Трактування жанру інструментального концерту у творчості антоніо вівальді. Антоніо Вівальді: біографія, цікаві факти, творчість Веселим пеньком оголошуючи повітря

Створені ним "Пори року", "Буря на море", "Адажіо" та інші твори – не просто геніальна за своєю виразністю, повна внутрішніх найтонших градацій та драматизму музика на всі часи, що тішить душу і серце. Це класика інструментального (і особливо сольного) концерту, зародження якого як жанру пов'язане історія музики з ім'ям цього великого італійця. Один з найбільших представників епохи бароко, віртуоз скрипкового мистецтва, Вівальді зробив незмірний внесок у розвиток оркестрової музики. Справжній знавець оркестру, він запровадив багато нового у практику виконання на той час: наприклад, включив до оркестру духові інструменти, вважалися раніше придатними лише виконання військових маршів. Але його найулюбленішою музою завжди залишалася скрипка.

Дитинство та юність майбутнього композитора пройшли у Венеції, де він народився. Він був старшим із шести дітей у сім'ї скрипаля капели собору Святого Марка, і перші уроки гри на скрипці та клавесині отримав від батька. У 13 років він написав перший самостійний твір. Крім того, хлопчик часто підміняв отця у капелі собору Святого Марка, коли той був у від'їздах. Постійні контакти з духовенством вплинули рішення юнака розпочати кар'єру у церковній службі. У 15-річному віці Антоніо був пострижений у ченці, проте (імовірно через важку хворобу) продовжував жити вдома, що давало йому цінну можливість не залишати музичних занять.

До 25 років Вівальдібув посвячений у духовний сан. За нетиповий для Венеції вогненний колір волосся, успадкований від батька, його прозвали "рудим ченцем". Однак стосунки молодого священнослужителя з клерикальними колами одразу не склалися. За свідченнями, що збереглися, святі отці не вважали його досить ревним ченцем. Зате музикантом Вівальді залишався що ні є ревним: навіть під час служби "рудий чернець" міг спішно покинув вівтар, щоб записати тему фуги, яка раптово спала йому на думку. Через півроку церковної служби Вівальді, посилаючись на погане здоров'я, остаточно відмовився служити месу. Вийшовши з церковної служби, у вересні 1703 року молодий музикант почав викладати гру на скрипці у венеціанському благодійному притулку для сиріт "П'єта". Незабаром його уроки перетворилися на справжнісінькі концерти, які привертають увагу освіченої венеціанської публіки. 1713 року Вівальді став директором консерваторії "П'єта". У цей час молодий педагог став робити перші кроки як як талановитий виконавець, а й як самостійний композитор. В 1706 йому вдалося домогтися видання 12 тріо-сонат, відомих як "Опус 1". У цьому ж році відбувся перший офіційний виступ – концерт для французького посольства. У 1711 році вийшла знаменита збірка скрипкових концертів "Гармонічне натхнення", у 1714 році - збірка "Екстравагантність".

Концерти Вівальді незабаром набули великої популярності у Західній Європі. Сам Іоган Себастьян Бахвласноручно переклав 9 скрипкових концертів Вівальді для клавіра та органу "для задоволення та повчання". У ці роки Вівальді створив свої перші опери " Оттон " (1713), " Орландо " (1714), " Нерон " (1715). Згодом він створив ще близько 40 опер. У 1718 році 40-річний композитор на кілька років залишив рідну Венецію і вирушив до Мантуї, де писав інструментальні твори для герцогського двору, а також опери для карнавальних сезонів. У 1725 році вийшов один із найзнаменитіших циклів Вівальді "Досвід гармонії та винаходу", що складається з 12 скрипкових концертів. Серед них – легендарні "Весна", "Літо", "Осінь" та "Зима". Цей опус став останнім виданим за життя композитора. Кінець 20-х - 30-ті роки зазвичай називають "роками подорожей" у житті Вівальді: він відвідував різні європейські міста, особливо йому подобалися Рим, Відень, Прага. За часті мандри композитора в 1738 році звільнили з оркестру "П'єта", що став рідним за довгі роки. Він продовжував працювати з оперними спектаклями, у постановці яких брав участь особисто. Проте вони мали особливого успіху.

Незаслужено всіма забутий, втомлений і хворий, 62-річний Вівальді в 1740 році покинув Венецію і вирушив у останню подорож - до Відня. Там, у будинку вдови віденського шорника, він і помер. Незабаром його ім'я було остаточно забуте сучасниками, і лише через 200 років, у 20-х роках XX століття, було виявлено унікальні збори його манускриптів. Втрачена слава сповна повернулася до маестро: було видано повне зібрання творів Вівальді, що включає понад 700 одиниць. Його твори залишаються одними з найулюбленіших і найчастіше виконуваних по всьому світу.

У спадщині композитора – понад 90 опер, близько 45 концертів для струнного оркестру, 49 концерто гросо (весь склад інструментів), понад 30 концертів для трьох і більше інструментів, а також безліч сонат, кантат, серенад, симфоній. Проте одним із улюблених жанрів композитора завжди залишався сольний інструментальний концерт. Недарма Вівальді відомий як майстер оркестру: не лише загалом, а й зокрема. Понад 350 концертів для одного інструменту входять до спадщини композитора.

"Вечірня Москва"згадує музичні інструменти, які Вівальді найчастіше вибирав для сольних концертів:

1. Скрипка

Безперечно, перше місце у творчості та в серці композитора належить скрипці. 253 із 350 сольних концертів написано саме для неї. Не говорячи вже про її роль і в інших концертах, де вона використовувалася в хорі з іншими інструментами. Хоча скрипка і раніше була популярна серед музикантів, Вівальді трактував її музичну природу зовсім по-новому, утвердивши нову драматизовану, так звану "ломбардську" манеру виконання.

2. Фагот

Духові інструменти – дерев'яні (фагот, флейта) та рідше мідні (валторн, труба) – становлять величезний інтерес у спадщині композитора, по-перше, тому, що виходять за межі сфери виконавської практики Вівальді (струнні інструменти); по-друге, тому, що до нього ці інструменти традиційно майже не входили до репертуару. Вівальді змінив цю практику, залишивши після себе 38 сольних концертів для фаготу із супроводом. Крім того, фагот використовується майже у всіх камерних концертах, де зазвичай поєднується з тембром віолончелі.

Віолончель

Другий за значимістю струнний інструментдля Вівальді після скрипки Близько 26 концертів для віолончелі збереглося в творчій спадщинікомпозитора, що було великим досягненням для того часу: у XVII столітті віолончель майже не використовувалася як сольного інструменту, як відомо, як інструмент супроводу. Вівальді віртуозно розкрив нову сутність інструменту, гармонійно показавши всі грані його звучання, включаючи раніше не відомі низькі тони, та розробивши нові техніки гри на ньому.

Флейта

У своїй творчості композитор різноманітно використовував обидва типи флейти, що існували на той час: поздовжню та поперечну. До Вівальді концертних творів, створених спеціально для флейти, практично не було. Флейтисти виконували твори, написані для скрипки чи гобоя. Композитор став одним із перших, хто розкрив нові експресивні можливості звучання флейти у сольному концерті. Збереглося 16 концертів Вівальді для флейти.

Гобій

На відміну від інших щодо "нерозкритих" інструментів у композиціях Вівальді, гобой займав почесне місце в оперних оркестрах XVIIстоліття. Особливо часто його використовували в "музиці під просто небаЗбереглося 12 концертів Вівальді для гобоя з оркестром, а також 3 концерти для двох гобоїв. Багато з них було видано ще за життя композитора.

Також композитор використовував такі інструменти, як віола д'амор (6 концертів), кларнет (3 концерти), мандоліни (2 концерти для однієї та двох мандолін з оркестром), лютню (2 концерти), валторни (2 концерти для двох валторн з оркестром) ) та труби (1 концерт для двох труб).

Творчість видатного італійського композитора та скрипаля А. Кореллівплинув на європейську інструментальну музику кінця XVII - першої половини XVIIIв., він по праву вважається основоположником італійської скрипкової школи. Багато найбільших композиторів наступної епохи, включаючи І. С. Баха та Г. Ф. Генделя, високо цінували інструментальні твори Кореллі. Він виявив себе як композитор і чудовий скрипаль-виконавець, а й як педагог (школа Кореллі налічує цілу плеяду блискучих майстрів) і диригент (він був керівником різних інструментальних ансамблів). Творчість Кореллі та його різноманітна діяльність відкрили нову сторінкув історії музики та музичних жанрів.

Про ранні роки життя Кореллі відомо мало. Перші уроки музики він отримав у священика. Змінивши кілька освітян, Кореллі нарешті потрапляє до Болоньї. Це місто було батьківщиною цілого ряду чудових італійських композиторів, і перебування там справило, мабуть, вирішальний вплив на подальшу долю молодого музиканта. У Болоньї Кореллі займається під керівництвом видатного педагога Дж. Бенвенути. Про те, що вже в молодості Кореллі досяг визначних успіхів у галузі скрипкової гри, свідчить той факт, що у 1670 р. у віці 17 років він був прийнятий до знаменитої Болонської академії. У 1670-х роках. Кореллі переселяється до Риму. Тут він грає у різних оркестрових та камерних складах, керує деякими ансамблями, стає церковним капельмейстером. З листів Кореллі відомо, що у 1679 р. він вступив на службу до королеви Христини Шведської. Будучи музикантом оркестру, він займається також композицією - складає сонати для своєї покровительки. Перший працю Кореллі (12 церковних тріо-сонат) народився 1681 р. У середині 1680-х гг. Кореллі вступив на службу до римського кардинала П. Оттобоні, де й залишився до кінця життя. Після 1708 р. він відійшов від публічних виступівта зосередив усі свої сили на творчості.

Твори Кореллі порівняно нечисленні: в 1685 р. за першим опусом з'явилися його камерні тріо-сонати ор. 2, 1689 р. - 12 церковних тріо-сонатор. 3, 1694 - камерні тріо-сонати ор. 4, 1700 р. - камерні тріо-сонати ор. 5, Нарешті, 1714 р. вже після смерті Кореллі в Амстердамі було опубліковано його concerti grossi op. 6. Ці збірки, а також кілька окремих п'єс і становлять спадщину Кореллі. Його твори призначені для струнних смичкових інструментів(Скрипка, viola da gamba) за участю клавесину або органу в якості інструментів, що акомпанують.

Творчість Кореллі включає 2 основні жанри: сонати та концерти. Жанр сонати саме у творчості Кореллі сформувався у тому вигляді, в якому він характерний для докласичної доби. Сонати Кореллі діляться на 2 групи: церковні та камерні. Вони розрізняються як за виконавчим складом (у церковній сонаті акомпанує орган, в камерній - клавесин), так і за змістом (церковна відрізняється строгістю та поглибленістю змісту, камерна близька до танцювальної сюїти). Інструментальний склад, для якого складалися подібні сонати, включав 2 мелодійні голоси (2 скрипки) і акомпанемент (орган, клавесин, viola da gamba). Тому їх називають тріо-сонатами.

Концерти Кореллі також стали видатним явищем у цьому жанрі. Жанр concerto grosso існував задовго до Кореллі. Він був одним із попередників симфонічної музики. Ідеєю жанру було своєрідне змагання групи солюючих інструментів (у концертах Кореллі цю роль виконують 2 скрипки та віолончель) з оркестром: концерт, таким чином, будувався як чергування solo та tutti. 12 концертів Кореллі, написані в останні роки життя композитора, стали однією з найяскравіших сторінок в інструментальній музиці початку XVIII ст. Вони і зараз є чи не найпопулярнішим твором Кореллі.

Один із найбільших представників епохи бароко А. Вівальдіувійшов до історії музичної культури як творець жанру інструментального концерту, родоначальник оркестрової програмної музики. Дитинство Вівальді пов'язане з Венецією, де у соборі Св. Марка працював скрипалем його батько. У сім'ї було 6 дітей, у тому числі Антоніо був старшим. Подробиць про дитячі роки композитора майже не збереглося. Відомо лише, що він навчався грі на скрипці та клавесині. 18 вересня 1693 р. Вівальді був пострижений у ченці, а 23 березня 1703 р. - посвячений у духовний сан. При цьому хлопець продовжував жити вдома (імовірно через важку хворобу), що давало йому можливість не залишати музичних занять. За колір волосся Вівальді прозвали «рудим ченцем». Припускають, що вже у роки він дуже ревно ставився до своїх обов'язків священнослужителя. Багато джерел переказують історію (можливо, недостовірну, але показову) про те, як одного разу під час служби «рудий чернець» спішно покинув вівтар, щоб записати тему фуги, яка раптово спала йому на думку. У всякому разі, відносини Вівальді з клерикальними колами продовжували розпалюватися, і незабаром він, посилаючись на своє погане здоров'я, публічно відмовився служити месу.

У вересні 1703 р. Вівальді почав працювати як викладач (maestro di violino) у венеціанському благодійному притулку для сиріт «Pio Ospedale delia Pieta». До його обов'язків входило навчання грі на скрипці та віолі д'амур, а також спостереження за збереженням струнних інструментів та купівля нових скрипок. «Служби» у «Pieta» (їх із повним правом можна назвати концертами) перебували у центрі уваги освіченої венеціанської публіки. З міркувань економії 1709 р. Вівальді звільняють, але у 1711-16 гг. відновлюють на тій самій посаді, а з травня 1716 р. він уже – концертмейстер оркестру «Pieta». Ще до нового призначення Вівальді зарекомендував себе не лише як педагог, а й як композитор (переважно автор духовної музики). Паралельно роботі в Pieta Вівальді шукає можливості публікації своїх світських творів. 12 тріо-сонат ор. 1 побачили світ 1706 р.; в 1711 р. з'явилася знаменита збірка скрипкових концертів «Гармонічне натхнення» репетування. 3; в 1714 - ще одна збірка під назвою "Екстравагантність" репетування. 4. Скрипкові концерти Вівальді дуже скоро здобули широку популярність у Західній Європі і особливо в Німеччині. Великий інтерес до них виявляли І. Кванц, І. Маттезон, Великий І. С. Бах «для задоволення та повчання» власноручно переклав 9 скрипкових концертів Вівальді для клавіра та органу. У ці роки Вівальді пише свої перші опери «Оттон» (1713), «Орландо» (1714), «Нерон» (1715). У 1718-20 рр. він живе в Мантуї, де переважно пише опери для сезону карнавалів, а також інструментальні твори для мантуанського герцогського двору. У 1725 р. виходить з друку один із найбільш знаменитих опусів композитора, що носить підзаголовок «Досвід гармонії та винаходу» (ор. 8). Як і попередні, збірка складена зі скрипкових концертів (тут їх 12). Перші 4 концерти цього опусу названі композитором, відповідно, «Весна», «Літо», «Осінь» та «Зима». У сучасній виконавській практиці вони нерідко поєднуються в цикл «Пори року» (такого заголовка в оригіналі немає). Очевидно, Вівальді був задоволений доходами від публікацій своїх концертів, й у 1733 р. він заявив якомусь англійському мандрівнику Еге. Холдсуорту про намір відмовитися від подальших публікацій, оскільки на відміну друкованих рукописні копії коштували дорожче. Справді, з цього часу нових оригінальних опусів Вівальді не з'являлося.

Кінець 20-х - 30-ті рр. часто називають «роками подорожей» (прид. у Відень та Прагу). Торішнього серпня 1735 р. Вівальді повернулося до посади капельмейстера оркестру Pieta, але комітету керівників не сподобалася пристрасть підлеглого до подорожей, й у 1738 р. композитора було звільнено. Одночасно Вівальді продовжував наполегливо працювати у жанрі опери (одним із його лібретистів був знаменитий До. Гольдоні), у своїй він вважав за краще особисто брати участь у постановці. Проте оперні спектаклі Вівальді особливого успіху не мали, особливо після того, як композитора було позбавлено можливості виступити в ролі постановника своїх опер у театрі Феррари через заборону кардинала в'їжджати до міста (композитору інкримінувався любовний зв'язок з Ганною Жиро, колишньою його ученицею, та відмова) "Рудого ченця" служити месу). В результаті оперна прем'єра у Феррарі зазнала провалу.

У 1740 р. незадовго до смерті Вівальді вирушив у останню подорож до Відня. Причини його раптового від'їзду не зрозумілі. Помер він у домі вдови віденського шорника на прізвище Валлер і був жебраки похований. Незабаром після смерті ім'я видатного майстра було забуте. Майже через 200 років, у 20-х роках. XX ст. італійський музикознавець А. Джентілі виявив унікальну колекцію манускриптів композитора (300 концертів, 19 опер, духовні та світські вокальні твори). З цього часу починається справжнє відродження колишньої слави Вівальді. Нотне видавництво «Рікорді» в 1947 р. почало випускати повні збори творів композитора, а фірма «Філіпс» розпочала нещодавно реалізацію не менш грандіозного задуму - публікації «всього» Вівальді в грамзаписі. У нашій країні Вівальді є одним із найчастіше виконуваних і найулюбленіших композиторів. Велика творча спадщина Вівальді. Згідно з авторитетним тематико-систематичним каталогом Петера Ріома (міжнар. познач. - RV), воно охоплює понад 700 назв. Чільне місце у творчості Вівальді займав інструментальний концерт (всього сохр. бл. 500). Улюбленим інструментом композитора була скрипка (близько 230 концертів). Крім того, він писав концерти для двох, трьох та чотирьох скрипок з оркестром та basso continue, концерти для віоли д'амур, віолончелі, мандолини, поздовжньої та поперечної флейт, гобоя, фагота. Відомо понад 60 концертів для струнного оркестру та basso continue, сонати для різноманітних інструментів. З більш ніж 40 опер (авторство Вівальді щодо яких з точністю встановлено) збереглися партитури лише половини з них. Менш популярні (але менш цікаві) його численні вокальні твори - кантати, ораторії, твори на духовні тексти (псалми, литанії, «Gloria» тощо. п.).

Багато інструментальних творів Вівальді мають програмні підзаголовки. Деякі з них відносяться до першого виконавця (концерт "Карбонеллі", RV 366), інші - до свята, під час якого вперше виконувався той чи інший твір ("На свято Св. Лоренцо", RV 286). Ряд підзаголовків вказує на якусь незвичайну деталь виконавської техніки (у концерті під назвою L'ottavina, RV 763, усі solo скрипки повинні грати у верхній октаві). Найбільш типові заголовки, що характеризують переважний настрій - «Відпочинок», «Тривога», «Підозріння» або «Гармонічне натхнення», «Цитра» (останні дві - назви збірок скрипкових концертів). При цьому навіть у тих творах, назви яких, здавалося б, вказують на зовнішні образотворчі моменти («Буря на морі», «Щегленок», «Полювання» тощо), головним для композитора завжди залишається передача загального ліричного настрою. Щодо розгорнутої програми забезпечена партитура «Пори року». Вже за життя Вівальді прославився як видатний знавець оркестру, винахідник багатьох колористичних ефектів, багато зробив для розвитку техніки гри на скрипці.

Джузеппе Тартіні належить до корифеїв італійської скрипкової школи XVIII століття, мистецтво яких зберігає своє художнє значення до нашого часу. Д. Ойстрах

Видатний італійський композитор, педагог, скрипаль-віртуоз та музичний теоретик Дж. Тартіні займав одне з найважливіших місць у скрипковій культурі Італії першої половини XVIII ст. У його мистецтві злилися традиції, які від А. Кореллі, А. Вівальді, Ф. Верачини та інших великих попередників і сучасників.

Тартіні народився в сім'ї, що належала до благородного стану. Батьки призначали сина до кар'єри священнослужителя. Тому спочатку він навчався в парафіяльній школі в Пірано, а потім у Капо дІстрії. Там же Тартіні почав грати на скрипці.

Життя музиканта ділиться на 2 різко протилежні один одному періоди. Вітрений, нестримний за характером, що шукає небезпек - такий він у юнацькі роки. Свавілля Тартіні змусило його батьків відмовитися від думки відправити сина духовним шляхом. Він їде до Падуї вивчати юридичні науки. Але й їм Тартіні віддає перевагу фехтуванню, мріючи про діяльність фехмейстера. Паралельно з фехтуванням він продовжує дедалі більш цілеспрямовано займатися музикою.

Таємне одруження зі своєю ученицею, племінницею великого священнослужителя, різко змінила всі плани Тартіні. Шлюб викликав обурення аристократичної рідні дружини, Тартіні зазнав переслідування кардинала Корнаро і змушений був ховатися. Його притулком став міноритський монастир в Ассизі.

З цього моменту розпочався другий період життя Тартіні. Монастир не тільки вкрив юного гульвіси і став його притулком у роки вигнання. Тут відбулося моральне та духовне переродження Тартіні, тут же почалося його справжнє становлення як композитора. У монастирі він вивчав теорію музики та композицію під керівництвом чеського композитора та теоретика Б. Чорногорського; самостійно займався на скрипці, досягнувши справжньої досконалості в оволодінні інструментом, який, за відгуками сучасників, навіть перевершував гру знаменитого Кореллі.

У монастирі Тартіні пробув два роки, потім ще два роки він грав в оперному театрі в Анконі. Там музикант зустрічався з Верачіні, який помітно вплинув на його творчість.

Вигнання Тартіні скінчилося в 1716 р. З цього часу і до кінця життя, за винятком невеликих перерв, він жив у Падуї, очолюючи оркестр капели в базиліці Св. Антоніо і виступаючи як скрипалсоліст у різних містах Італії. У 1723 р. Тартіні отримав запрошення відвідати Прагу до участі у музичних торжествах з нагоди коронації Карла VI. Цей візит, проте, продовжився до 1726: Тартіні прийняв пропозицію обійняти посаду камер-музиканта в празькій капелі графа Ф. Кінського.

Повернувшись до Падуї (1727), композитор організував там музичну академію, віддаючи багато сил викладацької діяльності. Сучасники називали його "учителем націй". Серед учнів Тартіні такі визначні скрипалі XVIII ст., як П. Нардіні, Г. Пуньяні, Д. Феррарі, І. Науман, П. Лауссе, Ф. Руст та ін.

Великий внесок музиканта у розвиток мистецтва гри на скрипці. Він змінив конструкцію смичка, подовживши його. Майстерність ведення смичка самого Тартіні, його незвичайний спів на скрипці став вважатися зразковим. Композитор створив дуже багато творів. Серед них численні тріо-сонати, близько 125 концертів, 175 сонат для скрипки і чембало. Останні саме у творчості Тартіні набули подальшого жанрово-стилістичного розвитку.

Яскрава образність музичного мислення композитора виявилася у прагненні дати своїм творам програмні підзаголовки. Особливої популярності набули сонати "Покинута Дідона" та "Диявольська трель". Останню чудовий російський музичний критик В. Одоєвський вважав початком нової доби у скрипковому мистецтві. Поруч із цими творами велике значення монументального циклу " Мистецтво смичка " . Кореллі, що складається з 50 варіацій на тему гавота, він є своєрідним зведенням технічних прийомів, що має не тільки педагогічне значення, а й високу художню цінність. Тартіні був однією з допитливих музикантів-мислителів XVIII в., його теоретичні погляди знайшли вираження у різних трактатах про музику, а й у листуванні з великими музичними вченими на той час, будучи найціннішими документами своєї епохи.

20. Сюїтність як принцип музичного мислення у музиці 17-18вв. Структурність класичної сюїти. (взяти будь-яку сюїту і розібрати); (Прочитати роботу Яворського).

Сюїта (франц. suite, "послідовність"). Назва має на увазі послідовність інструментальних п'єс (стилізованих танців) або інструментальних фрагментів з опери, балету, музики до драми і т.д.

Антоніо Лучіано Вівальді – італійський композитор, диригент, педагог, скрипаль-віртуоз, автор 500 концертів для соло інструментів та оркестру, 90 опер, геній, чиї твори були забуті протягом 200 років.

Антоніо народився 4 березня 1678 року у Венеції в сім'ї цирульника та музиканта Джованні Баттіста Вівальді та його дружини Камілли. Джованні був родом із Брешії, а в 10 років оселився у Венеції разом із матір'ю. У ті часи цирульники голили, стригли, завивали та помадили клієнтів, а також розважали їх музикуванням.

Вівальді-старший поєднував перукарське мистецтво з грою на скрипці. Джованні став скрипалем у капелі собору Святого Марка, також його ім'я значиться у списку засновників музичного товариства та навіть на титульному аркуші однієї опери, датованої 1689 роком.

Директором згаданого товариства був композитор та автор опер Джованні Легренці. На підставі цих фактів укладачі біографії Вівальді дійшли висновку, що композитор талантом та першими кроками на музичній ниві завдячує батькові, який прищепив синові любов до скрипки та передав власні навички, ідеальний слух та майстерність гри. Також існує версія, що юний Антоніо навчався у Джованні Легренці.

Обставини народження Вівальді-молодшого дозволили з'ясувати точну дату його появи світ. Справа в тому, що хлопчик народився недоношеним, на сьомому місяці. Акушерка, яка приймала пологи, порадила одразу хрестити дитину на випадок раптової смерті. Через кілька годин після народження немовля вже охрестили, про що свідчить запис у церковній книзі.

Церква Святого Іоанна в Брагорі, де в 1678 році був охрещений Антоніо Вівальді

За легендою, того дня у Венеції стався землетрус, і дитина народилася раніше за визначений термін. Камілла нібито дала обітницю віддати сина у священнослужителі, якщо він виживе. Дивно, але Антоніо вижив, хоч і відрізнявся слабким здоров'ям та субтильною будовою.

Через астму хлопчику було важко пересуватися, під забороною опинилися духові інструменти. Натомість улюблена з дитинства скрипка була у повному розпорядженні майбутнього маестро, і з 10 років Антоніо заміняв отця, граючи у капелі Святого Марка.

З 13 років Вівальді-молодший виконував посаду «воротаря» при соборі, відчиняючи браму храму. Потім відбулося ще кілька посвят юного служителя церкви у більш високі посади. Месу Антоніо служив лише один раз, йому зробили послаблення через слабке здоров'я, і юнак отримав можливість присвятити себе музиці.

На той час венеціанські священики поєднували написання концертів, духовної музики зі служінням Богу. Це вважалося так само природним, як і наявність музичних інструментіву кожній цирюльні. У XVII столітті Венеціанська республіка була однією з найосвіченіших і культурних країн світу, а в галузі опери, світської та духовної музики задавала тон решті Європи.

Музика

У 25 років Вівальді став викладати мистецтво гри на скрипці у венеціанській консерваторії Ospedale della Pietà. Консерваторіями тоді іменувалися школи-притулки при монастирях, де навчалися сироти та діти, чиї батьки не могли їх забезпечувати. Фінансувалися ці школи із коштів республіки.

Притулки для дівчаток спеціалізувалися на гуманітарних науках, особлива увага приділялася співам, музиці, виконанню духовних мелодій, псалмів та піснеспівів. Хлопчикам, з яких готували торговців та ремісників, викладали точні науки.

Антоніо Вівальді став майстром скрипки для юних вихованок притулку, а згодом і вчителем альта. До його обов'язків входило щомісячне написання концертів, кантат, вокальних творівдля солістів та хору, а також створення нових ораторій та концертів до кожного церковному святу. Крім того, вчитель особисто займався з сиротами музикою, грою на інструментах та вокалом, репетирував та відточував майстерність дівчат.

Вівальді працював у Pietà з 1703 по 1740 рік, не рахуючи восьмирічної перерви з 1715 по 1723 роки, а з 1713 став директором консерваторії. Усі ці роки композитор невпинно працював, лише для притулку їм написано понад 60 творів, включаючи кантати, концерти для сольних, хорових, оркестрових виступів.

У 1705 та 1709 роках венеціанські видавництва опублікували два опуси Вівальді по 12 сонат, у 1711 році – 12 концертів під назвою «Гармонічне натхнення». У ті ж роки про юного та талановитого композитора вперше почули за межами Італії. В 1706 Вівальді виступив у французькому посольстві, а через три роки його ораторію прослухав датський король Фредерік IV, якому Антоніо згодом присвятив 12 сонат.

У 1712 році музикант познайомився з німецьким композиторомГотфрід Штельцелем, а через п'ять років Вівальді на три роки переселився в Мантуї на запрошення князя Філіпа Гессен-Дармштадтського.

З 1713 року композитор захопився новим собі виглядом музичного мистецтва- Світською оперою. Першою написаною Вівальді оперою стала "Оттон на віллі". Талановитого молодика помітили імпресаріо та меценати, і невдовзі Антоніо отримав замовлення власника театру Сан-Анджело на нову оперу.

За заявою композитора, у період з 1713 по 1737 він написав 94 опери, але до наших днів дійшло лише 50 партитур з підтвердженим авторством великого Вівальді. Автора опер чекав приголомшливий успіх, але світська слава Вівальді виявилася недовгою. Досвідчена в музиці венеціанська публіка незабаром знайшла собі нових кумирів, і опери Антоніо вийшли з моди.

У 1721 році маестро відвідав Мілан, де представив драму «Сільвія», а на наступний рікповернувся з ораторією на біблійну тему. З 1722 по 1725 Вівальді жив у Римі, де писав нові опери і виступав перед татом на особисте запрошення. Для музиканта-священнослужителя ця подія була величезною честю.

У 1723-1724 роках Вівальді написав знамениті концерти, помилково іменовані в СНД «Пори року» (правильна назва – «Чотири пори року»). Кожен із скрипкових концертів присвячений весні, зимі, літу та осені. На думку більшості критиків та дослідників, ці концерти є вершиною творчості маестро.

Революційність геніальних творівполягає в тому, що людське вухо чітко вловлює в музиці відображення процесів та явищ, властивих тому чи іншому сезону. Так, у пісні скрипки можна почути шум бурі і гавкіт собак, комарячий писк і вирування струмків, дитячі голоси, трелі птахів відомих порід і навіть падіння ковзаняра на льоду.

Гастролі та мандри привели маестро до знайомства з австрійським імператором Карлом VI. Король був великим шанувальником творчості Вівальді, і між ними почалися дружні стосунки. Дивно, але в міру зниження популярності музики композитора на батьківщині, у Венеції, зростала його слава в Європі, при дворах французького і австрійського королів.

Під кінець життя успіх залишив блискучого композитора, і він був змушений продавати свої сонати за копійки, аби не животіти в злиднях. Розчарувавшись у венеціанцях, що розлюбили його творіння, Антоніо Вівальді вирішив перебратися до Відня, «під крильце» до царського шанувальника його таланту, Карла VI.

На жаль, невдовзі після переїзду композитора до Відня імператор помер, потім почалася війна, і про маестро забули.

Особисте життя

Як священнослужитель Антоніо Вівальді дав обітницю безшлюбності, якого дотримувався протягом усього життя. І все-таки недоброзичливці зуміли побачити порушення пристойностей у його близьких стосунках з однією з вихованок консерваторії Pietà, Анною Жиро та її сестрою Паоліною.

Вівальді був учителем і наставником Анни, яка, за спогадами сучасників, привертала увагу публіки не силою та діапазоном голосу, а акторським обдаруванням. Для цієї дівчини композитор писав найкращі з опер, складав арії та проводив разом час на батьківщині та в роз'їздах.

Сестра Ганни, Паоліна, обожнювала маестро і стала при ньому добровільною медсестрою та доглядальницею, допомагаючи справлятися з вродженими недугами та тілесною слабкістю. Найвище духовенство довгий час дивилося крізь пальці на захоплення маестро світською музикою та операми, але пробачити йому постійне перебування поряд двох молодих дівчат не змогло.

У 1738 році кардинал-архієпископ Феррари, де мав відбутися черговий карнавал з незмінними операми, не пустив Вівальді та його супутниць у місто, а також наказав відслужити месу через гріхопадіння композитора.

Смерть

Геніальний композитор помер у бідності та самоті на чужині, у Відні. Життя Антоніо Вівальді обірвалося 28 липня 1741 року. Його майно було описано та продано за борги, а тіло поховано на цвинтарі для міських бідняків. Лише через місяць після смерті Антоніо його молодші сестри отримали сумну звістку.

Скульптурна композиція у Відні присвячена Антоніо Вівальді

Після смерті ім'я Вівальді було незаслужено забуте. Мабуть, тільки щиро й глибоко любив музику італійця, довгий час залишаючись його єдиним вірним шанувальником. Бах розшифрував десять концертів Вівальді для різних інструментів та оркестру, і спадщина венеціанського композитора зробила відчутний вплив на творчість органіста-віртуоза.

Велика заслуга у дослідженні та відкритті шедеврів Вівальді для нащадків належить італійському музикознавцю Альберто Джентілі, який виявив 14 томів творів композитора на початку XX століття.
Антоніо Вівальді – перший композитор, який створив концерти для скрипки та оркестру, двох, чотирьох скрипок та двох мандолін.
Єдиний кольоровий портрет Вівальді, який знайомий усім з фотографій у підручниках, цілком може бути зображенням зовсім іншої людини (на картині не вказані ініціали, а сам портрет не схожий на інші портрети композитора).

Маєстро мав прізвисько «рудий священик» через мідний колір волосся, рідкісного серед венеціанців.
Вівальді прославився ще й тим, що міг за п'ять днів написати триактну оперу та десятки музичних варіацій на одну тему.
Горезвісне «Танго смерті», яке приписує Вівальді, насправді композиція під назвою Palladio сучасного композитора Карла Дженкінса, а «Ельфійська ніч (пісня)» - пісня гурту Secret Garden.
Композиція «Літня гроза (шторм)» із циклу «Пори року» у виконанні – одна з найпопулярніших у світі мелодій.

Дискографія

Опери:

"Оттон на селі", 1713;
«Роланд, уявний безумець», 1714;
"Арсільда, цариця Понта", 1716;
"Коронація Дарія", 1717;
"Артабан", 1718;
«Теузон», 1719
"Тіт Манлій", 1719;
"Фарначе", 1727 та інші.

Хорова та вокальна музика:

Sacrum (меса);
Laudate Dominum omnes gentes;
Stabat Mater та інші.
Псалми:
Beatus vir;
Confitebor tibi Domine;
Dixit Dominus;
Lauda Jerusalem та інші.

Ораторії:

«Урочиста Юдіф», 1716;
«Поклоніння трьох волхвів Немовляті Ісусові», 1722;
«Велика кантата «Глорія та Гіменів», 1721.
Кантати для голосу з супроводом:
«Під покровом прекрасного бука»;
"Мій погляд до нього спрямований";
"Амур, ти переміг";
«Зникли ви, золоті дні»;
"Так плачте, джерела сліз" та інші.

Інструментальні концерти та сонати, у тому числі:

"Буря на морі";
"Задоволення";
"Полювання";
"Пори року";
"Ніч";
"Щегленок";
"Прелюдія".

Антоніо Вівальді (1678-1741) – один із видатних представників епохи бароко. Він народився у Венеції, де спочатку навчався у свого батька – скрипаля капели св. Марка, потім удосконалювався у Джованні Легренці. Багато концертував у різних європейських країнах, з великим ентузіазмом займався викладанням та постановками своїх опер. Довгий час він був учителем гри на скрипці в одному з венеціанських притулків для дівчаток-сиріт.

За колір волосся Вівальді прозвали "рудим священиком" (Prete rosso). Справді, професію музиканта він поєднував із обов'язками священнослужителя, але потім був відхилений від нього за «недозволену» поведінку під час церковної служби. Останні рокикомпозитор провів у Відні, де помер у злиднях.

Творча спадщина Вівальді охоплює понад 700 назв: 465 інструментальних концертів (з них півсотні - grossi), 76 сонат (у тому числі тріо-сонати), близько 40 опер (одним з його лібретистів був знаменитий К. Гольдоні), кантатно-ораторіальні твори, зокрема на духовні тексти. Головне історичне значення його творчості полягає у створенні сольного інструментального концерту.

Один із найчутливіших художників свого часу, Вівальді був серед перших композиторів, які висунули на передній план у мистецтві відкриту емоційність, пристрасть (афект), індивідуальне ліричне почуття. Під його безперечним впливом надзвичайно типовий для барокової музики тип концерту для кількох солістів (concerto grosso) у класичну епоху відійшов на другий план, поступившись місцем сольному концертуванню. Заміна групи солістів однією партією стала виразом гомофонних тенденцій.

Саме Вівальді виробив структуру та тематизм пізньобарочного сольного концерту. Під впливом італійської оперної увертюри він встановлює тричастковий концертний цикл (швидко - повільно - швидко) і впорядковує наслідування tutti і solo на основі барокової концертної форми.

Концертна форма епохи бароко ґрунтувалася на чергуванні ритурнелю ( головної теми), що неодноразово повертається та транспонується, з епізодами, заснованими на нових мелодійних темах, фігураційному матеріалі або мотивній розробці головної теми. Такий принцип надавав їй подібність до рондо. Для фактури характерні контрасти оркестрового tutti і solo, відповідно до появи ритурнелю та епізодів.

Перші частини концертів Вівальді енергійні, наполегливі, різноманітні за фактурою, контрастами. Другі частини переносять слухача до області лірики. Тут панує пісенність, наділена рисами імпровізаційності. Фактура переважно гомофонна. Фінали блискучі, сповнені енергії, вони завершують цикл у стрімкому живому русі.

Динамічна 3-часткова циклічна форма концертів Вівальді виражала художні ідеали мистецтва «добре організованого розмаїття». У логіці їх образного розвиткупростежується вплив загальноестетичної концепції епохи бароко, яка ділила світ людини на три іпостасі: Дія - Споглядання - Гра.

Сольний інструментальний концерт Вівальді орієнтовано невеликий склад смичкових інструментів на чолі з солістом. Це може бути віолончель, віоль дамур, поздовжня або поперечна флейта, гобій, фагот, труба, і навіть мандоліна або шалмі. І все-таки найчастіше в ролі соліста виступає скрипка (близько 230 концертів). Скрипкова техніка концертів Вівальді різноманітна: стрімкі пасажі, арпеджіо, тремоло, піццикато, подвійні ноти (аж до найважчих розтягувань децим), скордатура, застосування найвищого регістру (до 12 позиції).

Вівальді прославився як видатний знавець оркестру, винахідник багатьох колористичних ефектів. Маючи гостре почуття звукового колориту, він вільно звертався до багатьох інструментів та їх поєднань. Гобої, валторни, фаготи, труби, англійський ріжок він застосовував не як дублюючі голоси, бо як самостійні мелодійні інструменти.
Музика Bівальді ввібрала елементи барвистого венеціанського музичного фольклору, багатого наспівними канцонами, баркаролами, запальними танцювальними ритмами Особливо охоче композитор спирався на сіціліану, широко використовував типовий для італійських народних танцівРозмір 6/8. Застосовуючи часто акордово-гармонічний склад, майстерно використовував і поліфонічні прийоми розвитку.

Випускаючи свої концерти серіями по 12 або по 6 творів, Вівальді давав і загальні позначення кожної серії: «Гармонічне натхнення» (ор. 3), «Екстравагантність» (op. 4), «Цитра» (op. 9).

Вівальді можна назвати основоположником програмної оркестрової музики. Більшість його концертів має певну програму. Наприклад: "Полювання", "Буря на морі", "Пастушка", "Відпочинок", "Ніч", "Фаворит", "Щегленок".
Скрипкові концерти Вівальді незабаром здобули широку популярність у Західній Європі і особливо в Німеччині. Великий І.С.Бах «для задоволення та повчання» власноручно переклав дев'ять скрипкових концертів Вівальді для клавіра та органу. Завдяки цим музикантам Вівальді, який ніколи не бував у північно-німецьких землях, виявився в повному розумінні слова «батьком» німецького інструменталізму XVIII століття. Поширюючись Європою, концерти Вівальді служили для сучасників зразками концертного жанру. Так, концерт для клавіра склався під безперечним художнім впливом скрипкового концерту (переконливим прикладом може бути).

Захист проектної роботи

Керівник:

вчитель музики

Тема мого проекту "Інструментальний концерт". Я вирішила поглибити свої знання про цикл Антоніо Вівальді «Пори року». Багато літературних, мальовничих, музичних творів, пов'язані з образами природи. Це вірші Пушкіна, Єсеніна, Тютчева, картини Левітана, музика Грига, Чайковського.

Цільмого дослідження – з'ясувати: як пов'язані між собою мистецтво та природа, які почуття викликає вона у композиторів і в чому секрет популярності музики Антоніо Вівальді?

У ході роботи я вирішувала наступні завдання.

Інструментальний концерт- це музичний твір, у виконанні якого беруть участь соліст та оркестр: віртуозна партія соліста протиставлена яскравому звучанню оркестру.

У другій половині 17 століття склалися два види концертів. Кончерто-гроссо та сольний концерт.

Видатний італійський композитор, незрівнянний скрипаль-віртуоз, блискучий диригент, що жив на рубежі XVII-XVIII століть. Він був творцем жанру інструментального концерту. Відомо близько 450 його концертів.

Стиль бароко був притаманний епохи, у якому жив і творив Вівальді. Драма в музиці, контраст між хором та солістом, голосами та інструментами вражали публіку. Ведучими інструментами епохи барокобули: скрипка, клавесин, орган.

У композиціях концертів Вівальді чергувалися сольні та оркестрові частини. Принцип розмаїття визначав тричастинну форму концерту.

Вершиною творчості Вівальді є цикл «Пори року», створений у 1723 році. Він об'єднав чотири концерти для соліруючої скрипки та струнного оркестру. У кожному їх три частини, що зображують три місяці. У цих концертах музика точно слідує за образами віршованих сонетів, якими композитор розкриває зміст кожного з концертів циклу: «Весна», «Літо», «Осінь», «Зима». Передбачається, що сонети написані самим композитором.

Музика має глибокий підтекст, що характерно для барокового мистецтва. Тут мається на увазі і людський життєвий цикл: дитинство, юність, зрілість та старість.

Концерт «Весна»починається веселою безтурботною мелодією, кожна нота якої говорить про захоплення у зв'язку з приходом весни. Скрипки чудово імітують спів птахів. Але ось - гримить грім. Оркестр, що грає в унісон, грізним стрімким звучанням імітує гуркіт грому. Спалахи блискавки звучать у скрипалів у гаммаподібних пасажах. Коли гроза проходить, то знову у кожному звуці радість приходу весни. Знову співають птахи, сповіщаючи про прихід весни.

Концерт "Літо".Істома від спеки передається тихим звучання музики, ніби чути дихання самої природи, яке заглушується тільки співом птахів. Спочатку зозулі, потім щігля. І раптом – порив холодного північного вітру, провісника грози. І ось вибухнула буря. Пориви вітру, спалахи блискавок, звуки мелодії стрімко безупинно йдуть один за одним, і кульмінацією стає грізний унісон всього оркестру.

Концерт «Осінь»малює полювання. Музика зображує погоню, гавкіт собак, стрибки на конях і звуки мисливських рогів, постріли та ревіння пораненого звіра.

У концерті «Зима»композитор досягає вершин художньої образотворчості. Вже в перших тактах майстерно передано відчуття пронизливої зимової холоднечі. Від холоду стукають зуби, хочеться притопнути ногами, щоб зігрітися, завиває лютий вітер.

Але й узимку є радості. Наприклад, катання на ковзанах. У цікавих парикмах, що перекидаються, скрипки Вівальді ілюструє, як можна на льоду легко послизнутися. Вівальді, використовуючи літературну програму у своєму концерті, став основоположником програмної музики.

Я думаю, що природа часто постає як стимул творчості художника, композитора, поета, як джерело тих чи інших почуттів, емоцій, настроїв, які вони висловлюють у своїх творах. Краса природи надихає композиторів, художників, поетів створення творів мистецтва. В історії культури природа часто була предметом замилування, роздумів.

У чому секрет популярності музики Антоніо Вівальді?

Концерт «Пори року» пов'язаний із емоційним настроєм людини. Слухаючи музику композитора, ми добре розуміємо, що тішило і засмучувало цю людину, чого він прагнув, про що міркував і як сприймав світ.

Сприйняття навколишнього світу, яке звучить у музиці Вівальді позитивно та життєствердно. Почуття, думки, переживання сучасної людинианітрохи не змінилися порівняно з минулим. Саме тому його стиль впізнаємо для широкого коласлухачів музика яскрава і ніколи не втратить своїх фарб. У цьому, напевно, секрет популярності музики композитора Антоніо Вівальді.

Перегляд вмісту документа
«000 Концерт Пори року Вівальді проект»

Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа

середня загальноосвітня школа №1

Проектна робота:

(Цикл «Пори року» Антоніо Вівальді)

Керівник:Вакуленко Галина Олександрівна,

вчитель музики

План:

Вступ ………………………………………………………………………...

Основна частина…………………………………………………………………

2.1. Що таке "концерт"? Історія виникнення та розвитку жанру..……….

2.2. Особливості музики епохи бароко…………………………………………

2.3. коротка біографіяАнтоніо Вівальді…………………………………….

2.4. Цикл концертів «Пори року» А. Вівальді……………………………

2.5. Балет «Пори року» на музику Антоніо Вівальді………………………

Заключение……………………………………………………………………..

Список літератури……………………………………………………………

I. Вступ

Тема мого проекту "Інструментальний концерт". Я вирішила поглибити свої знання про цикл концертів Антоніо Вівальді «Пори року». В історії культури природа часто була предметом замилування, роздумів. Дуже часто людина прагнула висловити у мистецтві своє відчуття природи, своє ставлення до неї.

Багато літературних, мальовничих, музичних творів, пов'язані з образами природи. Це вірші О. Пушкіна, С. Єсеніна, Ф. Тютчева, картини І. Левітана, музика Е. Грига, П. Чайковського.

Цільмого дослідження – з'ясувати:

Як пов'язані між собою мистецтво та природа, які почуття викликає вона у композиторів.

У чому секрет популярності музики Антоніо Вівальді?

Для реалізації поставленої мети дослідження необхідно вирішити такі завдання:

1. Вивчити історію виникнення та розвитку жанру концерту.

2. Познайомитись з особливостями епохи бароко, в яку виник жанр концерту та пройшло життя композитора Антоніо Вівальді.

3. Ознайомитись із творчістю Антоніо Вівальді.

4. Послухати концерт «Пори року», проаналізувати свої враження.

5. Знайти в інтернеті відомості про балет «Пори року» на музику Вівальді.

Для реалізації поданих завдань використовуються наступні методидослідження:

Пошук в інтернеті матеріалу про творчість композитора Антоніо Вівальді, епоху бароко, історію виникнення та розвитку жанру концерту.

Вивчення та аналіз матеріалу на тему проекту в музичній літературі.

Пошук відеозапису концерту «Пори року» А. Вівальді, перегляд та аналіз своїх вражень.

Аналіз зібраного матеріалу, його систематизація та створення презентації для звіту

II . Основна частина

2.1. Що таке "концерт"? Історія виникнення та розвитку жанру.

Концерт(від італійської concerto- гармонія, згода та від латинського concertare- змагатися) - музичний твір, найчастіше для одного або кількох солюючих інструментів з оркестром.

Концерт народився Італії межі 16-17 століть як вокальний поліфонічний твір церковної музики (духовний концерт) і розвинувся зі зіставлення хорів, широко застосовуваних представниками венеціанської школи. ( Concertiecclesiastici для подвійного хору Адріано Банк'єрі).

Представники венеціанської школи широко застосовували у духовному концерті інструментальний супровід, такі, зокрема, написані в 1602-1611 роках для 1-4голосного співу з цифровим басом «Сто духовних концертів» Лодовіко та Віадани.

C початку 17 століття принцип «змагання» кількох соло голосів поступово поширювався і в інструментальній музиці (в сюїті).

У другій половині 17 століття з'явилися твори, засновані на контрастному зіставленні оркестру (tutti) і соліста чи групи солюючих інструментів (кончерто гроссо) і оркестру.

Перші зразки таких концертів належать Джованні Бонончіні та Джузеппе Тореллі, проте їхні камерні твори, для невеликого складу виконавців, були перехідною формою від сонати до концерту; фактично концерт склався в 1 половині 18 столітті у творчості Арканджело Кореллі і особливо Антоніо Вівальді - як тричасткова композиція з двома крайніми частинами в швидкому русі і повільною середньою частиною. У той же час існувала і форма так званого ріпієно концерту (італійська ripieno- повний) - без солюючих інструментів; такі багато концертів Вівальді та Брандербурзькі концерти І. С. Баха.

У концертах 1 половини 18 століття, як вони представлені у творчості найвизначніших представників бароко, швидкі частини зазвичай ґрунтувалися на одній, рідше на двох темах, які проходили в оркестрі в незмінному вигляді як рефрен, партія соліста найчастіше мала віртуозний характер; у такому стилі писали концерти, Йоганн Себастьян Бах та Георг Фрідеріх Гендель.

У другій половині 18 століття творчості «віденських класиків» сформувалася класична структура концерту.

1 частина. Алегро в сонатній формі.

2 частина. Повільна, частіше у формі арії, у 3-х частинах.

3 частина. Швидка у формі рондо або теми з варіаціями.

Заклали цю структуру Йозеф Гайдн та Вольфган Амадей Моцарт, а надалі вона утвердилася у творчості Людвіга ван Бетховена.

Розвиток жанру концерту як твори для одного або кількох («подвійний», «потрійний», «четверний» концерт) солюючих інструментів з оркестром продовжився в 19 столітті у творчості Нікколо Поганіні, Роберта Шумана, Фелікса Мендельсона, Ференца Ліста, Петра Чайковського та багатьох інших композиторів. При цьому у творах композиторів-романтиків спостерігався відхід від класичної форми концерту, зокрема, було створено одночастковий концерт малої форми та великої форми, за побудовою відповідний симфонічній поемі, з характерним йому принципом «наскрізного розвитку».

До жанру концерту композитори часто зверталися й у 20 столітті: широко відомі фортепіанні концертиСергія Рахманінова, Сергія Прокоф'єва, Дмитра Шостаковича, Ігоря Стравінського.

Протягом 18-20 століть були створені концерти практично для всіх «класичних» європейських інструментів – фортепіано, скрипки, віолончелі, альта та навіть контрабаса.

2.2. Особливості музики епохи бароко.

Б арокко- один із головних стилів в архітектурі та мистецтві Європи та Латинська Америкакінця 16 - середини 18 ст. Імовірно походить від португальського - перлина химерної форми.

Насправді - це перлина в ланцюзі мінливих художніх цінностейу живописі, архітектурі, скульптурі та музиці. Для майстра бароко було важливо відобразити божественну красу життя. Саме з виникненням бароко музика продемонструвала свої можливості у світі душевних переживань. Епоху бароко прийнято вважати з 1600-1750 років. За ці півтора століття було винайдено музичні твори, які існують і зараз. Біля витоків традиції Бароко мистецтва в живопису стоять два великі італійські художники - Караваджо і Анібале Карраччі, які створили найзначніші роботи в останнє десятиліття 16 століття - перше десятиліття 17 століття.

Композитори епохи бароко працювали у різних музичних жанрах.Опера , що з'явилася під час пізнього ренесансу, стала однією з головних барокових музичних форм. Можна згадати твори таких майстрів жанру, як Алессандро Скарлатті (1660-1725), Генделя, Клаудіо Монтеверді та інших. Жанрораторії досяг піку свого розвитку на роботах І.С. Баха та Генделя.

Такі форми духовної музики, якмесаі мотет , стали менш популярними, але формоюкантати приділили увагу безліч композиторів, зокрема Йоган Бах. Розвинулися такі віртуозні форми твору, якоккатуі фуга.

Інструментальнісонатиі сюїти були написані як окремих інструментів, так камерних оркестрів.

За ці півтора століття музика зазнала неймовірних змін: були «винайдені» форми, які проіснували не одне століття, на довгі роки утвердилася зовсім нова гармонійна мова.

У цей період формується два типи концерту:

кончерто-гроссо(порівняння всього ансамблю (тутті) з кількома інструментами);

сольний концерт(Змагання соліста-віртуоза з оркестром).

Сотні творів, написаних Кореллі, Вівальді, Альбіноні та

іншими композиторами для одного інструменту та ансамблів, свідчать про вражаючу життєздатність італійського стилю, який завоював усю Європу.

Твори для клавішних часто писалися композиторами для власної розваги або як навчального матеріалу. Такими роботами є зрілі твори І.І.З. Баха, загальновизнані інтелектуальні шедеври ери бароко: «Добре темперований клавір», «Варіації Гольдберга» та «Мистецтво фуги».

2.3. Коротка біографія Антоніо Вівальді.

Антоніо Вівальді - видатний італійський композитор, незрівнянний скрипаль-віртуоз, блискучий диригент, який жив на рубежі 17-18 століть.

Вівальді народився 4 березня 1678 року у Венеції у сім'ї професійного скрипаля: його батько грав у соборі Святого Марка, а також брав участь в оперних постановках. Рудий священик - таке прізвисько отримав Антоніо Вівальді у мемуарах Карло Гольдоні. Він був і рудим, і священиком.

12-ти років від народження Вівальді вже заміняв у найкращому міському оркестрі свого батька, а у 15 років прийняв чернечий сан. У 25 років Вівальді був визнаний першим скрипалем свого рідного міста - Венеції, ще через десять років став одним із найвідоміших композиторів Європи.

Антоніо здобув церковну освіту і готувався стати священиком. Але незабаром після того, як він був посвячений у священики (1703), що давало йому право самостійно служити месу, він відмовився від цього, пославшись на поганий стан здоров'я (він страждав на астму, яка була наслідком перенесений при народженні травми грудної клітки).

У 1703 він вважався вчителем гри на скрипці в Спедалі делле Пієта. Монашеський сан дозволив Вівальді стати музичним керівником жіночої консерваторії Ospedalle della Pieta. Тоді в консерваторіях навчалися здатні до музики діти віком від 7 до 18 років. Основним призначенням консерваторій була підготовка кадрів для оперного театру: співаків, співачок, оркестрантів, композиторів. Вівальді викладав вихованкам спів, гру на клавесині, скрипці, флейті, генерал-бас та контрапункт (твір музики). Проте головним у роботі залишалися щотижневі концерти консерваторського оркестру, чи, як тоді казали, капели. В оркестрі грали виключно дівчатка. Під керівництвом Вівальді вони досягли такої майстерності, що на їхні виступи слухачі приїжджали з усіх куточків Європи. Сам композитор виступав з капеллою як соліст-скрипач і написав для цього величезну кількість концертів, понад 450.

Антоніо Вівальді писав опери для театрів Венеції (взяв участь у їх постановці). Як скрипаль-віртуоз концертував в Італії та інших країнах. Останні роки провів у Відні. Помер 28 липня 1741 року, тут же у Відні.

2.4. Концерт «Пори року» Антоніо Вівальді.

Серед музикантів усіх часів було популярне наслідування пташиних голосів. Мислителі, вчені, музиканти шукали у співі птахів витоки музики. Недаремно соловей став одним із символів мистецтва взагалі, а порівняння з ним похвала для співака. Композитори епохи бароко писали багато чудової «пташиної» музики». «Ластівка» К. Дакена, «Закоханий соловей» Ф. Куперена, «Зозулі» А. Вівальді. Найдосконалішим інструментом в епоху бароко була скрипка. Скрипка – найважливіший інструмент оркестру, «Попелюшка» сучасного симфонічного оркестру. У неї чудове звучання та неймовірний діапазон. У своїх творах А. Вівальді показав яскравість та красу звучання скрипки, як солюючого інструменту.

Створені у 1723 році, чотири концерти «Пори року», композитор присвятив зимі, весні, літу та осені. У кожному їх три частини, що зображують три місяці.

Для кожного концерту як літературну програму Вівальді написав сонет. Задум композитора, звичайно, не обмежується лише темою зміни сезонів у природі. Музика має глибокий підтекст, що характерно для барокового мистецтва. Тут мається на увазі і людський життєвий цикл (дитинство, юність, зрілість і старість), і чотири італійські області зі сходу на захід, і чотири чверті діб від сходу до півночі, та багато іншого. Тим не менш, композитор користується яскравими образотворчими музичними прийомами і не чужий гумору: раз у раз ми чуємо собачий гавкіт, дзижчання комах, гуркіт грому. А вивірена форма та чудові мелодії зробили ці твори шедеврами високого мистецтва.

1-й КОНЦЕРТ - "ВЕСНА" (LA PRIMAVERA )

I год.Allegro .

Прихід весни зустрічаючи дзвінким пенням,

Літають пташки в блакитних просторах,

І чути плескіт струмка, і листя шерех,

Коливає зефіру подихом.

Але ось гуркотить грім, і блискавки стріли

Шлють небеса, раптовою імлою одягнені,

І це все – весняних днів прикмети!

Вщухла буря, небо просвітліло,

І знову кружляє над нами пташок зграя,

Веселим пеньком повітря оголошуючи.

II год. Largo e pianissimo.

Серед квітів, з вівчаркою – вірним другом,

Ліг пастушок; їм солодко спиться

Під шелест трав, під шум листя закоханого,

III год.Allegro .

Волинки звук розноситься над лугом,

Де хоровод веселих німф кружляє,

Весни чарівним світлом осяяний.

Концерт починається веселою безтурботною мелодією, кожна нота якої говорить про захоплення через прихід весни. Скрипки чудово імітують спів птахів. Але ось - гримить грім. Оркестр, що грає в унісон, грізним стрімким звучанням імітує гуркіт грому. Спалахи блискавки звучать у скрипалів у гаммаподібних пасажах. Коли гроза проходить, то знову у кожному звуці радість приходу весни. Знову співають птахи, сповіщаючи про прихід весни.

Паряча мелодія соліруючої скрипки ілюструє солодкий сон селянина. Всі інші скрипки малюють шелест листя. Альти зображають гавкіт собаки, що охороняє сон господаря. Закінчує весняну частину танець-пастораль.

Буйство енергії та веселий настрій відповідає кінцю весни, яскравість фарб свідчить про пробудження природи. Вівальді зміг передати всю палітру природних фарб звуками оркестру, всі відтінки радості – пасажами скрипок!

2-й КОНЦЕРТ - "ЛІТО" (LESTATE )

I год.Andantino (Вступ)

Ліниво бродить стадо, в'януть трави,

Від тяжкої, задушливої спеки

Страждає і нудиться все живе.

II год.Allegro .

Співає зозуля в тиші діброви,

Воркує горлинка в саду, і ніжно

Зітхають вітерці... Але раптом бунтівний

Здійнявся Борей, пронісся вихором у небі

І плаче пастушок, кляня свій жереб.

III год.Adagio e piano

Боїться він, почувши грім далекий,

Від блискавки з переляку завмирає,

Розлючених мошок рій його мучить...

IV год.Presto

Але ось гроза, вируючі потоки

З крутих висот у долини скидаючи,

Реве, вирує на несжатих нивах,

І град жорстокий б'є, у гордовитих

Квітів та злаків голови зриваючи.

Істома від спеки передається тихим звучання музики, ніби чути дихання самої природи, яке заглушується тільки співом птахів. Спочатку зозулі, потім щигля. І раптом – порив холодного північного вітру, провісника грози. Вітер забирає грозу, повертається настрій знемоги від спеки. Скрипка передає інтонацію скарги. Це скарга пастуха, його страх перед невблаганною стихією природи. І знову вривається вітер, і грізні гуркіт грому грози, що наближається. Динамічний контраст мелодій не залишає сумнівів, наближається стихія.

Несподівано настає затишшя, це перед бурею... І ось буря розряджається. Відкриваються небеса та проливають на землю потоки води, що зображуються гаммаподібними пасажами. Пориви вітру, спалахи блискавок, звуки мелодії стрімко безупинно йдуть один за одним, і кульмінацією стає грізний унісон всього оркестру.

3-й КОНЦЕРТ - "ОСІНЬ" (L " AUTUMNO )

I год.Allegro

Підбадьорливе повітря, ясна погода,

Сади та гаї в оздобленні осіннім;

Щасливий орач святковим веселощами

Зустрічає золоту пору року.

На нивах зібраний відмінний урожай,

Кінець праці, турботи спав тягар,

Для пісень, ігор та танців нині час!

З бочок ллється Вакха дар безцінний,

І хто склянку до краплі осушує,

Той міцним сном блаженство довершує.

II год. Adagio ( сон)

III год. Allegro

Трублять роги, і нишпорить гончих зграя;

Мисливці у тіні густого бору

Ідуть слідом, звіра наздоганяючи.

Почувши близькість загибелі загрожує,

Стрілою помчав звір, але зла зграя

Його загнала на смерть у темній гущавині.

Осіння частина починається танцем та піснею селян. Після грози приходить осіннє святоврожаю. Ритмом мелодій передається життєрадісний настрій. Селяни танцюють нетвердою ходою, вони співають, хоч і важко розрізнити слова.

Наприкінці пісні скрипка завмирає, всі поринають у безтурботний сон. Тихо спускається ніч, роблячи звуки таємничими та оманливими.

Починається осіння полювання. Музика зображує погоню, гавкіт собак, стрибки на конях і звуки мисливських рогів, постріли та ревіння пораненого звіра.

4- й КОНЦЕРТ - " ЗИМА(LINVERNO)

I год. Allegro піпmolto

Морозною гладдю стелиться дорога,

І людина, зябкі ноги

Протоптуючи шлях, стукаючи зубами,

Біжить, щоб зігрітись хоч трохи.

II год.Largo

Як щасливий той, кого теплом та світлом

Рідне вогнище вкрило від зимової холоднечі, -

Нехай сніг і вітер зляться там, зовні...

III год.Allegro

Ходити по льоду небезпечно, але й у цьому

Для юності забава; обережно

Ідуть по краю слизькою, ненадійною;

Не втримавшись, падають із розмаху

На тонкий лід - і геть тікають від страху,

Клубаються вихором снігові покриви;

Ніби вирвалися з ув'язнення,

Вирують вітри зустрічні, у битву

Один проти одного кинутися готові.

Тяжка зима, але радості миті

Іноді пом'якшують обличчя її суворий.

У цьому концерті композитор сягає вершин художньої образотворчості. Вже в перших тактах майстерно передано відчуття пронизливої зимової холоднечі (під поривами крижаного вітру все живе тремтить у снігу).

Кінець зими у Вівальді є водночас і провісником нової весни. Тому незважаючи на сум холодного періоду, немає песимізму ні в музиці, ні у віршах. Твір завершується досить оптимістично. Дуже холодно. Від холоду стукають зуби, хочеться притопнути ногами, щоб зігрітися, завиває лютий вітер. Але й узимку є радості. Наприклад, катання на ковзанах. У цікавих парикмах, що перекидаються, скрипки Вівальді ілюструє, як можна на льоду легко послизнутися.

Але ось повіяв південний вітер – перший знак наближення весни. І між ним та північним вітром розгортається боротьба. Перемогою південного вітру і настанням весни рано чи пізно закінчиться це протиборство, але цією бурхливою драматичною сценою протиборства завершується "Зима" та цикл Пори року.

Вівальді, використовуючи літературну програму у своєму концерті, став основоположником програмної музики. У 19 столітті виникла програмна музика – твір, основу якого лежить літературна основа.

Програмна музика- Рід інструментальної музики. Це музичні твори, що мають словесну, нерідко поетичну програму і розкривають зміст у ній.

Концерти у творчості А. Вівальді стали продовженням розвитку жанру інструментального концерту, отримавши закінчену форму, що стала взірцем для наступних поколінь європейських композиторів.

2.5. Балет «Пори року» на музику Антоніо Вівальді.

Музика – один із видів мистецтва. Подібно до живопису, театру, поезії, вона є образним відображенням життя. Кожне мистецтво говорить своєю мовою. Музика – мова звуків та інтонацій – відрізняється особливою емоційною глибиною. Саме цей емоційний бік ви відчули при прослуховуванні музики А. Вівальді.

Музика має сильний вплив на внутрішній світлюдини. Вона може доставляти насолоду або, навпаки, викликати сильний душевний занепокоєння, спонукати до роздумів і відкривати перед слухачем невідомі раніше сторони життя. Саме музиці дано висловити такі складні почуття, що їх часом неможливо описати словами.

Коли змагаються у майстерності соліст та оркестр, вони неодмінно мають грати для глядача. Саме в цьому безперервному чергуванні звучання оркестру і скрипки, що яскраво звучить, у відчутті театру і дискусії, в гармонійності і стрункості музичної формивідчуваються характерні рисимузика бароко.

У 1984 році був створений балет прекрасний балет на улюблену музику Вівальді. Він був виконаний на знаменитій площі Святого Марка у Венеції. У відсутності театральних декораційзадником служила візантійська архітектура собору. На тлі стародавнього каміння та архітектурних форм танець набув нових вимірів. На відкритій площі, без стін повітря знаходиться в русі і стає помітним і включається в дію. Вітер ефектно підкреслює одяг та лінії тіл.

Особливо ефектно восени – скульптурні форми танцівників не класичні спокійні, а вівальдіївські барокові, напружені, рвучкі, складки одягу майорять. До того ж вітер, постійний рух повітря римується з генеральною темою – з часом.

Структура постановки проста та задана структурою музичного твору. До чотирьох концертів (весна, літо, осінь, зима), кожен у трьох частинах, всього 12 номерів, доданий 13-й номер (знов на музику «Весни»), як фінал.

Сувора математична структура диктує і строгу геометричну хореографію – сюжетом є лінії та постаті. Музика Вівальді та танець дуетів, тріо, ансамблів зливаються в єдине ціле.

III . Висновок

У чому секрет такої популярності А. Вівальді? Музика – мова звуків та інтонацій – відрізняється особливою емоційною глибиною. Саме цей емоційний бік ви відчули при прослуховуванні музики А. Вівальді.

Яким же має бути емоційний стан людини, яка так сприймає природу? У концерті «Весна» це радість, відчуття щастя, тріумфування, торжество, захоплення. Через цілу гаму почуттів розкривається краса весняної доби, оновлення життя.

Велику роль розумінні музики грають сонети. Музика точно слідує за образами вірша. Літературний текстподібний до музичного і також розповідає про стан людини, її почуття викликані приходом весни.

Слухаючи музику композитора, ми добре розуміємо, що тішило і засмучувало цю людину, чого він прагнув, про що міркував і як сприймав світ.

Які ж пов'язані між собою природа та мистецтво?Я думаю, що природа часто постає як стимул творчості художника, композитора, поета, як джерело тих чи інших почуттів, емоцій, настроїв, які вони висловлюють у своїх творах (надихає створення творів мистецтва). Поет – у словах, художник – у кольорі, композитор – у звуках.

Концерт «Пори року» пов'язаний із емоційним настроєм людства. Сприйняття навколишнього світу, яке звучить у музиці Вівальді позитивно та життєствердно. Почуття, думки, переживання сучасної людини анітрохи не змінилися порівняно з минулим. Саме тому його стиль пізнаваний для широкого кола слухачів, музика яскрава і ніколи не втратить своїх барв. У цьому, напевно, секрет популярності музики композитора Антоніо Вівальді.

IV . Список літератури

Арнонкур Н. Програмна музика – концерти Вівальді ор. 8 [Текст]/Н. Арнокур// Радянська музика. - 1991. - № 11. - С. 92-94.

Білецький І.В. Антоніо Вівальді [Текст]: короткий нарис життя та творчості / І. В. Білецький. - Л.: Музика, 1975. - 87 с.

Зейфас Н. Старий з разючою невичерпною пристрастю до композиції [Текст]/Н. Зейфас// Радянська музика. - 1991. - № 11. - С. 90-91.

Зейфас Н. Concerto grosso у творчості Генделя [Текст]/Н. Зейфас. - М.: Музика, 1980. - 80 с.

Ліванова Т. Історія Західноєвропейської музики до 1789 [Текст]. У 2 т. Підручник. Т. 1. По 18 століття/Т. Ліванова. - 2-ге вид., перероб. та дод. - М.: Музика, 1983. - 696 с.

Лобанова М. Західноєвропейське бароко: проблеми естетики та поетики [Текст]/М. Лобанова. - М.: Музика, 1994. - 317 c.

Раабен Л. Музика бароко [Текст] / Л. Раабен // Запитання музичного стилю/ Ленінградський держ. ін – т театру, музики та кінематографії. - Ленінград, 1978. - С. 4-10.

Розеншільд К. Історія зарубіжної музики [Текст]: підручник для викон. фак. Консерваторій. Вип.1. До середини 18 століття / К. Розеншільд. - М.: Музика, 1969. - 535 с.

Соловцов А.А. Концерт [Текст]: науково-популярна література/А. А. Соловцов. - 3-тє вид., Дод. - М.: Музгіз, 1963. - 60 с.

Перегляд вмісту презентації
«000 Інструментальні концерти Вівальді»

Проектна робота

Виконала:

Антонова Софія

учениця 6г класу

Науковий керівник: Вакуленко Г.О.

Мета проекту з'ясувати:

- як пов'язані між собою мистецтво та природа, які почуття викликає вона у композиторів?

у чому секрет популярності музики Антоніо Вівальді?

Завдання:

1. Вивчити історію виникнення та розвитку жанру концерту.

3. Ознайомитись із творчістю Антоніо Вівальді.

4. Послухати концерт «Пори року», проаналізувати свої враження.

5. Знайти в інтернеті відомості про балет «Пори року» на музику Вівальді.

Кончерто-гроссо

Сольний концерт

Група інструментів

і весь оркестр

Соліст-віртуоз

і весь оркестр

Антоніо Лючио Вівальді

(1678 - 1741)

Епоха бароко

XVII - XVIII (1600-1750)

1-а частина - Швидка, енергійна, зазвичай без повільного вступу

2-я частина – лірична, співуча, скромніша за розмірами

3-я частина - Фінал, рухливий, блискучий

Антоніо Вівальді"Пори року"

КОНЦЕРТ - "ВЕСНА"

Прихід весни зустрічаючи дзвінким пенням,

Літають пташки в блакитних просторах,

І чути плескіт струмка, і листя шерех,

Коливає зефіру подихом.

Але ось гуркотить грім, і блискавки стріли

Шлють небеса, раптовою імлою одягнені,

І це все – весняних днів прикмети!

...Вщухла буря, небо просвітліло,

І знову кружляє над нами пташок зграя,

Веселим пеньком повітря оголошуючи.

КОНЦЕРТ - "ЛІТО«

Але ось гроза, вируючі потоки

З крутих висот у долини скидаючи,

Реве, вирує на несжатих нивах,

І град жорстокий б'є, у гордовитих

Квітів та злаків голови зриваючи.

КОНЦЕРТ - "ОСІНЬ"

Трублять роги, і нишпорить гончих зграя;

Мисливці у тіні густого бору

Ідуть слідом, звіра наздоганяючи.

Почувши близькість загибелі загрожує,

Стрілою помчав звір, але зла зграя

Його загнала на смерть у темній гущавині.

КОНЦЕРТ - "ЗИМА"

Морозною гладдю стелиться дорога,

І людина, зябкі ноги

Протоптуючи шлях, стукаючи зубами,

Біжить, щоб зігрітись хоч трохи.

Ходити по льоду небезпечно, але й у цьому для юності забава; обережно йдуть по кромці слизькою, ненадійною;

Не втримавшись, падають із розмаху на тонкий лід - і геть тікають від страху, клубяться вихором снігові покриви;

Ніби вирвалися з ув'язнення, вирують вітри зустрічні, у битву один проти одного кинутися готові.