Цією статтею починаю серію статей про історію японського образотворчого мистецтва. Ці пости будуть присвячені переважно живопису, починаючи з періоду Хейан, а ця стаття є вступом і описує розвиток мистецтва до 8 століття.

Період Дземон
Японська культура має дуже давнє коріння - найбільш ранні знахідки датуються 10 тисячоліттям до н. е. але офіційно початком періоду Дземон прийнято вважати 4500 до н. е. Про цей період nekokit написала дуже хорошу посаду.
Унікальність кераміки Дземон у тому, що зазвичай поява кераміки, поряд з розвитком сільського господарства, свідчить про настання епохи неоліту Однак ще в епоху мезоліту, за кілька тисяч років до появи сільського господарства, мисливці-збирачі Дземон створювали глиняний посуд досить складної форми.

Незважаючи на ранню появу глиняного посуду, люди епохи Дземон дуже повільно розвивали технологію і залишалися на рівні кам'яного віку.

У Середній період Дземон (2500-1500 до н.е.) з'явилися керамічні статуетки. Але і в Середній і в Пізній (1000-300 до н.е.) періоди вони залишаються абстрактними та дуже стилізованими.

Від Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Jomon Period, 1000-400B.C.
Tokyo National Museum

До речі, уфологи вважають, що це зображення прибульців. У цих фігурках вони бачать скафандри, на обличчях окуляри та кисневі маски, а зображення спіралей на "скафандрах" вважають картами галактик.

Період Яїї
Яйо - це короткий період в японській історії, що триває від 300 до н.е. до 300 нашої ери, в який відбулися найдраматичніші культурні зміни в японському суспільстві. У цей період племена, що прийшли з материка і витіснили корінне населенняяпонські острови принесли свою культуру і нові технології, такі як обробка рису та обробка бронзи. Ще раз зазначу, що більша частина мистецтв та технологій періоду Яйої була імпортована з Кореї та Китаю.

Період Кофун
У період між 300 - 500 роками племінних вождів ховали в курганах, які називають "Кофун". Цим ім'ям названо цей період.

У могили клалися речі, які можуть знадобитися мертвому. Це їжа, інструменти та зброя, коштовності, глиняний посуд, дзеркала та найцікавіше - глиняні статуетки, що називаються "ханіва".

Від Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Kofun Period, 6th century.
Tokyo National Museum

Точне призначення статуеток залишається невідомим, але їх знаходять у всіх могильниках епохи Кофун. За цими невеликими фігурками можна уявити, як жили люди того часу, оскільки люди зображені з інструментами та зброєю, а іноді поряд з будинками.

Ці скульптури, перебуваючи під впливом китайських традицій, мають самостійні елементи, притаманні лише місцевому мистецтву.

Жінка dancer, Western Han dynasty (206 B.C.–A.D. 9), 2nd century B.C.
China
Metropolitan Museum of Art, NY

Протягом періоду Кофун, статуетки стають витонченішими і все більш різними. Це зображення солдатів, мисливців, співачок, танцівниць тощо.

Від Nohara, Konan-machi, Saitama.Present H. 64.2, 57.3.
Kofun Period, 6th century.
Tokyo National Museum

Є інша особливість цих скульптур. Ханива представляють як соціальну функцію, а й настрій постаті. Воїн, наприклад, має суворий вираз обличчя. але в обличчях селян величезні посмішки.

З Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Kofun Period, 6th century.
Tokyo National Museum

Період Асука
Починаючи з періоду Яйоі, японське образотворче мистецтво не відокремлене від корейського чи китайського мистецтва. Це стає найбільш помітно в сьомому та восьмому століттях, коли японське мистецтво почало стрімко розвиватися у різноманітність візуальних жанрів.

У 6 столітті відбулися кардинальні зміни в японському суспільстві: остаточно оформилася перша японська держава Ямато, а так само, в 552 році в Японію прийшов Буддизм, принісши з собою буддистську скульптуру і поняття храму, що і спричинило появу храмів у Японії - як синтоїстських, так і буддистських.
Синтоїстські храми повторювали архітектуру зерносховищ (Найперші Сінтоїстські храми і були зерносховищами, де проводилися святкування збирання врожаю. Під час ритуальних бенкетів, люди вважали, що боги балують разом з ними.)
Синтоїстські боги - передусім природні сили, отже архітектура цих святинь поєднано з природною природою, типу річок і лісів. Це важливо зрозуміти. В архітектурі Сінто, штучні будівлі, зроблені людиною, мали бути продовженням природного світу.

Перший буддистський храм, Shitennoji, був побудований тільки в 593 році в Осаці. Ці ранні храми були імітаціями корейських храмів Буддистів, що складаються з центральної пагоди, оточеної трьома будівлями і критим коридором.

Розповсюдження буддизму сприяло контактам між Японією та Кореєю з Китаєм та інтеграції китайської культуридо японської.

«Велика хвиля в Канагаві» майстра Кацусікі Хокусая (1760-1849) — одна з найвідоміших гравюр та перший аркуш серії «Тридцять шість видів Фудзі». На початку 1830-х років Кацусіка Хокусай на замовлення видавничого дому «Ейдзюдо» приступив до створення серії з 46 аркушів (36 основних і 10 додаткових), і «Велика хвиля в Канагаві» була гравюрою, що відкриває всю серію.

Подібні збори гравюр служили для жителів того часу свого роду «віртуальними подорожами», способом задовольнити цікавість — зручним та недорогим. Гравюри, подібні до видів Фудзі, коштували близько 20 мон — приблизно стільки ж, скільки подвійна порція локшини в японській забігайлівці того часу. Однак успіх був такий великий, що вже до 1838 року вартість листів Хокусая зросла майже до 50 мон, а після смерті майстра лише «Хвиля» передруковувалася з нових дощок понад 1000 разів.

Дивно, що, незважаючи на заявлену тематику всієї серії, Фудзі у «Хвилі» грає немовби другорядну роль. Головною «дійовою особою» на цій гравюрі є хвиля, і на передньому плані розгортається драматична сцена боротьби людини зі стихією. Краї пінного гребеня схожі на скручені пальці фантастичного гнівного демона, а безликість і бездіяльність людських фігурок у човнах не залишають сумнівів у тому, хто буде переможцем у цій боротьбі. Проте зовсім не це протистояння є конфліктом, який створює сюжет гравюри.
Зупиняючи мить, за якою станеться аварія човнів, Хокусай дозволяє глядачеві ніби на мить побачити Фудзі на тлі сірого неба, що темніє до горизонту. Хоча японські художники-гравери були на той час вже знайомі з принципами європейської лінійної та повітряної перспективи, вони не потребували цього прийому. Темне тло, так само як і тривала подорож погляду від переднього плану з човнами через рух хвилі до Фудзі, переконують око в тому, що священна гора відокремлена від нас морським простором.

Фудзі височіє далеко на березі як символ стійкості та сталості в протилежність бурхливій стихії. Єдність та взаємозумовленість протилежностей лежали в основі уявлення про космічний порядок та абсолютну гармонію у світогляді Далекого Сходу, і саме вони стали головною темоюгравюри "Велика хвиля в Канагаві", що відкриває серію Кацусікі Хокусая.

«Красуня Нанива Окіта» Кітагави Утамаро, 1795-1796 роки

Кітагава Утамаро (1753-1806) можна по праву назвати співаком жіночої красиу японській гравюрі укіє-е: він створив ряд канонічних образів японських красунь ( бідзинга) — мешканок чайних будинків та знаменитого розважального кварталу Ёсівара у столиці Японії Едо Едо — назва Токіо до 1868 року..

У гравюрі бідзинг все є не зовсім тим, чим здається сучасному глядачеві. Багато прикрашені шляхетні жінки займалися, як правило, ганебним ремеслом і ставилися до нижчого стану, а гравюри з портретами красунь несли відверто рекламну функцію. При цьому гравюра не давала уявлення про зовнішність дівчини, і хоча Окіта з чайного будинку Нанива біля храму Асакуса і вважалася першою красунею Едо, її обличчя на гравюрі повністю позбавлене індивідуальності.

Жіночі образи в японському образотворчому мистецтві, починаючи з X століття, підкорялися канону мінімалізму. "Лінія-око, гачок-ніс" - прийом хікіме-кагіханудозволяв художнику лише вказати, що зображено якусь жінку: в японській традиційній культурі часто опускалося питання про фізичну красу. У жінках благородного походження куди вище цінувалися «краса серця» і освіченість, а мешканки веселих кварталів у всьому прагнули наслідувати найвищі зразки. Якщо вірити Утамаро, Окіта була справді прекрасною.

Аркуш «Красуня Нанива Окита» було надруковано у 1795-1796 роках у серії «Прославлені красуні, уподібнені до шести безсмертних поетів», у якій кожній красуні відповідав один із літераторів IX століття. На аркуші з портретом Окіта у верхньому лівому кутку вміщено зображення Арівара-но Наріхіри (825-880), одного з найшанованіших поетів Японії, якому традиційно приписується роман «Ісе моногатарі». Цей почесний вельможа і блискучий поет прославився також і своїми любовними пригодами, частина з яких лягла в основу роману.

Цей лист - своєрідне використання прийому Мітате(уподібнення) у японській гравюрі. На зображену красуню переносяться якості авторитетного «прототипу», і ошатна куртизанка, яка з безтурботним обличчям подає гостю чашку чаю, вже прочитується глядачем як дама майстерна в поезії та справах кохання. Порівняння з Арівара-но Наріхірою воістину було визнанням її першості серед едоських красунь.

При цьому Утамаро створює напрочуд ліричний образ. Врівноважуючи темні та світлі плями на аркуші та окреслюючи форму співучими, елегантними лініями, він створює воістину ідеальний образграції та гармонії. «Рекламність» відступає, і краса, відбита Утамаро, залишається позачасовою.

Ширма «Іриси» Огати Коріна, 1710-ті роки

Пара шестистулкових ширм із зображенням ірисів - тепер національний скарб Японії - була створена Огатою Коріном (1658-1716) близько 1710 для храму Нісі-Хонгандзі в Кіото.

Вже з XVI століття живопис на стінних панелях і паперових стулках ширм став одним із провідних жанрів декоративного мистецтва Японії, і Огата Корін, родоначальник художньої школи Рімпа, був одним із найбільших його майстрів.

Ширми у японському інтер'єрі грали значної ролі. Просторі палацові приміщення конструктивно нічим не відрізнялися від житла простого японця: вони майже мали внутрішніх стін, і простір зонувалося з допомогою складних ширм. Усього трохи більше півтора метра заввишки, ширми були розраховані на звичайну для японців всіх станів традицію жити на підлозі. У Японії до XIX століття не користувалися високими стільцями та столами, і висота ширми, так само як і композиція її розпису, розраховані на погляд людини, яка сидить на колінах. Саме при цій точці зору і виникає дивовижний ефект: іриси ніби обступають того, хто сидить, — і людина може відчути себе на березі річки, в оточенні квітів.

Іриси написані в безконтурній манері — майже імпресіоністичні, широкі мазки темно-синьої, лілової та фіолетової темпери передають пишну пишність цієї квітки. Мальовничий ефект посилюється тьмяним мерехтінням золота, на тлі якого зображені іриси. На ширмах не зображено нічого, крім квітів, але незграбна лінія їхнього зростання дозволяє припустити, ніби квіти огинають звивисту течію річки або зигзаги дерев'яних містків. Для японців було б природно побачити відсутній на ширмі міст, особливий міст з восьми дощечок ( яцухасі), пов'язаний з ірисами у класичній японській літературі. У романі «Ісе моногатарі» (IX століття) описується сумна подорож героя, вигнаного зі столиці. Влаштувавшись зі почтом відпочити на березі річки біля мосту Яцухасі, герой, побачивши іриси, згадує свою кохану і складає вірші:

Улюблену мою в одязі
Витончених там, у столиці,
Любля залишив...
І думаю з тугою, наскільки
Я від неї далекий... Переклад Н. І. Конрада.

"Так склав він, і всі пролили сльози на свій сушений рис, так що той розбух від вологи", - додає автор і ліричний герой оповідання, Арівара-но Наріхіра.

Для освіченого японця зв'язок між ірисами біля мосту та «Ісе моногатарі», ірисами та темою розлученого кохання був явний, і Огата Корін уникає багатослівності та ілюстративності. За допомогою декоративного розпису він лише створює ідеальний простір, наповнений світлом, кольором та літературними конотаціями.

Золотий павільйон Кінкакудзі, Кіото, 1397 рік

Золотий храм — один із символів Японії, який за іронією долі був уславлений скоріше своїм знищенням, ніж своїм будівництвом. У 1950 році психічно неврівноважений монах монастиря Рокуондзі, до якого належить ця будова, підпалив стоячи на гладі ставу
павільйон Під час пожежі 1950 року храм було практично знищено. Відновлювальні роботи в Кінкаку-дзі почалися в 1955 році, до 1987 року реконструкцію загалом було завершено, але заповнення повністю втраченого внутрішнього оздоблення тривало до 2003 року.. Справжні мотиви його вчинку так і залишилися нез'ясованими, але в інтерпретації письменника Юкіо Місіми виною тому була недосяжна майже містична краса цього храму. Справді, протягом кількох століть Кінкакудзі вважався втіленням японської краси.

У 1394 році сьогун Асікага Йосіміцу (1358-1408), який підкорив своїй волі майже всю Японію, формально відійшов від справ і оселився на спеціально побудованій віллі на півночі Кіото. Триярусна будова на штучному озері Кекоті («озеро-дзеркало») відігравала роль своєрідного ермітажу, відокремленого павільйону для відпочинку, читання та молитов. У ньому зберігалася колекція живопису сьоґуна, бібліотека та зібрання буддійських реліквій. Розташовуючись на воді поблизу берега, Кінкакудзі мав лише човнове сполучення з берегом і являв собою такий самий острів, як і штучні острівці з камінням і соснами, розкидані Кекоті. Ідея «острова небожителів» була запозичена з китайської міфології, в якій райської обителі служив острів Пенлай, острів безсмертних. Відображення павільйону у воді викликає вже буддійські асоціації з ідеями про ілюзорність тлінного світу, що є лише блідим відображенням пишності світу буддійської істини.

Хоча всі ці міфологічні підтексти і мають умоглядний характер, але розташування павільйону надає йому дивовижну стрункість і гармонійність. Відображення прикрадає приземкість будівлі, роблячи її вищою і стрункішою; водночас саме висота павільйону дозволяє бачити його з будь-якого берега ставка завжди на темному тлі зелені.

Залишається, однак, не зовсім зрозумілим, наскільки золотим був цей павільйон в оригінальному вигляді. Ймовірно, за Асікага Йосіміцу він справді був покритий сусальним золотом і захисним шаром лаку. Але якщо вірити світлинам ХІХ — початку ХХ століття та Юкіо Місіме, то до середини ХХ століття позолота майже злізла і її залишки були видні лише на верхньому ярусі будівлі. У цей час він скоріше чіпав душу чарівністю занедбаності, слідами часу, невблаганного навіть до найпрекрасніших речей. Ця меланхолійна чарівність відповідала естетичному принципу сабі, високо шанований у японській культурі.

Так чи інакше, пишнота цієї споруди полягала зовсім не в золоті. Вишукана строгість форм Кінкакудзі та його бездоганна гармонія з ландшафтом роблять його одним із шедеврів японської архітектури.

Чаша «Ірис» у стилі карацу, XVI-XVII століття

Аналогом західного поняття "шедевр" в японській традиційній кераміці можна вважати слово мейбуцу- Річ з ім'ям. Ця чаша справді зберегла лише ім'я, оскільки ні точний час і місце її створення, ні ім'я майстра не збереглися. Проте вона зарахована до національних скарбів Японії і одна із яскравих прикладівкераміки у національному стилі.

Наприкінці XVI століття чайна церемонія тя-но-ювідмовилася від вишуканої китайської порцеляни та кераміки з глазурями, що нагадували дорогоцінні матеріали. Їхня ефектна краса здавалася майстрам чаю надто штучною та відвертою. Досконалі та дорогі предмети — чаші, посудини для води та чайниці — не відповідали майже аскетичним духовним канонам дзен-буддизму, у дусі якого розвивалася чайна церемонія. Справжньою революцією в чайному дійстві стало звернення до японської кераміки, набагато простішої і невигадливішої в той час, коли майстерні Японії тільки почали освоювати технології континентального гончарства.

Форма чаші "Ірис" проста і неправильна. Легка кривизна стінок, видно по всьому тулубу вм'ятини від рук гончаря, повідомляють чаші майже наївну невимушеність. Глиняний черепок покритий світлою глазур'ю з мережею тріщин кракелюром. На лицьовій стороні, яка звертається до гостя під час чайної церемонії, під глазур'ю нанесено зображення ірису: малюнок наївний, але виконаний енергійним пензлем, ніби одним рухом, у дусі дзенської каліграфії. Здається, що і форма, і декор могли бути зроблені спонтанно і без застосування особливих сил.

Ця спонтанність відбиває ідеал Вабі— простоти та невигадливості, що народжують відчуття духовної свободи та гармонії. Будь-яка людина чи навіть неживий предмет у уявленнях японських послідовників дзен-буддизму має просвітлену природу Будди, а зусилля адепта спрямовані на те, щоб відкрити цю природу в собі та навколишньому світі. Речі, що використовуються в чайній церемонії, за всієї своєї непоказності, повинні були викликати глибоке переживання істинності, актуальності кожного моменту, змушувати вдивлятися в звичайні форми і бачити в них справжню красу.

Контрастом до грубої фактури чаші та її простоти виступає реставрація золотим лаком невеликого сколу (ця техніка має назву кінцюги). Реставрація була виконана у XVIII столітті і демонструє ту повагу, з якою японські чайні майстри належали до начиння для чайної церемонії. Так, чайна церемонія надає учасникам «шлях» розкриття справжньої краси речей, таких як чаша «Ірис». Неявність, потаємність стала основою естетичного поняття вабі та важливою частиною світогляду японців.

Портрет ченця Гандзіна, Нара, 763 рік

У VIII столітті скульптура стала основною формою художнього вираження епохи, епохи Нара (710-794), пов'язаної зі становленням японської державності та зміцненням буддизму. Японські майстри вже пройшли етап учнівства та сліпого наслідування континентальним технікам та образам і стали вільно та яскраво виражати у скульптурі дух свого часу. Поширення та зростання авторитету буддизму викликали появу буддійського скульптурного портрета.

Одним із шедеврів цього жанру є портрет Гандзіна, створений у 763 році. Виконана в техніці сухого лаку (нарощування шарів лаку на дерев'яний каркас, обтягнутий тканиною) скульптура майже в натуральну величину була реалістично розписана, і в напівтемряві храму Гандзін сидів у позі медитації «як живий». У цьому життєподібності й полягала головна культова функція таких портретів: вчитель мав завжди знаходитись у стінах монастиря Тодайдзі у місті Нара та бути присутнім на найважливіших богослужіннях.

Пізніше, у XI-XIII століттях, скульптурні портретидосягли майже нещадного ілюзіонізму, зображуючи старечу неміч поважних вчителів, їх запалі роти, що відвисли щоки та глибокі зморшки. Ці портрети дивляться на адептів буддизму живими очима, інкрустованими гірським кришталем та деревом. Але обличчя Гандзіна здається розмитим, у ньому немає чітких контурів та ясних форм. Повіки напівзаплющених і не інкрустованих очей здаються опухлими; Напружений рот і глибокі носогубні складки виражають скоріше звичну обережність, ніж зосередження медитації.

Усі ці риси розкривають драматичну біографіюцього ченця, історію дивовижного подвижництва та трагедій. Гандзіна, китайського буддійського ченця, запросили до Японії для церемонії освячення найбільшого монастиря Нари — Тодайдзі. Корабель був захоплений піратами, у пожежі загинули безцінні сувої та буддійські скульптури, які були призначені далекому японському храму, Гандзін обпік обличчя та втратив зір. Але він не залишив бажання проповідувати на далекій околиці цивілізації — саме так Японія сприймалася на той час континентом.

Ще кілька спроб перетнути море закінчилися так само безуспішно, і лише з п'ятої спроби вже немолодий, сліпий і болісний Гандзін досягає японської столиці Нара.

У Японії Гандзін навчав буддійському закону недовго: драматичні події життя підточили його здоров'я. Але авторитет його був настільки високий, що, ймовірно, ще до його смерті було прийнято рішення створити його скульптуру. Безсумнівно, ченці-художники прагнули надати скульптурі якомога більшої схожості з моделлю. Але робилося це задля збереження зовнішнього вигляду людини, а зйомки його індивідуального духовного досвіду, того важкого шляху, який пройшов Гандзін і якого закликало буддійське вчення.

Дайбуцу - Великий Будда храму Тодайдзі, Нара, середина VIII століття

В середині VIII століття Японія страждала від стихійних лих та епідемій, а інтриги впливового роду Фудзівара і піднятий ними заколот змусили імператора Сему втекти зі столиці міста Нара. У вигнанні він дав обітницю слідувати шляхом буддійського вчення і в 743 році наказав розпочати будівництво головного храму країни і відлити колосальну бронзову статую Будди Вайрочани (Будди Велике Сонце або Все Осяяє Світло). Це божество вважалося універсальним втіленням Будди Шакьямуні, засновника буддійського вчення, і мало стати гарантом захисту імператора і всієї країни під час смут і заколоту.

Роботи було розпочато у 745 році і за зразок було взято гігантську статую Будди у печерних храмах Лунмень поблизу китайської столиці Лоян. Статуя в Нарі, як і будь-яке зображення Будди, мало демонструвати «великі і малі ознаки Будди». До цього іконографічного канону належали подовжені мочки вух, що нагадують про те, що Будда Шакьямуні походив з княжого роду і з дитинства носив важкі сережки, піднесення на маківці (ушніша), крапка на лобі (урна).

Висота статуї склала 16 метрів, ширина обличчя — 5 метрів, довжина витягнутої долоні — 3,7 метра, а урна — більша за людську голову. На спорудження пішло 444 тонни міді, 82 тонни олова та величезна кількість золота, пошуки якого було спеціально здійснено на півночі країни. Навколо статуї було споруджено зал — Дайбуцуден, покликаний захистити святиню. У його невеликому просторі трохи схилена постать Будди, що сидить, заповнює весь простір, ілюструючи один з головних постулатів буддизму — ідею про те, що божество всюдисуще і всепроникне, воно охоплює і заповнює все. Трансцендентний спокій лику і жест руки божества (мудра, жест обдарування захисту) доповнюють відчуття спокійної величі та могутності Будди.

Однак від первісної статуї на сьогоднішній день залишилися лише кілька фрагментів: пожежі та війни завдали статуї величезних збитків у XII та XVI століттях, і сучасна статуя переважно становить лиття XVIII століття. Під час реставрації XVIII століття бронзова фігура вже не була вкрита золотом. Буддійське прагнення імператора Сему у VIII столітті практично спустошило скарбницю і знекровило і так вражену країну, і пізні правителі не могли дозволити собі такі непомірні витрати.

Проте значимість Дайбуцу полягає не в золоті і навіть не в достовірній справжності — сама ідея такого грандіозного втілення буддійського вчення є пам'яткою епохи, коли японське монументальне мистецтво переживало справжній розквіт, звільнилося від сліпого копіювання континентальних зразків і досягло цілісності та виразності, втрачено.

Японія є дуже цікава держава, відоме масою різноманітних традицій та звичаїв. Географічне положенняЯпонії зробило її дещо ізольованою з інших країн, завдяки чому вона розвивалася без огляду на європейські країни. Культура Японії надзвичайно багата та різноманітна. Своєрідні японські традиції формувалися під впливом історично важливих подій. Поступово Японія перетворювалася на могутню згуртовану державу, що має характерні риси та певний менталітет населення.

Основні аспекти японської культури

Культура країни проявляється у багатьох сферах життя суспільства. У Японії її аспектами є;

Процес чаювання для японців не просте задоволення фізіологічних потреб організму, а справжній культ. Чайна церемонія в Японії супроводжується спеціальними атрибутами і містить у собі безліч традицій. Таке трепетне ставлення, здавалося б, до побутового процесу взяло свій розвиток з медитації ченців буддистів. Саме вони привнесли у процес чаювання стільки значущості.

Для європейців поняття «кімоно» характеризує національний одяг Японії. Проте в самій країні сонця, що сходить, є два значення цього слова – у вузькому і широкому сенсах. Словом «кімоно» в Японії позначають не лише національний костюм, а й весь одяг загалом. Під кімоно, як правило, одягається спеціальний халат та сім поясів. Кімоно, яке носиться влітку, зветься юката. Залежно від віку жінки може відрізнятись і модель одягу.

У Японії успішно проповідуються відразу дві релігійні течії – синтоїзм і буддизм. Синтоїзм виник ще в найдавнішої Японії, в його основі лежить поклоніння різним істотам. Буддизм же, своєю чергою, ділиться кілька різновидів. У Японії є безліч шкіл, які пропагують те чи інше протягом буддизму.

Особливого значення культури Японії несуть у собі сади каміння. Вони є не тільки архітектурним творінням, що привертає увагу туристів, а також місцем духовного зростання. Тут японці знаходять просвітлення від споглядання розташованих у спеціальному порядку кам'яних споруд. Сади каменів включають конкретний задум, розгадати який може лише просвітлена людина.

Танго-но секку є святом на честь хлопчиків. Він присвячений не просто всім маленьким представникам чоловічої статі, а й мужності та силі всього японського народу. Відзначати свято прийнято навесні, коли природа прокидається та радує своєю красою. У день танго секку хлопчиків оточують турботою їхні батьки. Батько повинен розповісти своєму синові про всіх японських воїнахта їх подвиги. А мама накриває для нього стіл із смачною їжею.

Цвітіння сакури вважається найкрасивішим явищем природи. Багато туристів приїжджають сюди саме з метою насолодитися спогляданням квітучої рослини. Навесні у парках Японії можна спостерігати велике скупчення людей. Багато родин вибираються на пікніки та спостерігають за красою японської вишні.

До своєрідних традицій країни можна зарахувати поклони. Вони уособлюють собою правила гарного тону. У японців не прийнято прощатися, натомість вони кланяються стільки разів, скільки це зробив співрозмовник.

Самураї є певний клас суспільства, що склався під впливом традицій та звичаїв. Він має безпосередній зв'язок із культурою країни. Самураї – це воїни, які несуть певну службу, яка може бути як військовою, так охоронною чи побутовою. У кожному з цих випадків самураї уособлюють хоробрість, мужність і шляхетність японського народу.

Процес становлення культури давньої Японії

Культура древньої Японії почала розвиватися із зародження японської мови та писемності. Основу для цього країна сонця, що сходить, запозичила у Китаю. Японська писемність також містить у собі ієрогліфи, розібратися в яких іноземному громадянинубуде не під силу. Через деякий час у японська мовастали додаватися нові слова, звуки та фрази. Так він повністю трансформувався, проте спільні риси з Китаєм все ж таки простежуються.

Релігійність країни також бере свій початок з найдавніших століть. Синтоїзм став наслідком розвитку різних міфологій. На даний момент це вчення пропагує культ вождів та померлих людей. Буддизм же має настільки глибоке коріння, що думки вчених та істориків щодо появи цього виду релігії сильно відрізняються.

Японське мистецтво

Практично всі види мистецтва, що практикуються в Японії, несуть одну головну ідею – спокій і розслаблення. Це саме гармонія людини самим собою і містить у собі мистецтво, незалежно від способу подачі інформації. Багато видів мистецтва, відомі по всьому світу, почали свій розвиток саме в Японії. Серед них можна виділити орігамі – вміння складати різноманітні фігури з паперу.

Іншою популярною частиною японського мистецтва стала ікебана. Це навичка формувати букети квітів за спеціальною технологією. Звідси вийшло не менш популярне заняття, яке зветься бонсай. Це створення різноманітних композицій із карликових дерев. В Омії, недалеко від Токіо, розташувався цілий парк Бонсай. Кожне карликове дерево, представлене тут по-своєму, унікальне і красиве.

Живопис Японії заслуговує на особливе значення, оскільки кожна картина несе в собі прихований сенс. Як оформлення, як правило, використовуються яскраві кольори, контрастні переходи та чіткість ліній. У Японії також є мистецтво каліграфії. Це вміння естетично гарного листа ієрогліфів. Широко поширене у Японії та прикладне мистецтво. У Токіо існує цілий музей, присвячений цьому ремеслу. Тут можна побачити вироби із паперу, скла або металу. І це далеко не повний перелік матеріалів, які використовуються для цієї мети.

Японський стиль оформлення інтер'єру також заслуговує на окрему увагу. Він включає функціональність і простоту, нарівні з оригінальністю виконання. Крім того, дизайн інтер'єру несе у собі релігійну філософіюяк і будь-який інший вид японського мистецтва.

Архітектура Японії

Архітектурні споруди Японії, тим чи іншим чином, пов'язані з релігією. Храмові будівлі спочатку, найчастіше, були позбавлені будь-яких кольорів. Це було зумовлено використанням у будівництві незабарвленого дерева. Пізніше стали використовувати червоні та сині відтінки.

Основним матеріалом для архітектурних будівель у Японії вважається дерево. Це пов'язано з тим, що запас цього ресурсу країни досить великий. Крім того, що дерево добре проводить тепло та поглинає вологу, воно ще й практично при землетрусах, які в Японії відбуваються досить часто. Якщо кам'яний будинок дуже важко відтворити після руйнування, дерев'яний набагато легше.

Головна риса в архітектурі Японії – наявність рівних геометричних фігур. Найчастіше, це трикутники та прямокутники. Плавність і округлість ліній зустріти в якомусь споруді практично неможливо. Головний принцип, ґрунтуючись на якому японці облаштовують свої будинки – нероздільне існування внутрішньої частини будинку та зовнішньої. Це стосується японських садів. Вони повинні бути оформлені точно в такому самому стилі, як і сам будинок. В іншому випадку, це вважається поганим тоном і повним несмаком. Своїм садам японці приділяють особливу увагу.

Японська музика

В плані музичного розвиткуЯпонія озиралася на інші країни, використовуючи якісь музичні інструменти. Але пізніше вона модернізувала їх під впливом місцевих смаків та традицій. Першим вплинув формування класичної музики Японії місцевий фольклор Денгаку, змішаний з іноземними віяннями і зароджував ту музику, що є звичною для Японії.

Свій внесок у музичне зародження зробила і релігійна сторона питання. Завдяки християнству стала поширюватися гра на органі. А буддизм пропагував гру на флейті.

На даний момент у Японії набула популярності класична музика. Багато представників цього осередку творчості подорожують за кордоном Японії. До них можна віднести Гото Мідорі, Одзава Сейдзі та Утіда Міцуко. Нещодавно в Японії були відкриті зали, призначені для комфортного прослуховування класичної музики. До них відносяться Кійо-хол, Осакська симфонічна зала, Орчард і т.д.

Побутові традиції Японії

Японці є вихований народ, який дотримується своїх традицій і звичаї. Поважно ставиться до себе та оточуючим у Японії вважається нормою. З дитинства дітей навчають нормам хорошого тону, пояснюють їм основи цінностей японського народу і всіляко просвічують. І все це йде на користь суспільства. Будь-який турист, який приїхав у країну сонця, що сходить з іншої країни, дивується, наскільки доброзичливі, дружні і виховані японці.

На відміну від європейських країн, у Японії давно існує заборона куріння у громадських місцях. Це поширюється і приватну територію. Курити поряд з іншими людьми дозволяється лише у тому випадку, якщо вони дали на це згоду.

Крім іншого, японці неухильно дотримуються усіляких правил гігієни, які диктує їм суспільство. Наприклад, у будь-якому приміщенні, включаючи релігійні споруди, є спеціальні солом'яні килимки. По них не можна ходити у взутті, вони вважаються не лише прикрасою інтер'єру, а й справжнім святотатством. Також японці вирішили убезпечити себе від можливих бактерій, які приносять із туалету на ногах. В будь-якому громадському місціі в квартирах є спеціальні тапочки для туалету, які не дозволяють переносити шкідливі мікроби до інших кімнат.

Їда для японців вважається не процесом життєдіяльності, а справжнім культом. Перед тим, як приймати їжу, японці обов'язково обтирають руки спеціальним рушником, змоченим водою, що зветься осиборі. Сервірування столу відбувається не довільно, а за спеціальною схемою. Навіть кожний прилад має своє місце. Японці поділяють їх на чоловічі та жіночі, і для них це дуже важливо. Ложки в Японії використовують тільки для поїдання супу про зону, який готують на Новий рік, Інші перші страви японці воліють виключно пити зі спеціальних піалок. Причому прицмокувати під час трапези не вважається поганим тоном. Вважається, що таким чином смак страви краще розкривається.

Актуальність гарного тону у Японії доводить наявність таких правил:

• Обговорювати місце та час зустрічі необхідно заздалегідь. Запізнення в Японії вважаються нахабством, що виходить за межі пристойності.
• Не можна перебивати співрозмовника, треба терпляче чекати, коли людина виговориться, потім починати висловлювати свою думку.
• Зателефонувавши за неправильним номером, необхідно вибачитись.
• Якщо хтось прийшов до вас на допомогу, то його обов'язково треба віддячити.
• Деякі гості у японців можуть вважатися почесними. Для них навіть виділяють спеціальне місце за столом, яке, як правило, знаходиться крайнім від входу до приміщення.
• Даруючи подарунок японцям, слід вибачитися за те, що він скромний, незважаючи на те, що він є. Такі правила їх не варто порушувати.
• Сидячи за обіднім столом, чоловіки можуть схрещувати ноги, а жінкам це робити категорично заборонено. Ноги мають бути підібгані та спрямовані в один бік.

Також до традицій у побуті Японії можна віднести шанування людей старших за віком. Не має значення, яка в людини професія, заробіток, зовнішність чи риси характеру, якщо вона старша, то до неї потрібно ставитися з повагою. Похилий вік у Японії викликає повагу та гордість. Це означає, що людина пройшла довгий шлях і тепер вона заслуговує на почесті.

Допоможи сайту: Тисні кнопки

Японія завжди відрізнялася трепетним ставленням до збереження та відтворення своїх древніх традицій, і ця чудова особливість робить Країну сонця, що сходить, унікальним місцем, де сучасні інновації гармонійно поєднуються з багатовіковими культурними традиціями в житті звичайних японців.

Якщо ви вже бували в Японії, то, безсумнівно, стикалися з червоно-чорними мисками для супу, тацями, паличками для їжі та іншими лакованими предметами (доволі низькоякісні аналоги можна виявити і у нас в країні). Лакове мистецтво - одне з традиційних японських ремесел, що виникло в давнину - перші вироби були виявлені в Японії ще в період Демон (14 000-300 рр. до н.е.) - і дотепер, що збереглося. У Новий час японські лаковані вироби активно експортувалися і стали своєрідним «брендом» країни – невипадково у західному світі слово «japan» набуло другого значення – «лак, лакований виріб, наносити лак».

Японський лак – це органічна речовина, зроблений з соку дерева urushi (漆), який видобувається шляхом нанесення подряпин на дерево. Також називається і одержуваний лак. Є думка, що це слово походить від двох інших японських слів: uruwashii (вільні), що означає «красивий, прекрасний», і uruosu (潤す), що означає «зволожувати». Сам ієрогліф urushi, на відміну від інших назв дерев, які записуються за допомогою ключа «дерево» [木] (桜 – сакура, 梅 – слива, 松 – сосна та ін.), має ключ «вода» [永], який підкреслює , Що це дерево більше цінується через воду, тобто соку, що міститься в ньому. Японською лаковані вироби називаються shikki (漆器: 漆 «лак, лакове дерево» + 器 «інструмент, приладдя») або nurimono (塗物: 塗る «наносити, фарбувати» + сел «річ, предмет»).

Затверділий лак утворює захисне покриття, яке відштовхує воду і запобігає гниття предмета, а також робить його менш схильним до впливу кислот, лугів, солей і спирту. Як матеріал для виробів використовують деревину (найпоширеніший матеріал), шкіру, папір, кераміку, скло, метал і навіть пластмасу. Існує безліч способів створення та прикраси лакованих виробів. Давайте сьогодні трохи поговоримо про найвідоміші види цього японського ремесла.

Лаковані вироби Оучі

Лакове мистецтво Оучі виникло в префектурі Ямагуті завдяки зусиллям воєначальника Оучі Хіроє (1325-1380). Прагнучи перетворити свої володіння на кшталт столиці того часу Кіото (Кірото), він активно запрошував різних майстрів і ремісників, в результаті чого поєднання навичок та ідей кіотських умільців з місцевими традиціями породило нову унікальну культуру.

Лаковані вироби

Приблизно 14-16 ст. буддійські ченці у храмі Негородзі (в районі сучасного міста Іваде (岩出市), префектура Вакаяма (和歌山) розпочали виробництво лакованих виробів утилітарного характеру - паличок для їжі, підносів, чаш, а також релігійного культу – предмети для молитов та мантр. Оскільки їх майстерність не відрізнялася досконалістю, де-не-де на готових предметах були присутні плями. особливий стильвиробів було названо Негоро. У 17 столітті за підтримки влади князівства Кисю лаковані вироби ченців здобули популярність, і за ними закріпилася назва цієї місцевості.

Лаковані палички Вакаса

Ці лаковані кухонні речі виготовляються в місті Обама (小浜市) префектури Фукуї (福井県). Тут виготовляється понад 80% усіх лакованих паличок для їжі в Японії. Такі незвичайної краси та витонченості палички є популярним весільним подарунком у Країні висхідного сонця.

Лаковані вироби Одавара

Префектура Канагава (神奈川県). Цей вид лакового мистецтваведе своє походження з періоду Камакура (1185-1333), коли сильний і впливовий клан Ходзьо активно сприяв розвитку ремесла, перетворивши місто Одавара (Одіара) на центр виробництва лаків. В епоху Едо (1603-1868) велика кількість таких виробів вивозилася в Едо (нинішній Токіо) – чаші, таці та навіть лаковані обладунки.

Лаковані вироби Кагава

Префектура Кагава (香川県). У 1638 році в ці місця за призначенням сьоґунату приїжджає дайме Йорісіге Мацудайра. Він відрізнявся любов'ю до лакованих виробів та скульптур, тому став розвивати ці види декоративно-ужиткового мистецтва у своїх володіннях. Через два століття завдяки діяльності майстра Цукоку Тамакадзі (1807-1869) лакований посуд Кагава став відомим по всій країні. Використання спеціальних методів шліфування та полірування насичує вироби надзвичайним блиском.

Лаковані вироби Вадима

Префектура Ісікава (Ishikawa). Найдавніший приклад мистецтва цього виду - лаковані ворота храму Сігедзо в місті Вадзима (輪島市), побудовані близько 1397 року. У період Едо (1603-1868 рр.) було винайдено порошок «зиноко» із подрібненої обпаленої глини, який зробив ці лаковані вироби неймовірно міцними, що значною мірою вплинуло на їх попит серед населення.

Лаковані вироби

Вироби айзу є одним із традиційних видів мистецтва префектури Фукусіма (福島県). Поява цього ремесла походить від 1590 року, коли місцевий феодал Гамо Удзісато почав скликати майстрів зі своїх колишніх володінь, передавши їм нові техніки ремесла на той час. В результаті Айзу став одним із найбільших виробників лакованих виробів. Розширення виробництва призвело до можливості вивозити продукцію до Китаю та Голландії, що прославило регіон в інших країнах.

Лаковані вироби Цугару

Цугару - це назва західної частини префектури Аоморі (青森県). Лакове мистецтво Цугару виникло в 17-18 вв.(століття), коли в період Едо в містах заохочувалося розвиток промисловості. Стиль цугару виник у результаті цього підйому, коли майстри та ремісники цієї місцевості отримали стимул та можливості для подальшого розвитку своїх навичок. При створенні виробів і зараз використовується метод, яким користувалися ще понад 300 років тому.

Ми розглянули кілька основних стилів японського лакового мистецтва. Безперечно, їх набагато більше, і багато хто доповнюється новими техніками та вдосконалюється.

Японське ремесло створення лакованих виробів виникло в давні часи і збереглося і понині, будучи одним із найвитонченіших, гармонійних, ефектних видів декоративно-ужиткового мистецтва у світі. Це одна з культурних традицій, без розгляду якої ми будемо неспроможні сприйняти в повному обсязі бачення світу, естетичні принципи та характер японського народу.

Недосвідченій людині спочатку може бути складно розумітися на всіх видах лакованих виробів. Тому краще самому походити магазинами, де вони продаються, подивитися на них наживо, поспілкуватися з продавцем і, якщо захочете купити щось для себе і своїх знайомих як подарунок, вибрати предмет до душі.

Якщо Ви збираєтеся відвідати Країну східного сонця, вам можуть знадобитися наші курси: пройдіть і запишіться прямо зараз!

Формування чайної церемонії (тяною) як одного з найбільших явищ японської культури відбувалося в дуже важкий, невиразний для країни час, коли міжусобні криваві війниі чвари феодальних кланів робили життя людей нестерпним. Чайна церемонія виникла під впливом естетики та філософії дзен-буддизму і прагнула протиставити настрою безвиході поклоніння Красі.

У ті часи володарі з військового стану та багаті торговці, збираючись для політичних та торгових дискусій, часто користувалися випадком для того, щоб подати чай. Вважалося витонченим задоволенням сидіти на дозвіллі в тихій чайній кімнаті, відсторонившись від життєвих турбот і хвилювань, і слухати звуки води, що кипить на жаровні. Великий учитель Сен-но-Рікю звів чаювання в мистецтво. Він зміг розвинути мистецтво чайної церемонії в тому вигляді, в якому він це зробив, частково через вищезгадане соціальне тло.

Чайна кімната, споруджена Сен-но-Рікю, на перший погляд здавалася дуже простою і навіть надто маленькою. Але планувалася вона найретельніше, з тонкою розбірливістю, аж до найдрібнішої деталі. Вона була оформлена ковзними дверима, вкритими білим напівпрозорим японським папером. Стеля була оброблена бамбуком або очеретом, а відкрита фактура стін високо цінувалася. Опори здебільшого були дерев'яними, що зберігали свою природну кору. З метою створити ефект житла самітника при оформленні чайної кімнати все марне оздоблення та надмірні прикраси були відкинуті.

Сьогодні чайна церемонія – це найбільш самобутнє, унікальне мистецтво. Вона відіграє важливу роль у духовній та суспільного життяяпонців протягом кількох століть. Згодом ритуал проведення чайної церемонії канонізувався, заданими стали послідовність дій та поведінки. Вже увійшовши у прості дерев'яні ворота, гості поринали в особливий світ, Залишаючи за спиною все мирське і в мовчазній зосередженості підкоряючись лише законам дійства.

Класична тяною - це строго розписаний обряд, у якому бере участь майстер чаю (людина, яка заварює і розливає чай) та інші учасники церемонії. Фактично майстер чаю - це жрець, який здійснює чайне дійство, інші - прилучаються до нього. У кожного свій певний стиль поведінки, що включає як позу при сидінні, так і кожен рух, аж до виразу обличчя та манери мови.

Під час чаювання вимовляються мудрі мови, читаються вірші, розглядаються витвори мистецтва. Для кожного випадку з особливою ретельністю підбираються букети квітів та спеціальний посуд для заварювання напою.

Відповідний настрій створює і сама обстановка, яка напрочуд проста і скромна: мідний чайник, чашки, бамбукова мішалка, скринька для зберігання чаю тощо. Японці не люблять яскравих блискучих предметів, їм імпонує матовість. Д. Танідзакі пише з цього приводу: «Європейці вживають столове начиння зі срібла, сталі або нікелю, начищають її до сліпучого блиску, ми ж такого блиску не виносимо. Ми теж вживаємо вироби із срібла... але ніколи не начищаємо їх до блиску. Навпаки, ми радіємо, коли цей блиск сходить із поверхні предметів, коли вони набувають нальоту давнини, коли вони темніють від часу... Ми любимо речі, що носять на собі сліди людської плоті, масляної кіптяви, вивітрювання та дощових набряків». Всі предмети для чайної церемонії мають відбиток часу, але всі бездоганно чисті. Напівтемрява, тиша, найпростіший чайник, дерев'яна ложка для насипання чаю, груба керамічна чашка - все це заворожує присутніх.

Самим важливим елементомв інтер'єрі чайного будиночка вважається ніша – токонома. У ній зазвичай вміщено сувій з живописом або каліграфічним написом і ставиться букет квітів, курильниця з пахощами. Токонома розташовується навпроти входу і відразу привертає увагу гостей. Сувій для токонами підбирається з особливою ретельністю та є неодмінним предметом обговорення під час церемонії. Він написаний у дзенбуддійському стилі і такою архаїчною каліграфією, що мало хто може розібрати та зрозуміти зміст написаного, наприклад: «Бамбук зелений, а квіти червоні», «Речі є речі, і це чудово!» або "Вода є вода". Присутнім пояснюється зміст цих висловів, зовні простий, але водночас дуже глибокий філософському плані. Іноді ці думки виражені в поетичній формі хайку, іноді відбиті у картині старого майстра, як правило, з дотриманням принципу «вабі».

У Японії існує безліч форм чайної церемонії, але встановлено лише кілька: нічний чай, чай зі сходом сонця, ранковий чай, післяобідній чай, вечірній чай, спеціальний чай.

Нічний чай починається за місяця. Гості приходять приблизно о пів на дванадцяту і йдуть близько четвертої години ночі. Зазвичай заварюють порошкоподібний чай, який готують на очах у гостей: листя звільняють від прожилок і подрібнюють на порошок у ступі. Такий чай буває дуже міцним, його не подають на порожній шлунок. Тому спочатку гостей трохи частують різною їжею. Чай зі сходом сонця п'ють близько трьох чи чотирьох годин ранку. Гості залишаються при цьому до шостої години. Ранковий чай практикується у спеку, гості збираються до шостої години ранку. Пообідній чай зазвичай подається тільки з тістечками приблизно за годину дня. Вечірній чай починається близько шостої години вечора. Спеціальне чаювання (риндзитя-ною) влаштовують з будь-яких урочистих випадків: зустріч із друзями, свята, зміна пори року тощо.

На думку японців, чайна церемонія виховує простоту, природність, охайність. Це, звичайно, так, але в чайній церемонії укладено щось більше. Залучаючи людей до точно встановленого ритуалу, вона привчає їх до суворого порядку та безумовного виконання соціальних правил. Чайна церемонія є одним із найважливіших основ культивування національних почуттів.