві та Санкт-Петербурзі, перший з яких відбувся 5 жовтня у Концертному залі імені П.І.Чайковського Московської філармонії. Зараз готуємось до концерту, який відбудеться 15 жовтня у Великому театрі, 28 жовтня виступимо у Центральній концертній залі Росія, 10 листопада – у Великому концертному залі "Жовтневий" у Північній столиці.

— Наскільки насичений гастрольний графік ансамблю на рік його ювілею?

- Графік дуже щільний. Ми вже були цього року у містах, які відзначили 75-річчя визволення від німецько-фашистських загарбників: у Курську, Білгороді, Орлі. Давали концерти в Хакасії, Нижньому Новгороді, Твері, Костромі, на Далекому Сході, за кордоном. Але головний напрямок творчої діяльності Ансамблю імені Олександрова — виступ у повному складі та силами концертних бригад скрізь, де несуть службу на бойових постах воїни Червоної, Радянської, Російської армії — у районах бойових дій, гарячих точках, у військових частинах та віддалених гарнізонах, на бойових кораблях та у госпіталях. Так було за всіх часів, так є й сьогодні.

— Чи співпрацює ансамбль із іншими творчими колективами, виконавцями, композиторами? Чи плануєте розвивати творчу співпрацю з військовими ансамблями з інших країн, організовувати взаємні гастролі?

— Так, ансамбль співпрацює з виконавцями, зарубіжними ансамблями, до нас звертаються багато композиторів із пропозицією виконати нові пісні.

Із зарубіжними ансамблями ми співпрацюємо дуже давно. Багато хто з них організований за подобою ансамблю Олександрова — такі колективи є в Китаї, Південній та Північній Кореях, Німеччині, Польщі, Чехословаччині.

Ми часто виступали з китайськими колективами. У нас склалася добра традиція виконувати твори мовою тієї країни, до якої ми приїжджаємо з гастролями. Також ми беремо народні пісні тих країн, де виступаємо, і робимо опрацювання на наш склад з урахуванням тих артистів, які з нами виступатимуть. Ці пісні виконуються протягом усього нашого гастрольного туру – у ньому може бути понад 30 концертів. З нами виступають багато зірок естради, академічні вокалісти — як російські, так і зарубіжні.

— Яким вимогам має відповідати музичний твірщоб ансамбль його виконав?

— 2013 року Олександра Миколаївна Пахмутова та Микола Миколайович Добронравов написали пісню до 85-річчя від дня заснування ансамблю. Цей твір став гімном Ансамблю – "Олександрівська пісня" звучить у кожному концерті. Це яскравий приклад, якою має бути пісня, щоб її виконував Ансамбль Александрова, — високо патріотичною, у ній мають бути дуже добрі, глибокі, проникливі вірші. Крім того, вона має бути гармонійною з точки зору поєднання тексту, музики та смислів. Важливо, щоб ми могли виконати твір так, щоб слухач почув через музична мовате, що хотів донести поет. Для цього композитор повинен написати таку музику, яка б надала словам правильне значення.

Буває так, що нам потрібна пісня до певної події, і тоді її доводиться робити швидко, щоби вона прозвучала на концерті. Трапляється навпаки, що твір готується, але не виконується, або є в репертуарі, але виконується рідко. Наш репертуар є широким і ми займаємося, в тому числі, і тим, що відроджуємо пісні, які не виконувались десятиліттями. І, що цікаво, вони не втрачають своєї актуальності сьогодні.

Наприклад, до 90-річного ювілею ансамблю ми відродили хореографічну постановку. Сорочинський ярмарокЗавдяки її якісному музичному матеріалу і творчим силам нашої балетної групи вона добре виглядає і слухається сьогодні. Цей танець не виповнювався більше 20 років. сенс та звучання.

— Який твір є візитною карткою ансамблю?

- Це пісня "Священна війна" Александрова. З неї починається кожен наш концерт. Візитними карткамиансамблю в різний часбули багато пісні про Росію: "Солов'ї", "День Перемоги", "Вклонимося великим тим рокам". За 90 років у ансамблю склався репертуар із відібраних та перевірених часом пісень. Усі вони - на вічну темулюбові до Батьківщини.

— Скільки людей налічує ансамбль? Як у нього можна потрапити?

— Нині в ансамблі 280 людей. За традицією в ансамбль виконавці приймаються за конкурсом. Вокаліст виконує 2-3 різнохарактерні твори, представляючи свою вокальну майстерність, і танцюристи мають повною мірою показати свої можливості.

Якщо кандидат за професійними даними відповідає рівню ансамблю, то він приймається до його великого складу і, як показує практика, ці люди залишаються надовго тут і стають "олександрівцями". Ансамбль Александрова знають у всьому світі як Хор Червоної армії, тому що в нас один із найкращих у світі еталонний чоловічий хор із його неповторною — олександрівською — манерою виконання. Наразі творчий склад ансамблю укомплектований повністю: і хор, і балет, і оркестр.

— Які виступи та де за майже вікову історію існування ансамблю можна виділити особливо?

— Одним із найбільш запам'ятовуваних виступів став наш концерт у повному складі у Ватикані, перед Папою Римським Іоанном Павлом II та 28 кардиналами. Особливо запам'ятався виступ у штаб-квартирі НАТО і на лужку перед Білим домом у Вашингтоні, коли Президент США Джордж Буш (старший) виконав з нами пісню "О, Шенандоу".

У штаб-квартирі НАТО ми виступали у невеликій залі, в якій помістився не весь наш склад. Виступали вдень, о 12 годині, але в залі був аншлаг: не було вільних місць, співробітники штаб-квартири — у проходах, двері були відчинені і слухали нас у коридорах. То був фурор, для всіх наш виступ був несподіванкою. Але закордонні політики, які там були присутні, говорили, що відкрили для себе трохи іншу Росію і раділи з того, що стали краще розуміти її.

Особливо запам'ятовуються зали, де ми виступаємо. Серед них — Зал мистецтв у Пекіні — один із найбільших залів, де ми давали концерти, Оперний театрОману, концертний зал Карнегі-холу в Нью-Йорку.

— Якими є подальші творчі плани ансамблю?

— У планах у нас — відроджувати твори, що давно не виконувалися, і поповнювати репертуар ансамблю, свято зберігаючи унікальний жанр пісні і танців. Зберігати цей жанр так, як ми зберігаємо найкращі творикультури та мистецтва.

Ми йдемо в ногу з часом, плануємо випускати у світ нові танці. Ми постійно перебуваємо у творчому пошуку, відкриті творчим експериментам. Наприклад, ми працюємо над перекладом пісень Beatles та Queen, сучасної естрадної музики. Треба сказати, що такі твори в нашому виконанні знаходять нове цікаве звучання, в тому числі завдяки унікальному складу оркестру, під який ми їх адаптуємо.

Якщо ми говоримо про те, що таке ансамбль Александрова, — потрібно один раз бути присутнім на концерті і почути його наживо. Приходьте, почуєте та зрозумієте самі!

До розпаду СРСР радянські артисти були найчастішими гостями за кордоном. Для гастролей їх забирав Держконцерт. Про те, що унікального було в цій організації, скільки платили радянським артистам, і в якій країні найбільше їх любили – у програмі «Надбання республік» телеканалу «МІР».

У 1956 році СРСР готувався до грандіозної повоєнної події – московського Фестивалю молоді та студентів. Незабаром до міста приїдуть тисячі іноземців, серед них більшість – артисти: танцюристи, співаки, музиканти. Готуються до зустрічі та радянські самодіяльні ансамблі. Новий час потребує нових способів організації виступів. Місце застарілого Гастрольбюро обіймав Держконцерт.

Держконцерт переважно займався виїздами за кордон, тому від нього залежали всі колективи, які хотіли виїхати за кордон.

«І балет Великого Театру їхньою лінією виїжджав, і Кіровський театр, і Маріїнка сьогоднішня. Держконцерт ніколи не міг нічого пропонувати, якщо цього не хотіли. Вони завжди реагували на те, що Захід хоче», – розповідає народний артист Росії. Микола Тамразов.

1956 року Королівський балет Лондона прилітає до Москви, а трупа Великого театру – вперше за свою історію – дає концерти у столиці Великобританії. Цей культурний обмін був важливим не лише для двох країн, а й для двох світів – капіталістичного та соціалістичного. Надія на світ у розпал «холодної війни».

«Я брала участь у найперших гастролях Великого театру, це був 56-й рік у Лондоні. Я пам'ятаю, що після кінця спектаклю була мертва тиша у залі, а потім – неймовірні оплески, якими нас нагородили», – згадує балерина, художній керівник ГАТ «Класичний балет», Народна артисткаРРФСР Наталія Касаткіна.

З того часу радянські артисти стали за кордоном частими гостями. Західні глядачі платили будь-які гроші, щоб живцем побачити співаків та танцюристів із «імперії зла». А радянський уряд гостро потребував валюти. Культура на експорт – справа прибуткова!

Особливою сенсацією там стали виступи «Піснярів». Тоді ніхто не залишився в тиражі: ні музиканти, ні Держконцерт, ні американський імпресаріо «Піснярів» Сідней Гарріс.

«Він приїхав до аеропорту нас проводжати, став на коліна, стукнувся чолом об підлогу і сказав: «Дякую, хлопці, я на вас заробив мільйон доларів», – згадує співак, музикант, заслужений артист Білоруської РСР Леонід Борткевич.

Не дивно, що саме Америка найбільше полюбила радянських артистів: там мешкали мільйони емігрантів із Росії. З трепетом до російської культури ставилися Париж, Лондон.

Союз шукає таланти

Великий дитячий хорбув найвідомішим дитячим колективом країни. «Плюс до всього, всі знали чудово, що він їздить у найкращі закордонні гастролі. Що таке для радянського хлопчика потрапити до закордонних гастролей? Це мрія. І тому вся наша еліта, все наше керівництво, усі наші народні заслужені артисти – усі намагалися влаштувати своїх дітей у цей колектив. Я розумію це, і я радий цьому, що я теж мала таку можливість. Але! Не було такого, щоб когось прийняли просто так. Тобто слуху немає, голосу немає, зовнішнього вигляду немає, а в результаті ухвалили. Ні, такого не було», – каже оперний співак, президент Фонду національної культури ім. Чайковського Дмитро Галіхін.

Держконцерт відбирав артистів для закордонних гастролей дуже прискіпливо. Брав участь у контролі та легендарний КДБ.

«Про певні установки не говорив ніхто, але ми знали та відчували. Пропускали, по-перше, через їхню організацію – вичищали. Якщо хоч одна кома з'явилася - все, він не виїжджав. Був невиїзний», – каже композитор, заслужений митець Узбекіста Енмарк Саліхов.

За кордоном виступали сотні першокласних радянських артистів, але ще багатьом тисячам потрібно було організувати виступи вдома за Радянським Союзом.

«Держконцерт взагалі артистів ніколи ніяких не мав. Він просто скористався артистами Москонцерту, артистами Росконцерту. Був Росконцерт, який мав великі колективи: естрадні оркестри, ансамблі. А в Москонцерті були індивідуальні виконавці здебільшого.

Був Союзконцерт, який займався концертами у союзних республіках. А в нас було 15 республік. І якщо Москонцерт хотів відправити Кобзона в Україну, то документи йшли не безпосередньо, а вони йшли через Союзконцерт», – розповів Народний артист Росії Микола Тамразов.

«Я дуже любив ходити на концерти, не пропускав жодного гурту, жодного значущого імені. Квитків, звісно, ​​був. У всіх касах мене знали особисто, бо в день, коли вивішувалась афіша, я вже о дев'ятій ранку стояв там і намагався схопити цей квиток. Усі назви цих організацій для мене дуже багато означали, а назв таких, на які я реагував, було лише чотири. То справді був Росконцерт, Москонцерт, Ленконцерт і дуже рідко Держконцерт, оскільки ті артисти не доїжджали до сибірської глибинки.

У Москонцерті працювало кілька тисяч артистів усіх жанрів – від естради до цирку.

«Однією з переваг цієї організації було те, що в концерті, у клубі трамвайного депо могли виступати Васильєв та Максимова. Світові зірки танцювали на скромній сцені трамвайного депо. Люди в обідню перерву теж могли їх побачити. Цього сьогодні немає», – розповідає художній керівник театру «Шалом», Народний артист Росії Олександр Левенбук.

Художня рада була масовим явищем саме радянської доби. У концертній сфері теж були свої худради. Будь-якого артиста та його репертуар суворо оцінювали: чи талановитий, чи відповідає ідеологічним нормам.

«Плюси в цьому були, тому що в худрадах дуже часто сиділи люди з широким кругозіром, і якісь речі вони, звичайно ж, підказували, відсікали зайве, робили якісь зауваження щодо стилю в одязі соліста, робили якісь зауваження щодо репертуару. Це сьогодні ми можемо сказати. У той момент часу я не знав жодного артиста, який любив би худраду, бо нам здавалося, що вони рубають нашу волю, не дають нам вільно дихати. Перше, що вони не давали нам робити – виконувати пісні свого твору», – каже заслужений артист Росії, співак, шоумен Андрій Білль.

Одна з головних вимог – виконувати пісні лише авторів, які були членами Спілки композиторів. Ну і виглядати пристойно, по-комсомольськи.

«Пам'ятаю, як Кузьмін, будучи в Йошкаралінській філармонії, змушений був на здаванні репертуару всі свої кучері довжелезні заколювати невидимками, щоб у нього була гладка голова, і співати пісні радянських композиторів, аж до «любов, комсомол та весна», – згадує Білль.

Фото: Олександр Макаров, РІА Новини

Більшість популярних радянських артистів розпочинали з самодіяльності. Найскладніший крок – перейти на професійний рівень. Прикріпитися до провінційної філармонії або одразу потрапити до Москонцерту. А перед цим звільнитися з основної роботи, як це зробив Андрій Білл.

«Москонцерт? Так, це Москонцерт! І загалом ця німа пауза, вони нічого не сказали, підписали заяву, я поїхав. Але вони залишились у глибокому нокдауні, тому що вони не розуміли, як можна кар'єру комсомольського лідера проміняти на Москонцерт, а я не розумів, як можна вибрати щось інше і не поїхати, не відгукнувшись на цю пропозицію», – каже Білль.

Артисту з глибинки потрапити до Москонцерту було непросто: вимагали столичну прописку.

«Перед вами сидить приклад, як хотілося, і як було можливим потрапити до МКО. Я розлучився зі своєю дружиною, яку дико любив, від якої я мав двох дітей. Але ми розлучилися, і я зробив липовий шлюб в ім'я того, щоб поставити штамп, що в мене є московська прописка і не заради московської прописки. Тому що в Москві на тебе ніхто не чекав, ніякі квадратні метри, ніякі матеріальні блага. Щоб бути артистом МКО, бо це була кар'єра, це був той шлях, в ім'я якого ти йшов», – згадує Народний артист Росії Микола Тамразов.

І якщо артист уже потрапив до якоїсь концертної організації, пройшов відбір та худрада, то робота йому була забезпечена. Робота в Держконцерті чи Москонцерті – це гарантія. Для артиста – гарантія регулярних виступів та гастролей, для глядачів – навіть із найвіддаленіших куточків СРСР – можливість побачити улюблених артистів живцем.

«Я народився і виріс у Полтаві, і я чудово пам'ятаю, що кожного тижня у нашому міському палаці культури, у відносно невелику залу на 800 чи 750 місць приїжджали музиканти. І кого тільки ми не бачили та не чули там! Щотижня до нас до Полтави – 250 тис. населення – приїжджали музиканти. Артисти югославської та польської естради, українські гурти, всесоюзні зірки. Я пам'ятаю виступ Градського наприкінці 70-х, гамір, з яким проходили гастролі Ротару. Потім Михайло Боярський, Понаровський. На жаль, зараз у маленькі міста, куди приїжджали музиканти за радянської влади, давно ніхто не приїжджає, тому вся концертна діяльність зосереджується переважно на великих містахобласного та районного масштабу», – розповів співак, заслужений артист Росії Вадим Казаченко.

Подати артистам автобус, купити квитки на потяг чи літак, перевезти музичну апаратуру, поселити у готелі – це завдання концертних гігантів. Щоправда, райдерів на той час ще не було, і побутові умови були різними.

«Наприклад, у Туреччині ми жили у сім'ях. Уявляєте нас поселили в Туреччині, в Анкарі. Причому, у сім'ю, де не розмовляють російською. А ми не говоримо турецькою, але це настільки тепло! Начебто в тебе з'являються ще батьки», – розповів Вадим Казаченко.

«Загалом, була організація цікава, і один великий недолік у того часу – не було менеджменту. Найкращі артисти не мали своїх агентів. І тому таку перлину, наприклад, як Любов Поліщук, не було використано навіть на 10%. До речі, Гурченко також», – розповів Народний артист Росії Олександр Левенбук.

Десять рублів для Пугачової

І все ж таки співробітники концертних організацій робили величезні гроші – не для себе особисто, але для країни.

«Кожен артист мав свою категорію, під кожною категорією лежав певний оклад, як місячний оклад, так і оклад за виступ у разовому концерті. У мене була категорія, я цю категорію приносив і клав у бухгалтерію, і бухгалтерія, згідно з рішенням тарифікаційної комісії, виплачувала мені гроші», – каже Тамразов.

Радянські артисти, навіть найпопулярніші, у розкоші не жили, великих прибутків не мали. Більшість зборів забирала собі держава.

«На мою думку, Алла Борисівна та Валерій Якович Леонтьєв вже на зльоті своєї кар'єри заробляли близько 110 рублів з концерту, якась така сума, якщо мені не зраджує пам'ять. Усі рядові музиканти, звичайні артисти ВІА – це 7 рублів 50 комій”, – каже Білль.

«Ми отримували свої ставки концертні. Була концертна ставка – дев'ять карбованців, 11 карбованців. І хто приходив до колективу, отримували без ставки за концерт. Наша вартість була 300, 400, 500 рублів, на мою думку – всього колективу. Квиток коштував три карбованці. Якщо було п'ять тисяч народу, то, гадайте, пристойні гроші заробляв Москонцерт та філармонія», – каже керівник ВІА «Самоцвіти», народний артист Росії Юрій Маліков.

На зарубіжних гастролях артистам і зовсім не були гонорари – принаймні у місцевій валюті. Тільки дуже мізерні добові.

«Ці добові, звичайно, всі намагалися заощадити, брали із собою так звані листи з батьківщини – це суп у пакетиках. І за рахунок цих добових купували якісь відеопрогравачі, чоботи, джинси», – каже Білль.

Втім, неповнолітнім артистам зовсім не діставалося грошей. Але керівник Великого дитячого хоруВіктор Попов шукав альтернативних способів заохотити своїх підопічних.

«Я був присутній під час розмови, коли оформлялися документи, і він сказав тоді одному з керівників ВЛКСМ, який відповідав за дитячі колективи: «Ми збираємо стадіони, ми збираємо величезну кількість глядачів, публіки, ми заробляємо шалені гроші. Я розумію, ви не хочете платити дітям, але я наполягаю, щоб діти жили за найкращих умов. Щоб діти жили в готелях п'ятизіркових, щоб харчувалися у найкращих ресторанах», – згадує оперний співак, президент Фонду національної культури ім. Чайковського Дмитро Галіхін.

Вершина успіху для радянських артистів – не закордонні гастролі, а зйомки на телебаченні.

«Тоді існувало слово телевізійний артист чи ТВ-артист. І щоб стати ТВ-артистом, мало статися щось неймовірне. Маса людей із прекрасними голосами, дуже добрих, дуже яскравих, проте, не були артистами ТБ. Це був такий закритий клуб», – розповідає Білль.

Левенбук стверджує, що це було зовсім так. Віллі Токарєв – саме з тих артистів, які не змогли існувати в рамках радянських концертних гігантів.

«Токарєв приїхав до нашої країни без телебачення та без радіо і одразу збирав палаци спорту. Чому міг позаздрити співак, який на телебаченні, на радіо і має платівки.

«Оскільки я побачив, що те, що я хочу зробити, – це нормальне явище, але воно не входить у прокрустове ложе соцреалізму, я знайшов країну, де міг би реалізувати свою творчість. Я довго думав і ризикував. І справді так вийшло, бо мені було дуже важко виїхати за кордон. Я не поїхав за матеріальними благами, я мав дуже добрі гроші в СРСР, будучи вже відомим автором. Авторські я отримував божевільні, розумієте. Я купив кооперативну квартиру. Міг би і машину купити, але машини тоді не продавали, треба було в черзі стояти», – згадує співак, поет та композитор Віллі Токарєв.

Але пісні Токарєва не крутили в ефірі на радіо, його не знімало Центральне телебачення. Артист емігрував до Америки.

«І потім я приїхав до СРСР на запрошення Держконцерту, вже співав тих пісень, які мені забороняли тоді. То була перемога. Як то кажуть, прийшов, побачив, переміг», – розповів співак.

Після перебудови артисти-емігранти почали масово повертатися до Радянського Союзу – з концертами та гастролями. Держконцерт із ентузіазмом укладав із нею контракти.

«Я, будучи в Нью-Йорку, отримав офіційну пропозицію приїхати з концертами СРСР. Я приїхав до себе на батьківщину після 15-ти років відсутності. Я вдячний Кобзону, який взяв участь у цьому. Він допоміг у організації інших сторін цього заходу. А Держконцерт уклав зі мною контракт, зі мною та з моїми менеджерами з Нью-Йорка.

І, знаєте, ці концерти пройшли справді, як говорив Левенбук, з тріумфальним успіхом. Була кінна міліція, були численні юрби людей після концерту, автографи. Фільм зняли про мене – як я став багатим сером і приїхав до СРСР», – розповідає Токарєв.

Життя на широку ногу

Перебудовний час – найновіші імена, кожне з яких вимагало розкрутки. Але займаються цим вже не гіганти музичної індустрії на зразок Москонцерту, а нові кооперативи.

У листопаді 1986 року закон «Про індивідуальну трудову діяльність» дозволив радянським громадянам заробітку у вільний від основної роботи час: репетиторство, приватне візництво, кустарний промисел. А на початку лютого 1987-го Рада міністрів СРСР оголосила про створення кооперативів. Наближався захід сонця радянських концертних гігантів.

«Вийшла постанова, що дозволяє молодіжним центрам – кооперативам, по суті – проводити видовищні заходитобто давати концерти. А я на той момент трішки попрацював у філармонії, я мав лекції та концерти, за це я отримував зарплату, паралельно викладаючи інформатику. А тут дозволили від кооперативів давати концерти. І все, я відразу пішов у цю діяльність», – заявив актор театру та кіно, пародист, заслужений артист Росії Микола Лукінський.

Настали нові часи і прийшли нові заробітки. Москонцерт платив артисту 15 рублів за сольний альбом, а кооператив – кілька тисяч.

«Коли у наших артистів з'явилася можливість їздити на стадіони, у великі палаци спорту – ось тоді стало зрозуміло, які величезні суми отримували концертні організації. З іншого боку, можна зрозуміти артистів, які все своє життя співали за якісь невеликі гроші, і раптом у них з'явилася можливість за 1 концерт отримати 5-10 тисяч рублів. Зірка, артист отримував 10 тисяч карбованців. Це величезні гроші. І в цей момент стало зрозуміло, що артист у цій країні може жити багато. Він може не возити з собою окроп, не возити з собою картоплю, яку він у раковині окропом робить, щоб заощадити добові», – розповів Білль.

«З'явився новий рух, нові адміністратори – найділовіші люди, з якими ти вже могла заробити гроші. Тобто раніше ми їздили від Москонцерту, у нас була ставка, відділення – 10 рублів 50 копійок. Ми працювали два відділення. По 21 карбованці ми заробляли за концерт. І все. І більше ти не могла заробити – не підробити, нічого. Вперше я заробила тисячу рублів. То був 87 рік, це були великі гроші – тисяча рублів! І моя мама ахнула, коли я їй принесла і сказала - ось я заробила тисячу рублів. Вона ахнула. Тобто вже не кажучи про три тисячі, п'ять тисяч. То були шалені гроші. На п'ять тисяч можна було купити машину», – розповіла співачка та актриса Ольга Зарубіна.

І все-таки переважно на артистах заробляли спритні ділки – адміністратори та керівники колективів. У багатьох питаннях артисти стали беззахисними. новою системою.

« Концертні організації, особливо такі, що були за радянських часів, гарантували багатьом артистам роботу. Коли ти їдеш у вільне плавання – ти ризикуєш. Все залежить від того, чи підуть на тебе глядачі чи не підуть», – заявив музикант, композитор, заслужений діяч мистецтв Ігор Корнелюк.

Згодом артисти навчаться захищати себе від свавілля нових адміністраторів. З'являться райдери, знову набудуть чинності авторські права. І оновлені Держконцерт та Москонцерт укладуть контракти із «зірками» сучасності. Щоправда, головною стане не творчість, а вигода. Але це вже зовсім інші часи.

Дивіться передачу «Надбання республік» на телеканалі "МИР"по суботах о 10:15.

Пустити за залізну завісу виступати артиста з капіталістичної країни - це було просто розуму незбагненно! Але коли це траплялося, радянські громадяни тріумфували.

Андрій Білоконь

Поль Моріа, Москва, травень 1978 року

Французький композитор та диригент Поль Моріа довго готував радянського глядача до особистої зустрічі. У середині 1960-х він записав альбом "Russie de toujours" ("Вічна Росія"), в 1967 році вперше приїхав на гастролі в СРСР як акомпаніатор Мірей Матьє, а в травні 1978 року приїхав до Москви зі своїм оркестром "Гранд-оркестр" Поля Моріа».

Аншлаг на концертах маестро було забезпечено, квитки розкупили за кілька місяців до виступу. Поль щиро дивувався своїй популярності в країні, де він не мав офіційних контрактів: зал був повний на всіх восьми концертах.

Ситуація почала прояснюватися, коли Поль Моріа заглянув у ГУМ і виявив там платівки із записами свого оркестру, випущені фірмою «Мелодія». Після гастролей з'явилися перші ліцензійні платівки "Гранд-оркестру Поля Моріа", але знаменитий музикантвже не приїде до цієї країни.

«Більшість гонорару за концерти виплачувалася в рублях, які треба було намагатися витрачати якнайприємніше», - згадував з іронією диригент. За розповідями звукорежисера Домініка Понсе, щоб витратити рублі, колектив увів у щоденний раціон «бутерброди з ікрою шаром в один сантиметр» і роздавав «княжі чайові». "Люди були щасливі", - незмінно додавав він.

Елтон Джон, Москва, Ленінград, травень 1979 року

У травні 1979 року до Радянського Союзу приїхав Реджинальд Кеннет Дуайт, щоб відіграти вісім концертів у двох столицях: чотири у Ленінграді, де його зустрічав БКЗ «Жовтневий», та чотири у Москві у концертному залі готелю «Росія». Окрім іншого, музикант запланував відвідати зі своєю матір'ю «Ермітаж» і розчинитися серед звичайних уболівальників на футбольному матчі ЦСКА – «Динамо» (Мінськ).

Широкій аудиторії про цю подію не повідомлялося, шансів потрапити на концерт не було, а от люди обізнані ґрунтовно підготувалися до зустрічі Елтона Джона. Як сувенір було виготовлено велику матрьошку з 12 відділень заввишки 1,5 метра із зображенням співака, також надано «Чайку» з урядового гаража, номер в «Інтуристі» та персонального перекладача зі штату «Держконцерту». Тоді містер Елтон Джон зізнавався журналістам, що сумнівався в успіху шоу. Можливо, хвилювання передалося і публіці, але пізніше всі налаштувалися на потрібний лад.

Його перебування в Союзі тривало трохи більше тижня і, крім позитивних вражень про вдячного слухача, були конструктивні зауваження. Наприклад, співак скаржився на відсутність у номері кондиціонера, а також сильно здивувався, дізнавшись, що в СРСР не продаються його записи. Був Елтон і свій кумир: він дуже хотів зустрітися з легендою радянського футболу Левом Яшиним. Зустріч не відбулася. Найімовірніша причина виключається, оскільки про свою орієнтацію виконавець заявив лише 1988 року.

Paris France Transit, с/к "Олімпійський", 1983 рік

17 червня 1983 року на запрошення міністра культури до Москви прилетів Дідьє Маруані зі своєю командою Paris France Transit, більш відомою як група Space. Музиканти привезли із собою 17 тонн апаратури, лазерні установки та димові гармати використовувалися вперше на території СРСР. В «Олімпійському» Дідьє спустився на сцену прямо з-під стелі, ніби з'являючись із космосу.

Шоу такого масштабу стало революцією у свідомості радянських меломанів. Понад 300 тисяч осіб відвідало концерти на олімпійських стадіонах Москви (8), Ленінграда (7) та Києва (6) менш ніж за місяць, з 21 червня до 14 липня. А двом найвідданішим шанувальницям пощастило особливо (цитата з офіційної доповіді): «...постійно шукали контакти з жінками легкої поведінки, а двох із них відвезли з собою до Ленінграда без квитків, що було виявлено у поїзді під час контрольної перевірки». Дідьє поділяє думку пильних спостерігачів: «Цей тур назавжди залишиться в моєму серці як один із найбільших та емоційних спогадів».

Згадує Дідьє і про бажання виступити на Червоній площі і відповіді радянської влади: «Пан Маруані, ви зможете виступити з концертами на найбільших стадіонах країни, але ви навіть можете і не думати про те, щоб дати концерт на Червоній площі. Ви хоч знаєте, хто на Червоній площі?»

Біллі Джоел, Москва, Ленінград, 1987 рік

Музика американської рок-зірки Біллі Джоела, ймовірно, входила в плей-лист досвідчених чиновників із Кремля, адже саме за їхнім наказом у липні-серпні 1987 року відбулося масштабне рок-дійство із шести концертів у Москві, Ленінграді та Тбілісі.

За іншою версією, володар шести «Греммі» приїхав до СРСР із концертною програмою The Bridge, щоб зробити черговий весільний подарунок своїй дружині Крісті Брінклі, якій дуже подобалося подорожувати екзотичними країнами. Разом із Джоелом, його дружиною та дворічною донькою розвіяти міф про ворогів-комуністів до Радянського Союзу приїхала команда зі 130 осіб.

Затія музиканта коштувала йому 2,5 мільйона доларів, але, зібравши на концертах понад 100 тисяч глядачів та мільйони слухачів у радіоприймачів, Біллі отримав набагато більше: «Радянські люди абсолютно такі самі, як ми. Вони люблять одне одного, народжують дітей, їм може бути добре чи погано, сумно чи весело».

Енергійний рок-н-рол підкорив серце вітчизняного глядача. Радянський студент сказав в інтерв'ю Reuters після концерту: «Я ще ніколи не бачив, щоб радянська публіка так поводилася на концертах. Він сам (Джоел. – Прим. ред.) та музика настільки енергійні, що просто неможливо всидіти на місці, хочеться вставати та стрибати».

Слов'янський тур Джоела залишиться в історії та у вигляді документального фільму, який знімався під час концертів для каналу НВО, та однією з найкращих антивоєнних пісень «Ленінград» (1989), основою для якої стала біографія американського музиканта та мешканця Ленінграда Віктора Разіна.

Uriah Heep, Москва, с/к "Олімпійський", 1987 рік

У грудні 1987 настала черга шанувальників хард-року: столиця зустрічала Uriah Heep. Музиканти чули про «звірства» КДБ і ще під час перельоту почали боротися зі страхом за старою російською традицією - пити горілку зі склянок. Історична серія з десяти концертів у СК «Олімпійський» зібрала понад 185 тисяч шанувальників «класики», а могла б і більше: комплекс поділили на дві частини у зв'язку з хокейним турніром, що проходив у цей же час.

Завдяки угорському промоутеру Ласло Хегедюшу (англ. Laszlo Hegedus) гастролі в СРСР вдихнули нове життяу колектив, вийшов третій концертний альбом Live in Moscow, а на батьківщині знову згадали про колишні успіхи рокерів. За визнанням вокаліста гурту Берні Шоу, прийом, влаштований групі, нагадував «щось близьке до бітломанії», і це за часів гострого дефіциту! «Все треба було купувати на ринку. У крамницях нічого не було. У булочній можна було купити лише батон хліба. У нас було з собою кілька коробок із нашими промофотографіями. Росіяни використовували їх як валюту. Вони могли обміняти фотографію з нашим автографом на хутряну шапку».

Ударник Лі Керслейк у своїх спогадах ностальгує про коктейль – чорну каву з горілкою «Смирнофф». А Тревор Болдер, бас-гітарист, вважає найяскравішим виступом у Москві імпровізацію колективу, коли вони під виглядом саундчеку відіграли повноцінний концерт для справжніх рок-фенів.

Pink Floyd, Москва, с/к "Олімпійський", 1989 рік

Взимку 1988 соліст групи Девід Гілмор зробив запис старту ракети на космодромі Байконур і заявив про давнє бажання приїхати з концертом в СРСР. Партія зробила виняток, і формулювання «за збочення зовнішньої політикиСРСР» (у пісні «Get Your Filthy Hands Off My Desert» є слова «Брежнєв взяв Афганістан») змінилася на традиційну гостинність.

3 червня 1989 року в СК «Олімпійський» вперше та востаннє організатори прибирають перегородку, щоб 30 тисяч людей протягом п'яти днів відчували живу легенду рок-музики. За словами очевидців: «Це невимовно словами. Для нас це був вперше – таке масштабне звукове шоу». Кажуть, що студенти Художнього інститутуім. В.І. Сурікова малювали квитки та деяким навіть вдалося потрапити на концерт.

140 тонн апаратури на двох літаках з Афін до Москви помістили у собі неймовірне шоу. Величезних розмірів проектор з психоделічним пінк-флойдівським відеорядом, свиня, що літає, і розсікає повітря над залом ліжко, що вибухає, на підтримку альбому «A Momentary Lapse of Reason» кинули глядачів в ейфорію. Гурту, чиї платівки було занесено до різних чорних списків радянських спецслужб, шанувальники підспівували п'ять концертів по чотири години зі сльозами на очах. "Ми хотіли зробити не найбільше у світі шоу, а найкраще", - сказав Девід Гілмор, відповідаючи на запитання журналістів про концерт у Москві 1989 року.

Sonic Youth, Москва, к/з «Орлятко», 1989 рік

Навесні 1989 року ініціативу взяв у свої руки комсомольський актив, який запросив юний квартет із Нью-Йорка Sonic Youth, майбутніх зірок інді-року. Музиканти відіграли по одному концерту у готелі «Орлятко» (Москва) та Будинку молоді (Ленінград), а також у Києві та Вільнюсі. Але танці революції не відбулися: радянські меломани кидали в групу помідорами і билися в Ленінграді, а в Москві кинули пивною банкою в басистку та дружину Терстона Мура Кім Городон, яка поклялася ніколи більше не приїжджати до Росії.

На молодих рок-н-рольщиків прийшли подивитися всього 200-500 чоловік і ті здивувалися: «Вони досить довго налаштовували своє господарство, зате потім зі сцени йшов такий звук, якого я не чув ніколи - ні до, ні після». Змішані почуття залишилися і у фронтмена гурту, який на запитання про свої враження про гастролі сказав: «Як це було 1989-го? Ми тоді були ще дітьми! Я радий, що я мав можливість побувати на Червоній площі у вісімдесятих».

З великим захопленням відгукувався про радянську гітару «Урал»: «Це були чудові інструменти. З їхньою допомогою можна було створити по-справжньому новий звук. Я намагався грати на них нетрадиційним способом, не як на звичайній гітарі. Я поводився з «Уралами» як із небаченим раніше засобом звуковидобування. Я ще подумав: «Чорт, як вони свіжо звучать! Ніколи такого не чув. Альбом Daydream Nation, який привозив колектив до СРСР, включений до Національного реєстру звукозапису Бібліотеки конгресу США.

Післямова

Зрозуміло, список не повний. Відвідали Радянський Союз і UB-40, і Кліфф Річард, а англійський ансамбль New Seekers навіть випустив на фірмі «Мелодія» платівку із записом московського концерту. Проте саме перераховані шоу разом із найпершими фестивалями стали віхами культурною. радянського життя. Нехай навіть багато радянських громадян із тих, хто побував на цих концертах, і самі не розуміли, де вони перебувають і що тут роблять!