Реалізм у Франції 18 століття. Критичний реалізм у французькому мистецтві XIX століття
Реалізм (франц. realisme від латинського realis -
речовий) – прагнення до більш
повного, глибокого та всебічного
відображення реальності у всіх її
прояви. У художній діяльності
- розуміння можливого, відповідність
матеріальних засобів та прийомів
поставленим завданням. Тенденція
реалістичність мислення проявляється в
різного ступеня і в різних формах у тих
або інших видах мистецтва, художніх
напрямках, течіях та стилях.
так званої барбізонської школи з художників, які отримали в історії мистецтва
така назва на ім'я села Барбізон недалеко від Парижа. Власне,
барбізонці - це поняття не так географічне, як історико-художнє.
Деякі з живописців, наприклад, Добіньї, взагалі не приїжджали до Барбізону, але
належали до їхньої групи за своїм інтересом до національного французького пейзажу.
Це була група молодих живописців – Теодор Руссо, Діаз делла Пенья, Жуль Дюпре,
Констан Тройон та інші, які приїхали до Барбізону писати етюди з натури. Картини
вони завершували в майстерні на основі етюдів, звідси закінченість та узагальненість у
композиції та колориті. Але живе відчуття натури у них залишалося завжди. Усіх їх
об'єднувало бажання уважно вивчати природу та правдиво її зображати, проте це
не заважало кожному їх зберігати свою творчу індивідуальність.
Теодор Руссо (1812-1867) "Дуби". 1852 Франсуа Добіньї (1817-1878) «Село на березі Уази». 1868 Жюль Дюпре (1811-1889) «Пейзаж з великою рогатою худобою в Лімузені». 1837 Констан Тройон (1810-1865) «Відправлення ринку». 1859 Жан Франсуа Мілле (1814 - 1875) народився в
сім'ї заможного селянина з маленької
села Груші на березі протоки Ла-Манш
поблизу Шербур. Його мистецькі
здібності були сприйняті сім'єю як дар
згори. Батьки дали йому грошей та дозволили
вчитися живопису. У 1837 році він приїхав до
Париж і два роки займався у майстерні
художник Поля Делароша (1797-1856). З
1840 року молодий художник почав виставляти
свої роботи у Салоні.
У 1849 році художник оселився в Барбізоні та
прожив там до кінця своїх днів. Тема
селянського життя та природи стала головною
для Міллі. «Я селянин і нічого більше,
як селянин», - говорив він себе.
Жан Франсуа Мілле «Автопортрет» Жан Франсуа Мілле "Сіяч". 1850 Жан Франсуа Мілле «Збиральниці колосків». 1857 Жан Франсуа Мілле "Анжелюс". 1859 Каміль Коро (1796-1875)
навчався у академічних живописців
А. Мішаллона та В. Бертена, відвідав Італію, здійснив
навчальні поїздки до Бельгії, Голландії та Лондона.
Спочатку писав невибагливі пейзажі
околицях Парижа.
У 1820-40-х роках створив життєво-безпосередні та
поетичні пейзажі французької та італійської
природи, які відрізняються чіткою
скульптурністю форм та строгим світлим колоритом,
щільним матеріальним барвистим шаром,
насиченістю прозорим повітрям та яскравим
сонячним світлом («Ранок у Венеції», 1834; «Гомер і
пастухи», 1845). З кінця 1840-х років Коро жив у Парижі
або Віль-д"Авре поблизу Версаля. Більшість
його картин цього часу створені в майстерні з
пам'яті. У мистецтві Коро посилюються поетична
споглядальність, одухотвореність, елегійно-мрійні нотки. Живопис стає більш
вишуканою, трепетною, легкою («Дорога в Севр», 185560; «Спогад про Мортефонтен», 1864). Після 1860
року Коро писав головним чином жанрові портрети,
яких модель гармонійно зливається з навколишньою
обстановкою («Жінка з перлиною», 1868-70),
релігійні та міфічні картини, ню. Коро відомий
також як рисувальник, літограф, офортист.
Каміль Коро "Автопортрет". 1834 Каміль Коро "Віз сіна". 1860 Каміль Коро "Міст у Манті". 1868-1870 Каміль Коро "Вежа ратуші в Дуе". 1871 Каміль Коро "Портрет Клер Сеннегон". 1837 Каміль Коро "Спогад про Італію". 1863
офорт Каміль Коро "Спогади про парк у фортеці в Дуе". 1870
офорт Гюстав Курбе (1819 – 1877)
народився 1819 року у Франції у містечку Орнан, біля
швейцарського кордону. Його батько володів виноградниками. У 1837
році на вимогу отця Курбе вступив до Юридичного коледжу.
у Безансоні. Одночасно з навчанням у коледжі, Курбі
відвідував заняття в Академії, де його учителем був Шарль-Антуан Флажуло. У 1839 році він вирушив до Парижа, давши батькові
обіцянка, що вивчатиме там юриспруденцію. В Парижі
Курбе познайомився із художньою колекцією Лувру. На нього
творчість, особливо раннє, великий вплив справили
малі голландці та іспанські художники, особливо
Веласкес.
У 1844 році перша картина Курбе, «Автопортрет із собакою»,
була виставлена в Паризькому салоні (всі інші картини
були відкинуті журі). Із самого початку художник показав себе
крайнім реалістом, і що далі, то сильніше і наполегливіше
слідував за цим напрямом, вважаючи кінцевою метою
мистецтва передачу голої дійсності та життєвої прози.
Наприкінці 1840-х років офіційним напрямом французької
живопису все ще був академізм, і роботи художників
реалістичного спрямування періодично відкидалися
організаторами виставок.
У 1855 році відкрив персональну експозицію у дерев'яному
бараку «Павільйоні реалізму». Каталог виставки, де були
сформульовані принципи його творчості, увійшов до історії
мистецтва як програма реалізму. У 1871 році Курбе приєднався
до Паризької комуни, керував при ній громадськими
музеями, був комісаром з культури та керував
скиданням Вандомської колони.
Після падіння Комуни, провів, за вироком суду, півроку
в'язниці; пізніше був засуджений до поповнення витрат на
відновлення зруйнованої ним колони. Це змусило його
Гюстав
піти в Швейцарію, де він і помер у злиднях в 1877 році.
Курбе «Автопортрет із трубкою». 1846 Гюстав Курбе "Закохані в селі". 1845 Гюстав Курбе "Автопортрет з чорним собакою". 1842 Гюстав Курбе «Післяобідній відпочинок в Орнані». 1849 Гюстав Курбе «Похорон у Орнані». 1849 Гюстав Курбе «Здрастуйте, пане Курбе». 1854 Гюстав Курбе "Хвиля". 1870 Оноре Дом'є (1808 - 1879)
Будучи сином марсельського скляра, він разом із
сім'єю переїхав до Парижа 1816 року. Там отримав
освіта у Ленуара, також навчався літографії.
Незабаром Дом'є почав виконувати карикатури до
тижневику «Карикатюр». У 1832 році
зображення Луї Філіпа послужило підставою
для ув'язнення Дом'є у в'язницю на шість місяців.
Дві видатні літографії «Вулиця Транснонен» та
«Законодавче черево» свідчать про раннє
стилі, гіркому, іронічному баченні художника. Після
придушення «Карикатюр» його роботи з'являлися в
«Шаріварі», де Дом'є безжально осміював
буржуазне суспільство у дуже реалістичному стилі.
Насолоджуючись свого часу виконанням карикатур
(яких, до речі, він виконав понад 4000), сьогодні
Дом'є розглядається як один із найкращих майстрів
своєї справи. Також Оноре Дом'є було виконав
близько 200 невеликих драматично потужних полотен,
стилістично близьких до літографських відбитків.
Серед них: «Христос та його учні» (1879),
«Повстання» (1848), «Три адвокати за розмовою»
(1843-1848), "Дон Кіхот" (1868), "Вагон третього
класу» (1862) та інші.
Також Дом'є виконав близько 30 скульптур.
невеликих, пофарбованих бюстів. В останні роки
художник страждав від прогресуючої сліпоти.
Оноре Дом'ї «Автопортрет». 1860-ті роки
Французьке Мистецтво 18 Століття. Реалістичний напрямок у живописі.
Проти витонченого мистецтва рокайлю, мистецтва салонів і будуарів, «підлеглого фантазії та примхи жмені людей багатих, нудних, пустих, смак яких так само зіпсований, як і їхні звичаї», виступили в 60-70-х роках представники буржуазної критики на чолі з Дені Дідро. Засуджуючи мистецтво аристократії за його умовність і відсутність природності, вони зажадали створення мистецтва, що правдиво відбиває життя, вільного від манірності, не повсякденного. На противагу мистецтву рокайля, головним завданням якого було доставляти насолоду зіпсованим ледарством людям, Дідро та його прихильники вимагали створення дієвого мистецтва, яке ставить своїм завданням не тільки відтворення дійсності, а й виховання нової людини. На їхню думку, крім правдивості мистецтво має мати глибокий зміст, що має суспільне значення, має благотворно впливати на суспільство, допомагати людині у вирішенні найважливіших життєвих завдань.
Ці погляди з найбільшою повнотою були розвинені Дідро в його «Салонах» - оглядах художніх виставок у Луврі, що виходили з 1759 року.
Жан Батіст Сімеон Шарден. Яскравим контрастом панівної аристократичної лінії розвитку мистецтва є творчість найбільшого майстра реалізму 18 століття Жана Батіста Сімеона Шардена (1699–1779). Син паризького ремісника-столяра, він пройшов вишкіл у академічних живописців, проте дуже швидко порвав зі своїм методом роботи - за зразками інших майстрів і з уяви. Цьому методу він протиставив роботу з натури та пильне її вивчення - принцип, якому він залишався вірним протягом усього свого життя. У 1728 році Шарден звернув на себе увагу двома натюрмортами, виставленими ним на площі Дофіну просто неба, де раз на рік молоді художники могли показувати свої картини. Успіх, що випав на його частку, дозволив йому подати свої роботи до Академії. Тут його натюрморти здобули одностайне визнання, і Шарден був обраний академіком.
Натюморт був улюбленим жанром Шарден. Жанр цей увійшов у моду в 18 столітті під впливом голландців, захоплення якими перегукувалося з потягом, що намітилася в літературі, до простоти і природності. Але у своїх натюрмортах французькі майстри зазвичай відштовхувалися немає від реалістичних основ голландського мистецтва, як від його декоративних елементів. Цьому декоративному натюрморту Шарден протиставив свої прості, невибагливі, позбавлені будь-яких зовнішніх ефектів картини. Він писав глиняні глеки, пляшки, склянки, простий кухонний посуд, оточений фруктами та овочами, іноді рибу чи биту дичину. Але в цих простих предметах він відкрив разюче багатство барвистих відтінків, які дозволили йому з надзвичайною силою висловити матеріальні якості речей. Ці переваги живопису Шардена відразу ж оцінив Дідро, який вважав його «першим колористом» Салону і, можливо, однією з перших колористів у живопису». «...Як рухається повітря навколо цих предметів, – вигукує Дідро, – ось хто розуміє гармонію фарб та рефлексів». І справді, Шарден є одним із найбільших колористів у західному мистецтві.
Найважливіше місце займає у творчості Шардена жанровий живопис. Вона присвячена зображенню нескладних сцен побуту французького третього стану - дрібної буржуазії та трудового люду. З цього середовища вийшов сам Шарден і зв'язок із нею не поривав до кінця своїх днів. Вперше у мистецтві 18 століття життя третього стану опиняється у центрі уваги художника, який передає його з глибоким почуттям. Сюжети жанрових картин Шардена звичайні і прості, вони позбавлені драматизму чи оповідності. Найчастіше це зображення мирного домашнього побуту: мати з дітьми, які читають молитву перед скромною трапезою («Молитва перед обідом», 1744, Ермітаж); прачка, що стирає білизну, і дитина, що примостилася біля діжки, пускає мильні бульбашки («Прачка», бл. 1737, Ермітаж), хлопчик, старанно складає картковий будиночок («Картковий будиночок», Лувр), - такі типові сюжети картин майстра. Все в них природно і просто і водночас виконано велику поезію. Жанрові роботи Шардена зовсім позбавлені літературних та дидактичних тенденцій, а також сентиментальності та анекдотичності, властивих аналогічним роботам більшості його сучасників. Але подібно до того, як Шарден у своїх натюрмортах відкрив красу простого кухонного начиння, він зумів виявити цілий світ людських почуттів під скромною зовнішністю буденних домашніх сцен, що знаходять у його картинах справжню моральну значущість. Щирість і глибока правдивість поєднуються у цих роботах Шардена з властивим йому артистизмом, смаком та вишуканою мальовничо-колористичною майстерністю. Як і натюрморти, вони написані м'яко та узагальнено, а їхній позбавлений яскравості колорит побудований на найтонших нюансуваннях приглушених тонів.
У французькому мистецтві 18 століття Шарден був одним із творців реалістичного портрета. До прекрасних портретів художника належать його автопортрети і портрет дружини, виконані пастеллю (Лувр, 1770-ті рр.).
Реалістичне мистецтво Шардена одразу отримало підтримку передової художньої критики. Особливо високо цінував Шардена Дідро, який у своїх «Салонах» неодноразово вихваляв його картини за життєву правдивість і високі мальовничі достоїнства. Однак не у всіх відносинах мистецтво Шардена задовольняло нову критику. Тепер, коли від мистецтва вимагали, щоб воно стало, за висловом Дідро, «школою вдач, німим оратором, який наставляє нас у чеснотах і піднесених вчинках», особливим успіхом стали користуватися ті художники, у творчості яких проступали дидактичні риси.
Жан Батіст Мрій. Главою сентиментально-моралізуючої течії у французькому мистецтві у другій половині 18 століття став Жан Батіст Мрій (1725-1805). Роботи Греза, присвячені в основному зображенню життя дрібної буржуазії, відзначені сильними тенденціями, що ідеалізують, і пройняті сентиментальною чутливістю. Вони близькі за своїм характером до сентиментальної драмі, що виникла в цей період - літературному жанру, в якому писав Дідро.
Мрій першим серед французьких художників став проповідником буржуазної моралі, чим значною мірою пояснюється успіх таких його робіт, як «Батько сімейства, що пояснює своїм дітям біблію», що з'явилася в Салоні 1755 (Париж, приватні збори), або «Сільська наречена» (Салон) 1761 р., в даний час знаходиться у Луврі). У цих картинах сучасників Греза приваблювали й чутливі сюжети та сентиментальне вихваляння сімейних чеснот.
Високо оцінював творчість Греза та Дідро. "Ось воістину мій художник - це Мрій", - писав Дідро, розбираючи картину Греза "Паралітик" (Ермітаж) у своєму "Салоні" 1763 року. Дідро захоплюється цією картиною, оскільки це «моральний живопис», який нарівні з драматичною поезією має «нас чіпати, повчати, виправляти і спонукати до чесноти».
Однак за своїми художніми достоїнствами твори Греза поступаються роботам Шардена. Композиції його картин часто штучні і театральні, типаж одноманітно ідеалізований і позбавлений справжньої виразності, жести постатей заучені і повторюються за аналогічних ситуацій, пози ефектні і нарочитые. Часто умовний і колорит картин Греза. Зате його численні малюнки мають великі переваги. Це композиційні нариси або етюди фігур, виконані зазвичай італійським олівцем або сангіною, вільні за манерою, що живо і безпосередньо передають модель.
Поряд зі сценами дрібнобуржуазного життя Мрій писав портрети (портрет молодої людини, 1750-і рр., Ермітаж), а також ідеалізовані зображення миловидних дівчат, у яких властива йому сентиментальність висловлювання нерідко переходить у неприємну нудотність. Однак саме ці так звані "головки" Греза свого часу користувалися особливою популярністю.
Втім, мистецтво Греза мало лише тимчасовий успіх. Чим ближче насувався момент вступу буржуазії в період класових боїв, тим менше могли її задовольняти сентиментальні картини Греза з їх обмеженим питанням сімейного життя тематикою, тим більше що сентименталізм Греза зазвичай переймуться еротикою.
Напередодні революції 1789 року зміну дидактичному побутовому мистецтву приходить класицизм.
Жан Опоре Фрагонар. У французькому мистецтві другої половини 18 століття продовжують жити і традиції стилю рококо, до якого, проте, проникають тепер і реалістичні пошуки. Найбільшим представником цього напряму був Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), блискучий майстер малюнка та тонкий колорист. Особливою популярністю користувалися виконані Фрагонаром галантні сцени та зображення парків.
Ще будучи пенсіонером у Римі, Фрагонар разом із пейзажистом Гюбером Робером захоплювався малюванням етюдів римських вілл. Разом з тим Робером Фрагонар живе в наданій їм меценатом "Сен Ноном віллі д" Есте на Тібрі, оточеної мальовничим парком, розташованим у дивовижній за своєю красою місцевості. Тут Фрагонар і Робер пишуть низку етюдів і беруть участь у зробленому Сен Ноном виданні, присвяченому Неаполю та Сицилії, виконуючи малюнки для гравюр.
У зображенні любовних сцен Фрагонар розвиває набагато сміливіше, ніж Буше, чуттєві та еротичні елементи. Ці нотки звучать особливо сильно в таких роботах, як «Викрадена сорочка» (Лувр), «Гойдалка» (Лондон, збори Уоллес), «Поцілунок крадькома» (Ермітаж) та інші. Багата фантазія, легкість письма, сміливий мазок, блискуча майстерність характерні для творчості Фрагонара. Вдаються Фрагонару та роботи, що зображують сцени повсякденного, часом і народного життя, як, наприклад, «Діти фермера» (Ермітаж) та інші. Вони пройняті теплим почуттям і відрізняються життєвістю образів, великою майстерністю передачі світла, тонкістю колориту і вільною широкою манерою письма. Вони відчувається вивчення робіт голландських живописців 17 століття. Вплив останніх позначається на блискуче переданій характеристиці речей, інтересі до зображення тварин. Як і всі художники його часу, Фрагонар вирізнявся великою різносторонністю, писав портрети, релігійні картини, декоративні панно, ілюстрував книжки, робив мініатюри.
Реалізм (від латів. «realis» - дійсний, речовий) являє собою напрямок у мистецтві, виник він наприкінці 18 століття, досяг піка свого розквіту в 19, продовжує розвиватися на початку 20 століття і існує досі. Його метою є реальне та об'єктивне відтворення предметів та об'єктів навколишнього світу, зі збереженням їх типових рис та особливостей. У процесі історичного розвитку всього мистецтва в цілому реалізм набув конкретних форм і методів, внаслідок чого виділяють три його стадії: просвітницький (Епоха Просвітництва, кінець 18 століття), критичний (19 століття) та соціалістичний реалізм (початок 20-го століття).
Вперше термін "реалізм" був ужитий французьким літературним критиком Жюлем Жанфлері, який у своїй книзі "Реалізм" (1857) трактував це поняття як мистецтво, створене для протистояння таким течіям як романтизм та академізм. Він виступав як форма реакції на ідеалізацію, яка характерна для романтизму і класичних принципів академізму. Маючи різку соціальну спрямованість, він отримав назву критичного. Цей напрямок відображало у світі мистецтва гострі соціальні проблеми, давало оцінку різним явищам у житті суспільства того часу. Його провідні принципи полягали в об'єктивному відображенні суттєвих сторін життя, які разом з тим містили у собі висоту та істинність авторських ідеалів, у відтворенні характерних ситуацій та типових персонажів, за збереження повноти їхньої художньої індивідуальності.
(Борис Кустодієв "Портрет Д.Ф.Богословського")
Реалізм початку ХХ століття був спрямований на пошук нових зв'язків людини з навколишньою його реальністю, нових творчих способів та методів, оригінальних засобів художньої виразності. Часто він виражався не в чистому вигляді, для нього характерний тісний зв'язок з такими напрямками в мистецтві ХХ століття, як символізм, релігійний містицизм, модернізм.
Реалізм у живописі
Поява цього напряму у французькому живопису насамперед пов'язана з ім'ям художника Гюстава Курб'є. Після того, як кілька картин, особливо багато значущих для автора, було відкинуто як експонати Всесвітньої виставки в Парижі, в 1855 він відкрив власний «Павільйон Реалізму». У висунутої художником декларації проголошувалися принципи нового напрями у живопису, метою якого було створення живого мистецтва, що передавало вдачі, звичаї, ідеї та образ його сучасників. «Реалізм Курб'є» відразу ж викликав гостру реакцію суспільства та критиків, які стверджували, що той, «прикриваючись реалізмом, обмовляє натуру», називали його ремісником у живописі, робили на нього пародії в театрі і всіляко очорняли.
(Гюстав Курб'є "Автопортрет із чорним собакою")
В основі реалістичного мистецтва лежить свій, особливий погляд на навколишню дійсність, який піддає критиці та аналізу багато сторін життя суспільства. Звідси й назва реалізму ХІХ століття «критичний», оскільки він критикував насамперед антигуманну сутність жорстокого експлуататорського ладу, показував волаючу бідність і страждання скривдженого простого народу, несправедливість і вседозволеність влади заможних. Піддаючи критиці основи існуючого буржуазного суспільства, художники-реалісти були благородними гуманістами, які вірили в Добро, Вищу Справедливість, Загальну Рівність і Щастя всім без винятку. Пізніше (1870 рік) реалізм розпадається на дві гілки: натуралізм та імпресіонізм.
(Жюльєн Дюпре "Повернення з полів")
Основними тематиками художників, які писали свої полотна у стилі реалізму, були жанрові сцени міського та сільського життя простих людей (селян, робітників), сценки вуличних подій та подій, портрети завсідників вуличних кафе, ресторанів та нічних клубів. Для художників-реалістів було важливо передати миті життя в її динаміці, як можна правдоподібніше підкреслити індивідуальні особливості персонажів, що діють, реалістично показати їх почуття, емоції і переживання. Головна характеристика полотен, що зображують людські тіла – це їхня чуттєвість, емоційність та натуралістичність.
Реалізм як напрямок у живопису розвивався у багатьох країнах світу таких як Франція (Барбізонська школа), Італія (був відомий під назвою веризм), Великобританія (Фігуративна школа), США (Школа сміттєвих відер Едварда Хоппера, художня школа Томаса Ікінса), Австралія (Гейдельберзька школа, Том Робертс, Фредерік Мак-Каббін), у Росії він був відомий як рух художників-передвижників.
(Жульєн Дюпре "Пастушок")
Французькі картини, написані в дусі реалізму, часто належали до пейзажного жанру, в них автори намагалися передати навколишню природу, красу французької провінції, сільські пейзажі, які, на їхню думку, якнайкраще демонстрували «справжню» Францію у всій її пишності. На картинах французьких художників-реалістів не зображалися ідеалізовані типи, тут були реальні люди, звичайні ситуації без прикрас, тут була відсутня звична естетика і нав'язування універсальних істин.
(Оноре Дом'ї "Вагон третього класу")
Найбільш видатними представниками французького реалізму в живописі були художники Густав Курб'є («Майстерня художника», «Дробильники каменю», «В'язальниця»), Оноре Дом'є («Вагон третього класу», «На вулиці», «Прачка»), Франсуа Мілле (« Сівач», «Складальниці колосків», «Анжелюс», «Смерть і дроворуб»).
(Франсуа Мілле "Складальниці колосків")
У Росії її розвиток реалізму в образотворчому мистецтві тісно пов'язані з пробудженням суспільної свідомості та розвитком демократичних ідей. Передові громадяни суспільства викривали існуючий державний устрій, виявляли глибоке співчуття трагічної долі простого російського народу.
(Олексій Саврасов "Грачі прилетіли")
До групи художників-передвижників, що сформувалася до кінця XIX століття, належали такі великі російські майстри пензля як художники-пейзажисти Іван Шишкін («Ранок у сосновому лісі», «Жито», «Сосновий бір») та Олексій Саврасов («Грачі прилетіли», «Сільський вид», «Райдуга»), майстри жанрових та історичних картин Василь Перов («Трійка», «Мисливці на привалі», «Сільський хресний хід на Великдень») та Іван Крамський («Невідома», «Безутішне горе», « Христос у пустелі»), видатний живописець Ілля Рєпін («Бурлаки на Волзі», «Не чекали», «Хресна хода в Курській губернії»), майстер зображення масштабних історичних подій Василь Суріков («Ранок стрілецької кари», «Бояриня Морозова», «Перехід Суворова через Альпи») та багато інших (Васнецов, Поленов, Левітан),
(Валентин Сєров "Дівчинка з персиками")
До початку ХХ століття традиції реалізму міцно закріпилися в образотворчому мистецтві того часу, його продовжувачами стали такі художники як Валентин Сєров («Дівчинка з персиками», «Петро I»), Костянтин Коровін («Зимою», «За чайним столом», «Борис Годунов»). .Коронування»), Сергій Іванов («Сім'я», «Приїзд воєводи», «Смерть переселенця»).
Реалізм у мистецтві ХІХ століття
Критичний реалізм, що з'явилися у Франції і досяг свого розквіту в багатьох країнах Європи до середини XIX століття, виник у протиставленні до традицій попередніх напрямків у мистецтві, таких як романтизм і академізм. Його головним завданням стало об'єктивне та правдиве відображення «правди життя» за допомогою специфічних засобів мистецтва.
Поява нових технологій, розвиток медицини, науки, різних галузей промислового виробництва, зростання міст, посилення експлуататорського тиску на селян і робітників, все це не могло не позначитися на культурній сфері на той час, що й призвело надалі до розвитку нового руху в мистецтві - реалізму , покликаного відобразити життя нового суспільства без прикрас та спотворень.
(Даніель Дефо)
Основоположником європейського реалізму у літературі вважається англійський письменник та публіцист Даніель Дефо. У своїх творах «Щоденник Чумного року», «Роксана», «Радості та прикрості Моль Флендерс», «Життя та дивовижні пригоди Робінзона Крузо» він відображає різні суспільні протиріччя того часу, в їх основі лежить твердження про добрий початок кожної людини, яка може змінитись під тиском зовнішніх обставин.
Засновник літературного реалізму та психологічного роману у Франції – письменник Фредерік Стендаль. Його знамениті романи «Червоне та чорне», «Червоне та біле» показали читачам, що опис звичайних сцени життя та повсякденних людських переживань та емоцій можна виконати з найбільшою майстерністю і звести це до рангу мистецтва. Також до видатних письменників-реалістів XIX століття належать французи Гюстав Флобер («Мадам Боварі»), Гі де Мопассан («Милий друг», «Сильна як смерть»), Оноре де Бальзак (серія романів «Людська комедія»), англієць Чарльз Діккенс («Олівер Твіст», «Девід Копперфільд»), американці Вільям Фолкнер та Марк Твен.
Біля витоків російського реалізму стояли такі видатні майстри пера як драматург Олександр Грибоєдов, поет і письменник Олександр Пушкін, байкар Іван Крилов, їх продовжувачі Михайло Лермонтов, Микола Гоголь, Антон Чехов, Лев Толстой, Федір Достоєвський.
Для живопису періоду реалізму ХІХ століття характерне об'єктивне зображення реального життя. Французькі художники під проводом Теодора Руссо малюють сільські пейзажі та сцени з вуличного життя, довівши, що звичайна природа без прикрас також може бути унікальним матеріалом для створення шедеврів образотворчого мистецтва.
Одним із найскандальніших художників реалістів того часу, що викликав бурю критики та засудження, був Густав Курб'є. Його натюрморти, пейзажні картини («Олень у водопою»), жанрові сцени («Похорон у Орнані», «Дробильники каменю»).
(Павло Федотов "Сватання майора")
Родоначальник російського реалізму - художник Павло Федотов, його знамениті картини «Сватання майора», «Свіжий кавалер», у своїх роботах він викриють порочніше звичаї суспільства, і висловлює своє співчуття бідним та пригнобленим людям. Продовжувачами його традицій можна назвати рух художників-передвижників, який був заснований у 1870 році чотирнадцятьма найкращими художниками-випускниками Імператорської Петербурзької Академії Мистецтв спільно з іншими живописцями. Перша ж їхня виставка, відкрита в 1871 році, мала величезний успіх у публіки, вона демонструвала відображення реального життя простого російського народу, що перебуває в жахливих умовах злиднів та пригнічення. Це знамениті картини Рєпіна, Сурікова, Перова, Левітана, Крамського, Васнецова, Полєнова, Ге, Васильєва, Куїнджі та інших видатних російських-художників-реалістів.
(Костянтин Меньє "Індустрія")
У 19 столітті архітектура, архітектура та пов'язані з ними прикладні мистецтва перебували у стані глибокої кризи та занепаду, що зумовило несприятливі умови для розвитку монументальної скульптури та живопису. Панівний капіталістичний лад був вороже налаштований до тих видів мистецтва, які були безпосередньо пов'язані з громадським життям колективу (суспільні будівлі, ансамблі широкого громадянського значення), реалізм як напрямок у мистецтві повною мірою зміг розвернутися в образотворчому мистецтві та частково у скульптурі. Видатні скульптори-реалісти 19 століття: Костянтин Менье («Вантажник», «Індустрія», «Пудлінговочник», «Молотобоєць») та Огюст Роден («Думник», «Крокуючий», «Громадяни Кале»).
Реалізм у мистецтві XX століття
У післяреволюційний час і за часів створення та розквіту СРСР чільним напрямом у російському мистецтві став соціалістичний реалізм (1932 рік - поява даного терміна, його автор радянський письменник І.Гронський), який був естетичним відображенням соціалістичної концепції радянського суспільства.
(К. Юон "Нова планета")
Основними принципами соцреалізму, спрямованого на правдиве та реалістичне зображення навколишнього світу у його революційному розвитку, були принципи:
- Народності. Використовувати простонародні мовні звороти, прислів'я, щоб література була зрозуміла народу;
- Ідейність. Позначити героїчні вчинки, нові ідеї та шляхи, необхідні для щастя простих людей;
- Конкретності. Зображати навколишню дійсність у процесі історичного розвитку, що відповідає його матеріалістичному розумінню.
У літературі головними представниками соціального реалізму були письменники Максим Горький ("Мати", "Фома Гордєєв", "Життя Клима Самгіна", "На дні", "Пісня Буревісника"), Михайло Шолохов ("Піднята цілина", роман-епопея "Тихий") дон»), Микола Островський (роман «Як гартувалася сталь»), Олександр Серафимович (повість «Залізний потік»), поет Олександр Твардовський (поема «Василь Тьоркін»), Олександр Фадєєв (романи «Розгром», «Молода гвардія») та ін.
(М. Л. Звягін "На роботу")
Також в СРСР до письменників-соцреалістів зараховували творчість таких зарубіжних авторів як письменника-пацифіста Анрі Барбюса (роман «Вогонь»), поета та прозаїка Луї Арагона, німецького драматурга Бертольта Брехта, німецької письменниці та комуністки Анни Зегерс ( , чилійського поета та політичного діяча Пабло Неруди, бразильського письменника Жоржі Амаду («Капітани піску», «Донна Флор і два її чоловіки»).
Яскраві представники напряму соцреалізму в радянському живописі: Олександр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мати», «Майбутні льотчики», «Фізкультурниця»), В. Фаворський, Кукринікси, А. Герасимов («Ленін на трибуні», «Після дощу») , «Портрет балерини О. В. Лепешинської»), А. Пластов («Купання коней», «Вечеря трактористів», «Колгоспне стадо»), А. Лактіонов («Лист з фронту»), П. Кончаловський («Блакит») ), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Нова планета»), П. Васильєв (портрети та марки із зображенням Леніна та Сталіна), В. Сварог («Герої-льотчиці в Кремлі перед польотом», «Перше травня - піонери»), Н. Баскаков («Ленін і Сталін у Смольному») Ф. Решетніков («Знову двійка», «Прибув на канікули»), К. Максимов та ін.
(Віра Мухіна монумент "Робітник та колгоспниця")
Визначними радянськими скульпторами-монументалістами епохи соцреалізму були Віра Мухіна (монумент «Робітник і колгоспниця»), Микола Томський (барельєф із 56 фігур «Оборона, праця, відпочинок» на Будинку Рад на Московському проспекті в Ленінграді), Євгенія Вучетича визволитель» у Берліні, скульптура «Батьківщина-мати кличе!» у Волгограді), Сергія Коненкова. Як правило, для масштабних монументальних скульптур підбиралися особливо міцні матеріали, такі як граніт, сталь чи бронза, встановлювали їх у відкритих просторах для увічнення особливо важливих історичних подій чи героїко-епічних подвигів.
Реалізм, Символізм. Презентація познайомить із творчістю французьких художників Курбе, Дом'є, Мілле.
Реалізм у французькому живописі
Стиль класицизм, що панував у мистецтві епохи Просвітництва, вже наприкінці XVIII століття був потіснений новим стилем, що наслідком потрясінь, викликаних буржуазною революцією мови у Франції і розчаруванням у її результатах. Цим стилем став романтизм. Мистецтві романтизму я присвятила кілька записів. Сьогодні поговоримо про реалізм, який почав формуватися у надрах романтичного мистецтва. Французький літературний критик Жуль Франсуа Шанфлері, який уперше вжив термін «реалізм», протиставляв його символізму та романтизму. Проте, реалістичне художнє напрям не стало абсолютним антагоністом романтизму, а швидше стало його продовженням.
Французький реалізм, прагнучи правдивого відображення дійсності, закономірно виявився пов'язаний з революційним рухом і отримав назву «критичний реалізм». Звернення до сучасності у всіх її проявах, відтворення типових характерів у типових обставинах із опорою на життєву достовірність зображення – основна вимога реалізму.
"Мистецтво живопису не може бути нічим іншим, як зображенням предметів, видимих і відчутних художником, ... художник-реаліст повинен передавати звичаї, ідеї, образ своєї епохи"
Гюстав Курбе
Навряд чи я змогла б розповісти про творчість та долю Гюстава Курбе, якого часто називають основоположником реалізму у французькому живописікраще, ніж це зробили творці фільму «Свобода Курбе»із серії «Мій Пушкінський»
У своїй презентації «Реалізм у французькому живописі»я постаралася уявити також творчість чудових французьких художників Франсуа Міллеі Оноре Дом'є. Для тих, хто зацікавиться цією темою, хочу рекомендувати заглянути на сайт Gallerix.ru
Як завжди, невеликий список книг, в яких можна почитати про французький реалізм і французьких художників-реалістів:
- Енциклопедія для дітей Т.7. Мистецтво. Частина друга. - М.: Аванта +, 2000.
- Беккет У. Історія живопису. - М.: ТОВ «Видавництво Астрель»: ТОВ «Видавництво АСТ», 2003.
- Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. Випуск ІІІ: Країни Західної Європи XIX століття; Росія ХІХ століття. - М.: Мистецтво, 1992
- Емохонова Л.Г. Світова художня культура: Навч. Посібник для студ. середовищ. пед. навч. закладів. - М.: Видавничий центр "Академія", 1998.
- Львова Є.П., Сараб'янов Д.В., Борисова Є.А., Фоміна Н.М., Березін В.В., Кабкова Є.П., Некрасова Л.М. Світова художня культура. ХІХ століття. Образотворче мистецтво, музика, театр. ‒ СПб.: Пітер, 2007.
- Самін Д.К. Сто великих митців. - М.: Віче, 2004.
- Фріман Дж. Історія мистецтва. - М.: «Видавництво Астрель», 2003.
Реалістичний напрямок у мистецтві та літературі 19 століття.
У 19 столітті суспільство починає швидко розвиватися. З'являються нові технології, розвивається медицина хімічна промисловість, енергетика машинобудування, та транспорт. Населення починає поступово перебиратися зі старих сіл у міста, прагнучи комфорту та сучасного життя.
На ці зміни не могла не відреагувати культурна сфера. Адже зміни у суспільстві – як економічні, так і соціальні – почали створювати нові стилі та мистецькі напрями. Так, на зміну романтизму, приходить велике стилістичне спрямування – реалізм. На відміну від свого попередника, цей стиль передбачав відображення життя в тому вигляді, в якому воно є, без будь-яких прикрас та спотворень. Це прагнення було не новим у мистецтві - воно зустрічається і в античності, і в середньовічному фольклорі, і в епоху Просвітництва.
Найяскравіше своє вираження реалізм знаходить вже з кінця 17 століття. Зросле усвідомлення людей, яким набридло жити неіснуючими ідеалами, породжує об'єктивне відбиток – реалізм, що у перекладі з французької означає «речовий». Деякі тенденції реалізму проявляються у живопису Мікеланджело Караваджа та Рембранта. Але максимально цілісною структурою поглядів життя реалізм стає лише 19 столітті. У цей період він досягає своєї зрілості та розширює свої кордони на всю Європейську територію та, звичайно, Росію.
Героєм реалістичного спрямування стає людина, що втілює в собі розум, що прагне винести вирок негативним проявам довкілля. У літературних творах досліджуються суспільні протиріччя, дедалі більше зображується життя знедолених людей. Засновником європейського реалістичного роману вважається Даніель Дефо. В основі його творів – добрий початок людини. Але його можуть змінювати обставини, він піддається впливу зовнішніх факторів.
У Франції основоположником нового напряму став Фредерік Стендаль. Він буквально поплив проти течії. Адже у першій половині 19 століття мистецтво панував романтизм. Головним героєм був «незвичайний герой». І раптом у Стендаля з'являється зовсім інший образ. Його герої реально проживають життя непросто у Парижі, а провінції. Автор довів читачеві, що опис повсякденності, справжніх людських переживань, без перебільшень та прикрас можна довести до рівня мистецтва. Ще далі пішов Г. Флобер. Він розкриває психологічний характер героя. Для цього потрібно було абсолютно точний опис найдрібніших деталей, відображення зовнішньої сторони життя для більш детальної передачі її сутності. Його послідовником у цьому напрямі став Гі де Мопассан.
Біля витоків розвитку реалізму мистецтво 19 століття Росії стояли такі автори, як Іван Крилов, Олександр Грибоєдов, Олександр Пушкін. Перші найяскравіші елементи реалізму з'явилися вже 1809 року у дебютному збірнику байок І.А. Крилова. Головне в основі всіх його байок – конкретний факт. З нього формується характер, народжується та чи інша поведінкова ситуація, яка загострюється за рахунок використання усталених уявлень про характер звірів-персонажів. Завдяки обраному жанру, Крилов показав яскраві протиріччя у сучасному житті – зіткнення сильних та слабких, багатих та бідних, висміюючи чиновників та вельмож.
У Грибоєдова реалізм проявляється у використанні типових характерів, що опинилися в типових обставинах - основний принцип цього напряму. Завдяки такому прийому його комедія «Лихо з розуму» актуальна й у сьогоднішні дні. Характери, які він використовував у своїх творах, можна зустріти завжди.
Реаліст Пушкін представляє дещо іншу художню концепцію. Його герої шукають закономірності у житті, спираючись на просвітницькі теорії, загальнолюдські цінності. Важливу роль його творах займає історія і релігія. Це зближує його твори з народом та його характером. Ще гострішою і глибокої народність виявилася у творчості Лермонтова та Гоголя, а пізніше у творах представників «натуральної школи».
Якщо говорити про живопис, то головним гаслом художників-реалістів 19 століття було об'єктивне зображення дійсності. Так, французькі художники, у середині 1930-х 19 століття на чолі з Теодором Руссо почали малювати сільські пейзажі. Виявилося, що звичайнісінька природа, без прикрас, може стати унікальним матеріалом для творіння. Будь то похмурий день, темне небо перед грозою, втомлений орач – все це своєрідний портрет реального життя.
Гюстав Курбе – французький художник другої половини 19 століття – своїми картинами викликав гнів у буржуазних колах. Адже він зображував правдиве життя, те, що бачив довкола себе. Це могли бути жанрові сцени, портрети та натюрморти. До найзнаменитіших його робіт відносять «Похорон в Орнані», «Пожежа», «Олень біля води» та скандальні полотна «Походження світу» та «Сплячі».
У Росії її родоначальником реалізму мистецтво 19 століття став П.А. Федотов («Сватання майора»). Вдаючись у своїх роботах до сатири, він викриває порочні вдачі і співчуває бідним. У його спадщині безліч карикатур та портретів.
У другій половині 19 століття тему народного побуту підхоплює І.Є. Рєпін. У його відомих картинах «Відмова від сповіді» і «Бурлаки на Волзі» викрито жорстоку експлуатацію народу і протест, що назріває в народних масах.
Реалістичні напрями продовжили своє існування й у 20 столітті у творчості літераторів та художників. Але, під впливом нового часу, почали набувати інших, сучасніших рис.
Французький реалізм.
Реалізм 30-40х років
Реалізм – це правдиве, об'єктивне відображення дійсності. Реалізм виник у Франції та Англії за умов торжества буржуазних порядків. Соціальні антагонізми і недоліки капіталістичного ладу визначили різко критичне ставлення до нього письменників-реалістів. Вони викривали користолюбство, кричуще соціальне нерівність, егоїзм, лицемірство. За своєю ідейною цілеспрямованістю він стає критичним реалізмом. Разом із пронизано ідеями гуманізму та соціальної справедливості. У Франції в 30-40-і роки створюють свої кращі реалістичні твори Опоре де Бальзак, який написав 95-томну «Людську комедію»; Віктор Гюго - «Собор Паризької богоматері», «Дев'яносто третій рік», «Знедолені» та ін.
Розміщено на реф.
Гюстав Флобер - «Пані Боварі», «Вихування почуттів», «Саламбо» Проспер Мерімо - майстер новел «Матео Фальконе», «Коломба», «Кармен», автор п'єс, історичних хронік «100».
Розміщено на реф.
У 30 – 40-ті роки в Англії. Чарльз Діккенс - видатний сатирик і гуморист, твори «Домбі та син», «Важкі часи», «Великі очікування», які є вершиною реалізму. Вільям Мейкпіс Теккерей у романі «Ярмарок марнославства», в історичному творі «Історія Генрі Есмонда», збірнику сатиричних есе «Книга снобів», образно показав вади, властиві буржуазному суспільству. В останній третині 19 ст. світове звучання набуває література скандинавських країн. Це перш за все твори, норвезьких письменників: Генріха Ібсена - драми «Ляльковий будинок» («Нора»), «Приведення», «Ворог народу» закликали до емансипації людської особистості від лицемірної буржуазної моралі. Б'єрнсон драми «Банкрутство», «Понад наших сил», і вірші. Кнут Гамсун - психологічні романи «Голод», «Містерії», «Пан», «Вікторія», в яких зображено бунт особистості проти обивательської середовища.
Революція 1789 р., час гострої політичної боротьби. У Франції змінюється п'ять політичних режимов:1.)1795 – 1799 період Директорії, 2.) 1799 – 1804 період представництва Наполеона. 3) 1804 – 1814 – період наполеонівської імперії та войн.4) 1815 – 1830 – період реставрации.5) 1830 – 1848 період липневої монархії, 6) революція 1848, зміцнення буржуа. Реалізм мови у Франції оформився теоретично і слово. Література ділиться на два етапи: Бальзаківський та флоберивський. I) 30-року під реалізмом мається на увазі відтворення різних явищ природи. 40-ті, реалізм – установка зображення сучасного життя, засноване як на уяві, а й у безпосередньому спостереженні. Риси: 1) аналіз життя, 2) затверджується принцип типізації3) принцип циклізації4)орієнтація на науку5)прояв психологізму. Провідний жанр – роман. II) 50еперелом у понятті реалізм, що було з живописною творчістю Курбе, і Шанфлери сформулював нову програму. Проза, щирість, об'єктивність у спостережуваному.
БЕРАНЖЕ П'єр-Жан- французький поет-пісняр. Першими значними творами Б. у цьому роді є його памфлети на Наполеона I: «Король Івето», «Політичний трактат». Але розквіт сатири Би. падає на епоху реставрації. Повернення до влади Бурбонів, а з ними емігрантів-аристократів, що за роки революції нічому не навчилися і нічого не забули, викликає у Б. довгий ряд пісень, памфлетів, в яких брало знаходить блискуче сатиричне відображення весь соціальний і політичний устрій епохи. Продовженням їх є пісні-памфлети, спрямовані проти Луї-Філіппаяк представник фінансової буржуазії на троні. У цих піснях, які сам Б. називав стрілами, пущеними в трон, церкву, бюрократію, буржуазію, поет постає політичним трибуном, за допомогою поетичної творчості відстоює інтереси трудового міщанства, що грав в епоху Б. революційну роль, згодом остаточно перейшла до пролета. Перебуваючи в опозиції до Наполеона під час його царювання, Б. стверджує культ його пам'яті під час Бурбонів та Луї-Філіппа. У піснях цього циклу Наполеон ідеалізується як представник революційної влади, пов'язаної з народними масами. Головні мотиви цього циклу: віра в силу ідей, свобода як якесь абстрактне благо, а не як реальний результат класової боротьби, вкрай важливості пов'язаної з насильством («Ідея», «Думка»). В одній із пісень цього циклу Б. називає своїх вчителів: Оуен, Ла Фонтен, Фур'є. Перед нами в такий спосіб послідовник утопічного домарксового соціалізму. Перша збірка віршів позбавляє його начальства по університету, де він тоді служив. Друга збірка накликає на Б. судове переслідування, що закінчується тримісячним тюремним ув'язненням, за образу моральності, церкви та королівської влади. Четверта збірка мала результатом для автора вторинне ув'язнення, на цей раз на 9 місяців. При цьому участь Б. у політичному житті у власному значенні слова (якщо не торкатися революційної дії пісень) виливалося в досить помірні форми, напр.
Розміщено на реф.
у вигляді підтримки лібералів у революції 1830. В останні роки Б. відійшов від суспільного життя, поселившись під Парижем, перейшов у своїй творчості від мотивів політичних до соціальних, розробляючи їх у дусі народництва (Руда Жанна, Бродяга, і Жак). .
БАЛЬЗАК, ОНОРІ(Balzac, Honoré de) (1799-1850), французький письменник, який відтворив цілісну картину суспільного життя свого часу. Спроба сколотити статки на видавничо-друкарській справі (1826–1828) залучила Бальзака у великі борги. Знову звернувшись до письменства, він опублікував у 1829 р. роман Останній Шуан. Це була перша книга, яка вийшла під його власним ім'ям, поряд із гумористичним посібником для чоловіків Фізіологія шлюбу 1829) вона привернула увагу публіки до нового автора. Тоді ж почалася головна праця його життя: у 1830 р. з'являються перші Сцени приватного життя, безперечним шедевром Будинок кішки грає в м'ячв 1831 виходять перші Філософські повісті та оповідання. Протягом кількох років Бальзак підробляв як позаштатний журналіст, однак основні сили з 1830 по 1848 були віддані великому циклу романів і повістей, відомому світу як Людська комедія.У 1834 у Бальзака виник задум пов'язати загальними героями написані з 1829 і майбутні твори та об'єднати їх в епопею, пізніше названу "Людською комедією". Втілюючи ідею загальних взаємозалежностей у світі, Бальзак задумав всеосяжне художнє дослідження французького суспільства і людини.Філософським каркасом цього художнього будинку служать матеріалізм 18 ст., сучасні Бальзаку природничо-наукові теорії, своєрідно переплавлені елементи. У "Людській комедії" три розділи. I. Етюди вдач: 1) сцени приватного життя; 2) сцени провінційного життя; 3) сцени паризького життя; 4) сцени політичного життя; 5) сцени військового життя; 6) сцени сільського життя. ІІ. Філософські етюди. ІІІ. Аналітичні етюди. Це хіба що три кола спіралі, висхідної від фактів до причин і основ (див. Передмова до " Людської комедії " , Собр.
Розміщено на реф.
тв., т. 1, М., I960). До "Людської комедії" увійшло 90 творів. Бальзак ббув першим великим письменником, який приділив пильну увагу матеріальному фону і «облику» своїх персонажів; до нього ніхто так не зображував користолюбство і безжальний кар'єризм як головні життєві стимули. Гобсек 1830), Невідомим шедевр (1831), Євгенія Гранде, Листи до незнайомкипро любов до польської графини.
100 рбонус за перше замовлення
Оберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту
Дізнатись ціну
У 1830-1840-ті роки, особливо у творах Бальзака, виявляються характерні риси реалізму. Своє основне завдання реалісти бачать у художньому відтворенні дійсності, у пізнанні законів, що визначають її діалектику та різноманітність форма.
«Самим істориком мало бути французьке суспільство, мені залишалося тільки бути його секретарем», – вказував Бальзак у передмові до «Людської комедії», проголошуючи принцип об'єктивності у підході до зображення дійсності найважливішим принципом реалістичного мистецтва. Поряд із цим великий романіст зазначає: «Завдання мистецтва не в тому, щоб копіювати природу, але щоб її висловлювати!» Справді, як мистецтво, що дає багатоаспектну картину дійсності; реалізм далеко не вичерпується поняттям і побутом, до його завдання входить і аналітичне дослідження об'єктивних законів життя - історичних, соціальних, етичних, психологічних, а також критична оцінка сучасної людини і суспільства, з одного боку, і виявлення позитивного початку в живій реальності - з іншого .
Один із ключових постулатів реалізму – утвердження принципів реалістичної типізації та їх теоретичне осмислення – також пов'язаний насамперед із французькою літературою, з творчістю Бальзака. Новаторським для першої половини XIX століття і значущим для доль реалізму взагалі став принцип циклізації, привнесений Бальзаком. «Людська комедія» є першим досвідом створення серії романів і повістей, пов'язаних між собою складним ланцюгом причин і наслідків і долями персонажів, що постають щоразу на новому етапі своєї долі та морально-психологічної еволюції. Циклізація відповідала прагненню реалізму до всеосяжного, аналітичного та системного художнього дослідження дійсності.
Вже естетиці Бальзака виявляється орієнтація на науку, передусім – на біологію. Ця тенденція розвивається далі у творчості Флобера, який прагне застосувати принципи наукового дослідження у сучасному романі. Таким чином, характерна для позитивістської естетики установка на «науковість» проявляється в художній практиці реалістів задовго до того, як вона стане провідною в натуралізмі. Але й у Бальзака, й у Флобера прагнення «науковості» вільне але з властивої натуралістам тенденції до абсолютизації природних законів та його роль життя суспільства.
Сильною та яскравою стороною реалізму у Франції є психологізм, у якому романтична традиція постає поглибленою та багатограннішою. Спектр причинних мотивувань психології, характеру, вчинків людини, у тому числі складається його доля, у літературі реалізму значно розширюється, акценти робляться однаково і історико-соціальну детермінованість, і особистісно- індивідуальне начало. Завдяки цьому досягається найбільша достовірність психологічного аналізу.
Провідним жанром реалізму мови у Франції, як та інших країнах, стає роман у його різновидах: описовий, соціально-психологічний, психологічний, філософський, фантастичний, пригодницький, історичний.
У творчості реалістів знаходять відображення нові теми: розвиток сучасного суспільства, поява нових типів та відносин, нової моралі та нових естетичних поглядів. Ці теми знаходять втілення у творчості Стендаля, Бальзака та Меріме. Національне своєрідність французького реалізму позначилося у прагненні цих письменників зрозуміти сутність багатого громадського досвіду, накопиченого французьким суспільством у бурхливий період, що почався революцією 1789 року і який продовжився за життя письменників.
Озброєні не лише своїм талантом, а й глибоким знанням дійсності, реалісти створили гігантську панораму французького життя, показавши її у русі. Твори Стендаля, Бальзака, Меріме і Беранже свідчили у тому, що під час історичного процесу французьке дворянство наближалося до повного занепаду. Реалісти бачили і закономірність появи нових господарів життя – представників буржуазії, яку вони затаврували в образах Вально чи Гобсека.
Риси зароджується реалізм відразу ж по-різному проявляються у творчості різних письменників. При всьому тому, що проблематика творів Бальзака і Стендаля багато в чому близька, індивідуальні особливості їхнього творчого методу суттєво відрізняються: Стендаль – насамперед майстер психологічного роману, який прагне глибокого дослідити внутрішній світ окремих людей. Бальзак створює величезне полотно французької дійсності, цілий світ, населений безліччю фігур.
І Стендалю та Бальзаку притаманний історизм. Через їхні твори проходить думка, що суспільство перебуває у стані постійної зміни, і вони шукають причини цієї еволюції. Історизм притаманний і Меріме. Він життя суспільства – це постійне зміна у співвідношенні громадських сил, що впливає людський характер. У низці своїх творів Меріме показує своїх сучасників, понівечених і розбещених буржуазним суспільством («Подвійна помилка», «Етруська ваза» та ін.).
Усі зазначені вище особливості французького реалізму виявилися вже 1830 - 40-ті роки, передусім у творчості Бальзака і Стендаля. Однак принципова новизна реалізму як художнього методу залишається ще слабкою мірою усвідомленої самими письменниками та критиками того часу. Теоретичні виступи Стендаля (у тому числі «Расін і Шекспір», «Вальтер Скотт та «Принцеса Клевська»)» йдуть цілком у руслі боротьби за романтизм. Бальзак хоч і відчуває принципову новизну методу «Людської комедії», але не дає йому жодного конкретного визначення. У своїх критичних роботах він відокремлює себе від Стендаля та Меріме, визнаючи водночас і близькість, що пов'язує його з цими письменниками. В «Етюді про Бейла» (1840) Бальзак намагається класифікувати явища сучасної йому літератури, але при цьому відносить до різних течій себе (до «еклектичного») та Стендаля (до «літератури ідей»). Для «школи ідей» Бальзак вважав за характерний аналітичний початок, спрямований на розкриття складних колізій внутрішнього світу. Під «еклектичною школою» він мав на увазі мистецтво, що прагне широкого епічного охоплення дійсності та соціальних узагальнень, укладених у безлічі типів, створюваних художниками на основі спостережень над життям. Навіть такий авторитетний критик ХІХ століття, як Сент-Бьов, у статті «Через десять років у літературі» (1840) обходиться без терміна «peалізм», а в «Людській комедії» бачить лише прояв надмірної та поганої правдивості, порівнюючи її автора з « лікарем, який нескромно розголошує ганебні хвороби своїх пацієнтів». Так само неглибоко критик трактує і твори Стендаля. І тільки з появою «Пані Боварі» (1857) Флобера Сент-Бьов заявляє: «...Я ніби вловлюю ознаки нової літератури, риси, які є мабуть, характерними для представників нових поколінь» («Пані Боварі» Гюстава Флобера» (1857)).
Усе це свідчить у тому, що становлення теоретичної концепції нового художнього методу першому етапі його еволюції значно відстає від практики. А загалом перший етап французького реалізму є створення нового методу, теоретичне обгрунтування якого розпочнеться трохи пізніше.
Наростання критичної тенденції у французькій літературі йшло висхідною лінією, посилюючись у міру того, як розкривалася антинародна сутність буржуазної монархії Луї Філіпа. Як свідчення цього у другій половині 1930-х з'явилися «Втрачені ілюзії» Бальзака, присвячені темі розчарування буржуазної дійсності.
У Франції реалістична естетика отримала більш виражене, ніж в інших країнах, теоретичне оформлення, а саме слово «реалізм» було вперше використано як термін, що виражає комплекс художніх принципів, прихильники яких створили щось на зразок школи.
Як зазначалося раніше, термін «реалізм» починає зустрічатися сторінках французьких журналів вже у 1820-ті роки, але у 1840-ті роки це слово звільняється від негативного оцінного смысла. Глибокі зміни щодо м до поняття «реалізм» відбудеться трохи пізніше, в середині 50-х років і буде пов'язано з діяльністю Ж.Шанфлері та Л.Е. Дюранті та їх однодумців.
Не можна не відзначити, що шлях ранніх французьких реалістів був далеко не гладким. Буржуазне суспільство цькувало і переслідувало тих, хто писав про нього правду. Біографії Беранже, Стендаля, Бальзака багаті на факти, які свідчать про те, як спритно використовували буржуазні правлячі кола найрізноманітніші засоби, щоб розправитися з неугодними їм літераторами. Беранже за свої твори було віддано під суд. Стендаль був за життя майже невідомий, Бальзак, широко відомий за кордоном, помер, не отримавши належного зізнання у Франції. Службова кар'єра Меріме складалася досить успішно, але він був оцінений як письменник лише після смерті.
1830-40-ті роки являли собою важливий період в історії Франції та її літератури. Наприкінці цього періоду, тобто напередодні революції 1848 року, вже стало ясно, що найістотніше, найновіше в багатому літературному досвіді 30-40-х років пов'язане з реалістичним напрямом., Представники якого змогли створити найбільш яскраві та правдиві картини французького життя між двома революціями, закласти міцні засади для подальшого розвитку національної французької літератури.
Французьку художню школу на рубежі 17-го та 18-го століття можна назвати провідною європейською школою, саме у Франції на той час зародилися такі стилі мистецтва, як рококо, романтизм, класицизм, реалізм, імпресіонізм та постімпресіонізм.
Рококо (франц. rococo, від rocaille – декоративний мотив у формі раковини) – стиль у європейському мистецтві 1-ї половини 18-го століття. Для рококо характерний гедонізм, відхід у світ ідилічної театральної гри, пристрасть до пасторальних та чуттєво-еротичних сюжетів. Характер декору рококо набув підкреслено витончених, витончено-ускладнених форм.У стилі рококо працювали Франсуа Буше, Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар.
Класицизм - стиль у європейському мистецтві 17 - початку 19-го століття, характерною рисою якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного та етичного зразка.У стилі класицизму працювали Жан Батіст Мрій, Нікола Пуссен, Жан Батіст Шарден, Жан Домінік Енгр, Жак-Луї Давид.
Романтизм - стиль європейського мистецтва в 18-19 століттях, характерними рисами якого було утвердження самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображення сильних і найчастіше бунтарських пристрастей і характерів.У стилі романтизму працювали Франсіско де Гойя, Ежен Делакруа, Теодор Жеріко, Вільям Блейк.
|
Едуар Мане. Сніданок у майстерні. 1868 р. |
Народження реалізму у живопису найчастіше пов'язують із творчістю французького художника Гюстава Курбе, який відкрив у 1855 р. у Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму», хоча ще до нього в реалістичній манері працювали художники барбізонської школи Теодор Руссо, Жан-Франсуа Мілле, Ж. . У 1870-ті роки. Реалізм розділився на два основні напрямки - натуралізм та імпресіонізм.
Реалістичний живопис набув великого поширення у всьому світі. У стилі реалізму гостросоціальної спрямованості у Росії 19-го століття працювали передвижники.
Імпресіонізм (від фр. impression - враження) - стиль мистецтво останньої третини 19-го - початку 20-го століть, характерною рисою якого було прагнення найбільш природно відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості, передати свої скороминущі враження. Імпресіонізм не порушував філософські проблеми, а зосереджувався на плинності миті, настрої та висвітлення. Сюжетами імпресіоністів стає саме життя, як черга маленьких свят, вечірок, приємних пікніків на природі у дружньому оточенні. Імпресіоністи одні з перших почали малювати на пленері, не доопрацьовуючи свої роботи у студії.У стилі імпресіонізму працювали Едгар Дега, Едуард Мане, Клод Моне, Каміль Пісарро, Огюст Ренуар, Жорж Сера, Альфред Сіслей та інші.
Постімпресіонізм - Стиль мистецтва, що виник наприкінці 19-го століття. Постимпресіоністи прагнули вільно і узагальнено передавати матеріальність світу, вдаючись до декоративної стилізації.Постимпресіонізм дав початок таким напрямам мистецтва, як експресіонізм, символізм та модерн.
У стилі постімпресіонізму працювали Вінсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезан, Тулуз-Лотрек.
Розглянемо докладніше імпресіонізм та постімпресіонізм на прикладі творчості окремих майстрів Франції 19 століття.
|
Едгар Дега. Автопортрет. 1854-1855 р.р. |
Почавши зі строгих за композицією історичних картин і портретів, Дега у 1870-ті роки зблизився з представниками імпресіонізму і звернувся до зображення сучасного міського життя – вулиць, кафе, театральних вистав.
У картинах Дега динамічна, часто асиметрична композиція, точний гнучкий малюнок, несподівані ракурси, активність взаємодії фігури та простору ретельно продумані та вивірені.
|
Еге. Дега. Ванна. 1885 р. |
Улюблена техніка пастелі дозволяла Едгару Дега найповніше виявити свій талант рисувальника. Насичені тони та «миготливі» штрихи пастели допомагали художнику створити ту особливу барвисту атмосферу, ту переливчасту легкість, яка так відрізняє всі його роботи.
У зрілі роки Дега часто звертається до теми балету. Крихкі та невагомі фігурки балерин постають перед глядачем то у напівтемряві танцювальних класів, то у світлі софітів на сцені, то у короткі хвилини відпочинку. Випадковість композиції, що здається, і неупереджена позиція автора створюють враження підглянутого чужого життя, художник показує нам світ грації і краси, не впадаючи при цьому в зайву сентиментальність.
Едгара Дега можна назвати тонким колористом, його пастелі напрочуд гармонійні, то ніжні та світлі, то побудовані на різких кольорових контрастах. Манера Дега відрізнялася дивовижною свободою, він накладав пастель сміливими, ламаними штрихами, іноді залишаючи тон паперу, що проступає крізь пастель, або додаючи мазки маслом або аквареллю. Колір у картинах Дега виникає з переливчастого сяйва, з потоку потоку райдужних ліній, що народжують форму.
Пізні роботи Дега виділяються інтенсивністю та багатством колориту, які доповнюються ефектами штучного освітлення, укрупненими, майже площинними формами, стисненням простору, що надає їм напружено-драматичний характер. В цей
період Дега написав одну зі своїх найкращих робіт – «Блакитні танцівниці». Художник працює тут великими кольоровими плямами, надаючи першорядного значення декоративній організації поверхні картини. За красою колірної гармонії та композиційним рішенням картина «Блакитні танцівниці» може вважатися найкращим втіленням теми балету у Дега, який досяг у цій картині граничного багатства фактури та колірних поєднань.
|
П. О. Ренуар. Автопортрет. 1875 р. |
|
П.О.Ренуар. Жабенята. 1869 р. |
|
П. О. Ренуар. Портрет актриси Жанна Самарі. 1877 р. |
Слід зазначити, що використання зеленого, жовтого, охри, рожевого та червоного тонів для зображення шкіри шокувало публіку того часу, непідготовлену до сприйняття того факту, що тіні мають бути кольоровими, наповненими світлом.
У 1880-х роках у творчості Ренуара починається так званий «енгровський період». Найбільш відомий твір цього періоду – «Великі купальниці». Для побудови композиції Ренуар вперше став використовувати нариси та ескізи, лінії малюнка стали чіткими і певними, фарби втратили колишню яскравість і насиченість, живопис загалом став виглядати стриманішим і холоднішим.
На початку 1890-х у ренуарівському мистецтві відбуваються нові зміни. У мальовничій манері утворюється переливчастість кольору, чому цей період іноді називають «перламутровим», потім цей період поступається місцем «червоному», названому так через перевагу відтінкам червоних і рожевих кольорів.
Ежен Анрі Поль Гоген (Роки життя 1848-1903) - французький живописець, скульптор та графік. Поряд із Сезанном та Ван Гогом був найбільшим представником постімпресіонізму. Живописом почав займатися у зрілому віці, ранній період творчості пов'язаний з імпресіонізмом. Найкращі роботи Гогена написані на островах Таїті та Хіва-Оа в Океанії, куди Гоген поїхав від «порочної цивілізації». До характерних рис стилю Гогена можна віднести створення великих площинних полотнах статичних і контрастних за кольором композицій, глибоко емоційних і водночас декоративних.На картині «Жовтий Христос» Гоген зобразив розп'яття на тлі типового французького сільського пейзажу, Ісус страждає на оточення трьох бретонських селянок. Умиротворення розлите у повітрі, спокійні покірні пози жінок, насичений сонячним жовтим кольором ландшафт із деревами у червоному осінньому листі, селянин зайнятий вдалині своїми справами, що неспроможні не входити у конфлікт із тим, що відбувається на хресті. Оточення різко контрастує з Ісусом, на обличчі якого відображається та стадія страждання, яка межує з апатією, байдужістю до всього, що його оточує. Протиріччя безмежних мук, що приймаються Христом, і «непомічність» цієї жертви людьми – ось головна тема цього твору Гогена.
|
П. Гоген. А, ти ревнуєш? 1892 р. |
на березі дві сестри - вони щойно викупалися, і тепер їхні тіла розкинулися на піску в невимушених хтивих позах - розмовляють про кохання, один спогад викликає розбрат: «Як? Ти ревнуєш!".
У живопису соковитої повнокровної краси тропічної природи, природних, незіпсованих цивілізацією людей, Гоген зображував утопічну мрію про земний рай, про життя в гармонії з природою. Полінезійські полотна Гогена нагадують панно по декоративності кольору, площинності та монументальності композиції, узагальненості стилізованого малюнка.
П. Гоген. Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо? 1897-1898 рр.
Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?" Гоген вважав піднесеною кульмінацією своїх роздумів. За задумом художника картину потрібно читати праворуч: три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Група жінок із дитиною у правій частині картини є початок життя; середня група символізує повсякденне існування зрілості; у крайній лівій групі Гоген зобразив людську старість, наближення до смерті; блакитний ідол на далекому плані символізує потойбічний світ. Ця картина є вершиною у новаторському постімпресіоністському стилі Гогена; у його стилі поєднувалося чітке використання фарб, декоративність колірного та композиційного рішення, площинність та монументальність зображення з емоційною виразністю.
Творчість Гогена передбачила багато рис стилю модерн, що складався в цей період, і вплинуло на становлення майстрів групи “Набі” та інших художників початку XX століття.
|
Ст Ван Гог. Автопортрет. 1889 р. |
1888 року Ван Гог переїхав до Арля, де остаточно визначилася своєрідність його творчої манери. Полум'яний художній темперамент, болісний порив до гармонії, краси та щастя і, водночас, страх перед ворожими людиною силами, знаходять втілення то у сяючих сонячними фарбами півдня пейзажах («Жовтий дім», «Жнива. Долина Ла-Кро»), то в зловісних , що нагадують нічний жах образах («Нічна тераса кафе»); динаміка кольору та мазка
|
Ст Ван Гог. Нічна тераса кафе. 1888 р. |
Напружена робота Ван Гога в останні роки супроводжувалася нападами душевної хвороби, яка привела його до лікарні для душевнохворих в Арлі, потім у Сен-Ремі (1889-1890) і в Овер-сюр-Уаз (1890), де він наклав на себе руки. Творчість двох останніх років життя художника відзначено екстатичною одержимістю, гранично загостреною експресією колірних поєднань, різкими змінами настрою – від несамовитого розпачу та похмурого візіонерства (“Дорога з кипарисами та зірками”) до трепетного почуття просвітлення та умиротворення .
|
Ст Ван Гог. Іриси. 1889 р. |
Ст Ван Гог. Пшенична сфера з воронами. 1890 р.
"Пшеничне поле з воронами" - картина Ван Гога, написана художником у липні 1890 року і є однією з найзнаменитіших його робіт. Картина була закінчена приблизно 10 липня 1890, за 19 днів до його смерті в Овер-сюр-Уазі. Існує версія, що Ван Гог наклав на себе руки в процесі написання даної картини (вийшовши на пленер з матеріалами для малювання, вистрілив у себе з пістолета, придбаного для відлякування пташиних зграй, в область серця, потім самостійно дістався до лікарні, де і помер від втрати крові).
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
Мистецтво реалізму мови у Франції середини ХІХ століття. Значення французьких революцій 1830 та 1848 гг. О. Дом'є, Ф. Мілле, Г. Курбе, К. Коро. Проблема пленеру та Барбізонська школа. Урок підготувала викладач ІЗО МБУ ДО ДШІ а. Тахтамукай Джасте Саїда Юріївна
2 слайд
Опис слайду:
П'єр Етьєн Теодор Руссо (1812 – 1867) Син паризького кравця, вперше побачивши дику природу, захотів стати художником. На свій перший пленер він вийшов у 17 років у лісі Фонтенбло біля села Барбізон і вже не зміг зупинитися. У природі його вражало все: нескінченне небо з заходами сонця, бурями, хмарами, грозами, вітрами або без усього цього; велич гір - з камінням, лісами, льодовиками; широкий горизонт рівнин з пологими пасовищами та клаптями полів; всі пори року (зиму як вона є він написав першим із французів); дерева, життя кожного з яких більше і урочистіше за людське; море, струмки, навіть калюжі та болота. Зусиллями Руссо пейзаж перейшов з умовного зображення в натурне, та якщо з допоміжного жанру - в перворазрядный (яким раніше був лише історичний живопис).
3 слайд
Опис слайду:
Захід сонця Щоб написати антологію пейзажу Франції, «художник своєї країни» об'їхав і обійшов її всю – благо він був невтомним пішоходом та спартанцем у побуті та меню. І перфекціоністом. Паризький Салон прийняв пейзаж 19-річного Руссо на виставку, а вже у 23 відмовив його «зухвалій композиції та пронизливому колориту». Дюжину років без виставок Руссо пом'якшував тон своїх пейзажів, бурі поступилися простотою, тишею та філософським роздумом. Так його картини стали склепінням проникливої лірики. У улюблений Барбізон він приїжджав щороку, а в 36 років переселився назовні, розчарувавшись і в коханні, і в нищівному тиску революції. У 30-60-х роках. 19 ст. до Руссо та його малювання природи безпосередньо на природі в Барбізоні приєдналися інші художники: Мілле, Каба, Добіньї та Дюпре, яких стали називати барбізонцями – і світ став дізнаватися про «барбізонську школу».
4 слайд
Опис слайду:
Однією з ранніх відомих робіт художника є невелика картина, що зберігається в ленінградському Ермітажі, – «Ринок у Нормандії». Тут зображено вуличку невеликого містечка, пожвавлену ринковою торгівлею. Втоптана кам'яниста земля ринкової площі в крихітному містечку, складеному наполовину із щільного старого каменю і наполовину з розтрісканого потемнілого дерева та різномастої покрівельної дранки, займає і, здається, розчулює художника анітрохи не менше, ніж тутешні жителі. Тінь і світло однаково стосуються будівель і людей, і в кожному клаптику м'які переходи кольору позначають те, що Руссо так любить «дотикатися» поглядом і пензлем: фактуру реальних речей і живий рух атмосфери. Художника цікавлять усі подробиці міського життя - у відчиненому вікні на другому поверсі будинку він помічає жінку, він вдивляється в темряву в глибині відчинених дверей, у натовп покупців та торговців, зображену на задньому плані. Надалі Руссо відходить від такого типу «населеного» пейзажу, його приваблюють не види будинків і вулиць, а лише природа, присутність людини в якій є епізодичною і незначною. Ринок у Нормандії. 1845–1848. Державний Ермітаж Теодор Руссо. Хата в лісі Фонтенбло. 1855.
5 слайд
Опис слайду:
На Всесвітній виставці 1855 43-річному Руссо вручили золоту медаль за картину «Вихід з лісу Фонтенбло. Західне сонце», що означало визнання та творчу перемогу. Пізніше він написав парну картину «Ліс Фонтенбло. Ранок». І нарешті Салон, а за ним і Всесвітня виставка 1867 запросили його в журі. Що малював? Затишні куточки дикої природи, сільські закутки, дуби, каштани, скелі, струмки, групи дерев з маленькими фігурками людей чи тварин для масштабу, тремтіння та мерехтіння повітря у різний час доби. Що знадобилося імпресіоністам? Пленер, штрих у вигляді коми, вміння бачити повітря, загальний тон картини завдяки монохромному шару світлотіней під кольоровими верхніми шарами. Вихід із лісу Фонтенбло. Захід сонце Теодор Руссо. Ліс Фонтенбло. Ранок. 1851 р.
6 слайд
Опис слайду:
Барбізонська школа На противагу ідеалізації та умовності «історичного пейзажу» академістів і романтичному культу уяви Барбізонська школа стверджувала естетичну цінність справжньої природи Франції – лісів і полів, річок і полонин, містечок і сіл у тому звичайних аспектах. Барбізонці спиралися на спадщину голландського живопису 17 ст. та англійських пейзажистів початку 19 ст. – Дж. Констебла та Р. Бонінгтона, але, перш за все, розвивали реалістичні тенденції французького пейзажного живопису 18 та 1-ї чверті 19 ст. (особливо Ж. Мішеля та передових майстрів романтичної школи – Т. Жерико, Е. Делакруа). Робота з натури над етюдом, а часом і над картиною, інтимне спілкування художника з природою поєднувалися у барбізонців з потягом до епічної широти образу (іноді не чужого своєрідної романтизації та героїчності), а камерні картини чергувалися з великими пейзажними полотнами.
7 слайд
Опис слайду:
Барбізонська школа Барбізонська школа розробила методику тонального живопису, стриманого і нерідко майже монохромного, багатого на тонкі валери, світлові та кольорові нюанси; спокійні коричневі, бурі, зелені тони пожвавлюються окремими дзвінкими акцентами. Композиція пейзажів Барбізонської школи природна, але ретельно збудована та врівноважена. Барбізонці були фундаторами пленерного живопису у Франції, надали пейзажу інтимно-довірчого характеру. З іменами барбізонців було пов'язане створення «пейзажу настрою», предтечею якого був Каміль Коро, співак передсвітанкової імли, заходів сонця, сутінків. Шарль Добіньї. Береги річки Уази. Кінець 50-х років. ХІХ ст. Державний Ермітаж
8 слайд
Опис слайду:
Каміль Коро (1796–1875) Каміль Коро навчався в академічних живописців А. Мішаллона і У. Бертена, був у Італії 1825–28, 1834 і 1843. Коро – одне із творців французького реалістичного пейзажу 19 в. пристрасний шанувальник природи, він несвідомо прокладав шлях імпресіоністам. Саме Коро заговорив про «мальовниче враження». Прагнучи передачі першого, свіжого враження, він відкинув романтичну трактування пейзажу з властивими їй ідеалізованими формами і колірним рішенням, як у своєму прагненні піднесеному, божественному художник-романтик зображував у картині пейзаж, що відбивав стан його душі. При цьому точної передачі реального пейзажу значення не мала. Протестуючи, можливо, несвідомо, проти такого підходу до живопису, Коро підняв прапор пленеризму.
9 слайд
Опис слайду:
Каміль Коро Відмінність між пейзажем у романтиків і Коро – це різниця між фактом і вигадкою. Взагалі до Коро художники ніколи не писали краєвиди олією на природі. Романтики, як і старі майстри, іноді робили попередні начерки на місці, з великою майстерністю замальовуючи (олівцем, вугіллям, сангіною тощо) форми дерев, каміння, берегів, а потім писали свої пейзажі в майстерні, використовуючи ескізи лише як допоміжного матеріалу. Теодор Жеріко. "Потоп" 1814 р. Каміль Коро. «Собор у Нанті», 1860 р. Цікаво відзначити, робота над пейзажем у майстерні, далеко від природи, була загальноприйнятою і навіть Коро не наважувався довести роботу до останнього мазка на відкритому повітрі і за звичкою дописував картини в майстерні. Робота з натури зближує його до барбізонської школи.
10 слайд
Опис слайду:
Каміль Коро. Краєвиди 1820-40-х років. Життєво-безпосередні та поетичні етюди та картини Коро 1820–40-х рр., що зафіксували французьку та італійську природу та пам'ятники старовини («Вигляд Колізею», 1826), з їх світлим колоритом, насиченістю окремих кольорових плям, щільним, матеріальним; Коро відтворює прозорість повітря, яскравість сонячного світла; у строгій побудованості та ясності композиції, чіткості та скульптурності форм помітна класицистична традиція, особливо сильна в історичних пейзажах Коро («Гомер і пастухи», 1845). "Вигляд Колізею", 1826 "Гомер і пастухи", 1845
11 слайд
Опис слайду:
Каміль Коро. Краєвиди 1850-70-х років. У 1850-х роках. у мистецтві Коро посилюються поетична споглядальність, одухотвореність, елегійно-мрійливі нотки особливо у пейзажах, написаних по пам'яті, – «Спогад про Мортефонтен», (1864), як свідчить її назва, чарівний романтичний ландшафт, жвавий жіночою та дитячими фігурами, навіяними про один із прекрасних днів, проведених у такому мальовничому місці. Це майже монохромний краєвид з тихою гладдю води, що тануть у тумані обрисами неясного берега і чарівно трепетним світлоповітряним середовищем, що занурює весь пейзаж у легкий золотистий серпанок. Його живопис стає більш вишуканим, трепетним, легким, палітра знаходить багатство валерів. Згадка про Мортфонтен, 1864. Лувр.
12 слайд
Опис слайду:
У творах цього часу («Порив вітру», 1865–70) Коро прагне зафіксувати миттєві, мінливі стани природи, світлоповітряного середовища, зберегти свіжість першого враження; т. о., Коро передбачає імпресіоністичний пейзаж. У картині «Порив вітру» з її похмурим небом, несучими темними хмарами, збитими в один бік гілками дерев і зловісним оранжево-жовтим заходом сонця все пронизано відчуттям занепокоєння. Жіноча постать, що проривається назустріч вітру, уособлює висхідну до традицій романтизму тему протистояння людини природної стихії. Найтонші переходи відтінків коричневого, темно-сірого та темно-зеленого кольорів, їх плавні переливи утворюють єдиний емоційний колірний акорд, що передає грозову бурю. Мінливість освітлення посилює настрій тривоги у втіленому художником пейзажному мотиві. "Порив вітру", 1865-70
13 слайд
Опис слайду:
Демократичний реалізм Між 1850 і 1860 pp. у Франції було зупинено торжествуючу ходу романтизму і набрав чинності новий напрям на чолі з Гюставом Курбе, що здійснив справжній переворот у живописі, - демократичний реалізм. Його прихильники поставили собі за мету відображати дійсність такою, як вона є, з усією її «красою» та «потворністю». Вперше у центрі уваги художників опинилися представники найбідніших верств населення: робітники та селяни, прачки, ремісники, міські та сільські бідняки. Навіть колір використовувався по-новому. Вільні та сміливі мазки, що застосовувалися Курбе та його послідовниками, передбачили техніку імпресіоністів, яку вони застосовували при роботі на пленері. Творчість художників реалістів викликала справжній переполох в академічних колах. Зникнення з їхніх полотен грецьких богів і біблійних персонажів визнали чи не святотатством. Майстри реалістичного живопису демократичного спрямування – Дом'є, Мілле та Курбе, які багато в чому так і залишилися незрозумілими, звинувачувалися у поверховості, без ідеалів.
14 слайд
Опис слайду:
Гюстав Курбе (1819-1877) Жан Дезіре Гюстав Курбе народився в Орнані. Син багатого фермера. З 1837 відвідував малювальну школу Ш. А. Флажуло у Безансоні. Систематичної художньої освіти не здобув. Живучи з 1839 р. в Парижі, писав з натури в приватних ательє. Зазнав впливу іспанського та голландського живопису 17 ст. Здійснив поїздки по Голландії (1847) та Бельгії (1851). Революційні події 1848 року, свідком яких був Курбе, багато в чому визначили демократичну спрямованість його творчості.
15 слайд
Опис слайду:
Поранена людина зі шкіряним поясом. 1849 Автопортрет "Людина з трубкою" (1873-1874) Гюстав Курбе Пройшовши недовгий етап близькості до романтизму (серія автопортретів); Автопортрет з чорним собакою 1842 "Автопортрет (Чоловік із трубкою)". 1848-1849 рр. «Відчай. Автопортрет”. 1848-1849 рр.
16 слайд
Опис слайду:
(«Закохані в селі» або «Щасливі закохані», 1844), Курбе полемічно протиставляє йому (як і академічному класицизму) мистецтво нового типу, «позитивне» (вираз Курбе), що відтворює життя в її течії, що стверджує матеріальну значущість світу та заперечує художню цінність те, що не можна реалізувати відчутно-предметно. Щасливі закохані
17 слайд
Опис слайду:
Гюстав Курбе У своїх найкращих творах «Дробильники каменю» (1849), У листі до Вею Курбе описує полотно і розповідає про обставини, що породили її задум: «Я їхав на нашому візку в замок Сен-Дені, біля Сеен - Варе, неподалік Мезьєра , і зупинився подивитися на двох людей - вони являли собою закінчене уособлення злиднів. Я відразу ж подумав, що переді мною сюжет нової картини, запросив обох до себе в майстерню наступного ранку і з тих пір працюю над картиною... на одній стороні полотна зображений сімдесятирічний старий; він зігнувся над роботою, молот його піднятий вгору, шкіра засмагла, голова затінена солом'яним капелюхом, штани з грубої тканини все в латках, з колись блакитних порваних шкарпеток і сабо, що лопнули знизу, стирчать п'яти. З іншого боку - молодий хлопець із пропиленою головою та смаглявим обличчям. Крізь засалену, здерту сорочку видно голі боки і плечі, шкіряні підтяжки підтримують те, що колись було штанами, на брудних шкіряних черевиках з усіх боків зяють дірки. Старий стоїть навколішки; хлопець тягне кошик із щебенем. На жаль! Ось так багато хто починає і закінчує життя».
18 слайд
Опис слайду:
«Похорон в Орнані» (1849) Курбе показує дійсність у всій її сірості та вбогості. Композиції цього періоду відрізняються просторовою обмеженістю, статичною рівновагою форм, компактним угрупованням або витягнутим у вигляді фризу (як у «Похороні в Орнані») розташуванням фігур, м'яким, приглушеним колірним строєм.
19 слайд
Опис слайду:
Працездатність Курбе у молоді роки вражає. Він захоплений грандіозним задумом. На величезному полотні (3,14 х 6,65 м), на знак поваги до пам'яті свого діда Удо, республіканця епохи Великої французької революції, що сильно впливає на формування політичних поглядів Курбе, він пише «Історичну картину одного поховання в Орнані» (1849) - 1850) - так він сам називає "Похорон в Орнані". На полотні Курбе розташував близько п'ятдесяти постатей у натуральну величину. два церковні сторожа Чотири людини в крислатих капелюхах щойно принесли труну мати Курбе і три його сестри
20 слайд
Опис слайду:
Гюстав Курбе Принцип суспільної значущості мистецтва, висунутий у сучасній Курбе художній критиці, знаходить втілення в його творах «Зустріч» («Здрастуйте, пане Курбе!»; 1854), де передано момент зустрічі художника, що гордо прямує, з меценатом А. Брюа.
21 слайд
Опис слайду:
"Ательє" (1855) - алегорична композиція, в якій Курбе представив себе в оточенні своїх персонажів і своїх друзів.
22 слайд
Опис слайду:
Гюстав Курбе У 1856 р. Курбе написав картину «Дівчата березі Сени», зробивши цим важливий крок шляху зближення з пленеристами. Курбе виконав її у змішаній манері: пейзаж він написав безпосередньо на природі, а постаті приписав потім у майстерні. Обравши головним засобом мальовничої мови не локальний колір, а тон, його градації, Курбе поступово уникає стриманої, часом суворої палітри 1840 – початку 1850-х рр., висвітлюючи та збагачуючи її під впливом роботи на пленері, домагаючись світлонасиченості фарб і водночас виявляючи фактуру мазка.
23 слайд
Опис слайду:
Під час недовгого правління Паризької Комуни 1871 року, Курбе був обраний міністром витончених мистецтв. Він багато зробив для порятунку музеїв від пограбування, але на його совісті один досить дивний вчинок. На Вандомській площі Парижі стояла колона - копія знаменитої колони Траяна, - поставлена на відзначення військових перемог Франції. У комунарів ця колона міцно асоціювалась із кривавим імператорським режимом. Тому одним із перших рішень Комуни було знести колону. Курбе був цілком за: - Ми зробимо добру справу. Можливо, тоді подружки новобранців не мочуватимуть сльозами стільки хустинок. Але коли колону валили, Курбе засумував: - Падаючи, вона розчавить мене, ось побачите. І він мав рацію. Після падіння Комуни йому пригадали колону, почали називати «бандитом», і врешті-решт суд звинуватив його у руйнуванні пам'ятників. Гюстав Курбе Курбе довелося відсидіти кілька місяців у в'язниці. Майно художника було розпродано, але після виходу з в'язниці він був зобов'язаний платити 10000 франків щороку. Він змушений був до смерті ховатися у Швейцарії від виплати гігантського штрафу. Через 7 років Курбе помер у злиднях.
24 слайд
Опис слайду:
Оноре Віктор'єн Дом'є (1808-1879) Найбільшим живописцем, скульптором і літографом 19 ст. був Оноре Віктор'єн Дом'є. Народився у Марселі. Син майстра-скляра. З 1814 жив у Парижі, де у 1820-х роках. брав уроки живопису та малюнка, опановував ремесло літографа, виконував дрібні літографські роботи. Творчість Дом'є склалася на основі спостереження вуличного життя Парижа та уважного вивчення класичного мистецтва.
25 слайд
Опис слайду:
Карикатури Домье Домье, очевидно, брав участь у Революції 1830, і з встановленням Липневої монархії став політичним карикатуристом і завоював громадське визнання нещадної острогротескной сатирою на Луї Пилипа і правлячу буржуазну верхівку. Маючи політичну проникливість і темперамент борця, Дом'є свідомо і цілеспрямовано пов'язав своє мистецтво з демократичним рухом. Карикатури Дом'ї поширювалися у вигляді окремих аркушів або публікувалися в ілюстрованих виданнях, де співпрацював Дом'є. Карикатура на короля Луї Пилипа
26 слайд
Опис слайду:
Скульптури Дом'є Сміливо і точно виліплені скульптурні ескізи-бюсти буржуазних політичних діячів (розмальована глина, близько 1830–32, збереглися 36 бюстів у приватних зборах) послужили основою для серії літографічних портретів-шаржів («Знаменитості золотої середини3»).
27 слайд
Опис слайду:
Карикатура на короля У 1832 році Дом'є за карикатуру на короля (літографія «Гаргантюа», 1831) був ув'язнений на півроку у в'язницю, де спілкування з заарештованими республіканцями зміцнило його революційні переконання.
28 слайд
Опис слайду:
Високого ступеня художнього узагальнення, потужної скульптурності форм, емоційної виразності контуру та світлотіні Дом'є досяг у літографіях 1834; у них викриваються бездарність та своєкорисливість можновладців, їх лицемірство та жорстокість (колективний портрет Палати депутатів – «Законодавче лоно»; «Усі ми чесні люди, обіймемося», «Цього можна відпустити на волю»). «Законодавче утро» «Усі ми чесні люди, обіймемося» «Цього можна відпустити на волю»
29 слайд
Опис слайду:
Заборона політичної карикатури та закриття «Карикатюр» (1835) змусили Дом'ї обмежитися побутовою сатирою. У серіях літографій "Паризькі типи" (1839-40),
30 слайд
Опис слайду:
«Подружні вдачі» (1839–1842), «Кращі дні життя» (1843–1846), «Люди юстиції» (1845–48), «Добрі буржуа» (1846–49). , духовне та фізичне убожество буржуа, розкривав характер буржуазного соціального середовища, що формує особистість обивателя. Із серії «Подружні вдачі» (1839–1842) Із серії «Кращі дні життя» (1843–1846) Із серії «Люди юстиції» (1845–48) Із серії «Добрі буржуа» (1846–49)
31 слайд
Опис слайду:
Типовий образ, що концентрує вади буржуазії як класу, Дом'є створив у 100 аркушах серії «Карикатюрана» (1836–38), що розповідає про пригоди авантюриста Робера Макера.
32 слайд
Опис слайду:
У серіях «Стародавня історія» (1841–43), «Трагико-класичні фізіономії» (1841) Дом'є зло пародіювало буржуазне академічне мистецтво з його лицемірним культом класичних героїв. Зрілим літографіям Дом'ї властиві динаміка та соковита бархатистість штриха, свобода у передачі психологічних відтінків, руху, світла та повітря. Дом'є створював і малюнки для гравюр на дереві (переважно книжкові ілюстрації). Прекрасний Нарцис Олександр та Діоген Викрадення Олени Із серії «Трагіко-класичні фізіономії» (1841)
33 слайд
Опис слайду:
Новий недовгий підйом французької політичної карикатури пов'язані з Революцією 1848–49. Вітаючи революцію, Дом'є викривав її ворогів; уособленням бонапартизму став образ-тип політичного пройдисвіта Ратапуаля, створений спершу в гротескній динамічній статуетці (1850), а потім використаний у ряді літографій. Дом'є О. "Ратапуаль". Ратапуаль та Республіка.
34 слайд
Опис слайду:
Живопис Дом'є У 1848 році Дом'є виконав для конкурсу мальовничий ескіз «Республіка 1848 року». З цього часу Дом'є все більше віддавався живопису олією та аквареллю. У новаторській за тематикою та художньою мовою живопису Дом'я знайшли втілення пафос революційної боротьби («Повстання», 1848; «Сім'я на барикадах») та нестримний рух людських натовпів («Емігранти», 1848–49), повага та співчуття художника трудящим », 1859-60; «Вагон 3-го класу», 1862-63) і злий глузування з безпринципності буржуазної юстиції («Захисник»). «Республіка 1848 року» «Повстання», 1848 «Сім'я на барикадах»;
Завантаження...