Володимир Овчинніков: «Наші педагоги досі найкращі у світі. Володимир Овчинніков: «Музика та діти — найкраще, що є на світі

Кисельов Руслан Шамильович

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальний казенний заклад

Управління освіти Муніципального району

Білебеївський район Республіки Башкортостан

Державна бюджетна освітня

Установа для дітей сиріт та дітей,

батьків, що залишилися без піклування,

Білебеївський дитячий будинок,

Республіки Башкортостан

«Дорогами Вітчизни – 2015»

номінація «Земляки»

«Шлях В. П. Овчиннікова на музичний олімп»

Розробив: Кисельов Руслан,

вихованець Білебеївського дитячого будинку,

учень 9 класу МБОУ школа-інтернат основної загальної освіти м. Белебей

Керівник: Давлетов Р. Д.

вихователь Білебеївського дитячого будинку

м. Белебей, 2014 р.

План

науково-дослідної краєзнавчої роботи

"Шлях В. П. Овчиннікова на музичний олімп".

1. Вступ.
2. Основна частина:

1. Дитинство Володі.
2. Навчання Володі у школі.
3. Навчання у вищих навчальних закладах.
4. Педагогічна діяльність.
5. Благодійна діяльність.
6. Він – гордість!
7. Сім'я.

1. Висновок.

1. Вступ.

Вже підбито підсумки року культури, проведеному з ініціативи президентів Російської Федерації В. В. Путіна та Республіки Башкортостан Р. З. Хамітова. Це все зовсім невипадково. У Росії та нашому Башкортостані стільки знаменитостей у різних галузях нашого життя, особливо в галузі культури, стільки професіоналів та самородків: художників, поетів та письменників, композиторів, талановитих співаків та танцюристів, стільки наших земляків, які прославили Башкортостан, Росію на весь світ! До високих здобутків кожна особистість прийшла завдяки праці та самозабуттю, колосальній роботі над собою.

Переглядаючи пресу, гортаючи сторінки нашого сімейного альбому, ми зустрілися з тим фактом, що чудовий земляк – піаніст зі світовим ім'ям Володимир Овчинников лише малою частинкою причетний до нашого дитячого будинку. Але більш він причетний до своєї малої батьківщини. Адже він народився і ріс у Белебеї! Наше покоління, на жаль, не бачило наяву цього чудового земляка, ми вирішили пізнати його дитинство, навчання, творчу діяльність, його життя. Досліджуючи та аналізуючи різноманітні джерела: літературні, засоби масової інформації, спогади старожилів та молодших белебеївців, матеріали історико-краєзнавчого музею, нашого музею «Сімейний альбом», архіви редакції газети «Бєлєбеєвські вісті», «Витоки» розпочали пошук для своєї роботи «Шлях В. Овчиннікова на музичний олімп».

Мета та завдання роботи:

1. Дізнатися, як простий Белебевський хлопчик отримав освіту піаніста, вищу музичну освіту, став професором, відомим усьому світу, віртуозом.
2. Показати роль матері та вчителів у цьому, розкрити його творчу діяльність, його талант, розуміння та читання музики, показати його любов до батьківщини, його патріотизм, його широку душу і водночас простоту.

1. Дитинство Володі

Коли В. П. Овчиннікова запитали: уявіть собі, на вулиці сонечко, хлопчаки у футбол грають, а мама підтягує вас «за вуха» до рояля, пригадуєте таку картину з дитинства? Володимир відповів:

Ні, все було навпаки. Мама викладала музику, до неї приходили займатись хлопці, і мені все це було дуже цікаво. Швидше ми відтягували «за вуха» від рояля.

Вові було понад два роки, коли він почав на слух підбирати знайомі мелодії. Хлопчик годинами сидів за інструментами, легко відтворюючи музичні фрагменти, що запам'яталися. Абсолютна чутка і багата пам'ять дозволяли Вові відразу запам'ятовувати пісню. Було трохи страшно чути всі модні та сучасні пісні у виконанні такої юної істоти. Поступово оточуючі звикли до незвичайної музичної обдарованості Вови. І матері його, Ніні Павлівні, довелося розпочати із сином систематичні заняття музикою.

Володимир Овчинников – привабливий, простий хлопець із Белебея. Народився 2 січня 1958 року. У будинку на вулиці Комуністична.

Сім'я у нас була така, згадувала Ніна Павлівна я, моя мама, мої сини-Юра та Володя.

Юра старший за Вову на 12 років. Я з ранку до вечора працювала – викладала музику. Мої заняття з учнями часто проходили у нас удома, на очах у маленького Вовіка. Юрко теж непогано грав на піаніно. Малюк наш все це бачив, чув і сам намагався грати, причому одразу двома руками.

Він трирічний, ще й говорити щось до ладу не вмів, але грав легко. Він має вроджений абсолютний слух. Сидіти біля піаніно він міг хоч цілий день, якщо бабуся не виводила його гуляти. Тяга Вови в такому ніжному віці до музики, інструменту мене дуже турбувала. Я навіть повела його до лікаря. А той порадив звернутися до освітян. Уфимские педагоги подивилися хлопчика і порекомендували везти хлопчика до Москви.

У Москві нам пощастило. Після деяких пригод потрапили до викладача Центральної школи при Московській консерваторії Ганні Данилівні Артоболівській (А. Д. Артоболевська – відомий педагог, заслужений учитель Росії, автор численних книг та підручників з дитячого музичного виховання.)

Вона сказала, що у Володі талант до музики та абсолютний слух, що його треба вчити нотній грамоті, і що раніше, то краще.

А. Д. Артоболевська погодилася його взяти до себе в учні. Звісно, ​​на заочне навчання. Ми домовилися, що двічі на рік приїжджатимемо з Вовиком до Москви, отримуватимемо завдання, звітуватимемо за їх виконання. Так, із чотирьох років Вова став серйозно вчитися музиці.

2. Навчання Володі у школі.

Возити хлопчика до Москви, а не в Уфу було непросто, згадувала мати Володимира, Ніна Павлівна. Москва була обрана невипадково. Адже Ніна Павлівна сама навчалася у Москві, закінчила на добре музично - педагогічне училище імені Жовтневої революції. Їй пропонували роботу в одному з Московських ансамблів, але в 1950 р. помер тато, мамі однієї було важко і вона повернулася в Белебей, а в Москві залишилися друзі, педагоги, які могли б допомогти Вові, у яких можна було зупинитися. В Уфі таких умов не було. А про те, щоб віддати ще такого маленького хлопчика в інтернат, ніхто думати не хотів: ні мама, ні бабуся. Зустріч із Артоболевською остаточно визначила вибір. Ніна Павлівна свідомо пішла на всі труднощі.

Протягом трьох років, як і було сплановано, двічі на рік Вову возили до Артоболівської. Ганна Данилівна була незрівнянним педагогом, справжньою чарівницею. Вона вміла сухі, нудні теоретичні заняття перетворювати на захоплюючу гру. Між поїздками Вова працював у своєї мами. У 7 років він пішов у Белебеї до першого класу, середньої школи№1 і закінчив його. А далі мама та бабуся вирішили їхати до Москви, жити і вчитися там. Зняли в Москві кут, позичали піаніно. Володю зарахували до Центральної музичної школи при Московській консерваторії. Бабуся, Олена Федорівна, вже у віці, щодня возила онука до школи і назад, готувала, прала, ходила магазинами. Вова із бабусею прожили у Москві 11 років. Мама, Ніна Павлівна заробляла у Белебеї у кількох місцях, у тому числі працювала у Белебеївських дитячих будинках: №1 та №2, щоб утримувати московську квартиру, на життя бабусі та Вови, на те, щоб розплатитися за піаніно, на дорожні витрати, адже вони на канікули 2-3 рази приїжджали додому.

Після Белебея, маленького і тихого, Москва справила на Вову чудове враження: висотні будинки, величезні вокзали, дивовижне метро, ​​неповторні протяги та солодкі запахи кондитерських магазинів. У школі панувала атмосфера благоговійного піднесеного ставлення до музики. Але не завжди було гладко. Ось що згадує Володимир Овчинніков: «На початку виникли складнощі. Один хлопець назвав мене «сільцем», і це було прикро. До речі, згодом він став моїм близьким другом. Було й таке: якось ми гасали на перерві за класом, а потім почали бринькати на піаніно в десять рук. Під час цього «групового концерту» до класу увійшла педагог, яку ми всі дуже боялися. Вона так крикнула, що наші серця, здавалося, впали з третього поверху школи. Потім були несамовиті розбірки, і караючись, каючись, стояли навколішки перед усім класом. Мріючи лише про те, щоби не вигнали зі школи! А ось – шкільний щоденник Володі. Що ми бачимо із нього? Навчався він старанно, на «4» та «5».

Далі Володя згадує, що у школі панував дух змагальності. «Ми змагалися у всьому: хто краще навчається, хто краще зіграє складну п'єсу, який клас краще грає у футбол. Але при цьому між нами була така міцна дружба, якої я більше ніколи і ніде не зустрічав. Це був дух здорового суперництва, спрямованого насамперед на формування у нас творчого ставлення до музики, життя».

Володимиру пощастило з освітянами. Анна Данилівна Артоболевська не лише любила дітей, не тільки сама дуже багато працювала, головне вона могла згуртувати всіх і вся довкола себе заради мистецтва. «У її класі я дозрів технічно та музично» – розповідає Володя Овчинников. Незабаром вся школа пишалася мною, мій портрет повісили серед портретів видатних випускників ЦМШ – Растоповича, Різдвяного, Плетньова, Співакова…

«На уроках Артоболевської ми не рідко грали в чотири руки і два роялі з такими відомими піаністами, як Любимов, Тимофєєва, Ралинін, Корольов. На одному із цих загальних занять я познайомився з Олексієм Наседкіним, заслуженим артистом Росії, доцентом Московської консерваторії. Олексій Аркадійович був чудовим майстром фортепіанного звуку, являв собою приклад чесного та відданого ставлення до музики, до людей. На сцені він, здавалося, незбагненним чином умів висловити дивовижну гармонію між розумом та почуттями. І я вирішив: обов'язково навчатимуся в консерваторії, - згадує Володимир Павлович.

Артоболевська була дуже задоволена ставленням Володі до музики, справи. Подарувала йому свою фотографію. Напис на обороті був такий:

1. Навчання у вищих навчальних закладах

Після закінчення з відзнакою Центральної музичної школи (ЦМШ), Володимир вступає до Московської консерваторії до класу фортепіано до Олексія Аркадійовича Наседкіна – доцента цієї консерваторії, з яким він на уроках Артоболевської А. Д. нерідко грав у чотири руки та два роялі. Алесей Аркадійович був дуже вимогливим педагогом, і водночас – щедрим «Він віддавав мені все, чим володів сам» – згадував сам Володя. Навчаючись у консерваторії, велику частину дня Володя віддавав музиці, але він не був тихим хлопчиком, який не бачив білого світла через музику. Під час відпочинку він часто грав у футбол, катався велосипедом. Він мав багато товаришів, з якими він часто приїжджав на канікули в Белебей. Вже на четвертому курсі консерваторії Володимир готувався до першого конкурсу. Багато годин наполегливої ​​праці. 1980 рік. Конкурс проходив у місті Монреаль. Змагаючись із музикантами із 32 країн, Володимир отримує II премію. Адже не дарма у Артоболевської була заповідь – «Все накопичене учнем на заняттях має бути показане у публічних виступах». Саме такий метод педагога забезпечили йому успіх, де потрібна велика витривалість. 1981 року він закінчує консерваторію. Здобуто чудову перемогу, попереду стільки цікавого, а йому всього 24 роки! Володимир мріє вступити до аспірантури, до свого коханого Олексія Аркадійовича. 17 вересня 1982 року він почав складати іспити, а склавши кандидатський мінімум, стає аспірантом. Якщо технічних ВНЗ аспіранти ведуть наукову- дослідницьку роботу, то ниві музики потрібні як віртуозні виступи на Російських, міжнародних конкурсах, а й глибокі пізнання композиторів - світових класиків. У 1982 році Володимир Овчинников бере участь у сьомому міжнародному конкурсі імені Чайковського, що проходив у СРСР, ділить 2-е місце з англійцем Пітером Донохоу (перша премія не присуджувалася). Другою важливою перемогою Володимира була перша премія на міжнародному конкурсі в Лідсі (Великобританія, 1987 рік), після чого відбувся тріумфальний дебют Овчиннікова в Лондоні, куди він був спеціально запрошений грати перед її Величністю королевою Єлизаветою. Далі піаніст виступає з багатьма найбільшими оркестрами світу, такими як королівський філармонічний оркестр і оркестр Бі - Бі - Сі (Великобританія), шотландський королівський оркестр, симфонічні оркестри Чикаго, Монреаля, Цюріха, Токіо, Гонг - Конго , національний оркестр польського радіо, Гаазький резидент – оркестр, оркестр радіо Франс, оркестр Санкт-Петербурзької філармонії, Великий симфонічний оркестр та Державний симфонічний оркестр Росії.

Партнерами В. Овчиннікова стали багато відомих диригентів: В. Ашкеназі, Р. Баршай, М. Бамерт, Д. Бретт, А. Ведерніков, В. Веллер, В. Гергєєв, М. Горенштейн, І. Головчин, А. Дмитрієв, Д Конлон, Я. Крайцберг, А. Лазарєв, Д. Лис, Р. Мартинов, Л. Печег, В. Полянський, В. Понькін, Г. Різдвяний, Г. Рінкявічюс, Є. Світланов, Ю. Смимонов, С. Скровашевський , В. Федосєєв, Г. Шолті, М. Шостакович, М. Янсонс, Н. Ярві.

Він має великий сольний репертуар та гастролює у великих містах Європи та США.

У найкращих залахсвіту проходили незабутні концерти В. Овчинникова: Великий зал Московської консерваторії та Великий зал філармонії Санкт – Петербурга, Карнегі – хол та Лінкольн – центр у Ню – Йорку, Альберт – хол та Роялфестивал – хол у Лондоні, Геркулес – хол та Гевандхауз Мюзікферайн у Відні, консертгебау в Амстердамі та Санаторі – хол у Токіо, театр Camps – Elysees та Зал Плейель у Парижі.

Піаніст брав участь у відомих міжнародних фестивалях, що проходили в різних країнахсвіту: Карнегі – хол, Голлівуд боул та Відень клайберна у Форт-Уерті (США); Едінбург, Челтенхем і ВВС промс (Великобританія); Шлезвіг-Гольштейн (Німеччина); Сінтра (Португалія); Стреза (Італія); Сінгапурський фестиваль (Сінгапур). Після перемоги в Лідсі він отримав дуже багато запрошень і протягом трьох років грав по сто і більше концертів щороку. У різний часВ. Овчинников записав на компакт-диски твори Чайковського, Танєєва, М. Рубінштейна, Ліста, Рахманінова, Прокоф'єва, Шостаковича, Мусорського, Регаре, Барбера з такими фірмами, як EMI, «Коллінз – класик», «Російські сезони», «Шандос» », «Голдклаб», «Олімпія».

А коли йому виповнилося 50 років, це 2008 рік, він давав ювілейні виступи з турне. Побував він і на батьківщині, в Уфі, він виступав із національним симфонічним оркестром Башкортостану. Музикант вибрав Шумана, який вирізняється не лише поетичністю першої частини, а й святковістю фіналу. Уфимские меломани стали свідками виконання Шуманівської фантазії; яким вогнем наснаги тут спалахнуло все, що напрацьовано руками, розумом та інтелектом нашого співвітчизника!

1. Педагогічна діяльність

Значне місце у житті артиста належить педагогічній діяльності. Протягом кількох років з 1993 по 1996 р. В. Овчинніков викладав фортепіано у Королівському північному музичному коледжі у Великій Британії. З 1996 року почалася його педагогічна діяльністьу Московській державній консерваторії імені П. І. Чайковського, він доцент на кафедрі спеціального фортепіано під керівництвом професора В. В. Горностаєвої. З 2001 року В. Овчинников також викладає в університеті Сакуе (Японія) як запрошений професор фортепіано, з 2005 року – професор факультету мистецтв МДУ ім. М. В. Ломоносова. З 2011 року – директор Центральної музичної школи, яку сам колись закінчив, і він дуже радий цьому.

5. Благодійна діяльність. Зв'язок із Батьківщиною.

Особливо пам'ятними та значними були концерти у травні 1985 року у дні 40-річчя. Великої перемоги. Він грає свого улюбленого Рахманінова у малому залі Московської консерваторії, потім бере участь у Рахманіновських днях над Тамбовщиною, де грає перший концерт для фортепіано з оркестром. Паралельно йде робота над записом дванадцяти етюдів Ліста. У 1985 році Угорщина, на концерти, присвячені 40-річчю Перемоги, зібрала найкращих музикантів із соціалістичних до симфонічного оркестру, а солістом був запрошений Володимир. Усього десять днів репетицій та концерти по всіх цих країнах протягом місяця! Це велике випробування, яке давало колосальне загартування – з різними музикантами, у короткий термін злитися у єдину творчу спілку!

Нарешті рідний Белебей дочекався його приїзду у 1986 році, тоді він дав концерт із творів АН Скрябіна. Білебеївці гідно оцінили мистецтво свого видатного земляка і зробили йому пам'ятний подарунок - здобули для нього звання «Заслужений артист РБ». Через 11 років, у 1997 р. Володимир Овчініков отримує звання «Заслужений артист Росії», до нього він йшов дорогою нескінченних виступів, творчих пошуків, конкурсів, роботою за кордоном.

Як було сказано раніше в 1987 р він отримує першу премію і Золоту медаль, перемігши у конкурсі у Лідсі (Англії). У 1993 р. Овчиникову пропонують попрацювати в Англії, де він пробув до 1995р. Повернувшись до Москви, він набирає клас із чотирьох учнів. І серед його учнів найталановитіша Катерина Мечетіна. Зі своїм учителем вона познайомилася на конкурсі в Італії 1994 р. Коли Катя дізналася, що Володимир Павлович набирає учнів, з радістю записалася до його класу. У 1998 р. він бере участь у X Міжнародному Кольманському фестивалі, присвяченому Федору Шаляпіну, художнім керівником був Володимир Співаков, уродженець міста Уфи. Так, обидва наші земляки зустрілися на Французькій землі, представляючи російську виконавчу школу. Володимир Овчинников виконав концерт №2 для фортепіано із оркестром «Пам'яті великого артиста». Незважаючи на це, Овчинников на піку слави, за великої зайнятості, він займається благодійністю. Наведемо кілька прикладів: благодійний концерт у м. Уфа, де беруть участь лауреат міжнародних конкурсів Катерина Мечетіна та Володимир Овчинніков. Концерт був оптимістично, життєстверджуючий за своєю суттю. Це не випадково; він був присвячений дітям. Авторські гонорари від концерту видатний музикант передав до Республіканського фонду.

За словами керівника цього фонду Ніни Федорівни Федяніної, гроші пішли на стипендії обдарованим дітям, у рамках програми «Юні таланти». Зворушливим і милим вийшло спілкування маестро з хлопцями, які піднялися до нього на сцену. Він із вдячністю прийняв від них плюшеві сувеніри, а сам у відповідь разом із Катериною Мечетиною зіграв «Російський сувенір» Йоганна Брамса.

У Белебеї, де він дав концерт, збирання коштів пішло на відновлення церкви. У Москві два роки йшла благодійна акція – фестиваль музики, кошти від усіх концертів видатних музикантів, які закінчили ЦДМШ, пішли на реставрацію цієї будівлі. Подібних прикладів можна навести ще й ще.

1. Він – гордість!

Хто хоч один раз чув виступ нашого земляка Володимира Павловича Овчиннікова, той назавжди запам'ятає це чаклунство! Його слухали в нашому Белебеї при повній залі, здавалося, що в залі нікого не було. Так писав Д. Ахметзянов у газеті «Белебеевские известия» від 28 листопада 1998 р. А маестро настільки майстерно користувався можливостями рояля, витягуючи з нього то ледь вловимі акорди, то потужні дзвінкі гуркіт (тремтіння пробігало по тілу!), що бігало по тілу! піаніста і були повністю ним полонені. Полонила «королівська» простота Володимира Овчиннікова – піаніста найвищого класу та всесвітньої популярності, хлопця з нашого міста. То була гордість! Наша гордість! То була материнська гордість! (Пишемо, була, тому що його мама в 1998 році не стало). За свого життя пишалися його успіхами, його становленням і бабуся Олена Федорівна, яка вклала в це свою велику працю. Вона поділяла з ним його радості та негаразди, створювала домашній затишок. Коли він виступав у Белебеї, йому весь зал аплодував стоячи! Здається, це теж вираз гордості белебеївців за свого Володимира Павловича. А пишається, є чим! Своєю наполегливістю він зійшов на світовий олімп, займаючи на міжнародних конкурсах призові місця, про які ми вже говорили. Звання «Заслужений артист Башкирської АРСР» (1989 р.), «Заслужений артист Російської Федерації» (1996 р.), «Народний артист Російської Федерації (2005 р.)» - це гордість Росії!, гордість за нашого белебеївця! Це справжній герой! Мала батьківщина пам'ятає своїх героїв. У новому виданні «Башкирської енциклопедії» з'явилося ім'я уродженця Белебея Володимира Овчиннікова, володаря багатьох міжнародних нагород та російських регалій, про які щойно сказано. Якби нам вдалося побувати в храмі музиці, щоб почути одухотворену гру серйозного і розумного музиканта і природженого віртуоза, адже стиль В. П. Овчиннікова, як відзначають видатні музиканти, це насолода піанізмом, в ньому щедрість і аристократична розкіш таланту, він вірний та гідності прекрасної пані Музики. Це було б, мабуть, щастям! Ольга Курганська, музикант, громадський кореспондент газети «Витоки» після одного з його концертів в Уфі написала: «Змовкли звуки. Але романтична душа все ще повертається до їхніх відлунь, милуючись сумною красою миттєвостей, що вислизнули. та вишукана простота! Скільки переконливої ​​щирості та бездоганної майстерності!». А після концерту в Белебеї (1998), кореспондент газети «Белебеевские известия» робить, поговоривши з маестро такі висновки: «Глиба, звісно. Гігант. І така доступність, простота…, і в пам'яті кореспондента випливають слова з вірша Альберта Карози (місцевий письменник) «Ленінградська симфонія Шестакова: «Скажи Шестоковичу, відповідай, Шестоковичу, де звуки ти всесильні взяв? І питає подумки; «А ви, Володимире Павловичу? Ось такий наш бєлебеський маестро!

1. сім'я

Володимир Павлович має сім'ю. Син Ілля народився 1983г. 1998 року він навчався у «Гнесинці» теж на факультеті піаніно. Чудова вчителька В. П. Овчиннікова А.Д. Артоболівськаговорила, що батьки не можуть бути добрими вихователями своїх дітей. Але Володимире Павловичу так про це сказав; «Я намагаюся бути добрим вихователем. Син повинен отримати мою любов до Башкортостану, Белебея. Він дуже серйозний музикант, він не просто працює, а працює. Я намагався було відмовити його від занять музикою, мовляв, вона не дає матеріальних благ. Ілля відповів так, що мені стало соромно. Відповів він дуже просто і ясно: "Не хлібом єдиним жива людина". Як би мені хотілося, щоб діти не повторювали помилок батьків, як мінімум, були щасливими, як їхні батьки. У нашій сім'ї росте абсолютно чарівна дочка, їй скоро виповниться рік (ця розмова відбулася у листопаді 1998). Ми з дружиною в ній душі не сподіваємось. На сьогоднішній день, писала преса, Володимир Павлович уже має і онук.

Володимиру Павловичу 56 років. Чи багато це чи мало? Все залежить від творчого стану. Для Овчинникова цей вік - лише етап його шляху, що триває. Він, як і раніше, зігріває навколишніх променями своєї сонячної енергії. Подивіться на портрет 2014 року! Від нього походить теплота, доброта! Він продовжує вдосконалюватися, приділяє багато уваги новим концертним програмам, які потребують поглибленої технологічної роботи.

Втішно усвідомлювати, що уродженець Белебея, піаніст з Башкортостану представляє музичну еліту, є носієм російської світової культури, що випромінює такі флюїди, що одразу переймаєшся до нього нескінченною довірою, що він є одним із тих, хто складає «Золотий фонд» світового виконавського мистецтва. Незважаючи на солідний вік, Володимир Павлович продовжує творити, воліючи дивитися вперед!

1. Висновок

Досліджуючи, вивчаючи його життєвий шлях, ми захоплюємося тим, що з белебеївців виріс такий патріот своєї батьківщини, який любить її. Жертвуя своєю «свободою», і може бути здоров'ям, долаючи чимало труднощів, знаючи свої можливості таланту даного Богом, йшов те що, що підняти престиж російської культури і це йому завжди вдавалося! Ми також зрозуміли, що всього він добивався своєю працею, до самозабуття. Велика трудівниця сама, Ніна Павлівна, мати Володимира Павловича, виявляла безприкладну наполегливість у становленні Володі, як піаніста, музиканта. Вона жила ним, працювала заради нього і дожила до того щасливого дня, коли піаністу аплодували простий люд, земляки, вчені та поети, королеви та королі. Бабуся Олена Федорівна, переносячи всі труднощі, вкладала свій внесок у становленні Володимира не лише як піаніста, а й як артиста, як віртуоза виконавської російської музичної школи. Наведемо лише одне висловлювання преси про В. П. Овчиннікова:

«Той, хто колись – або чув виконання Володимира Овчинникова – найтоншого і експресивного піаніста – усвідомлює досконалість форми, чистоту і міць звуку, які відтворюють його пальці та інтелект», - цей вислів «Дейле телеграф» значною мірою відображає яскравість і самобутність мистецтва музиканта – продовжувача знаменитої нейгаузівської школи.

«Незвичайний піаніст, вихований прекрасною російською школою і спрямований до вершин віртуозності. Він має той дар «простоти», яким володіють майстри найвищого класу».

«Коррера Делла Сьєра» (Італія)

Ми пишаємося своїм земляком, бажаємо, щоб майстерність його міцніла і передавалась молодому поколінню, обдарованих людей хочемо, щоб про нашого земляка талановитого піаніста Володимира Павловича Овчинникова була спеціальна експозиція в муніципальному історико-краєзнавчому музеї, щоб сам маестро частіше бував у нашому місті, Башкортостані.

Володимир Павлович Овчинніков

«Їм міг би пишатися сам Лист». Саме так оцінила шотландська газета «Глазго геральд» Володимира Овчиннікова, захоплюючись тим, що під час його виконання «важко було повірити, що не цілий оркестр знаходиться на сцені», а іспанська «Коррера делла сьєра» назвала його «незвичайним піаністом, вихованим». і спрямованим до найвищих вершин віртуозності».

Пройшло 25 років з першої перемоги на конкурсі в Монреалі, коли він, будучи ще студентом консерваторії, отримав срібну медаль і заявив про себе як про великого музиканта. Після цього змагання було ще три, на яких він нікому не поступився пальмою першості.

Тепер наш земляк – професор Московської консерваторії, відомий у світі соліст Московської філармонії. Його величезний внесок у музичний розвитоккраїни не залишився непоміченим, і влітку 2005 Володимиру Овчинникову присвоєно звання «Народний артист Росії».

Мене завжди дивували і захоплювали велич та королівська простота Володимира Овчиннікова. Спілкуватися з ним просто щастя. Минули роки мандрівок, неповторні події та враження могли б відбито в його записках з життя артиста і стали б ще одним розділом в історії російської виконавчої школи ХХ - XXI ст. Але людина скромна і делікатна, вона мало говорить про себе, все більше питає і уважно слухає співрозмовника. Чим рідше він буває на батьківщині, тим із великим задоволенням дивиться листівки, альбоми з белебеївськими фотографіями, радіє, якщо бачить знайомі обличчя. Всі ці спогади з минулого викликають у ньому живі емоції, пробуджуючи і дитячі враження, і пам'ять про рідні місця.

Після закінчення договору з Англією 1998 р. Володя відвідав свою малу батьківщинуз сумного приводу – померла мати; тоді на згадку про неї в уфімській філармонії відбувся його сольний концерт. Ніна Павлівна завжди стежила за успіхами сина здалеку, з маленького Белебея, і терпляче чекала звісток, хоч знала, що на листи він не має часу. Зважаючи на його неспокійне життя мандрівника, раділа та заспокоювалася, якщо чула рідний голос «Вовіка» хоча б по телефону. Вона боялася літаків, але Володя жартував, переконуючи її, що часи диліжансів минули, а точне виконання концертних графіків потребує великих швидкостей. Але цього разу, як він не поспішав, таки не встиг наостанок сказати найтепліші слова подяки і висловити всю ніжність синівської любові... Всі ці недомовлені почуття він повіряв музиці, яка звучала в день сороковин.

Грав він їй одному, найдорожчому і близькій людині. Глядачам же випала роль мовчазних свідків музичного приношення – виконання Шопена, Ліста, у чиїх трагічних творах розкривалась скорботна душа самого музиканта.

Звуки навіяли спогади... Ніну Павлівну ніколи не приваблювала атмосфера ажіотажу, славослів'я, не намагалася вона потрапити і до об'єктиву цікавих фото- і телекамер. Як завжди, у своїй темній скромній сукні, загубившись серед публіки, ця самовіддана жінка з великим хвилюванням слухала його гру. Вона знала, що митці безжально спалюють свої нерви і, коли до неї підходили з привітаннями, розпитуваннями, чого б їй хотілося побажати синові, любляча і турботлива мати відповідала: «Я хочу тільки одного – щоб він був здоровий». Як же тепер йому не вистачає її схвального погляду та лагідного слова...

Його мама, Ніна Павлівна, яка працювала в художній самодіяльності та педучилищі, грала на баяні. Її знав і поважав весь Белебей не лише як прекрасної людини, але і як мати, всупереч усім труднощам виховала такого чудового сина та видатного піаніста. Будучи професійним музикантом, вона уважно придивлялася до своєї дитини. Сам Володимир вважає, що він почав займатися музикою у 4 роки. Але Ніна Павлівна все сприймала по-своєму.

У статті, опублікованій у «Радянській Башкирії» (за 2 жовтня 1982 р.) вона дала інтерв'ю власкору Н. Пентегову: «Музиці ми вчили старшого сина, Юрія, а Вовік тільки-но ходити почав, а вже тягнувся до клавіш, намагався повторювати за Юрою, що той грав. І пальці скільки разів кришкою піаніно собі відбивав, і зі стільця падав... Одного разу додому - всі стільці пов'язані. Виявляється, мама моя постаралася, щоб не лізла дитина до піаніно. А взагалі-то ми не на жарт занепокоїлися: думали, чи все гаразд з ним... Повезли Вовіка до Москви. Не до фахівця з музики, а до невропатолога. Той оглянув сина і каже: «Дитина вона у вас цілком нормальна. А ось слух у нього просто незвичайний: абсолютно музичний слух, такий рідко зустрінеш». А Вовик рота відкрив, головенкою крутить. «Бачите, – каже лікар, – муха літає. Ми ось з вами її не чуємо, а для нього її дзижчання все одно, що барабанний бій. Коротше кажучи, вам до музикантів треба, а не до лікарів». Перебували ми тоді по музикантах, та якось усе без толку. Так і повернулися додому. Один знайомий із Москви потім написав, що є така вчителька, Артоболівська, яка займається з обдарованими дітьми. У чотири роки повезли Володю до неї. Ганна Данилівна послухала його, залишилася задоволеною і сказала, що його неодмінно треба вчити в ЦМШ. А поки що треба вчити його нотній грамоті».

Так розпочинався довгий і важкий шлях на музичний Олімп хлопчика з Белебея, який народився 2 січня 1958 року – майбутнього лауреата найпрестижніших міжнародних конкурсів. А поки, аж до остаточного від'їзду до Москви, юний музикант отримував завдання від Анни Данилівни, виконував їх самостійно і навчався в першому класі Білебеївської середньої школи № 1. Період від чотирьох до восьми років був роками становлення, коли мати прищеплювала йому завзятість та працьовитість. Незважаючи на те, що хлопчику вже виповнилося 8 років, одного його до московського інтернату не брали. Потрібно, щоб хтось із рідних був при ньому, стежив та допомагав у домашніх заняттях. Такою є методика Артоболевської: з першого кроку дитині потрібна щоденна допомога в освоєнні нового, і саме родичі можуть стати незамінними помічниками.

Поговорили, подумали, і нічого не залишалося робити, як вирушати з ним бабусі, якій на той час було 65 років. Прожила вона із онуком у Москві 5 років. Це не можна назвати інакше, як подвигом. Всім відомо, як важко літній людині відірватися від будинку, їхати кудись у невідомість, у велике галасливе місто, та ще й бути у відповіді за долю та здоров'я маленького онука. А Ніна Павлівна працювала та працювала на Москву – столична приватна квартира і на той час коштувала чималих грошей. І лише у 13 років почалося самостійне життя музиканта. Бабуся повернулася додому, і тепер усі рідні жили в очікуванні коротких наїздів свого улюбленця.

Знайомство моє з маленьким музикантом відбулося 1967 року, коли розпочиналася моя педагогічна робота у музичній школі, а Володя провчився у Москві перші півроку. Якось Ніна Павлівна прийшла із проханням послухати сина. Грав він концерт Кабалевського - самостійний розбір.

Пам'ятаю одне: важко було встежити одночасно за його пальцями та текстом у нотах. А навесні у нас відбувся звітний концерт. Володя Овчинников, який приїхав на канікули, як гостя підключився до виступів наших хлопців і прикрасив програму «Ноктюрном» cis-moll Шопена. Який колосальний стрибок за один рік навчання у Москві! Учні звичайних музичних шкіл у поодиноких випадках можуть грати цю складну п'єсу у випускному класі.

Методику артоболівської професор Московської консерваторії Віра Горностаєва назвала «педагогікою далеких результатів». Справді, з самих ранніх роківвона дає учневі те, що дозволяє йому у майбутньому стати особистістю, піаністом-віртуозом. Її заповідь – усе накопичене учнем у заняттях має бути показано у публічних виступах, тому наприкінці року кожен учень на концерті-звіті демонстрував, чого він досяг. Чи не це є містком до майбутніх конкурсних виступів, де потрібні витривалість та великий обсяг програми? Учень Артоболевської С. Слонімський пише їй у листі: «Музика ніколи не була у Вас шкільним завданням чи сухим тренуванням техніки. І чомусь при цьому 99% Ваших хлопців – рідкісні віртуози із блискучою технікою».

Яскравий приклад тому – Овчинников, чудовий майстер із чудовим піаністичним апаратом та приголомшливою технікою.

Більша частина дня в консерваторії віддавалася музиці, але Володя не був тихим хлопчиком, який не бачив світла білого через неї. Для відпочинку він часто грав у футбол, ганяв велосипедом; мав багато товаришів, з якими він часто приїжджав на літо в Белебей.

У 1982 р. на всіх каналах телебачення транслювався VII міжнародний конкурс ім. П. І. Чайковського. Вся країна могла чути вражаючу гру Володимира Овчиннікова, московського музиканта з башкирською міткою. На той час потрапити до учасників конкурсу було дуже непросто. Самому змаганню передували ретельний відбір, нескінченні прослуховування та, нарешті, Всеросійський конкурс, лауреату якого давалося право брати участь у цьому відповідальному змаганні.

Велике бачиться з відривом. Після майже чверті століття знову згадалися конкурс ім. П. Чайковського та яскравий виступ нашого співвітчизника, чиє ім'я є гордістю Белебея, і не лише. У всій республіці це єдиний піаніст, який досяг вершин Олімпу і досяг загального світового визнання.

Конкурс Чайковського зібрав для участі 74 представники із 40 країн.

Робота журі була надзвичайно складною та відповідальною – у такій великій кількості учасників не помилитися у виборі гідних. Коли до третього туру, де залишилося 13 найкращих, туман розвіявся, то стало очевидним лідерство Володимира Овчиннікова, який впевнено йде до перемоги. І як результат боротьби лауреатське – звання, розділене з англійцем Пітером Донохоу та Срібна медаль(перше місце не присуджено). Взагалі рішення журі не завжди буває стовідсотково вірним. Як сказав професор Московської консерваторії Геннадій Ципін, "воно оцінює музикантів станом на сьогоднішній день", "у мистецтві ж істина є процес". Зрештою, є час, який доведе, хто є хто. «Успіх взагалі дивна річ і не завжди залежить від цінності чи обдарування виконавця чи виконання».

Як шкода, що негласний поєдинок членів журі вирішує долю конкурсанта, і у фінал не проходить справжній музикант. Натомість, на думку піаніста Володимира Ашкеназі, є маса переможців, про яких після змагання відразу всі забули. На щастя, на VII конкурсі Чайковського – на відміну від останніх, скандальних – було об'єктивне журі, яке вгадало в Овчинникове незвичайне обдарування, яке в майбутньому розкриється максимально, і сьогоднішнє «срібло» заблищить «золотом» високої проби.

У своїх останніх конкурсних «Підсумках та роздумах» професор Московської консерваторії Г. Ципін пише в газеті «Радянська культура»:

«Вдало виступив на конкурсі В. Овчинніков. Про нього можна сказати: вроджений віртуоз. Найважчі епізоди у виконуваних п'єсах він, як правило, виграє технічно точно, ясно, чисто та абсолютно «чесно».

Відмінно прозвучали у Овчинникова етюди, багато в «Мефісто-вальсі» Ліста, блискуче він зіграв Третю сонату Бетховена та «Петрушку» Стравінського. Імпонує і його манера поведінки на сцені: він тримається за клавіатурою рояля благородно-стримано, спокійно, з гідністю.

Овчинніков – серйозний, розумний виконавець».

Ці висновки, які є ключовими до характеристики його піанізму, підтримує голова журі. VII конкурсукомпозитор Отар Тактакішвілі: «Стиль Овчиннікова я б охарактеризував, як насолоду піанізму. У ньому щедрість, яка від повної свободи володіння інструментом».

А англійська «Дейлі телеграф» пише: «Цілком ясно, що Овчинников має трансцендентальну віртуозність, якою сам Прокоф'єв, як піаніст, дивував публіку на початку століття».

Говорячи про його суперника, англійця Пітера Донохоу, який вразив журі та слухачів «Петрушкою» Стравінського, Тактакішвілі наголошує, що «у цій п'єсі не менший успіх мав і Володимир Овчинников. Він грав технічно розкуто, зовсім по-іншому, але не менш переконливо».

Усього цього він досяг завдяки своїм наставникам – Ганні Данилівні, яка виростила цей талант і, оберігаючи його, передала в надійні руки свого улюбленого учня Олексія Наседкіна. У свою чергу Наседкін займався у знаменитого Генріха Нейгауза, чий клас завжди представляв сузір'я талантів. Тим не менш, професор відзначав цього обдарованого піаніста як «найкращого зі своїх вихованців». І, будучи розумним і музично обдарованим учнем, Овчинников опановував усе найцінніше з традицій нейгаузівської школи. Олексій Аркадійович став для нього близькою людиною і незаперечним авторитетом.

З відзнакою закінчено консерваторію. Не обійшла його своєю увагою і пані Удача – відкрилася найяскравіша сторінка музичної біографіїмолодий артист. Тепер попереду великі перспективи, концерти, гастролі.

На початку серпня я отримала запрошення на концерт, програма якого представляла твори Чайковського – Тему з варіаціями, «Баркаролу» із циклу «Пори року», «Петрушку» Стравінського, Сьому сонату Прокоф'єва. Про те, як брали його на батьківщині, говорять публікації белебеївської газети «Вперед» – «День Овчиннікова», «Музика, що зближує серця». Місцевих меломанів підкорили талант та скромність молодого чоловіка. Хвилюючі рядки статті Д. Курганова відобразили враження від того концерту: «Шквал оплесків гарячою потужною хвилею ринув на нього, відкотився назад і назавжди зблизив піаніста зі своїми земляками. Він приїхав до нас з загадкового світумистецтва і ввів нас у цей світ. Яким казково-багатим, чарівно-чарівним і світлим виявився він! Старий рояль, що дочекався свого зоряного часу, творив у цей вечір дива. І в цьому світі він (Володя – О. К.)був визнаним чарівником...».

Восени 1982 року він вступає до аспірантури. На той час Володимир Овчинников вже соліст Москонцерту, і їздити йому доводилося по всьому Союзу – від Далекого Сходу до Білорусії та Прибалтики, виступати на Кубі, у НДР, ФРН, Болгарії, Італії.

Італійська преса відзначала приголомшливу енергетику «музиканта з дитячою сором'язливою усмішкою та руками диявола». 1984 року італійці слухали Овчиннікова зі скрипалем О. Вінницьким на конкурсі камерних ансамблів у Верчеллі, який приніс їм удачу – першу премію та золоту медаль.

Дуже цікавою роботоюЯк мені повідомила Ніна Павлівна, були концерти 1985 р. до 40-річчя Перемоги. Угорщина зібрала найкращих музикантів із країн соціалістичної співдружності до симфонічного оркестру, а солістом був запрошений Овчинников. Усього за 10 днів репетицій треба було злитися у єдину творчу спілку та підготуватися до гастрольного турне.

Знову рідний Белебей дочекався його приїзду 1986 р., коли він дав концерт із творів А. Н. Скрябіна. Білебеївці гідно оцінили мистецтво свого видатного земляка і зробили йому пам'ятний подарунок – у 1989 році здобули для нього звання «Заслужений артист РБ». Через 7 років, 1996 р., Володимир Овчинников отримає звання «Заслужений артист Росії».

А поки що він йшов до цієї нагороди дорогою нескінченних виступів, педагогічних пошуків, конкурсів, роботою за кордоном.

У 1987 р. Володимир в черговий раз доводить свій високий виконавський рівень на конкурсі в Лідсі (Великобританія) і знову стає «золотим». Тоді йому випала честь серед інших лауреатів грати перед Її Величністю королевою Єлизаветою. З цією країною у нього взагалі давні зв'язки, він бував там незліченну кількість разів. А 1993 р. йому запропонували попрацювати в Королівському Північному музичному коледжі у Великій Британії, де він пробув протягом трьох років.

У Москві також відбулася педагогічна кар'єра, яку він починав з помічника, потім став доцентом і, нарешті, - професором. У його класі виросла талановита піаністка Катерина Мечетіна, ім'я якої досить добре відоме у світі високого мистецтва.

Крім того, Володимир багато часу та уваги приділяє своєму синові Іллі, студенту Московської консерваторії. Молодий музикант пробує себе в різних інструментальних ансамбляхі із задоволенням приймає музичні настанови батька. А тут підросла і молодша донька, Оленка, яка серйозно захопилася музикою і теж з нетерпінням чекає на таткові уроки.

У 2001 році Володимира Павловича запросили на роботу в Японію, в місто Курасіки як професор університету Сакуйо. Понад три роки він жив далеко від будинку. Але Артист – громадянин світу, і немає нічого дивного у тому, що, працюючи на Сході, Овчинников гастролював у Європі та Росії.

Москва ж завжди залишалася пріоритетом творчого життямузиканта, і він прилітав сюди, щоб виступити в запланованих абонементних концертах і знову помчати до берегів Країни Вранішнього Сонця.

Особисте життя артиста підпорядковане суворому гастрольному розкладу, де немає місця збою. Російському маестро аплодують у престижних залах Європи та Америки: у «зоряному» Карнегі-хол, Голлівуд Боул та Лінкольнцентрі Нью-Йорка, у королівських залах Лондона та Мюнхена; з тріумфом проходили концерти у Відні, Амстердамі та Токіо; його звуки слухали витончені французи в Театрі на Єлисейських полях і в елітному залі Плейеля в Парижі.

Він грав з оркестрами Чикаго, Монреаля, Цюріха, Гонконгу, знаменитого лейпцизького Гевандхауза, з королівським філармонічним та оркестром Бі-Бі-Сі Великобританії... Його партнерами були видатні диригенти Володимир Ашкеназі та Євген Світланов, Володимир Федосійов Георг Шолті…

У списку найбільших диригентів, з ким доводилося виступати Овчинникову, є ім'я та професора Юрія Симонова, який приїжджав до Уфи на початку жовтня 2005 року на гастролі з оркестром Московської філармонії. На прес-конференції я поцікавилася їхніми спільними виступами. Юрій Іванович із задоволенням згадав нашого уродженця – людину «скромну (зазначивши цю рідкісну якість у музичному середовищі), симпатичного, чудового музиканта та ансамбліста», з яким йому неодноразово доводилося грати. Диригенту особливо запам'ятався їх успішний виступ з Лондонським симфонічним оркестром і в Санкт-Петербурзі, куди Овчинников був викликаний в екстреному порядку замінити солістку, що відмовилася від концерту. Цейтнот зобов'язував піаніста максимально зосередити свою творчу волю та з єдиної репетиції вийти на естраду.

Скільки ж у його музичній біографії промайнуло міст та країн!

Але на нашу загальну радість, він залишився тим самим добрим, скромним Володею, не піддається дурману почестей і слави. Напередодні 2006 року Володимир Овчинніков, офіційний представник, артист всесвітньо відомої американської компанії Steinway & Sons приїжджав на запрошення уфімської філармонії на презентацію концертного Стейнвея, що відрізняється безпрецедентним багатством звучання. Золоті руки маестро, доторкнувшись до таїнства інструменту, що звучить душі, освятили його в цьому храмі мистецтва і благословили на довге життя. Слухаючи «дзвінкий лабіринт його рояля», забуваєш самого себе і відчуваєш, як думка і чарівні пальці цього чарівника зачаровують і занурюють тебе в розкішний міраж, а то раптом супроводжують до палацу, спорудженого ним з божественного кришталю.

Про нашого «екстраординарного» майстра давно вже пише світова преса, висловлюючи своє захоплення і нагороджуючи його запаморочливими епітетами з багаторазовими знаками оклику: «інтелігентний», «блискучий», «істинний талант». Газета «Дейлі телеграф» «проспіла» такі гучні дифірамби, які нечасто можна почути у музичній імперії суворих суддів та вибагливих уподобань. І це все про нього, про видатного музиканта, нашого земляка: «Той, хто коли-небудь чув виконання Володимира Овчиннікова – найтоншого і експресивного піаніста – усвідомлює досконалість форми, чистоту і міць звуку, які відтворюють його пальці та інтелект».

Ольга Курганська, заслужений працівник культури РБ, член Спілки журналістів РБ та РФ, лауреат премії імені Т. К. Максимової газети «Бєлєбеєвські вісті»

Приїзд на Мальту - незабутня та вражаюча подія для кожного гостя острова.

Володимир Павлович Овчинніков – лауреат престижних світових конкурсів, серед яких Міжнародний конкурс імені П.І. Чайковського та Міжнародний конкурс піаністів у Лідсі, блискучий музикант, який протягом кількох років очолював Центральну музичну школу при Московській державній консерваторії.

Він – частий гість Мальти, закоханий у цей незабутній горбистий острів із давньою та захоплюючою культурою. Зараз Володимир Павлович розповідає про Мальту, музичну освіту та новорічний настрій.

Яка історія ваших взаємин із Мальтою?

Давним-давно, ще минулого століття, я приїжджав сюди давати концерти в Маноель Театрі. У той час я працював у Манчестерському королівському коледжі, і в мене після перемоги в Міжнародному конкурсі піаністів у Лідсі була серія концертів по всій Європі. Тож я потрапив на Мальту вперше. Потім доля кидала мене і в Японію, і в Америку, але склалося так, що я знову прибув на Мальту, цього разу вже через конкурс піаністів, які Європейський Фонд Підтримки Культури проводить по всьому світу. Тут, на Мальті, проходив у квітні минулого року головний фінал.

У мене залишилися дуже яскраві враження від столиці Мальти Валлетти, в якій проходили конкурсні змагання піаністів, і концерти Мальтійського міжнародного. музичного фестивалю, де був присутній, наприклад, легендарний Гія Канчелі. Сучасний молодий композитор Олексій Шор виступив як композитор-резидент фестивалю.

Це було справжнє музичне свято з дуже великою кількістюслухачів. У зв'язку з участю у фестивалі багатьох відомих музикантіві різних колективів, ця подія, як на мене, прогриміла на всю Європу. Важливо, що і конкурс, і фестиваль стають традиційними. Завдяки яскравим музичним враженням я дуже полюбив Валлетту, а також людей, які працювали на цьому фестивалі. В одному з попередніх інтерв'ю я назвав Мальту островом радості, бо це дуже гарна та історично неймовірно цікава країна, де кожен камінь із багатою історією відправляє нас у глибину століть. І для мене тепер тут усе забарвлено у музичні тони. Я вважаю, що приїзд на Мальту - незабутня та вражаюча подія для кожного гостя острова.

Святкування Православного Різдва – теж одна із прекрасних традицій Мальти. Як склалося так, що ви прибули на острів заради цієї події?

Коли мене запросив Костянтин Ішханов, я із задоволенням погодився. І цей виступ також має свою історію. Цього року відбудеться Міжнародний конкурс піаністів імені П.І. Чайковського. Я буду присутнім у журі цього конкурсу на запрошення Дениса Мацуєва. У мене вже був один концерт у рамках конкурсу ім. П. І. Чайковського, коли я грав разом із Пітером Донохоу, з яким ми розділили перший приз конкурсу Чайковського у 1982 р.

На цей раз у мене була ідея представити твори Петра Ілліча Чайковського в якомусь новому ракурсі. Ідея оформилася у творчому співробітництві із Сергієм Жиліним, який розповідає всієї музичної частиною відомого російського телевізійного шоу «Голос». Ми вирішили об'єднати класику та джаз в одному концерті. У першому відділенні я гратиму «Пори року» Чайковського, а у другому відділенні Сергій Жилін з його джазовим тріо виконає частину цих же творів, але вже в джазовій обробці. Концерт відбудеться на легендарній сцені Великої зали Московської консерваторії. Першу частину концерту я виконав на Мальті.

Які почуття ви вклали у виконання цієї концертної програми на Мальті, у Російській каплиці?

на Новий рікі на Різдво ми завжди думаємо про майбутнє, будуємо творчі плани, мріємо і віримо, що найнеймовірніші фантазії обов'язково трапляться. Тому, як мені здається, це найкращий час поринути в атмосферу прекрасної музики, яку багато хто з нас знає з дитинства. Така музика допомагає нам почати рік з дуже теплих думок і почуттів, поринути у спогади і замислитися над тим, що на нас чекає. Я присвятив цю концертну програму саме майбутньому, яке завжди має бути кращим, ніж минуле. І одночасно хотілося створити атмосферу тепла та затишку, знайомого з дитинства через геніальну і так популярну музикуЧайковського.

Ви кілька років керували Центральною музичною школою у Москві. Як ви оцінюєте ті зміни, які переживала та переживає система музичного виховання в Росії?

Часи змінюються, змінюється і ставлення до музичної освіти. Нещодавно ми переживали важкий період, епоху перебудови, коли було важко думати про розвиток культури. Люди займалися просто виживанням, фокусувалися не так на творенні, але в торгівлі. Увага до мистецтва повертається тоді, коли країна починає відновлюватися, коли є час подумати про прекрасне і неминуще, зосередитися на поверненні культурних традицій, які, дякувати Богу, у нас завжди були дуже сильними. Добре, що ці традиції існують. Чудово, що є підтримка з боку держави.

Працюючи у сфері музичної педагогіки, я зауважую, що інтерес до цих занять повертається, що дуже важливо. Звичайно, далеко не всі учні музичних шкіл стануть професійними музикантами, але головне, що заняття музикою вдосконалюють людину, змушують її думати, відчувати, доводити будь-яку справу до кінця з чудовим результатом. У нас існує дуже сильна система музичної освіти, деякі її елементи були втрачені, але зараз усе повертається на свої кола. Головне, що традиції у нас не лише зберігаються, а й активно розвиваються.

З досвіду знаю, що людина, яка займається музикою і має намір вивчити п'єсу на музичному інструменті, повинен бути дуже зосереджений, уважний. Він має видати результат, який радуватиме інших людей, і для того, щоб запустити цей процес і довести його до кінця, слід бути дуже розумним, уважним, зосередженим, емоційним тощо.

Я знаю людей, які ставали чудовими комп'ютерниками, маючи за плечима музичний досвід. Музика - це абстрактне мистецтво, воно схоже на математику. Я вважаю, що музична освіта потрібна всім дітям, починаючи з дитячого садка.

Ми повинні зберігати, всіляко підтримувати та розвивати музичну культурунашої нації, яка дала світові стільки відомих імен від Глінки, Мусоргського та Чайковського до Шостаковича, Прокоф'єва, Рахманінова - це не просто музиканти, якими пишається наша країна: їхня творчість - величезна частина світової культури. З цього погляду втішно відзначити, що на Мальті в Російській каплиці були виконані твори Петра Ілліча Чайковського.

Одним із організаторів концерту, присвяченого святкуванню Православного Різдва на Мальті, є Європейський Фонд підтримки культури. Чи є у вас плани подальших спільних проектів щодо популяризації класичної музики?

Думаю, що в 2019 році у нас будуть ще концерти, які ми здійснимо спільно з Фондом. Президент ЄФПК Костянтин Ішханов активно почав залучати мене до різних проектів, і я вдячний йому за це. У Костянтина Ішханова дуже гарна команда, яка працює серйозно та по-діловому. Те, що вони роблять, завжди стає важливою подією, а сам Фонд набуває все більшої популярності. Значить, кількість цікавих заходівсуттєво збільшиться. І про них знатимуть і говоритимуть!

Розмовляла Марія Єрмаченко

«Той, хто коли-небудь чув виконання Володимира Овчиннікова - найтоншого і експресивного піаніста - усвідомлює досконалість форми, чистоту і міць звуку, які відтворюють його пальці та інтелект» («Дейлі телеграф», Великобританія)

Володимир Павлович Овчинніков родом із Башкирії. Приїхавши до Москви восьмирічний хлопчик, Овчинников вступив до ЦССМШ при Московській консерваторії і всі десять років навчання перебував під невсипущим контролем заслуженого вчителя РРФСР Ганни Данилівни Артоболевської. Знання та вміння, отримані від першого педагога, допомогли Володимиру без проблем вступити до консерваторії. Там він навчався вже у професора А. А. Наседкіна, який у свою чергу був учнем відомого.

Наседкин зумів передати своєму учневі традиції російської фортепіанної школи, прийоми надзвичайно виразної гри, техніку звуковидобування, освоєну їм під керівництвом Нейгауза. Таким чином, Володимира Овчиннікова по праву можна вважати «піаністом гнізда Нейгаузова», у грі якого поєднуються відмінна техніка, темперамент і незвичайна музична чуйність.

Ще студентом Овчинников отримав лауреатство на Міжнародному конкурсі піаністів, що проходив у Монреалі. А майже одразу після закінчення консерваторії він взяв участь в одному із найбільших заходів – Міжнародному конкурсі імені П.І. Чайковського, ставши володарем другої премії.

Незабаром до цих досягнень додалася перемога на ще одному міжнародному конкурсі, який проходив у Лідсі. Ці тріумфальні виступи відкрили перед Володимиром Овчинніковим дорогу у широкий музичний світ. Гра піаніста захотіла послухати сама королева Єлизавета – і Овчиннікова запросили до Лондона. Враження, яке гра Овчиннікова справила на англійську публіку, було колосальним. Преса називала Володимира "незвичайним піаністом, вихованим прекрасною російською школою і спрямованим до найвищих вершин віртуозності", його порівнювали з симфонічним оркестром, порівнювали Рахманіновим, порівнювали з самим.

Творчий портрет

«Цілком ясно, що Овчинников має ту трансцендентальну віртуозність, якою сам Прокоф'єв, як піаніст, дивував публіку Санкт-Петербурга на початку століття». («Дейлі телеграф», Великобританія)

Перебуваючи у зеніті своєї слави, Овчинников активно гастролював містами Європи та Сполучених Штатів Америки. Він давав безліч сольних концертів, а також виступав із найбільшими симфонічними оркестрами різних країн. Його партнерами по сцені ставали найкращі світові диригенти, такі як Різдвяний, Федосєєв, Шолті, Крайцберг.

Віртуозність гри Овчиннікова межує з неможливим. Його гра незмінно дивує публіку, змушує її захоплюватись багатогранним блиском кожної ноти. Музиканту виявляються під силу найтехнічніше складні твори. Кожна його концертна програма – справжнє музичне диво, сплав віртуозної техніки та щиру теплоту гри. Одна італійська газета визначила талант Овчиннікова як «дар «простоти», яким володіють майстри найвищого класу». Знаходити просте у складному, розкривати публіці дивовижний світ, що криється за фортепіанними пасажами – ось музична місія Володимира Овчиннікова. І він чудово справляється з нею.

Одна з лондонських газет так висловлюється про його виконавство:

«Той, хто колись чув виконання Володимира Овчиннікова – найтоншого і експресивного піаніста – усвідомлює досконалість форми, чистоту і міць звуку, які відтворюють його пальці та інтелект».

Володимир Павлович Овчинніков має звання заслуженого та народного артиста Росії.

Інші сфери діяльності

Володимир Павлович Овчинніков під час уроку

Поряд з концертною діяльністюОвчинніков серйозно займається викладанням. У середині 90-х років він був педагогом з фортепіано в англійському Королівському Північному музичному коледжі, а відразу після цього почав свою педагогічну діяльність у стінах рідної консерваторії у Москві. Був час, коли Овчинников викладав у Японії, крім того, вже десять років він запрошений професор на факультеті мистецтв МДУ.

Останні кілька років Володимир Павлович Овчинніков обіймає посаду директора Центральної музичної школи.

Овчиннікова часто можна бачити у журі престижних музичних конкурсів. Він слухає молодих музикантів на московському конкурсі імені П.І.Чайковського, на конкурсі імені Віани да Мотта в Лісабоні, на конкурсі імені Бузоні, що проходить в Італії.

«Той, хто коли-небудь чув виконання Володимира Овчиннікова - найтоншого і експресивного піаніста - усвідомлює досконалість форми, чистоту і міць звуку, які відтворюють його пальці та інтелект», - цей вислів «Дейлі телеграф» значною мірою відображає яскравість і самобутність мистецтва музиканта-продовжувача знаменитої нейгаузівської школи

Володимир Овчинников народився 1958 року в Башкирії. Закінчив Центральну спеціальну музичну школу при Московській консерваторії за класом А.Д.

Овчинников – лауреат Міжнародного конкурсу піаністів у Монреалі (Канада, II премія, 1980), Міжнародного конкурсу камерних ансамблів у Верчеллі (Італія, I премія, 1984). Особливо важливими є перемоги музиканта на Міжнародному конкурсі імені П.І.Чайковського в Москві (1982) та на Міжнародному конкурсі піаністів у Лідсі (Великобританія, 1987), після яких відбувся тріумфальний дебют Овчиннікова в Лондоні, куди він був спеціально запрошений грати перед королевою Єлизаветою .

Піаніст виступає з багатьма найбільшими оркестрами світу, серед яких Королівський філармонічний оркестр та Оркестр BBC (Великобританія), Шотландський королівський оркестр, симфонічні оркестри Чикаго, Монреаля, Цюріха, Токіо, Гонконгу, Оркестр «Гевандський оркестр» Резидент-оркестр, Оркестр Радіо Франс, Оркестр Санкт-Петербурзької філармонії, Великий симфонічний оркестр та Державний академічний симфонічний оркестр Росії.

Партнерами В.Овчиннікова стали багато відомих диригентів: В.Ашкеназі, Р.Баршай, М.Бамерт, Д.Бретт, А.Ведерніков, В.Веллер, В.Гергієв, M.Горенштейн, І.Головчин, А.Дмитрієв, Д. .Конлон, Я.Крайцберг, А.Лазарєв, Д.Ліс, Р.Мартинов, Л.Печек, В.Полянський, В.Понькін, Г.Різдвяний, Г.Рінкявічюс, Є.Світланов, Ю.Симонов, С.Скровашевський , В.Федосєєв, Г.Шолті, М.Шостакович, М.Янсонс, Н.Ярві.

Артист має великий сольний репертуар і гастролює у найбільших містах Європи та США. У найкращих залах світу проходили незабутні концерти В.Овчиннікова: Великий зал Московської консерваторії та Великий зал філармонії Санкт-Петербурга, Карнегі-хол та Лінкольн-центр у Нью-Йорку, Альберт-хол та Роял Фестивал-хол у Лондоні, Геркулес-хол та Гевандхаус у Німеччині та Мюзікферайн у Відні, Концертгебау в Амстердамі та Санторі-хол у Токіо, Театр Camps-Elysees та Зал Плейель у Парижі.

Піаніст брав участь у відомих міжнародних фестивалях, що проходили у різних країнах світу: Карнегі-хол, Голлівуд Боул та Вена Клайберна у Форт-Уерті (США); Единбург, Челтенхем та ВПС Промс (Великобританія); Шлезвіг-Гольштейн (Німеччина); Сінтра (Португалія); Стреза (Італія); Сінгапурський фестиваль (Сінгапур).

У різні часи В.Овчинников записав на компакт-диски твори Ліста, Рахманінова, Прокоф'єва, Шостаковича, Мусоргського, Регера, Барбера з такими фірмами, як EMI, «Коллінз Класікс», «Російські сезони», «Шандос».

Значне місце у житті артиста належить педагогічній діяльності. Протягом кількох років В.Овчинніков викладав фортепіано у Королівському північному музичному коледжі у Великій Британії. З 1996 р. розпочалася його педагогічна діяльність у Московській державній консерваторії ім. П.І.Чайковського. З 2001 року Володимир Овчинніков також викладає в університеті Сакуйо (Японія) як запрошений професор фортепіано, з 2005 року - професор факультету мистецтв МДУ ім. М.В.Ломоносова.

Соліст Московської державної академічної філармонії (1995). Народний артист Росії (2005). Член журі багатьох міжнародних конкурсів.