بنیانگذار امپرسیونیسم در نقاشی کیست؟ تفاوت امپرسیونیسم روسی در نقاشی و فرانسوی چیست؟ تکنیک نقاشی

امپرسیونیسم گرایشی در هنر است که در نیمه دوم قرن نوزدهم به وجود آمد. هدف اصلی او انتقال برداشت های زودگذر و متغیر بود.

ظهور امپرسیونیسم با علم همراه است: با آخرین اکتشافات اپتیک و نظریه رنگ.

این جهت تقریباً همه انواع هنر را تحت تأثیر قرار داد، اما خود را به وضوح در نقاشی نشان داد، جایی که انتقال رنگ و نور اساس کار هنرمندان امپرسیونیست بود.

معنی اصطلاح

امپرسیونیسم(fr. Impressionnisme) از impression - impression). این سبک از نقاشی در اواخر دهه 1860 در فرانسه ظاهر شد. کلود مونه، آگوست رنوار، کامیل پیسارو، برت موریسو، آلفرد سیسلی، ژان فردریک بازیل از او نمایندگی کردند. اما خود این اصطلاح در سال 1874 ظاهر شد، زمانی که نقاشی مونه "Impression. خورشید در حال طلوع» (1872). منظور مونه در عنوان نقاشی این بود که او فقط برداشت زودگذر خود را از منظره منتقل می کند.

C. Monet “Impression. طلوع خورشید» (1872). موزه مارموتان مونه، پاریس
بعداً، اصطلاح "امپرسیونیسم" در نقاشی به طور گسترده تر درک شد: مطالعه دقیق طبیعت از نظر رنگ و نور. هدف امپرسیونیست ها به تصویر کشیدن موقعیت ها و حرکات "تصادفی" آنی بود. برای انجام این کار، آنها از تکنیک های مختلفی استفاده کردند: زوایای پیچیده، عدم تقارن، تکه تکه شدن ترکیبات. تصویر هنرمندان امپرسیونیست، همانطور که بود، تبدیل به لحظه ای یخ زده از یک جهان دائما در حال تغییر می شود.

روش هنری امپرسیونیست ها

محبوب ترین ژانرهای امپرسیونیست ها مناظر و صحنه هایی از زندگی شهری هستند. آنها همیشه "در هوای آزاد" نوشته می شدند، یعنی. مستقیماً از طبیعت، در طبیعت، بدون طرح و طرح اولیه. امپرسیونیست ها متوجه شدند و توانستند رنگ ها و سایه هایی را که معمولاً نامرئی هستند بر روی بوم منتقل کنند. با یک چشم سادهو یک تماشاگر بی توجه مثلا انتقال از رنگ آبیدر سایه یا صورتی - در غروب آفتاب. آنها تن های پیچیده را به رنگ های خالص تشکیل دهنده خود در طیف تجزیه کردند. از این به بعد، نقاشی آنها سبک و لرزان بود. نقاشان امپرسیونیست رنگ را در ضربات جداگانه، به شیوه ای آزاد و حتی بی دقت به کار می بردند، بنابراین نقاشی های آنها به بهترین وجه از راه دور دیده می شود - با این نگاه است که جلوه سوسو زدن پر جنب و جوش رنگ ها ایجاد می شود.
امپرسیونیست ها کانتور را رها کردند و آن را با ضربات کوچک جداگانه و متضاد جایگزین کردند.
K. Pissarro، A. Sisley و C. Monet مناظر و مناظر شهری را ترجیح می دادند. O. Renoir دوست داشت مردم را در آغوش طبیعت یا در داخل به تصویر بکشد. امپرسیونیسم فرانسوی مسائل فلسفی و اجتماعی را مطرح نکرد. آنها به موضوعات کتاب مقدس، ادبی، اساطیری، تاریخی که ذاتی آکادمیک رسمی بود، روی نیاوردند. در عوض، روی بوم های زیبا تصویر زندگی روزمره و مدرنیته ظاهر شد. تصویر افراد در حال حرکت، هنگام استراحت یا سرگرمی. موضوعات اصلی آنها معاشقه، رقص، مردم در کافه ها و تئاترها، سفرهای قایق، سواحل و باغ ها است.
امپرسیونیست ها سعی کردند یک برداشت زودگذر را ثبت کنند، کوچکترین تغییرات در هر موضوع، بسته به نور و زمان روز. در این راستا می توان چرخه های نقاشی مونه را با عنوان «کلاه کاه»، «کلیسای جامع روئن» و «پارلمان لندن» بالاترین دستاورد دانست.

سی مونه "کلیسای جامع روئن در آفتاب" (1894). موزه اورسی، پاریس، فرانسه
"کلیسای جامع روئن" مجموعه ای متشکل از 30 نقاشی از کلود مونه است که بسته به زمان روز، سال و نور، نماهایی از کلیسای جامع را نشان می دهد. این چرخه توسط این هنرمند در دهه 1890 نوشته شده است. کلیسای جامع به او اجازه داد تا رابطه بین ساختار ثابت و مستحکم ساختمان و نور در حال تغییر و بازیگوشی که درک ما را تغییر می دهد را نشان دهد. مونه بر تکه تکه های کلیسای جامع گوتیک تمرکز می کند و پورتال، برج سنت مارتین و برج آلبان را انتخاب می کند. او فقط به بازی نور روی سنگ علاقه دارد.

سی مونه "کلیسای جامع روئن، پورتال غربی، هوای مه آلود" (1892). موزه اورسی، پاریس

سی. مونه «کلیسای جامع روئن، پورتال و برج، افکت صبح. هارمونی سفید" (1892-1893). موزه اورسی، پاریس

سی مونه "کلیسای جامع روئن، پورتال و برج در خورشید، هماهنگی آبی و طلایی" (1892-1893). موزه اورسی، پاریس
پس از فرانسه، هنرمندان امپرسیونیست در انگلستان و ایالات متحده آمریکا (جیمز ویستلر)، در آلمان (مکس لیبرمن، لوویس کورینث)، در اسپانیا (خواکین سورولا)، در روسیه (کنستانتین کورووین، والنتین سروف، ایگور گرابار) ظاهر شدند.

درباره کارهای برخی از هنرمندان امپرسیونیست

کلود مونه (1840-1926)

کلود مونه، عکس 1899
نقاش فرانسوی، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم. در پاریس متولد شد. او از کودکی به نقاشی علاقه داشت، در سن 15 سالگی ثابت کرد که یک کاریکاتوریست با استعداد است. به نقاشی منظرهاو توسط یوژن بودن، هنرمند فرانسوی، پیشرو امپرسیونیسم معرفی شد. مونه بعداً وارد دانشگاه در دانشکده هنر شد، اما سرخورده شد و او را ترک کرد و در استودیوی نقاشی چارلز گلیر ثبت نام کرد. او در استودیو با هنرمندان آگوست رنوار، آلفرد سیسلی و فردریک بازیل آشنا شد. آنها عملاً همتا بودند، دیدگاه های مشابهی در مورد هنر داشتند و به زودی ستون فقرات گروه امپرسیونیست را تشکیل دادند.
شهرت مونه با پرتره کامیل دونسیه که در سال 1866 نوشته شد ("کامیل، یا پرتره یک خانم با لباس سبز") به ارمغان آورد. کامیلا در سال 1870 همسر این هنرمند شد.

سی مونه "کامیلا" ("بانوی سبزپوش") (1866). Kunsthalle، برمن

سی مونه "Walk: Camille Monet with his jean (زنی با چتر)" (1875). گالری ملی هنر، واشنگتن
در سال 1912، پزشکان تشخیص دادند که K. Monet مبتلا به آب مروارید مضاعف است، او مجبور به انجام دو عمل جراحی شد. مونه با از دست دادن عدسی چشم چپش، بینایی خود را به دست آورد، اما شروع به دیدن نور ماوراء بنفش به صورت آبی یا بنفش کرد، به همین دلیل است که نقاشی های او رنگ های جدیدی پیدا کردند. به عنوان مثال، مونه هنگام نقاشی "نیلوفرهای آبی" معروف، نیلوفرها را در محدوده اشعه ماوراء بنفش مایل به آبی دید، برای افراد دیگر آنها فقط سفید بودند.

سی مونه "نیلوفرهای آبی"
این هنرمند در 5 دسامبر 1926 در گیورنی درگذشت و در قبرستان کلیسای محلی به خاک سپرده شد.

کامیل پیسارو (1830-1903)

سی پیسارو "خود پرتره" (1873)

نقاش فرانسوی، یکی از اولین و ثابت ترین نمایندگان امپرسیونیسم.
در جزیره سنت توماس (هند غربی)، در یک خانواده بورژوا از یک یهودی سفاردی و اهل جمهوری دومینیکن متولد شد. تا 12 سالگی در هند غربی زندگی می کرد و در 25 سالگی با تمام خانواده اش به پاریس نقل مکان کرد. در اینجا او در دانشکده هنرهای زیبا و در آکادمی سوئیس تحصیل کرد. معلمان او کامیل کورو، گوستاو کوربه و چارلز فرانسوا دوبینی بودند. او با مناظر روستایی و مناظر پاریس شروع کرد. پیسارو تأثیر زیادی بر امپرسیونیست ها داشت و به طور مستقل بسیاری از اصولی را که اساس سبک نقاشی آنها را تشکیل می داد توسعه داد. او با هنرمندان دگا، سزان و گوگن دوست بود. پیزارو بود تنها عضوهمه 8 نمایشگاه امپرسیونیست.
او در سال 1903 در پاریس درگذشت. او در گورستان پر لاشز به خاک سپرده شد.
در حال حاضر در کارهای اولیهاین هنرمند توجه ویژه ای به تصویرسازی اشیاء نورانی در آن داشت محیط هوا. نور و هوا از آن زمان به موضوع اصلی آثار پیسارو تبدیل شده اند.

سی پیسارو «بلوار مونمارتر. بعد از ظهر، آفتابی» (1897)
در سال 1890، پیزارو به تکنیک پوینتیلیسم (کاربرد جداگانه ضربات) علاقه مند شد. اما بعد از مدتی به روال همیشگی خود بازگشت.
AT سال های گذشتهبینایی کامیل پیسارو به طرز محسوسی بدتر شد. اما او به کار خود ادامه داد و مجموعه ای از مناظر از پاریس را خلق کرد که مملو از احساسات هنری بود.

کی پیسارو "خیابان روئن"
زاویه غیرمعمول برخی از نقاشی های او با این واقعیت توضیح داده می شود که این هنرمند آنها را از اتاق های هتل نقاشی کرده است. این سریال یکی از عالی ترین دستاوردهای امپرسیونیسم در انتقال نور و جلوه های جوی بود.
پیسارو همچنین با آبرنگ نقاشی می کرد و مجموعه ای از حکاکی ها و سنگ نگاره ها را خلق کرد.
برخی از اظهارات جالب او در مورد هنر امپرسیونیسم: «امپرسیونیست ها در مسیر درستی هستند، هنرشان سالم است، مبتنی بر احساسات است و صادقانه است».
خوشا به حال کسی که می تواند زیبایی را در چیزهای معمولی ببیند، جایی که دیگران چیزی نمی بینند!

سی پیسارو "اولین یخبندان" (1873)

امپرسیونیسم روسی

امپرسیونیسم روسی از اواخر نوزدهم-اوایل قرن بیستم تأثیر خلاقیت را تحت تأثیر قرار داد امپرسیونیست های فرانسوی. اما امپرسیونیسم روسی یک ویژگی ملی برجسته دارد و از بسیاری جهات با ایده های کتاب درسی در مورد کلاسیک منطبق نیست. امپرسیونیسم فرانسوی. عینیت و مادیت در نقاشی امپرسیونیست های روسی غالب است. بار معنایی بیشتری دارد و پویایی کمتری دارد. امپرسیونیسم روسی به رئالیسم نزدیکتر از امپرسیونیسم فرانسوی است. امپرسیونیست‌های فرانسوی بر تأثیر آنچه می‌دیدند تأکید داشتند، در حالی که روس‌ها نمایش را اضافه کردند حالت داخلیهنرمند قرار بود کار در یک جلسه تمام شود.
برخی ناقص بودن امپرسیونیسم روسی "هیبت زندگی" را ایجاد می کند که مشخصه آنها بود.
امپرسیونیسم شامل آثار هنرمندان روسی است: A. Arkhipov، I. Grabar، K. Korovin، F. Malyavin، N. Meshcherin، A. Murashko، V. Serov، A. Rylov و دیگران.

V. Serov "دختری با هلو" (1887)

این تصویر استاندارد امپرسیونیسم روسی در پرتره در نظر گرفته می شود.

والنتین سرووف "دختری با هلو" (1887). بوم، روغن. گالری دولتی ترتیاکوف 91×85 سانتی متر
این تصویر در املاک ساووا ایوانوویچ مامونتوف در آبرامتسوفو نقاشی شده است، که او در سال 1870 از دختر نویسنده سرگئی آکساکوف به دست آورد. این پرتره ورا مامونتووا 12 ساله را به تصویر می کشد. دختر نشسته پشت میز کشیده شده است. او یک بلوز صورتی با پاپیون آبی تیره پوشیده است. روی میز یک چاقو، هلو و برگ است.
«تمام چیزی که می‌خواستم طراوت بود، آن طراوت خاصی که همیشه در طبیعت احساس می‌کنید و در عکس‌ها نمی‌بینید. من بیش از یک ماه نوشتم و او را خسته کردم ، بیچاره ، تا حد مرگ ، من واقعاً می خواستم طراوت نقاشی را با کمال کامل حفظ کنم - استادان قدیمی اینگونه بودند "(V. Serov).

امپرسیونیسم در سایر اشکال هنری

در ادبیات

در ادبیات، امپرسیونیسم به عنوان یک گرایش جداگانه شکل نگرفت، اما ویژگی های آن در آن منعکس شد طبیعت گراییو نمادگرایی .

ادموند و ژول گنکور عکس
اصول طبیعت گراییرا می توان در رمان های برادران گنکور و جورج الیوت جستجو کرد. اما امیل زولا اولین کسی بود که از اصطلاح «ناتورالیسم» برای اشاره به آثار خود استفاده کرد. نویسندگان Guy de Maupassant، Alphonse Daudet، Huysmans و Paul Alexis در اطراف زولا جمع شده بودند. پس از انتشار مجموعه عصرهای مدانه (1880) با داستان های صریح درباره فجایع جنگ فرانسه و پروس (از جمله داستان "پیشکا" موپاسان) نام "گروه مدان" به آنها اختصاص یافت.

امیل زولا
اصل ناتورالیستی در ادبیات اغلب به دلیل فقدان هنری اش مورد انتقاد قرار گرفته است. به عنوان مثال، I. S. Turgenev در مورد یکی از رمان های زولا نوشت که "در گلدان های اتاقی حفاری زیادی وجود دارد." گوستاو فلوبر نیز منتقد طبیعت گرایی بود.
زولا با بسیاری از نقاشان امپرسیونیست روابط دوستانه داشت.
سمبولیست هانمادهای مورد استفاده، کم بیان، نکات، رمز و راز، رمز و راز. خلق و خوی اصلی نمادگرایان بدبینی بود که به ناامیدی می رسید. به نظر می رسید همه چیز "طبیعی" فقط "ظاهر" است که هیچ ارزش هنری مستقلی نداشت.
بنابراین، امپرسیونیسم در ادبیات با برداشت خصوصی نویسنده، رد تصویر عینی از واقعیت، تصویر هر لحظه بیان شد. در واقع این امر منجر به غیبت طرح و تاریخ، جایگزینی اندیشه با ادراک و عقل با غریزه شد.

G. Courbet "Portrait of P. Verlaine" (حدود 1866)
نمونه بارز امپرسیونیسم شاعرانه مجموعه عاشقانه های بدون کلام پل ورلن (1874) است. در روسیه، تأثیر امپرسیونیسم توسط کنستانتین بالمونت و اینوکنتی آننسکی تجربه شد.

V. Serov "پرتره K. Balmont" (1905)

Innokenty Annensky. عکس
این احساسات بر دراماتورژی نیز تأثیر گذاشت. در نمایشنامه ها یک درک منفعل از جهان، تجزیه و تحلیل حالات، حالات ذهنی وجود دارد. دیالوگ ها برداشت های ناهمگون زودگذر را متمرکز می کنند. این ویژگی ها مشخصه آثار آرتور شنیتسلر است.

در موسیقی

امپرسیونیسم موسیقی در ربع آخر قرن نوزدهم در فرانسه شکل گرفت. - آغاز قرن XX. او به وضوح خود را در آثار اریک ساتی، کلود دبوسی و موریس راول بیان کرد.

اریک ساتی
امپرسیونیسم موسیقی در نقاشی فرانسوی به امپرسیونیسم نزدیک است. آنها نه تنها ریشه های مشترک دارند، بلکه روابط علت و معلولی نیز دارند. آهنگسازان امپرسیونیست در آثار کلود مونه، پل سزان، پویس دو شاوان و هانری دو تولوز لوترک نه تنها قیاس‌ها، بلکه ابزارهای بیانی را نیز جست‌وجو کردند و یافتند. البته وسیله نقاشی و وسیله هنر موسیقیفقط با کمک تشابهات تداعی خاص و ظریفی که فقط در آگاهی وجود دارند، می توانند با یکدیگر مرتبط شوند. اگر به تصویر تار پاریس "در باران پاییزی" و همان صداها "خفه شده از سر و صدای سقوط قطرات" نگاه کنید، در اینجا فقط می توانید در مورد ملک صحبت کنید. تصویر هنریاما نه تصویر واقعی

کلود دبوسی
دبوسی می نویسد "ابرها"، "چاپ" (فرهنگی ترین آنها، طرح صدای آبرنگ - "باغ ها در باران")، "تصاویر"، "بازتاب در آب"، که تداعی مستقیم با نقاشی معروف کلود است. مونه "Impression: طلوع خورشید". به گفته مالارمه، آهنگسازان امپرسیونیست یاد گرفتند که «نور را بشنوند»، حرکت آب، ارتعاش برگ‌ها، نفس باد و انکسار نور خورشید را در هوای عصر به صورت صدا منتقل کنند.

موریس راول
ام راول در صداي تصويري «بازي آب»، چرخه قطعات «بازتاب‌ها»، مجموعه پيانو «خش‌خش شب»، ارتباط مستقيمي بين نقاشي و موسيقي دارد.
امپرسیونیست ها آثار هنری تصفیه شده و در عین حال واضح خلق کردند وسیله بیانی، از نظر عاطفی محدود، بدون درگیری و سبک سختگیرانه.

در مجسمه سازی

O. Rodin "The Kiss"

امپرسیونیسم در مجسمه سازی در شکل پذیری آزاد فرم های نرم بیان می شد که بازی پیچیده ای از نور را بر روی سطح ماده و احساس ناقصی ایجاد می کند. در ژست‌های شخصیت‌های مجسمه‌سازی، لحظه حرکت و تکامل به تصویر کشیده می‌شود.

او. رودین. عکس 1891
این جهت شامل آثار مجسمه سازی O. Rodin (فرانسه)، Medardo Rosso (ایتالیا)، P.P. Trubetskoy (روسیه).

V. Serov "پرتره پائولو تروبتسکوی"

پاول (پائولو) تروبتسکوی(1866-1938) - مجسمه ساز و هنرمند، کار در ایتالیا، ایالات متحده آمریکا، انگلستان، روسیه و فرانسه. در ایتالیا متولد شد. پسر نامشروعمهاجر روسی، شاهزاده پیتر پتروویچ تروبتسکوی.
از کودکی به تنهایی مجسمه سازی و نقاشی می کردم. تحصیلات نداشت. AT دوره اولیهاو از کارهای خود نیم تنه های پرتره، آثاری از هنرهای پلاستیکی کوچک ایجاد کرد، در مسابقات ساخت مجسمه های بزرگ شرکت کرد.

P. Trubetskoy "بنای یادبود الکساندر سوم"، سنت پترزبورگ
اولین نمایشگاه آثار پائولو تروبتسکوی در سال 1886 در ایالات متحده آمریکا برگزار شد. در سال 1899 این مجسمه ساز به روسیه آمد. او در مسابقه ایجاد بنای یادبود اسکندر سوم شرکت می کند و به طور غیر منتظره برای همه، جایزه اول را دریافت می کند. این بنای تاریخی باعث ارزیابی های ضد و نقیض شده و می شود. تصور یک بنای ایستا و سنگین تر دشوار است. و فقط یک ارزیابی مثبت از خانواده امپراتوری اجازه داد که بنای یادبود در مکان مناسب - در - قرار گیرد تصویر مجسمه ایشباهتی به نسخه اصلی پیدا کرد.
منتقدان معتقد بودند که تروبتسکوی با روحیه "امپرسیونیسم منسوخ" کار می کند.

تصویر تروبتسکوی از نویسنده درخشان روسی "امپرسیونیستی" تر بود: اینجا به وضوح حرکت وجود دارد - در چین های پیراهن، ریش روان، چرخش سر، حتی این احساس وجود دارد که مجسمه ساز موفق به گرفتن آن شده است. تنش اندیشه ال. تولستوی.

P. Trubetskoy "نیم تنه لئو تولستوی" (برنز). گالری دولتی ترتیاکوف

امپرسیونیسم برای اولین بار در فرانسه متولد شد قرن 19. قبل از ظهور این گرایش، طبیعت بی جان، پرتره و حتی مناظر بیشتر توسط هنرمندان در استودیوها نقاشی می شد. نقاشی های امپرسیونیستی اغلب بر روی آنها خلق می شد بیرون از خانهو توطئه های آنها صحنه های واقعی و زودگذری بود زندگی مدرن. و اگرچه امپرسیونیسم در ابتدا مورد انتقاد قرار گرفت، اما به زودی طرفداران زیادی جمع کرد و پایه و اساس جنبش های مشابه در موسیقی و ادبیات را گذاشت.

نقاشان معروف امپرسیونیست فرانسوی

جای تعجب نیست که یکی از معروف ترین مقاصد هنرهای تجسمیاین امپرسیونیسم در نقاشی بود که تبدیل شد: هنرمندانی که در این سبک کار می کردند بوم های شگفت انگیز زیبایی را از خود به جای گذاشتند، نوری مانند نفسی از هوای تازه، پر از نورو رنگ ها بسیاری از اینها کارهای زیبانوشته شده توسط استادان امپرسیونیسم زیر، که هر خبره محترم نقاشی جهان آن را می شناسد.

ادوارد مانه

با وجود این واقعیت که کل کار ادوارد مانه را نمی توان تنها در چارچوب امپرسیونیسم قرار داد، نقاش تا حد زیادی بر ظهور تأثیر گذاشت. این روندو دیگر هنرمندان فرانسوی که در این سبک کار می کردند او را پایه گذار امپرسیونیسم و ​​الهامات ایدئولوژیک آنها می دانستند. دوستان خوباستادان دیگر امپرسیونیست های مشهور فرانسوی بودند: ادگار دگا، پیر آگوست رنوار، و همچنین یک هنرمند امپرسیونیست با نام خانوادگی مشابه، که مبتدیان در دنیای نقاشی، کلود مونه را گیج می کند.

پس از آشنایی با این هنرمندان، تغییرات امپرسیونیستی در آثار مانه رخ داد: او شروع به ترجیح کار در فضای باز کرد، نور، رنگ های روشن، نور فراوان و ترکیب کسری در نقاشی ها غالب شد. اگرچه او هنوز رنگ های تیره را رد نمی کند و نقاشی در مناظر را به مناظر ترجیح می دهد. ژانر داخلی- این را می توان در آثار نقاش "Bar at the Folies Bergère"، "Music at the Tuileries"، "Barfast on the Grass"، "Papa Lathuille's"، "Argenteuil" و دیگران دنبال کرد.

کلود مونه

نام این هنرمند فرانسوی، شاید، حداقل یک بار در زندگی او همه شنیده اند. کلود مونه یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم بود و نقاشی او به نام Impression: Rising Sun بود که نام این جنبش را به آن داد.

در دهه 60 سال نوزدهمقرن، هنرمند امپرسیونیست یکی از اولین کسانی بود که به نقاشی روی آن علاقه مند شد هوای تازهو بسیاری بعداً یک رویکرد تجربی جدید برای کار ایجاد کردند. این شامل مشاهده و به تصویر کشیدن یک شی در داخل بود زمان متفاوتروز: اینگونه است که یک سری بوم کامل با نمایی از نمای کلیسای جامع روئن ایجاد شد که هنرمند حتی برای از دست ندادن ساختمان در مقابل آن مستقر شد.

همانطور که امپرسیونیسم را در نقاشی مطالعه می کنید، مزرعه خشخاش مونه در آرژانتوی، پیاده روی تا صخره در پورویل، زنان در باغ، بانوی چتر، بلوار کاپوسین، و نیلوفرهای آبی را از دست ندهید.

پیر آگوست رنوار

این هنرمند امپرسیونیست دید منحصر به فردی از زیبایی داشت که رنوار را به یکی از مشهورترین نمایندگان این جنبش تبدیل کرد. اول از همه، او به خاطر نقاشی هایش از زندگی پر سر و صدا و اوقات فراغت پاریسی اواخر قرن نوزدهم مشهور است. رنوار به خوبی می دانست که چگونه با رنگ و کیاروسکورو کار کند، به ویژه، به توانایی استثنایی او در نقاشی برهنه، با انتقال منحصر به فرد تن ها و بافت ها، اشاره شده است.

از دهه 80، نقاش امپرسیونیست بیشتر به سمت سبک کلاسیک نقاشی متمایل شد و به نقاشی رنسانس علاقه مند شد، که او را مجبور کرد خطوط تندتر و ترکیب بندی واضح را در آثار بالغ خود بگنجاند. در این دوره بود که پیر آگوست رنوار برخی از فنا ناپذیرترین آثار دوران خود را خلق کرد.

به نقاشی های رنوار مانند "صبحانه قایقرانان"، "توپ در مولن د لا گالت"، "رقص در دهکده"، "چترها"، "رقص در بوگیوال"، "دختران در پیانو" توجه ویژه ای داشته باشید.

ادگار دگا

در تاریخ هنر، ادگار دگا به عنوان یک هنرمند امپرسیونیست باقی ماند، اگرچه خودش این برچسب را انکار کرد و ترجیح داد خود را یک هنرمند مستقل بنامد. در واقع، او علاقه خاصی به رئالیسم داشت که این هنرمند را از سایر امپرسیونیست ها متمایز می کرد، اما در عین حال از بسیاری از تکنیک های امپرسیونیستی در کار خود استفاده می کرد، به ویژه، او به همان شیوه با نور "بازی" می کرد و به تصویر کشیدن علاقه داشت. صحنه هایی از زندگی شهری

دگا همیشه توسط شخصیت انسانی جذب می شد، او اغلب خوانندگان، رقصندگان، لباسشویی ها را به تصویر می کشید و سعی می کرد به تصویر بکشد. بدن انساندر موقعیت های مختلف، به عنوان مثال، روی بوم های "کلاس رقص"، "تمرین"، "کنسرت در کافه سفیر"، "ارکستر اپرا"، "رقصندگان در آبی".

کامیل پیسارو

پیسارو تنها هنرمندی بود که در هر هشت نمایشگاه امپرسیونیستی از سال 1874 تا 1886 شرکت کرد. در حالی که نقاشی های امپرسیونیستی به خاطر صحنه های شهری و روستایی خود شناخته می شوند، نقاشی های پیسارو زندگی روزمره دهقانان فرانسوی را به بیننده نشان می دهد و طبیعت روستایی را در شرایط مختلف و در شرایط نوری مختلف به تصویر می کشد.

با آشنایی با نقاشی هایی که این هنرمند امپرسیونیست نوشته است، قبل از هر چیز ارزش دیدن آثار "بلوار مونمارتر در شب"، "برداشت در ارگنی"، "استراحت دروها"، "باغ در پونتوا" و "ورودی به روستای" را دارد. Voisin”.

امپرسیونیسم گرایشی در نقاشی است که در قرن 19 تا 20 در فرانسه شکل گرفت، که تلاشی هنری برای به تصویر کشیدن هر لحظه از زندگی با همه تنوع و تحرک آن است. نقاشی های امپرسیونیستی مانند یک عکس از نظر کیفی شسته شده هستند که ادامه داستان دیده شده را در فانتزی زنده می کنند. در این مقاله نگاهی داریم به 10 تا از مشهورترین امپرسیونیست های جهان. خوشبختانه، هنرمندان با استعدادخیلی بیشتر از ده، بیست یا حتی صد، بنابراین بیایید روی نام هایی تمرکز کنیم که باید مطمئن باشید.

برای اینکه هنرمندان یا تحسین کنندگان آنها توهین نشوند، لیست به ترتیب حروف الفبای روسی ارائه شده است.

1. آلفرد سیسلی

این نقاش فرانسوی منشا انگلیسیبیشترین در نظر گرفته شده است نقاش منظره معروفدومین نیمه نوزدهمقرن. بیش از 900 نقاشی در مجموعه او وجود دارد که از معروف ترین آنها می توان به "کوچه روستا"، "یخبندان در لووسین"، "پل در آرژنتوی"، "برف اولیه در لووسین"، "چمنزارها در بهار" و بسیاری دیگر اشاره کرد.

2. ون گوگ

وانگ گون که برای تمام دنیا به خاطر داستان غم انگیز گوشش شناخته می شود (به هر حال، او تمام گوش را قطع نکرد، بلکه فقط لوب را برید)، وانگ گون تنها پس از مرگش محبوب شد. و در زندگی خود توانست 4 ماه قبل از مرگش یک تابلو را بفروشد. گفته می شود که او هم کارآفرین و هم کشیش بود، اما اغلب به دلیل افسردگی به بیمارستان های روانی می رفت، بنابراین تمام سرکشی های وجودش به آثار افسانه ای منجر شد.

3. کامیل پیسارو

پیسارو در جزیره سنت توماس در خانواده ای یهودی بورژوا به دنیا آمد و یکی از معدود امپرسیونیست هایی بود که والدینش سرگرمی او را تشویق کردند و خیلی زود او را برای تحصیل به پاریس فرستادند. این هنرمند بیشتر از همه طبیعت را دوست داشت و آن را در همه رنگ ها به تصویر می کشید، یا به عبارت دقیق تر، پیسارو استعداد خاصی در انتخاب لطافت رنگ ها، سازگاری داشت که پس از آن به نظر می رسید هوا در تصاویر ظاهر می شود.

4. کلود مونه

از کودکی، پسر تصمیم گرفت که با وجود ممنوعیت های خانواده، هنرمند شود. کلود مونه که به تنهایی به پاریس نقل مکان کرد، وارد زندگی روزمره خاکستری یک زندگی سخت شد: دو سال خدمت در نیروهای مسلح در الجزایر، دعوی قضایی با طلبکاران به دلیل فقر، بیماری. با این حال، احساس می شود که دشواری ها ظلم نکردند، بلکه الهام بخش هنرمند برای خلق نقاشی های زنده مانند "تأثیر، طلوع خورشید"، "مجلس در لندن"، "پل به اروپا"، "پاییز در آرژانتوی" شدند. ، "در ساحل تروویل، و بسیاری دیگر.

5. کنستانتین کرووین

خوب است بدانید که در میان فرانسوی ها، والدین امپرسیونیسم، می توان با افتخار هموطن خود را - کنستانتین کرووین - قرار داد. عشق پرشور به طبیعت به او کمک کرد تا به لطف ترکیب رنگ های مناسب، عرض سکته ها، انتخاب موضوع، به طور شهودی به یک تصویر ایستا سرزندگی غیرقابل تصوری بدهد. نمی توان از کنار نقاشی های او "اسکله در گورزوف"، "ماهی، شراب و میوه"، منظره پاییزی"، "شب مهتابی. زمستان» و مجموعه ای از آثار او تقدیم به پاریس.

6. پل گوگن

پل گوگن تا سن 26 سالگی حتی به نقاشی فکر نمی کرد. او یک کارآفرین بود و خانواده ای پرجمعیت داشت. با این حال، وقتی برای اولین بار نقاشی های کامیل پیسارو را دیدم، تصمیم گرفتم که مطمئناً نقاشی را شروع کنم. با گذشت زمان، سبک هنرمند تغییر کرده است، اما مشهورترین نقاشی های امپرسیونیستی "باغ در برف"، "در صخره"، "در ساحل در دیپ"، "برهنه"، "نخل در مارتینیک" و دیگران هستند.

7. پل سزان

سزان بر خلاف بسیاری از همکارانش در زمان حیات خود به شهرت رسید. او موفق شد نمایشگاه خود را برپا کند و درآمد قابل توجهی از آن به دست آورد. مردم چیزهای زیادی در مورد نقاشی های او می دانستند - او مانند هیچ کس دیگری یاد گرفت که بازی نور و سایه را با هم ترکیب کند ، با صدای بلند بر اشکال هندسی منظم و نامنظم تأکید کرد ، شدت مضامین نقاشی های او با عاشقانه هماهنگ بود.

8. پیر آگوست رنوار

رنوار تا سن 20 سالگی به عنوان دکوراتور برای برادر بزرگترش کار می کرد و تنها پس از آن به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا با مونه، باسیل و سیسلی آشنا شد. این آشنایی به او کمک کرد تا در آینده راه امپرسیونیسم را در پیش بگیرد و در آن شهرت پیدا کند. رنوار به عنوان نویسنده پرتره احساساتی شناخته می شود که از برجسته ترین آثار او می توان به «روی تراس»، «پیاده روی»، «پرتره بازیگر زن ژان سامری»، «لژ»، «آلفرد سیسلی و همسرش»، در تاب، "قورباغه" و بسیاری دیگر.

9. ادگار دگا

اگر چیزی در مورد "رقصندگان آبی"، "تمرینات باله"، "مدرسه باله" و "آبسنت" نشنیده اید - برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد کارهای ادگار دگا عجله کنید. انتخاب رنگ های اصلی تم های منحصر به فردبرای نقاشی ها، حس حرکت تصویر - همه اینها و خیلی بیشتر باعث شد دگا یکی از بهترین ها باشد هنرمندان مشهورصلح

10. ادوارد مانه

مانه را با مونه اشتباه نگیرید - این دو هستند فرد متفاوتکه در همان زمان و در همان زمان کار می کردند جهت هنری. مانه همیشه مجذوب صحنه‌های روزمره، ظواهر و تیپ‌های غیرعادی می‌شد، گویی به طور تصادفی لحظاتی را «گرفتار» می‌کردند و متعاقباً برای قرن‌ها شکار می‌شدند. در میان نقاشی های معروفمانه: «المپیا»، «صبحانه روی چمن»، «بار در فولیس برگر»، «فلوت نواز»، «نانا» و دیگران.

اگر حتی کوچکترین فرصتی برای دیدن زنده نقاشی های این استادان داشته باشید، برای همیشه عاشق امپرسیونیسم خواهید شد!

الکساندرا اسکریپکینا،

کلمه "امپرسیونیسم" از واژه فرانسوی "Impression" - Impression گرفته شده است. این یک جهت از نقاشی است که در فرانسه در دهه 1860 آغاز شد. و تا حد زیادی توسعه هنر در قرن 19 را تعیین کرد. چهره های اصلی این جریان سزان، دگا، مانه، مونه، پیسارو، رنوار و سیسلی بودند و سهم هر یک از آنها در توسعه آن بی نظیر است. امپرسیونیست ها با قراردادهای کلاسیک گرایی، رمانتیسم و ​​آکادمیزم مخالفت کردند، زیبایی واقعیت روزمره، انگیزه های ساده و دموکراتیک را تأیید کردند، به اصالت پر جنب و جوش تصویر دست یافتند، سعی کردند "تأثیر" آنچه را که چشم در یک لحظه خاص می بیند، بدون شکار کنند. تمرکز بر ترسیم جزئیات خاص

در بهار 1874، گروهی از نقاشان جوان، از جمله مونه، رنوار، پیسارو، سیسلی، دگا، سزان و برته موریسو، سالن رسمی را نادیده گرفتند و نمایشگاه خود را برپا کردند. چنین اقدامی به خودی خود انقلابی بود و پایه‌های دیرینه را شکست، در حالی که نقاشی‌های این هنرمندان در نگاه اول حتی با سنت دشمنی بیشتری داشت. واکنش بازدیدکنندگان و منتقدان به این نوآوری چندان دوستانه نبود. آنها هنرمندان را متهم می کردند که صرفاً برای جلب توجه عموم می نویسند و نه به شیوه ای که اساتید شناخته شده انجام می دهند. متواضع ترین ها کار خود را به عنوان یک تمسخر، به عنوان تلاشی برای بازی دادن به آن می دانستند مردم صادق. سال‌ها مبارزه شدید طول کشید تا این کلاسیک‌های نقاشی که بعداً شناخته شدند، توانستند مردم را نه تنها به صداقت، بلکه استعدادشان متقاعد کنند.

امپرسیونیست ها در تلاش برای بیان برداشت های فوری خود از چیزها تا حد امکان دقیق، روش جدیدی برای نقاشی ایجاد کردند. ماهیت آن انتقال تصور بیرونی نور، سایه، رفلکس ها بر روی سطح اشیاء با ضربه های جداگانه رنگ های خالص بود که به صورت بصری فرم را در محیط نور-هوای اطراف حل می کرد. در ژانرهای مورد علاقه خود (منظره، پرتره، ترکیب چند فیگور)، آنها سعی کردند برداشت های زودگذر خود را از دنیای اطراف خود منتقل کنند (صحنه ها در خیابان، کافه ها، طرح های پیاده روی یکشنبه ها و غیره). امپرسیونیست ها زندگی مملو از شعر طبیعی را به تصویر کشیدند که در آن فرد با آن متحد است محیطابدی قابل تغییر، در غنا و درخشش رنگ های خالص و روشن چشمگیر است.

پس از اولین نمایشگاه در پاریس، این هنرمندان از کلمه فرانسوی "Impression" - "Impression" امپرسیونیست نامیده شدند. این کلمه برای کارهای آنها مناسب بود، زیرا در آنها هنرمندان برداشت مستقیم خود را از آنچه می دیدند منتقل می کردند. هنرمندان به شیوه ای جدید به تصویر جهان نزدیک شدند. موضوع اصلیزیرا آنها به نوری لرزان تبدیل شدند، هوایی که مردم و اشیاء در آن غوطه ور هستند. در نقاشی های آنها می شد باد، زمین مرطوب و گرم شده از خورشید را حس کرد. آنها به دنبال نشان دادن غنای شگفت انگیز رنگ در طبیعت بودند. امپرسیونیسم آخرین جنبش هنری مهم در قرن نوزدهم فرانسه بود.

این بدان معنا نیست که مسیر هنرمندان امپرسیونیست آسان بود. در ابتدا آنها شناخته نشدند، نقاشی آنها بیش از حد جسورانه و غیرعادی بود، آنها مورد خنده قرار گرفتند. هیچ کس نمی خواست نقاشی هایش را بخرد. اما آنها سرسختانه راه خودشان را رفتند. نه فقر و نه گرسنگی نتوانست آنها را مجبور کند که اعتقادات خود را ترک کنند. سال ها گذشت، بسیاری از نقاشان امپرسیونیست دیگر در قید حیات نبودند که سرانجام هنرشان به رسمیت شناخته شد.

همه اینها خیلی هستند هنرمندان مختلفبا مبارزه مشترک علیه محافظه کاری و آکادمیک گرایی در هنر متحد شد. امپرسیونیست ها هشت نمایشگاه برگزار کردند که آخرین آن در سال 1886 بود. این در واقع به تاریخ امپرسیونیسم به عنوان یک گرایش در نقاشی پایان می دهد که پس از آن هر یک از هنرمندان راه خود را طی کردند.

یکی از نقاشی‌های ارائه شده در اولین نمایشگاه «مستقل‌ها» که هنرمندان ترجیح می‌دادند خود را بخوانند، متعلق به کلود مونه بود و «Impression» نام داشت. طلوع خورشید". در بررسی روزنامه‌ای از نمایشگاه که فردای آن روز منتشر شد، منتقد ال. لروی به هر طریق ممکن نبود «رسمی» در نقاشی‌ها را مسخره کرد و به طعنه کلمه «تأثیر» را از هر جهت متمایل کرد، گویی جایگزین هنر واقعی شده است. در آثار هنرمندان جوان برخلاف انتظارات، کلمه جدید که به صورت تمسخر بیان می شود، ریشه دوانده و به عنوان نام کل جنبش عمل می کند، زیرا کاملاً بیانگر چیزی مشترک است که همه شرکت کنندگان در نمایشگاه را متحد می کند - تجربه ذهنی رنگ، نور، فضا. هنرمندان در تلاش برای بیان برداشت های فوری خود از چیزها تا حد امکان دقیق، خود را از قوانین سنتی رها کردند و روش جدیدی برای نقاشی ایجاد کردند.

امپرسیونیست ها اصول ادراک و نمایش دنیای اطراف خود را مطرح کردند. آنها مرز بین اشیاء اصلی شایسته هنر والا و اشیاء فرعی را پاک کردند، رابطه مستقیم و بازخوردی بین آنها برقرار کردند. بنابراین روش امپرسیونیستی به بیان حداکثری اصل نقاشی تبدیل شد. رویکرد تصویری به تصویر فقط شامل شناسایی رابطه سوژه با دنیای اطراف است. روش جدید بیننده را مجبور می کرد تا نه آنقدر از پیچیدگی های طرح رمزگشایی کند، بلکه اسرار خود نقاشی را کشف کند.

ماهیت بینش امپرسیونیستی طبیعت و تصویر آن در تضعیف ادراک فعال و تحلیلی از فضای سه بعدی و تقلیل آن به دوبعدی اصلی بوم است که توسط یک محیط بصری مسطح تعیین می شود. الف. هیلدبراند، «نگاه از راه دور به طبیعت»، که منجر به انحراف شی تصویر شده از کیفیت مادی آن، ادغام با محیط، تبدیل آن به یک «ظاهر»، ظاهری که در نور و هوا حل می شود، می شود. تصادفی نیست که پی سزان بعدها رهبر امپرسیونیست های فرانسوی کلود مونه را «فقط یک چشم» نامید. این "انفصال" ادراک بصری همچنین منجر به سرکوب "رنگ حافظه" شد، یعنی پیوند رنگ با بازنمایی ها و تداعی های معمول موضوعی که بر اساس آن آسمان همیشه آبی و چمن سبز است. امپرسیونیست ها بسته به دید خود می توانستند آسمان را سبز و چمن را آبی رنگ کنند. «قابلیت عینی» قربانی قوانین ادراک بصری شد. به عنوان مثال، J. Seurat با اشتیاق به همه گفت که چگونه متوجه شد که ماسه ساحلی نارنجی رنگ در سایه آبی روشن است. بنابراین، اصل ادراک متضاد رنگ های مکمل در اساس روش تصویری قرار گرفت.

برای یک هنرمند امپرسیونیست، در بیشتر موارد، این مهم نیست که او چه چیزی را به تصویر می کشد، بلکه «چگونگی» مهم است. شی تنها فرصتی برای حل تکالیف صرفاً تصویری و «بصری» می شود. بنابراین، امپرسیونیسم در ابتدا نام دیگری داشت که بعداً فراموش شد - "chromantism" (از یونانی Chroma - رنگ). امپرسیونیست‌ها رنگ‌آمیزی را به‌روزرسانی کردند، رنگ‌های تیره و خاکی را کنار گذاشتند و رنگ‌های خالص و طیفی را روی بوم اعمال کردند، تقریباً بدون اینکه ابتدا آن‌ها را در پالت ترکیب کنند. طبیعت گرایی امپرسیونیسم در این واقعیت است که به محض اینکه هنرمند ظرافت های ظریف خاکستری و آبی را در آنجا مشاهده کرد، غیر جالب ترین، معمولی ترین، به زیبایی تبدیل شد.

با مختصر بودن، اتود مشخص می شود روش خلاقانهامپرسیونیسم از این گذشته ، فقط یک مطالعه کوتاه امکان ثبت دقیق حالات فردی طبیعت را فراهم کرد. امپرسیونیست ها اولین کسانی بودند که از اصول سنتی نقاشی فضایی که قدمت آن به رنسانس و باروک باز می گردد، شکستند. آنها از ترکیبات نامتقارن برای برجسته کردن بهتر کسانی که به آنها علاقه داشتند استفاده کردند. بازیگرانو موارد اما تناقض این بود که امپرسیونیست‌ها با کنار گذاشتن طبیعت‌گرایی هنر آکادمیک، تخریب قوانین آن و اعلام ارزش زیبایی‌شناختی اصلاح همه چیز زودگذر و تصادفی، اسیر تفکر ناتورالیستی ماندند، و حتی، علاوه بر این، از بسیاری جهات این یک گام به عقب بود. . می توان سخنان اُ. اشپنگلر را به خاطر آورد که "چشم انداز رامبراند جایی در فضاهای بی پایان جهان نهفته است، در حالی که چشم انداز کلود مونه نزدیک به ایستگاه راه آهن است."

برای من، سبک امپرسیونیسم، اول از همه، چیزی هوادار، زودگذر است که به طور اجتناب ناپذیری از بین می رود. این همان لحظه شگفت انگیزی است که چشم به سختی قادر به رفع آن است و پس از آن برای مدت طولانی به عنوان لحظه ای از بالاترین هارمونی در حافظه باقی می ماند. استادان امپرسیونیسم به دلیل توانایی خود در انتقال آسان این لحظه زیبایی به بوم مشهور بودند و آن را با احساسات ملموس و ارتعاشات ظریفی که با تمام واقعیت در هنگام تعامل با تصویر به وجود می آیند اعطا می کردند. وقتی به کار نگاه می کنید هنرمندان برجستهاین سبک همیشه مزه خاصی از خلق و خو را به جا می گذارد.

امپرسیونیسم(از Impression - Impression) یک جنبش هنری است که در اواخر دهه 1860 در فرانسه شکل گرفت. نمایندگان آن تلاش کردند تا دنیای واقعی را در تحرک و تنوع آن به طبیعی ترین و بی طرفانه ترین شکل به تصویر بکشند تا برداشت های زودگذر خود را منتقل کنند. توجه ویژه ای به انتقال رنگ و نور شد.

کلمه امپرسیونیسم از نام نقاشی مونه امپرسیون گرفته شده است. طلوع خورشید، ارائه شده در نمایشگاه 1874. روزنامه‌نگار کم‌شناس، لوئیس لروی، در مقاله‌ای در مجله خود، هنرمندان را "امپرسیونیست" نامید تا تحقیر خود را بیان کند. با این حال، نام چسبیده و معنای منفی اصلی خود را از دست داد.

اولین نمایشگاه مهم امپرسیونیست ها از 15 آوریل تا 15 مه 1874 در آتلیه عکاس نادار برگزار شد. 30 هنرمند، در مجموع - 165 اثر ارائه شد. هنرمندان جوان به دلیل "ناقص بودن" و " شلختگی نقاشی" ، بی ذوقی و معنی در کارشان ، "تلاش برای هنر واقعی" ، خلق و خوی سرکش و حتی بی اخلاقی مورد سرزنش قرار گرفتند.

نمایندگان برجسته امپرسیونیسم آلفرد سیسلی و فردریک باسیل هستند. به همراه آنها، ادوارد مانه و نقاشی های خود را به نمایش گذاشتند. خواکین سورولا نیز یک امپرسیونیست محسوب می شود.

مناظر و صحنه هایی از زندگی شهری - شاید بیشترین ژانرهای مشخصهنقاشی امپرسیونیستی - "در هوای آزاد" نوشته شده است، یعنی. مستقیماً از زندگی، و نه بر اساس طرح ها و طرح های آماده سازی. امپرسیونیست ها به شدت به طبیعت نگاه می کردند و متوجه رنگ ها و سایه هایی شدند که معمولاً نامرئی هستند، مانند آبی در سایه ها.

آنها روش هنریشامل تجزیه تونهای پیچیده به رنگهای خالص تشکیل دهنده آنها در طیف است. سایه های رنگی و نور خالص نقاشی لرزان به دست آمد. امپرسیونیست ها رنگ را در ضربات جداگانه اعمال می کردند و گاهی اوقات از رنگ های متضاد در یک ناحیه از تصویر استفاده می کردند. ویژگی اصلی نقاشی های امپرسیونیستی تأثیر سوسو زدن پر جنب و جوش رنگ ها است.

برای انتقال تغییرات در رنگ موضوع، امپرسیونیست ها ترجیح دادند از رنگ هایی استفاده کنند که متقابلاً یکدیگر را تقویت می کنند: قرمز و سبز، زرد و بنفش، نارنجی و آبی. همین رنگ ها اثر کنتراست ثابت را ایجاد می کنند. به عنوان مثال، اگر مدتی به رنگ قرمز نگاه کنیم و سپس به رنگ سفید نگاه کنیم، به نظر ما سبز رنگ خواهد بود.

امپرسیونیسم مشکلات فلسفی را مطرح نکرد و حتی سعی نکرد به سطح رنگی زندگی روزمره نفوذ کند. در عوض، هنرمندان بر سطحی بودن، سیال بودن لحظه، حال و هوا، نور، یا زاویه دید تمرکز می کنند. نقاشی های آنها تنها جنبه های مثبت زندگی را نشان می داد، بدون اینکه به مشکلات اجتماعی حاد دست بزنند.

هنرمندان اغلب افراد را در حال حرکت نقاشی می کردند، در حالی که سرگرمی یا استراحت داشتند. آنها موضوعاتی مانند معاشقه، رقص، اقامت در کافه ها و تئاترها، سفرهای قایق، در سواحل و باغ ها را انتخاب کردند. با قضاوت بر اساس نقاشی های امپرسیونیست ها، زندگی مجموعه ای مداوم از تعطیلات کوچک، مهمانی ها، سرگرمی های دلپذیر در خارج از شهر یا در یک محیط دوستانه است.

امپرسیونیسم میراثی غنی در نقاشی به جا گذاشت. اول از همه، این علاقه به مشکلات رنگ و تکنیک های غیر استاندارد است. امپرسیونیسم تمایل به تجدید را بیان کرد زبان هنریو سنت شکنی، به عنوان اعتراض به تکنیک پر زحمت استادان مدرسه کلاسیک. خوب، اکنون می توانیم این آثار باشکوه هنرمندان برجسته را تحسین کنیم.