Видатні скульптори стародавньої греції. Презентація "скульптури давньої греції" Презентація скульптура давньої греції скопас поліклет пракситель

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

РефератВидатні скульптори Стародавньої Еллади

Тимергаліна Альфіна

План

Вступ

1. Скульптура Гомерівського періоду XXI-VIII ст.

2. Скульптура VII-III ст.

Висновок

Вступ

Дедалі більше людей усвідомлює, що прилучення до історичного минулого - це знайомство з шедеврами світової цивілізації, унікальними пам'ятками стародавнього мистецтва, як школа виховання, а й моральності і художньо невід'ємна частина сучасного життя.

Найбільшою цивілізацією стародавнього світу була давньогрецька цивілізація. Цивілізація мала розвинену культуру.

Можна вважати незаперечно доведеним, що класове суспільство та держава, а разом з ним і цивілізація зароджувалися на грецькому ґрунті двічі з великим розривом у часі: спочатку у першій половині ІІ тис. до н.е. і вдруге у першій половині I тис. до н. Тому всю історію стародавньої Греції зараз прийнято ділити на дві великі епохи: 1) епоху мікенської, або крито-мікенської, палацової цивілізації та 2) епоху античної полісної цивілізації.

1. Скульптура гомерівського періоду XXI-VIII ст.

На жаль, від монументальної скульптури Гомерівського періоду до нас не дійшло майже нічого. Ксоаном була, наприклад, дерев'яна статуя Афіни з Дрероса, прикрашена позолоченими пластинами, що зображали деталі одягу. Що ж до збережених скульптурних зразків, то тут безсумнівний інтерес становлять невеликі керамічні статуетки з Танагри, які стосуються 7 в. до зв. е., але виконані під явним впливом геометричного стилю. Цікаво, що той же вплив простежується не тільки в розписній кераміці (що уявити нескладно: статуетки просто розписані певними візерунками або фігурами, що повторюються формою), а й у бронзовій скульптурі.

2. Скульптура VII-III ст.

У VII-VI ст. до н.е. у скульптурі панують два типи: оголена чоловіча фігура та задрапірована жіноча. Народження статуарного типу оголеної постаті чоловіка пов'язані з основними тенденціями розвитку суспільства. Поява рельєфу переважно пов'язана зі звичаєм ставити надгробні пам'ятники. Надалі рельєфи як складних багатофігурних композицій стали неодмінною частиною антаблемента храму. Статуї та рельєфи, як правило, розфарбовувалися.

Скульптура та живопис Греції V ст. до н.е. розвивали традиції попереднього часу. Основними залишалися зображення богів та героїв. давньогрецька скульптура статуарний гомерівський

Основною темою мистецтво греків в архаїчний період стає людина, представлений як бога, героя, атлета. Людина ця прекрасна і досконала, силою і красою вона подібна до божества, в спокої та споглядальності вгадується впевнена владність. Такими є численні мармурові статуї кінця VII ст. до н.е. оголених юнаків-тросів.

Якщо раніше вважалося за необхідне створити абстрактне втілення певних фізичних і душевних якостей, усереднений образ, то тепер скульптори виявляли увагу до конкретної людини, її індивідуальності. Найбільших успіхів у цьому досягли Скопас, Пракситель, Лісіпп, Тимофій, Бріаксід.

Йшов пошук засобів передачі відтінків руху душі, настрої. Один із них представлений Скопасом, уродженцем о. Парос. Інший, ліричний напрямок відбив у своєму мистецтві Пракситель, молодший сучасник Скопаса ("Афродіта Книдська", Артеміди та Гермеса з Діонісом). Прагнення показати різноманіття характерів було притаманно Лисиппа (статуя Апоксиомена, " Ерот з луком " , " Геракл, що бореться з левом " ).

Поступово, долається заціпенілість фігур та схематизм, властивий архаїчній скульптурі, грецькі статуї стають більш реалістичними. Розвиток скульптури як і пов'язані у V в. до н.е. з іменами трьох уславлених майстрів Мирона, Поліклета та Фідія.

Найбільш уславленою зі скульптур Мирона вважається "Діскобол" - атлет у момент метання диска. Ідеальне тіло атлета в момент найвищої напруги - улюблена тема Мирона.

Найвідомішим, шанованим і незрівнянним скульптором періоду зрілої (ще її називають "високою") класики був Фідій, який очолив розбудову афінського Акрополя та зведення на ньому знаменитого Парфенона та інших прекрасних храмів. Фідій створив для Акрополя три статуї афінської богині-покровительки. У 438 р. до зв. е. він закінчив дванадцятиметрову статую Афіни Парфенос, спеціально виготовлену з дерева, золота та слонової кістки для внутрішнього оздоблення Парфенона. На відкритому повітрі, на високому п'єдесталі височіла інша Афіна роботи Фідія - бронзова Афіна Промахос ("Воителька"). Богиня була зображена в повному озброєнні, з списом, позолочений наконечник якого так сяяв на сонці, що заміняв кораблям, що пливли в Пірей, прибережний маяк. Була ще одна Афіна, так звана Афіна Лемнія, яка поступалася за розмірами іншим роботам Фідія і, як і вони, дійшла до нас у досить спірних римських копіях. Однак найбільшою славою, яка затьмарила навіть славу Афіни Парфенос та всіх інших акропольських робіт Фідія, користувалася в давнину колосальна статуя Зевса Олімпійського.

Висновок

Характерною рисою ранньої грецької культури була дивовижна єдність її стилю, яскраво відзначеного самобутністю, життєвістю та гуманністю. Людина займала значне місце у світогляді цього суспільства; причому художники приділяли увагу представникам найрізноманітніших професій та соціальних верств, внутрішньому світу кожного персонажа. Особливість культури ранньої Еллади позначається на тому напрочуд гармонійному поєднанні мотивів природи та вимог стилю, які виявляють твори її кращих майстрів мистецтва. І якщо спочатку митці, особливо критські, прагнули більше до прикраси, то вже з XVII-XVI ст. творчість Еллади сповнена життєвості. У ХХХ-ХІІ ст. населення Греції пройшло складний шлях економічного, політичного та духовного розвитку. Зазначений відрізок історії характеризується інтенсивним зростанням виробництва, що створило в ряді областей країни умови для переходу від первіснообщинного до ранньокласового ладу. Паралельне існування цих двох суспільних систем зумовило своєрідність історії Греції за доби бронзи. Слід зазначити, що багато здобутків еллінів на той час з'явилися основою блискучої культури греків класичної епохи разом із нею увійшли до скарбницю європейської культури.

Потім протягом кількох століть, званих "Темними століттями" (XI-IX ст.) У своєму розвитку народи Еллади за невідомими досі обставинами, можна сказати, відкидаються до первіснообщинного ладу.

За "Темними століттями" слідує період Архаїки - це час виникнення, в першу чергу, писемності (на основі фінікійської), потім філософії: математики, натурфілософії, потім надзвичайне багатство ліричної поезії та ін Греки, вміло використовуючи досягнення колишніх культур Вавилону, Єгипту створюють своє власне мистецтво, що зробило величезний вплив на всі наступні етапи європейської культури.

Про монументальний живопис архаїчного періоду нічого не відомо. Очевидно, що вона існувала, але з якихось причин не збереглася.

Таким чином, період архаїки можна назвати періодом різкого стрибка у культурному розвитку Греції.

За архаїчним періодом слідує період класики (V-IV ст. до н.е.).

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Зародження античної скульптури Стародавню Грецію. Видатні скульптори епохи Архаїки. Видатні скульптори епохи Класики. Мирон із Елевтер. Найбільші Фідій та Поліклет. Представники пізньої класики (Праксітел, Скопас і Лісіпп).

курсова робота , доданий 11.07.2006


Загальна характеристика давньогрецької культури. Основні теми міфів: життя богів та подвиги героїв. Зародження та розквіт скульптури у Стародавній Греції. Особливості фронтонних композицій храмів та статуй, що зображують різні сюжети та персонажі міфів.

реферат, доданий 19.08.2013


Виникнення єгипетської цивілізації. Культура та звичаї Стародавнього Єгипту. Розвиток образотворчого мистецтва Месопотамії. Зовнішність, релігія та культура Стародавньої Греції. Спосіб життя та звичаї Південної Еллади. Розвиток давньогрецької мистецької культури.

реферат, доданий 04.05.2016


Вивчення ролі античної культури історія європейської цивілізації. Аналіз місця гомерівського періоду історія давньогрецької культури. Філософія та міфологія древніх греків. Розвиток демократії у Греції. Періодизація та етапи формування Стародавнього Риму.

контрольна робота , доданий 06.04.2014


Етапи розвитку Давньогрецької цивілізації. Загальний характер скульптури пізньої класики. Піфагор Регійський – найвідоміший скульптор ранньої класики. Статуї Афіни Парфенос та Зевса Олімпійської роботи Фідія як вершина давньогрецької скульптури.

реферат, доданий 28.03.2012


Основні риси та моменти розвитку давньогрецької культури, її елементів. Розвиток давньогрецької цивілізації як землеробської. Поява своєрідних форм демократичного управління розвинених центрах Стародавню Грецію. Міфологія та історія Греції.

реферат, доданий 06.12.2008


Роль Стародавню Грецію та її культури у світовій історії. Періоди розвитку давньогрецької культури. Суть грецької громади-полісу, шляхи її розвитку. Афіни та Спарта як два центри давньогрецької цивілізації. Епоха еллінізму. Література, мистецтво та філософія.

реферат, доданий 12.10.2011


Сутність архаїчного періоду, зародження літературної та писемної творчості, історіографії. Створення унікальної бібліотеки. Особливості давньогрецької міфології, пантеону богів. Культ Діоніса як джерело трагедії, формування теорії літератури.

контрольна робота , доданий 17.11.2009


Загальна характеристика етруської цивілізації. Аналіз розвитку писемності, релігії, скульптури, живопису. Опис досягнень давньогрецької культури. Виявлення областей етруської культури, куди давньогрецька культура справила найбільше вплив.

реферат, доданий 12.05.2014


Концепція античної культури. Етапи розвитку культури Стародавню Грецію, її принципи світогляду. Основні риси крито-мікенської культури (егейської). Шедеври гомерівського періоду, витвори мистецтва та архітектури епохи архаїки. Грецька ордерна система.

«Монументальна скульптура» - Сформувати уявлення про характерні особливості круглої та рельєфної скульптури. Інструменти скульптора: різці, стеки, мастихіна, долото. Обладнання та матеріали: «Монументальна скульптура. Вчитель: Козлова В.В. Ознайомити учнів із видами монументальної скульптури. Слово «скульптура» походить від латинського слова sсulро, що означає «висікати».

«Журавлі пам'ятник» - А над нею кинулась вгору низка білих журавлів. Луганськ (Ворошиловград). Місто Вид. Від Бресту, Курська та Сталінграда, до Відня та Берліна. Пам'ять про загиблих - обов'язок кожного, хто живе. Московська область. Санкт-Петербург Невський меморіал "Журавлі". Україна. 9 "А" 2008-2009 навчальний рік. , КРАСНОЯРСЬК 8 травня 2005 року.

"Скульптура 19 століття" - Архітектура та скульптура 1-ї половини XIX століття. Ісаакіївський собор. Огюст Монферран. Олександрівська колона. А.Д.Захаров Адміралтейство. П.К.Клодт «Приборкувачі коней». Ростральні колони. Класицизм - європейська культурно-естетична течія, що орієнтувалася на античну літературу та міфологію. А.Н.Вороніхін.

"Скульптори" - Фідій. Лиття з бронзи. Фрагмент фризу Парфенону. СКУЛЬПТУРА – гімн людині Античність Відродження 11 клас. Зевс. П'єта. Sculptura, від sculpo - висікаю, вирізаю), створення, пластика (грец. Фріна. Скульптури Праксителя розфарбовував афінський художник Нікій. За іншими даними, помер у вигнанні в Еліді. Згодом дуже багато скульпторів зображували богиню в подібній позі.

"Скульптура 18 століття" - Річна німфа, 1770-1780 (Клодіон, Франція). Скульптурний портрет. Вивчити стилі та напрями, що панують у світовій скульптурі у 18 столітті. Рококо-граціозна легкість. Петро зібрав у Літньому саду унікальну колекцію статуй і бюстів. Капела Корнаро, 1652 (Берніні Д.Л., Італія). Романтизм-фольклорні та природні форми.

"Скульптура Донателло" - Вівтарні рельєфи зображують чудові діяння Святого Антонія. Рельєф вівтаря собору Сан-Антоніо. Донателло – яскравий представник доби раннього Відродження Італії. 1447-1453 р.р. Скульптурні шедеври Донателло. Народився у Флоренції у сім'ї чесальщика Спочатку навчався в ювелірній майстерні. Давиде.

Всього у темі 31 презентація

Клас: 10

Презентація до уроку

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Ціль:сприяти формуванню знань учнів про художню культуру Стародавню Грецію.

Завдання:

• дати уявлення про характер давньогрецької архітектури та скульптури;
• ознайомити з поняттям "ордер" в архітектурі; розглянути їхні види;
• виявити роль давньогрецької культури у становленні європейської культури;
• виховувати інтерес до культури інших країн;

Тип уроку:формування нових знань

Оснащення уроку: Г.І. Данила МХК. Від витоків до XVII століття: підручник для 10 кл. - М.: Дрофа, 2013. Презентація, комп'ютер, проектор, інтерактивна дошка.

Хід уроку

I. Організація класу.

ІІ. Підготовка до сприйняття нової теми

ІІІ. Вивчення нового матеріалу

Земля Стародавньої Еллади досі вражає величними архітектурними спорудами та скульптурними пам'ятками.

Еллада – так називали свою країну її мешканці, а себе – еллінами на ім'я легендарного царя – родоначальника Елліна. Пізніше цю країну назвали Стародавньою Грецією.

Синє море плескалося, йдучи далеко за обрій. Серед водного простору зеленіли густі зелені острова.

На островах греки збудували міста. У кожному місті жили талановиті люди, здатні говорити мовою ліній, фарб, рельєфів. СЛАЙД 2-3

Архітектурний вигляд давньої Еллади

“Ми любимо красу без вибагливості та мудрість без зніженості”. Саме так висловив ідеал грецької культури, громадський діяч V ст. до н.е. Перікл. Нічого зайвого – головний принцип мистецтва та життя Стародавньої Греції. СЛАЙД 5

Розвиток демократичних міст-держав багато в чому сприяло розвитку архітектури, що досягла особливих висот у храмовому зодчестві. У ньому знайшли вираз головні принципи, згодом сформульовані на основі праць грецьких архітекторів римським архітектором Вітрувієм (друга половина I ст до н.е.): "міцність, користь і краса".

Ордер (лат. – порядок) – тип архітектурної конструкції, коли враховуються поєднання та взаємодія несучих (підтримуючих) та несомих (що перекривають) елементів. Найбільшого поширення набули доричний та іонічний (кінець VII ст. до н. е.) та меншою мірою пізніше (кінець V – початок IV ст. до н. е.) – коринфський ордер, які широко використовуються в архітектурі аж до нашого часу. СЛАЙД 6-7

У доричному храмі колони постають прямо з постаменту. У них немає прикрас, крім смужок-канелюр-вертикальних жолобків. Доричні колони з напругою тримають дах, видно, як їм важко. Верх колони вінчає капітель (голова). Стовбур колони називають її тілом. У доричних храмів капітель дуже проста. Доричний ордер, як найлаконічніший і найпростіший, втілював ідею мужності та стійкості характеру грецьких племен дорян.

Для нього характерна строга краса ліній, форм та пропорцій. СЛАЙД 8-9.

Колони іонічного храму вищі та тонші. Внизу вона піднята над постаментом. Жолобки-каннелюри на її стволі розташовані частіше і струмують як складки тонкої тканини. А капітель має два завитки. СЛАЙД 9-11

Назва походить від міста Корінфа. Вони багато прикрашені рослинними мотивами, серед яких переважають зображення листя аканта.

Іноді як колона використовували вертикальну опору у вигляді жіночої фігури. Вона називалася – каріатида. СЛАЙД 12-14

Грецька ордерна система втілилася в кам'яних храмах, які служили житлом для богів. Найбільш поширеним видом грецького храму став періптер. Периптер (грец.- "Птерос", тобто "оперений", оточений по периметру колонами). На довгій його стороні було 16 або 18 колон, меншою 6 або 8. Храм являв собою приміщення, що має в плані форму витягнутого прямокутника. СЛАЙД 15

Афінський Акрополь

V століття до н. - Час розквіту давньогрецьких полісів. Афіни перетворюються на найбільший політичний та культурний центр Еллади. У історії Стародавню Грецію цей час прийнято називати “золотим століттям Афін”. Саме тоді тут велося будівництво багатьох архітектурних споруд, що увійшли до скарбниці світового мистецтва. Це час правління вождя афінської демократії Перікла. СЛАЙД 16

Найбільші будівлі знаходяться на афінському Акрополі. Тут були найкрасивіші храми Стародавньої Греції. Акрополь не лише прикрашало велике місто, насамперед воно було святинею. Людина, вперше опинившись в Афінах, перш за все бачила

Ірпінь. СЛАЙД 17

Акрополь – у перекладі з грецької “верхнє місто”. Розташовувався на пагорбі. Тут зводили храми на честь Богів. Усіми роботами на Акрополі керував великий грецький архітектор Фідій. Цілих 16 років свого життя Фідій віддав Акрополю. Він відродив цей колосальний витвір. Усі храми зводилися цілком із мармуру. СЛАЙД 18

СЛАЙД 19-38 На цих слайдах представлений план Акрополя, з детальним описом пам'яток архітектури та скульптури.

На південному схилі Акрополя розташовувався театр Діоніса, який містив 17 тис. чоловік. У ньому розігрувалися трагічні та комедійні сцени з життя богів та людей. Афінська публіка жваво та темпераментно реагувала на все, що відбувалося в неї на очах. СЛАЙД 39-40

Образотворче мистецтво Стародавньої Греції. Скульптура та вазопис.

В історію світової художньої культури Стародавня Греція увійшла завдяки чудовим творам скульптури та вазопису. Скульптури удосталь прикрашали площі давньогрецьких міст і фасади архітектурних споруд. За словами Плутарха (бл.45-ок. 127), в Афінах було більше статуй, ніж живих людей. СЛАЙД 41-42

Найбільш ранні з творів, що дійшли до нашого часу, – це куроси і кори, створені в епоху архаїки.

Курос - тип статуї юнака-атлета, зазвичай оголеного. Досягав значних розмірів (3 м). Куроси ставилися у святилищах і на гробницях; вони мали переважно меморіальне значення, але й культовими образами. Куроси дивовижно схожі один на одного, навіть їхні пози завжди однакові: прямо статичні фігури з виставленою вперед ногою, руки зі стиснутими в кулак долонями витягнуті вздовж тіла. Риси їх обличчя позбавлені особливості: правильний овал обличчя, пряма лінія носа, довгастий розріз очей; повні, опуклі губи, велике і кругле підборіддя. Волосся за спиною утворює суцільний каскад завитків. СЛАЙД 43-45

Фігури кор (дівчат) – втілення вишуканості та витонченості. Їхні пози також одноманітні і статичні. Круто завиті локони, перехоплені діадемами, розділені проділом і спускаються на плечі довгими симетричними пасмами. На всіх обличчях загадкова усмішка. СЛАЙД 46

Давні елліни першими задумалися, якою має бути прекрасна людина, і оспівали красу його тіла, сміливість волі та силу його розуму. Особливого розвитку набула в Стародавній Греції скульптура, що досягла нових висот у передачі портретних рис та емоційного стану людини. Головною темою робіт скульпторів була людина - найдосконаліше створення природи.

Зображення людей у ​​художників і скульпторів Греції починають оживати, рухатися, вони вчаться ходити і відставляти ногу назад, завмерши в півкроці. СЛАЙД 47-49

Давньогрецьким скульпторам дуже подобалося статуї атлетів, так вони називали людей великої фізичної сили, спортсменів. Найвідомішими скульпторами на той час вважаються: Мирон, Поліклет, Фідій. СЛАЙД 50

Мирон найулюбленіший і найпопулярніший серед скульпторів-портретистів Греції. Найбільшої слави принесли Мирону його статуї атлетів-переможців. СЛАЙД 51

Статуя "Діскобол". Перед нами чудовий юнак, готовий кинути диск. Здається, за мить атлет розпрямиться і кинутий з величезною силою диск полетить у далечінь.

Мирон, один із скульпторів, який прагнув передати відчуття руху своїм роботам. Статує 25 століть. До наших днів дійшли лише копії, що зберігаються у різних музеях світу. СЛАЙД 52

Поліклет – давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, який працював в Аргосі у 2-й половині V століття до н. Поліклет написав трактат "Канон", де вперше розповів про те, які форми може і повинна мати зразкова скульптура. Розробив своєрідну “математику краси”. Він уважно вдивлявся в красунь його часу і вивів пропорції, дотримуючись яких можна побудувати правильну, гарну фігуру. Найвідоміший твір Поліклета - "Дорифор" (Списоносець) (450-440 до н. Е..). Вважалося, що скульптура створена з урахуванням положень трактату. СЛАЙД 53-54

Статуя "Дорифор".

Прекрасний і могутній юнак – мабуть, переможець олімпійських ігор, повільно йде з коротким списом на плечі. Скульптура довго залишалася каноном (зразком) краси. Поліклет прагнув зображати людину у спокої. Ті, хто стоїть або повільно йде. СЛАЙД 55

Приблизно 500 року до н.е. в Афінах народився хлопчик, якому судилося стати найзнаменитішим скульптором усієї грецької культури. Він заслужив на славу найбільшого скульптора. Все, що зробив Фідій, досі залишається візитною карткою мистецтва Греції. СЛАЙД 56-57

Найвідоміша робота Фідія – статуя “Зевса Олімпійського” Фігура Зевса була виконана з дерева, і на основу за допомогою бронзових та залізних цвяхів та спеціальних гачків кріпилися деталі з інших матеріалів. Обличчя, руки та інші частини тіла були зі слонової кістки – вона досить близько за своїм кольором до людської шкіри. Волосся, борода, плащ, сандалії були зроблені із золота, очі – з дорогоцінного каміння. Очі Зевса були розміром із кулак дорослої людини. Основа статуї мала 6 метрів завширшки і 1 метр заввишки. Висота всієї статуї разом із п'єдесталом становила за різними даними від 12 до 17 метрів. Складалося враження "що якби він (Зевс) захотів би встати з трону, то зніс би дах". СЛАЙД 58-59

Скульптурні шедеври еллінізму.

На зміну класичним традиціям в епоху еллінізму приходить складніше розуміння внутрішнього світу людини. З'являються нові теми та сюжети, змінюється трактування відомих класичних мотивів, зовсім іншими стають підходи до зображення людських характерів та подій. Серед скульптурних шедеврів еллінізму слід назвати: “Венеру Мілосськую” Агесандра, скульптурні групи для фризу Великого вівтаря Зевса у Пергамі; “Ніку Самофрокійську невідомого автора, “Лаокоона із синами” скульпторів Агесандра, Афінадора, Полідора. СЛАЙД 60-61

Античний вазопис.

Такою ж прекрасною, як архітектура і скульптура, був і живопис Стародавньої Греції, про розвиток якого можна судити за малюнками, що прикрашають вази, що дійшли до нас, починаючи з 11-10 ст. до зв. е. Давньогрецькі майстри створювали безліч посудин різного призначення: амфори – для зберігання оливкової олії та вина, кратери – для змішування вина з водою, лекіф – вузька посудина для олії та пахощів. СЛАЙД 62-64

Судини ліпили з глини, а потім розписували спеціальним складом - його називали "чорним лаком". Червонофігурною називали розпис, на яку фоном служив чорний колір, а зображення мали колір обпаленої глини. Сюжетами для розпису були легенди та міфи, сцени повсякденного життя, шкільні уроки, змагання атлетів. Час не пощадив античні вази - багато хто з них розбився. Але завдяки копіткій праці археологів деякі вдалося склеїти, але й досі вони радують нас досконалими формами та блиском чорного лаку. СЛАЙД 65-68

Культура Стародавню Грецію, досягнувши високого рівня розвитку, справила величезний вплив на культуру всього світу. СЛАЙД 69

IV. Закріплення пройденого матеріалу

V. Домашнє завдання

Підручник: розділ 7-8. Підготувати повідомлення про творчість одного з грецьких скульпторів: Фідія, Поліклета, Мирона, Скопаса, Праксителя, Лісіпа.

VI. Підсумок уроку

Скульптура архаїки: Кори – дівчата
хітонах.
Втілювали ідеал
жіночої краси;
Схожі одна на
іншу: кучеряві
волосся, загадкова
посмішка, втілення
вишуканості.
Кора. VI століття до н.

ГРЕЦЬКА СКУЛЬПТУРА КЛАСИКИ

ГРЕЦЬКА СКУЛЬПТУРА
КЛАСИКИ
Кінець V-IV ст. до зв. е. - період бурхливого духовного життя Греції,
формування ідеалістичних ідей Сократа та Платона в
філософії, що розвивалися у боротьбі з матеріалістичною
філософією Демокрита, час складання та нових форм
грецького образотворчого мистецтва. У скульптурі на зміну
мужності та суворості образів суворої класики приходить
інтерес до душевного світу людини, і в пластиці знаходить
відображення складніша і менш прямолінійна його
характеристика.

Грецькі скульптори періоду класики:

Поліклет
Мирон
Скопас
Пракситель
Лісіпп
Леохар

Поліклет

Роботи Поліклету стали
справжнім гімном величі
та духовної могутності Людини.
Улюблений образ –
стрункий юнак
атлетичного
статури. У ньому немає
нічого зайвого,
«нічого надміру»,
Духовний та фізичний
вигляд гармонійний.
Поліклет.
Доріфор (списоносець).
450-440 років до н. Римська копія
Національний музей. Неаполь

У Доріфора складна поза,
відмінна від статичної пози
античних куросів. Поліклет
перший додумався надавати
фігур таку постановку,
щоб вони спиралися на
нижню частину лише однієї
ноги. Крім того, фігура
здається рухомою і
жвавою, завдяки тому,
що горизонтальні осі не
паралельні (т.зв. хіазм).
«Дорифор» (грец. δορυφόρος - «Списоносець») - одна
з найзнаменитіших статуй античності, втілює
т.зв. Канон Поліклета.

Канон Поліклета

Доріфор - це зображення конкретного спортсмена-
переможця, а ілюстрація канонів чоловічої фігури.
Поліклет поставив за мету точно визначити пропорції
людської фігури, згідно зі своїми уявленнями про
ідеальної краси. Ці пропорції знаходяться один з одним у
цифрове співвідношення.
"Запевняли навіть, що Поліклет виконав її навмисне, для того,
щоб інші художники користувалися нею як моделлю", писав
сучасник.
Сам твір «Канон» дуже вплинув на
європейську культуру, незважаючи на те, що від теоретичного
твори збереглося всього два фрагменти.

Канон Поліклета

Якщо перерахувати пропорції цього
Ідеального Чоловіки для зростання 178
см, параметри статуї будуть такі:
1.об'єм шиї - 44 см,
2.грудей - 119,
3.біцепса - 38,
4.талії - 93,
5.передпліччя - 33,
6. зап'ястя - 19,
7.ягодиць - 108,
8.стегна - 60,
9. коліна - 40,
10.гомілки - 42,
11.човники - 25,
12.ступні - 30 см.

Поліклет

«Поранена Амазонка»

Мирон

Мирон – грецький
скульптор середини V ст.
до зв. е. Скульптор епохи
передувала
безпосередньо
найвищого розквіту
грецького мистецтва
(к. VI – поч. V ст.)
Втілив ідеали сили та
краси людини.
Був першим майстром
складних бронзових
виливків.
Мирон. Дискобол.450 років до н.
Римська копія Національний музей, Рим

Мирон. «Дискобол»
Давні характеризують Мирона як
найбільшого реаліста та знавця анатомії,
не вміло, проте, надавати особам
життя та вираз. Він зображував богів,
героїв та тварин, причому з особливою
любов'ю відтворював важкі,
швидкі пози.
Найбільш знаменитий його твір
«Дискобол», атлет, який має намір
пустити диск, - статуя, що дійшла до
нашого часу в декількох копіях,
яких найкраща зроблена з мармуру та
знаходиться у палаці Масамі в Римі.

«Дискобол» Мирона у Ботанічному саду Копенгагена

Дискобол. Мирон

Скульптурні твори Скопаса

Скопас (420 – бл. 355 р.р. до н.е.), уродженець острова Парос,
багатого мармуром. На відміну від Праксителя Скопас
продовжив традиції високої класики, створюючи образи
монументально-героїчні. Але від образів V в. їх
відрізняє драматичну напругу всіх духовних сил.
Пристрасть, пафос, сильний рух – головні риси
мистецтва Скопаса.
Також відомий як зодчий, брав участь у створенні
рельєфного фризу для Галікарнаського мавзолею.

Скульптурні твори Скопаса
У стані екстазу,
бурхливому пориві пристрасті
зображена Скопасом
Менад. Супутниця бога
Діоніса показана в
стрімкому танці, її
голова закинута,
волосся впало на плечі,
тіло вигнуте,
представлено у складному
ракурсі, складки короткого
хітона підкреслюють
бурхливий рух. У
на відміну скульптури V в.
Менада Скопаса
розрахована вже на
огляд з усіх боків.
Скопас. Менада

Скульптурні
творіння
Скопаса
Також відомий як
зодчий, брав участь у
створенні рельєфного
фриза для
Галікарнаського
мавзолею.
Скопас. Битва з амазонками

Пракситель

Народився Афінах (бл.
390 - 330 р.р. до н.е.)
Натхненний співак
жіноча краса.

Скульптурні твори
Праксителя
Статуя Афродіти Книдської –
перше у грецькому мистецтві
зображення оголеної
жіноча фігура. Статуя стояла
на березі півострова Книд, та
сучасники писали про
справжні паломництва сюди,
щоб помилуватися красою
богині, що готується увійти у воду
і скинула одяг на
стоїть поруч вазу.
Оригінал статуї не зберігся.
Пракситель. Афродіта Книдська

Скульптурні твори Праксителя

У єдиній дійшла до нас у
оригіналу скульптора Праксителя мармурової
статуї Гермеса (покровителя торгівлі та
мандрівників, а також вісника, «кур'єра»
богів) майстер зобразив прекрасного юнака,
стан спокою та безтурботності. Задумливо
він дивиться на немовля Діоніса, якого
тримає на руках. На зміну мужньої
красі атлета приходить краса кілька
жіночна, витончена, але і більше
одухотворена. На статуї Гермеса
збереглися сліди стародавнього забарвлення: червоно-коричневе волосся, срібного кольору
пов'язка.
Пракситель.
Гермес. Близько 330 р. до зв. е.

Скульптурні твори
Праксителя

Лісіпп

Великий скульптор IV ст. до н.е.
(370-300 рр. е.).
Працював у бронзі, т.к. прагнув
сфотографувати образи в
скороминущому пориві.
Залишив після себе 1500
бронзових статуй, серед яких
колосальні постаті богів,
героїв, атлетів. Їм властиві
пафос, натхнення,
емоційність
У оригіналі до нас не дійшли.
Придворний скульптор
Мармурова копія голови А.Македонського
О.Македонського

У цій скульптурі з
дивовижною майстерністю
передано пристрасне напруження
поєдинку Геракла зі левом.
Лісіпп.
Геракл, що бореться з левом.
4 століття до н.
Римська копія
Ермітаж, Санкт-Петербург

Скульптурні твори Лісіпа

Лісіпп прагнув максимально
наблизити свої образи до
насправді.
Так, атлетів він показував не в
момент найвищої напруги
сил, а, як правило, у момент їх
спаду, після змагання. Саме
так представлений його Апоксиомен,
пісок, що зчищає з себе після
спортивний бій. У нього втомлене
обличчя, що злипло від поту волосся.
Лісіпп. Апоксіомен. Римська копія, 330 р. до н.

Скульптурні твори Лісіпа

Чарівний Гермес,
завжди швидкий і
живий, теж
представлений Лісіппом
як би в стані
крайньої втоми,
ненадовго присівши
на камінь і готовим у
наступну секунду
бігти далі у своїх
крилатих сандалях.
Лісіпп. «Відпочиваючий Гермес»

Скульптурні твори Лісіпа

Лісіпп створив свій канон
пропорцій людського тіла,
за яким його фігури вищі та
стрункішою, ніж у Поліклета
(Розмір голови становить 1/9
фігури).
Лісіпп. «Геракл Фарнезький»

Леохар

Його творчість є
чудову спробу
сфотографувати класичний
ідеал краси людини.
У його творах не
тільки досконалість образів,
а майстерність та техніка
виконання.
Аполлон вважається одним з
кращих творів
Античність.
Леохар. Аполлон Бельведерський.
4 до н.е. Римська копія Музеї Ватикану

Скульптурні
шедеври епохи
еллінізму

Грецька скульптура

Отже, у грецькій скульптурі виразність образу
полягала у всьому тілі людини, її рухах, а не
в одній тільки особі. Незважаючи на те, що багато хто
грецькі статуї не зберегли свою верхню частину
(як, наприклад, «Ніка Самофракійська» або
«Ніка, що розв'язує сандалі»
дійшли до нас без голови, але ми забуваємо про це,
дивлячись на цілісне пластичне рішення образу.
Оскільки душа і тіло мислилися греками в
нероздільній єдності, то й тіла грецьких статуй
надзвичайно одухотворені.

Ніка Самофракійська

Статую поставлено з нагоди
перемоги македонського флоту над
єгипетським у 306 році до н. е.
Богиня була зображена як би
на носі корабля, що сповіщає
перемоги звуку труби.
Пафос перемоги виражений у
стрімкому русі богині,
у широкому помаху її крил.
Ніка Самофракійська
2 століття до н.
Лувр, Париж
Мармур

Ніка Самофракійська

Ніка, що розв'язує сандалію

Богиня зображена
що розв'язує
сандалі перед тим,
як увійти до храму
Мармур. Афіни

Венера Мілоська

8 квітня 1820 року грецький селянин
з острова Мелос на ім'я Йоргос, копаючи
землю, відчув, що його лопата,
глухо брязнувши, натрапила на щось
тверде.
Йоргос копнув поряд - той самий результат.
Він відступив на крок, але й тут заступ не
хотів входити в землю.
Спочатку Йоргос побачив кам'яну нішу.
Вона була приблизно чотири-п'ять метрів
завширшки. У кам'яному склепі він, до свого
здивуванням, знайшов статую з мармуру.
Це була Венера.
Агесандр. Венера Мілоська.
Лувр. 120 р. до н.е.

Лаокоон з
синами
Агесандр,
Афінодор,
Полідор

Лаокоон та його сини

Лаокооне, ти нікого не врятував!
Ні місту, ні світу – не рятівник.
Безсилий розум. Гордий Троє впасти
вирішено наперед; коло фатальних подій
замкнувся у задушливому вінці
кілець зміїних. Жах на обличчі,
благання і стогін твоєї дитини;
іншого сина обеззвучила отрута.
Твоя непритомність. Твій хрип: "Нехай я буду..."
(...Як мекання жертовних ягнят
Крізь морок і пронизливо, і тонко!..)
І знову – дійсність. І отрута. Вони сильніші!
У зміїній пащі потужно злість пашить...
Лаокоон, і хто тебе почув?!
Ось хлопчики твої... Вони... не дихають.
Але в кожній Трої чекають на своїх коней.

Слайд 1

Видатні скульптори Стародавньої Еллади
Презентація уроку МХК підготовлена ​​вчителем Петрової М.Г. МБОУ "Гімназія" м.Арзамас

Слайд 2

Мета уроку
сформувати уявлення про розвиток скульптури Стародавньої Греції шляхом зіставлення шедеврів різних етапів її розвитку; познайомити учнів із найбільшими скульпторами Стародавню Грецію; розвивати навички аналізу творів скульптури; логічне мислення на основі порівняльного аналізу творів мистецтва; виховувати культуру сприйняття витворів мистецтва.

Слайд 3

Актуалізація знань учнів
-Назвіть основну тезу давньогрецького мистецтва? -Що означає слово "Акрополь"? -Де знаходиться найзнаменитіший грецький Акрополь? -У якому столітті він перебудований? -Назвіть ім'я імператора Афіни цього часу. -Хто керував будівельними роботами? -Перелічіть назви храмів, що знаходяться на Акрополі. Як називається головний вхід, хто його архітектор? -Кому з богів присвячений Парфенон? Назвіть імена архітекторів. -Який відомий портик зі скульптурним зображенням жінок, які несуть перекриття, прикрашає Ерехтейон? -Які статуї, які колись прикрашали Акрополь, вам відомі?

Слайд 4

Давньогрецька скульптура
Багато є славних сил у природі, Але славнішої людини немає нічого. Софокл
Постановка проблемного питання. - Як складалася доля давньогрецької скульптури? - Як вирішувалася проблема краси та проблема людини у грецькій скульптурі? - Від чого й до чого прийшли греки?

Слайд 5

Оформити таблицю
Імена скульпторів Назви пам'яток Особливості творчої манери
Архаїка (VII-VIвв. до н.е.) Архаїка (VII-VIвв. до н.е.) Архаїка (VII-VIвв. до н.е.)
Кури Кори
Класичний період (V-IV ст. до н.е.) Класичний період (V-IV ст. до н.е.) Класичний період (V-IV ст. до н.е.)
Мирон
Поліклет
Пізня класика (400-323 рр. е. - рубіж IVв. е.) Пізня класика (400-323 рр. е. - рубіж IVв. е.) Пізня класика (400 -323 рр. до н.е. - рубіж IVв.
Скопас
Пракситель
Лісіпп
Еллінізм (III-Iвв. до н.е.) Еллінізм (III-Iвв. до н.е.) Еллінізм (III-Iвв. до н.е.)
Агесандр

Слайд 6

Архаїка
Курос. 6 століття до н.
Кора. 6 століття до н.
Нерухомість поз, скутість рухів, «архаїчна посмішка» на обличчях, зв'язок із єгипетською скульптурою.

Слайд 7

Класичний період
Мирон. Дискобол. 5 століття до н.
Мирон став новатором у вирішенні проблеми руху у скульптурі. Він зобразив не сам рух «Дискобола», а коротку перерву, миттєву зупинку між двома потужними рухами: замахом назад та викидом усього тіла та диска вперед. Обличчя метальника диска спокійне і статичне. Відсутня індивідуалізація образу. Статуя втілила ідеальний образ людини-громадянина.

Слайд 8

Порівняйте
Хіазм – скульптурний прийом передачі прихованого руху може спокою. Поліклет у «Каноні» визначив ідеальні пропорції людини: голова – 17 на зріст, обличчя та кисть руки – 110, ступня – 16.
Мирон. Дискобол
Поліклет. Доріфор

Слайд 9

Пізня класика
Скопас. Менад. 335 р. до н. е. Римська копія
Інтерес до внутрішнього стану людини. Вираз сильних, пристрасних почуттів. Драматизм. Експресія. Зображення енергійного руху.

Слайд 10

Пракситель
статуя Афродіти Кнідської. Це було перше у грецькому мистецтві зображення жіночої фігури

Слайд 11

Лісіпп розробив новий пластичний канон, у якому з'являється індивідуалізація та психологізація образів.
Лісіпп. Александр Македонський
Апоксиомен

Слайд 12

Порівняйте
"Апоксиомен"-динамічна поза, подовжені пропорції; новий канон-голова = 1/8 всього зростання
Поліклет. Доріфор
Лісіпп. Апоксиомен

Слайд 13

Пластичний етюд

Слайд 14

Як вирішувалася проблема краси та проблема людини у грецькій скульптурі. Від чого і чого прийшли греки?
Висновок. Скульптура пройшла шлях від примітивних форм до ідеальних пропорцій. Від узагальнення до індивідуалізму. Види скульптури різноманітні: рельєф (плоска скульптура); дрібна пластика; круглі скульптури.

Слайд 15

Домашнє завдання
1. Доробити таблицю на тему уроку. 2. Скласти питання для перевірочної роботи. 3. Написати есе «У чому велич античної скульптури?»

Слайд 16

Бібліографія.
1. Ю.Є. Галушкіна "Світова Художня Культура". - Волгоград: Вчитель, 2007. 2. Т.Г. Грушевська "Словник з МХК" - Москва: "Академія", 2001. 3. Данилова Г.І. Світова художня культура. Від витоків до 17 століття. Підручник 10 клас. - М.: Дрофа, 2008 4. Є.П. Львова, Н.М. Фоміна “Світова художня культура. Від зародження до XVII століття Нариси історії. - М.: Пітер, 2007. 5. Л. Любимов "Мистецтво Стародавнього Світу" - М.: Просвітництво, 1980. 6. Світова художня культура в сучасній школі. Поради. Роздуми. Спостереження. Науково-методичний збірник. - СПб: Невський Діалект, 2006. 7. А.І. Немирівський. "Книга для читання з історії Стародавнього світу"