Чому ім'я художника Костянтина Савицького було стерте з полотна «Ранок у сосновому лісі. Реальна історія створення картини "Ранок у сосновому борі" (з циклу "В'ятка - батьківщина слонів") Художник картини три ведмеді

«Монахиня» Іллі Рєпіна

Ілля Рєпін. Черниця. 1878. Державна Третьяковська галерея / Портрет під рентгенограмою

З портрета на глядача задумливо дивиться молода дівчина у суворому чернечому одязі. Образ класичний і звичний – він, мабуть, не викликав би у мистецтвознавців інтересу, якби не мемуари Людмили Олексіївни Шевцової-Спорі – племінниці дружини Рєпіна. Вони виявилася цікава історія.

Для «Монахіні» Іллі Рєпіну позувала Софія Рєпіна, уроджена Шевцова. Дівчина припадала художнику свояченицею - і в свій час сам Рєпін був їй серйозно захоплений, але одружився на її молодшій сестрі Вірі. Софія ж стала дружиною брата Рєпіна - Василя, оркестранта Маріїнського театру.

Не завадило художнику неодноразово писати портрети Софії. Для одного з них дівчина позувала в парадному бальному туалеті: світле плаття, мереживні рукави, висока зачіска. Під час роботи над картиною Рєпін серйозно посварився із моделлю. Як відомо, художника може образити кожен, але мало хто може помститися так винахідливо, як це зробив Рєпін. Скривджений художник «переодягнув» Софію на портреті в чернечий одяг.

Історію схожу на анекдот підтвердила рентгенограма. Дослідникам пощастило: Рєпін не зчистив первісний барвистий шар, що дозволило в деталях розглянути справжнє вбрання героїні.

«Алея парку» Ісаака Бродського

Ісаак Бродський. Алея парку. 1930. Приватні збори/Ісаак Бродський. Парк парку в Римі. 1911

Не менш цікаву загадку залишив для дослідників учень Рєпіна – Ісаак Бродський. У Третьяковській галереї зберігається його картина «Алея парку», на перший погляд нічим не примітна: робіт на «паркову» тематику Бродський мав багато. Однак що далі в парк - то більше барвистих шарів.

Один із дослідників звернув увагу, що композиція картини підозріло нагадувала іншу роботу художника - «Алею парку в Римі» (Бродський був скупий на оригінальні назви). Це полотно тривалий час вважалося загубленим, яке репродукція була опублікована лише у досить рідкісному виданні 1929 року. За допомогою рентгенограми зникла містично римська алея була знайдена - прямо під радянською. Художник не став зчищати вже готове зображення і просто вніс до нього низку нехитрих змін: переодягнув перехожих за модою 30-х років XX століття, «відібрав» у дітей серсо, прибрав мармурові статуї та трохи видозмінив дерева. Так сонячний італійський парк парою легких рухів руки перетворився на зразковий радянський.

На запитання, чому Бродський вирішив заховати свою римську алею, досліджували відповіді не знайшли. Але можна припустити, що зображення «скромної чарівності буржуазії» 1930 року з ідеологічного погляду було вже недоречним. Проте з усіх постреволюційних пейзажних робіт Бродського «Алея парку» найцікавіша: попри зміни картина зберегла чарівну витонченість модерну, якого в радянському реалізмі вже, на жаль, не було.

«Ранок у сосновому лісі» Івана Шишкіна

Іван Шишкін та Костянтин Савицький. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея

Лісовий пейзаж із ведмежатами, що грають на поваленому дереві, - чи не найвідоміша робота художника. Ось тільки задум пейзажу Івану Шишкіну підказав інший художник – Костянтин Савицький. Він же і написав ведмедицю з трьома ведмежатами: знавцю лісу Шишкіну ведмедика ніяк не вдавалися.

Шишкін бездоганно розбирався в лісовій флорі, у малюнках своїх учнів помічав найменші помилки – то не так зображено кору берези, то сосна схожа на бутафорську. Проте люди та тварини у його роботах завжди були рідкістю. Отут і прийшов на допомогу Савицький. Він, до речі, залишив кілька підготовчих малюнків та ескізів із ведмежатами – шукав відповідні пози. «Ранок у сосновому лісі» спочатку не було «Ранком»: називалася картина «Ведмежа родина в лісі», а самих ведмедиків на ній було лише двоє. Як співавтор Савицький поставив на полотні свій підпис.

Коли полотно доставили купцю Павлу Третьякову, той обурився: платив за Шишкіна (замовляв авторську роботу), а отримав Шишкіна та Савицького. Шишкін, як чесна людина, авторство собі приписувати не став. Але Третьяков пішов на принцип і підпис Савицького блюзнірсько стер з картини скипидаром. Савицький пізніше від авторських прав благородно відмовився, а ведмедів ще довго приписували Шишкіну.

«Портрет хористки» Костянтина Коровіна

Костянтин Коровін. Портрет хористки. 1887. Державна Третьяковська галерея / Зворотний бік портрета

На звороті полотна дослідники виявили послання від Костянтина Коровіна на картоні, яке виявилося чи не цікавішим за саму картину:

«1883 року в Харкові портрет хористки. Писано на балконі в комерційному саду. Рєпін сказав, коли цей етюд йому показував Мамонтов С.І., що він, Коровін, пише і шукає щось інше, але чого це - це живопис для живопису тільки. Сєров ще не писав у цей час портретів. І живопис цього етюду знаходили незрозумілим??!! Тож Поленов просив мене прибрати цей етюд із виставки, бо він не подобається ні художникам, ні членам – м. Мосолову та ще якимось. Модель була жінка негарна, навіть дещо потворна».

Костянтин Коровін

«Лист» обеззброював прямотою і зухвалим викликом усьому мистецькому співтовариству: «Сєров ще писав у цей час портретів» - зате їх писав він, Костянтин Коровін. І він нібито першим використовував прийоми, характерні для того стилю, який потім назвуть російським імпресіонізмом. Ось тільки все це виявилося міфом, який митець створив навмисно.

Струнка теорія «Коровін - предтеча російського імпресіонізму» була нещадно зруйнована об'єктивними техніко-технологічними дослідженнями. На лицьовій стороні портрета знайшли підпис художника фарбою, трохи нижче – тушшю: «1883, Харків». У Харкові художник працював у травні – червні 1887 року: писав декорації для спектаклів Російської приватної опери Мамонтова. Крім цього, мистецтвознавці з'ясували, що «Портрет хористки» було виконано у певній художній манері – a la prima. Ця техніка олійного живопису дозволяла написати картину за сеанс. Коровін почав використовувати цю техніку лише наприкінці 1880-х років.

Проаналізувавши ці дві нестиковки, співробітники Третьяковської галереї дійшли висновку, що портрет був написаний лише у 1887 році, а більш ранню дату Коровін дописав, щоб наголосити на власному новаторстві.

«Чоловік та колиска» Івана Якімова

Іван Якимов. Чоловік і колиска.1770. Державна Третьяковська галерея / Повний варіант роботи

Довгий час картина Івана Якімова «Чоловік і колиска» викликала подив мистецтвознавців. І справа була навіть не в тому, що подібні побутові замальовки абсолютно не характерні для живопису XVIII століття - у конячки-гойдалки в правому нижньому кутку картини надто неприродно натягнута мотузка, яка логічно мала б лежати на підлозі. Та й зарано було дитині з колиски у такі іграшки грати. Також камін і наполовину не помістився на полотно, що дуже дивно.

«Просвітила» ситуацію – у прямому значенні – рентгенограма. Вона показала, що полотно було розрізано праворуч і зверху.

До Третьяковської галереї картина надійшла після розпродажу колекції Павла Петровича Тугого-Свиньїна. Йому належав так званий «Російський музеум» - колекція живопису, скульптури та антикваріату. Але у 1834 році через фінансові проблеми колекцію довелося продати – і картина «Чоловік і колиска» потрапила до Третьяковської галереї: не вся, а лише її ліва половина. Права, на жаль, була втрачена, але побачити роботу цілком можна, завдяки ще одному унікальному експонату Третьяковки. Повний варіант роботи Якімова виявився в альбомі «Збори відмінних творів російських художників та цікавих вітчизняних старожитностей», де зібрані малюнки з більшої частини картин, що входили до колекції Свиньїна.

Ця картина відома всім від малого до великого, тому що сам твір великого пейзажиста Івана Шишкіна є найбільш помітним мальовничим шедевром у творчій спадщині художника.

Всім нам відомо, що цей художник дуже любив ліс та його природу, милувався кожним кущиком і травинкою, запліснілими стовбурами дерев, прикрашені гіллям, що обвисає від тяжкості листя і хвої. Все це кохання Шишкін відбивав на звичайному лляному полотні, щоб потім увесь світ побачив неперевершену і нині майстерність великого російського майстра.

При першому знайомстві в залі Третьяковки з картиною Ранок у сосновому борі відчувається незабутнє враження присутності глядача, розум людини повністю вливається в атмосферу лісу з чудовими і могутніми велетнями соснами, від яких так і вражає хвойним ароматом. Хочеться глибше дихати цим повітрям, своєю свіжістю замішаний із ранковим лісовим туманом, що покриває околиці лісу.

Видимі верхівки вікових сосен гілок, що прогнулися від ваги, ласкаво освітлені ранковими променями сонця. Як ми розуміємо, всій цій красі передував страшний ураган, могутній вітер якого, з коренем вирвав і повалив сосну, розламавши її надвоє. Все це посприяло тому, що ми бачимо. На уламках дерева граються ведмежата, а їх пустотливу гру охороняє мама ведмедиця. Цей сюжет можна сказати дуже явно оживив картину, додаючи всій композиції атмосферу повсякденного життя лісової природи.

Не дивлячись на те, що Шишкін рідко писав тварин у своїх творах, віддаючи перевагу все-таки красам земної рослинності. Він звичайно малював у деяких своїх роботах овечок та корів, але мабуть його це трохи напружувало. У цьому сюжеті ведмедів написав його колега Савицький К. А., який час від часу займався творчістю разом із Шишкіним. Можливо, він і запропонував спільну роботу.

Після закінчення роботи Савицький також підписав у картині, таким чином було два підписи. Все б нічого, картина дуже сподобалася всім, у тому числі й відомому меценату Третьякову, який вирішив купити полотно для своєї колекції, щоправда, вимагав прибрати підпис Савицького, мотивувавши тим, що основний обсяг роботи був виконаний знайомішим йому Шишкіним, якому довелося виконати вимогу колекціонер. В результаті в цьому співавторстві виникла сварка, бо весь гонорар був заплачений головному виконавцю картини. Звичайно, точної інформації з цього приводу практично немає, історики розводять руками. Можна, звичайно, лише здогадуватися, як був розділений цей гонорар і які неприємні відчуття були у колі колег художників.

Сюжет із картиною Ранок у сосновому борі здобув широку популярність серед сучасників, було багато розмов та міркувань щодо відображеного художником стану природи. Дуже яскраво показаний туман, що прикрасив м'яким блакитним серпанком повітряність ранкового лісу. Як ми пам'ятаємо художник вже писав картину "Туман у сосновому лісі" і цей прийом легкості вийшов дуже доречним і в цьому творі.

Сьогодні картина дуже поширена, як писалося вище відома навіть дітям, хто любить цукерки та сувеніри, частенько її навіть називають Три ведмеді, можливо по тому, що в очі кидаються троє ведмежат а ведмедиця як би в тіні і не зовсім помітна, у другому випадку в СРСР так називали цукерки, де друкували на фантиках цю репродукцію.

Також сьогодні сучасні майстри малюють копії, прикрашаючи красою нашої російської природи різні офіси та представницькі світські зали, і наші квартири. В оригіналі цей шедевр можна побачити, відвідавши не часто відвідувану багатьма Третьяковську галерею в Москві.

Ведмедики розбрату, або як посварилися Шишкін із Савицьким

Цю картину знають усі, знають та її автора, великого російського пейзажиста Івана Івановича Шишкіна. Назва картини «Ранок у сосновому лісі» пам'ятають гірше, частіше кажуть «Три ведмеді», хоча їх насправді чотири (втім, картина спочатку називалася «Ведмеже сімейство у лісі»). Те, що ведмеді на картині намальовані другом Шишкіна художником Костянтином Аполлоновичем Савицьким, відомо ще вужчому колу любителів мистецтва, але теж не є таємницею за сімома печатками. А ось як співавтори поділили гонорар, і чому підпис Савицького на картині майже невиразний, про це історія сором'язливо замовчує.
Справа ж була приблизно так...

Розповідають, що Савицький уперше побачив Шишкіна в Артелі художників. Ця Артель була і майстернею, і їдальнею, і чимось на кшталт клубу, де обговорювалися проблеми творчості. І ось одного разу молодий Савицький вечеряв в Артелі, а поряд якийсь художник богатирської статури все жартував, а між жартами завершував малюнок. Савицькому такий підхід до справи видався несерйозним. Коли ж художник почав затирати малюнок своїми грубими пальцями, у Савицького вже й сумнівів не було, що ця дивна людина зараз всю свою працю зіпсує.

Але малюнок вийшов дуже добрий. Савицький від занепокоєння і про вечерю забув, а богатир підійшов до нього і пророкував дружелюбним басом, що негоже, де погано їсти і що тільки той, у кого чудовий апетит і весела вдача, впорається з будь-якою роботою.

Так вони й потоваришували: молодий Савицький і вже відомий, шановний Артелью Шишкін. З того часу вони не раз зустрічалися, їздили разом на етюди. Обидва були закохані в російський ліс і якось заговорили про те, що добре написати масштабне полотно з ведмедями. Савицький ніби сказав, що не раз малював ведмедів для сина і вже вигадав, як зобразити їх на великому полотні. А Шишкін ніби посміхнувся лукаво:

А що ж до мене не заходьте? Штуковину я одну відмахав.

Штуковиною виявився "Ранок у сосновому лісі". Тільки без ведмедів. Савицький був захоплений. А Шишкін сказав, що лишилося тепер над ведмедями попрацювати: місце, мовляв, для них на полотні є. І тут Савицький попросив: "Дозвольте!", і незабаром на містечку, вказаному Шишкіним, розмістилося ведмеже сімейство.

П.М. Третьяков придбав цю картину в І.І. Шишкіна за 4 тисячі карбованців, коли підписи К.А. Савицького на ній ще не було. Дізнавшись про таку значну суму, Костянтин Аполлонович, у якого було семеро по лавках, з'явився до Івана Івановича за своєю часткою. Шишкін запропонував йому для початку зафіксувати своє співавторство, поставивши підпис на картині, що було зроблено. Однак Третьякову такий фокус не сподобався. Після здійснення угоди він по праву вважав картини своєю власністю і нікому з авторів торкатися до них не дозволяв.

Я купував картину у Шишкіна. Чому ще Савицький? Дайте скипидару, - сказав Павло Михайлович і власноруч стер підпис Савицького. Гроші він також сплатив одному Шишкіну.

Тепер вже образився Іван Іванович, який обґрунтовано вважав картину і без ведмедів цілком самостійним твором. Справді, краєвид чарівний. Це не просто глухий сосновий ліс, а саме ранок у лісі з його туманом, що ще не розсіявся, з легко порозовілими вершинами величезних сосен, холодними тінями в хащах. Крім того, ескізи ведмежої родини Шишкін намалював сам.

Чим закінчилася справа і як художники поділили гроші, достеменно невідомо, але тільки з того часу Шишкін із Савицьким картин разом не писали.

А «Ранок у сосновому лісі» отримав шалену популярність у народі все-таки завдяки фігурам ведмедиці та трьох веселих ведмежат, настільки жваво написаних Савицьким.

Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889 р. Третьяковська галерея

«Ранок у сосновому лісі» – найвідоміша картина Івана Шишкіна. Ні, беріть вище. Це найпопулярніша картина у Росії.

Але цей факт, як на мене, самому шедевру приносить мало користі. Навіть шкодить йому.

Коли надто популярна, вона з'являється всюди. У кожному підручнику. На цукеркових обгортках (з чого шалена популярність картини і почалася 100 років тому).

В результаті у глядача зникає інтерес до картини. Ми ковзаємо по ній швидким поглядом із думкою «А, це знову вона…». І проходимо повз.

З цієї причини я про неї і не писала. Хоча вже кілька років пишу статті про шедеврів. І можна було б здивуватися, як я пройшла повз цей блокбастер. Але тепер Ви знаєте чому.

Виправляюсь. Бо хочу подивитися на шедевр Шишкіна разом із Вами уважніше.

Чому «Ранок у сосновому лісі» – шедевр

Шишкін був реалістом до мозку кісток. Він зображував ліс дуже правдоподібно. Ретельно підбираючи кольори. Такий реалізм легко затягує глядача усередину картини.

Подивіться хоч би на колірні рішення.

Блідий смарагд хвої в тіні. Світло-зелений колір молодої трави в ранкове проміння сонця. Темна охра хвої на впале дерево.

Туман теж скроєний із поєднання різних відтінків. Зелений у тіні. Блакитний на світлі. І переходить у жовтизну ближче до верхівок дерев.

Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі (фрагмент). 1889 р. Третьяковська галерея, Москва

Уся ця складність створює загальне враження присутності у цьому лісі. Ви відчуваєте цей ліс. А не просто бачите його. Майстерність неймовірна.

Але картини Шишкіна, на жаль, часто порівнюють із фотографіями. Вважаючи майстра глибоко старомодним. Навіщо такий реалізм, якщо є фото-зображення?

Я з такою позицією не погоджусь. Важливо, який ракурс обирає художник, яке освітлення, якийсь туман і навіть мох. Все це разом розкриває перед нами шматочок лісу з особливого боку. Так, як би ми його не побачили. Але ми бачимо – очима митця.

І через його погляд відчуваємо приємні емоції: захоплення, наснагу, ностальгію. А в цьому є сенс: спонукати глядача на душевний відгук.

Савицький – помічник чи співавтор шедевра?

Історія зі співавторством Костянтина Савицького для мене видається дивною. У всіх джерелах Ви прочитаєте, що Савицький був анімалістом, тому й зголосився допомогти своєму другові Шишкіну. Мовляв, такі реалістичні ведмедики – його заслуга.

Але якщо Ви подивіться на роботи Савицького, то одразу зрозумієте, що анімалістика – НЕ основний його жанр.

Він був типовим. Писав часто бідняків. Радів за допомогою картин за знедолених. Ось одна з найвидатніших його робіт «Зустріч ікони».

Костянтин Савицький. Зустріч ікон. 1878 р. Третьяковська галерея.

Так, на ній, окрім натовпу, є ще й коні. Савицький справді вмів їх зображати дуже реалістично.

Але Шишкін теж легко справлявся з таким завданням, якщо подивитися на його анімалістичні роботи. На мою думку, у нього виходило не гірше, ніж у Савицького.

Іван Шишкін. Бичок. 1863 р. Третьяковська галерея, Москва

Тому не зовсім ясно, чому написати ведмедиків Шишкін доручив Савицькому. Впевнена, він би й сам упорався. Вони дружили. Можливо, це була спроба допомогти другові матеріально? Шишкін був успішнішим. Отримував серйозні гроші за свої картини.

За ведмедиків Савицький отримав від Шишкіна 1/4 гонорару – цілих 1000 рублів (на наші гроші це приблизно 0,5 млн. рублів!) Навряд Савицький таку суму зміг би отримати за всю власну роботу.

Формально Третьяков мав рацію. Адже всю композицію продумав Шишкін. Навіть пози та розташування ведмедів. Це очевидно, якщо подивитися на ескізи.

Співавторство, як явище в російському живописі

До того ж це не перший такий випадок у російському живописі. Я одразу згадала картину Айвазовського «Прощання Пушкіна з морем». Пушкіна на картині великого мариніста написав… Ілля Рєпін.

Але його імені на картині немає. Хоча це не ведмедики. А таки великий поет. Якого потрібно не просто реалістично зобразити. Але щоб було виразно. Щоб те саме прощання з морем в очах читалося.

На мій погляд, це завдання складніше, ніж зображення ведмедів. Проте Рєпін на співавторстві не наполягав. Навпаки, був радий спільної роботи з великим Айвазовським.

Савицький був більш гордий. На Третьякова образився. Але з Шишкіним дружити продовжив.

Але ми не можемо заперечувати, що без ведмедів ця картина не стала б найвідомішою картиною художника. То був би черговий шедевр Шишкіна. Величний та захоплюючий дух краєвид.

Але таким популярним він би не був. Саме ведмеді відіграли свою роль. А отже, зовсім скидати з рахунків Савицького не варто.

Як знову відкрити для себе «Ранок у сосновому лісі»

А насамкінець знову хочу повернутися до проблеми передозування зображенням шедевра. Як подивитися на неї свіжим поглядом?

Я думаю це можливо. Для цього подивіться маловідомий ескіз до картини.

Іван Шишкін. Ескіз до картини «Ранок у сосновому лісі». 1889 р. Третьяковська галерея, Москва

Він виконаний швидкими мазками. Фігури ведмедиків лише намічені і написані самим Шишкіним. Особливо вражає світло у вигляді золотих вертикальних мазків.

А тепер подивіться знову на картину «Ранок у сосновому лісі». І Ви зможете "прочитати" її свіжим поглядом. Побачити те, чого раніше не помічали.

Картина відома кожній людині, її проходять чи не в початковій школі, і забути такий шедевр навряд чи виходить. Крім того, ця відома та всіма улюблена репродукція постійно прикрашає упаковку однойменного шоколаду, є чудовою ілюстрацією до оповідань.

Сюжет картини

Це, мабуть, найпопулярніша картина І.І. Шишкіна, найвідомішого пейзажиста, руками якого створено безліч чудових картин, серед яких і «Ранок у сосновому лісі». Полотно було написано 1889 року, а вважають історики, задум самого сюжету не з'явився спонтанно, його підказав Шишкіну Савицький К.А. Саме цей художник свого часу дивовижним чином зобразив на полотні ведмедицю разом із граючими ведмежатами. «Ранок у сосновому лісі» був придбаний відомим поціновувачем мистецтва того часу, Третьяковим, який вважав, що картину виконано саме Шишкіним і остаточне авторство закріпив безпосередньо за ним.

Дехто вважає, що своєю неймовірною популярністю картина завдячує саме своєму цікавому сюжету. Але, незважаючи на це, полотно є цінним завдяки тому, що стан природи на полотні передано напрочуд чітко і по-справжньому.

Природа на картині

Насамперед, можна назвати, що у картині зображено ранковий ліс, проте це лише поверховий опис. Насправді автор зобразив не звичайний сосновий ліс, а його саму хащу, те місце, яке називають «глухим», і саме вона починає своє раннє пробудження вранці. На картині дуже тонко промальовані природні явища:

• починає сходити сонце;


• сонячні промені в першу чергу торкаються самих верхівок дерев, але і в саму глиб яру вже пробралися деякі промінчики-бешкетники;


• яр примітний на картині ще й тим, що в ньому, як і раніше, можна помітити туман, який ніби й не боїться сонячних променів, ніби й не збирається йти.

Герої картини

У полотна є власні персонажі. Це троє маленьких ведмежат та їхня мама-ведмедиця. Вона дбає про своїх ведмежатів, оскільки вони на полотні виглядають ситими, задоволеними та безтурботними. Ліс прокидається, тому мама-ведмедиця дуже уважно спостерігає за тим, як граються її ведмежата, контролює їхню гру і переживає, чи не сталося чого. Ведмедиків не турбує природа, що прокидається, їм цікаво повеселитись на створі впалої сосни

Картина створює відчуття, що ми перебуває в найглухішій частині всього соснового лісу ще й тому, що могутня сосна абсолютно безхазяйно лежить за лісом, вона колись була висмикнута з коренем, і досі перебуває в такому стані. Це практично куточок справжньої дикої природи, тієї, де мешкають ведмеді, а людина не ризикує до неї торкатися.

Стиль написання

Крім того, що картина може приємно здивувати своїм сюжетом, від неї неможливо відірвати погляд ще й тому, що автор постарався вміло використати всі навички малювання, вклав душу та пожвавив полотно. Цілком геніально вирішена Шишкіним проблема співвідношення кольору та світла на полотні. Цікаво відзначити, що на передньому плані можна зустріти досить чіткі промальовки, кольори, на відміну від заднього колориту, який здається практично прозорим.

По картині зрозуміло, що художник насправді був захоплений витонченістю та дивовижною красою первозданної природи, яка непідвладна людині.

Схожі статті

Ісаак Левітан є визнаним майстром пензля. Особливо він відомий тим, що йому вдавалося створення картин, що розкривають красу природи, що зображають якийсь гарний пейзаж, який на перший погляд здається звичайним.