Що можна побачити в Ермітажі? Три екскурсії найкращим музеєм Європи. Зали Ермітажу: опис та фото Чому присвячені поверхи музею ермітаж

Ермітаж виник як приватне зібрання імператриці Катерини II, але згодом, коли кількість шедеврів примножилася, став музеєм у сенсі цього терміну. Портал «ЗаграNіца» згадав про 10 значних експонатів, які варто побачити, прогулюючись залами знаменитого музею

1

Мумія

Петербург – світовий рекордсмен за кількістю муміфікованих трупів. Так, найзнаменитіша мумія - тіло давньоєгипетського жерця Па-ді-іста. Розташовується цей експонат в Єгипетському залі, під футляром зі спеціального скла, тому що не можна допускати попадання повітря під купол.

З мумією пов'язана легенда: одна зі доглядачок зали розповіла про те, що за кілька днів до молодика, навесні 2004-го, на лівому плечі Па-ді-іста почав смикатися м'яз. Через пару днів на тому місці з'явився наріст завбільшки з волоський горіх, який почав «пересуватися» по руці вгору і вниз. Через тиждень все припинилося – пухлина зникла сама по собі. Правда це чи брехня – вирішувати вам.

Па-ді-іст не єдиний муміфікований мрець в Ермітажі. Загалом у запасниках їх зберігається не менше п'яти.

Фото: asergeev.com 2

«Мадонна Бенуа»

Цю прекрасну картину відносять до ранніх робіт Леонардо да Вінчі: вона була написана у 1460-1470-х роках. Незважаючи на безліч здогадів та легенд про походження «Мадонни з квіткою», історія того, як вона потрапила до Росії, проста: Марія Бенуа, у дівочості Сапожнікова, отримала картину у спадок від батька.

Ця робота стала одним із ключових творів майстра і взірцем для художників того часу: так Вінчі писав шедевр олійними фарбами - і за його прикладом їх почали використовувати інші художники.

Фото: hellopiter.ru

«Мадонна Літта»

По сусідству з «Мадонною Бенуа» в Ермітажі зберігається «Мадонна Літта», яку музей викупив у 1860-х роках у італійського сімейства Літта. Вважається, що автором картини є Леонардо да Вінчі: у музеї зберігається ескіз жіночої голови. Але деякі мистецтвознавці сумніваються у авторстві великого художника. Є припущення, що частину картини написав хтось із його учнів.

Фото: rukodelie.devichnik.ru 4

Годинник «Павич»

Це напрочуд красиве механічне пристосування вигадали Джеймс Кокс і Фрідріх Юрі. У Росію воно потрапило завдяки Потьомкіну: він придбав годинник у подарунок Катерині II. На жаль, лідер імператриці так і не дізнався, чи сподобався їй дар, оскільки помер до того, як годинник був доставлений.

Спочатку годинник експонували в Таврійському палаці, а потім перевезли до Зимового, де вони зберігаються досі. Двічі їх ремонтував знаменитий Кулібін (під час перевезення частина деталей зашкодила). Але загалом унікальний годинник дожив до наших днів без змін: це єдиний відомий великий механічний прилад XVIII століття, який досі не вийшов з ладу.

Фото: dic.academic.ru 5

«Дана» Рембрандта

Картину Рембрандт писав відразу з двох жінок: першим прообразом героїні стала дружина Саскія ван Ейленбюрх, а другим - коханка Гертьє Діркс, з якою художник зв'язався після смерті дружини. На картині зображено той момент давньогрецького міфу, коли Зевс пробрався до Данаю у вигляді золотого дощу.

У Росію «Дана» потрапила 1772 року, коли її купила Катерина II. Через двісті років із цією картиною стався найвідоміший акт музейного вандалізму: литовець Бронюс Майгіс облив її сірчаною кислотою і двічі пошкодив ножем. Як зізнався Майгіс пізніше, це дійство було зовсім з політичних мотивів.

Незважаючи на те, що пошкоджено 27% полотна, картину вдалося повністю відновити. З 1997 року вона знаходиться у залі живопису Голландії та Фландрії під броньованим склом.

Фото: muzei-mira.com 6

«Повернення блудного сина» Рембрандта

Над цією роботою художник працював дуже довго: перші нариси з'явилися в 1630-1640-і роки, а готова вона була лише до 1660-го. Але такі колосальні зусилля коштували того, адже картина стала однією з найвідоміших у творчості майстра.

Фото: hermitageline.ru 7

«Дама в блакитному» Гейнсборо

Вважається, що автор малював портрет із Єлизавети Бофорт, дочки адмірала Боскауена. Робота стала візитівкою художника, її по праву називають одним із найкращих портретів епохи бароко: витончена краса, м'які переходи півтонів, витонченість та грація – все це присутнє у картині. В Ермітаж вона потрапила від егермейстера Хітрово у 1912 році. На даний момент це єдиний твір Гейнсборо у російських музеях.

Фото: hermitagemuseum.org 8

«Танець» Матісса

Сергія Щукіна, який замовив цю картину для свого московського особняка, довгий час називали «збирачем всякого мотлоху» і людиною, яка не знається на мистецтві. Самого автора - Анрі Матісса - публіка та критики також не щадили. Нині ж «Танець» вважається одним із найбільших творів модернізму.

Фото: lenta.ru 9

«Вічна весна» Родена

Скульптура була частиною композиції «Брама пекла» і тривалий час розташовувалась біля головних дверей французького Музею декоративно-ужиткового мистецтва. Роден вирішив повторити частину своєї роботи, виконавши її у тому самому стилі. Частину мармурової брили для скульптури автор спеціально залишив необробленою, щоб надати композиції більшої природності.

Фото: wikipedia.org

«Композиція VI» Кандинського

Одного з головних російських авангардистів початку XX століття, чиї полотна висять у найкращих музеях світу, виставляють у Зимовому палаці, наголошуючи на його значущості для історії світового модернізму. В Ермітажі є ціла зала, присвячена творчості Кандинського. Головне полотно - «Композиція VI»: яскраве, написане розгонистими мазками, що чудово відбиває бурхливий початок XX століття.

Фото: tsargrad.tv

Державний Ермітаж зайняв перший рядок рейтингу найкращих музеїв Європи, який склав популярний туристичний портал TripAdvisor. Список був сформований на основі відгуків та рецензій про 509 культурних закладів світу. У рейтингу Ермітаж обійшов музей Орсе у Парижі та Академію образотворчих мистецтв Флоренції.

На сьогоднішній день колекція музею налічує близько трьох мільйонів творів мистецтва та пам'яток світової культури, починаючи з кам'яного віку і до нашого сторіччя. Щоб не загубитися в такій «скарбниці», сайт становив три маршрути – на годину, три години та цілий день – які допоможуть туристам не заблукати у залах кращого музею Європи.

Експрес: Ермітаж за годину

Обійти всі зали сучасного Ермітажу за годину неможливо, навіть якщо бігти, не дивлячись на всі боки і не зупиняючись біля картин і скульптур. Однак іноді відвідувачі музею ставлять перед собою таке завдання – найчастіше це гості Північної столиці, яким за пару днів потрібно і до Петергофа з'їздити, і в театрі побувати, і Невою на катері покататися.

Обмежившись однією годиною, доведеться відмовити собі в задоволенні неквапливої ​​прогулянки. Щоб простіше було орієнтуватися в коридорах та залах, можна завантажити на смартфон офіційний додаток музею – так ви зможете вільно переміщатися без екскурсійної групи.

Якщо ви маєте зовсім невелику кількість часу, то найкраще вибрати кілька найбільш яскравих експонатів і прокласти оптимальний маршрут за допомогою одного з інформаційно-довідкових кіосків - машина сама вибере найкоротший шлях між обраними точками і видасть вам роздруковану картку з текстовою навігацією. Ось найпопулярніші експонати музею.

«Мадонна Літта»

"Мадонна Літта" - картина, на яку з'їжджаються подивитись туристи з усього світу. Фото: www.russianlook.com

Одна з двох картин Леонардо да Вінчі в Ермітажі. Експонується у залі да Вінчі на другому поверсі. "Мадонна з Немовлям (Мадонна Літта)" була написана в 1490-1491 роках у Мілані. Один із шедеврів Ренесансу. Картина вступила до Ермітажу в 1865 році зі зборів герцога Антоніо Літта в Мілані. Підготовчий малюнок до ермітажного полотна зберігається у Луврі.

«Мадонна Бенуа»

"Мадонна Бенуа" також відома як "Мадонна із квіткою". Фото: www.russianlook.com

Другий шедевр Леонардо у колекції Ермітажу. Картина «Мадонна з квіткою» вступила до зборів із родини Бенуа, з чим і пов'язана її назва. Написана в 1478, вона стала однією з перших незалежних робіт молодого да Вінчі. В одному із сусідніх залів можна помилуватися знаменитою «Данаєю» Тіціана.

"Повернення блудного сина"

Рембрандт часто використовував біблійні та міфологічні сюжети. Фото: www.russianlook.com

Картина зберігається у залі Рембрандта поряд із 23 іншими полотнами великого голландського майстра. Полотно датується 1668-1669 роками і розповідає про євангельську притчу. Цей сюжет художник використав неодноразово, а ермітажну картину написав незадовго до смерті. Також у цьому залі на другому поверсі Зимового палацу можна побачити інші його полотна: "Флора" (1634), "Дана" (1636), "Жертвопринесення Авраама" (1635) та "Зняття з хреста" (1634).

«Вакх»

"Вакх" - одна з картин, завдяки яким з'явився вираз "рубенсівські форми". Фото: Creative commons

З голландським живописцем є сусідами майстри Фландрії, і один з найвідоміших - Пітер Пауль Рубенс. У колекції Ермітажу зберігається 22 картини та 19 ескізів, зроблених художником. Всім знайомий "Вакх" датується 1638-1640 роками і вступив до музею в 1772 році зі зборів П'єра Кроза в Парижі. З «Вакхом» поруч ви побачите картини «Союз Землі та Води» (1618), «Персей та Андромеда» (початок 1620-х) та «Возники каменів» (близько 1620).

Три години та три мільйони

У Державному Ермітажі понад три мільйони експонатів - щоб вдумливо розглянути їх усі, потрібно ходити не один місяць і об'їхати не одну будівлю. Тому, навіть маючи в запасі три години на вільне відвідування Ермітажу, краще продумати заздалегідь пункти, обов'язкові для відвідування. Найпростіше вибрати один із поверхів - йому відповідатиме один історичний період. Короткий маршрут по залах допоможе прокласти той самий інформаційно-довідковий кіоск.

Є й інший варіант – вибрати найцікавішу колекцію та зосередитися на ній. Як правило, після залів да Вінчі та Рембрандта найбільше охочих - біля входу до ермітажної Галереї коштовностей. Щоправда, туди можна потрапити лише з екскурсійною групою.

Галерея коштовностей була названа ще за Катерини Великої. Складається вона із Золотої та Діамантової комор.

Золота комора включає близько півтори тисячі золотих предметів з Євразії, Античного Причорномор'я та Сходу, виготовлених з VII ст. до н.е. по ХІХ ст. н.е. Ось найцікавіші з них:

Нащитна бляха у вигляді фігури оленя (близько 600 р. до н.е.)

Анімалістичні мотиви притаманні скіфського мистецтва. Фото: creaitve commons / sailko

Належить до колекції «Золото скіфів». Виявлено у станиці Костромській під час розкопок Костромського кургану. В основі колекції - знахідки з курганів Прикубання, Подніпров'я, Криму. Ще одна перлина колекції, що увійшла до всіх підручників історії - золотий гребінь із зображенням вояків, що воюють (кінець V - початок IV ст. до н.е.), знайдений у кургані Солоха в Наддніпрянщині.

Похоронна маска царя (III ст.)- один із найяскравіших експонатів грецької зали «Золотої комори». Вона була виявлена ​​в Керчі, у некрополі Пантікапея. Там же виставлено пару золотих сережок з фігуркою Артеміди (325-300 рр. до н.е.), ріг з наконечником у вигляді напівфігури собаки (середина V ст. до н.е.), діадема з геракловим вузлом (II ст. до н.е.) н.е.) та багато іншого.

Також у «Золотій коморі» можна побачити шедеври гуннського ювелірного мистецтва часів Великого переселення народів (прикраси одягу та головного убору, оздоблення кінського спорядження), розкішне начиння, судини, зброю Сходу.

Друга частина галереї – «Діамантова комора» – присвячена розвитку ювелірної справи. Тут представлені прикраси з Візантії, Київської Русі та середньовічної Європи, створені з ІІІ тисячоліття до н.е. на початок XX століття. Зокрема - предмети, створені європейськими ювелірами у XVI-XVII століть та XVIII-XIX століть, і, нарешті, роботи петербурзьких ювелірів - предмети з ужитку імператорської сім'ї. У зборах комори зберігаються пам'ятники церковного мистецтва, дипломатичні подарунки російському двору, вироби легендарної фірми Карла Фаберже.

Букет квітів (1740), майстер Єремія Позьє. Яшма, агат, тигрове око, кремінь, альмадин, берил, бірюза, корал, опал, корунди, аквамарини, топаз, аметист, діаманти, алмази, діаманти, рубіни, сапфіри, смарагди. Згадується серед речей Катерини ІІ.

Дорогоцінний букет приколювали до корсету. Фото: Creative commons/shakko

День у Зимовому

Провести весь день в Ермітажі - досить поширена практика серед туристів, які подорожують поза групою та готові вільно розпоряджатися часом. Петербуржці так щедро ставляться до свого часу рідше, проте 250-річчя великого музею може стати додатковим стимулом для того, щоб присвятити цілий день улюбленим витворам мистецтва.

Можна почати з першого поверху - там на вас чекають єгипетські боги, саркофаги та вази, історія Античного світу та мумія скіфського вождя.

Єгипетська зала – одне з улюблених місць в екскурсії у школярів. Фото: Creative commons / Thomas Ault

Потім Йорданськими сходами можна піднятися в Фельдмаршальський зал і завернути в портретну галерею Романових. Далі – Малахітова зала, бібліотека Миколи II та експозиція «Російський інтер'єр XIX – початку ХХ століть».

У південно-східній частині другого поверху, оглянувши Білий зал, можна піднятися нагору, щоб побачити роботи західноєвропейських художників XIX-XX століть та окремо – близько 250 полотен французьких імпресіоністів. Тут на вас чекають сім картин Клода Моне - від «Дами в саду» (1867) до «Мосту Ватерлоо» (1903), два паризьких краєвиди Піссаро, три пейзажі Сіслея, пастели Дега. Тут же – Сезанн та Гоген, Ван Гог та 37 полотен Анрі Матісса, серед яких «Танець» та «Музика» (обидва 1910). Поруч – 31 картина Пікассо, від ранньої «Коханки абсенту» (1901) до «Жінки з віялом» (1908).

В Ермітажі представлено 37 полотен Анрі Матісса. Фото: Creative commons

Після цього можна знову спуститися на другий поверх і пройти царськими залами для урочистих прийомів - Гербової зали, галереї 1812 року та Георгіївської зали. Потім можна відвідати Малий Ермітаж і під кінець дня, коли потік відвідувачів із найпопулярніших залів схлине, дійти до легендарних Тіціана, да Вінчі, Рафаеля та Рембрандта. На прощання можна спуститися до залів грецького та римського мистецтва.

Уславлений петербурзький Ермітажрозташований у колишньому палаці російських монархів. Великі збори знаменитого російського музею зараз займають п'ять будівель: Зимовий палац, Малий Ермітаж, Старий Ермітаж, Придворний театр і Новий Ермітаж. Біля витоків величезних колекцій Ермітажу стояла коронована особа імператриця Катерина II. У 1764 р. до Санкт-Петербурга привезли 225 картин, що належали великому берлінському комерсанту І. Гоцковському Щоб погасити свою заборгованість російській скарбниці, Гоцковський запропонував замість грошей свої збори полотен, написаних переважно голландськими і фламандськими живописцями. Ці полотна так зачарували імператрицю, що вона почала колекціонувати картини. Спеціальних людей відряджали за кордон, щоб вони купували в Європі художні твори або навіть великі колекції.

У 1769 р. із Дрездена привезли колекцію графа Брюля, колишнього прем'єр-міністра курфюрста Саксонії. До неї входили картини Рубенса, Рембрандта, Ватто та інших чудових художників. У 1772 р. у Парижі було куплено чудові збори знаменитого французького поціновувача мистецтв барона П. Кроза. Таким чином у Санкт-Петербурзі опинилися «Святе сімейство» Рафаеля, «Дана» та ще кілька картин Рембрандта, «Юдіф» Джорджоне, твори Веронезе, Ван Дейка, Тінторетто.

На превеликий жаль, не всім творам, призначеним для зборів імператриці, вдалося благополучно дістатися Санкт-Петербурга. У 1771 р. при аварії корабля загинули картини голландських живописців, куплені в Гаазі. Тим не менш, колекція Катерини II ставала все більшою і прекраснішою. Подбала освічена імператриця і про належне приміщення для своїх картин. Вже 1764-1767 гг. поряд із Зимовим палацом за проектом архітектора Ж.Б. Валлен-Деламота було збудовано нову будівлю, яка з'єднувалася з палацом критим переходом. Спочатку петербуржці на ім'я архітектора називали його Ламотовим павільйоном. Але пізніше у побут увійшло й іншу назву - Малий Ермітаж.

Фото Ермітажу

Катерина використовувала Ламотов павільйон для спілкування зі своїми друзями та наближеними. Прийоми, на відміну парадних, проходили тут зовсім неофіційно - був навіть слуг, а столи з наїдками подавалися нагору з нижнього поверху з допомогою спеціальних підйомних механізмів. Тому павільйон почали називати Ермітажем.- від французького ermitage, що означає «притулок пустельника».

В1774 р. французькою мовою був виданий перший каталог Ермітажу, В якому згадувалося вже 2080 картин. Через п'ять років до зборів додалася найцінніша колекція колишнього прем'єр-міністра Англії лорда Роберта Волпола, продана його спадкоємцями. Тут було 198 робіт великих художників Рубенса, Йордансу, Ван Дейка. У 1781 р. в Ермітажі з'явилася куплена в Парижі колекція графа Бодуена зі 119 картин. А крім картин у зборах імператриці вже були гравюри, малюнки, монети, медалі, вироби з різьбленого каменю...

Колекції ставали дедалі ширшими, їм знадобилися нові приміщення. Ще 1771 р. у проекті архітектора Ю.М. Фельтену розпочалося будівництво Великого Ермітажу. З Малим його поєднував критий перехід. Але цим палацове будівництво за Катерини II завершилося: з 1783 по 1787 р. Джакомо Кваренги будував Ермітажний театр. Разом із Зимовим палацом, а також Малим та Великим Ермітажами тепер він входить у єдиний архітектурний ансамбль, що простягся вздовж набережної Неви. Пізніше, вже в середині XIX ст., за імператора Миколи I, онука Катерини II, було зведено будівлю Нового Ермітажу, що примикає до Великого Ермітажу з внутрішнього боку і виходить фасадом на Мільйонну вулицю. Тому Великий Ермітаж стали називати Старим Ермітажем.

Колекції Катерини II продовжували поповнювати та інші російські імператори. Але в історії Ермітажу сталася трагічна подія, яка мало не знищила всі його скарби: 17 грудня 1837 р. у Зимовому палаці спалахнула пожежа. Полум'я вже перекидалося на будинки Ермітажу. Дах та стіни Малого Ермітажу поливали водою, а переходи, вікна та двері, що виходять на Зимовий палац, поспіхом закладали цеглою. Пожежа вирувала три дні, зрештою від Зимового палацу залишився лише кам'яний кістяк, але решта палацових споруд вціліла. Вже через рік з невеликим Зимовий палац був повністю відновлений і його зали знову засяяли колишнім пишнотою. Саме в цей час почали зводити і Новий Ермітаж. Фасади його вирішено було прикрасити статуями поетів та вчених різних часів, а могутні атланти із сірого граніту, створені скульптором А.І. Теребеневим, і досі тримають на своїх плечах балкон.

Новий Ермітаж був задуманий як музей, Доступний не тільки для придворної знаті, але і для звичайних відвідувачів. Тому в ньому розмістили картини з інших будівель Ермітажу та твори, спеціально відібрані в заміських імператорських палацах, а також знайдені на півдні Росії під час археологічних розкопок скіфські та грецькі пам'ятки культури.

Офіційне відкриття публічного музею, що відбулося 5 лютого 1852р., вийшло надзвичайно пишним. В Ермітажному театрідали спектакль, а прямо в музейних залах була влаштована розкішна вечеря. Зрозуміло, що перші гості музею були далеко не простими людьми. Та й надалі перепустки до Ермітажу видавала за рекомендацією впливових людей спеціальна контора при міністерстві імператорського двору. Відвідувачам належало приходити до музею у фраках чи парадних військових мундирах.

Що можна побачити в Ермітажі в наші дні

Вільний доступ до Ермітажу був відкритий тільки в 1863р., за імператора Олександра II. До 1914 р. музей відвідували вже 180 тисяч чоловік на рік. Ну, а в наші дні рахунок йде на мільйони. Зараз до Ермітажу любителів прекрасного приваблює не лише найбагатші збори західноєвропейського мистецтва, одне з найкращих у світі, але й ні з чим не порівняні парадні зали Зимового палацу, оздоблені мармуром, позолотою, самоцвітами, - Великий, Малахітовий, Фельдмаршальський, Петровський. До Георгіївського залу примикає знаменита Військова галерея, споруджена в 1826 р. На її стінах - 300 з лишком портретів генералів, які брали участь у Вітчизняній війні 1812 р.

На щастя, під час пожежі 1837 ці картини, як і інші палацові цінності, вдалося винести з вогню. Ермітаж обійти за день неможливо. Адже кожен відвідувач крім картин неодмінно намагається побачити споруджені при Катерині II Лоджії Рафаеля - копію знаменитої галереї, розписаної великим італійським художником. Особливою славою користується і Лицарський зал, де зібрано зразки середньовічної зброї та обладунків. У Золотій коморі Ермітажу зберігаються унікальні вироби ювелірів XVI-XIX ст., а також золоті предмети, знайдені археологами у скіфських курганах та на місці давньогрецьких колоній у Причорномор'ї.

Попередня фотографія Наступна фотографія

Державний Ермітаж - гордість Росії, найбільший у країні культурно-історичний музей, що займає шість історичних будівель, головним серед яких залишається величний Зимовий палац. Сьогодні в Ермітажі зібрано майже 3 млн. експонатів: твори живопису, графіка, скульптури, предмети прикладного мистецтва, колекція нумізматики та археологічні пам'ятки.

А починався Ермітаж у 1764 р. як приватні збори Катерини Великої, що купила колекцію з 220 картин і помістила їх у віддалених апартаментах палацу, які отримали назву «Ермітаж», що в перекладі з французької означає «місце усамітнення». Для відвідувачів музей відкрився в 1852 р., і вже тоді в ньому було накопичено найбагатші зібрання творів мистецтва. Сьогодні гості Ермітажу можуть милуватися такими шедеврами, як «Мадонна з немовлям» («Мадонна Бенуа») Леонардо да Вінчі, «Святий Себастьян» Тіціана, «Святе Сімейство» Рафаеля, «Повернення блудного сина» Рембрандта, Греко. Відвідування Ермітажу, безумовно, є обов'язковим пунктом програми візиту до Санкт-Петербурга.

Головний ансамбль Ермітажу

Час роботи: вівторок, четвер, субота, неділя – з 10:30 до 18:00, середа, п'ятниця – з 10:30 до 21:00, вихідний день – понеділок.

Як дістатися: на метро до ст. "Адміралтейська", "Невський проспект", "Гостинний Двір".

Ціна квитка для дорослих до Головного комплексу та решти філій - 700 RUB, в одну з філій - 300 RUB. Для дітей, студентів, пенсіонерів РФ вхід безкоштовний. 7 грудня та перший четвер кожного місяця вхід для всіх безкоштовний. Ціни на сторінці вказані на жовтень 2018 року.

Мистецтво

117284

Хтось підрахував, що треба було б витратити вісім років, щоб обійти весь Ермітаж, приділяючи лише хвилину на огляд кожного експоната. Отже, вирушаючи за новими естетичними враженнями до одного з головних музеїв країни, необхідно запастись достатньою кількістю часу та відповідним настроєм.

Головний музей Ермітажу - це сукупність п'яти будівель, збудованих у різний час різними архітекторами для різних цілей, і з'єднаних послідовно між собою, але візуально відмінних за кольором фасадів (особливо добре це можна спостерігати зі стрілки Василівського острова): Зимовий палац - твор Барталамео Растреллі створене на замовлення імператриці Єлизавети, далі йде Малий Ермітаж, потім - анфілади залів Старого Ермітажу (колишні житлові покої імператорської сім'ї), що плавно перетікають у будівлю Нового Ермітажу (спроектовано європейським «музейним» архітектором Лео фон Театр.

Обов'язкові для перегляду шедеври відзначені на плані музею стрілочками та картинками – в принципі, це і є традиційний маршрут більшості екскурсоводів та туристів.

Нижче наведено оптимальний список ермітажних must see.

Класичний екскурсійний маршрут головним музеєм Ермітажу починається з Йорданських сходів, або, як ще їх прийнято називати – Посольською (саме нею проходили до палацу знатні гості імператорів та посланці іноземних держав). Після білої із золотом мармурових сходів дорога роздвоюється: вперед і вдалину йде анфілада парадних кімнат, ліворуч – Фельдмаршальський зал. Парадні зали, що тягнуться вздовж Неви, виглядають дещо безлюдно і сьогодні використовуються для розміщення тимчасових виставок. Ліворуч починається друга анфілада парадних залів, що упираються в Тронний зал, який на контрасті з парадними сходами виглядає досить скромно.

Читати повністю Згорнути

Частина першого поверху, куди можна потрапити, спустившись Жовтневими сходами (прямо від імпресіоністів), присвячена мистецтву давніх мешканців Азії - скіфів. У залі під номером 26 представлені речі, що добре збереглися, з органічного матеріалу, знайдені при розкопках царського некрополя в Гірському Алтаї, так званого п'ятого Пазирицького кургану. Культура Пазирика відноситься до VI-III ст. до зв. е. ‒ епосі раннього залізного віку. Всі знайдені речі збереглися у чудовому стані, завдяки особливим кліматичним умовам – навколо кургану утворилася крижана лінза, внаслідок чого вийшов свого роду «природний холодильник», у якому речі можуть зберігатися протягом дуже довгого періоду. Археологи виявили похоронну камеру, яка являла собою дерев'яний зруб заввишки чотири метри, всередину якого було поміщено муміфіковані тіла чоловіка та жінки, а також кінське поховання, що знаходилися за межами зрубу. Знайдені під час розкопок речі вказують на високий суспільний статус похованих. У давнину курган був пограбований, а ось кінське поховання залишилося недоторканим. Віз знайшли в розібраному вигляді, імовірно, він запрягався четвіркою коней. Особливою гордістю колекції є повстяний килим, що прекрасно зберігся, зображує фантастичну квітку, чоловіка-вершника і перевершує його за розмірами жінку, мабуть, божество. Археологи не дійшли єдиної думки щодо того, коли і для чого був зроблений цей килим, детальні дослідження показали, що згодом він був надставлений, можливо спеціально для поховання. Інші цікаві експонати, розташовані у вітрині навпроти - повстяні фігурки лебедів, набиті хутром оленя. У лебедів чужі чорні крила, імовірно, вони були взяті від стерв'ятників (похоронних птахів). Таким чином, давні наділяли лебедя властивістю трансцендентності, перетворюючи його на мешканця всіх трьох рівнів світобудови: небесного, земного та водного. Усього було знайдено чотири повстяні фігурки птахів, що дозволяє зробити припущення, що лебеді мали відношення до воза, в якому вони повинні були відвозити в потойбічний світ душі померлих (при розкопках лебеді було знайдено між візком та килимом). Так само в кургані виявили і «імпортні знахідки», наприклад, кінські чепраки, оздоблені іранською вовняною тканиною та тканиною з Китаю, що дозволяє говорити про контакти скіфського населення Гірського Алтаю з культурами Центральної Азії та Стародавнього Сходу вже у VI-III ст. до зв. е.

Читати повністю Згорнути

Головний музейний комплекс, Зимовий палац, II поверх, зали 151, 153

Якщо ви трохи втомилися від різноманітності картин і скульптур, можна трохи відволіктися, переключившись на невелику залу французького мистецтва XV-XVII ст., де представлена ​​кераміка Сен-Поршер та Бернара Паліссі. У всьому світі налічується всього близько 70 виробів Сен-Поршер, а в Ермітажі можна побачити цілих чотири екземпляри. Техніку Сен-Поршер (названу так за передбачуваним місцем походження) можна схематично описати так: звичайну глину поміщали у форми, а потім металевими матрицями на формах видавлювався орнамент (скільки орнаментів стільки і матриць), потім виїмки заповнювалися глиною контрастного кольору, і пеклося в печі. Після випалу додавалася декоративна розпис. Як бачите, в результаті такого хитромудрого і трудомісткого процесу виходило вкрай витончена і тендітна дрібниця. У вітрині навпаки представлений ще один вид кераміки – кераміка кола Бернара Паліссі – найславетнішого майстра-кераміста XVI століття. У вічі відразу ж кидаються барвисті, незвичайні, так звані «сільські глини» – страви, що зображають мешканців водної стихії. Техніка виконання цих страв досі залишається загадкою, але мистецтвознавці вважають, що вони виготовлялися за допомогою зліпків з відбитків. Наче опудало морського гада обмазували жиром, а зверху накладали шматок глини та обпалювали. З обпаленої глини витягували опудало і отримували відбиток. Є думка, що гади, під час того, як на них накладали глину, були лише знерухомлені ефіром, але аж ніяк не мертві. З отриманого відбитку робили зліпки, що кріпилися до страв, все розписувалося кольоровою глазур'ю, потім покривалося прозорим і обпалювалось. Посуд Бернара Паліссі була така популярна, що у нього було незліченну кількість послідовників і наслідувачів.

Читати повністю Згорнути

Головний музейний комплекс, Зимовий палац, II поверх, зали 272-292

Якщо ви пройдете анфіладою парадних кімнат вздовж Неви, то потрапите на запасну половину в кімнати з житловими інтер'єрами - тут і суворо класичні інтер'єри, і вітальні, оформлені в стилі історизму, і ропотливо-вигадливі меблі, і меблі ар-деко, і готичні дерев'яні двоярусна бібліотека Миколи II зі старовинними фоліантами, що з легкістю занурює вас в атмосферу Середньовіччя.

Читати повністю Згорнути

Головний музейний комплекс, Зимовий палац, ІІ поверх, зали 187–176

На третій поверх, до відділу країн Сходу мало хто добирається. Якщо пройти трохи далі зі світу Матісса-Пікассо-Дерена, подолавши спокусу спуститися вниз дерев'яними сходами, то ви потрапите до відділу країн Сходу. У кількох залах експозиції «Далекий Схід та Центральна Азія» розміщено частково втрачені, частково відновлені за допомогою комп'ютерних технологій настінні фрески, вік яких налічує не одну сотню років. Вони представляють неймовірно витончене мистецтво розписів печерних та наземних буддистських храмів з Карашарської, Турфанської та Кучарської оаз, розташованих за маршрутом Великого Шовкового шляху. Фрески є унікальним свідченням єдності буддійського світу в Індії, Центральній Азії та Китаї домонгольського періоду. Кілька років тому частину фресок з колекції було перевезено до реставраційно-охоронного центру «Стара село», де вони тепер і виставлені.

Читати повністю Згорнути

Головний музейний комплекс, Зимовий палац, ІІІ поверх, зали 359-367, експозиція «Культура та мистецтво Центральної Азії»

Роботи імпресіоністів (Моне, Ренуар, Дега, Сіслей, Пісарро) представлені третьому поверсі Зимового палацу. Однією з справжніх перлин колекції є полотно Клода Моне «Дама в саду Сент-Адрес» (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Нарядом дівчини можна напевно визначити рік написання картини – саме тоді увійшли в моду подібні сукні. І саме цей твір прикрашав обкладинку каталогу виставки робіт Моне з усього світу, яка проходила кілька років тому у Парижі у Гранд Палі. Колекція також рясніє роботами постімпресіоністів Сезана, Гогена, Ван Гога та інших французьких художників початку XX століття: Матісса, Дерена, Пікассо, Марке, Валлотона. Як це багатство опинилося в колекції музею? Усі картини раніше перебували у зборах російських купців Морозова і Щукіна, які скуповували у Парижі роботи французьких художників, цим рятуючи від голодної смерті. Після революції картини націоналізує радянську державу та розміщує їх у Московському музеї нового західного мистецтва. У ті роки в Москві гостював Альфред Барр – засновник Нью-Йоркського музею сучасного мистецтва, для якого Щукінська та Морозівська колекції послужили прообразом його майбутнього дітища. Після війни музей розформовують через його антинародний і формалістичний зміст, а колекцію поділяють між двома найбільшими музеями Росії – Пушкінським у Москві та Ермітажем у Санкт-Петербурзі. На окрему подяку заслуговує і тодішній директор Ермітажу – Йосип Орбелі, який не побоявся взяти на себе відповідальність і забрати найрадикальніші роботи Кандинського, Матісса та Пікассо. Другою частиною колекції Морозова-Щукіна сьогодні можна помилуватися у Галереї мистецтв країн Європи та Америки ХІХ-ХХ ст. московського Пушкінського музею, що на Волхонці.

Читати повністю Згорнути

Головний музейний комплекс, Зимовий палац, ІІІ поверх, зали 316–350

Як усі дороги йдуть до Риму, так і всі шляхи по Ермітажу йдуть через Павільйонну залу зі знаменитим годинником, знайомим усім по заставці телеканалу «Культура». Дивної краси павич був виконаний модним на той час англійським майстром Джеймсом Коксом, придбаний князем Григорієм Потьомкіним-Таврійським у подарунок Катерині Великої, доставлений до Петербурга в розібраному вигляді і вже на місці зібраний Іваном Кулібіним. Щоб зрозуміти, де розташований годинник, потрібно проникнути до огорожі і подивитися під ноги павича - по центру стоїть невеликий гриб, і саме в його шапці розташований годинник. Механізм знаходиться в робочому стані, раз на тиждень (по середах) годинник входить у скляну клітку, і павич повертається і розкриває свій хвіст, півень кукурікає, а сова в клітці крутиться навколо своєї осі. Павільйонний зал розташований у Малому Ермітажі, і з нього відкривається вид на висячий сад Катерини, колись там був справжній сад з кущами, деревами і навіть тваринами, частково закритий скляним дахом. Сам Малий Ермітаж був побудований на замовлення Катерини II для обідів та вечорів в інтимному колі друзів – «ермітажів», куди не допускалися навіть слуги. Оформлення Павільйонного залу відноситься до вже пізнішого, післякатерининського періоду і виконано в еклектичному стилі: мармур, кришталь, золото, мозаїка. У залі можна знайти ще безліч вкрай цікавих експонатів - це і розставлені по залі тут і там, інкрустовані емаллю і напівдорогоцінним камінням (перламутр, гранат, онікс, лазурит) витончені столи, і бахчисарайські фонтани сліз, розташовані симетрично один навпроти одного. За легендою, кримський хан Гірей, який гірко оплакує смерть своєї улюбленої наложниці Діляри, замовив майстрам спорудити фонтани на згадку про своє горе – крапля за краплею, з однієї раковини до іншої падає, наче сльози, вода.

Читати повністю Згорнути

Головний музейний комплекс, Малий Ермітаж, II поверх, зал 204

Звичний шлях з Тронного залу лежить прямо до годинника з павлином, що відразу по галереї з прикладним мистецтвом Середньовіччя ліворуч. А от якщо повернути праворуч та трохи прогулятися, то можна побачити дуже цікаву колекцію нідерландського живопису XVI-XVII ст. Приміром, тут представлений вівтарний образ Жана Белльгамба, присвячений Благовіщенню. Триптих, що перебуває колись у володіннях церкви, цінний тим, що дійшов у повному складі до наших днів. У центрі триптиха, поряд з архангелом Гавриїлом, який приніс Марії добру звістку, зображено донатора (замовника картини), що для нідерландського живопису XVI ст. було дуже сміливим кроком. Центральна частина побудована начебто в перспективі: перший план займає сцена Благовіщення, а на задньому плані Діва Марія вже зайнята своїми буденними справами – шиє пелюшки в очікуванні появи на світ немовляти. Також варто звернути увагу на два групові портрети корпорації (гільдії) амстердамських стрільців пензля Дірка Якобса, що саме по собі є великою рідкістю для будь-якої музейної колекції живопису, яка знаходиться за межами Нідерландів. Групові портрети - це особливий мальовничий жанр, характерний саме для цієї країни. Такі картини писалися на замовлення об'єднань (наприклад, стрілки, медики, піклувальники благодійних установ), як правило, залишалися в країні і не вивозилися за її межі. Нещодавно в Ермітажі проходила виставка групових портретів, привезених з музею Амстердама, в тому числі там були представлені дві картини з колекції Ермітажу.

Читати повністю Згорнути

Головний музейний комплекс, Малий Ермітаж, ІІ поверх, зал 262

В даний час у світі налічується 14 робіт, що збереглися, пензля прославленого живописця епохи Відродження Леонардо да Вінчі. В Ермітажі знаходяться дві картини його незаперечного авторства – «Мадонна Бенуа» та «Мадонна Літта». І це величезне багатство! Видатний художник, гуманіст, винахідник, архітектор, учений, письменник, одним словом, геній – Леонардо да Вінчі є наріжним каменем усього мистецтва європейського Ренесансу. Саме він поклав традицію олійного живопису (до цього використовувалася все більше темпера - суміш натуральних кольорових пігментів і яєчного жовтка), він же зародив трикутну композицію картини, в яку вбудовувалася Мадонна з немовлям і святі та ангели, що їх оточували. Також обов'язково зверніть увагу на шість дверей цього залу, інкрустованих золоченими металевими деталями та черепаховим панциром.

Читати повністю Згорнути

Головний музейний комплекс, Великий (Старий) Ермітаж, ІІ поверх, зал 214

Парадні сходи Нового Ермітажу піднімаються від історичного входу до музею з Мільйонної вулиці, а її ганок оформляють десять атлантів із сірого сердобольського граніту. Атланти виготовлялися під керівництвом російського скульптура Теребенєва, звідси й друга назва сходів. Колись з цього ґанку розпочинався маршрут перших відвідувачів музею (аж до середини двадцятих років минулого століття). За традицією - на удачу і щоб повернутися - потрібно потерти п'яту будь-якого з атлантів.

Читати повністю Згорнути

Головний музейний комплекс, Новий Ермітаж

Повз цей зал не вдасться пройти, «Блудний син» – одна з останніх і найвідоміших картин Рембрандта – позначений на всіх планах і путівниках, і перед ним, як і перед паризькою «Джокондою», завжди збираються цілі натовпи. Картина бликує, і добре її розглянути можна хіба лише з піднятою головою, або трохи здалеку – з майданчика Радянських сходів (названого так не на честь країни Рад, а на честь Державної ради, що збиралася поряд, у залі на першому поверсі). Ермітаж має другу за величиною колекцію картин Рембрандта, і змагатися з нею може лише музей Рембрандта в Амстердамі. Тут і сумно знаменита «Дана» (обов'язково порівняйте з «Данаєю» Тіціана – два великі майстри інтерпретують один сюжет), – у вісімдесятих роках відвідувач музею хлюпнув на полотно сірчаною кислотою і завдав два ножових удари. Картину дбайливо реставрували в ермітажних майстернях упродовж 12 років. Є тут і прекрасно-містична «Флора», на якій, нібито, зображена в ролі богині родючості дружина художника – Саскія, а також менш популярна, від того наче інтимна картина – «Прощання Давида з Йонатаном». На ній зображено прощання молодого полководця Давида та його вірного друга Йонатана – сина заздрісного царя Саула. Чоловіки прощаються біля каменю Азель, що означає «розлука». Сюжет взято зі Старого Завіту, і до Рембрандта традиції іконографічного зображення сцен зі Старого Завіту не існувало. Картина, наповнена тонким світлим сумом, написана після смерті коханої дружини Рембрандта і відбиває його прощання з Саській.