Як називається кінець твору у літературі. Презентація на тему: "Що таке сюжет художнього твору? Зав'язка, кульмінація, розв'язка." - Транскрипт

Найпростіша актова структура твору (у повсякденному уявленні) виглядає так:
Зав'язка -> Кульмінація -> Розв'язка

Причому ми найчастіше представляємо зав'язку та кульмінацію, скажімо так, крапками на сюжетної лінії, А розв'язку - скоріше, відрізком. Однак у тексті кожен із трьох елементів зазвичай є епізод (сцену) чи главу.

Найчастіше кажуть, що основи цієї композиції було закладено ще у «Поетиці» Аристотеля. Слід зауважити, Аристотель говорив виключно про драматургічному творі, і з усієї драматургії - про трагедію. Зрозуміло, давньогрецьку - з хором, богом з машини та іншими атрибутами, що канули в історію.

Так ось, говорячи про п'єсу, Аристотель виділяє в ній всього лише «початок, середину і кінець». Трохи не сходиться із сучасним розумінням «правильної» структури, з якого ми розпочали піст. Як мінімум, кульмінація – це не середина дії.

Аристотель розділяв «утворюючі» частини трагедії та «складові» (eide та kata to poson). Утворювальні частини відносяться до змісту. Їх за Аристотелем шість:
оповідь (mythos);
характери (ethe);
мова (lexis);
думка (dianoia);
видовище (opsis);
музична частина (melos)

Перші чотири частини відносяться до драматургії, останні – до уявлення. Аристотель вважав найважливішою частиною «склад подій» - оповідь. Бо вважав, що мета постановки - зобразити дію, а чи не якість: не дію треба у трагедії, щоб наслідувати характерам, а характери показуються у вигляді дії. (Ох, наскільки це сучасна думка!)

На складники трагедія поділяється за обсягом. Це:
пролог (вступний монолог або сцена, що містять зав'язку);
епісодій (безпосередній розвиток дії, сцени з діалогами);
ексод (фінальна пісня, що супроводжує урочистий догляд хору);
хорова частина

Словом, якщо відкинути грецький хор, у нас залишиться трохи інша схема:

Така триактна схема видається нам правильнішою. Розвиток, як не крути, важливіший за розв'язку: розв'язка навіть у великому творімає право бути відсутнім або зводитися до однієї фрази, а розвиток - етап великий і серйозний. Зважаючи на важливість об'ємної центральної частини - розвитку - ми ризикуємо створити твір з хорошим початком, хорошим фіналом і провисом у середині. Напевно, ви таких читали багато.
(І, взагалі-то, краще відразу думати про п'ятичастинну структуру: експозиція - зав'язка - розвиток дії - кульмінація - розв'язка).

Залишилося одне питання – що таке «Розвиток»? Розвиток чого?
Колеги, які ходили до нас на літсемінар (або, наприклад, на семінар у Партеніті) одразу скажуть: «Розвиток конфлікту». Але це зовсім інша історія та окрема посада.

А на завершення цієї статті хочеться сказати: проблема «провисання» центральної частини твору характерна не лише для фантастичних романів. Сценаристи багато говорять про це: зрозуміло, що буде у першому акті, зрозуміло що – у третьому. А ось другий акт: найбільший, «пухкий за структурою», найбільш проблемний. І вони знайшли досить багато рішень, з часткою з них ми вас познайомимо з часом.

Композиція - це зіставлення, співрозміщення окремих частин твору (п'єси, сценарію, спектаклю). Тобто композиція відповідає за побудову твору, беручи в цьому процесі безпосередню участь.

Кожному твору властивий свій «порядок побудови». Він визначається загальноприйнятим, нам відомим, умовним розподілом на «основні моменти дії»: зав'язка (де вихідна подія), кульмінація (де головна подія), розв'язка (де відбувається остаточне «дозвіл» наскрізної дії/сюжету).

Композиція встановлює певні закономірності зв'язок між окремими частинами твори - основними моментами дії, епізодами, сценами і, за потреби, всередині них. Тобто встановлення певного взаємозв'язку та взаємозалежності між попереднім і подальшим діями, подіями - як і чим вони впливають один на одного - це і є «встановлення закономірностей зв'язку між окремими частинами твору», що і має бути основною «турботою» композиції.

У класичному варіанті драматургії виділяють такі частини художнього твору: пролог, експозиція, зав'язка, розвиток, кульмінація, епілог.

Цей перелік і порядок є обов'язковими. Пролог і епілог можуть бути присутніми в оповіданні, а експозиція може розташуватися в будь-якому місці і не обов'язково цілою частиною.

Сюжети сучасних творів часто будуються за полегшеною схемою: зав'язка – розвиток дії – кульмінація – розв'язка або ще полегшеною зав'язка – дія – кульмінація (вона ж розв'язка).

Пролог - Вступна (початкова) частина літературно-художнього, твору, яка передує загальний зміст, фабульно-сюжетну основу або основні мотиви твору, або ж коротко викладає події, що передують головному змісту.

Функція прологу - передати події, що готують основну дію. Проте пролог – це перший епізод розповіді, насильно від неї відрізаний.

Події прологу не повинні дублювати події початкового епізоду, але породжувати інтригу саме в поєднанні з ним.

Експозиція - Зображення розстановки персонажів і обставин, що безпосередньо передує розгортання фабульного дії.

Функції експозиції:

Визначити місце та час описуваних подій;

Уявити дійових осіб;

Показати обставини, які є причинами конфлікту.

Зав'язка - Момент, з якого починається рух сюжету. Зав'язка – перше зіткнення конфліктуючих сторін.

Подія може бути глобальною або дрібною, або герой у перший момент взагалі може не оцінити її важливість, але по-любому, подія змінює життя героїв. Герої починають розвиватися відповідно до ідеї твору.

Кульмінація - вершина сюжету, найвища точка конфлікту твору, точка його вирішення.

Розв'язка сюжету - результат подій, вирішення протиріч сюжету.

Епілог - Заключна частина, додана до закінченого художнього твору та не обов'язково пов'язана з ним нерозривним розвитком дії.

Як пролог представляє дійових осіб до початку дії або повідомляє те, що йому передувало, так епілог знайомить із долею дійових осіб, які зацікавили його у творі.

М.А. Чехов визначав композицію вистави як тричленне ціле. «Початок ви переживете як зерно, з якого розвивається рослина; кінець - як дозрілий плід, і середину - як процес перетворення зерна на зрілу рослину, початку - на кінець». Він стверджував, що «в добре побудованій п'єсі (або спектаклі) є три кульмінації, відповідно до трьох основних частин. Вони у тому співвідношенні друг з одним, як і самі ці частини (зав'язка, розвиток, розв'язка)». Потім кожна з трьох основних частин цілого може бути поділена на будь-яку кількість дрібніших зі своїми допоміжними кульмінаціями. Крім того, в інших напружених моментах необхідно розставити акценти, що дозволяють режисеру не відхилятися від основної ідеї та одночасно здійснити свій власний режисерський задум.

Композиція – це головне, що відрізняє роботу одного режисера від іншого. Композиція ніколи не повинна бути штучно складеною, такою собі вигаданою мікросхемою. Це - біографія простору, що виникає з акторів, з повітря та конкретної сцени, із взаємин навколо вистави. Композиція - маса втілень у реальних обставинах.

Композиція вистави «Маша та Вітя проти «Диких гітар»:

Експозиція: Чарівниця починає розповідати, "творити" казку.

Вона знайомить глядацький залз головними героями – Машею, яка вірить у казки та Вітей, який у них не вірить. У хлопців виникає суперечка, внаслідок якої Маша вирішує довести свою правоту – казка існує.

Зав'язка: Маша та Вітя дізнаються про викрадення Снігуроньки.

Дід Мороз розповідає хлопцям, що Кощій вкрав Снігуроньку і тепер Новий рік ніколи не настане. Учні молодших класів вирішують вирушити в казковий ліс, і будь-що-будь, врятувати внучку Діда Мороза.

Розвиток сюжету: школярі, потрапивши до казкового лісу, зустрічаються з нечистою силою, впорається з якою, їм допомагає дружба та сміливість.

Дізнавшись, що хлопці йдуть рятувати Снігуроньку, нечиста сила вирішує їх розлучити і поодинці здолати. Головне їхнє завдання – не дати хлопцям знайти Царство Кощія. Однак, на допомогу Маші та Віті приходять скривджені нечистю лісові жителі, яких дорогою рятують учні. На вдячність за свій порятунок «позитивні герої» допомагають дітям знайти дорогу до Кощія.

Кульмінація: Звільнення Снігуроньки з полону.

Маша, потрапивши в Кощеєве Царство, йде з головним лиходієм на угоду – обмінює «чарівний» рецепт від зубного болю (Кощій давно «мається» зубами) на Снігуроньку.

Розв'язка: Перемога над нечистою силою.

Вітя, рятуючи Машу з лап Кощея, вступає з ним у бійку, в якій здобуває перемогу. Баба Яга, Лісовик, Дикий Кіт Матвій та інша нечисть, пускається в погоню за дітьми. На допомогу хлопцям приходить Чарівниця та зал для глядачів.

Епілог: Діти повертаються до школи, де на них чекають Дід Мороз та Снігуронька.

Вистава завершується спільними веселощами – настав Новий рік.

Прологпередбачає налаштувати дітей майбутнє зміст уроку, запровадити в певний емоційний стан. Переклавши мову хорового виконавства, можна сказати так, завдання прологу - призвести до загального тону, тобто. встановити тональність, властивості звуку, зробити ауфтакт.

Драматургічна зав'язкадає найважливіший імпульс до дії, визначає хід, темп, активність усіх діючих героїв. У зав'язці уроку ставляться його основні завдання, визначається матеріал, з яким має працювати і способи дій всіх суб'єктів, здійснюється організація готовності учнів до майбутньої діяльності або безпосереднього включення до діяльності.

Далі, згідно з художньою драматургією, відбуваються певні події, які змушують робити конкретні дії.Існує безліч прийомів розвитку: повторення основної думки, контрастне зіставлення, порівняння, варіювання.

Результатом розвитку стає кульмінація. Кульмінація- Вища точка переживання. Переживання завжди пов'язані з емоціями.

Дія розв'язкипобудовано на узагальненні, висновку, утвердженні основної думки. У розв'язці акцентуються основні моменти змісту, закріплюються нові методи дій, здійснюється контроль. Розв'язка в уроці завершує роботу з предметним змістом. Якщо урок був із розкриттям теми, то розв'язка означає момент завершення розкриття теми.

Епілогвідбувається після того, як усі події вже відбулися. Дії епілогу може бути пов'язані з оцінюванням, аналізом самовідчуттів тощо.

Таким чином, згідно із закономірностями драматургічного розвитку, зміст уроку музики розгортається як занурення в якусь тему, проблему, образ, творчий процес створення музичного твору.

ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ НАПРЯМ

Пов'язано з цілеспрямованими діями вчителя щодо планування та організації навчально- виховного процесу. Це відбір навчального матеріалу, організація різних формнавчальної та виховної роботи, планування власних дій та дій учнів під час уроку музики та у позакласній роботі.

ОРГАНІЗАЦІЯ НАВЧАЛЬНОГО ПРОЦЕСУ НА УРОКУ МУЗИКИ ВКЛЮЧАЄ В СЕБЕ.

1. Ефективність організації входу та виходу. Вітання. Робота із журналом. Робота із щоденниками учнів. Робота із щоденниками музичних вражень.

2. Організація перевірки знань, домашнього завдання.

3. Ефективність використання кабінету та матеріальної бази уроку.

4. Виконання психолого-гігієнічних вимог до уроку.

4. Організацію пізнавальної діяльностіучнів під час уроку: слухання музики, її аналізувати; імпровізація;

5. Здійснення різних видів практичної роботиучнів під час уроку: спів полевок; спів за нотами; рухово-ритмічної діяльності; елементів хореографії, пластичного інтонування; слухання музики, сюжетно-рольові ігри; імпровізація, твір музики; письмові роботи з різними завданнями.

6. Організація самостійної діяльностіучнів письмове роздуми про музику, виконання творчих завданьі т.д.

7. Організація контролю засвоєних знань під час уроку.

8. Поєднання колективної та індивідуальної роботи на уроці, диференційований підхід.

8. Підготовка до домашньої роботи.

У побудові уроку потрібні гнучкість, творчий підхід до вибору шляхів, засобів, методів при постійній опорі на загальнодидактичні принципи та на принципи єдності емоційного та свідомого, художнього та технічного.

Схожа інформація:

1. B. теорією «індукованої взаємодії ферменту та субстрату» Д. Кошланда
2. C) здатність людини (або підрозділу) змусити іншу людину (або підрозділи) здійснювати дії, які інакше не були б виконані