Остроухов.І.С.

Остроухов І.С.


Остроухов І.С


Поленов В.Д.


Шишкін І.І.


Шишкін І.І.


Шишкін І.І.


Куїнджі А.І.


Куїнджі А.І.

Жуковський С.Ю.


Левітан І.І.


Левітан І.І.


Левітан І.І.


Левітан І.І.

Петрович П.І.

Якщо, при будівництві або монтажі Вам потрібен оцинкований профіль, тоді відвідайте сайт: tdemon.ru. Тут Ви знайдете й іншу різну продукцію, яка необхідна для будівництва та монтажу. Весь асортимент продукції за доступними цінами.

Цей перелік відомих пейзажистівбув складений нашим редактором Нейлом Коллінзом, магістром мистецтв та бакалавром права. Він представляє його особисту думку про десять кращих представників жанрового мистецтва. Як і будь-яка подібна компіляція, вона розкриває більше особисті уподобання компілятора, ніж те, яке місце займають художники-пейзажисти. Отже десятка кращих пейзажистівта їх пейзажі.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

№10 Томас Коул (1801-1848) та Фредерік Едвін Черч (1826-1900)

На десятому місці одразу два американського художника.

Томас Коул: Найбільший американський пейзажист початку XIXстоліття та засновник школи річки Гудзон, Томас Коул народився в Англії, де працював учнем гравера до еміграції до США в 1818 році, де він швидко домігся визнання як художник пейзажів, оселившись у селі Катскілл у долині Гудзона. Будучи шанувальником Клода Лоррейна і Тернера, він відвідав Англію та Італію в 1829-1832 роках, після чого (частково завдяки підтримці, яку він отримав від Джона Мартіна та Тернера) він став менше зосереджуватися на зображенні природних пейзажів і більше на грандіозних алегоричних історичних темах. Значною мірою вражений природною красоюамериканського пейзажу, Коул наповнив більшу частину свого пейзажного мистецтва великим почуттям та очевидною романтичною пишністю.

Знамениті краєвиди Томаса Коула:

- «Вигляд на Катскілл – Рання осінь» (1837), полотно, олія, музей Митрополит, Нью-Йорк

- «Американське озеро» (1844), полотно, олія, Детройтський інститут мистецтв

Фредерік Едвін Чорч

- "Ніагарський водоспад" (1857), Коркоран, Вашингтон

- "Серце Анд" (1859), музей Метрополітен, Нью-Йорк

- "Котопахи" (1862), Детройтський інститут мистецтв

№9 Каспар Давид Фрідріх (1774-1840)

Вдумливий, меланхолійний і трохи самітник, Каспар Давид Фрідріх - найбільший художник-Пейзажист романтичної традиції Народившись неподалік Балтійського моря, він оселився в Дрездені, де зосередився виключно на духовних зв'язках і значення пейзажу, надихаючись безмовною тишею лісу, а також світлом (схід, захід сонця, місячне сяйво) та сезонами. Його геніальність полягала у здатності знімати досі невідомий духовний вимір у природі, що надає пейзажу емоційності, ні з чим і ніколи незрівнянної містичності.

Знамениті краєвиди Каспара Давида Фрідріха:

- «Зимовий пейзаж» (1811), полотно, олія, Національна галерея, Лондон

- «Пейзаж у Різенгебіргу» (1830), полотно, олія, Музей Пушкіна, Москва

- «Чоловік і жінка, що дивляться на Місяць» (1830-1835), олія, Національна галерея, Берлін

№8 Альфред Сіслей (1839-1899)

Часто званий «забутим імпресіоністом», англо-француз Альфред Сіслей поступався тільки Моне в його відданості мимовільному пленеризму: він був єдиним імпресіоністом, який присвятив себе виключно пейзажного живопису. Його серйозно недооцінена репутація заснована на вмінні відбивати унікальні дії світла та пори року на широких пейзажах, морських та річкових сценах. Особливо запам'ятовується його зображення світанку та неясного дня. Нині він не дуже популярний, але, як і раніше, вважається одним із найбільших представників пейзажного живопису імпресіоністів. Міг цілком бути б переоціненим, оскільки, на відміну від Моне, його роботи ніколи не страждали від нестачі форми.

Знамениті пейзажі Альфреда Сіслея:

- «Туманний ранок» (1874), полотно, олія, Музей Орсе

- «Сніг у Лувесьєнні» (1878), полотно, олія, Музей Орсе, Париж

- «Міст Моретт в променях сонця» (1892), полотно, олія, приватна колекція

№7 Альберт Кейп (1620-1691)

Голландський художник-реаліст, Аельберт Куїп - один із найвідоміших голландських художників-пейзажистів. Його чудові мальовничі краєвиди, річкові сцени та пейзажі зі спокійною худобою, показують величну безтурботність та майстерню поводження з яскравим світлом(Ранок або вечірнє сонце) в італійському стилі є ознакою великого впливу Клодєєва. Це золоте світло часто ловить тільки сторони та грані рослин, хмар або тварин за рахунок світлових ефектів, накладених методом імпасто. Таким чином, Кейп перетворив рідний Дордрехт на вигаданий світ, відобразивши його на початку або наприкінці. ідеального дня, З всеохоплюючим відчуттям нерухомості та безпеки, і гармонії всього з природою. Популярний у Голландії, він був високо оцінений та колекціонувався в Англії.

Знамениті пейзажі Альберт Кейп:

- «Вид Дордрехт з півночі» (1650), олія, полотно, колекція Ентоні де Ротшильда

- «Річковий пейзаж із вершником та селянами» (1658), олія, Національна галерея, Лондон

№6 Жан-Батіст Каміль Коро (1796-1875)

Жан-Батіст Коро, один із найбільших пейзажистів романтичного стилюславиться незабутнім живописним зображенням природи. Його особливо тонкий підхід до відстані, світла та форми залежав швидше від тону, ніж від малювання та кольору, надаючи закінченій композиції атмосферу нескінченного роману. Менш стиснуті мальовничою теорією, роботи Корота, тим не менш, знаходяться серед самих популярних пейзажівсвіту. Будучи постійним учасником Паризького салону з 1827 року і членом Барбізонської школи на чолі з Теодором Руссо (1812-1867), він вплинув на інших художників пленеристів, таких як Шарль-Франсуа Доубіньї (1817-1878), Каміль Піссар ) та Альфред Сіслей (1839-1899). Він також був надзвичайно щедрою людиною, який витратив більшу частину своїх грошей на нужденних художників.

Знамениті краєвиди Жан-Батиста Коро:

- «Міст у Нарні» (1826), олія, полотно, Лувр

- «Вілле-д"Аврей» (прибл.1867), полотно, олія, Бруклінський художній музей, Нью Йорк

- «Сільський пейзаж» (1875), полотно, олія, Музей Тулуз-Лотрека, Альбі, Франція

№5 Якоб ван Рейсдал (1628-1682)

- «Млин у Вейку біля Дуарстеда» (1670), полотно, олія, Рейксмузеум

- «Єврейський цвинтар в Аудеркерку» (1670), Галерея старих майстрів, Дрезден

№4 Клод Лоррен (1600-1682)

Французький живописець, рисувальник і гравер, активний у Римі, який розглядається багатьма мистецтвознавцями як найбільший художник ідилічного пейзажу історія мистецтва. Оскільки в чистому (тобто світському та некласичному) пейзажі, як і в звичайному натюрморті чи жанровому живописі, спостерігався (у XVII столітті в Римі) брак моральної тяжкості, Клод Лоррен ввів класичні елементи та міфологічні теми у свої композиції, включаючи богів, героїв. та святих. Крім того, його обране середовище, сільська місцевість навколо Риму, було багате на античні руїни. Ці класичні італійські пастирські пейзажі були також сповнені поетичним світлом, яке представляє його унікальний внесок у мистецтво пейзажного живопису. Клод Лоррейн особливо вплинув на англійських художників як за життя, так і протягом двох століть після неї: Джон Констебль назвав його «найпрекраснішим пейзажистом, якого коли-небудь бачив світ».

Знамениті краєвиди Клода Лоррена:

- «Сучасний Рим - Кампо Ваччіно» (1636), полотно, олія, Лувр

- «Пейзаж з весіллям Ісаака та Ребеки» (1648), олія, Національна галерея

- «Пейзаж з Товієм та ангелом» (1663), олія, Ермітаж, Санкт-Петербург

- «Будівництво човна у Флетворді» (1815), олія, Музей Вікторії та Альберта, Лондон

- «Віз для сіна» (1821), масло, полотно, Національна галерея, Лондон

№2 Клод Моне (1840-1926)

Найбільший сучасний пейзажист та гігант французького живопису, Моне був провідною фігурою неймовірно впливового імпресіоністичного руху, чиїм принципам спонтанного пленерного живопису він залишався вірним все життя. Близький друг художників-імпресіоністів Ренуара і Пісарро, його прагнення до оптичної правди, насамперед у зображенні світла, представляється серією полотен, що зображають один і той же об'єкт у різних умовах освітлення, і в різний часдня, як наприклад "Стога сіна" (1888), "Тополь" (1891), "Руанський собор" (1892) і "Річка Темза" (1899 рік). Цей метод досяг кульмінації у знаменитій серії «Гарлачіки» (серед усіх самих відомих пейзажів), створених з 1883 року в його саду у Живерні. Його остання серія монументальних малюнків латаття з мерехтливими квітами була витлумачена кількома мистецтвознавцями та живописцями як важливий попередник абстрактного мистецтва, а іншими як вищий приклад пошуку Моне спонтанного натуралізму.

Муніципальний казенний загальноосвітній заклад «Станівська середня загальноосвітня школа»

Проектна роботана тему: "Російська природа у картинах російських художників »

Виконала: Григорян Жанетта,

Керівник:

Арцибашева Наталія Миколаївна,

вчитель образотворчого мистецтва

с. Станове, 2016 р.

Пори року в живописі особлива тема у пейзажах картин природи російських художників, адже ні що не чіпає так чуйно, як зміна природи по порах року. Разом із сезоном змінюється настрій природи, який легко пензля художника передають картини в живописі.

Мета проекту . Знайомитись з пейзажним живописом російських художників, тим самим сприяти емоційному та естетичному розвитку, виховувати добре та бережливе ставленнядо природи, її краси, спонукати гаряче почуття любові до свого краю. Доставити собі та оточуючим радість та натхнення на творчість.

Інтеграція : читання художньої літератури, пізнання.

Завдання проекту :

1. Ще більше дізнатися про пейзажний живопис.

2. Вчитися використовувати отримані знання у творчості, створюючи виразний краєвид, використовуючи відповідні образотворчі матеріали.

3. Вчитися бачити, розуміти та емоційно відгукуватися на побачене.

4. Виховувати у собі чуйного та грамотного глядача.

5. Вчитися висловлювати своє ставлення до того, що людина будує, прикрашає та зображує.

6. Розвивати творчі здібності, естетичний смак.

7. Забезпечити участь сім'ї у виховному розвитку інтересу до художньому мистецтву.

Передбачуваний результат:

Знання творчості художників,

Вміти висловлювати своє ставлення до того, що людина будує, прикрашає та зображає,

Виховати в собі чуйного та грамотного глядача.

Учасники проекту : Керівник позаурочної діяльності « Юний художник»; що навчається 5 класу; батьки.

Обладнання та матеріали: комп'ютер, проектор, презентація на тему, твори на теми, приклади декоративно-ужиткової творчості.

Попередня робота:

Розгляд картин, ілюстрацій та фотографій по темі;

Читання та заучування необхідного художнього матеріалу;

Спостереження;

Відвідування бібліотеки;

Власна робота.

Робота з батьками : домашнє читаннякниг.

СЛАЙД 1

"Дивлячись на прекрасне і слухаючи про прекрасне, людина покращується", - так говорили древні греки. Тому ми повинні оточувати себе красою-всім прекрасним, ніж зможемо! Природа може дати нам все потрібне. Скільки чудових відчуттів та вражень можна отримати від спілкування з природою! Скільки фарб, форм, звуків, перетворень у ній можна побачити та почути!

Дитина – художник спостерігає за природою, у творчості висловлює своє бачення того, що в ній відбувається. Педагог допомагає дитині «відкрити очі» на видимий їм світ.

Природа може виступати в ролі Художниці чи прекрасної Чарівниці, яка творить видимий світза законами краси гармонії.

Художній краєвид розкриває поезію природи, вчить бачити її красу, збагачує наші уявлення.

СЛАЙД 2

Природа Росії різноманітна та унікальна. Її красу оспівали у своїх віршах чудові російські поети: Жуковський В.А., Пушкін А.С., Тютчев Ф.І., Фет А.А., Некрасов Н.А., Нікітін І.С. та інші. А потім ми побачили російську природу в картинах художників - пейзажистів: І.Шишкін, А.Куїнджі, І.Остроухов, І.Левітан, В.Поленов, Г.Мясоєдов, А.Герасимов, А.Саврасов, В.Ніконів та багато інших художники.

СЛАЙД 3

Отже, тема проекту «Російська природа у картинах російських художників».

СЛАЙД 4

Природа –

… Не зліпок, не бездушне обличчя –

У ній є душа, у ній є свобода,

У ній є кохання, у ній є мова…

(«Не те, що ви думаєте, природа…») , Ф.І.Тютчев)

СЛАЙД 5

А ось картини природи (фотографії) мого рідного краю. Тут представлені різні пори року.

СЛАЙД 6

Четверо художників,

Стільки ж картин.

Білою фарбою пофарбував

Всі поспіль один.

Ліс та поле білі,

Білий лук.

У осінь засніжених

Гілки, як роги.

СЛАЙД 7

Коровін К. А. Взимку 1894

СЛАЙД 8

Кустодієв Б. М. Зима. 1916

СЛАЙД 9

Суріков В. І. Взяття снігового містечка 1891

СЛАЙД 10

А. Пластов «Перший сніг» 1946

Аркадій Пластов - російський живописець, який жив у радянський час. Він народився в селі і найбільше любив малювати село, сільське життя та селян. Йому подобалися яскраві, захоплюючі кольори. А ось картина Пластова "Перший сніг" у кольорі досить одноманітна, тьмяна, її головні кольори - білий і сіро-коричневий. Але це не робить картину нудною. Навпаки, вона "тепла", незважаючи на те, що зображує зиму.

СЛАЙД 11

І.Е. Грабар « Зимовий ранок»

Художник Ігор Еммануїлович Грабар дуже любив зиму та сніг. У їхньому зображенні він знаходив неймовірні можливості для художника. На перший погляд, все взимку має бути нудним, адже біле покривало повністю вкрило всю землю. Але картини Грабаря доводять протилежне - потрібна величезна кількість різних тонів, щоб написати просто білий сніг. Особливо хороший для цього синій. Ось картина "Зимовий ранок". Яскравий синьо-блакитний, блакитний переважає тут. Вся картина вражає своєю чистою синьовою. Такими синіми здаються сніг та іній на яскравому сонці у морозний день. В очах рябить від цієї бездоганної синяви.

СЛАЙД 12

Шишкін І. І. На півночі дикому

На півночі дикому стоїть самотньо
На голій вершині сосна.
І дрімає, гойдаючись, і снігом сипучим
Одягнена, як ризою, вона.
І сниться їй все, що в далекій пустелі,
У тому краї, де сонця схід,
Одна і сумна на скелі паливі
Прекрасна пальма росте. (М.Ю.Лермонтов)

СЛАЙД 13

Зимові візерункинагадують нам роботи гжельських майстрів народного промислу.

Відомий російський промисел. Керамічні вироби (посуд).

СЛАЙД 14

У другого– сині

Небо та струмки.

У синіх калюжах хлюпаються

Зграйкою горобці.

На снігу прозорі

Крижинки-мереживо.

Перші проталинки,

Перша трава.

СЛАЙД 15

Перед вами картина Куїнджі А.І. Рання весна. 1890-1895

СЛАЙД 16

Левітан І.І. На початку березня

СЛАЙД 17

Бакшеєв В. Н. Блакитна весна

Художник Василь Бакшеєв є продовжувачем традицій російських пейзажистів - Саврасов, Грабар, Левітан теж писали картини, що зображували ліс у різні пори року.

І який російський пейзаж може бути без милої серцю берези? На картині зображений ліс у середині весни, коли ще не з'явилося листя на деревах, але повітря вже сповнене тепла і соковитих запахів природи, що прокидається. Так і відчуваєш грибний аромат мокрого торішнього листя, ніжний і гострий дух від старої і молодої трави, нирок, що лопаються.

СЛАЙД 18

Саврасов А.К. Граки прилетіли. 1871

Картина художника-передвижника Олексія Саврасова стала однією з ключових у російському живописі. Ця картина – тихий гімн російській природі, весні, яка ще тільки починається, весняному настрою, що тільки прокидається в нас. Ця картина говорить про весну не прямо, а натяком, почуттям, що весна почалася буквально цієї миті, коли ми глянули на картину. Так буває, коли людина, яка довго носила теплу куртку під час холодної зими, Раптом одного разу вийшов у ній на вулицю і зауважив: "Стоп, а теплий одяг більше не потрібна, весна почалася і тепер з кожним днем ​​буде тепліше."

СЛАЙД 19

Остроухов І. С. «Рання весна»

Весна, весна! Як повітря чисте!

Як ясний небосхил.

Своєю лазурією живою

Сліпить мені очі.

Весна, весна! Як високо

На крилах вітерця,

Ласкаючись до сонячних променів,

Літати хмари.

СЛАЙД 20

Ну а буйство цвітіння весни, мені здається, асоціюється з міським розписом.

Городецький розпис - один із найзнаменитіших художніх промислів Росії, найяскравіше явище так званого «наївного» мистецтва. Вироби дерев'яні.

СЛАЙД 21

На зображенні третього

Фарб і не злічити:

Жовта, зелена,

Блакитна є…

Ліс та поле в зелені,

Синя річка.

Білі, пухнасті

У небі хмари.

СЛАЙД 22

І. І. Шишкін «Дубовий гай»

Неможливо підрахувати, скільки прекрасних творів– пісень, оповідань, віршів написано про любов до Батьківщини. Цій темі присвячено творчість найбільшого російського художника – І.І. Шишкіна, який підняв пейзажну живопис на недосяжну висоту. Кожне його полотно розповідає глядачеві про те, наскільки прекрасна, широка і роздольна рідна країна, і хоча зображені на картинах луки і поля, узлісся і переліски не вражають нас феєричною веселкою фарб далеких екзотичних країн, вони в сто разів миліші за наше серце, бо Батьківщина – це найдорожче, що є у людини, адже тут знаходиться наш будинок, найближчі люди, тут ми пускаємо своє коріння, любимо, радіємо і сумуємо.

Всім відомо, що дуби живуть довго, будучи німими свідками зміни віків та поколінь. Однак не варто шукати ту саму групу дубів-велетнів, які зображені на картині І. І. Шишкіна «Дубовий гай» - ви їх не знайдете, адже це швидше збірний образ, створений по крихтах на підставі кропіткої багаторічної роботи з етюдами.

СЛАЙД 23

Ісаак Левітан « Березовий гай»

Художник Ісаак Левітан любив зображати російську природу. Вона є головною темоюбагатьох його картин. "Березовий гай" – одне з кращих творівцього великого художника.
Соковиті фарби Левітан використав для того, щоб підкреслити красу листяного лісу, пишність килима з трав та квіток. "Березовий гай" – гімн літу, яскравому сонцю та російській березі. Художник не зобразив небо, але можна не сумніватися, що воно блакитне, і пливуть по ньому білі хмари. Дивлячись на картину, мені хочеться порадіти теплому літнього дня, сонячному світлу, прозоре лісове повітря.

СЛАЙД 24

А ось так О.І. Куїнджі зобразив за своїм березовим гайом.

Жодна картина не принесла йому стільки слави, скільки полотно "Березовий гай", написане в 1879 році. Ця картина настільки вразила глядачів і сам художник настільки пишався нею, що згодом він створив кілька варіантів цієї картини. Було написано та чимало схожих робітна цю тему. Берези стали улюбленим деревом Архипа Івановича.

СЛАЙД 25

І. І. Шишкін «Жито»

Зарум'янилася вишня та слива,

Налилося золотисте жито,

І, як море, хвилюється нива,

І в траві на луках не пройдеш.

Сонце ходить високо над склепінням

Розпечених від спеки небес,

Пахне липа запашна медом,

І шумить повний сутінок ліс. Н. Греков

СЛАЙД 26

Димківський розпис я пропоную для літа, хоча б тому, що цей розпис має найбагатшу кольорову гаму.

Димківська іграшка – це невеликі фігурки, виліплені з глини та розфарбовані яскравими фарбами. Відмінною особливістю димківської іграшкиє її форми та стилістика розпису.

СЛАЙД 27

А четвертийзолотом

Розписав сади,

Ниви врожайні,

Стиглі плоди.

Всюди намисто-ягоди

Зріють лісами.

Хто ж художники?

Здогадайся сам!

СЛАЙД 28

Ілля Остроухов золота осінь"

Художник Ілля Остроухов відомий як визначний майстер пейзажу. Він був одним з російських художників-передвижників, в 1887 на загальній виставці він вперше показав картину, що принесла йому славу. То була "Золота осінь", досить невелике полотно.

Коли в назві є слово "золота", це говорить багато про що. Золото – це багатство, блиск, краса, декоративність, пишнота. Саме такою - багатою, чудовою постає осінь на картині Остроухова. Саме про цей час великий поетПушкін написав: "Очей чарівність"!

СЛАЙД 29

А ось Золота осінь на картині Полєнова.

СЛАЙД 30

І. Левітана «Осінній день. Сокільники»

Осипаються айстри в садах,

Стройний клен під віконцем жовтіє,

І холодний туман на полях

Цілий день нерухомо біліє.

І. А. Бунін.

СЛАЙД 31

Ну а який промисел ви вважаєте, можна підібрати для сектора «Осінь»?

Золоті сережки. Особливістю хохломського промислу є виготовлення золоченого дерев'яного посуду без застосування дорогоцінного металу та своєрідний рослинно-травний розпис.

СЛАЙД 32

Пейзажний живопис є одним із найбільш ліричних та емоційних жанрів образотворчого мистецтва, це найвищий ступінь художнього освоєння природи, що натхненно та образно відтворює її красу. Знайомство з цим жанром сприяє емоційному та естетичному розвитку, виховує добре і дбайливе ставлення, гаряче почуття любові до свого краю, рідній землі. Художній пейзаж допомагає розвивати естетичний смак, образне та асоціативне мислення, уяву, самоспоглядання. Пейзажний живопис здатний як доставляти радість, а й надихати творчість.

Діти та художники знають, що самий найкращий портретприроди можна створити лише у співтворчості з нею.

Говорячи про жанр пейзажу неможливо звернутися до творчості великих пейзажистів. Зараз важко уявити, що двісті років тому такого поняття як пейзаж, ще не існувало. Традиції російського пейзажного живопису почали формуватися лише наприкінці XVIII століття. До цього художники писали під впливом італійських і французьких майстрів, облагороджуючи природу згідно з академічними законами побудови, які вважалися обов'язковими у живописі того часу.

Величезний внесок у розвиток російського пейзажу зробило Товариство пересувних виставок (передвижники) під керівництвом І. М. Крамського. Художники оспівували красу непомітної російської природи, простоту сільських пейзажів, неосяжні простори Русі.

Найбільші майстри пейзажу:

• Олексій Кіндрійович Саврасов (1830-1897 рр.)
• Іван Костянтинович Айвазовський (1817–1900 рр.)

Іван Іванович Шишкін (1832-1898 рр.)

Мистецтво І.І. Шишкіна напрочуд ясно і прозоро. Його картини – гімн живої природи, її красу. Він створив ландшафтне мистецтво з хвойними чагарниками, з неосяжним роздоллям, з усією простотою північного пейзажу.

У 12 років на настійну вимогу батька був визначений в 1-у Казанську гімназію. Повного курсутак і не скінчив. У 1852 р. перебрався до Москви і вступив до Училища живопису, скульптури та архітектури. Тут наставником Шишкіна став А. Н. Мокрицький. Після закінчення курсу (1856) талановитому студенту порадили продовжити освіту в Петербурзі в Академії мистецтв. Його навчанням керував С. М. Воробйов.

Викладачі одразу відзначили схильність Шишкіна до пейзажного живопису. Вже в перший рік перебування в академії йому було присуджено малу срібну медаль за «Вигляд на околицях Петербурга». У 1858 р. художник отримав Велику срібну медальза картину "Вид на острові Валаамі".

Досягнуті успіхи дозволили Шишкіну здійснити закордонну поїздку як стипендіат академії. Подорож почалася з Мюнхена (1861), де Іван Іванович відвідував майстерні популярних художників-анімалістів Б. і Ф. Адамов. У 1863 р. Шишкін перебрався до Цюріха, потім до Женеви, Праги, Дюссельдорфа. Засумувавши за вітчизною, він повернувся до Петербурга 1866 р., до закінчення терміну свого стипендіатства.

У Росії художнику було присуджено звання академіка (1865). З цього часу почався найбільш плідний періодтворчості художника. Були створені картини «Рубка лісу» (1867), «Жито» (1878), «Сосни, освітлені сонцем» (1886), «Ранок в сосновому лісі»(1889 р.; ведмеді написані К. А. Савицьким), «Корабельний гай» (1898 р.) та багато інших.

Шишкін активно працював на пленері, нерідко вживав з художньою метоюподорожі Росією. Він майже щороку виставляв свої твори – спочатку в академії, а потім, після того, як було засновано Товариство пересувних художніх виставок (1870 р.), на цих експозиціях.

Іван Ілліч Левітан (1860-1900 рр.)

Народився 30 серпня 1860 р. у литовському містечку Кібартаї. єврейській родині. Батько був дрібним службовцем у міському управлінні. Невдовзі після народження молодшого сина родина переїхала до Москви. У 13 років Ісаака прийняли в Московське училищеживопису, скульптури та архітектури, в клас А. К. Саврасова та В. Д. Поленова. З початку навчання Левітан заробляв життя уроками і замовними портретами. Блискуче закінчив училище, але через походження йому вручили диплом вчителя чистописання.

Першу велику картину "Тиха обитель" він написав після поїздки в 1890 р. по Російській Півночі. Полотно придбав П. М. Третьяков для своєї галереї. У 1892 р. митець був змушений залишити Москву, оскільки євреям не дозволялося проживання у столицях. Він оселився в селі, розташованому вздовж Володимирського тракту, яким каторжан гнали до Сибіру. Ці місця художник зобразив у картині «Володимирка» (1892). У 90-х роках. Левітан здійснив ще одну подорож, цього разу Волгою. Там народилася картина Свіжий вітер. Волга» (1891-1895 рр.). Загострення туберкульозу викликало від'їзд художника за кордон, до Франції, потім до Італії, хоча клопіт друзів допоміг отримати йому дозвіл на проживання у Москві.

Повернувшись додому, з 1898 р. Левітан почав вести клас пейзажу до училища, яке закінчив. Здоров'я його погіршувалося, й у 1899 р. художник на запрошення А. П. Чехова виїхав до Ялти. Повернувшись, знову почав викладати, але здоров'я продовжувало погіршуватися, і 4 серпня 1900 р. Левітан помер.

Пейзажі співака російської не просто фотографічне зображення натури - художнику вдалося передати її живе дихання. Недарма критик У. У. Стасов називав картини Левітана емоційними поемами. При цьому Левітан був не лише чудовим пейзажистом. Його творча спадщинаскладають також малюнки, акварелі, книжкові ілюстрації.

З ім'ям Ісаака Левітана пов'язують місто Плес. Левітан приїжджає в Плес три роки поспіль, у 1888-1890 роках. Немає на околицях Плеса жодного куточка і стежки, де б не бував великий майстер. Натхненний чарівною красою Плеса, він пише тут майже 200 картин та етюдів! Нині відомі картини: «Над вічним спокоєм», «Після дощу. Пліс», «Вечір. Золотий Плес», «Березовий гай» та багато інших – стали окрасою колекцій Третьяковської галереї, Російського музею та багатьох зібрань у Росії та за кордоном.

Василь Дмитрович Поленов (1844-1927 рр.)

Народився 1 червня 1844 р. в садибі Борок (нині Полінова в Тульській області) у сім'ї археолога та бібліографа Д. В. Поленова. Після здобуття середньої освіти Василь вступив до петербурзької Академії мистецтв (1863 р.), а трохи пізніше почаввідвідувати лекції на юридичному факультеті університету.

У 1872 р. який закінчив обидва курси з відзнакою Поленов нагороджується поїздкою зарубіжних країн рахунок академії. Він побував у Відні, Венеції, Флоренції, Неаполі, тривалий час жив у Парижі. Візит додому був недовгим; 1876 ​​р. митець вирушив добровольцем на сербо-чорногірсько-турецьку війну.

У наступні роки багато подорожував Близьким Сходом та Грецією (1881-1882, 1899, 1909 рр.), Італії (1883-1884, 1894-1895 рр.). У 1879 р. вступив у товариство художників-передвижників. У 1882-1895 р.р. викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури.

У визнання заслуг Полєнова в 1893 р. обрали дійсним членом Академії мистецтв. З 1910 року він займався розвитком провінційних театрів, ставши через три роки керівником спеціальної секції при Московському товаристві народних університетів.

Поленов відомий як автор різножанрових творів. Він звертався до історико-релігійних тем – «Христос і грішниця» (1886-1887 рр.), «На Тиверіадському озері» (1888), «Серед учителів» (1896); у 1877 р. створив серію етюдів кремлівських соборів та палацових палат; у час робив театральні декорації. За його ескізами були побудовані церкви в Абрамцеві (у співавторстві з В. М. Васнецовим) та в Бехові під Тарусою (1906 р.). Але найбільшу славу Поленову принесли пейзажі: «Московський дворик» (1878), «Бабусин сад», «Літо» (обидва 1879), «Зарослий ставок» (1880), «Золота осінь» (1893). ), що передають поетичну чарівність куточків міського життя та первозданної російської природи.

Останні роки життя художник провів у садибі Борок, де організував музей мистецьких та наукових колекцій. Тут із 1927 р. діє музей-садиба В. Д. Поленова.

Олексій Кіндрійович Саврасов (1830 - 1897)

Художник народився 12 (24) травня 1830 року у Москві, у ній купця 3-ї гільдії Кіндратія Артемовича Саврасова. Всупереч бажанню батька, який мріяв пристосувати сина до «комерційних справ», хлопчик у 1844 році вступив до Московського училища живопису та створення, де навчався у класі пейзажиста К.І.Рабуса. Під час навчання, в 1850 році їм було виконано картину «Камінь у лісі біля Розливу», який мистецтвознавці вважають дещо незграбним за композицією. Цього ж року за картину «Вигляд Московського Кремля при місяці» він був удостоєний звання некласного художника.

Член-засновник Товариства пересувних художніх виставок (див. Передвижники). У ранніх творахС. переважають романтичні ефекти ("Вигляд на Кремль у негоду", 1851, Третьяковська галерея).

У 1850-60-х роках. Саврасов частіше переходить до спокійних, оповідальних образів, у ряді випадків відзначених прагненням до колірної єдності творів ("Лосиний острів у Сокільниках", 1869, там же), до посилення емоційного звучання світлотіні. Підсумком цих пошуків стала картина "Грачі прилетіли" (1871, там же), де Саврасов, зображуючи зовні непоказний мотив і підкреслюючи в житті природного середовища момент перехідності (настання ранньої весни), зумів показати глибоку задушевність рідної природи. Ліричною безпосередністю, інтересом до пленера, відрізняються і наступні твори Саврасова ("Проселок", 1873, "Дворик", 1870-і рр.; "Могила над Волгою", 1874, приватні збори, Москва).

Олексій Саврасов, один із найбільших представників ліричного спрямування в російському пейзажі, вплинув на російських пейзажистів кінця 19 - початку 20 ст.

Помер А.К. Саврасов 26 вересня 1897 року, похований у м. Москві, на Ваганьківському цвинтарі. Алея, де він похований, носить його ім'я. Його улюбленим учнем був Ісаак Левітан

Архіп Іванович Куїнджі (1841-1910 рр.)

Народився у січні 1841 р. у Маріуполі у сім'ї шевця, грека за походженням. Осиротівши, виховувався в сім'ї родичів. Рано почав малювати та освоїв живопис в основному самостійно.

У 1855 р. пішки пішов у Феодосію, щоб навчатися у І. К. Айвазовського. Вплив знаменитого мариніста на юного Куїнджі був безперечним. Наприкінці 60-х років. Куїнджі приїхав до Петербурга. Перші роботи художник представив у 1868 р. на виставці Академії мистецтв і незабаром міцно зарекомендував себе як майстер пейзажу: «Осіннє бездоріжжя» (1872 р.); «Забуте село» (1874); «Чумацький тракт у Маріуполі» (1875 р.) та ін.

1870 р. вперше побував на острові Валаамі, де згодом багато малював. Як вважали сучасники, саме створені пейзажі привернули увагу глядачів.

Картина «Українська ніч» (1876 р.) просто приголомшила публіку та визначила особливий шляхавтора у мистецтві. З неї Куїнджі почав свою «переслідування за світлом» - він прагнув досягти повної ілюзії природного освітлення. У найвищого ступеняце виявилося у картині «Ніч на Дніпрі» (1880 р.) з блискучою місячною доріжкою, у оксамитовій темряві.

Живописець по-новому розкрив можливості краєвиду, перетворюючи, очищуючи та піднімаючи реальність. Він домагався надзвичайної інтенсивності та яскравості фарб, нових колірних рішень. Характерні йому численні «сонячні» картини та ескізи (зокрема «Березовий гай», 1879 р.).

Напружений контраст насичених тонів, світлові ефекти - все це було незвичайним для живопису XIXв. явищем. Нерозуміння колег змусило Куїнджі у момент найвищого успіху відмовитися від участі у виставках. У останній развін експонував свої роботи у 1882 р.

Художник жив пустельником у Криму, де створив серію великих полотен та сотні етюдів, продовжуючи експериментувати з фарбами та кольором. Серед пізніх творів Куїнджі – єдина у нього сюжетна картина«Христос у Гефсиманському саду» (1901 р.) і дихає надзвичайною гармонією «Нічне» (1905-1908 рр.)

У 1909 р. Архіп Іванович заснував Товариство художників (що отримало потім його ім'я), яке надавало підтримку людям мистецтва. Цьому Товариству художник заповідав все своє майно і які у майстерні твори.