Конструкція форми. Загальні уявлення про будову форми. Зв'язок зовнішньої побудови із внутрішньою конструкцією. Важливість пізнання конструкції форми для архітектора

Іспанський художник Пабло Хурадо Руїс за роботою

Абстрактний малюнок- Зображення предмета або явища реального світу, що характеризується ізольованістю, різкістю або навмисним перебільшенням зображуваного об'єкта. Під абстрактним малюнком також іноді розуміють композицію ліній, форм та кольорів, яка слабко пов'язана з предметами та явищами реального світу.

Видошукач- пристосування, що використовується художниками для вибору вдалого вигляду та визначення меж композиції; у фотографії видошукач є елементом фотоапарата, який показує межі майбутнього знімка.

Уявляти- уявляти собі, подумки викликати уяву об'єкти і образи, недоступні на даний час сприйняття органами почуттів.

Уява- психічний процес, що полягає у створенні нових образів (уявлень) шляхом переробки сприйняттів та уявлень, отриманих у попередньому досвіді.

Кордон- уявна лінія малюнку (наприклад, лінія горизонту, що відокремлює небо від землі) чи справжня лінія (контур), визначальна межі фігур чи що відокремлює постать від навколишнього простору.

Зображення- образ, що виникає на сітківці ока в результаті отримання мозком від зорової системи інформації про об'єкт, що сприймається.

Інтуїція- безпосереднє розуміння істини без логічного аналізу; судження, знання чи думки, яким не передує процес роздумів; знання, що приходить як раптове осяяння.

Картинна площина- уявна площина, подібна до віконної рами. Картинна площина завжди розташована паралельно вертикальній площині, в якій знаходиться обличчя художника, і перпендикулярно до променю зору (напряму погляду на об'єкт). Через картинну площину об'єкт бачиться так, як він виглядатиме на папері. У фотографічній камері роль картинної площини грає світлочутливий шар.

Когнітивне зрушення- Зміна переважаючого типу мислення, наприклад, перехід від аналітичного (пов'язаного з функцією лівої півкулі) до просторово-подібного (пов'язаного з функцією правої півкулі) мислення або навпаки.

Композиція- упорядковане співвідношення між частинами чи елементами витвору мистецтва. У навчальному малюнку композиція означає правильний вибіррозміру та розташування предмета в межах заданого формату.

Контур- Лінія, що визначає межі фігур або відокремлює фігуру від простору.

А-режим- спосіб переробки інформації реальності, у якому задіяні лінійний, аналітичний, вербальний і логічний режими мислення.

Ліва півкуля- Ліва половина головного мозку. Є переважною півкулею в більшості правшів і відповідає за абстрактно-логічне (вербальне) мислення.

Ліворукість- Переважне використання лівої руки для малювання та письма; шульги становлять приблизно 10% всіх людей. При цьому домінуючою півкулею для шульг, як і для правшів, може бути ліва півкуля.

Лінія очей- уявна лінія на портреті, яка ділить голову навпіл по горизонталі. На цій лінії розташовуються очі. У пейзажі під лінією очей мається на увазі лінія обрії.

Негативний простір- Простір навколо об'єктів малюнка. Межі негативного простору збігаються з межами робочої поверхні. Внутрішні межі негативного простору можуть збігатися із межами об'єктів малюнка.

Визначення пропорцій- Перевірка співвідношення елементів або частин форми між собою за допомогою підручних предметів (найчастіше використовується звичайний олівець, що утримується на витягнутій руці). Таким чином визначається положення однієї частини малюнка щодо іншої величина кутів по відношенню до горизонталі або вертикалі, а також розміри частин малюнка щодо основного елемента.

Основний елемент- Початковий елемент або частина композиції, яка допомагає зберегти правильні пропорціїв роботі. Під час розрахунку пропорцій основний елемент завжди приймається за одиницю.

П-режим- спосіб переробки інформації про реальність, за якого задіюється візуальний, просторово-образний режим мислення. Цей режим мислення відповідає за одномоментне сприйняття та оцінку об'єкта та орієнтований на взаємодію з досвідом і з актуальними подіями.

Перехресне штрихування- спосіб створення тону або обсягу за допомогою безперервних ліній, проведених у двох та більше напрямках.

Перспектива та пропорція- зображення об'єктів на площині відповідно до тих, що здаються скороченнями їх розмірів, змінами обрисів форми і світлотіньових відносин, що спостерігаються в натурі. У вужчому сенсі перспективою називають зображення, побудоване на горизонтальній чи вертикальній площині, а пропорцією – співвідношення між частинами малюнка.

Права півкуля- Права половина головного мозку. У більшості правшої права півкуля відповідає за сприйняття кольору, порівняння розмірів та перспективи предметів.

Ракурс- становище зображуваного предмета у перспективі, з різким укороченням віддалених від переднього плану елементів.

Реалізм у живописі- Прагнення якнайточніше і об'єктивно передати реальність. Іноді використовується як заміна терміна "натуралізм".

Світлотінь- Спостережуване на поверхні об'єкта розподіл освітленості, що створює шкалу яскравостей. Розрізняють такі елементи світлотіні: світло, тень, що падає, рефлекс і власна тінь.

Символічна система- у живопису - набір символів, послідовно використовуваних до створення образу, наприклад, обличчя чи постаті. Символи зазвичай взаємопов'язані, тому використання одного символу тягне за собою наступний (подібно до асоціацій, що виникають при написанні знайомих слів). Символічна система в малюванні зазвичай формується в дитячому віціі, як правило, залишається постійною протягом усього життя, якщо тільки не працювати над її зміною цілеспрямовано.

Свідомість- здатність сприймати об'єкти, людей та навколишній світ. Близькими за змістом словами будуть «бачення» чи «пізнання».

Твердість грифелю.Олівці розрізняються за твердістю грифеля, яка, як правило, вказана на олівці та позначається літерами. Т (або Н – від англ. hard) – твердий, М (або В – від англ. black) – м'який. Олівець середньої твердості (твердо-м'який) буде позначений літерами ТМ чи НВ. Подальший поділ відбувається таким чином: олівець з позначкою 8Н буде найтвердішим, а 8В - м'яким. Проміжними значеннямибудуть, наприклад, такі: 6Н, 4Н, 2Н, НВ, 2В, 4В, 6В. На відміну від Європи та Росії, у США для вказівки твердості використовується числова шкала, тому простий олівець стандартної твердості НВ в Америці буде промаркований як №2 або 2В.

Тип мислення- вид мисленнєвої діяльності; залежно від переважаючої півкулі виділяють абстрактно-логічне (або вербальне) та просторово-подібне мислення.

Формат- може означати форму листа для малювання (прямокутний, квадратний, трикутний тощо) або співвідношення довжини та ширини прямокутного листа.

Характеристики кольору- Світлота і яскравість кольору. Будь-який колір при максимальному зниженні яскравості стає чорним, а при максимальному збільшенні світла стає білим.

Сучасні середня та вища школидають знання та уявлення про навколишній світ. Який навчається малюнку повинен використовувати ці знання у малюванні.
Людині властиво представляти багато об'єктів і явищ об'ємно і в просторі. Мета навчального малювання полягає в тому, щоб розвинути зорове сприйняття та об'ємно-просторове мислення та навчити за допомогою малюнка, образотворчої графіки передавати ті чи інші сторони навколишнього світу, а найголовніше, надалі – мислити та міркувати за допомогою малюнка, вирішуючи різноманітні матеріально-практичні та художні завдання.
Людина, яка не пройшла ґрунтовної школи малюнка, може механічно копіювати, змальовувати з натури простий формою предмет, припускаючи у своїй ряд графічних помилок, але заплутається при зображенні об'єктів складної форми. Для впевненого володіння малюнком необхідні свідома постановка «бачення» натури та вміння логічно послідовно зображати її на аркуші паперу.
Навчальний малюнок включає багато питань і завдань, які при зображенні складних форм, створених природою або людиною, повинні вирішуватися взаємопов'язано і по можливості одночасно: це питання конструкції, руху, пропорцій, перспективи, світлотіні, кольору та фактури і, нарешті, композиції, які мають як у процесі навчання, так і професійної діяльностібути підпорядковані вирішенню тієї чи іншої конкретної задачі. Зазначені питання досягають найбільшої складності та глибини при вирішенні творчих завдань, проте в елементарному вигляді з ними доводиться стикатися і вперше, що вперше приступив до освоєння навчального малюнка.
У другому розділі посібники кожне з цих питань для зручності викладу розглядається окремо, тут же розкриваються основні принципи та поняття, необхідні учню під час навчального малювання. Детальний та взаємопов'язаний розгляд вузлових питань конструктивного малюнка наводиться в розділах практичному малюванню, головним чином, у розділах, присвячених вивченню та малюванню людини та архітектури.
Видимі оком тіла розрізняються на вигляд: формі, розмірам, прозорості, кольору і фактурі. Предмети, створені природою або людиною, мають загальну змістовну ознаку: мають ту чи іншу закономірну будову або конструкцію форми.
У навчальному малюванні особливого значення набуває розуміння конструкції форми з погляду її просторової організації, геометричної структури та зовнішньої пластичної будови, матеріалу, з якого створена форма, її функціонального призначення. Майбутньому архітектору важливо бачити і розуміти саме ці сторони форми та її конструкції, необхідні в практичної роботипри проектуванні та будівництві споруд.
Пізнаючи предмет із зовнішнього боку, потрібно прагнути поринути у сутність його внутрішньої будови. Принаймні усвідомлення цієї сутності виникає ясніше уявлення про предмет.
У початковій стадії оволодіння малюнком учня має цікавити передусім закономірна геометрична основа конструкції, будова та зв'язок елементів, що становлять ту чи іншу форму. Для цього необхідно розглянути зображуваний предмет з усіх боків, подумки або практично зробити в ньому ряд характерних перерізів площиною і, нарешті, на підставі зовнішнього виглядута внутрішньої будови скласти можливе повне уявлення про форму предмета. Це допоможе більш вільно, впевнено малювати не лише з натури, а й, що особливо важливо, за поданням.
Знання та поняття, набуті в школі з геометрії, повинні бути застосовані в малюнку: поняття про точки, лінії, плоскі геометричних фігурах та об'ємних формах - основа розуміння конструкції предметів та їх графічного зображення.
Крапка визначає характерні пункти, вузли конструкції в натурі та її графічному зображенні. Дві вузлові точки фіксують положення двох взаємозалежних вузлів конструкції. За допомогою низки точок можна встановити взаємне просторове розташування вузлів, що характеризують конструкцію форми загалом.
Лінія визначає межі поверхонь, що утворюють форму предмета. Лінії намічають також конструктивні осі в деяких тілах або напрямки форми та її частин.
Розглядаючи конструкції найпростіших геометричних фігур і тіл, бачимо, що трикутник визначається трьома точками вершин кутів і трьома прямими лініями, що з'єднують ці точки; чотирикутники - квадрат, ромб, трапеція - характеризуються відповідно чотирма точками та чотирма лініями; коло визначається точкою центру та замкненою лінією, що проходить через точки, що лежать на рівній відстані від центру; еліпс - точками двох фокусів та замкненою лінією, сума відстаней від будь-якої точки якої до фокусів залишається постійною. Для позначення еліпсоподібних фігур у малюнку можна обійтися двома осями і чотирма характерними точками, що лежать на них. Для більш точної характеристикикривою необхідно взяти додаткові проміжні точки.
Плоскі фігури є основою розуміння геометричного конструктивного побудови об'ємних тіл. Наприклад, поняття квадрата дає уявлення про побудову куба; поняття трикутника - про побудову піраміди; поняття кола підводить до розуміння циліндра та кулі, а еліпсоподібних фігур - до розуміння яйцеподібних форм (рис.1).

Рис 1. Основні конструктивні а - куба, паралелепіпеда; точки та лінії б - піраміди; в – циліндра, геометричних форм кулі; г - розсіченого циліндра та кулі

Конструкція об'ємних тіл визначається взаємним розташуваннямхарактерних точок у просторі. У гранованих форм цими вузловими точками є вершини просторових кутів. Наприклад, куб характеризується вісьмома точками вершин кутів і дванадцятьма лініями ребер, чотиригранна піраміда - чотирма точками просторових кутів основи, точкою вершини та вісьмома лініями ребер і т.д. Тіла обертання відрізняються віссю, радіусами основ і характерними точками поверхні тіла, що утворює. Так, наприклад, конус формується радіусом кола основи та точкою вершини (рис. 2, а). Усічений конус і циліндр визначаються нижньою і верхньою основами та їх взаємним розташуванням. Яйцеподібні форми можуть бути отримані віссю обертання і характерними точками твірної, т. е. пунктами сполучення ділянок різних кривих і самими опуклими і увігнутими точками, що становлять твірну (рис. 2,б).

Рис 2. Основні точки та тіл обертання а - конуса; б - еліпсоподібного; в - складних

Для визначення складної форми вази необхідно, крім радіусів основ, скористатися ще рядом радіусів, що відповідають характерним точкам її утворює (рис. 2, в). Знаходження конструктивних вузлів-пунктів, напрямних ліній та осей повинно здійснюватися методично послідовно, виходити з розуміння форми та її виявлення у графічному зображенні як простих геометричних тіл, так і найскладніших пластичних форм.
Для наочного розгляду конструкції геометричної побудови простих тіл добре зробити з дроту або тонких дерев'яних рейок каркаси цих тіл. Моделі допомагають отримати уявлення про побудову форми, оскільки дозволяють одночасно бачити у просторі всі конструктивні вузли – точки, невидимі на звичайних тілах.
«Прозорість» таких моделей значною мірою полегшує малювання предметів у різних поворотах та перспективних скороченнях (ракурсах). Малювання каркасів сприяє від початку вихованню об'ємнопросторового мислення, та й сам процес самостійного виготовлення об'ємних предметів, та був їхнього графічного зображення більшою мірою допомагає учневі усвідомити конструктивне побудова форми та особливості її зображення. Отримані на цих моделях навички об'ємно-просторового мислення дають можливість і на непрозорих тілах відчувати, пов'язувати форму у просторі, сприймати та зображати предмети впевнено, переконливо та свідомо. На наступних малюнках показано загальні принципи геометричного побудови складніших форм, детальний розгляд яких буде дано у наступних розділах.

Рис 3. Основні конструктивні точки голови людини та кисті руки

На схематичному малюнку голови людини показані вузлові анатомічні пункти, головні лінії побудови та характерні розрізи, на підставі яких можна зрозуміти просторову конструкцію голови та провести побудову її зображення у малюнку (рис. 3). Відправними пунктами форми голови є: середина підборіддя, основи носа і перенісся, верхівки, середня точка потилиці. Лінія, що з'єднує ці пункти, утворює так звану основу профільної лінії голови. Базовими, необхідними для розуміння пластичної форми голови вважаються розрізи по профільній лінії, паралельні їй перерізи по очницях, а також перпендикулярні розрізи, що проходять на рівні чола, очних ямок, вилицьових кісток і рота. Однаково щодо профільної площини розташовуються вершини вилиць, характерні точки очних западин, надбрівні і лобові горби, тім'яні і потиличні горби.
На схематичному малюнку кисті руки показані головні конструктивні пункти, що визначаються суглобами зап'ястя, п'ясті та фаланг пальців.
При малюванні дерева основними пунктами є основа і вершина, а також всі точки відгалужень від стовбура і точки характерних змін у напрямках стовбура та гілок. У різних дерев просторове розташування вузлових пунктів та його ритм мають закономірності. Ці вузли визначають напрями та пропорції стовбура та гілок. Зазначений принцип побудови можна простежити від коренів до нирок листя і квіток рослин (рис. 4).

Рис 4. Конструктивні пункти та напрямні лінії рослин та альтанки

Для побудови архітектурних споруд принцип вузлових конструктивних пунктів також має вирішальне значення. Зображена на малюнку альтанка-ротонда (рис. 4, внизу), що складається з поєднання різних геометричних форм, має ясну будову завдяки закономірному зв'язку основних конструктивних елементів: ясно вираженої центральної осі альтанки, кола її основи, поставлених у певному ритмі колон, що спирається на колони циліндричного кільця антаблемента і завершального спорудження сферичного бані. Визначальними пунктами для об'ємно-просторового уявлення про форму альтанки будуть центри її стилобату, купола, антаблемента, нижнього та верхньої основколон.
Принцип розуміння конструкції за допомогою основних вузлових точок, осей та напрямних ліній повинен завжди застосовуватися в навчальному малюнку і служити надалі основою для вивчення побудови форм предметів, їх функціонального призначення та роботи матеріалу, з якого вони виготовлені.

Основи композиції - нас цікавить лише два терміни, і ми їх вводимо у вивчення: композиція та компонування і вони відносяться до малюнка. Вони дещо різні за змістом, але малюнку не обходяться один без одного. Композиція це безпосередній процес, у перекладі з латинського означає-складати, складати-у якомусь сенсі глобальне значення. А компонування - більш приватне, означає - складати ціле з елементів. Тут одне непомітно перетворюється на інше, зливаючись у процесі роботи над малюнком.

А взагалі, термін композиція вживається в різних сферах та галузях мистецтва: у кіно, музиці, театральних постановках, балет, література, різні види образотворчого мистецтва і в архітектурі. У творчому розумінні "композиція" - це загальний художній задум, структура витвору мистецтва, що найбільш повно виражає його ідею. А ось у навчальному малюнку-це в першу чергу правильний вибір розміру та розташування предмета в межах заданого формату.

Загальне уявлення про композицію в образотворчому мистецтві: композиції бувають станкові, декоративні, монументально-декоративні, театрально-декораційні, об'ємно-просторові. Існують композиції предметів прикладного мистецтва та дизайну. До станкових відносяться композиції в графічному, скульптурному та мальовничому виконанні. Це портрети, пейзажі, картини сюжетного характеру, гравюри, естампи, літографії та скульптурні композиції. До декоративних і декоративно-прикладних композицій відносяться всілякі ескізи розписів по тканині, склу, фарфору, дереву, кераміці, різьблення по дереву та багато іншого. До монументально-декоративних-мозаїка, сграффіто, панно, вітражі, скульптурні рельєфи... До театрально-декоративних-ескізи та панно до спектаклів та постановок, ескізи декорацій та костюмів. До об'ємно-просторових-архітектурні об'єкти та споруди, дизайн інтер'єру та екстер'єру, а також архітектурно-скульптурні композиції. Композиції предметів прикладного мистецтва-дизайнскла, металу, меблів, промисловий дизайн, моделювання одягу... Ось таке широке значення.

На сторінці основи композиції ми порушуємо питання композиції в декоративно-прикладному та образотворчому мистецтві, зараз розберемо композицію на малюнку.

Композиція у малюнку

При вирішенні композиційних завдань не можна нехтувати такими поняттями, як масштаб, пропорції, пропорційність, рівновага, тема, сюжет, образ, тон, форма, об'єм, конструкція, простір (перспектива), симетрія, контраст, ритм, динаміка, статика, а також головне і другорядне, єдність і цілісність, і, зрозуміло, виразність та гармонія. Цьому всьому навчитися відразу неможливо, для знання цього всього в сумі та вміння апелювати всіма складовими ЦЬОГО потрібно час і багато практики. Але почати навчання, запустити процес, ми, безумовно, можемо і зробимо це.

Головне завдання композиції у навчальному малюнку є вміння розміщувати предмети та його частини те щоб створити єдине гармонійне виразне ціле. Однією з основних вимог у навчальному малюнку є вміння правильно розміщувати зображення предметів на аркуші паперу. І будь-який малюнок починається з композиційного розміщення зображень на аркуші, у площині аркуша. А від того, як скомпоновано те чи інше зображення, багато в чому залежить загальне враження від малюнка.

Вміння складати композиції-це теж мистецтво. І також для оволодіння мистецтвом компонування-як способу створювати композицію, потрібен розвиток композиційного бачення, чуття, розвиток почуття прекрасного. А основа прекрасного-це як ви думаєте що? Звичайно, ви вже зрозуміли, це гармонія.

Що нам на цьому етапі потрібно? У роботі над композицією треба навчитися композиційного бачення. Таке бачення можна розвинути в такий спосіб- за допомогою вправ, які можна легко виконати. Для початку:

1. Беремо туш, або фарбу, або акварель і в прямому розумінні цього слова-псуйте чистий аркуш паперу. Робите ляпки, різні, які виходять. Можна їх розмазувати або залишати як є. Потім беремо і сподобану нам ляпку обмежуємо рамкою- просто прокресліть рамку навколо плями, що вийшла, на деякій відстані так, щоб закомпонувати ляпку в який-небудь зручний, гармонійний з нею формат. Ось ви вже й одержуєте композицію плями. Зауважте, дуже важливо, щоб навіть така елементарна композиція плями добре переглядалася з будь-якого повороту. Будь-яка абстрактна пляма, подумки або буквально обмежена рамкою таким чином, називатиметься композицією або компонуванням.

Справа проста, але хитра. Хитрість його полягає в тому, як саме вами дотримано правил і прийомів розміщення даного об'єкта-ляпки у створеному форматі, а в майбутньому - на аркуші. Домагайтеся відчуття гармонії, робіть відступи від ляпки так, щоб у накресленому форматі ляпці було "зручно". Відступайте знизу ляпки більше (може і навпаки), вгорі робіть відстань до межі формату менше (може навпаки), по краях також потрібно домагатися відчуття гармонійності.

2. Тепер беремо фарбу-гуаш. Нам потрібна біла (трохи зробіть її темнішою, щоб не зливалася з папером), чорна та їх змішання. сірий колір. Наносимо плями на папір, варіюючи розмірами плям, співвідношенням їхньої тональності, формою, розташуванням їх між собою, накладенням один на інший. Намагаємося робити так, щоб поєднання цих плям виходило гармонійним. Можна відразу для цього брати невеликі шматочки паперу різних форматів та намагатися закомпонувати ці плями одразу на листку. А можна спочатку зробити такі нехитрі пошуки, і вже потім, як у першому завданні, укладати такі маленькі композиції у формат, який ви підбираєте виходячи з того, що виходить. З безлічі таких пошуків за відчуттям вибираєте найбільш підходящі.

3. Наступне корисна вправадля розвитку композиційного бачення: представивши який-небудь предмет по пам'яті або уяві, впишіть його в уявну рамку (формат аркуша) або, навпаки, в уявну рамку помістіть будь-який малюнок предмета.

4. Ускладнюємо завдання: включаємо в компонування два та більше предмети. Тут уже потрібно, крім компонування предметів, у заданому форматі скомпонувати і самі предмети між собою.

Такими простими вправами закладаються і виховуються основи розуміння композиції малюнку, необхідних виконання більш складних композиційних завдань у майбутньому.

Тепер переходимо безпосередньо до створення правильної композиції малюнку. А під час роботи над композицією у навчальному малюнку необхідно:

1. Визначити завдання та цілі

Перш ніж приступати до роботи над композицією, необхідно визначити смисловий зміст та завдання самої постановки. Предмети для навчальної постановки, як правило, заздалегідь підбираються відповідно до певного сюжету або якоїсь теми. Випадкових предметів у композиції не повинно бути. І з того, як складено навчальну постановку, можна й визначити майбутню композицію, бо сама постановка, у певному сенсі, вже є композиція.

2. Вивчити натурну постановку та визначити точку зору

Іноді буває так, що постановка предметів, включених до композиції, може бути дуже вдалою. В одному випадку предмети можуть розташовуватися надто близько один до одного або бути однаковими в розмірах, в іншому - погано переглядатися - дивлячись з якого боку ви збираєтеся її малювати, або предмет може мати незнайому конструкцію і її важко розглянути з якогось боку. Перед тим як сісти за малювання постановки, необхідно розглянути її з усіх боків, з урахуванням освітленості, та виявити найбільш вигідні для створення майбутнього малюнка положення. Потрібно заздалегідь подбати про визначення точки зору та вибір місця роботи над композицією у малюнку.

4. Визначити масштаб і характер предмета і правильно розташувати аркуш паперу

Щоб правильно закомпонувати предмети, потрібно насамперед проаналізувати їх форму, розміри та розташування предметів у постановці. Якщо візьмемо, наприклад, глечик його вертикальної осі, формат паперу розташовується вертикально. Для зображення предметів типу каструлі чи таза з великими горизонтальними розмірами папір слід розташовувати швидше горизонтально, ніж вертикально- це у разі, якщо предмет бере участь у постановці один. Якщо кілька, потрібно дивитися співвідношення всіх предметів у постановці. Є деякі закономірності зорового сприйняття, це коли предмети утворюють (умовно) загальний обсяг, масу, яка відмінно вписується у горизонтальний формат, а ви розміщуєте його у квадрат або вертикальний, при цьому гармонії не відчуватиметься. У кожному окремому випадку розташування аркуша вибирають залежно від конкретних предметів та його постановки. І, формат аркуша має бути пропорційний предмету чи групі предметів загалом.

5. Розмістити та врівноважити предмети на площині листа

Композиційне розміщення предметів починається з роботи над пошуком ескізних варіантів композиції на малюнку, їх можна робити на полях або окремому листочку. Для цього необхідно визначити пропорції, місце передбачуваного зображення предметів на аркуші, розмір і, отже, масштаб. Якщо постановка складається з групи предметів, компонувати їх окремо на площині листа не можна. Потрібно дивитися на всю постановку загалом. Намічаються крайні точкимайбутнього зображення зверху, знизу, праворуч та ліворуч. Разом з тим крайні точки та їх контури не повинні торкатися країв аркуша паперу. Також і навпаки, не можна залишати на аркуші невиправданий порожній простір. В обох випадках порушується композиція.

Композиція у малюнку

6. Визначити центр композиції

Вводимо два поняття в малюнку- композиційний центрі зоровий центр:

Зоровий центр-центркартинної поверхні.

Композиційний центр це якийсь основний головний предмет, навколо якого розташовуються другорядні або допоміжні предмети.

Залежно від характеру об'єкта зображення, композиційний і зоровий центри повинні бути або на незначній відстані один від одного, або поєднуватися. Так досягається композиційна цілісність. Саме тому потрібно вибирати правильно точку зору, тому що головний предмет буде переміщатися щодо другорядних при огляді. Що стосується предметів з падаючими тінями, то композиційний центр у цьому випадку розташовується приблизно посередині, між предметом і тінню, залежно від освітленості предмета, контрасту, та напрямки самої тіні. При компонуванні окремих предметів з незначними тінями, що падають, композиційний центр потрапляє на середину предмета.

Одним з найбільш поширених і зручних у роботі над композицією інструментів є видошукач, виготовлений з клаптика паперу з прямокутним отвором, що вирізає в ній, з відносинами сторін, відповідними пропорціям аркуша паперу, призначеного для малюнка. Користуватися ним потрібно в такий спосіб. Тримаючи видошукач перед собою, спрямуйте його до постановки. Переміщуючи рамковий отвір, розміщуйте видимі крізь нього предмети так, щоб було "ні зменшити, ні додати" в межах отвору (рамки "формату"). Тим самим спрощується та полегшується вирішення композиційного завдання

Другий спосіб його застосування: розставляєте предметної площині предмети, які можна співвіднести до однієї тематики. Чим більше знайдете, тим краще, і після цього, озброївшись видошукачем, підбираєте з цієї маси розташування предметів, що найбільш сподобалося (вибираєте 3-5 предметів, де один буде композиційним центром, інші-додатковими) в даному форматі. У цьому випадку ви тренуєте око складати-компонувати предмети в одну композицію, знаходити вдалий погляд, знаходити композиційний центр.

7. Побудувати предмети з урахуванням перспективи, пропорції та передачі характеру

Побудова предметів на площині паперу слід починати з визначення їх місць у межах, обведених ним раніше-легким торканням олівця намічаєте спільними обрисамимісця розташування предметів з урахуванням пропорцій. Після цього на аркуші намічаєте детальніше загальний характерформи предметів, їх пропроції та розташування у просторі аркуша. Далі детальніше розглядаєте форму, обсяг кожного предмета, що бере участь у композиції.

8. Виявлення обсягу предметів

За допомогою світлотіньового опрацювання ми виявляємо обсяги предметів. Не забувайте, що робота над виявленням об'єму предмета тоном-це, перш за все, ліплення форми предметів за його допомогою. Падаючі тіні завжди будуть темніші за власні, особливо ті, які ближче розташовані до вас. І головне у роботі тоном-це виявлення форми предметів та вміння працювати тональними відносинами.

Коли опрацьовує деталі, не забувайте, що вони є частиною однієї композиції. Це не означає, що їм потрібно менше приділяти уваги, але, працюючи з ними, окремо можна створити дробність у малюнку. Роботу слід вести в сукупності, просуваючись від загального до приватного та від приватного до загального, тобто методично послідовно.

9. Завершення та узагальнення роботи над малюнком

Малюнок слід привести до загального підпорядкування всіх тонів відповідно до загального зорового враження і композиційної цілісності.

Використовуйте цю інформацію, коли малюватимете, наприклад

Будь-який витвір мистецтва, чи то картина, симфонія чи кіно, безсумнівно вимагає тієї чи іншої побудови, структури. Інакше кажучи – композиції чи компонування. У музичних творах— це розташування нот, у кіно — це ретельно складений сценарій, а в ілюстрації, і живопису — це розташування об'єктів на робочій поверхні.

Саме про композицію в малюванні й йтиметься у цій статті.

Будь-яка картина чи малюнок складається з об'єктів, які, своєю чергою складаються з ліній та форм. Композицію загалом визначають також кольори, тіні, контраст, текстура, форми та пропорції об'єктів.

Завдання художника розмістити об'єкти, кольору і тіні у певному порядку, щоб це все складалося в гармонійну картину.

Існує кілька основних правил при складанні композиції. Давайте розглянемо основні їх на наочних прикладах:

Правило трьох третин

Поділ робочої поверхні на 9 рівних квадратиків, як показано на малюнку.

Робиться це для того, щоб розташувати центральний об'єкт максимально гармонійно з іншими елементами композиції, бачачи таким чином чітко центр робочої поверхні та її периферійні зони.

Отже, центральний об'єкт є у кожній композиції. У разі це вітрильник. Як бачимо, частина кораблика виступає у центральну зону фотографії, яке інші частини припадають верхню і середню праві зони. Давайте розглянемо інший приклад:

Тут набирає чинності ще одне правило - будь-яка композиція, будь це фотографія або малюнок, завжди більш виграшно виглядає з центральним об'єктом, зміщеним хоч трохи від центру в будь-який бік. Буквально кілька сантиметрів від центру в край – і композиція вже перетворюється із посередньої на цікаву та живу.

Кут або ракурс об'єктів

Деколи художник обирає нестандартне становище об'єкта. Тобто, малює його таким чином, що він ніби розташований під якимось кутом, наприклад "вид зверху" або навпаки "вид знизу" - можливості безмежні. Є в малюванні таке поняття як перспективне скорочення – зміна розміру об'єктів з метою надати малюнку ефекту тривимірного простору.

Тут і починаються складнощі у художників – адже певний ракурс вимагає скорочення окремих пропорцій предмета в перспективі. Іншими словами, якщо малюється наприклад людина в положенні "вигляд зверху", то її голова буде великою, а тіло і ноги дуже маленькими, тому що відбувається скорочення в перспективі - чим далі від глядача та чи інша частина об'єкта, тим менше вона буде в розмірах , і навпаки. Давайте розглянемо на прикладі:

Ми бачимо, що голова дівчини на першому малюнку має величезний розмір, тоді як її руки дуже малі в порівнянні з головою, а тіло зовсім не цілком. А все тому, що митець розташував її таким чином, щоби створився ефект “вид зверху”. Тіло об'єкта ніби йде "вниз". На другому малюнку дорога йде далеко від глядача, створюючи ефект далекої відстані, звужуючись вдалині.

Робота з перспективою сама по собі нелегка і потребує постійної практики. Тут важливо поділити аркуш на умовні лінії, які йдуть як би "вглиб композиції", залежно від того, який напрямок художник вибрав для побудови об'єкта.

Таким чином, на першому малюнку лінії йдуть вниз, маючи найбільшу дистанцію між собою вгорі, стаючи все вже доти, поки не перетнуться десь у районі ніг дівчини (навіть якщо в цьому малюнку ніг не видно).

На другій композиції лінії йдуть від глядача в далечінь. Працюючи з відстанню, можна і навіть потрібно не обмежувати себе лише двома лініями, їх кількість може бути будь-якою. Головне пам'ятати, що умовні лінії рано чи пізно перетнуться між собою в єдиній точці, у цьому напрямку і варто скорочувати всі об'єкти в композиції. Це буде спочатку дуже нелегко, проте, опанувавши успішне застосування перспективного скорочення, на художника чекає стовідсотковий успіх у складанні будь-якої композиції. Так що гра коштує свічок!

Правило непарності

Правило говорить, що композиція з не парною кількістюпредметів завжди виглядає цікавіше і виграшніше, ніж композиція з парною кількістю. Це пов'язано з тим, що підсвідомо групує композицію з парною кількістю елементів, таким чином втрачаючи центральний об'єкт.

Здавалося б, на обох картинах коня, але картина з трьома виглядає цікавіше порівняно з композицією, де є два коня.

Крім розташування центральних та допоміжних об'єктів, дотримання пропорцій та перспективи, художнику треба враховувати колірні рішення, світло-тінь, а також контраст. Практика, експерименти та любов до мистецтва – важливі складові, які допоможуть досягти успіху на цій ниві. Результат не змусить себе чекати – ви побачите, як ваші роботи тільки зростатимуть у плані якості та професіоналізму. Сміливо експериментуйте, імпровізуйте, інакше яке це мистецтво. А головне, нічого не бійтеся - і тоді все вийде!

Зображення, виконане художником від руки за допомогою таких графічних засобів, як лінія, контур, штрих, крапка, пляма, а також різноманітними поєднаннями та комбінаціями.

Першоосновою художньої образності у реалістичному мистецтві є малюнок, що відтворює предметну форму, що передає характер людей та подій. У малюнку закладено успіхи та композиційного мислення, розвитку уяви. Як правило, композиція створюється і фіксується (принаймні пластична ідея) насамперед у малюнку. Навіть у багатьох скульпторів і архітекторів пластичний мотив виникає у первісному нарисі, малюнку. А у художників пластична ідея, загальна думка композиції завжди виникає у малюнку. Професійна майстерність малюнка в реалістичному його розумінні необхідна художникам різних профілів: графіку, архітектору, декоратору, монументалісту та багато інших. Неможливо виховати справжнього художника кіно чи театру, якщо він не підготовлений як рисувальник. Від рівня образотворчої культури, вихованої реалістичною школою малюнка, залежить цінність творчого внеску художників різних видівобразотворчого мистецтва.

Мікеланджело бачив у малюнку стосовно і до живопису, і до скульптури, і до архітектури «джерело і корінь будь-якої науки».

"Малюнок завжди є полюсом і компасом, який нас спрямовує, щоб не дати потонути в океані фарби, де багато хто тоне, бажаючи знайти порятунок", - стверджував Шарль Лебрен.

Енгр на дверях своєї майстерні написав: «Сюди прийдуть учні, яких я навчатиму малюнку, а вийдуть звідси живописці».

Малюнок буває чорно-білим та кольоровим. Чорно-білий малюнокможе бути контурним, лінеарним - виконаним лише лінією, без використання тональних та світлотіньових ефектів. Така манера малювання називається графічною. Якщо художник використовує можливості світлотіні, плями та інших., він близький до мальовничій манері малювання.

Малюнок має самостійне значення мистецтво, будучи видом графіки, і водночас будь-який вид пластичних мистецтв неспроможна без нього обійтися, оскільки малюнок - основа живопису і скульптури, народного і декоративно-ужиткового мистецтва, дизайну та архітектури.

Малюнок – структурна основа будь-якого зображення: графічного, мальовничого, скульптурного, декоративного. Малюнок - засіб пізнання та вивчення дійсності.

Малюнок може бути навчальним, допоміжним цілям, під час створення творів різних видів мистецтв і прикрашати інтер'єр.

Самостійне значення має станковий малюнок - виконане на мольберті (верстаті художника), на окремому аркуші, ретельно опрацьоване художній твіррізних жанрів (портрет, пейзаж, натюрморт, побутовий, міфологічний малюнок та ін.).

Життєві враження художник може зафіксувати у швидко виконаних нарисах та замальовках. Підготовчий малюнок необхідний під час створення мальовничих полотен, фресок, мозаїк та вітражів. Дизайнер чи архітектор свій початковий задумпроект фіксує за допомогою малюнка в ескізах. Скульптору необхідно гарне володіння малюнком, щоб правильно передавати пропорції та обсяг, розташовувати форму у просторі. Композиція скульптурного рельєфу починається з малюнка.

Академічний малюнок - багатогодинну роботу з детальною передачею конструкції та світлотіні об'єктів - виконують слухачі Академії мистецтв та студенти вищих спеціальних навчальних закладів. Така система навчання склалася з кінця XVI століття і зазвичай включає копіювання "оригіналів" визнаних майстрів, малювання з гіпсових античних зліпків і потім - з живої натури.

Навчальний малюнок являє собою велику область різноманітних завдань з малювання геометричних тіл, гіпсових орнаментів, різноманітних натюрмортів, об'єктів світу техніки та природи, людини, пейзажу, архітектурних будівель та ін. Як правило, навчальні завдання по малюнку відповідають програмним завданням, їх пропонується виконувати наростання складності у спеціальних умовах під контролем педагога. Малюнок, що включає навчальне малювання з натури, малювання пам'яті та уяви, становить основу художньої освіти.

За допомогою тих самих засобів малюнка: лінії, штриха, плями - художниками створюється різноманітне сприйняття світу. Все залежить від того, як художник використовує ці засоби художньої виразності, як і веде лінію і кладе пляма, у якій пропорції використовує світле і темне, як передає простір та інших. Завдяки малюнку думка виявляє ставлення художника до зображуваному. Почерк художника відбиває його душевний стан.

Головне виразний засібмалюнку - лінія. Лінія відбиває невловиме у русі життя. Сплітаючись у різноманітні форми, лінія буває тонкою, вишуканою та мереживною, колючою та злою, ніжною та бархатистою. Багатство графічних матеріалів допомагає бути лінії дуже різноманітною.

Роботи найбільших майстрівминулого та провідних художників сучасності дозволяють простежити історію розвитку малюнка, розкривають особливості їхнього творчого методу та виразні можливості роботи олівцем, тушшю, вугіллям, сангіною, пастеллю та іншими графічними матеріалами.

Численні різновиди малюнка різняться як за характером виконання, а й у темам і жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт та інших.), за призначенням (закінчений станковий малюнок, побіжні нариси, навчальні постановки, анатомічні і естественнонаучные штудії; підготовчі малюнки- ескізи, етюди, що становлять ранній етап роботи над мальовничою або складною графічною композицією; архітектурні креслення та ін.), а також за технікою виконання.

Залежно від використовуваних матеріалів малюнки діляться на виконані сухими та рідкими барвниками. До найдавніших сухих матеріалів належать вугілля, а також свинцеві, срібні штифти, відомі з часів античності.