Незрячий співак Стіві. Відомі сліпі музиканти

Унікальний саунд лейблу Motown Стіві Уандер, який увібрав з молодих нігтів, продовжив традицію цієї звукозаписної студії. Спочатку його репертуар складали композиції в жанрах поп-музика та соул. Пізніше Вандер запропонував слухачам амбітний гібрид з акордів Tin Pan Alley (прим.ред. – збірна назва американської комерційної музичної індустрії), енергії R&B з яскравими вкрапленнями джазу, реггі та африканських ритмів.

Стіві Уандер – новатор у галузі студійного звукозапису та першопрохідник у використанні синтезаторів. Він є одним із небагатьох музикантів, які виконують на своїх платівках, партії практично всіх інструментів, причому робить це віртуозно та невимушено.

Стіві Вандер – біографія, факти, фото

Пісні Уандера відрізняються соціально значимими темами про життя в гетто та порушення громадянських прав.

Вандер на студії Motown

Активний прихильник ненасильницьких політичних змін, послідовник Мартіна Лютера Кінга та Махатми Ганді Уандер уособлює наївний утопізм 60-х. Водночас виконавець залишався абсолютно сучасним у своїх музичних експериментах.

Little Stevie Wonder

Стіві та Беррі

Видатний талант Стіві Морріса (справжнє ім'я музиканта) одним із перших оцінив Ронні Уайт із гурту The Miracles.

Він випадково почув, як 10-річний сліпий хлопчик грає на гармоніці, і познайомив юне обдарування з генеральним директором та президентом фірми Motown, легендарним Беррі Горді-молодшим.

Той, у свою чергу, теж підкорився талантом вундеркінда. Назвавши хлопчика Little Stevie Wonder – Маленьким Чудом Стіві, – Горді-молодший запропонував йому контракт.

8 місяців по тому сингл Вандера Fingertipsочолив чарт R&B. І на студійних записах, і на концертах юний Стіві не лише співав, а й грав на гармоніці, ударних, фортепіано та органі.

Перші 3 роки в шоу-бізнесі хлопчика представляли публіці як чудового R&B-виконавця «в стилі Рея Чарльза» не в останню чергу через те, що обидва музики були сліпими.

Уандер уособлює наївний утопізм 60-х

Кадр із фільму зі Стіві Вандером

Кадр фільму Muscle Beach Party

У 1964 році Стіві Вандер з'являється на кіноекрані у фільмах Muscle Beach Party та його сіквелі Bikini Beach.

До кінця 70-х стиль Уандер стає більш різноманітним. У репертуарі з'являється кавер-версія на диланівську Blowin in the Wind, оптимістична A Place in the Sun та інструментальна версія Alfie Берта Баккарака. У 1969 році балади My Cherie Amour та Yester-Me, Yester-You, Yesterday досягають верхніх позицій хіт-параду.

Свій шлях

Подорослішавши, Стіві Вандер вирішив взяти розвиток кар'єри під свій контроль. На момент випуску Sealed & Delivered він фактично був власним продюсером та аранжувальником, виконував партії більшої частини інструментів, а новий матеріал писав у співдружності зі своєю дружиною Сайрітою Райт.

Весілля Стіві Вандера та Сайріти Райт

У цей період були записані ще 3 сингли: Signed, Sealed, Delivered I'm Yours, Heaven Help Us All і If You Really Love Me.

1971-го, після досягнення 21 року, Уандер уклав новий контракт із Motown, згідно з яким він став першим артистом, який отримав повний творчий контроль, а також гроші, які заробив, будучи неповнолітнім. Щоправда, із зароблених 30 мільйонів доларів йому дістався всього 1 – такими були умови першого контракту.

Тоді його пісні підтримували корпоративну традицію лейблу випускати життєрадісні треки, які радіостанції охоче беруть у ротацію. Проте вони все ж таки відрізнялися від основної маси, виділяючись соціально значущими темами. Тексти були про труднощі у житті в гетто чи порушення цивільних прав.

Починаючи з Music of My Mind, музична палітра альбомів Вандер значно розширюється. У музиці чути вплив госпелу, рок-н-ролу, джазу, африканських та латино-американських ритмів.

Арсенал інструментів збагачується синтезаторами, які стають відмінністю його саунду.

Стіві Вандер і Мік Джаггер (1972)

Завдяки спільному туру з The Rolling Stones в 1972 значно розширилася аудиторія його шанувальників. За кілька місяців дві композиції Вандера впевнено очолили хіт-паради. Йдеться про Superstition, спочатку написану для Джеффа Бека, і You Are the Sunshine of My Life з альбому Talking Book.

1972-го його шлюб із Сайрітою Райт, який тривав лише рік, розпався. Наступного року він потрапив у серйозну автокатастрофу, після якої на 4 дні впав у кому.

Хіти Стіві Вандера

У 80-ті Уандер скоротив студійну діяльність і більшу частину часу гастролював

У наступні 4 роки Уандер випустив три альбоми, до яких до того ж увійшли 3 топ-сингли (You Haven't Done Nothin; I Wish; Sir Duke), кожен з яких розійшовся мільйонними тиражами. За цей час Вандер отримав 15 премій «Греммі».

На пісні Вандера записувалися та продовжують записуватися численні кавер-версії. Безліч музикантів визнавали його вплив на їхню творчість – від Джеффа Бека до Боба Марлі.

Стіві Вандер і Бі Бі Кінг (1972)

Працюючи з братами Джексон, гуртом The Supremes, Мінні Ріппертон, Руфусом і Сайрітой Райт, Уандер зарекомендував себе як автор пісень і продюсер.

Платівка Songs in the Key of Life, випущена за новим контрактом із Motown (на суму 13 мільйонів доларів), стала справжнім виявом артистичної зрілості та могутності. На 14 тижнів альбом утвердився на вершині чартів.

Пошуки нового звучання

Наступний диск Journey Through the Secret Life of Plants, запис якого тривав три роки, був саунтдреком до однойменного документального фільму. Переважно інструментальний альбом не викликав особливого інтересу на той час. Сьогодні цілком може розглядатись як попередник музики жанру New Age.

Hotter Than Julyстав своєрідним поверненням до танцювального духу ранніх альбомів, оновленого сучасними віяннями, на кшталт реггі та репу. Він містив Master Blaster (Jammin') та Happy Birthday – своєрідний заклик артиста про надання дню народження Мартіна Лютера Кінга статусу національного свята.

Стіві Вандер зі студентами театру в Гарлемі

У 1982-му шанувальники творчості Уандера, які вже давно чекали на альбом з новим матеріалом, почули That Girl, Do I Do, дует з Полом Маккартні Ebony and Ivory та ретроспективу найкращих пісень Musiquarium.

У 80-х Уандер різко скоротив студійну діяльність, проте продовжував гастролювати.

Стіві Вандер став першим артистом лейбла Motown, який виступив у країнах Східного блоку.

Стіві Уандре та Боб Ділан

У 1982 році разом із Бобом Діланом та Джексоном Брауном Уандер взяв участь у концерті-мітингу Peace Sunday (Мирна неділя) на стадіоні Rose Bowl, що закликає до припинення гонки ядерних озброєнь.

Через два роки він отримав символічні ключі від Детройта, де пройшло його дитинство, і згодом навіть подумував взяти участь у виборах на посаду мера міста.

Елтон Джон і Стіві Вандер 1973 рік

З інших подій десятиліття варто зазначити:

Запис партії гармоніки в треку Елтона Джона I Guess That's Why They Call It the Blues.

Частина в записі композиції We Are the World.

Про скар за кращу пісню I Just Called to Say I Love You, що увійшла до саундтреку до фільму «Жінка в червоному».

Присвятивши нагороду Нельсону Манделі, Уандер настільки розлютив південно-африканську владу, що вся його музика була заборонена для трансляції на місцевих радіостанціях.

Part-Time Lover став першим синглом, який одночасно очолив хіт-паради різних напрямків – поп-музики, R&B, диско.

Альбом In Square Circle, до якого увійшов цей трек, досяг 5-го рядка чарту і приніс Уандеру «Греммі» у категорії «Найкраще чоловіче вокальне виконання у стилі R&B».

Критики та публіка прихильно ставилася до творчості Вандера. Успіх цих робіт було порівнятися із загальним визнанням, якого досягли його платівки 70-х.

Стіві Вандер і Майкл Джексон

Стіві Вандер і Майкл Джексон

Завдяки дуетам з Майклом Джексоном (Get It) і Хуліо Іглесіасом (My Love), записаним у 1988 році, ім'я Вандера, як і раніше, залишалося на слуху.

Роком пізніше він був урочисто включений до Зали слави рок-н-ролу. Список нагород поповнився "Греммі" "За музичні досягнення всього життя".

1995-го, через 4 роки після отримання Nelson Mandela Courage Award, він випустив альбом Conversation Peace, над яким працював з кінця 80-х.

Реакція критиків на 74-хвилинну роботу була змішаною, але загалом позитивною. Усі раділи самому факту повернення Вандера до студійної роботи після 8-річної перерви.

Стіві Вандер і Майлс Девіс

У 1999 році Вандер виступив у концертній програмі Супербоула, а також опинився серед тих, хто отримав щорічну нагороду за досягнення життя та внесок в американську культуру Kennedy Center Honors.

На радість шанувальників, він з'явився у годинниковому ток-шоу Donny & Marie, де виконав кілька хітів, переважно акомпануючи собі на клавішних.

Завершуючи декаду і сторіччя загалом, у листопаді 1999 року Вандер випустив бокс-сет із чотирьох дисків At the Close of the Century. На ньому в хронологічному порядку було зібрано його найкращі пісні за 40 років.

A Time to Love

У 2005 році знаменитий музикант записав перший за більш ніж десятиліття альбом із оригінальним матеріалом A Time to Love.

• У записі великого треку взяли участь Пол Маккартні та Індіа.Арі.
• У So What the Fuss чути гітару та вокал дівчат з En Vogue.
• На How Will I Know до Вандера приєдналася його дочка Аїша Морріс.
• Сингл From the Bottom of My Heart приніс музикантові чергову нагороду "Греммі" - "За найкраще чоловіче вокальне поп-виконання". На церемонії вручення нагороди він виконав знамениту Higher Ground у дуеті з Алішею Кіз.

Уандер та Маккартні

У тому ж році Уандер взяв участь у концерті Live 8 у Філадельфії та виконав попурі зі своїх хітів перед початком Супербоулу у рідному Детройті.

Наступний рік ознаменувався участю в телешоу American Idol, де Уандер виступив як наставник. У рамках проекту кожен із 12 учасників виконав один із його хітів перед багатомільйонною телеаудиторією. У 2007 році артист розпочав перший концертний тур за 10 років, A Wonder Summer's Night, виступивши спочатку у США, а потім у Європі.

В інтерв'ю Rolling Stone тодішній кандидат у президенти США Барак Обама назвав Вандера своїм «музичний герой», і той незабаром повернув комплімент, виступивши на Демократичній національній конвенції 2008 року в Денвері.

Композиція Signed, Sealed, Delivered I'm Yours стала неофіційним передвиборчим гімном Обами.

У січні 2009 року Вандер виступав на церемонії святкування інавгурації Обами в Меморіалі Лінкольна, а також на одному з десяти інавгураційних балів. Через місяць на спеціальній церемонії в Білому домі Обама нагородив Уандера премією Гершвіна «За досягнення життя».

Барак Обама нагороджує Стіві Вандера премією Гершвіна

Нагородження Стіві Вандера в Білому домі

У 2009 році артист видав серію яскравих виступів, першим із яких стало спільне з Jonas Brothers виконання Superstition на врученні 51-ї премії «Греммі». У липні Уандер взяв участь у прощанні з Майклом Джексоном у Лос-Анджелеському Staples Center, виконавши Never Dreamed You'd Leave in Summer та They Won't Go When I Go.

Вандер і сер Елтон Джон

У своїй гуманітарній діяльності Стіві Вандер зосереджений:

• на боротьбі з поширенням СНІДу та апартеїдом,
• на участі в кампаніях проти водіння у нетверезому стані та зловживанні наркотиками,
• на зборі коштів для сліпих дітей та дітей з особливостями розвитку,
• на допомогу безпритульним.

Переклад Елли Веселкової. Стаття журналіста Деніела Крепса з Енциклопедії рок-н-ролу журналу Rolling Stone (2001), опублікованій видавництвом Simon & Schuster.

Стіві Уандер - Сліпе диво

Щодо поняття «геній» вживається регулярно і як само собою зрозуміле.

Тільки уявіть, до 90% усієї інформації про зовнішній світ людина отримує зорово. Але це зовсім не означає, що позбавлені такого потужного каналу не можуть бути такими ж розвиненими, як інші. Легендарний – один із таких людей. Він зміг стати одним із основоположником класичного соулу та R'n'B, його постійно включають до «списків найкращих вокалістів усіх часів» і заслужено нагороджують музичними преміями.

Маленький Стіві

Мабуть, так мало статися, коли в інкубаційну камеру до немовляти, яке народилося на місяць раніше за визначений термін, 1950 року, подали надмірну дозу кисню, і він осліп. Мати майбутнього генія Лула Хардеуей безуспішно намагалася виправити фатальну помилку медперсоналу, зверталася до професорів, знахарів та шарлатанів, доки Стівіне виріс і не переконав її в тому, що він щасливий, будучи сліпим. Він назвав це божим даром, попросив маму заспокоїтися і не шукати своєї провини в тому, що сталося.

Стівленд Джадкінсу ледве виповнилося 3 роки, коли сім'я в пошуках кращої частки переїхала жити в індустріальну столицю Америки - Детройт. Незабаром він став Стівлендом Моррісом, і так само раптово у нього виявилося п'ять зведених братів і сестер.

Життя складалося по-різному. У найгірші часи вони всією сім'єю нишпорили по річкових доках, щоб стягнути трохи вугілля для розтопки домашньої грубки. Якщо вдавалося щось зібрати, дітям купували новий одяг. А коли Стівісправляв свій дев'ятий день народження, батьки подарували йому губну гармошку. Додамо до цього сусіда, котрий залишив хлопчику ціле піаніно, а ударну установку придбала для сліпого хлопчика асоціація місцевих підприємців.

Він практично досконало опанував ці інструменти, слухаючи Рея Чарльза і Сема Кука по своєму, співав на вулицях і в церковному хорі. Джерольд Уайт, брат знаменитого Ронні Уайта із гурту The Miracles, вирішив у неділю помолитися. Він був вражений голосом темношкірого сліпого хлопця років з десять. Стівіотримав аудієнцію в будинку цього нічим не примітного для нього дядечка. Вундеркінд сподобався його другові, який найняв юне обдарування для роботи у своїй студії. Чутки про незрячий геній дійшли і легендарного Беррі Горді.

Почувши голос Стівіта його гру, Беррі був лаконічний: «Цей хлопець – справжнє диво». Так Стівленд Морріс перетворився на Little Stevie Wonder і у 10 років уклав стандартний для неповнолітніх музикантів контракт. Усі його гонорари містилися на накопичувальні рахунки банку до повноліття.

Один розчерк пера – і ти в іншому світі. Прощавай, батьковий будинок та напівголодне дитинство! Чотири місяці турне зі іменитими музикантами, 94 концерти та всього три дні вихідних за весь цей час. Тут дорослі часто опускали руки, а маленький Стівізавжди виглядав бадьоро і встигав навіть складати пісні в гастрольному автобусі, коли його старші колеги мирно посапували. Загалом, вундеркінд швидко адаптувався у великій та дружній родині і незабаром навіть прийняв звичний для всіх вигляд, одягнувши суворий костюм із краваткою.

Ставши старшим, Стівіпочав курити марихуану, але, швидко втрачаючи контроль над своєю свідомістю, переключився на чуттєвіші задоволення, які пропагувалися рок-н-ролом.

Стіві Вандер – сам собі продюсер

Зустріч із Мартіном Лютером Кінгом перевернула все його сприйняття білого та чорного світу. Він став цікавитися політикою, але роботодавець приготував йому іншу роль, ніж музичного борця за права чорношкірого населення. Не секрет, що Горді був звичайним обачливим бізнесменом і насамперед бачив у творах Вандеравідмінний товар. У Стівібули інші плани, і він про це одразу відкрито заявив: «Коли мені виповниться 21 рік, я збираюся взяти під контроль свою кар'єру».

Історія замовчує, чи серйозно сприйняли тоді боси заяву молодого музиканта, який позбавився прізвиська Little ще 1964 року. Як і обіцяв Стіві, Наступного ранку після грандіозної вечірки на честь повноліття на столі у шефа лежав лист від адвоката, який повідомляв, що всі контракти його клієнт розриває. Горді був у шоці. Вандер, До речі, теж. Адвокат явно поспішив і був негайно звільнений, але його слова залишилися чинними. Стівіотримав за старим контрактом належний йому мільйон доларів, тоді як фірма заробила не менше 30.

Першим хітовим альбомом "I Was Made To Love Her" Стівіставить планку своєї кар'єри на нову висоту і бере її з великим запасом роком пізніше, коли вирішується продюсувати власні пісні в наступному альбомі. Тут же він дебютує як кларнетист, а фірма Горді Motown нарешті розуміє, що Вандеркраще виконує своє, ніж чуже.

У 1971 році всі чекають від нього продовження, здавалося б, взаємовигідних відносин, але диво-Стиві, не знайшовши підтримки своїм волелюбним поривам, забирає кровно зароблений мільйон і відкриває дві власні продюсерські компанії.

Затятий трудоголік Стіві Вандер

Тепер його думки спрямовані в майбутнє соул-музики, і він шукає технічне втілення тих не зовсім зрозумілих ідей, які крутяться у його голові. У їх реалізації Вандерудопомагають двоє з Нью-Йорка – Малколм Сесіл та Роберт Маргудефф. Оскільки Стівімав справу з безліччю музичних інструментів, йому дуже сподобалася ідея поєднати їх усі в одному. Але він не вірив, що таке можливе, і попросив продемонструвати йому дію синтезатора. Після останнього акорду Вандерназвав цей інструмент дивом техніки і гірко визнав, що йому ніколи не впоратися з такою кількістю клавіш і перемикачів одночасно.

Але цікавість взяла гору, і за допомогою нью-йоркців Стівізнову виявився одним із перших там, де практично не торкалися руки чорної людини. Він не пошкодував чверть свого мільйона, щоб купити студійний час, працював як мураха, спав по чотири години на добу, і за рік у його арсеналі було 35 повністю завершених композицій та ще 200 розпочатих!

І знову Горді

Хочеться зазначити, що чотири наступні роботи ознаменували чи не найплідніший і найапофеозніший момент у його кар'єрі. «узаконив» застосування синтезаторів у «чорній» музиці і, що найголовніше, олюднив синтетичні звуки, змусивши їх виражати емоції не гірше за гітару чи саксофон.

1972 року Вандервідкриває концерти «роллінгів», що знаходяться в зеніті слави, і це чудово допомагає йому на шляху до білої аудиторії та європейського визнання. У наступному альбомі «Innervisions» також усе вивірено і сфокусовано на деталях. До речі, під час його запису Вандерпотрапив у найстрашнішу автомобільну аварію, після якої його чотири дні не могли вивести з коми, а на голові після операції залишилися численні шрами. Саме за цей альбом отримав аж три премії Grammy, і його популярність з роками тільки зростає.

Усі ці роки без фірми Motown Вандервів таємні переговори з багатьма звукозаписними компаніями Америки, і в 1976 його старий друг Горді не став більше випробовувати долю і чекати, поки у нього з-під носа відведуть генія. Стівіуклав безпрецедентний на той час 7-річний контракт на 13 мільйонів доларів. Це повідомлення приголомшило Америку, але Горді відразу ж заявив, що робота з Стіві, безумовно, вартує цих величезних грошей.

Стіві Вандер - улюбленець жінок

Тепер кілька слів про особисте життя Стіві. Як ми вже говорили, страшна недуга ніколи не заважала Вандеруна фронті любові. Одружився він у дуже ранньому за американськими стандартами віці. У 1970 році Стівіузяв за дружину колегу з фірми, талановиту співачку та поетесу Сайріту Райт. Все було чудово, крім двох начебто несуттєвих проблем: гідного поясу вірності та її цілком резонної суперревнивості. Загалом, одного разу Сайріта зловила Стіві, грюкнула дверима і подала на розлучення. Вони підтримували дружні стосунки, а він так більше жодного разу і не одружився, хоч і мав дітей від своєї подружки Йоланди Сіммоне.

з дружиною Сайрітой Райт

PS став приділяти більше часу благодійним проектам, кампанії проти поширення СНІДу (ніж взагалі ніхто серед чорношкірих не займався в той час), писати та продюсувати для інших: , Eurithmics. Не дивно, що на запис нового альбому він витратив вісім років.

Активну музичну діяльність після 20-річної перерви продовжив у 2007 році турне Америкою. Протягом своєї довгої кар'єри він незмінно залишав після себе музичні твори, що характеризували епоху.

ФАКТИ

З 1962 до 2005 року музикант записав 30 альбомів. За свою кар'єру він 26 разів отримував премію Grammy. став одним із музикантів, які фактично визначили популярні стилі «чорної» музики – реп, ритм-енд-блюз, фанк та соул кінця ХХ століття.

Ім'я Вандераувічнено у «Залі слави рок-н-ролу» (1989) та «Залі слави композиторів» (1983). Він також лауреат премії.

Відомий не лише як музикант, а й як політичний активіст та захисник прав афроамериканців. Він, наприклад, був учасником кампанії 1980 року, Мартіна Лютера Кінга, яка виступає за надання дню народження, статусу національного свята в США. З цього приводу Вандерзаписав пісню "Happy Birthday" на підтримку свята.

Одна з найпопулярніших композицій I Just Called to Say I Love You стала саундтреком у фільмі Жінка в червоному і виборола Оскар і Золотий глобус як найкраща пісня до фільму. присвятив цю нагороду Нельсону Манделі (відомому борцю за права людини та політичному діячеві ПАР). Мандела в той час був ув'язнений, і влада ПАР у відповідь на заяву Вандеразаборонили у країні його пісні.

Оновлено: Квітень 14, 2019 автором: Олена

У світі його постійно включають у «списки найкращих вокалістів усіх часів». Осліп невдовзі після народження, у віці одинадцяти років підписав свій перший контракт зі звукозаписною корпорацією Motown Records і продовжує виступати та записуватися на ній донині. Стіві Уандер є музикантом-мультіінструменталістом: володіє вокальним діапазоном в чотири октави і неймовірно складною вокальною технікою, віртуозно володіє роялем і всіма видами синтезаторів, ударною установкою, кларнетом, губною гармонікою. Стіві Вандер досяг видатних успіхів на музичній ниві, будучи сліпим. Поряд з Реєм Чарльзом Стіві Уандер є найвідомішим і найпопулярнішим сліпим музикантом у світі.

Деякі найбільш відомі пісні Стіві Вандера: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", "Superstition", "Living For The City", "Higher Ground", " All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately". У Росії найбільшою популярністю користується пісня "I Just Called to Say I Love You". Найбільш відомі альбоми "класичного періоду": Talking Book, Innervisions і Songs in the Key of Life Уандер записав більше тридцяти хітів, що входять до першої десятки чартів США, написав понад 2000 пісень і отримав рекордні 25 премій Греммі, які присуджуються за найвищі досягнення в галузі звукозапису. у тому числі його кампанією 1980 року, про надання дню народження Мартіна Лютера Кінга статусу національного свята в США.. З цієї нагоди Уандер, який вже був на той час відомим захисником прав афроамериканців, записав пісню «Happy Birthday», повністю присвячену кампанії на підтримку здника. У 2009 році Стіві Уандер був оголошений посланцем ООН. У 2008 році журнал Billboard опублікував список «100 найкращих артистів усіх часів», в якому Уандер зайняв п'яту сходинку.

Стіві Уандера називають одним із найбільших музикантів нашого часу:

Останній на даний момент студійний альбом "A Time to Love" вийшов у 2005 році. Платівка дебютувала одразу на п'ятому місці американського поп-чарту. Вона отримала масу позитивних відгуків від критиків, премію "Греммі" за найкращий чоловічий поп-вокал ("From The Bottom Of My Heart") і на літо 2007 року було продано тираж 169 тис. копій (за даними Nielsen SoundScan). Останній офіційний концертний альбом Стіві Вандера вийшов у 2008 році, це запис з лондонського концерту на O2 арені. Альбом містить 27 треків, в основному це пісні самого Уандера, також є одна композиція Miles Davis ("All Blues"), одна Chick Corea ("Spain") і попурі на теми пісень The Beatles і The Rolling Stones

Біографія

Дитинство

Стіві Вандер народився 13 травня 1950 року в містечку Сагіно (англ. Saginaw), штат Мічиган, був третім з шести дітей у сім'ї. Коли Стіві було чотири роки, його мати залишила свого чоловіка і переїхала разом зі своїми дітьми до Детройта.

Певною мірою сліпота музиканта була викликана лікарською помилкою. Стіві був народжений раніше терміну, судини його очей ще не розвинулися правильно, це типове захворювання недоношених - Ретинопатія недоношених. У його інкубатор була подана велика доза кисню, яка посилила процес розвитку сліпоти, самопричиною цей фактор все ж таки ймовірно не є. Сам музикант в інтерв'ю CNN каже, що лікарі лише пізніше знайшли закономірність такого впливу кисню на недоношених із його захворюванням. Знай вони це раніше - він міг би бачити хоч щось.

Безглуздо ображатися на долю, безглуздо нити, а ще дурніше - шкодувати себе. Просто забудь про те, що твої очі не бачать, і живи як усі - тільки набагато краще, набагато цікавіше.

Лула Мей Джадкінс, мати Стіві Вандера

Мати намагалася тримати його вдома, боячись, що сліпа дитина не зможе постояти за себе на вулицях міста. Вона помалу вчила його читати. Причому, за одними даними, робила вона це за звичайним букварем (завдяки унікальній природній чутливості пальців Стіві, який став розрізняти на дотик дрібні крихти друкарської фарби); за іншими все ж таки за допомогою шрифту Брайля. Щоб синові не було нудно, вона почала приносити йому музичні інструменти: гармоніку, барабани. У цей час Стіві співав у церковному хорі . Своїм першим інструментом він називає піаніно. Одним з його кумирів дитинства був Рей Чарльз, також позбавлений зору. За словами Стіві, для нього, як і для всіх незрячих, були дуже важливими тактильні відчуття, і те, що вони поєднуються зі звуками, викликало величезний інтерес. У нього було п'ятеро братів і сестра (один із братів потім загинув).

Главою сім'ї музикант вважав матір, про що говорить в інтерв'ю Ларрі Кінгу:

Мій батько безперечно не був главою сім'ї, нас піднімала мама. А вона працювала у рибній компанії до того щасливого моменту, коли помітили мій талант. Мені було 9, о 10 ми підписали контракт із Motown і до 11 вже випустили першу платівку.

«Відкриття» Стіві та ранні записи на Motown

Одним із перших відомих музикантів, який почув маленького Стіві, був Ронні Уайт (англ. Ronnie White), із гурту The Miracles. Стіві було організовано прослуховування у генерального директора та президента фірми Motown Беррі Горді, який був вражений неабиякою музичністю маленького виконавця, і підписав із одинадцятирічним хлопчиком його перший контракт. Як свідчить легенда, Горді сказав, після прослуховування: «Ти, хлопець – справжнє Чудо, я раджу тобі взяти саме цей псевдонім». Перед підписанням контракту продюсер Motown Кларенс Пол заявив, що «Стиві – восьме чудо світу»! Так з'явився псевдонім співака - «Чудо-Стіві» або «Стиві Вандер», вірніше тоді ще «маленький Стіві Вандер». Наприкінці 1961 року він робить свої перші записи на Motown - сингл "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", а в 1962 році випускає два перші альбоми: "The Jazz Soul of Little Stevie" та "Tribute to Uncle Ray», на яких в основному інструментальні композиції з довгими соло на губній гармоніці та ударних. Незважаючи на разючу обдарованість хлопчика, ці перші платівки особливого успіху не мали.

Музична кар'єра

Перші хіти та : 1963-1971

У віці 13 років Стіві записує свій перший справжній хіт - Fingertips (Pt. 2), сингл був узятий з альбому 1963 Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Пісня за участю Стіві як вокаліста та виконавця на бонгах та губній гармоніці, а також юного Марвіна Гея на ударних стала хітом №1 в американських поп- та R"n"B чартах і відзначила Уандера у суспільній свідомості.

У 1964 році, Стіві Вандер дебютує у фільмі Muscle Beach Party в ролі самого себе, в титрах вказують його ім'я: маленький Стіві Вандер. Через п'ять місяців він повертається на екран у сиквелі «Bikini Beach». Він виступав в обох фільмах, співав пісні Happy Street і Happy Feelin (Dance and Shout) відповідно.

Відкинувши в середині 60-х років від своєї прізвиська приставку «маленький», Стіві Вандер випускає ряд хітів, таких як Uptight (Everything's Alright), With a Child's Heart, а також кавер-версію пісні Боба Ділана Blowin in the Wind", яка цікава тим, що була однією з перших пісень, що відображають суспільну свідомість Стіві. Також він починає працювати композитором в Motown, пише пісні для себе і своїх колег по лейблу, наприклад його пісня "Tears of a Clown" стала хітом № 1 у виконанні Смокі Робінсона та групи The Miracles.

У 1968 році Уандер записав альбом інструментальних соул-джазових композицій, в основному на солюючій гармоніці, під псевдонімом (альбом називався так само) Eivets Rednow, що означає Stevie Wonder, написаний задом наперед. Альбом пройшов майже непоміченим, єдиний сингл "Alfie" досяг лише 66 місця в поп-чартах США і 11 місця в чартах США для дорослої аудиторії. Тим не менш, Стіві вдалося випустити кілька ударних хітів між 1968 і 1970 роками, а саме My Cherie Amour, I Was Made to Love Her, For Once in My Life і Signed, Sealed, Delivered I'm Yours». У вересні 1970 року, у віці 20 років, Уандер одружується на Сайріті Райт (Syreeta Wright), колишньому секретарі компанії Motown і авторі пісень. З дозволу Беррі Горді, вона допомагала Стіві у продюсуванні його наступного альбому. Where I'm Coming From (У перекладі з англ. Звідкіля я). Про цю дуже важливу в кар'єрі Уандера платівці необхідно сказати окремо.

Що стосується назви альбому, то незадовго до його виходу, в одній із суперечок з керівниками Motown Стіві сказав фразу, чудову своєю двозначністю: «Коли мені виповниться 21 рік, я збираюся взяти під контроль свою кар'єру. Мені здається, ви мене не знаєте і погано уявляєте, звідки я прийшов». Після виходу альбому у Motown поступово починають це розуміти. Цікаво, що з виходом у 1971 році альбому "Where I'm Coming From", всі наступні студійні альбоми Стіві Вандера (за винятком саундтреків) носили назви, які не співпадали з назвою жодної з пісень, що входять до цих платівок. І це особливо підкреслювало їхню концептуальність. Ця традиція перервалася лише 1995 року, з виходом альбому «Conversation Peace», у якому була присутня однойменна композиція. 12 квітня 1971 року альбом "Where I'm Coming From" надходить у продаж. Альбом є плавним перехідом від традиційного «солодкуватого» саунду Motown до звучання Стіві Вандера, яким дуже скоро захоплюватиметься весь світ. Спочатку, після свого виходу, альбом сприймається неоднозначно. Його аранжування в цілому традиційні для Motown, поки що відсутні синтезатори. Однак є кілька важливих особливостей, які відрізняють цей альбом від своїх попередників:

По-перше, Стіві Вандер вперше є повноцінним і єдиним продюсером власного альбому, простіше кажучи, відповідає за його звучання, аранжування та репертуар. Хоча формально він значився продюсером і на деяких попередніх альбомах, але фактично ще не був. Так наприклад на альбомі 1970 Signed, Sealed & Delivered йому допомагає ціла команда мотаунівських аранжувальників: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, і, строго кажучи, це ще не «звук Стіві Вандера», а бадьоре « звучання Motown», розраховане на досить широку, масову поп-соул аудиторію, зокрема білу. На Where I'm Coming From звук вже інший: м'які, ніжні аранжування з дуже цікавими знахідками. У деяких піснях, наприклад, у «Something Out Of The Blue», використовуються не зовсім типові для соул-музики інструменти, такі як гобой, флейта, солуюча скрипка, а також інші струнні інструменти. Досвід першого продюсерства Вандера був загалом успішним. Кращі пісні альбому Where I'm Coming From вже віщують неймовірне продюсерське чуття Вандера, хоча поки що це розуміють ще не всі.

По-друге, Стіві Вандер вперше є повноцінним і єдиним автором музики власного альбому, всі пісні він написав сам. На попередніх платівках (особливо ранніх) було досить багато музики інших композиторів, часто досить посередньої (хоча зустрічалися і пісні високого рівня на зразок Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile або We Can Work It Out Джона Леннона та Пола Маккартні). У перші роки кар'єри, навіть до тих пісень, які реально писав сам Вандер, на обкладинках платівок додавали прізвища інших відомих авторів (найчастіше Мій та Косбі), щоб залучити покупців. У найкращих композиціях альбому вже чутна «фірмова» тонка уандерівська мелодика і дивовижна гармонійна винахідливість. Хоча загалом за матеріалом альбом ще нерівний. Стіві впевнено заявляє про себе як про повноцінного автора музики до своїх платівок, а керівництво компанії Motown вперше розуміє, що він по-справжньому розкривається в записі та виконанні власних, а не чужих пісень.

Загалом сучасники поставилися до альбому тепло, але спокійно, і хітом він не став. У наші дні, незважаючи на вищезгадану «перехідність», альбом заслужено вважається класикою соул-музики. В даний час, як мінімум на три з дев'яти пісень цієї платівки (Do Yourself A Favor, If You Really Love Me і Never Dreamed You'd Leave In Summer, особливо популярна остання) існують кавер-версії інших музикантів , у тому числі всесвітньо відомих, таких як Філ Коллінз , Ocean Colour Scene та інші.

13 травня 1971 року - у свій 21-й день народження, Стіві Вандер розриває перший контракт з Motown і отримує свій перший мільйон доларів, зароблений за ним.

Концептуальні альбоми та пік успіху: 1972-1976

Після розриву контракту зі Стіві Вандером, глава Motown Беррі Горді зрозумів, що він втратив як мінімум найбільшу зірку свого лейбла, якщо не сказати більше. І відразу почав переговори про повернення Вандера в Motown. Результатом переговорів став новий 120 сторінковий контракт, завдяки якому Стіві Вандер отримував повний творчий контроль над усім процесом виробництва майбутніх записів і права на власні пісні.

Справжній перелом у його творчості стався на початку сімдесятих років, коли у 21 рік він отримав усі зароблені ним гроші та зміг перейти від випуску синглів до запису концептуальних альбомів. Першими платівками "нового Стіві Вандера" стали "Music Of My Mind" ("Музика моїх думок") і "Talking Book" ("Компанія, що говорить") (обидві - 1972 р.), не схожі практично ні на що з того, що він робив раніше, хоча основні лінії розвитку були намічені в попередньому диску "Where I"m Coming From" ("Звідки я" - 1971 р.) С. Вандер зміг повністю зберегти красу своїх мелодій, відмовившись при цьому від звичайної сентиментальності "Мотуана" і зблизившись з творчістю таких музикантів, як Слай Стоун, Кертіс Мейфілд, Джімі Хендрікс. Тим самим він зробив рішучий крок у бік року, з його більшою чесністю, принциповістю і безкомпромісністю.

У текстах пісень, які Вандер написав сам, крім традиційних романтичних тем, розглядаються соціальні, політичні та містичні. У музиці Стіві почав використовувати нові технології звукозапису: дублювання та накладання голосів, інструментальних партій та бек-вокалу. Це дозволило йому записати альбом фактично поодинці - він сам співає всі вокальні партії, створюючи цілу палітру поліфонічного бек-вокалу, грає на всіх інструментах (за винятком соло на тромбоні Art Baron у Love Having You Around та гітарного соло Buzzy Feiton у Superwoman). Вперше синтезатор стає повноцінним учасником запису, до цього альбому синтезатори майже не використовували музику темношкірих. Альбом Music Of My Mind ознаменував початок тривалої співпраці Стіві Вандера з Malcolm Cecil та Robert Margouleff з англійського електронного музичного дуету. У 2003 році альбом увійшов до списку, де він посідає 284 місце. В даний час, на всі пісні цієї платівки (за винятком "Sweet Little Girl") існують кавер-версії інших музикантів (наприклад кавер-версію "Evil" виконували музиканти з СНД), у тому числі всесвітньо відомих, таких як, наприклад, Квінсі Джонс. Джордж Дюк, Lionel Hampton, The Main Ingredient та інші.

Talking Book (1972)

За дві пісні з Talking Book Уандер отримав три премії Греммі. В епізоді популярного дитячого телешоу «Вулиця Сезам», що вийшов в ефір у квітні 1973 року Уандер та його гурт виконували «Superstition», а також оригінальну пісню «Вулиця Сезам», яку Уандер співав із новою, на той момент, вокальною примочкою під назвою « Talk Box». Альбом "Talking Book" завоював три премії Греммі (це були перші нагороди в його кар'єрі) і в 2003 році увійшов до списку 500 найбільших альбомів усіх часів за версією журналу Rolling Stone, де посів 90 місце. В даний час, на всі пісні з цієї платівки існують численні кавер-версії інших музикантів, у тому числі всесвітньо відомих, таких як Рей Чарльз, Френк Сінатра, Квінсі Джонс, Хербі Хенкок, Джордж Майкл, Лайза Мінеллі, Джо Пасс, Елла Фіцджеральд, Стефан Граппеллі, Том Джонс, Стіві Рей Воен, Філ Коллінз, Лариса Доліна та багато інших.

Innervisions (1973)

Fulfillingness" First Finale (1974)

Songs In The Key Of Life (1976)

Музика Стіві Вандера

Пісні Стіві Вандера відомі тим, що їх досить важко співати. Завдяки чудово розвиненому почуттю гармонії, Уандер любить використовувати у своїх композиціях безліч складних акордів, часто з неакордовими звуками, септаккорди, нонакорди, акорди зі зниженою квінтою і.т.д. Уандер нерідко використовує секвенції, частіше висхідні (наприклад, приспів "Golden Lady"), але зустрічаються і низхідні ("Never In Your Sun"). Багато його мелодій роблять різкі, непередбачувані зміни. Складність їх виконання у цьому, що у широко використовуються мелізми , але це означає, що склад співається протягом кількох нот. Також багато його пісні написані в не типових для популярної музики тональностях, які частіше зустрічаються в джазі, ніж у поп та рок-музиці. Наприклад, такі відомі композиції, як Superstition, High Ground і I Wish написані в мі-бемоль мінорі, а You And I в Соль-бемоль мажорі. Нерідко зустрічаються модуляції в інші тональності, часто досить далекі від початкової. Так, наприклад, у знаменитій пісні «Living For The City» відбувається модуляція з основної тональності Соль-бемоль мажор в Сіль мажор. Крім того, досить часто композиції Вандера починаються і закінчуються в одній тональності, але мають дуже складний тональний план усередині. Яскравий приклад - пісня «Overjoyed». Досить рідкісним прикладом використання целотонної гами музики Уандера є вступ до пісні «You Are The Sunshine Of My Life» (перші вісім тактів).

Кавер-версії та композиції для інших виконавців

Участь у проектах інших музикантів

Участь у суспільно значущих подіях

Концертна діяльність

Стіві Вандер вирішив повернутися до активної концертної діяльності після 20-річної перерви і розпочав своє американське турне 23 серпня 2007 року концертом у Сан-Дієго. Турне "A Wonder Summer's Night", що пройшло в 13 містах США, завершилося в Бостоні 20 вересня і мало успіх. Стіві Уандер був головною зіркою та почесним гостем фестивалю «Нова хвиля» у Юрмалі (Латвія) у 2007 році.

Нагороди та визнання

Премії Греммі

Стіві Вандер знаходиться на другому місці серед музикантів естрадного спрямування за кількістю отриманих ним премій Греммі: він отримував премію Греммі 25 разів, у тому числі Греммі за життєві досягнення. Більше за нього отримав лише його друг і колега Квінсі Джонс, який ставав володарем цієї премії 27 разів. Уандер є одним з небагатьох виконавців (поряд з Френком Сінатрою та Полом Саймоном) які нагороджувалися однією з найпрестижніших премій Греммі «Альбом року» найбільшу кількість разів. А також єдиним у світі музикантом, який отримав «Альбом року» тричі поспіль за свої альбоми Innervisions (1973), Fulfillingness First Finale (1974) і Songs In The Key Of Life (1976).

Рік	Номінація	Назва
1973	Найкраща R&B пісня	"Superstition"
1973		"Superstition"
1973		"Ви є Sunshine of My Life"
1973	Найкращий альбом року	Innervisions
1973		Innervisions
1974	Найкраща R&B пісня	"Living for the City"
1974	Найкраще чоловіче вокальне R&B виконання	"Boogie On Reggae Woman"
1974	Найкраще чоловіче вокальне поп виконання	Fulfillingness" First Finale
1974	Найкращий альбом року	Fulfillingness" First Finale
1974	Найкращий продюсер року, не класичний*	Fulfillingness" First Finale
1976	Найкраще чоловіче вокальне R&B виконання	"I Wish"
1976	Найкраще чоловіче вокальне поп виконання	Songs in the Key of Life
1976	Найкращий продюсер року, не класичний*	Songs in the Key of Life
1976	Найкращий альбом року	Songs in the Key of Life
1985	Найкраще чоловіче вокальне R&B виконання	In Square Circle
1986	Найкраще вокальне поп виконання дуетом чи групою (також нагороджені Дайон Уорвік, Елтон Джон і Гледіс Найт)	«That’s What Friends Are For»
1995	Найкраща R&B пісня	"For Your Love"
1995	Найкраще чоловіче вокальне R&B виконання	"For Your Love"
1996	Греммі за життєві досягнення	Головна
1998	Найкраще інструментальне аранжування у супроводі вокаліста(ів) (також нагороджені Хербі Хенкок та Robert Sadin)	«Ст. Louis Blues»
1998	Найкраще чоловіче вокальне R&B виконання	«Ст. Louis Blues»
2002	Take 6)	"Love's in Need of Love Today"
2005	Найкраще чоловіче вокальне поп виконання	«Від Bottom of My Heart»
2005	Найкраще вокальне R&B виконання дуетом чи групою (спільна нагорода Вандера та Бейонсе)	"So Amazing"
2006	Найкраще спільне вокальне поп виконання (спільна нагорода Вандера та Тоні Беннетта)	"For Once In My Life"

• У період з 1965 по 1980 рік, у номінаціях «Запис Року» та «Альбом Року» артист, який є одночасно продюсером власного запису чи альбому, отримував одну премію Греммі як артист та додаткову премію як продюсер.

Інші нагороди та визнання

Дискографія

Дискографія Стіві Вандера включає 23 студійних альбоми, три саундтреки, чотири концертні альбоми, 10 збірок, один бокс-сет і 98 синглів. Чотири альбоми входять до списку "500 найбільших альбомів всіх часів" за версією журналу Rolling Stone, а саме: Innervisions(1973, 23 місце), Songs in the Key of Life(1976, 56 місце), Talking Book(1972, 90 місце) та Music of My Mind(1972, 284 місце).

Додаткові факти

Твій чарівний світ, чистий, як алмаз; щоб побачити все, не вистачає очей.

І кожен із нас входить у твоє місто, схиливши голову перед красою

У казкових квітах, у небі блакитному, у чудових хмарах твій чарівний дім.

І, не дивлячись униз з висоти своєї, ти жорстокий світ зробив трохи добрішим

Ти, напевно, маєш рацію: щоб просто співати, краще б довкола зовсім не дивитися

І, заплющивши очі, свято вірити в міф - у те, що світ людський казково гарний.

• Радянсько-російський рок-гурт «Машина часу» присвятив Стіві Вандеру пісню. На альбомі «Це було так давно...», записаному 1978 року, а випущеному 1992 року, є композиція «Посвята Стіву Вандеру» на вірші Андрія Макаревича.
• Радянський ВІА «Веселі хлопці» у 1979 році випустив альбом «Музичний глобус», в якому була присутня композиція «Шкільна пора» з російським текстом Харитонова. В оригіналі це пісня Стіві Вандера "Ebony Eyes" з альбому Songs in the Key of Life 1976 року.
• 1974 року на альбомі Stevie Wonder Presents Syreetaвиходить пісня Вандера "Cause We've Ended As Lovers" (у перекладі з англ. Тому що ми більше не коханці ) у виконанні його вже колишньої дружини Сайріти Райт. Пісня цікава тим, що це одна з найсильніших речей Вандера, яка ніколи не виконувалася ним самим. 1975 року інструментальна версія цієї композиції виходить на сольному альбомі британського гітариста Джеффа Бека Blow by Blowв зовсім іншому, фатальному аранжуванні. "Cause We've Ended As Lovers" стає чи не головним його хітом і приносить музикантові міжнародну популярність.
• 1998 року британський поп-співак Джордж Майкл записав спільно з Мері Джей Блайдж свою версію пісні «As» і зняв відеокліп на неї. В оригіналі це пісня Стіві Вандера з альбому Songs in the Key of Life 1976 року.
• У 1999 році американський актор і виконавець хіп-хопу Уілл Сміт записав пісню Wild Wild West і зняв відеокліп на неї (в якому знімався і сам Стіві Уандер). В оригіналі це пісня Стіві Вандера "I Wish" з альбому Songs in the Key of Life 1976 року.
• У пісні «Isn't She Lovely» з альбому Songs in the Key of Life 1976 року чути плач дочки Уандера Аїші Морріс, якій на момент запису альбому був лише рік. Згодом Аїша Морріс стала співачкою, нині виступає з батьком як соло- і

Стіві Уандер (англ. Stevie Wonder; справжнє ім'я Стівленд Хардеуей Морріс; 13 травня 1950 року, Сагіно, Мічиган) - американський соул-співак, жива легенда світової поп індустрії, композитор, піаніст, барабанщик, харпер, музичний продюсер і громадський Великий вплив на розвиток музики XX століття, що страждає на сліпоту. 25-разовий лауреат премії Греммі. Один із основоположників класичного соулу та R’n’B. Стіві - один із найвідоміших вокалістів у світі, його постійно включають у «списки найкращих вокалістів усіх часів». Осліп невдовзі після народження, у віці одинадцяти років підписав свій перший контракт зі звукозаписною корпорацією Motown Records і продовжує виступати та записуватися на ній донині. Стіві Уандер є музикантом-мультіїнструменталістом: має вокальний діапазон в чотири октави і неймовірно складну вокальну техніку, віртуозно володіє роялем і всіма видами синтезаторів, ударною установкою, кларнетом, губною гармонікою. Стіві домігся видатних успіхів на музичній ниві, будучи сліпим. Поряд з Реєм Чарльзом, Стіві Уандер є найвідомішим і найпопулярнішим сліпим музикантом у світі. Деякі найбільш відомі пісні Стіві Вандера: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", " Sir Duke», «I Wish», «Isn't She Lovely».

У Росії найбільшою популярністю користується пісня I Just Called to Say I Love You. Найбільш відомі альбоми «класичного періоду»: Characters, Innervisions та Songs in the Key of Life. Уандер записав понад тридцять хітів, що входять до першої десятки чартів США, написав понад 2000 пісень і отримав рекордні 25 премій Греммі, які присуджуються за найвищі досягнення в галузі звукозапису. Також він відомий своєю роботою як політичний активіст, у тому числі його кампанія 1980 року, про надання дню народження Мартіна Лютера Кінга статусу національного свята в США. З цієї нагоди Уандер, який уже був на той час відомим захисником прав афроамериканців, записав пісню «Happy Birthday», цілком присвячену кампанії на підтримку свята. У 2009 році Стіві Вандер був оголошений посланцем ООН. У 2008 році журнал Billboard опублікував список «100 найкращих артистів усіх часів», в якому Уандер зайняв п'яту сходинку.

Стіві Вандера називають одним із найбільших музикантів нашого часу:

1. 25 разів отримував премію «Греммі»,
2. Став одним із музикантів, які фактично визначили популярні стилі «чорної» музики - ритм-енд-блюз і соул середини XX століття,
3. Ім'я Вандера увічнено у «Залі слави рок-н-ролу» (1989 рік) та «Залі слави композиторів» (1983 рік),
4. Лауреат Гершвінівської премії.

За свою кар'єру він записав понад 30 альбомів. Останній на даний момент студійний альбом "A Time to Love" вийшов у 2005 році. Платівка дебютувала одразу на п'ятому місці американського поп-чарту. Вона отримала масу позитивних відгуків від критиків, премію "Греммі" за найкращий чоловічий поп-вокал ("From The Bottom Of My Heart") і на літо 2007 року було продано тираж 169 тис. копій (за даними Nielsen SoundScan). Останній офіційний концертний альбом Стіві Вандера вийшов у 2008 році, це запис із лондонського концерту на O2 арені. Альбом містить 27 треків, в основному це пісні самого Уандера, також є одна композиція Miles Davis ("All Blues"), одна Chick Corea ("Spain") і попурі на теми пісень The Beatles і The Rolling Stones.

Стіві Вандер – музикант американського походження, від народження сліпий. Основоположник класичного стилю соул та R'n'B. Співак із діапазоном голосу в 4 октави, мультиінструменталіст, композитор, продюсер. 25 разів ставав лауреатом "Греммі".

Майбутній співак народився 13 березня 1950 року у місті Сагіно у штаті Мічиган. У сім'ї виховувалося шестеро дітей, третім із яких став Стіві. Хлопчик, якому дали ім'я Стівленд Хардеуей Джадкінс, з'явився на світ раніше за термін і був поміщений в інкубатор для недоношених. Слабкий від природи зір остаточно зіпсувався після того, як лікарі не розрахували подачу кисню дитині.

Молодий Стіві Вандер з губною гармошкою

Лула Мей Джадкінс, мати Стіві, не зациклювалася на недузі сина, а всіма способами допомагала хлопчику пристосуватися до навколишнього світу. Стіві навчився самостійно пересуватися, вивчив грамоту за звичайним букварем, у якому намацував друковані літери.

У 1954 році Лула Мей вийшла заміж вдруге і переїхала з дітьми від першого шлюбу до Детройта, помінявши прізвище на Морріс. У 9 років хлопчику подарували губну гармошку, а потім у будинку з'явилося піаніно, на якому Стіві швидко навчився підбирати знайомі музичні композиції та Сема Кука. Крім занять на інструментах, хлопчик співав у церковному хорі.

Музика

Якось на недільному богослужінні підлітка помітив Джеральд Уайт, брат Ронні Уайта з гурту The Miracles, і запросив на прослуховування. Незабаром Стіві познайомився із засновником Motown Records Беррі Горді. Продюсер відразу ж дав хлопчику псевдонім – Little Stevie Wonder – і підписав контракт, яким Стіві вирушив у 4-місячні гастролі. Разом із музикантами компанії Motown Стіві виступив у 94 концертах.

У 11-річному віці під керівництвом Кларенса Пола, продюсера фірми, Стіві записав перший хіт "I Call It Pretty Music", через рік з'явився перший альбом юного музиканта "The Jazz Soul of Little Stevie" і сингли "Little Water Boy" та "Contract on Love". З початком концертної діяльності Стіві Вандер закинув школу, але щоб отримати диплом, хлопчику довелося відучитися в спецшколі для сліпих за прискореним курсом.

У 13 років Стіві засвітився з хітом «Fingertips», який виконав разом із Марвіном Геєм, пісня відразу ж зайняла перші рядки поп- та R'n'B чартів. Цього ж року вийшов концертний альбом співака Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live».

У 1964 році на екранах відбулася прем'єра картини Muscle Beach Party за участю Стіві Вандера в головній ролі, ще через рік музикант з'явився в продовженні франшизи - фільмі Bikini Beach. Крім роботи в кінематографі Стіві випустив ряд синглів: Pretty Little Angel, Castles in the Sand, Hey Harmonica Man, Happy Street і альбом Stevie at the Beach, в який увійшли пісні з кінофільмів. Хіт Смокі Робінсона з The Miracles "Tears of a Clown", який написав Стіві Вандер в рамках роботи в компанії Motown, зайняв перші позиції в музичних чартах.

У 1971 році Стіві Вандер створив перший концептуальний R&B-диск "Where I'm Coming From", який відрізнявся від попередніх збірок особливим музичним стилем автора, позбавленим сентиментальності. Співак не лише самостійно написав та аранжував усі композиції для платівки, а й повністю спродюсував альбом. Після виходу диска Стіві закінчує співпрацю з Motown за першим контрактом.

Переглянувши стосунки з головною зіркою лейблу, президент компанії Беррі Горді підписує з Уандером другий договір, яким співак отримує повну свободу творчості. Економічна незалежність дозволяє музикантові віддатися концептуальним проектам. У 1972 році з'являються відразу два альбоми автора - Music Of My Mind і Talking Book, наближених за звучанням до року.

Для запису пісень Стіві Вандер використовував велику кількість інструментів, у тому числі і синтезатор, на яких грав сам. Співак застосував техніку накладання голосу, що дозволило записати усі вокальні партії самостійно. У текстах Стіві, окрім романтичних сюжетів, звернувся до містичних, політичних та соціальних тем.

У 2003 році альбоми "Music Of My Mind" та "Talking Book" посіли 284 і 90 місце відповідно у списку "500 найбільших музичних композицій усіх часів" видання Rolling Stone. За дві музичні композиції з другої збірки Стіві Вандер отримав три премії «Греммі». У цей час музикант почав співпрацювати з гуртом Rolling Stones і вирушив із рокерами у світове турне.

Стіві Вандер та Мік Джаггер з гурту "Rolling Stones"

Диск "Innervisions" 1973 року випуску тричі став лауреатом премії "Греммі", у тому числі і в номінації "альбом року", і був визнаний критиками найкращим диском класичного періоду музиканта. Зірки естради Рей Чарльз, Red Hot Chili Peppers та інші використовували музичні композиції зі збірки для створення кавер-версій.

Реліз альбому збігся з автокатастрофою, до якої потрапив Стіві Вандер. Співак пролежав тиждень у комі, після чого втратив нюх. Відновившись, Стіві продовжив займатися музикою. Через рік артист записав диск "Fulfillingness" First Finale, який відрізняється від попередніх платівок більшою самопоглибленістю. За створення альбому автор удостоївся 4 премій "Греммі".

У 1976 році з'являється альбом "Songs In The Key Of Life", який посів 1 позицію в музичному рейтингу Billboard 200 і став найкасовішим серед усіх альбомів, створених за творчу біографію Стіві Вандера. У 80-ті роки музикант записує три альбоми: Hotter than July, In Square Circle і Characters.

У ці роки співак починає тісно співпрацювати із зірками світової естради. Виходять перші кліпи співака: "Lately", "Happy Birthday", "That Girl", "I Just Called to Say I Love You", "Love Light in Flight", "You Will Know", "Free", "Funday" .

У 1987 році британський співак створює хіт «Fragile» після скандального вбивства бойовиками угруповання Contras у Нікарагуа, яке підтримував американський уряд, інженер Бена Ліндер, який працював на гідроелектростанції в Південній Америці.

Реліз пісні пройшов непоміченим, але у 2001 році композиція набула другого життя після трагедії 11 вересня 2001 року, коли до Стінга приєднався американський музикант Стіві Вандер. Відео концерту, на якому виступили дві зірки, зібрало 5,6 мільйона переглядів на хостингу YouTube.

Майже на 20 років Стіві Вандер відходить від концертної діяльності, регулярно перевидаючи збірки з найкращими композиціями минулих років. У 2007 році артист оголосив про великий гастрольний тур A Wonder Summer's Night містами США. Турне артист влаштував на згадку про матір, яка померла роком раніше. Усі збори від продажу квитків пішли на благодійність. 2007 року співак відвідав фестиваль «Нова хвиля» в Юрмалі, через рік дав великий концерт у Лондоні, який пізніше був випущений у DVD-форматі.

Особисте життя

Стіві Вандер завжди користувався увагою у жінок і відповідав взаємністю. Вперше музикант одружився 1970 року зі співробітницею бренду Motown Сайріте Райт, яка стала співавтором першого самостійного альбому Вандера. Через рік спілка розпалася.

Довгий час Стіві жив у цивільному шлюбі разом із Іоландою Сіммонс, яка стала матір'ю перших двох дітей співака. Після чергового розлучення Стіві почав зустрічатися зі співачкою Мелоді Маккаллі, матір'ю третьої дитини Уандера.

Незабаром музикант узяв за дружину Карен Міллард. У новій сім'ї народилося двоє дітей. Наступна муза Стіві Вандера – модель Томіка Робін Брейсі – подарувала співаку двох дочок. За чутками, зірка має ще двох дітей від коханої, ім'я якої невідоме пресі.

Стіві Вандер зараз

Зараз Стіві Вандер відсвяткував 67-річний ювілей і в червні узаконив стосунки з коханою Томікою Робін Брейсі, з якою живе вже 5 років.

Закрита весільна церемонія відбулася 17 червня 2017 року на Ямайці. На заході за задумом мали зібратися всі діти співака, а також друзі з шоу-бізнесу.

Дискографія

• "The Jazz Soul of Little Stevie" - 1962
• "Down to Earth" - 1966
• "Someday at Christmas" - 1967
• "My Cherie Amour" - 1960
• "Music of My Mind" - 1972
• "Talking Book" - 1972
• "Innervisions" - 1973
• "Fulfillingness' First Finale" - 1974
• "Songs in the Key of Life" - 1976
• "Hotter than July" - 1980
• "In Square Circle" - 1985
• «Conversation Peace» - 1995
• "A Time to Love" - ​​2005