Значення творчості острівського коротко. Значення А

Олександр Миколайович Островський (1823—1886) по праву займає гідне місце серед найбільших представників світової драматургії.

Значення діяльності Островського, протягом більш як сорока років щорічно друкував у найкращих журналах Росії і ставив на сценах імператорських театрів Петербурга і Москви п'єси, багато з яких з'явилися подією в літературному та театральному житті епохи, коротко, але точно охарактеризовано у відомому листі І. А. .Гончарова, адресованому самому драматургу.

«Літературі Ви дарували цілу бібліотеку художніх творів, для сцени створили свій особливий світ. Ви один добудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після Вас ми росіяни, можемо з гордістю сказати: „Ми маємо свій російський, національний театр“. Він, за справедливістю, має називатися „Театр Островського“».

Островський почав свій творчий шлях у 40-х рр., за життя Гоголя та Бєлінського, і завершив його у другій половині 80-х рр., у час, коли вже міцно входив у літературу А. П. Чехов.

Переконання, що праця драматурга, що створює репертуар театру, є високим громадським служінням, пронизувало та спрямовувало діяльність Островського. Він був органічно пов'язаний із життям літератури.

У молоді роки драматург писав критичні статті та брав участь у редакційних справах «Москвитянина», намагаючись змінити напрямок цього консервативного журналу, потім, друкуючись у «Сучаснику» та «Вітчизняних записках», дружньо зійшовся з Н. А. Некрасовим, Л. М. Толстим , І. С. Тургенєвим, І. А. Гончаровим та іншими письменниками. Він стежив за їхньою творчістю, обговорював з ними їхні твори та прислухався до їхньої думки про свої п'єси.

У період, коли державні театри офіційно вважалися «імператорськими» і перебували під керівництвом Міністерства двору, а провінційні видовищні установи було віддано повне розпорядження підприємцям-антрепренерам, Островський висував ідею повної розбудови театральної справи у Росії. Він доводив необхідність заміни придворного та комерційного театру народним.

Не обмежуючись теоретичною розробкою цієї ідеї у спеціальних статтях та записках, драматург протягом довгих років практично боровся за її здійснення. Головними сферами, діючи у яких реалізував свої погляди на театр, були його творчість і з акторами.

Драматургію, літературну основу вистави Островський вважав його визначальним елементом. Репертуар театру, що дає глядачеві можливість «бачити на сцені російське життя та російську історію», за його поняттями, був адресований насамперед демократичній публіці, «для якої хочуть писати та зобов'язані писати народні письменники». Островський відстоював принципи авторського театру.

Зразковими досвідами такого роду він вважав театри Шекспіра, Мольєра, Ґете. Поєднання в одній особі автора драматичних творів та їхнього інтерпретатора на сцені — вчителя акторів, режисера — представлялося Островському запорукою художньої цілісності, органічності діяльності театру.

Ця думка в умовах відсутності режисури, за традиційної орієнтації театрального видовища на виступ окремих, «солюючих» акторів була новаторською та плідною. Її значення не вичерпано й у наші дні, коли режисер став головною фігурою у театрі. Досить театр Б. Брехта «Берлінер ансамбль», щоб у цьому.

Подолаючи відсталість бюрократичної адміністрації, літературні та театральні інтриги, Островський працював з акторами, постійно керуючи постановками своїх нових п'єс у Малому московському та Олександринському петербурзькому театрах.

Суть його ідеї полягала у здійсненні та закріпленні впливу літератури на театр. Принципово і категорично він засуджував все більше, що давало себе почувати з 70-х років. підпорядкування драматичних письменників уподобанням акторів - фаворитів сцени, їх забобонам і капризам. Водночас Островський не мислив драматургії без театру.

Його п'єси були написані із прямим розрахунком на реальних виконавців, артистів. Він наголошував: щоб написати хорошу п'єсу, автор має цілком володіти знанням законів сцени, суто пластичної сторони театру.

Не кожному драматургу він готовий був вручити владу художниками сцени. Він був упевнений, що тільки письменник, який створив свою неповторно своєрідну драматургію, свій особливий світ на сцені, має що сказати артистам, має їх навчити. Ставлення Островського до сучасного театру визначалося його художньою системою. Героєм драматургії Островського був народ.

Ціле суспільство і, більше, соціально-історичне життя народу поставали у його п'єсах. Недарма підходили творчості Островського з взаємно протилежних позицій критики М. Добролюбов і О. Григор'єв побачили у його творах цілісну картину буття народу, хоча по-різному оцінили зображене письменником життя.

Цій орієнтації письменника на масові явища життя відповідав принцип ансамблевої гри, який він обстоював, властиву драматургу свідомість важливості єдності, цілісності творчих устремлінь колективу акторів, що у виставі.

У своїх п'єсах Островський зображував суспільні явища, що мають глибоке коріння, — конфлікти, витоки та причини яких нерідко сягають віддалених історичних епох.

Він бачив і показував плідні устремління, що виникають у суспільстві, і нове зло, що здіймається в ньому. Носії нових устремлінь та ідей у його п'єсах змушені вести важку боротьбу зі старими, освяченими традицією консервативними звичаями і поглядами, а нове зло стикається в них з етичним ідеалом народу, що складався століттями, з міцними традиціями опору соціальної несправедливості і моральної.

Кожен персонаж у п'єсах Островського органічно пов'язаний зі своїм середовищем, своєю епохою, історією свого народу. Разом з тим пересічна людина, в поняттях, звичках і промові якої відображена його спорідненість із соціальним і національним світом, є осередком інтересу в п'єсах Островського.

Індивідуальна доля особистості, щастя та нещастя окремої, пересічної людини, її потреби, її боротьба за своє особисте благополуччя хвилюють глядача драм та комедій цього драматурга. Становище людини служить у них мірилом стану суспільства.

Мало того, типовість особистості, енергія, з якою в індивідуальних особливостях людини «позначається» життя народу, у драматургії Островського має важливе етичне та естетичне значення. Характерність прекрасна.

Подібно до того, як у драматургії Шекспіра трагічний герой, будь він прекрасний чи жахливий у плані етичної оцінки, належить сфері прекрасного, у п'єсах Островського характерний герой у міру своєї типовості є втіленням естетики, а в низці випадків і духовного багатства, історичного життя та культури народу .

Ця особливість драматургії Островського зумовила його увагу до гри кожного актора, здатності виконавця уявити на сцені тип, яскраво і захоплююче відтворити індивідуальний, самобутній соціальний характер.

Цю здатність Островський особливо цінував у найкращих артистах свого часу, заохочуючи та допомагаючи розвивати її. Звертаючись до А. Є. Мартинова, він говорив: «...з кількох рис, накиданих недосвідченою рукою, ви створювали остаточні типи, сповнені художньої правди. Ось чим ви і дорогі авторам».

Свою міркування про народність театру, про те, що драми та комедії пишуться для всього народу, Островський закінчував словами: «...драматичні письменники повинні завжди це пам'ятати, вони мають бути ясні та сильні».

Ясність і сила творчості автора, крім створених у його п'єсах типів, знаходить своє вираження у конфліктах його творів, побудованих на простих життєвих подіях, що відбивають, однак, основні колізії сучасного суспільного буття.

У своїй ранній статті, позитивно оцінюючи повість А. Ф. Писемського «Тюфяк», Островський писав: «Інтрига повісті проста і повчальна, як життя. Через оригінальні характери, через природний і надзвичайно драматичний перебіг подій проглядає шляхетна і здобута життєвим досвідом думка.

Ця повість істинно художній твір». Природний драматичний перебіг подій, оригінальні характери, зображення життя пересічних людей — перераховуючи ці прикмети справжньої художності у повісті Писемського, молодий Островський безперечно йшов від своїх роздумів над завданнями драматургії як мистецтва.

Характерно, що Островський надає важливого значення повчальності літературного твору. Повчальність мистецтва дає йому підставу зіставити та зблизити мистецтво з життям.

Островський вважав, що театр, збираючи у своїх стінах численну та різнорідну публіку, поєднуючи її почуттям естетичної насолоди, має виховувати суспільство, допомагати простим, непідготовленим глядачам «вперше розбиратися в житті», а освіченим давати «цілу перспективу думок, від яких не відбудешся» (там же).

При цьому Островському була чужа абстрактна дидактика. «Мати хороші думки може кожен, а володіти розумами і серцями дано лише обраним», — нагадував він, іронізуючи над письменниками, які підміняють серйозну художню проблематику повчальними тирадами та голою тенденцією. Пізнання життя, його правдиве реалістичне зображення, роздуми над найбільш актуальними для суспільства та складними питаннями — ось що має публікувати театр, ось що робить сцену школою життя.

Художник вчить глядача мислити та відчувати, але не дає йому готових рішень. Дидактична ж драматургія, яка не розкриває мудрості та повчальності життя, а підміняє її декларативно вираженими великими істинами, нечесна, тому що не художня, тим часом як саме заради естетичних вражень люди приходять до театру.

Ці ідеї Островського знайшли своєрідне заломлення у ній ставленні до історичної драматургії. Драматург стверджував, що «історичні драми та хроніки<...>розвивають народне самопізнання та виховують свідому любов до вітчизни».

Разом з тим він наголошував, що не спотворення минулого на догоду тій чи іншій тенденційній ідеї, не розраховані на зовнішній сценічний ефект мелодрами на історичні сюжети і не перекладення в діалогічну форму вчених монографій, а справді художнє відтворення живої реальності минулих століть на сцені може стати основою патріотичного спектаклю.

Подібний спектакль допомагає суспільству пізнати себе, спонукає до роздумів, що надають свідомого характеру безпосереднього почуття любові до батьківщини. Островський розумів, що п'єси, що він щорічно створює, становлять основу сучасного театрального репертуару.

Визначаючи типи драматичних творів, без яких не може існувати зразковий репертуар, він, окрім драм і комедій, що малюють сучасне російське життя, та історичних хронік, називав феєрії, п'єси-казки для святкових спектаклів, що супроводжуються музикою та танцями, оформлені як барвисте народне зріл.

Драматург створив у цьому роді шедевр — весняну казку «Снігуронька», в якій поетична фантастика та мальовнича обстановка поєднуються з глибоким лірико-філософським змістом.

Історія російської літератури: у 4 томах / За редакцією Н.І. Пруцкова та інших – Л., 1980-1983 гг.

Літературне життя Росії сколихнулося, коли увійшли до неї перші п'єси Островського: спочатку читання, потім у журнальних публікаціях і, нарешті, зі сцени. Мабуть, найбільше за обсягом і глибоке за оцінками критичний спадок, присвячений його драматургії, залишили Ап.А. Григор'єв, друг і шанувальник творчості письменника, та Н.А. Добролюбов. Стаття Добролюбова «Промінь світла у темному царстві» про драму «Гроза» стала загальновідомою, хрестоматійною.

Звернемося до оцінок Ап.А. Григор'єва. Розгорнута стаття, озаглавлена «Після Грози» Островського. Листи до Івана Сергійовича Тургенєва »(1860), багато в чому суперечить думці Добролюбова, полемізує з ним. Незгода була важливою: два критика дотримувалися різного розуміння народності у літературі. Григор'єв вважав народністю не стільки відбиток у художній творчості життя трудящих мас, як Добролюбов, скільки вираз загального духу народу, незалежно від становища та стану. З погляду Григор'єва, Добролюбов зводить складну проблематику п'єс Островського до викриття самодурства і взагалі «темного царства», а драматургу відводить лише роль сатирика-обличителя. Але не «злий гумор сатирика», а «наївна правда народного поета» — ось у чому сила обдарування Островського, як бачить її Григор'єв. Григор'єв називає Островського "поетом, який грає на всіх ладах народного життя". «Ім'я цього письменника, такого великого, попри його недоліки, письменника — не сатирик, а народний поет» — ось головна теза Ап.А. Григор'єва у полеміці з Н.А. Добролюбовим.

Третьої позиції, що не збігається зі згаданими двома, дотримувався Д.І. Писарєв. У статті "Мотиви російської драми" (1864) він повністю заперечує все позитивне та світле, що Ап.А. Григор'єв та Н.А. Добролюбов побачили в образі Катерини у «Грозі». У «реаліста» Писарєва інший погляд: російське життя «не укладає ніяких задатків самостійного оновлення», і внести у неї можуть лише люди, подібні В.Г. Бєлінському, той тип, що проявився образ Базарова в «Батьках і дітей» І.С. Тургенєва. Темрява ж художнього світу Островського безпросвітна.

Нарешті, зупинимося на становищі драматурга та громадського діяча О.М. Островського в контексті боротьби в російській літературі ідейних течій російської суспільної думки - слов'янофільства та західництва. Час співробітництва Островського з журналом «Москвитянин» М. П. Погодіна нерідко пов'язують із його слов'янофільськими поглядами. Але письменник був набагато ширшим за ці позиції. Спійманий кимось висловлювання цього періоду, коли зі свого Замоскворіччя він дивився на Кремль на протилежному березі і промовив: «Навіщо тут налаштували цих пагод?» (здавалося б, явно «західницький»), теж ніяк не відбивало його справжніх устремлінь. Не був Островський ні західником, ні слов'янофілом. Могутній, самобутній, народний талант драматурга розквіт у період становлення та підйому російського реалістичного мистецтва. Прокинувся геній П.І. Чайковського; виникло межі 1850—1860-х років XIX століття творче співтовариство російських композиторів «Могутня купка»; розквітла російська реалістична живопис: творили І.Є. Рєпін, В.Г. Перов, І. Н. Крамський та інші найбільші художники — ось яким напруженим життям кипіло багате на таланти образотворче та музичне мистецтво другої половини XIX сторіччя. Пензлі В. Г. Перова належить портрет А. Н. Островського, Н. А. Римський-Корсаков створює оперу за казкою «Снігуронька». О.М. Островський увійшов у світ російського мистецтва природно та повноправно.

Що ж до власне театру, то сам драматург, оцінюючи художнє життя 1840-х років — часу його перших літературних шукань, говорить про велику різноманітність ідейних течій та художніх інтересів, безліч гуртків, але зазначає при цьому, що всіх поєднувало загальне, повальне захоплення театром . Літератори 1840-х років, що належали до натуральної школи, побутописачі-нариси (перша збірка натуральної школи називалася «Фізіологія Петербурга», 1844—1845) до другої частини включили статтю В.Г. Бєлінського «Олександринський театр». Театр сприймався як місце, де стикаються класи суспільства, «щоб вдосталь надивитись один на одного». І цей театр чекав на драматург такого масштабу, який проявився в О.М. Острівському. Значення творчості Островського для російської літератури надзвичайно велике: він воістину з'явився продовжувачем гоголівської традиції та засновником нового, національного російського театру, без якого неможлива була б поява драматургії А.П. Чехова. Друга половина XIX століття в європейській літературі взагалі не дала жодного драматурга, який можна порівняти за масштабом з А. Н. Островським. Розвиток літератури Європи йшов інакше. Французький романтизм Ст. , насамперед - роману, і (не настільки помітно) ліриці. Проблематика, герої, сюжети, зображення російського характеру та російського побуту в п'єсах Островського такі національно своєрідні, такі зрозумілі і співзвучні саме російському читачеві та глядачеві, що драматург не вплинув на світовий літературний процес, як згодом Чехов. І багато в чому причиною цього стала мова п'єс Островського: перекласти їх, зберігши сутність оригіналу, передати те особливе та особливе, чим він зачаровує глядача, виявилося неможливим.

Джерело (у скороченні): Михальська, А.К. Базовий рівень: 10 клас. О 2 год. Ч. 1: навч. посібник/А.К. Михальська, О.М. Зайцева. - М: Дрофа, 2018

Яке значення творчості А. М. Островського у світовій драматургії.

Значення А. М. Островського у розвиток вітчизняної драматургії та сцени, його роль досягненнях всієї російської культури незаперечні і величезні. Їм зроблено для Росії так само багато, як Шекспіром для Англії або Мольєром для Франції.
Островський написав 47 оригінальних п'єс (не рахуючи других редакцій Козьми Мініна та Воєводи та семи п'єс у співпраці з С. А. Гедеоновим (Василиса Мелентьєва), Н. Я. Соловйовим (Щасливий день, Одруження Белугіна, Дикунка, Світіт, і П. М. Невежіним (Блаж, Старе по-новому) Говорячи словами самого Островського, це цілий народний театр.
Але драматургія Островського-це суто російське явище, хоча його творчість,
безумовно вплинув на драматургію та театр братніх народів,
що входять до СРСР. Його п'єси перекладалися і ставилися на
сценах України, Білорусії, Вірменії, Грузії тощо.
П'єси Островського придбали шанувальників за кордоном. Його п'єси ставляться
у театрах колишніх народно-демократичних країн, особливо на сценах
слов'янських держав (Болгарія, Чехословаччина).
Після Другої світової війни п'єси драматурга все частіше приковують увагу видавців та театрів капіталістичних країн.
Тут зацікавилися насамперед п'єсами Гроза, На всякого мудреця досить простоти, Ліс, Снігуронька, Вовки та вівці, Безприданниця.
Але такої популярності і такого визнання, як Шекспір чи Мольєр, російська
драматург у світовій культурі не здобув.
Все, що описав великий драматург, не викоренилося і донині.

Сторінка 1 з 2

Життя та творчість О.М. Островського

Роль Островського історія розвитку російської драматургії 4

Життя та творчість О.М. Островського 5

Дитинство та юнацькі роки 5

Перше захоплення театром 6

Навчання та служба 7

Перше захоплення. Перші п'єси 7

Сварка з батьком. Весілля Островського 9

Початок творчого шляху 10

Подорож Росією 12

“Гроза” 14

Другий шлюб Островського 17

Найкращий твір Островського – “Безприданниця” 19

Смерть великого драматурга 21

Жанрова своєрідність драматургії О.М. Островського. Значення у світовій літературі 22

Література 24

Роль Островського історія розвитку російської драматургії

Його роль в історії розвитку російської драматургії, сценічного мистецтва і всієї вітчизняної культури важко переоцінити. Для розвитку російської драматургії він зробив так само багато, як Шекспір в Англії, Лоне де Вега в Іспанії, Мольєр у Франції, Гольдоні в Італії та Шіллер у Німеччині.

Незважаючи на утиски, що чинять цензура, театрально-літературний комітет і дирекція імператорських театрів, всупереч критиці реакційних кіл, драматургія Островського набувала з кожним роком дедалі більших симпатій і серед демократичних глядачів, і в колі артистів.

Розвиваючи кращі традиції російського драматичного мистецтва, використовуючи досвід прогресивної зарубіжної драматургії, невпинно пізнаючи життя рідної країни, безперервно спілкуючись з народом, тісно зв'язуючись з найпрогресивнішою сучасною йому громадськістю, Островський став видатним зразком життя свого часу, що втілив мрії Гоголя літератури про появу та торжество на вітчизняній сцені російських характерів.

Творча діяльність Островського вплинула на подальший розвиток прогресивної російської драматургії. Саме від нього йшли, у нього вчилися найкращі наші драматурги. Саме до нього тяглися свого часу драматичні письменники-початківці.

Про силу впливу Островського на сучасну йому письменницьку молодь може свідчити листа до драматурга поетеси А. Д. Мисовської. “А чи знаєте, наскільки великий був Ваш вплив на мене? Не любов до мистецтва змусила мене зрозуміти та оцінити Вас: а навпаки, Ви навчили мене і любити, і шанувати мистецтво. Вам одному я зобов'язана тим, що встояла від спокуси потрапити на арену жалюгідних літературних посередностей, не погналася за дешевими лаврами, що кидаються руками кисло-солодких недоучок. Ви і Некрасов змусили мене полюбити думку і працю, але Некрасов дав мені лише перший поштовх, Ви ж напрям. Читаючи Ваші твори, я зрозуміла, що рифмоплетство - не поезія, а набір фраз - не література, і що тільки обробивши розум і техніку, художник буде справжнім художником”.

Островський вплинув не тільки на розвиток вітчизняної драматургії, а й на розвиток російського театру. Колосальне значення Островського у розвитку російського театру добре підкреслено у вірші, присвяченому Островському та прочитаному у 1903 році М. Н. Єрмоловою зі сцени Малого театру:

На сцені життя саме, зі сцени правдою віє,

І сонце яскраве пестить нас і гріє...

Звучить живе мовлення простих, живих людей,

На сцені не “герой”, не ангел, не лиходій,

А просто людина... Щасливий лицедій

Поспішає швидше розбити важкі пута

Умовності та брехні. Слова та почуття нові,

Але в схованках душі на них звучить відповідь,

І шепочуть усі уста: благословенний поет,

Зірваний старі, мішурні покриви

І в царство темне пролило яскраве світло

Про те ж знаменита артистка писала в 1924 році у своїх спогадах: "Разом з Островським на сцену з'явилося саме правда і саме життя... Почалося зростання оригінальної драматургії, повний відгуками на сучасність... Заговорили про бідних, принижених і ображених".

Реалістичний напрямок, що приглушується театральною політикою самодержавства, що продовжується і поглиблюється Островським, повертало театр на шлях тісного зв'язку з дійсністю. Лише воно давало театру життя як національного, російського, народного театру.

“Літературі Ви дарували цілу бібліотеку художніх творів, для сцени створили свій особливий світ. Ви один добудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь”. Цей чудовий лист отримав серед інших поздоровлень у рік тридцятип'ятиліття літературно-театральної діяльності Олександр Миколайович Островський від іншого великого російського письменника – Гончарова.

Але набагато раніше про перший же твор юного ще Островського, надрукованому в "Москвитянине", тонкий поціновувач витонченого і чуйний спостерігач В. Ф. Одоєвський написав: "Якщо це не хвилинний спалах, не гриб, що видавився сам собою із землі, просіченої всякою гниллю, то ця людина є величезний талант. Я вважаю на Русі три трагедії: "Недоросль", "Лихо з розуму", "Ревізор". На "Банкроті" я поставив номер четвертий.

Від такої перспективної першої оцінки до ювілейного листа Гончарова-повне, насичене працею життя; працею, що привела до такого логічного взаємозв'язку оцінок, бо талант вимагає насамперед великої праці над собою, а драматург не погрішив перед богом - не заколив свій талант у землю. Опублікувавши перший твір у 1847 році, Островський з тих пір написав 47 п'єс і понад двадцять п'єс переклав з європейських мов. А всього у створеному ним народному театрі – близько тисячі дійових осіб.

Незадовго до смерті, в 1886 році, Олександр Миколайович отримав лист від Л. Н. Толстого, в якому геніальний прозаїк зізнавався: “Я з досвіду знаю, як читаються, слухаються та запам'ятовуються твої речі народом, і тому мені хотілося б сприяти тому, щоб ти став тепер скоріше насправді тим, що є безсумнівно, - загальнонародним у широкому значенні письменником”.

Життя та творчість О.М. Островського

Дитинство та юнацькі роки

Олександр Миколайович Островський народився в Москві в культурній, чиновницькій родині 12 квітня (31 березня за старим стилем) 1823 року. Корінням своїм сім'я йшла в духовенство: батько був сином священика, мати - дочкою паламаря. Більше того, батько Микола Федорович і сам закінчив Московську духовну академію. Але промислу священнослужителя вважав за краще кар'єру чиновника і досяг успіху в ній, оскільки досяг і матеріальної незалежності, і становища в суспільстві, і дворянського звання. Це був не сухий чиновник, замкнутий тільки на своїй службі, а широко освічена людина, про що свідчить хоча б його захоплення книгами – домашня бібліотека Островських була дуже солідною, що, до речі, відіграло не останню роль у самоосвіті майбутнього драматурга.

Жила сім'я в тих чудових місцях Москви, які потім знайшли достеменне відображення в п'єсах Островського, - спочатку в Замоскворіччя, біля Серпухівської брами, в будинку на Житній, купленому покійним татком Миколою Федоровичем дешево, з торгів. Будинок був теплий, просторий, з мезоніном, з прибудовами, з флігелем, мешканцям, що здавався, і з тінистим садом. У 1831 році сім'ю спіткало горе - після пологів дівчаток-близнюків померла Любов Іванівна (всього вона народила одинадцять дітей, але вижило лише четверо). Прихід у сім'ю нової людини (другим шлюбом Микола Федорович одружився з лютеранкою баронесою Емілії фон Тессін), природно, вніс до будинку деякі нововведення європейського характеру, що, втім, пішло на користь дітям, мачуха була дбайливішою, допомагала дітям у вивченні музики, мов, формувала коло спілкування. Спочатку і брати і сестричка Наталя цуралися новоявленої матінки. Але Емілія Андріївна, добродушна, спокійна за характером, турботами і любов'ю до сирот, що залишилися, привернула до себе їхні дитячі серця, потихеньку домігшись заміни прозвання "мила тітонька" на "милу маменьку".

Тепер стало все інакше в Островських. Емілія Андріївна терпляче навчала Наташу та хлопчиків музиці, французькій та німецькій мовам, які знала вона досконало, пристойним манерам, поводженню в суспільстві. Завелися в будинку на Житній музичні вечори, навіть танці під фортепіано. З'явилися тут нянюшки та годувальниці для народжених малюків, гувернантка. І їли тепер у Островських, як то кажуть, по-дворянськи: на фарфорі та сріблі, при крохмальних серветках.

Миколі Федоровичу все це дуже подобалося. А отримавши за досягнутому в службі чину спадкове дворянство, тоді як раніше вважався він “з духовного звання”, відростив собі татусь бакенбарди котлеткою і приймав тепер купецтво лише у кабінеті, сидячи за великим столом, заваленим паперами і пухкими томами зі склепіння законів Російської імперії.

Перше захоплення театром

Все тоді тішило, все займало Олександра Островського: веселі вечірки; та розмови з друзями; і книги з великої папенькиної бібліотеки, де перш за все читалися, звичайно, Пушкін, Гоголь, статті Бєлінського та в журналах та альманахах різні комедії, драми, трагедії; і, звичайно, театр із Мочаловим та Щепкіним на чолі.

Все захоплювало тоді Островського в театрі: не лише п'єси, гра акторів, а й навіть нетерплячий, нервовий шум глядачів перед початком вистави, сяйво олійних ламп та свічок. чудово розписана завіса, саме повітря театральної зали - тепле, запашне, просочене запахом пудри, гриму та міцних парфумів, якими обприскувалися фойє та коридори.

Саме тут, у театрі, на гальорці, познайомився він з одним чудовим молодим чоловіком-Дмитром Тарасенковим, з новомодних купецьких синків, які до пристрасті любили театральні вистави.

То був немалого зросту, широкогрудий, щільний юнак років на п'ять, на шість старших за Островського, зі світлим волоссям, стриженим у кружок, з гострим поглядом маленьких сірих очей і гучним, істинно дияконським голосом. Його сильний крик “браво”, яким зустрічав і проводжав зі сцени знаменитого Мочалова, легко заглушував оплески партеру, лож і балконів. У своїй чорній купецькій піддевці та блакитній російській сорочці з косим коміром, у хромових, гармошках, чоботях він разюче схожий на добра молодця старовинних селянських казок.

Із театру вони вийшли разом. Виявилося, що обидва живуть неподалік один від одного: Островський-на Житній, Тарасенков - у Монетчиках. Ще виявилося, що вони складають п'єси для театру із життя купецького стану. Тільки Островський ще тільки приміряється та накидає комедії прозою, а Тарасенков пише п'ятиактні віршовані драми. І, нарешті, виявилося, по-третє, що обидва татуся Тарасенкова і Островського - рішуче проти подібних захоплень, вважаючи їх порожнім пустощом, що відволікає синів від серйозних занять.

Втім, тато Островський ні повістей, ні комедій сина не чіпав, тоді як другий гільдії купець Андрій Тарасенков не тільки спалював у грубці всі писання Дмитра, але незмінно нагороджував за них сина лютими ударами палиці.

З тієї першої зустрічі в театрі став усе частіше й частіше заходити Дмитро Тарасенков на Житню вулицю, а з переїздом Островських в інше їхнє володіння – і у Воробиному, що на березі Яузи, біля Срібних лазень.

Там, у тиші садової альтанки, що заросла хмелем і повилікою, вони, бувало, довго читали разом не лише сучасні російські та закордонні п'єси, а й трагедії та драматичні сатири старовинних російських авторів...

“Велика мрія моя – стати актором, – сказав якось Дмитро Тарасенков Островському, – і цей час настав – віддати нарешті своє серце без залишку театру, трагедії. Я смію це. Я повинен. І ви, Олександре Миколайовичу, або скоро почуєте про мене щось прекрасне, або оплачете мою ранню загибель. Жити так, як жив досі, не хочу. Геть все суєтне, все низинне! Прощайте! Нині вночі залишаю рідні пенати, йду з дикого цього царства в невідомий світ, до святого мистецтва, до улюбленого театру, на сцену. Прощайте ж, друже, поцілуємося на доріжку!”

Потім, за рік, за два, згадуючи це прощання в саду, Островський ловив себе на дивному почутті якоїсь незручності. Тому що, по суті, було в тих, здавалося б, милих прощальних словах Тарасенкова щось не те щоб фальшиве, ні, але ніби придумане, не зовсім природне, чи, подібне до тієї пишної, дзвінкої та дивної декламації, якою наповнені драматичні вироби записників наших геніїв. на кшталт Нестора Ляльника чи Миколи Польового.

Навчання та служба

Початкову освіту Олександр Островський отримав у Першій московській гімназії, поступивши в 1835 відразу в третій клас і завершивши з відзнакою курс навчання в 1840 році.

Після закінчення гімназії, на настійну вимогу батька, людину мудру і практичну, Олександр відразу вступив до Московського університету, на юридичний факультет, хоча сам хотів займатися переважно літературною працею. Провчившись два роки, Островський залишив університет, посварився з професором Микитою Криловим, але час, проведений у його стінах, не було витрачено даремно, бо вживалося не лише на вивчення теорії права, а й на самоосвіту, на властиві студентам захоплення громадським життям, на спілкування з викладачами. Досить сказати, що найближчим його студентським другом став К. Ушинський, у театрі він нерідко бував із А. Писемським. А лекції читали П.Г. Редкін, Т.М. Грановський, Д. Л. Крюков... До того ж саме в цей час гриміло ім'я Бєлінського, чиїми статтями в “Вітчизняних записках” зачитувалися не лише студенти. Захопившись театром і знаючи весь репертуар, Островський весь цей час самостійно перечитав таких класиків драматургії, як Гоголь, Корнель, Расін, Шекспір, Шиллер, Вольтер. Вийшовши з університету, Олександр Миколайович у 1843 році визначився на службу до Совістого суду. Сталося це знову ж таки за твердим наполяганням за участю батька, який бажав для сина юридичної, поважної та прибуткової кар'єри. Цим же пояснюється і перехід у 1845 році з Совістого суду (де вирішували справи "по совісті") до Московського комерційного суду: тут служба - за чотири рублі на місяць -тривала п'ять років, до 10 січня 1851 року.

Досхочу наслухавшись і надивившись у суді, повертався щодня з державної служби канцелярський служитель Олександр Островський з одного кінця Москви на інший - від Воскресенської площі чи Мохової вулиці на Яузу, у своє Воробине.

У голові його трощила хуртовина. То шуміли, лаялися і кляли один одного персонажі придуманих ним повістей і комедій - купці і купчихи, бешкетні молодці з торгових рядів, спритні свахи, прикажчики, купецькі здобні доньки чи всі готові за стопку райдужних асигнацій суддівські куховарці... , званої Замоскворечьем, де мешкали ті персонажі, лише злегка доторкнувся одного разу великий Гоголь в "Одруженні", а йому, Островському, можливо, судилося розповісти про неї все досконало, в подробицях ... І, право ж, такі крутяться у нього в нього в голові свіжі сюжети! Які маячать перед очима люті бородаті пики! Яка соковита і нова в літературі мова!

Досягши будинку на Яузі і поцілувавши ручку матінці з татком, сідав він нетерпляче за обідній стіл, з'їдав що належить. І потім скоріше піднімався до себе на другий поверх, у свою тісну келію з ліжком, столом і стільцем, щоб накидати дві-три сцени для давно задуманої їм п'єски "Позовне прохання" (так спочатку, в чернетках, називалася перша п'єса Островського "Картина сімейного" щастя”).

Перше захоплення. Перші п'єси

Була вже пізня осінь 1846 року. Міські сади, підмосковні гаї жовтіли та облітали. Небо хмурилося. Але дощі не йшли. Було сухо та тихо. Повільно йшов він від Мохової вздовж улюблених московських вулиць, насолоджуючись осіннім, напоєним запахом паленого листя повітрям, шурхотом проносилися повз екіпажі, шумом навколо Іверської каплиці натовпу прочан, жебраків, юродивих, мандрівників, бродячих монахів, збирав за деякі провини відставлених від приходу і нині “хитаються між двір”, рознощиків гарячого збитня та інших товарів, лихих молодців з торгових крамниць у Микільській...

Діставшись нарешті до Іллінської брами, скочив він на екіпаж, що проїжджав повз, і за три копійки проїхав на ньому деякий час, а потім знову з веселим серцем попрямував до свого Миколоворобинського провулку.

То молодість і нічим ще не ображені надії і віра в дружбу, що ще не обдурила, веселили його серце. І перше гаряче кохання. Була ця дівчина простою коломенською міщанкою, швачкою, рукодільницею. І звали її по-простому, милим російським ім'ям – Агафія.

Ще влітку вони познайомилися на гулянні у Сокільниках, біля театрального балагану. І з того часу зачастила Агафія в білокам'яну столицю (не за одними лише власними і сестри своєї Наталки справ), а тепер ось думає кинути Коломну в оселитися в Москві, неподалік милого друга Сашеньки, у Миколи у Воробині.

Вже чотири години відбив паламар на дзвіниці, коли нарешті підійшов Островський до просторого отчого будинку біля церкви.

У саду, в дерев'яній альтанці, обплетеній засохлим уже хмелем, побачив Островський, ще від хвіртки, брата Мишка, студента-юриста, що веде з кимось жваву розмову.

Мабуть, Мишко на нього чекав, а помітивши, відразу ж сповістив про те свого співрозмовника. Той рвучко обернувся і, посміхаючись, привітав “друга дитячих років” класичним помахом руки театрального героя, що йде зі сцени наприкінці монологу.

Це був купецький син Тарасенків, а нині актор-трагік Дмитро Горєв, який грав на театрах всюди, від Новгорода до Новоросійська (і не без успіху) у класичних драмах, у мелодрамах, навіть у трагедіях Шіллера та Шекспіра.

Вони обнялися...

Островський розповів про новий свій задум, про багатоактну комедії під назвою “Банкрут” та Тарасенков запропонував працювати разом.

Островський замислився. Досі все - і повість свою, і комедію - він писав сам, без товаришів. Однак де підстави, де причина, щоб відмовити цій милій людині у співпраці? Він - актор, драматург, добре знає і любить літературу так само, як сам Островський, ненавидить неправду і всіляке тиранство...

Спочатку, звичайно, дещо й не ладналося, виникали і суперечки, і незгоди. Чомусь Дмитру Андрійовичу, і прикладу, будь-що хотілося підсунути в комедію ще одного для мамзель Липочки женишка - Нагрівальникова. І багато нервів довелося витратити Островському, щоб переконати Тарасенкова у досконалій непотрібності цього нікчемного персонажа. А скільки забористих, малозрозумілих або просто нікому не відомих слів підкидав Горєв дійовим особам комедії - хоч тому ж купцю Большову, або дружині його безглуздій Аграфені Кіндратівні, або свахе, або дочці купецької Олімпіади!

І, звичайно, ніяк не міг примиритися Дмитро Андрійович зі звичкою Островського писати п'єсу зовсім не з початку, не з першої її картини, а ніби вразки - то одне, то інше явище, то з першого, то з третього, скажімо, акту.

Тут усе було в тому, що Олександр Миколайович так довго обмірковував п'єсу, в таких найдрібніших подробицях знав і бачив тепер її всю, що вихопити з неї ту саме частину, яка здавалася йому ніби опуклею всіх інших, не становила йому ніякої праці.

Зрештою справилося все ж таки і це. Злегка між собою посперечавшись, вирішили розпочати написання комедії по-звичайному - з першого акта... Чотири вечори працювали Горєв з Островським. Олександр Миколайович дедалі більше диктував, крокуючи маленькою своєю келією туди й сюди, а Дмитро Андрійович записував.

Втім, звичайно, Горєв кидав іноді, посміхаючись, дуже слушні зауваження або пропонував раптом якесь і справді смішне, незрівнянне, але соковите, істинно купецьке слівце. Так вони разом написали чотири невеликі явища першого акту, і на тому закінчилося їхнє співробітництво.

Першими творами Островського були "Сказання про те, як квартальний наглядач пускався в танець, або Від великого до смішного тільки один крок" та "Записки замоскворецького жителя". Проте справжнім початком творчої біографії і Олександра Миколайовича, і дослідники його творчості вважають п'єсу “Картина сімейного щастя”. Це про неї до кінця життя Островський згадає: “Найпам'ятніший для мене день у моєму житті: 14 лютого 1847 року. З цього дня я став вважати себе російським письменником і без сумнівів і вагань повірив у своє покликання”.

Так, справді, в цей день критик Аполлон Григор'єв привів у будинок професора С. П. Шевирьова свого молодого друга, який мав читати свою п'єсу. Читав він добре, талано, та й інтрига захоплювала, тож перше виконання мало успіх. Однак, незважаючи на соковитість твору та на добрі відгуки, це була лише проба себе.

Сварка з батьком. Весілля Островського

Тим часом татко Микола Федорович, придбавши чотири маєтки в різних приволзьких губерніях, глянув нарешті прихильно на невпинне прохання Емілії Андріївни: кинув службу в судах, адвокатську практику і вирішив перебратися з усім своїм сімейством на постійне проживання в одне з цих маєтків - сільське.

Тут, чекаючи карету, закликав папенька Островського в порожній уже кабінет і, присівши на м'який стілець, залишений за непотрібністю, сказав:

Давно я хотів, Олександре, давно хотів попередити тебе, чи просто виявити тобі нарешті своє невдоволення. Університет ти покинув; у суді служиш без належної запопадливості; богу відомо, з ким знаєшся - прикажчики, шинкарі, міщани, інша дрібна шушера, не кажучи вже про всяких там панів фейлетоністів... Актриси, актори - нехай і так, хоча писання твої мене аж ніяк не втішають: клопоту, бачу, багато , А толку мало! .. Це, однак, справа твоя .- не немовля! Але подумай сам, які манери там засвоїв, звички, слова, висловлювання! Адже ти як собі хочеш, а з дворян і син, смію думати, поважного адвоката - то пам'ятай... Звичайно, Емілія Андріївна за своєю делікатністю тобі жодного докору не зробила - здається, так? І не зробить. Проте твої, сказати прямо, мужичі замашки та ці знайомства її ображають!.. То перший пункт. А другий пункт такий. Я повідомився від багатьох, що завів ти інтрижку з якоюсь міщанкою, швачкою, і звуть її так... аж надто російською - Агафія. Що за ім'я, помилуй! Але ж справа не в цьому... Гірше те, що живе вона по сусідству, і, мабуть, не без твого на те, Олександре, злагоди... Так от що, пам'ятай: якщо все це не залишиш чи, боронь боже, одружишся, чи просто до себе приведеш ту Агафію,-живи ж тоді, як сам знаєш, а від мене Тобі ні копійки не буде, все припиняю раз і назавжди... Відповіді не чекаю, і мовчи! Що сказано мною, те сказано. Можеш іти збиратися... Втім, стривай, ось ще що. Всі твої з Михайлом штучки і деякі необхідні для вас меблі велів я двірнику, як від'їдемо, перевезти в інший наш будинок, під горою. Там житимете, як тільки повернешся зі Щеликова, в мезоніні. З вас, мабуть, вистачить. А Сергій поживе поки що з нами... Іди!

Кидати Агафію Островський ніяк не може і не зробить ніколи... Звичайно, не солодко йому буде без батьківської підтримки, та нічого робити...

Незабаром вони залишилися з Агафією зовсім одні в цьому маленькому будинку біля берега Яузи, поблизу Срібних лазень. Тому що, не дивлячись на татовий гнів, таки перевіз врешті-решт “ту Агафію” Островський і весь її нехитрий скарб до себе в мезонін. А братик Михайло, визначившись на службу по відомству Державного контролю, одразу поїхав спочатку до Симбірська, потім до Петербурга.

Батьківщина була зовсім невелика, про п'ять вікон по фасаду, для тепла і пристойності обшитий тесом, фарбованим у темний коричневий колір. І притулився будинок біля самої підошви гори, що круто піднімалася вузеньким своїм провулком до високо поставленої на її маківці церкви святителя Миколая.

З вулиці здавався будинок одноповерховим, але за воротами, у дворі, виявлявся і другий поверх (інакше кажучи, мезонін у три кімнати), що дивився вікнами в сусідній двір і на пустир із Срібними лазнями на річковому березі.

Початок творчого шляху

Пройшов майже цілий рік після переїзду татуся з родиною в село Щеликове. І хоча частенько мучила тоді Островського образлива потреба, все ж таки сонцем і радістю зустрічали його три маленькі їхні кімнати, і ще здалеку чув він, підіймаючись темними, вузькими сходами на другий поверх, тиху, славну російську пісню, яких багато знала його білява голосиста Ганя. . І в цей саме рік, при потребі, засмикнутий службою і подано газетною роботою, стривожений, як усі навколо після справи Петрашевського, і раптовими арештами, і свавіллям цензури, і мухами, що дзижчать навколо літераторів , саме в цей нелегкий рік він закінчив таку довго не комедію "Банкрот" ("Свої люди - порахуємося").

Ця п'єса, завершена взимку 1849 року, читалася автором у багатьох будинках: у А. Ф. Писемського, М. М. Каткова, потім - у М. П. Погодіна, де були присутні Мей, Щепкін, Растопчина, Садовський і куди спеціально, щоб послухати "Банкрота", вдруге приїхав Гоголь (а потім приїхав послухати і ще раз - вже в будинок до Є. П. Растопчіна).

Виконання п'єси в будинку Погодіна мало далекосяжні наслідки: "Свої люди - порахуємося" з'являється. у шостому номері “Москвитянина” за 1850 рік, і з того часу щорічно драматург публікує свої п'єси у цьому журналі і бере участь у роботі редакції до закриття видання 1856 року. Подальше друкування п'єси було заборонено, власноручна резолюція Миколи I гласила “Дарма друковано, грати ж заборонити”. Ця ж п'єса спричинила негласний поліцейський нагляд за драматургом. І вона ж (як і сама участь у роботі "Москвитянина") зробила його центром полеміки між слов'янофілами і західниками. Постановки цієї п'єси на сцені на автора довелося чекати не одне десятиліття: у первісному вигляді, без втручання цензури, вона з'явилася в московському Пушкінському театрі лише 30 квітня 1881 року.

Період співробітництва з погодинським "Москвитянином" для Островського одночасно і насичений, і складний. В.цю пору він пише: в 1852 році - "Не в свої сани не сідай", в 1853-му - "Бідність не порок", в 1854-му - "Не так живи, як хочеться" - п'єси слов'янофільського напряму, які незважаючи на суперечливі відгуки, всі бажали вітчизняному театру нового героя. Так, прем'єра "Не в свої сани не сідай" 14 січня 1853 року в Малому театрі викликала захоплення у публіки не в останню чергу завдяки саме мові, героям, особливо на тлі досить одноманітного і мізерного тодішнього репертуару (твори Грибоєдова, Гоголя, Фонвізіна давалися вкрай рідко (наприклад, "Ревізор" за весь сезон йшов лише три рази). На сцені з'явився російський народний характер, людина, чиї проблеми близькі й іонятні. До того ж грали у спектаклях Нікуліна-Косицька, Садовський, Щепкін, Мартинов...

У чому складність цього періоду? У тій боротьбі, яка розгорнулася навколо Островського, і в перегляді ним самим деяких своїх переконань». : 1) що хочу нажити собі як ворогів, і навіть незадоволення; 2) що напрямок мій починає змінюватися; 3) що погляд на життя в першій моїй комедії здається мені молодим і надто жорстким; 4) що хай краще російська людина радіє, бачачи себе на сцені, ніж сумує. Виправники знайдуться без нас. Щоб мати право виправляти народ, не ображаючи, треба йому показати, що знаєш за ним і добре; цим я тепер і займаюся, поєднуючи високе з комічним. Першим взірцем були “Сані”, другий закінчую”.

Не всіх це влаштовувало. І якщо Аполлон Григор'єв вважав, що драматург у нових п'єсах “прагнув дати не сатиру на самодурство, а поетичне зображення цілого світу з дуже різноманітними початками та крушинами”, то Чернишевський дотримувався різко протилежної думки, схиляючи Островського на свій бік: “У двох останніх творах м. Островський впав у нудотне прикрашання того, що не може і не повинно бути прикрашається. Твори вийшли слабкі та фальшиві”; і тут же давав рекомендації: мовляв, драматург, “пошкодивши цим своєї літературної репутації, не занапастив ще свого прекрасного обдарування: воно ще може з'явитися як і раніше свіжим і сильним, якщо Островський залишить ту тинисту стежку, яка привела його в “Бідність” не порок”.

У цей же час по Москві поповзла мерзенна плітка, ніби “Банкрот” чи “Свої люди-зважаємось” зовсім не п'єса Островського, а якщо просто сказати, так вкрадена ним у актора Тарасенкова-Горєва. Мовляв, він, Островський, не що інше, як літературний злодій, а отже, шахрай із шахраїв, без честі та совісті людина! Актор Горєв - нещасна жертва своєї довірливої, благородної дружби.

Три роки тому, коли поповзли ці чутки, Олександр Миколайович ще вірив у високі, чесні переконання Дмитра Тарасенкова, у його порядність, у його непідкупність. Тому що не могла людина, яка так беззавітно любила театр, з таким хвилюванням читала Шекспіра і Шіллера, цей актор за покликанням, цей Гамлет, Отелло, Фердинанд, барон Мейнау хоч частково підтримувати ті отруєні злобою плітки. Але Горєв, проте, мовчав. Чутки повзли і повзли, чутки ширилися, розтікалися, а Горєв мовчав і мовчав... Островський написав тоді Гореву дружній лист, просячи його виступити нарешті у пресі, щоб разом прикінчити ці мерзенні плітки.

На жаль! Не було ні честі, ні совісті в душі пияки-актора Тарасенкова-Горьова. У своїй повній підступності відповіді він не тільки-но визнав себе автором знаменитої комедії “Свої люди - порахуємось”, але при цьому й натякнув ще на якісь п'єси, нібито передані їм Островському на збереження шість чи сім років тому. Отже тепер виходило, ніби всі твори Островського - за невеликим, мабуть, винятком - вкрадені ним або списані в актора і драматурга Тарасенкова-Горьова.

Він нічого не відповів Тарасенкову, а знайшов сили знову сісти за роботу над черговою своєю комедією. Тому що порахував він у той час усі нові п'єси, які він складав, найкращим спростуванням горівського наклепу.

А 1856 року знову виринув із небуття Тарасенків, і всі ці Правдови, Олександровичі, Вл. Зотов, “М. А.” та інші, подібні до них, заново кинулися на нього, на Островського, з колишньою лайкою і з колишнім азартом.

І не Горьов, звичайно, був Призвідником. Тут піднялася на нього та темна сила, що гнала колись Фонвізіна та Грибоєдова, Пушкіна та Гоголя, а нині жене Некрасова та Салтикова-Щедріна.

Він це відчуває, він розуміє. І тому він хоче писати свою відповідь на пасквільну замітку московського поліцейського листка.

Спокійно тепер виклав він історію створення ним комедії “Свої люди - порахуємось” та незначну в ній участь Дмитра Горьова-Тарасенкова, давно друковано засвідчену ним же, Олександром Островським.

“Пан фейлетоністи,- з крижаним спокоєм закінчував він свою відповідь,- захоплюються своєю неприборканістю до того, що забувають не тільки закони пристойності, але й ті закони в нашій вітчизні, які захищають особистість і власність кожного. Не думайте, панове, щоб літератор, який чесно служить літературній справі, дозволив вам безкарно грати своїм ім'ям!” А в підписі Олександр Миколайович позначив себе як автора всіх дев'яти написаних ним досі і давно відомих п'єс, що читає публіці, в тому числі і комедії “Свої люди - порахуємось”.

Але, звичайно, ім'я Островського було відоме насамперед завдяки поставленій Малим театром комедії "Не в свої сани не сідай"; про неї писали: “... з цього дня риторика, фальш, Галоманія почали потроху зникати з російської драми. Діючі особи заговорили на сцені тією самою мовою, якою вони справді говорять у житті. Цілий новий світ почав відкриватися для глядачів”.

Через півроку у тому ж театрі було поставлено “Бідна наречена”.

Не скажеш, що вся трупа однозначно приймала п'єси Островського. Так подібне і неможливе у творчому колективі. Після представлення "Бідність не порок" Щепкін заявив, що не визнає п'єс Островського; до нього приєдналися ще кілька акторів: Щумський, Самарін та інші. Але молода трупа зрозуміла і прийняла драматурга одразу.

Петербурзьку театральну сцену було завоювати складніше, ніж московську, але й вона незабаром підкорилася таланту Островського: за два десятиліття його п'єси представлялися публіці близько тисячі разів. Щоправда, це не дало йому особливого багатства. Батько, з яким Олександр Миколайович не радився, вибираючи собі дружину, відмовив йому в матеріальній допомозі; жив драматург разом із коханою дружиною та дітьми у сирому мезоніні; до того ж погодинський “Москвитянин” платив принизливо мало й нерегулярно: Островський випрошував півсотні карбованців на місяць, натикаючись на скупість і скупість видавця. Співробітники залишали журнал із багатьох причин; Островський, незважаючи ні на що, залишався вірним йому до кінця. Останній його твір, який побачив світ на сторінках “Москвитянина”, - "Не так живи, як хочеться". На шістнадцятій книжці, 1856 року, журнал припинив своє існування, а Островський почав працювати у журналі Некрасова “Сучасник”.

Подорож по Росії

В цей же час сталася подія, яка суттєво змінила погляди Островського. Голова Географічного товариства великий князь Костянтин Миколайович вирішив організувати експедицію за участю літераторів; мета експедиції - вивчити і описати побут жителів Росії, котрі займаються судноводством, про що скласти потім нариси для що випускається міністерством “Морського збірника” охоплюючи Урал, Каспій, Волга, Біле море, Приазов'є... Островський у квітні 1856 року почав подорож Волгою: Москва - Твер - Городня - Осташков - Ржев - Стариця - Калязін - Москва.

Ось так і занесло Олександра Миколайовича Островського в губернське місто Твер, до купця другої гільдії Барсукову, і одразу ж наздогнала його біда.

Сидячи дощовим червневим ранком, у готельному номері біля столу і чекаючи, коли нарешті заспокоїться серце, Островський, то радіючи, то розчаровуючи, перебирав у душі одну за одною події останніх місяців.

Того року все наче йому вдавалося. Він був уже свій чоловік у Петербурзі, у Некрасова та Панаєва. Він уже встав в один ряд зі знаменитими письменниками, що становили гордість російської літератури, - поряд з Тургенєвим, Толстим, Григоровичем, Гончаровим ... Прекрасні актори і актори обох столиць обдарували його своєю щирою дружбою, шануючи його як би навіть і метром в театральне мистецтво.

А скільки інших друзів та приятелів у нього на Москві! Порахувати неможливо... Ось навіть у поїздку сюди, на Верхню Волгу, супроводжував його Гурій Миколайович Бурлаков, вірний супутник (і секретар і переписувач, і добровільний ходатай у різних дорожніх справах), мовчазний, білобрисий, в окулярах зовсім ще молодий чоловік. Він приєднався до Островського з самої Москви і оскільки полум'яно поклонявся театру, то, за його словами, і хотів бути "біля стремена одного з могутніх лицарів Мельпомени (у давньогрецькій міфології муза трагедії, театру) російської"

На це, скривившись від подібних висловів, Олександр Миколайович одразу ж відповів Бурлакову, що, мовляв, на лицаря він аж ніяк не схожий, але що, звичайно ж, щиро радий люб'язному другові-товаришу в довгій своїй подорожі...

Так йшло все чудово. З цим милим, веселим супутником, пробираючись до витоків красуні Волги, побував він у багатьох прибережних селах і містах Твер, Ржев, Городня чи колись Вертязин, із рештками старовинного храму, прикрашеного напівстертими часом фресками; найкрасивіше місто Торжок по крутих берегах Тверці; і далі, все далі на північ - по навалах первісних валунів, по болотах і чагарниках, по голих пагорбах, серед безлюддя і дикості - до синього озера Селігер, звідки вже добре було видно Осташков, що майже потонув у весняній воді, і білі стіни обителі пустельника Нілу, блискучі за тонкою сіткою дощу, як казковий Китеж-град; і, нарешті, від Осташкова - до гирла Волги, до каплиці, званої Йорданом, і трохи далі на захід, де з-під берези, що впала, заросла мохами, витікає ледь помітним струмочком наша могутня російська річка.

Ланцюжка пам'ять Островського жадібно вистачала все їм бачене, все почуте тієї весни і того літа 1856 року, щоб потім, коли настане час, чи то в комедії, чи то в драмі все це раптом ожило, засовувалося, заговорило своєю мовою, закипіло пристрастями. .

Він уже в зошитах своїх накидав... Якби тільки часу було трохи більше вільного від життєвої потреби та найголовніше - тиші на душі побільше, спокою та світла, можна б разом не те що одну, а чотири написати і більше п'єси з добрими для акторів ролями. І про сумну, істинно страшну долю фортечної російської дівчини, поміщицької вихованки, за примхою панською омріяною, за примхою ж і занапащеною. І комедію можна було б написати, давно задуману по колись їм поміченим на службі чиновницьким витівкам,- "Прибуткове місце": про чорну неправду російських судів, про старого бестія-злодія і хабарника, про загибель молодої, незіпсованої, але слабкої душі під гнітом підлою житей прози. Та й нещодавно ще, по дорозі до Ржева, в селі Ситкові, вночі біля заїжджого двору, де кутили панове офіцери, майнув у нього чудовий сюжет для п'єси про диявольську владу золота, заради якого готова людина на грабіж, на вбивство, на будь-яке зрада...

Його переслідував образ грози над Волгою. Цей темний простір, що розривається блискавкою, шумом зливи та грому. Ці пінисті вали, що ніби люто кидаються до заваленого хмарами низького неба. І чайки, що тривожно кричать. І скрегіт каменів, що перекочуються хвилями, на березі.

Щось щоразу виникало, народжувалося в його уяві від цих глибоко запалих в чуйну пам'ять і вражень, що все прокидалися; вони давно притупили і заслонили собою образу, образу, потворний наклеп, омили йому душу поезією життя і розбудили невгамовну творчу тривогу. Якісь неясні образи, сцени, уривки промов давно його мучили, давно штовхали руку до паперу, щоб зафіксувати їх нарешті або в казці, або в драмі, або в оповіді про буйну давнину цих крутих берегів. Адже йому ніколи не забути тепер поетичні сни та сумні будні, які він пережив у своїй багатомісячній подорожі від витоків годувальниці-Волги до Нижнього Новгорода. Принадність волзької природи і гірку бідність ремісників-волжан - бурлаків, ковалів, шевських, кравецьких та човнових справ майстрів, їх виснажлива праця за півтину на тиждень і велику неправду багатих - купців, підрядників, перекупників, баржевласників, на трудовий.

Щось мало й справді дозріти в його серці, він це відчував. Він спробував розповісти у своїх нарисах для "Морської збірки" про важке життя народу, про купецьку неправду, про глухі гуркіт грози, що насувається на Волгу.

Але така була там правда, такий смуток у цих нарисах, що, помістивши чотири главки в лютневому номері за п'ятдесят дев'ятий рік, не побажали панове з морської редакції ту крамольну правду друкувати.

І, звичайно, тут справа не в тому, чи добре чи погано йому заплатили за нариси. Не про це йдеться зовсім мова. Та він тепер і не потребує грошей: "Бібліотека для читання" опублікувала нещодавно його драму "Вихованка", і в Петербурзі він продав іменитому видавцеві графу Кушелеву-Безбородку за чотири тисячі сріблом двотомне зібрання своїх творів. Однак не можуть же, справді, так і залишитися в туні ті глибокі враження, що продовжують турбувати його творчу уяву! схвилювало і чого не зволили оприлюднити високопоставлені редактори “Морської збірки”...

“Гроза”

Повернувшись із “Літературної експедиції”, він пише Некрасову: “Милостивий государ Микола Олексійович! Циркулярний лист ваш я, за від'їздом із Москви, отримав нещодавно. Честь маю повідомити, що у мене готується ціла низка п'єс під загальною назвою "Ночі на Волзі", з яких я одну доставлю Вам особисто в кінці жовтня або на початку листопада. Не знаю, скільки я встигну зробити цієї зими, але дві неодмінно. Ваш покірний слуга А. Островський”.

На той час він пов'язав свою творчу долю з “Современником” - журналом, що боровся за залучення до своїх лав Островського, якого Некрасов називав “нашим, безперечно, першим драматичним письменником. У великій мірі переходу в "Сучасник" сприяло і знайомство з Тургенєвим, з Львом Толстим, Гончаровим, Дружиніним, Пановим. зійшлися характерами” та інші п'єси; читачі вже звикли, що некрасовские журнали (спочатку “Сучасник”, та був “Вітчизняні записки”) відкривають перші свої зимові номери п'єсами Островського.

Йшов червень 1859 року. Все розквітло і пахло в садах за вікном у Миколоворобинському провулку. Трави пахли, повилика і хміль на парканах, кущі шипшини і бузку, набухав квітами жасмин, що ще не розкрилися.

Сидячи, замислившись, біля письмового столу, давно дивився у відчинене навстіж вікно Олександр Миколайович. Права рука його все ще тримала гострий олівець, і пухка долоня лівою продовжувала, як годину тому, спокійно лежати на дрібно списаних аркушах рукопису не закінченої комедії.

Йому згадувалася смиренна молодуха, що йшла обок з непоказним своїм чоловіком під холодним, засуджуючим і суворим поглядом свекрухи десь на недільному гулянні в Торжку, Калязіні чи Твері. Згадувалися волзькі хлопці та дівчата з купецтва, які вибігали нічною годиною в сади над згаслою Волгою, а потім, що траплялося нерідко, ховалися з нареченим невідомо куди з рідного немилого будинку.

Знав він і сам з дитинства та юності, живучи при татку в Замоскворіччя, а потім відвідуючи наїздами знайомих купців у Ярославлі, Кінешмі, Костромі, та й чув неодноразово від актрис та акторів, яке було жити заміжній жінці у тих багатих, за високими парканами та міцними замками купецьких будинках. Невільницями були вони, рабинями чоловіка, свекра та свекрухи, позбавлені радості, волі та щастя.

Так ось яка дозріває в душі його драма на Волзі, в одному з повітових містечок благополучної Російської імперії.

Він відсунув убік рукопис незакінченої старої комедії і, взявши чистий аркуш з паперової чарки, почав швидко накидати перший, ще уривчастий і неясний план своєї нової п'єси, своєї трагедії із задуманого ним циклу "Ночі на Волзі". Ніщо його, однак, у цих коротких начерках не задовольняло. Він відкидав геть листок за листком і знову писав то окремі сцени і шматки діалогів, то міркування, що раптово прийшли в голову, про персонажів, їх характери, про розв'язку і початок трагедії. Не було стрункості, визначеності, точності у цих творчих спробах – він бачив, він відчував. Не зігрівалися вони якоюсь єдиною глибокою і теплою думкою, якимось одним всеосяжним художнім чином.

Час перевищив опівдні. Островський підвівся з крісла, кинув на стіл олівець, одягнув свою легку літню картуз і, сказавши Агафіє, вийшов надвір.

Довго тинявся він уздовж Яузи, зупинявся то тут, то там, дивився на рибалок, що сиділи з вудками над темною водою, на човни, що повільно пливли до міста, на блакитне небо над головою.

Темна вода... крутий берег над Волгою... свист блискавок... гроза... Чому так його переслідує цей образ? Чим він пов'язаний з драмою в одному з волзьких торгових містечок, яка давно турбує його і турбує?

Так, замучили в його драмі жорстокі люди прекрасну, чисту жінку, горду, ніжну і мрійливу, і кинулася вона у Волгу з туги та смутку. Все так! Але гроза, гроза над річкою, над містом...

Островський раптом зупинився і довго стояв на порослому твердою травою березі Яузи, дивлячись у тьмяну глибину її вод і нервово пощипуючи пальцями свою круглу руду борідку. Якась нова, дивовижна думка, що відразу раптом осяяла всю трагедію поетичним світлом, народилася в його зім'ятому мозку. Гроза!.. Гроза над Волгою, над диким покинутим містом, яких чимало на Русі, над жахливою жінкою, героїнею драми, над усім нашим життям - гроза-вбивця, гроза - провісниця майбутніх змін!

Тут кинувся він навпростець, через поле та пустирі, скоріше до себе в мезонін, до кабінету, до столу та паперу.

Островський квапливо вбіг у кабінет і на якомусь клаптику паперу, що підвернувся під руку, записав нарешті назву драми про загибель жаданої волі, любові і щастя непокірної своєї Катерини - “Гроза”. Ось вона, знайдена причина або трагічний привід до розв'язки всієї п'єси - смертельний переляк знемоглої жінки від грози, що раптом грянула над Волгою. Їй, Катерині, вихованої з дитинства глибокою вірою в бога - суддю людини, повинна, звісно, привидитися та блискуча гроза, що гримить у небі, покаранням Господнім за зухвалу її непокору, за бажання волі, за таємні зустрічі з Борисом. І ось чому в душевному цьому сум'ятті кинеться вона всенародно навколішки перед чоловіком і свекрухою, щоб вигукнути своє пристрасне покаяння у всьому, що вважала і вважатиме до кінця своєю радістю та своїм гріхом. Відкинута всіма, осміяна, одна, не знайшовши підтримки і виходу, кинеться потім Катерина з високого волзького берега у вир.

Так багато було вирішено. Але й багато залишалося невирішеним.

День за днем він працював над планом своєї трагедії. То починав її діалогом двох старих, перехожої та міської, щоб розповісти таким чином глядачеві про місто, про його дикі звичаї, про сім'ю купчихи-вдови Кабанової, куди віддали заміж красуню Катерину, про Тихона, її чоловіка, про найбагатшого в місті самодура Савеля Прокофі. Диким і про інше, що треба було б глядачеві знати. Щоб відчув глядач і зрозумів, які такі люди живуть у тому повітовому приволзькому містечку і як могла статися в ньому важка драма та загибель Катерини Кабанової, купецької молоді.

То дійшов він до висновку, що треба розгорнути дію першого акту не де-небудь в іншому місці, а тільки в будинку того самодура Савела Прокоповича. Але й це рішення, як попереднє - з діалогом старих, - через деякий час він покинув. Тому що ні в тому, ні в іншому випадку не виходило життєвої природності, невимушеності, не було істинної правди в розвитку дії, а п'єса не що інше, як драматизована життя.

І справді, адже некваплива бесіда на вулиці двох старих, перехожій і міській, саме про те, що якраз треба б неодмінно знати глядачеві, що сидить у залі, не здаватиметься йому природною, а здасться навмисною, драматургом спеціально придуманою. Та й діти їх потім буде нікуди, цих балакучих бабусь. Тому що згодом ніякої ролі у його драмі зіграти не зможуть - поговорять і зникнуть.

Що ж до зустрічі головних дійових осіб у Савела Прокоповича Дикого, то жодним натуральним способом не можна їх туди зібрати. Істинно дикий, непривітний і похмурий усьому місту відомий лайка Савел Прокофіч; які у нього можуть бути в будинку сімейні зустрічі чи веселі посиденьки? Абсолютно ніяких.

Ось тому після довгих роздумів і вирішив Олександр Миколайович, що почне він свою п'єсу в громадському саду на крутому березі Волги, куди кожен може зайти - прогулятися, подихати чистим повітрям, кинути погляд на простори за річкою.

Там-то, в саду, і розповість, що треба було б глядачеві знати, міський старожил самоучка-механік Кулігін, що нещодавно приїхав племіннику Савела Дикого Борису Григоровичу. І там почує глядач неприкриту правду про дійових осіб трагедії: про Кабаниха, про Катерину Кабанову, про Тихона, про Варвара, сестру його, та про інших.

Тепер так збудована була п'єса, щоб глядач забув, що сидить він у театрі, що перед ним декорації, сцена, не життя, і загримовані актори говорять про страждання свої чи радощі словами, написаними автором. Тепер точно знав Олександр Миколайович, що побачать глядачі ту саму дійсність, у якій живуть вони день у день. Тільки з'явиться їм та дійсність осяяної високою авторською думкою, його вироком, ніби іншою, несподіваною у своїй істинній, ще ніким не поміченій суті.

Ніколи не писав Олександр Миколайович так розмашисто і швидко, з такою трепетною радістю та глибоким хвилюванням, як писав він зараз “Грозу”. Хіба тільки інша драма, "Вихованка", теж про загибель російської жінки, але вже зовсім безправною, замученою фортецею, написалася колись ще швидше - у Петербурзі, у брата, за два-три тижні, хоч і думалося про неї мало не два з лишком роки.

Так минуло літо, промайнув непомітно вересень. А 9 жовтня вранці поставив нарешті Островський останню крапку у своїй новій п'єсі.

Жодна з п'єс не мала такого успіху у публіки та критики, як “Гроза”. Надруковано її було в першому номері “Бібліотеки для читання”, а перша вистава відбулася 16 листопада 1859 року в Москві. Вистава грали щотижня, а то й п'ять разів на місяць (як, наприклад, у грудні) при переповненій залі; ролі виконували улюбленці публіки – Рикалова, Садовський, Нікуліна-Косицька, Васильєв. І досі ця п'єса - одна з найвідоміших у творчості Островського; Дикого, Кабаниху, Кулігіна забути важко, Катерину - неможливо, як неможливо буває забути волю, красу, трагедію, кохання. Почувши п'єсу в читанні автора, Тургенєв наступного дня писав Фету: “Найдивовижніший, чудовий твір російського, могутнього, цілком опанувавшого таланту”. Гончаров оцінив її не менш високо: “Не побоюючись звинувачення у перебільшенні, можу сказати по совісті, що такого твору, як драми, у нашій літературі не було. Вона безперечно займає і, ймовірно, довго займатиме перше місце за високими класичними красами”. Усім стала відома і стаття Добролюбова, присвячена "Грозі". Грандіозний успіх п'єси увінчався великою Уваровською академічною премією автору 1500 рублів.

Він тепер по-справжньому став знаменитим, драматургом Олександром Островський, і до слова його прислухається тепер вся Росія. Тому, треба думати, і допустила нарешті на сцену цензура улюблену його комедію, яка неодноразово облаяна, виснажила йому колись серце,- “Свої люди - порахуємось”.

Втім, з'явилася ця п'єса перед театральною публікою скаліченою, не такою, як друкувалася колись у “Москвитянині”, а з приробленим невдовзі благонамірним кінцем. Тому що довелося автору три роки тому, при виданні зборів своїх творів, хоч і неохоче, хоч і з гірким болем у душі, але вивести все-таки на сцену (як то кажуть, під завісу) пана квартального, іменем закону прикажчика, що бере під судове слідство. Подхалюзина “у справі приховування майна неспроможного купця Большова”.

У цьому ж році було видано двотомник п'єс Островського, до якого увійшли одинадцять творів. Проте саме тріумф “Нагрози” зробив драматурга воістину народним письменником. Тим більше що цю тему він потім продовжував торкатися і розробляти на іншому матеріалі - у п'єсах "Не всі коту масляна", "Правда - хороше, а щастя краще", "Важкі дні" та інших.

Олександр Миколайович, який досить часто потребував сам, наприкінці 1859 року виступив із пропозицією створити “Товариство для допомоги нужденним літераторам і вченим”, яке стало широко відомим під назвою “Літературний фонд”. І сам став проводити публічні читання п'єс на користь цього фонду.

Другий шлюб Островського

Але час не стоїть дома; все біжить, все змінюється. І життя Островського змінилося. Кілька років тому повінчався він з Марією Василівною Бахмєтьєвою, актрисою Малого театру, яка була молодшою за письменника на 2 2 роки (а роман тягнувся давно: п'ять років до вінчання у них вже народився перший позашлюбний син), - навряд чи можна назвати повністю щасливим: Мар'я Василівна сама була нервовою натурою і не особливо вникала в переживання чоловіка

Твір

Драматург майже не ставив у своїй творчості політичних та філософських проблем, міміку та жести, через обігравання деталей їхніх костюмів та побутової обстановки. Для посилення комічних ефектів драматург зазвичай вводив у сюжет другорядних осіб – родичів, слуг, приживалів, випадкових перехожих – та побічні обставини побутового побуту. Така, наприклад, оточення Хлинова та пан з вусами в «Гарячому серці», або Аполлон Мурзавецький зі своїм Тамерланом у комедії «Вовки та вівці», або актор Щасливців при Нещасливцеві та Паратові в «Лісі» та «Безприданниці» тощо. Драматург, як і раніше, прагнув розкрити характери героїв не тільки в ході подій, але не меншою мірою і через особливості їх побутових діалогів - «характерологічних» діалогів, естетично освоєних ним ще в «Своїх людях...».

Таким чином, у новому періоді творчості Островський виступає майстром, що володіє закінченою системою драматургічного мистецтва. Його слава, його суспільні та театральні зв'язки продовжують зростати та ускладнюватись. Саме розмаїття п'єс, створених у період, було результатом дедалі більшого попиту п'єси Островського із боку журналів і театрів. У ці роки драматург, не тільки сам невпинно працював, але знаходив сили допомагати менш обдарованим і письменникам-початківцям, а іноді і активно брати участь з ними в їх творчості. Так, у творчому співтоваристві з Островським написано низку п'єс М. Соловйова (найкращі з них - «Одруження Білугіна» та «Дикунка»), а також П. Невежіна.

Постійно сприяючи постановці своїх п'єс на сценах московського Малого та петербурзького Олександрійського театрів, Островський добре знав стан театральних справ, що перебувають переважно у веденні бюрократичного державного апарату, і з гіркотою усвідомлював їхні кричущі недоліки. Він бачив, що не зображував дворянську та буржуазно-різночинну інтелігенцію в її ідейних пошуках, як це робили Герцен, Тургенєв, а частково і Гончаров. У своїх п'єсах він показував повсякденне соціально-побутове життя рядових представників купецтва, чиновництва, дворянства, життя, де в особистих, зокрема любовних конфліктах виявлялися зіткнення сімейних, грошових, майнових інтересів.

Але ідейно-художнє усвідомлення цих сторін російського життя мало у Островського глибокий національно-історичний зміст. Через побутові відносини тих людей, які були панами та господарями життя, виявлявся їхній загальний соціальний стан. Подібно до того як, за влучним зауваженням Чернишевського, боягузлива поведінка молодого ліберала, героя тургенівської повісті «Ася», на побаченні з дівчиною було «симптомом хвороби» всього дворянського лібералізму, його політичної слабкості, так і побутове самодурство і хижацтво купців, чиновників, дворян симптомом страшнішої хвороби їх повної нездатності хоч якоюсь мірою надати своєї діяльності загальнонаціонально-прогресивне значення.

Це було цілком природно та закономірно у передреформений період. Тоді самодурство, чванство, хижацтво Вольтових, Вишневських, Уланбекових було виявом «темного царства» кріпацтва, вже приреченого на злам. І Добролюбов правильно вказував, що, хоча комедія Островського «не може дати ключа до пояснення багатьох гірких явищ, що в ній зображуються», проте «вона легко може наводити на багато аналогічних міркувань, які стосуються того побуту, якого прямо не стосується». І критик пояснював це тим, що «типи» самодурів, виведені Островським, «нерідко містять у собі не тільки виключно купецькі чи чиновницькі, а й загальнонародні (тобто загальнонаціональні) риси». Інакше висловлюючись, п'єси Островського 1840-1860 гг. побічно викривали всі «темні царства» самодержавно-кріпосницького устрою.

У пореформені десятиліття становище змінилося. Тоді «все перевернулося» і став поступово «укладатися» новий, буржуазний лад російського життя. взяти участь у боротьбі за знищення пережитків «темного царства» кріпацтва та всього самодержавно-поміщицького ладу.

Майже двадцять нових п'єс Островського на сучасні теми давали чітку негативну відповідь на це фатальне питання. Драматург, як і раніше, зображував світ приватних соціально-побутових, сімейно-майнових відносин. Йому самому в повному обсязі було ясно у загальних тенденціях їх розвитку, та її «ліра» іноді видавала цьому плані не зовсім, «вірні звуки». Але загалом п'єси Островського укладали певну об'єктивну спрямованість. Вони викривали і пережитки старого «темного царства» деспотизму, і «темне царство» буржуазного хижацтва, грошового ажіотажу, загибелі всіх моральних цінностей в атмосфері загальної купівлі-продажу. Вони показували, що російські ділки і промисловці не здатні піднятись до усвідомлення інтересів загальнонаціонального розвитку, що одні з них, такі, як Хлинов і Ахов, здатні лише вдаватися до грубих насолод, інші, подібні до Кнурова і Беркутова, можуть тільки підкоряти все навколо своїм хижацьким, «вовчим» інтересам, а у, третіх, таких, як Васильків чи Фрол Прибутків, інтереси наживи лише прикриваються зовнішньою порядністю та дуже вузькими культурними запитами. П'єси Островського, крім задумів і намірів їх автора, об'єктивно намічали певну перспективу національного розвитку - перспективу неминучого знищення всіх пережитків старого «темного царства» самодержавно-кріпосницького деспотизму не тільки без участі буржуазії, не тільки через її голову, але разом із знищенням її власного "темного царства".

Реальність, що зображується в побутових п'єсах Островського, була формою життя, позбавленого загальнонаціонально-прогресивного змісту, і тому легко виявляла внутрішню комічну суперечливість. Її розкриттю та присвятив Островський свій видатний драматургічний талант. Спираючись на традицію гоголівських реалістичних комедій і повістей, перебудовуючи її відповідно до нових естетичних запитів, висунутих «натуральною школою» 1840-х років і сформульованими Бєлінським і Герценом, Островський простежував комічну суперечливість соціально-побутового життя пануючих. подробиць», розглядаючи нитку за ниткою «павутиння щоденних відносин». У цьому полягали основні досягнення нового драматичного стилю, створеного Островським.