Ostroukhov.I.S.

استروخوف I.S.


استروخوف I.S.


پولنوف V.D.


شیشکین I.I.


شیشکین I.I.


شیشکین I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

ژوکوفسکی اس.یو.


لویتان I.I.


لویتان I.I.


لویتان I.I.


لویتان I.I.

پتروویچف P.I.

اگر در حین ساخت و ساز یا نصب به پروفیل گالوانیزه نیاز دارید، از سایت بازدید کنید: tdemon.ru. در اینجا محصولات متنوع دیگری را که برای ساخت و نصب ضروری هستند، پیدا خواهید کرد. طیف وسیعی از محصولات با قیمت های مقرون به صرفه.

این لیست نقاشان معروف منظرهتوسط ویرایشگر ما، نیل کالینز، M.A.، LL.B گردآوری شده است. این بیانگر نظر شخصی او در مورد ده بهترین نماینده هنر ژانر است. مانند هر تلفیقی از این دست، بیش از جایگاه نقاشان منظره، سلایق شخصی گردآورنده را آشکار می کند. پس ده بهترین نقاشان منظرهو مناظر آنها

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 توماس کول (1801-1848) و فردریک ادوین چرچ (1826-1900)

در جایگاه دهم، دو هنرمند آمریکایی.

توماس کول: بزرگترین نقاش منظره آمریکایی اوایل XIXقرن و موسس مدرسه رودخانه هادسون، توماس کول در انگلستان به دنیا آمد، جایی که او قبل از مهاجرت به ایالات متحده در سال 1818 به عنوان شاگرد حکاکی کار کرد، جایی که به سرعت به عنوان یک نقاش منظره شناخته شد و در دهکده کتسکیل ساکن شد. دره هادسون او که از تحسین‌کنندگان کلود لورن و ترنر بود، در سال‌های 1829-1832 از انگلستان و ایتالیا دیدن کرد، پس از آن (تا حدی به لطف حمایتی که از جان مارتین و ترنر دریافت کرد) کمتر بر روی تصویر مناظر طبیعی تمرکز کرد و بیشتر به دیدن مناظر باشکوه پرداخت. تمثیلی و موضوعات تاریخی. خیلی تحت تاثیر قرار گرفت زیبایی طبیعیمنظره آمریکایی، کول بسیاری از هنر منظره خود را با احساس عالی و شکوه و عظمت رمانتیک آشکار آغشته کرد.

مناظر معروف توماس کول:

- "نمای گربه ها - اوایل پاییز" (1837)، رنگ روغن روی بوم، موزه متروپولیتن، نیویورک

- "دریاچه آمریکایی" (1844)، رنگ روغن روی بوم، موسسه هنر دیترویت

کلیسای فردریک ادوین

- "آبشار نیاگارا" (1857)، کورکوران، واشنگتن

- "قلب آند" (1859)، موزه متروپولیتن هنر، نیویورک

- "کوتوپاکسی" (1862)، موسسه هنر دیترویت

شماره 9 کاسپار دیوید فردریش (1774-1840)

کاسپار دیوید فردریش متفکر، مالیخولیایی و تا حدودی منزوی بزرگترین هنرمند- نقاش منظره از سنت رمانتیک. او که در نزدیکی دریای بالتیک به دنیا آمد، در درسدن ساکن شد، جایی که او منحصراً بر ارتباطات معنوی و اهمیت منظره متمرکز شد، با الهام از سکوت خاموش جنگل و همچنین نور (طلوع، غروب خورشید، مهتاب) و فصول. نبوغ او در توانایی او در به تصویر کشیدن یک بعد معنوی ناشناخته در طبیعت بود که به منظره عرفانی احساسی و غیرقابل مقایسه می بخشد.

مناظر معروف کاسپار دیوید فردریش:

- "منظره زمستانی" (1811)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن

- "منظره در Riesengebirge" (1830)، رنگ روغن روی بوم، موزه پوشکین، مسکو

- مرد و زن به ماه نگاه می کنند (1830-1835)، نفت، گالری ملی، برلین

#8 آلفرد سیسلی (1839-1899)

آلفرد سیسلی انگلیسی-فرانسوی که اغلب "امپرسیونیست فراموش شده" نامیده می شود، پس از مونه در ارادت خود به هواگرایی خود به خودی خود پس از مونه دوم بود: او تنها امپرسیونیستی بود که خود را منحصراً وقف کرد. نقاشی منظره. شهرت او که به طور جدی دست کم گرفته شده است بر اساس توانایی او در به تصویر کشیدن جلوه های منحصر به فرد نور و فصول در مناظر وسیع، صحنه های دریا و رودخانه است. تصویر او از سپیده دم و یک روز ابری به خصوص خاطره انگیز است. امروزه او چندان محبوب نیست، اما هنوز هم یکی از بزرگترین نمایندگان نقاشی منظره امپرسیونیستی محسوب می شود. به خوبی می توان آن را بیش از حد ارزیابی کرد، زیرا برخلاف مونه، کار او هرگز از کمبود فرم رنج نمی برد.

مناظر معروف آلفرد سیسلی:

- صبح مه آلود (1874)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی

- "برف در لووسین" (1878)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی، پاریس

- "پل مورت در نور خورشید" (1892)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه خصوصی

#7 آلبرت کایپ (1620-1691)

البرت کویپ، نقاش رئالیست هلندی، یکی از مشهورترین نقاشان منظره هلندی است. باشکوه ترین مناظر منظره، مناظر رودخانه و مناظر با گاوهای آرام، آرامش باشکوه و کارکرد استادانه را نشان می دهد. نور روشن(آفتاب صبحگاهی یا عصرگاهی) به سبک ایتالیایی نشانه نفوذ زیاد کلودیف است. این نور طلایی اغلب فقط کناره‌ها و لبه‌های گیاهان، ابرها یا حیوانات را از طریق جلوه‌های نورپردازی impasto می‌گیرد. بنابراین، کویپ زادگاهش دوردرخت را به دنیایی تخیلی تبدیل کرد و آن را در آغاز یا پایان منعکس کرد. روز عالی، با احساس سکون و امنیت فراگیر و هماهنگی همه چیز با طبیعت. محبوب در هلند، در انگلستان بسیار مورد توجه و جمع آوری شد.

مناظر معروف آلبرت کویپ:

- "منظره دوردرخت از شمال" (1650)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه آنتونی دو روچیلد

- "منظره رودخانه با سواران و دهقانان" (1658)، نفت، گالری ملی، لندن

شماره 6 ژان باپتیست کامیل کورو (1796-1875)

ژان باپتیست کوروت، یکی از بزرگترین نقاشان منظره سبک رمانتیک، به خاطر تصویر زیبای فراموش نشدنی خود از طبیعت مشهور است. رویکرد ویژه ظریف او به فاصله، نور و فرم به لحن بستگی داشت تا طراحی و رنگ، و به ترکیب نهایی هوای عاشقانه بی پایان می بخشید. با این وجود، آثار کوروت که کمتر توسط تئوری تصویری محدود شده است، یکی از بهترین هاست مناظر محبوبصلح او که از سال 1827 به طور منظم در سالن پاریس شرکت می کرد و یکی از اعضای مدرسه باربیزون به رهبری تئودور روسو (1812-1867) بود، تأثیر زیادی بر هنرمندان دیگر مانند چارلز-فرانسوا دوبینی (1817-1878) داشت. کامیل پیسارو (1830-1903). ) و آلفرد سیسلی (1839-1899). او هم فوق العاده بود شخص سخاوتمند، که بیشتر پول خود را صرف هنرمندان نیازمند کرد.

مناظر معروف ژان باپتیست کوروت:

- «پل در نارنی» (1826)، رنگ روغن روی بوم، لوور

- "Ville d'Avrey" (حدود 1867)، رنگ روغن روی بوم، بروکلین موزه هنر، نیویورک

- «منظره روستایی» (1875)، رنگ روغن روی بوم، موزه تولوز لوترک، آلبی، فرانسه

شماره 5 یاکوب ون رویسدیل (1628-1682)

- "آسیاب در ویک در نزدیکی دوارستد" (1670)، روغن روی بوم، موزه رایکس

- "گورستان یهودیان در اودرکرک" (1670)، گالری استادان قدیمی، درسدن

شماره 4 کلود لورن (1600-1682)

نقاش، نقشه‌کش و حکاکی فرانسوی فعال در رم که از نظر بسیاری از مورخان هنر به‌عنوان بزرگ‌ترین نقاش مناظر بت در تاریخ هنر شناخته می‌شود. از آنجا که منظره ناب (یعنی سکولار و غیرکلاسیک) و همچنین نقاشی‌های طبیعت بی‌جان یا ژانر معمولی فاقد جاذبه اخلاقی بودند (در قرن هفدهم در رم)، کلود لورن عناصر کلاسیک و مضامین اساطیری را در ترکیب‌بندی‌های خود وارد کرد، از جمله خدایان. قهرمانان و مقدسین علاوه بر این، محیط منتخب او، حومه اطراف رم، سرشار از خرابه های باستانی بود. این مناظر کلاسیک چوپانی ایتالیایی نیز مملو از نوری شاعرانه بود که نشان دهنده سهم منحصر به فرد او در هنر نقاشی منظره است. کلود لورن به ویژه بر نقاشان انگلیسی چه در طول زندگی خود و چه برای دو قرن پس از آن تأثیر گذاشت: جان کنستبل او را "بهترین نقاش منظره ای که جهان تا به حال دیده است" نامید.

مناظر معروف کلود لورن:

- "رم مدرن - کامپو واکسینو" (1636)، رنگ روغن روی بوم، لوور

- "منظره با عروسی اسحاق و ربکا" (1648)، روغن، گالری ملی

- "منظره با توبیوس و فرشته" (1663)، نفت، ارمیتاژ، سن پترزبورگ

- "ساخت قایق در فلاتفورد" (1815)، نفت، موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن

- "هی گاری" (1821)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن

شماره 2 کلود مونه (1840-1926)

بزرگترین نقاش منظره مدرن و غول نقاشی فرانسویمونه شخصیت برجسته جنبش امپرسیونیستی فوق العاده تأثیرگذار بود که تا پایان عمر به اصول نقاشی خود به خودی با هوای آزاد پایبند ماند. یکی از دوستان نزدیک هنرمندان امپرسیونیست، رنوار و پیسارو، میل او به حقیقت نوری، عمدتاً در به تصویر کشیدن نور، با مجموعه‌ای از نقاشی‌ها نشان داده می‌شود که یک شی را در شرایط نوری مختلف به تصویر می‌کشند. زمان متفاوتروز، مانند "Haystacks" (1888)، "Poplars" (1891)، "کلیسای جامع روئن" (1892) و "River Thames" (1899). این روش در سری معروف نیلوفرهای آبی (در میان همه بیشتر) به اوج خود رسید مناظر معروف) از سال 1883 در باغ خود در Giverny ایجاد شده است. آخرین سری نقاشی‌های یادبود او از نیلوفرهای آبی با رنگ‌های درخشان توسط چندین مورخ هنر و نقاش به عنوان پیش‌روی مهمی برای هنر انتزاعی و توسط دیگران به عنوان نمونه عالی جستجوی مونه برای طبیعت‌گرایی خودانگیخته تفسیر شده است.

موسسه آموزشی دولتی شهرداری "Stanovskaya ثانویه مدرسه جامع»

کار پروژهبا موضوع: "طبیعت روسیه در نقاشی های هنرمندان روسی »

انجام: گریگوریان ژانتا،

سرپرست:

آرتسیباشوا ناتالیا نیکولاونا،

معلم هنرهای تجسمی

با. استانوویه، 2016

فصل‌ها در نقاشی موضوع خاصی در مناظر نقاشی‌های طبیعت توسط هنرمندان روسی است، زیرا هیچ چیز به اندازه تغییر ظاهر طبیعت با توجه به فصل‌ها حساس نیست. همراه با فصل حال و هوای طبیعت تغییر می کند که نقاشی های نقاشی با سهولت قلم موی هنرمند آن را منتقل می کنند.

هدف پروژه . برای آشنایی با نقاشی منظره هنرمندان روسی، از این طریق به رشد احساسی و زیبایی شناختی کمک می کند، برای آموزش خوب و نگرش دقیقبه طبیعت، زیبایی آن، برای القای احساس پرشور عشق به سرزمین خود. به خود و دیگران شادی و الهام برای خلاقیت بدهید.

ادغام : خواندن داستان، شناخت.

اهداف پروژه :

1. درباره نقاشی منظره بیشتر بدانید.

2. یاد بگیرید که از دانش کسب شده در خلاقیت خود استفاده کنید، خلق کنید منظره گویا، با استفاده از مناسب مواد تصویری.

3. یاد بگیرید که ببینید، بفهمید و از نظر احساسی به آنچه می بینید پاسخ دهید.

4. بیننده ای حساس و شایسته پرورش دهید.

5. یاد بگیرید که نگرش خود را نسبت به آنچه که شخص می سازد، تزئین می کند و به تصویر می کشد بیان کنید.

6. توسعه دهید مهارت های خلاقانه، طعم زیبایی شناختی

7. اطمینان از مشارکت خانواده در رشد آموزشی مورد علاقه در هنر.

نتایج مورد انتظار:

شناخت هنرمندان

برای اینکه بتواند نگرش خود را نسبت به آنچه که شخص می سازد، تزئین و به تصویر می کشد بیان کند،

بیننده ای حساس و شایسته پرورش دهید.

شرکت کنندگان پروژه : مسئول فعالیت های فوق برنامه هنرمند جوان»؛ دانش آموز کلاس پنجم؛ والدین.

تجهیزات و مواد: کامپیوتر، پروژکتور، ارائه در مورد موضوع، آثار بر روی موضوعات، نمونه هایی از هنر و صنایع دستی.

کار مقدماتی:

بررسی نقاشی ها، تصاویر و عکس ها در مورد موضوع؛

خواندن و حفظ مطالب هنری لازم؛

مشاهده؛

بازدید از کتابخانه؛

آثار خود را.

کار با والدین : خواندن در خانهکتاب ها

اسلاید 1

یونانیان باستان می‌گفتند: «با نگاه کردن به زیبایی‌ها و شنیدن چیزهای زیبا، انسان بهبود می‌یابد». بنابراین، ما باید خود را با زیبایی احاطه کنیم - هر چیزی زیبا که می توانیم! طبیعت می تواند هر آنچه را که نیاز داریم به ما بدهد. چقدر احساسات و تأثیرات شگفت انگیزی می توانید از برقراری ارتباط با طبیعت دریافت کنید! چقدر رنگ ها، شکل ها، صداها، دگرگونی ها در آن دیده و شنیده می شود!

یک کودک - یک هنرمند طبیعت را مشاهده می کند، در خلاقیت دیدگاه خود را از آنچه در آن اتفاق می افتد بیان می کند. معلم به کودک کمک می کند تا "چشم هایش را به روی جهانی که می بیند باز کند".

طبیعت می تواند به عنوان یک هنرمند یا یک جادوگر زیبا عمل کند که خلق می کند جهان قابل مشاهدهطبق قوانین زیبایی هارمونی

منظره هنری شعر طبیعت را آشکار می کند، به ما می آموزد که زیبایی آن را ببینیم، ایده های ما را غنی می کند.

اسلاید 2

طبیعت روسیه متنوع و منحصر به فرد است. شاعران شگفت انگیز روسی زیبایی او را در اشعار خود خواندند: ژوکوفسکی V.A.، Pushkin A.S.، Tyutchev F.I.، Fet A.A.، Nekrasov N.A.، Nikitin I.S. و دیگران. و سپس طبیعت روسیه را در نقاشی های نقاشان منظره دیدیم: I. Shishkin، A. Kuindzhi، I. Ostroukhov، I. Levitan، V. Polenov، G. Myasoedov، A. Gerasimov، A. Savrasov، V. Nikonov و بسیاری دیگران نقاشان

اسلاید 3

و بنابراین، موضوع پروژه "طبیعت روسی در نقاشی های هنرمندان روسی" است.

اسلاید 4

طبیعت -

… نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح -

روح دارد، آزادی دارد،

عشق دارد، زبان دارد...

("نه آن چیزی که شما فکر می کنید، طبیعت ..." , F.I. Tyutchev)

اسلاید 5

اما تصاویر طبیعت (عکس) من سرزمین مادری. در اینجا فصول مختلف وجود دارد.

اسلاید 6

چهار هنرمند

اینهمه عکس

نقاشی شده با رنگ سفید

همه یکی.

جنگل و مزرعه سفید است،

چمنزارهای سفید

در آسپن های پوشیده از برف

شاخه هایی مانند شاخ.

اسلاید 7

Korovin K. A. زمستان 1894

اسلاید 8

Kustodiev B. M. زمستان. 1916

اسلاید 9

Surikov V. I. تسخیر شهر برفی 1891

اسلاید 10

A. Plastov "اولین برف" 1946

آرکادی پلاستوف یک نقاش روسی است که در آن زندگی می کرد زمان شوروی. او در روستا به دنیا آمد و بیشتر از همه عاشق نقاشی روستا، زندگی روستایی و دهقانان بود. او رنگ های روشن و هیجان انگیز را دوست داشت. اما نقاشی پلاستوف "اولین برف" از نظر رنگ نسبتاً یکنواخت ، کسل کننده است ، رنگ های اصلی آن سفید و خاکستری مایل به قهوه ای است. اما این تصویر را خسته کننده نمی کند. برعکس، با وجود اینکه زمستان را به تصویر می کشد، "گرم" است.

اسلاید 11

I.E. گرابار" صبح زمستان»

هنرمند ایگور امانویلوویچ گرابار به زمستان و برف بسیار علاقه داشت. در تصویر آنها، او فرصت های باورنکردنی برای این هنرمند پیدا کرد. در نگاه اول، همه چیز در زمستان باید خسته کننده باشد، زیرا پتوی سفید به طور کامل تمام زمین را پوشانده است. اما نقاشی‌های گرابار خلاف این را ثابت می‌کنند - برای ساده‌نویسی به تعداد زیادی تن‌های مختلف نیاز دارید برف سفید. آبی مخصوصاً برای این کار خوب است. این هم تصویری از "صبح زمستان". آبی-آبی روشن، لاجوردی در اینجا غالب است. کل تصویر در آبی خالص خود قابل توجه است. برف و یخبندان در یک روز یخبندان در آفتاب درخشان بسیار آبی به نظر می رسند. در چشم ها از این آبی بی عیب و نقص موج می زند.

اسلاید 12

Shishkin I. I. در شمال وحشی

تنها در شمال وحشی ایستاده است
کاج در بالای لخت.
و چرت زدن، تاب خوردن، و برف شل
او مانند عبایی لباس پوشیده است.
و او همه چیز را در بیابان دور می بیند،
در منطقه ای که خورشید طلوع می کند
تنها و غمگین روی سنگی با سوخت
درخت خرمایی زیبا در حال رشد است. (M.Yu. Lermontov)

اسلاید 13

الگوهای زمستانیما را به یاد کار صنعتگران گزل می اندازد.

صنایع دستی معروف روسی. محصولات سرامیکی (ظروف).

اسلاید 14

در دومین- آبی

آسمان و نهرها.

پاشیدن در گودال های آبی

گله گنجشک.

شفاف در برف

توری یخی.

اولین تکه های ذوب شده

اولین چمن.

اسلاید 15

قبل از شما تصویری از Kuindzhi A.I است. اوایل بهار. 1890-1895

اسلاید 16

لویتان I.I. در اوایل اسفند

اسلاید 17

Baksheev V. N. چشمه آبی

هنرمند واسیلی باکشف سنت های نقاشان منظره روسی را ادامه می دهد - ساوراسوف، گرابار، لویتان همچنین تصاویری را نقاشی کردند که جنگل را در زمان های مختلف سال به تصویر می کشد.

و چه نوع منظره روسی می تواند بدون توس عزیز وجود داشته باشد؟ این نقاشی جنگلی را در میانه بهار به تصویر می کشد، زمانی که هنوز برگ ها روی درختان ظاهر نشده اند، اما هوا از قبل پر از گرما و بوی آبدار طبیعت بیداری است. بنابراین عطر قارچ شاخ و برگ های مرطوب سال گذشته، روح ملایم و تند علف های پیر و جوان، جوانه های ترکیدن را حس می کنید.

اسلاید 18

ساوراسوف A.K. روک ها رسیده اند. 1871

نقاشی هنرمند دوره گرد الکسی ساوراسوف به یکی از تابلوهای کلیدی در نقاشی روسی تبدیل شده است. این تصویر سرود آرامی است برای طبیعت روسیه، بهار، که تازه شروع شده است. حال و هوای بهاریکه تازه در ما بیدار می شود این تصویر نه مستقیماً از بهار صحبت می کند، بلکه با اشاره ای احساس می کند که بهار به معنای واقعی کلمه در همان لحظه شروع شد که ما به تصویر نگاه کردیم. این زمانی اتفاق می افتد که فردی که برای مدت طولانی کت گرم پوشیده است زمستان سردناگهان یک روز در آن خیابان به خیابان رفت و گفت: بس کن، اما دیگر لباس گرم لازم نیست، بهار شروع شده و حالا هر روز گرمتر خواهد شد.

اسلاید 19

Ostroukhov I. S. "اوایل بهار"

بهار، بهار! چقدر هوا تمیز است

چقدر آسمان صاف است

لاجوردی او زنده است

چشمانم را کور می کند.

بهار، بهار! چه ارتفاعی

بر بال های باد

نوازش پرتوهای خورشید

ابرها در حال پرواز هستند.

اسلاید 20

خوب ، به نظر من شورش گلدهی بهار با نقاشی گورودتس همراه است.

نقاشی گورودتس یکی از مشهورترین صنایع دستی هنری روسیه است که درخشان ترین پدیده هنر به اصطلاح "ساده لوح" است. صنایع دستی چوبی.

اسلاید 21

روی عکس سوم

رنگ ها و به حساب نمی آیند:

زرد، سبز،

آبی است…

جنگل و مزرعه سرسبز

رودخانه آبی.

سفید، کرکی

ابرهایی در آسمان وجود دارد.

اسلاید 22

I. I. Shishkin "Oak Grove"

محاسبه چقدر غیر ممکن است کارهای زیبا- آهنگ ها، داستان ها، اشعار نوشته شده در مورد عشق به میهن. این موضوع همچنین به کار بزرگترین هنرمند روسی - I.I. شیشکین که نقاشی منظره را به ارتفاعی دست نیافتنی رساند. هر یک از بوم‌های او به بیننده می‌گوید که کشور بومی چقدر زیبا، وسیع و وسیع است، و اگرچه چمن‌زارها و مزارع، لبه‌ها و کاسه‌های ثبت شده در نقاشی‌ها ما را با رنگین‌کمان مسحورکننده‌ای از رنگ‌های کشورهای دوردست شگفت‌زده نمی‌کنند. برای قلب ما صد برابر عزیزتر است ، زیرا وطن - این با ارزش ترین چیزی است که یک شخص دارد ، زیرا اینجا خانه ما است ، نزدیکترین مردم ، اینجا ریشه های خود را زمین می گذاریم ، عشق می ورزیم ، شادی می کنیم و غمگین می شویم.

همه می دانند که بلوط ها عمر طولانی دارند و گواهان خاموش تغییر قرن ها و نسل ها هستند. با این حال، شما نباید به دنبال همان گروه بلوط های غول پیکری باشید که در نقاشی I. I. Shishkin "Oak Grove" به تصویر کشیده شده است - آنها را پیدا نخواهید کرد، زیرا احتمال بیشتری وجود دارد. تصویر جمعی، ذره ذره بر اساس سال ها کار پر زحمت با طرح ها ایجاد شده است.

اسلاید 23

آیزاک لویتان" بیشه توس»

هنرمند آیزاک لویتان دوست داشت طبیعت روسیه را به تصویر بکشد. او است موضوع اصلیبسیاری از نقاشی های او "بیرش توس" یکی از بهترین آثاراین نقاش بزرگ
لویتان از رنگ های غنی برای تأکید بر زیبایی جنگل های برگریز، شکوه فرش گیاهان و گل ها استفاده کرد. "بیرش توس" سرود تابستان، خورشید درخشان و توس روسی است. این هنرمند آسمان را به تصویر نکشیده است، اما در آبی بودن آن شکی نیست و ابرهای سفید روی آن شناور هستند. با نگاه کردن به عکس، می خواهم از گرما لذت ببرم روز تابستانی, نور خورشید، هوای شفاف جنگل.

اسلاید 24

و بنابراین A.I. کویندجی یک بیشه توس را به روش خود به تصویر کشید.

هیچ یک از عکس ها به اندازه بوم "Birch Grove" که در سال 1879 نوشته شد شهرت او را به ارمغان نیاورد. این تصویر آنقدر مخاطب را شوکه کرد و خود هنرمند آنقدر به آن افتخار کرد که متعاقباً چندین نسخه از همان تصویر را ساخت. بسیار نوشته شده است کارهای مشابهدر این مورد. توس درخت مورد علاقه آرکیپ ایوانوویچ شد.

اسلاید 25

I. I. شیشکین "چودار"

گیلاس و آلو سرخ شده،

چاودار طلایی ریخت

و مانند دریا، مزرعه نگران است،

و در چمنزارها راه نخواهی رفت.

خورشید بالای طاق قرار دارد

بهشت از گرما سرخ شده،

آهک معطر بوی عسل می دهد،

و جنگل پر از گرگ و میش پر سر و صدا است. N. Grekov

اسلاید 26

من نقاشی Dymkovo را برای تابستان پیشنهاد می کنم، اگر فقط به این دلیل که این نقاشی غنی ترین رنگ بندی را دارد.

اسباب بازی های Dymkovo شکل های کوچکی هستند که از خاک رس ساخته شده و با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده اند. ویژگی متمایز اسباب بازی Dymkovoاشکال و سبک نقاشی آن است.

اسلاید 27

ولی چهارمطلا

باغ ها را رنگ آمیزی کرد

مزارع پربار هستند،

میوه رسیده ...

همه جا توت

در جنگل ها می رسد.

آن هنرمندان چه کسانی هستند؟

خودت حدس بزن!

اسلاید 28

ایلیا استروخوف " پاییز طلا"

هنرمند ایلیا استروخوف به عنوان استاد برجسته چشم انداز شناخته می شود. او یکی از سرگردانان روسیه بود، در سال 1887، در یک نمایشگاه عمومی، برای اولین بار نقاشی را نشان داد که او را به شهرت رساند. این "پاییز طلایی" بود، یک بوم نسبتا کوچک.

وقتی نام کلمه "طلایی" باشد، خیلی چیزها را می گوید. طلا ثروت، درخشندگی، زیبایی، زینت و شکوه است. این است - پاییز غنی و باشکوه که در تصویر استروخوف ظاهر می شود. در مورد این زمان است شاعر بزرگپوشکین نوشت: "اوچ طلسم"!

اسلاید 29

و اینجا پاییز طلایی در نقاشی پولنوف است.

اسلاید 30

I. لویتان "روز پاییز. سوکلنیکی"

ستاره ها در باغ ها می افتند،

افرای باریک زیر پنجره زرد می شود،

و مه سرد در مزارع

سفید در تمام طول روز.

I. A. Bunin.

اسلاید 31

خوب، به نظر شما چه نوع ماهیگیری را می توان برای بخش "پاییز" انتخاب کرد؟

خوخلومای طلایی. از ویژگی های صنعت خوخلوما ساخت ظروف چوبی طلاکاری شده بدون استفاده از فلز گرانبها و نوعی نقاشی گیاهی است.

اسلاید 32

منظره نگاری یکی از غنایی ترین و احساسی ترین ژانرهای هنرهای زیبا است که بالاترین مرحله رشد هنری طبیعت است که زیبایی آن را با الهام و به صورت مجازی بازآفرینی می کند. آشنایی با این ژانر به رشد عاطفی و زیبایی‌شناختی کمک می‌کند، نگرش مهربانانه و دلسوزانه را به وجود می‌آورد، احساس پرشور عشق به سرزمین خود، سرزمین مادری. منظره هنری به توسعه ذائقه زیبایی شناختی، تفکر تصویری و انجمنی، تخیل، خود اندیشی کمک می کند. نقاشی منظره نه تنها می تواند شادی را به ارمغان بیاورد، بلکه خلاقیت را نیز برانگیزد.

کودکان و هنرمندان این را بیش از همه می دانند بهترین پرترهطبیعت را تنها می توان در هم آفرینی با آن خلق کرد.

در مورد ژانر منظره، نمی توان به کارهای بزرگان منظره پرداز اشاره کرد. اکنون تصور اینکه دویست سال پیش هنوز چیزی به نام منظره وجود نداشته است دشوار است. سنت های نقاشی منظره روسی تنها در پایان قرن 18 شروع به شکل گیری کرد. پیش از این، هنرمندان تحت تأثیر استادان ایتالیایی و فرانسوی نقاشی می کردند و طبیعت را بر اساس قوانین آکادمیک ساخت و ساز که در نقاشی آن زمان اجباری تلقی می شد، شرافت می کردند.

سهم بزرگی در توسعه چشم انداز روسیه توسط انجمن نمایشگاه های مسافرتی (سرگردان) به رهبری I. N. Kramskoy انجام شد. هنرمندان از زیبایی طبیعت محتاطانه روسیه، سادگی مناظر روستایی، گستره وسیع روسیه سرودند.

استادان اصلی منظر:

• الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897)
• ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی (1817-1900)

ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898)

هنر توسط I.I. شیشکین به طرز شگفت آوری شفاف و شفاف است. نقاشی های او سرود حیات وحش، زیبایی آن است. او هنر منظره ای را با بیشه های سوزنی برگ، با وسعت بی حد و حصر، با تمام سادگی منظره شمالی خلق کرد.

در سن 12 سالگی به اصرار پدرش به 1 ژیمنازیم کازان منصوب شد. دوره کاملهرگز تمام نشد در سال 1852 به مسکو نقل مکان کرد و وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری شد. در اینجا A. N. Mokritsky مربی شیشکین شد. پس از اتمام دوره (1856) به دانش آموز مستعد توصیه شد که تحصیلات خود را در سن پترزبورگ در آکادمی هنر ادامه دهد. آموزش او توسط S. M. Vorobyov رهبری شد.

معلمان بلافاصله به تمایل شیشکین به نقاشی منظره توجه کردند. قبلاً در اولین سال اقامت خود در آکادمی، یک مدال نقره کوچک برای "منظره در مجاورت سن پترزبورگ" به او اهدا شد. در سال 1858 این هنرمند جایزه بزرگ را دریافت کرد مدال نقرهبرای نقاشی "منظره ای در جزیره والام".

موفقیت های به دست آمده به شیشکین اجازه داد تا به عنوان دارنده بورس تحصیلی آکادمی به خارج از کشور سفر کند. سفر در مونیخ (1861) آغاز شد، جایی که ایوان ایوانوویچ از کارگاه های نقاشان محبوب حیوانات B. و F. Adamov بازدید کرد. در سال 1863، شیشکین به زوریخ، سپس به ژنو، پراگ، دوسلدورف نقل مکان کرد. او در حسرت وطن خود در سال 1866 و قبل از پایان دوره تحصیلی خود به سن پترزبورگ بازگشت.

در روسیه به این هنرمند عنوان آکادمیک اعطا شد (1865). از آن زمان، بیشترین دوره پربارخلاقیت نقاش نقاشی های "بریدن جنگل" (1867)، "چودار" (1878)، "درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند" (1886)، "صبح در جنگل کاج"(1889؛ خرس ها توسط K. A. Savitsky نوشته شد)، "Ship Grove" (1898) و بسیاری دیگر.

شیشکین به طور فعال در هوای آزاد کار می کرد و اغلب این کار را انجام می داد هدف هنریسفر در روسیه او تقریباً هر سال آثار خود را - ابتدا در آکادمی، و سپس، پس از تأسیس انجمن نمایشگاه‌های هنر مسافرتی (1870) در این نمایشگاه‌ها به نمایش گذاشت.

ایوان ایلیچ لویتان (1860-1900)

در 30 آگوست 1860 در شهر لیتوانی کیبارتای متولد شد خانواده یهودی. پدرم کارمند کوچک شهرداری بود. بلافاصله پس از تولد کوچکترین پسر، خانواده به مسکو نقل مکان کردند. اسحاق در سن 13 سالگی پذیرفته شد مدرسه مسکونقاشی، مجسمه سازی و معماری، در کلاس A. K. Savrasov و V. D. Polenov. لویتان از همان ابتدای تحصیل با درس خواندن و سفارش گرفتن پرتره امرار معاش می کرد. او به خوبی از دانشگاه فارغ التحصیل شد، اما به دلیل اصل و نسبش، دیپلم معلم خوشنویسی به او اعطا شد.

اولین تابلوی مهم "مسکن آرام" را پس از سفری در سال 1890 به شمال روسیه کشید. این بوم توسط P. M. Tretyakov برای گالری خود خریداری شد. در سال 1892 این هنرمند مجبور به ترک مسکو شد زیرا یهودیان اجازه زندگی در پایتخت ها را نداشتند. او در روستایی واقع در امتداد بزرگراه ولادیمیر مستقر شد که در امتداد آن محکومان به سیبری رانده شدند. این هنرمند این مکان ها را در نقاشی "Vladimirka" (1892) به تصویر کشید. در دهه 90. لویتان سفر دیگری را انجام داد، این بار در امتداد ولگا. در آنجا نقاشی "باد تازه. ولگا" (1891-1895). تشدید بیماری سل باعث شد که این هنرمند به خارج از کشور ، فرانسه و سپس ایتالیا برود ، اگرچه تلاش دوستان به او کمک کرد تا اجازه زندگی در مسکو را بگیرد.

با بازگشت به خانه، در سال 1898 لویتان شروع به تدریس یک کلاس منظره در مدرسه کرد، که از آن فارغ التحصیل شد. سلامتی او رو به وخامت بود و در سال 1899 این هنرمند به دعوت A.P. چخوف عازم یالتا شد. پس از بازگشت، او دوباره شروع به تدریس کرد، اما سلامتی او همچنان رو به وخامت گذاشت و در 4 اوت 1900، لویتان درگذشت.

مناظر خواننده طبیعت روسیه فقط یک تصویر عکاسی از طبیعت نیست - این هنرمند موفق شد نفس زنده خود را منتقل کند. جای تعجب نیست که منتقد V.V. Stasov نقاشی های لویتان را شعرهای احساسی نامید. در همان زمان، لویتان نه تنها یک نقاش منظره بزرگ بود. خود میراث خلاقهمچنین نقاشی، آبرنگ، تصاویر کتاب را می سازد.

شهر پلیوس با نام اسحاق لویتان گره خورده است. لویتان سه تابستان متوالی در سال های 1888-1890 به پلس می آید. در مجاورت پلیوس، هر کجا که بروید، یک گوشه و مسیر وجود ندارد استاد بزرگ. او با الهام از زیبایی جادویی Plyos، تقریبا 200 نقاشی و طرح را در اینجا نقاشی می کند! اکنون نقاشی های معروف: "بالاتر از آرامش ابدی"، "پس از باران. Ples، "عصر. Golden Plyos، Birch Grove و بسیاری دیگر به زینت مجموعه های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و بسیاری از مجموعه ها در روسیه و خارج از کشور تبدیل شده اند.

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف (1844-1927)

در 1 ژوئن 1844 در املاک بوروک (اکنون پولنووو در منطقه تولا) در خانواده باستان شناس و کتاب شناس D. V. Polenov متولد شد. پس از دریافت تحصیلات متوسطه، واسیلی وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد (1863) و کمی بعد شروع شدشرکت در سخنرانی در دانشکده حقوق دانشگاه.

در سال 1872، پولنوف، که هر دو دوره را با افتخار به پایان رساند، با هزینه آکادمی یک سفر به خارج از کشور دریافت کرد. او از وین، ونیز، فلورانس، ناپل بازدید کرد، مدت طولانی در پاریس زندگی کرد. بازدید از خانه کوتاه مدت بود. در سال 1876 این هنرمند برای جنگ صرب-مونته نگرو-ترکیه داوطلب شد.

در سالهای بعد، او سفرهای زیادی به خاورمیانه و یونان (1881-1882، 1899، 1909)، ایتالیا (1883-1884، 1894-1895) کرد. در سال 1879 به انجمن سرگردانان پیوست. در 1882-1895. در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد.

با قدردانی از شایستگی های پولنوف، در سال 1893 او به عنوان عضو اصلی آکادمی هنر انتخاب شد. از سال 1910، او به توسعه تئاترهای استانی مشغول شد و سه سال بعد رئیس بخش ویژه در جامعه دانشگاه های مردمی مسکو شد.

پولنوف به عنوان نویسنده آثاری در ژانرهای مختلف شناخته می شود. او به موضوعات تاریخی و مذهبی روی آورد - "مسیح و گناهکار" (1886-1887)، "در دریاچه طبریه" (1888)، "در میان معلمان" (1896). در سال 1877 او مجموعه‌ای از طرح‌های کلیساهای کرملین و اتاق‌های کاخ را خلق کرد. در مقاطع مختلف مناظر تئاتر ساخته است. بر اساس طرح های او، کلیساها در آبرامتسوو (با همکاری V. M. Vasnetsov) و در Bekhov در نزدیکی تاروسا (1906) ساخته شدند. اما مناظر پولنوف بیشترین شهرت را برای او به ارمغان آورد: "حیاط مسکو" (1878)، "باغ مادربزرگ"، "تابستان" (هر دو 1879)، "برکه بیش از حد رشد کرده" (1880)، "پاییز طلایی" (1893)، که جذابیت شاعرانه را منتقل می کند. از گوشه و کنار زندگی شهری و طبیعت بکر روسیه.

این هنرمند آخرین سال های زندگی خود را در املاک بوروک گذراند و در آنجا موزه ای از هنر و مجموعه های علمی را ترتیب داد. از سال 1927، موزه-املاک V. D. Polenov در اینجا فعالیت می کند.

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830 - 1897)

این هنرمند در 12 مه (24) 1830 در مسکو در خانواده یک تاجر از صنف سوم به نام کوندراتی آرتمیویچ ساوراسوف متولد شد. برخلاف میل پدرش که آرزو داشت پسرش را با "امور تجاری" تطبیق دهد، پسر در سال 1844 وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد، جایی که در کلاس نقاش منظره K.I. Rabus تحصیل کرد. در طول تحصیل، در سال 1850 نقاشی "سنگ در جنگل نزدیک رازلیو" را تکمیل کرد، که مورخان هنر آن را تا حدودی در ترکیب بندی ناشیانه می دانند. در همان سال برای نقاشی "منظره کرملین مسکو در نور مهتاب" عنوان هنرمند غیر کلاسی به او اعطا شد.

عضو موسس انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی (به سرگردانان مراجعه کنید). AT کارهای اولیه S. تحت سلطه جلوه های رمانتیک است ("نمای کرملین در آب و هوای بد"، 1851، گالری ترتیاکوف).

در دهه 1850-60. ساوراسوف بیشتر به تصاویر آرام و روایی روی می آورد که در تعدادی از موارد با تمایل به وحدت رنگ در آثارش مشخص می شود (جزیره الک در سوکولنیکی، 1869، همانجا)، تا صدای عاطفی کیاروسکورو را تقویت کند. نتیجه این جستجوها نقاشی "روک ها رسیده اند" (1871، همانجا) بود، جایی که ساوراسوف، یک موتیف ظاهراً غیر توصیفی را به تصویر می کشد و بر لحظه گذار در زندگی محیط طبیعی (آغاز اوایل بهار) تأکید می کند. موفق به نشان دادن صداقت عمیق طبیعت بومی. آثار بعدی ساوراسوف ("جاده روستا"، 1873، "حیاط"، دهه 1870، "قبر بر فراز ولگا"، 1874، مجموعه خصوصی، مسکو) نیز از نظر بی واسطه بودن غزلیات، علاقه به فضای باز متفاوت است.

الکسی ساوراسوف، یکی از بزرگترین نمایندگان روند غنایی در منظر روسیه، تأثیر زیادی بر منظره پردازان روسی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم داشت.

ع.ک درگذشت. ساوراسوف در 26 سپتامبر 1897 در مسکو به خاک سپرده شد گورستان واگانکوفسکی. کوچه ای که او در آن دفن شده است نام اوست. شاگرد مورد علاقه او آیزاک لویتان بود

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی (1841-1910)

در ژانویه 1841 در ماریوپول در خانواده یک کفاش، یونانی الاصل متولد شد. یتیم، در خانواده ای از اقوام بزرگ شد. او خیلی زود شروع به طراحی کرد و بیشتر به تنهایی در نقاشی تسلط یافت.

در سال 1855، او با پای پیاده به Feodosia رفت تا نزد I.K. Aivazovsky تحصیل کند. تأثیر نقاش معروف دریایی بر کویندجی جوان غیرقابل انکار بود. در پایان دهه 60. کویندجی وارد سن پترزبورگ شد. این هنرمند اولین آثار خود را در سال 1868 در نمایشگاه آکادمی هنر ارائه کرد و به زودی خود را به عنوان استاد منظره تثبیت کرد: "پاییزی لجن" (1872). "دهکده فراموش شده" (1874)؛ "دستگاه چوماتسکی در ماریوپول" (1875) و غیره.

در سال 1870 او برای اولین بار از جزیره والام بازدید کرد، جایی که پس از آن نقاشی های زیادی انجام داد. به گفته معاصران، این مناظر ایجاد شده در آنجا بود که توجه مخاطب را به خود جلب کرد.

نقاشی "شب اوکراین" (1876) به سادگی تماشاگران را مبهوت و مصمم کرد راه خاصنویسنده در هنر کوئینجی از او "تعقیب نور" خود را آغاز کرد - او به دنبال دستیابی به یک توهم کامل از نور طبیعی بود. AT بالاترین درجهاین در نقاشی "شب در دنیپر" (1880) با یک مسیر درخشان مهتابی، در تاریکی مخملی آشکار شد.

نقاش امکانات منظره را به شیوه ای جدید آشکار کرد و واقعیت را دگرگون کرد، تطهیر کرد و ارتقا بخشید. او به شدت و روشنایی خارق العاده ای از رنگ ها، طرح های رنگی جدید دست یافت. از ویژگی های او نقاشی ها و طرح های متعدد "آفتابی" است (از جمله "Birch Grove"، 1879).

کنتراست شدید زنگ های اشباع شده، جلوه های نور - همه اینها برای آنها غیر معمول بود نقاشی نوزدهمکه در. پدیده سوء تفاهم همکاران کویندجی را مجبور کرد که در لحظه بالاترین موفقیت از شرکت در نمایشگاه ها امتناع کند. AT آخرین باراو آثار خود را در سال 1882 به نمایش گذاشت.

این هنرمند به عنوان یک گوشه نشین در کریمه زندگی می کرد و در آنجا مجموعه ای از بوم های بزرگ و صدها طرح را خلق کرد و به آزمایش رنگ و رنگ ادامه داد. در میان آثار متأخر کویندجی - تنها کاری که او دارد تصویر طرح"مسیح در باغ جتسیمانی" (1901) و "شب" (1905-1908)، تنفس با هماهنگی فوق العاده

در سال 1909، آرکیپ ایوانوویچ انجمن هنرمندان را تأسیس کرد (که بعداً نام خود را دریافت کرد) که از اهالی هنر حمایت می کرد. نقاش تمام دارایی خود و آثاری را که در کارگاه بود به این انجمن واگذار کرد.